4 мастер-класса + хитрости и советы — BurdaStyle.ru
Абстрактное искусство хорошо тем, что в нём нет чётко определённых правил, которым необходимо строго следовать. Поэтому если вы, не обладая большим опытом в изобразительном искусстве, задумываетесь, какую картину нарисовать, то обратите внимание на абстракцию. Такие произведения могут быть очень разными. Несколько вариантов в этой подборке помогут вам понять, как нарисовать картину в абстрактном стиле, а главное — почувствовать вдохновение и желание творить!
Любое творческое занятие принесёт вам больше удовольствия, если заниматься им в удобной, комфортной и красивой одежде. Обратите внимание на выкройки домашних платьев, домашних брюк и домашних топов в нашем электронном каталоге.
Как украсить стены: 15 идей декоративных панно с мастер-классами
Несколько советов:
- Запаситесь холстом на подрамнике — их вы можете найти в магазинах для художников. Для начинающих проще будет, если холст уже будет загрунтован (впрочем, чаще всего они продаются загрунтованными).
- Совет: не думайте, что, если вы новичок, то вам будет проще работать с холстом маленького размера. Небольшой размер, как правило, означает, что детали картины будут более мелкими. Это значит, что выполнить их будет сложнее, чем те, что покрупнее. Но и чересчур большой холст для начинающего художника может стать проблемой, с таким масштабом нужно уметь работать. Так что лучше выбирать для первых опытов что-то среднее.
- Также понадобятся краски. Самый простой и удобный вариант для новичков — акрил. Этой краской работать комфортно и легко, её можно купить в самых разных цветах и оттенках, она не слишком дорого стоит.
- Ещё понадобятся кисти, палитра, ёмкость с водой для промывания кистей.
- Совет: как следует промывайте кисти сразу после окончания работы. Высохший акрил отмыть с кистей гораздо сложнее, кисти могут быть испорчены.
- И не забывайте: в творчестве процесс столь же важен, как и результат! Ошибки всегда можно исправить. В крайнем случае, если работа вам совсем не понравится, вы можете закрасить холст и попробовать ещё раз. Так поступали даже великие мастера живописи.
В крайнем случае, если работа вам совсем не понравится, вы можете закрасить холст и попробовать ещё раз. Так поступали даже великие мастера живописи.Как создать уют дома: 10 простых способов
Как нарисовать картину в абстрактном стиле: 4 мастер-класса
1. Простая чёрно-белая картина
Это один из самых несложных, при этом эффектных вариантов. Особенно хорошо такая работа будет смотреться, если взять достаточно большой холст.
Сначала покройте холст белой краской широкими мазками кисти. Можно добавить несколько лёгких мазков светлыми оттенками, например, светло-бежевым и светло-голубым.
Затем смочите большую кисть в воде, потом — в чёрной краске, и начинайте наносить произвольные мазки сверху вниз, покрывая верхнюю часть холста (потом она окажется нижней).
Оставьте работу до высыхания красок, затем переверните её — готово.
Как украсить цветочный горшок: 12 идей декора с инструкциями
2. Картина акрилом с использованием пищевых красителей
Интересные эффекты достигнуты в этой работе благодаря использованию жидких пищевых красителей.
Для работы над этим произведением холст нужно расположить горизонтально. Сначала на него нужно нанести базовый слой красок. Смешайте белый акрил с небольшим количеством красителя и нанесите большой широкой плоской кистью на всю поверхность холста, не слишком заботясь о том, чтобы краска ложилась равномерно.
В стаканчике смешайте белый акрил, краситель и воду, так чтобы получилась жидкая смесь, немного отличающаяся по оттенку от базы. Наливайте пятна краски на холст из стаканчика.
Не дожидайтесь высыхания этих пятен. Смешайте в другом стаканчике тем же способом краску, немного отличающуюся по цвету, и добавьте пятен на холст.
Затем побрызгайте на холст из пульверизатора. Добавляйте больше воды, меньше, чтобы достичь разных эффектов.
Пока краски не высохли, добавляйте кистью цветов, проводите линии, немного меняйте форму пятен, следя за перемещением красок.
На этом этапе главное вовремя остановиться и не превратить полотно в одно сплошное пятно неопределённого цвета.
Так что остановитесь немного раньше, чем это покажется нужным. Потом можно оценить работу и добавить ещё несколько мазков.
Напоследок добавьте пару более ярких крупных пятен — они будут играть роль акцентов.
Рисуем на дениме: вдохновляющие примеры + мастер-класс
3. Яркая картина кистями и шпателями
Вы можете использовать для этой работы большие кисти и шпатели, которые остались от ремонта.
Подберите несколько оттенков акрила, хорошо гармонирующих между собой.
Смешайте на палитре один цвет.
Нанесите краску по краям холста.
Когда слой высохнет, добавьте немного более интенсивного цвета шпателем.
Когда и этот слой высохнет, нанесите широким шпателем белую краску сверху.
Используя ту же технику, после высыхания слоя добавьте жёлтого.
Затем — ещё один слой…
И ещё один. Оставляйте кусочки холста, покрытые предыдущими оттенками краски, чтобы в итоге получилась композиция из нескольких оттенков.
Тут тоже важно вовремя остановиться, чтобы не перегрузить работу лишними деталями.
Идея: картина из проволоки
4. Картина широкими мазками
Это тоже не самый сложный вариант, который подойдёт для начинающих. Подготовьте холст, палитру, большую кисть и несколько оттенков акриловых красок, хорошо сочетающихся между собой.
Сначала нанесите на холст несколько светлых мазков.
Добавьте мазки другим, более насыщенным цветом. Затем — добавьте ещё оттенков.
Давайте слоям подсохнуть, чтобы цвета не смешивались.
Самые насыщенные и тёмные мазки положите последними.
Фото: danslelakehouse.com, homedit.com, thepaintedhive.net, abeautifulmess.com, sarahhearts.com
Курс по абстрактной живописи
1 занятие «Введение. Импрессионизм.»
Введение в курс. Общая информация об абстрактной живописи.
Начало: Импрессинизм – это школа художественного рыцарства. Он учит быть свободным от канонов и традиций.
Изучаем стиль, техники, фактуры, приемы. Выбираем реалистичную фотографию (пейзаж, натюрморт), пишем в технике стиля.
Художники: Мане, Моне, Ван Гог, Ренуар, Дега, Моризо, Писсарро, Серов, Архипов, Коровин, Куинджи.
2 занятие. «Кубизм»
Изучаем историю стиля, техники, приемы. В начале ХХ века в живописи (и не только) происходит глобальная революция: художники, игнорируя условности академической школы и реализма, свободно экспериментируют с формой, цветом, аппликацией и другими выразительными средствами, в результате чего возникает ряд модернистских направлений в изобразительном искусстве.
Выбираем реалистичную фотографию (пейзаж, натюрморт), пишем в технике стиля.
Художники: Пикассо, Брак, Грис, Сезанн, Леже.
3 занятие «Лучизм»
Это абстрактное искусство, направление в живописи в русском искусстве 1910-х годах, основанное на cмещении световых спектров и светопередачи.
Основными ценностями лучисты провозгласили цветовые комбинации,насыщенность, сочность цвета, соотношение цветовых масс, напряженность восприятия, следование энергетическим векторам.
Выбираем реалистичную фотографию (пейзаж, натюрморт), пишем в технике стиля.
Художники: Гончарова, Ларионов, Романович, Пикассо, Ле-Дантю, Шевченко.
4 занятие «Супрематизм»
Направление в искусстве, основанное как метод выражения структуры мироздания в построении композиционной формы художественного произведения из комбинаций разноцветных плоскостей и простейших очертаний: прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника, в наипростейших формах, которые лежат в основе всех других форм физического мира.
Выбираем реалистичную фотографию (пейзаж, натюрморт), пишем в технике стиля.
Художники: Малевич, Клюн, Розанова, Лисицкий (Лазарь).
5 занятие «Фовизм»
Одной из самых важных и ценных вещей, которую фовисты привнесли в современное искусство, была их радикальная идея об отделении цвета от его описательного, репрезентативного предназначения и предоставлении ему возможности существовать на холсте в качестве независимого элемента.
Цвет мог выражать определенное настроение или формировать структуру внутри картины, но ему больше не нужно было соответствовать реальности.
Выбираем реалистичную фотографию (пейзаж, натюрморт), пишем в технике стиля.
Художники: Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жан Метценже, Кес ван Донген, Жорж Брак.
6 занятие «Орфизм»
Характерные черты орфизма — концентрические круги и диски контрастных цветов, создающие ощущение движения и ритма. Орфистские картины написаны либо на плоскости, либо представляют собой пересечение разных плоскостей. Главное — цвет и свет.
Выбираем реалистичную фотографию (пейзаж, натюрморт), пишем в технике стиля.
Художники: Август Маке, Соня Делоне, Робер Делоне, Купка.
7 занятие «Абстрактный экпрессионизм»
Художники этого направления не воспроизводят видимый мир. Они являются отражением свободного, спонтанного и личного эмоционального переживания и отличаются свободой в технике исполнения.
Еще одна особенность, отличающая работы абстрактных экспрессионистов, — отказ от условно структурированной композиции, которая строится из отдельных элементов, и замена их единым, недифференцированным полем.
Выбираем реалистичную фотографию (пейзаж, натюрморт), пишем в технике стиля.
Художники: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк Ротко.
8 занятие «Свободная тема»
Выбираем любую картину для копии, либо создаем сами с реалистичной фотографии, импровизируем, пробуем новые способы взаимодействия с материалами.
Заключительная работа и выпускной!
Рисунок абстрактного лица — Как рисовать абстрактное лицо шаг за шагом
Искусство прошло через множество различных стилей и движений.
Часто новое движение, созданное художниками-революционерами, в то время неправильно понимали и даже осуждали, но со временем оно становилось влиятельным и любимым.
Абстрактное искусство является одним из примеров этого, и такие художники, как Пикассо, потрясли мир искусства до основания своим причудливым и выразительным искусством.
Научиться рисовать абстрактное лицо — отличный способ внести свой вклад в это знаменитое художественное движение!
Однако может быть трудно понять, с чего начать, когда дело доходит до этого стиля, и именно это мы и рассмотрим в этом уроке.
Наше пошаговое руководство о том, как нарисовать абстрактное лицо всего за 6 простых шагов, покажет вам, как создать одно из этих странных и замечательных произведений искусства!
Шаг 1
Этот стиль абстрактного искусства характеризуется множеством форм, взаимодействующих друг с другом, и эти формы часто включают в себя небольшие детали.
Мы начнем рисовать и создавать эти фигуры в этом первом шаге нашего руководства о том, как рисовать абстрактное лицо!
Эта первая форма будет веком над глазом, и ее можно нарисовать с помощью изогнутых линий, чтобы создать плоскую округлую форму.
Внутри века будет нарисован ряд маленьких волнистых линий, которые будут служить ресницами.
Затем вы можете соединить еще несколько изогнутых линий, соединяющих веко, а затем добавить еще несколько линий вокруг этих областей для большей детализации.
Тогда это будет на шаге 2 руководства!
Шаг 2 – Теперь нарисуйте остальные глазаВы начали рисовать некоторые аспекты для глаз в предыдущем шаге этого абстрактного рисунка лица, и во второй части мы закончим глаза.
Сначала нарисуйте еще одну изогнутую линию для нижнего края глаза. Затем вы можете добавить еще одну линию под этой для нижнего века.
Затем нарисуйте круглую черную фигуру с маленьким белым кругом внутри для зрачка глаза. Затем его можно окружить изогнутыми вертикальными линиями.
Вы также можете добавить серию маленьких, слегка изогнутых линий на нижнее веко, чтобы добавить ресницы.
Начните с носа, используя другую изогнутую вертикальную линию, а затем вы можете нарисовать другой глаз, прикрепленный к нему.
Этот глаз будет похож на первый, но будет значительно меньше. Как только все эти детали будут нарисованы, мы перейдем к шагу 3 руководства!
Шаг 3 – Нарисуйте сторону лица Продолжаем с это руководство о том, как нарисовать абстрактное лицо, теперь мы будем добавлять сторону лица.
Под глазом справа вы можете нарисовать изогнутую треугольную форму. Затем эта форма будет иметь еще несколько изогнутых линий, пересекающих ее.
В эту область нужно добавить еще несколько простых линий, а затем перейти к следующему шагу руководства!
Шаг 4 – Затем нарисуйте нос и рот лицаВ этой четвертой части вашего абстрактного рисунка лица мы будем рисовать нос и рот для этого лица. Нос будет нарисован с помощью боковой треугольной формы, прикрепленной к переносице.
Затем для губ мы будем использовать закругленные линии, чтобы разделить их на несколько частей.
Ротовая часть также имеет прямую линию, идущую вниз от носа и через центр рта.
Как только это будет нарисовано, мы будем готовы к окончательным элементам и деталям рисунка!
Шаг 5 — Добавьте окончательные детали к вашему абстрактному рисунку лица В этом пятом шаге нашего руководства о том, как нарисовать абстрактное лицо, мы будем рисовать остальную часть лица, чтобы вы были готовы к некоторым забавная раскраска на последнем шаге руководства.
Используйте изогнутую линию для нижнего левого края лица, чтобы завершить его! После того, как это будет нарисовано, вы также можете добавить свои штрихи к изображению.
Когда дело доходит до абстрактного искусства, нет правильных или неправильных ответов, поэтому вы можете добавить любые формы или небольшие штрихи, которые, по вашему мнению, подойдут к композиции.
Это отличная возможность не только продемонстрировать свои творческие способности, но и выразить себя в своем искусстве.
Нам не терпится увидеть, как ты закончишь этот невероятный рисунок!
Шаг 6 – F Завершите свой абстрактный рисунок лица цветомТеперь вы готовы закончить этот удивительный абстрактный рисунок лица с помощью цвета! Как мы уже говорили в предыдущем шаге, нет неправильных способов раскрасить это изображение.
Мы использовали огромное количество различных ярких цветов, чтобы закончить это изображение, и мы попытались использовать разные цвета для каждой части.
Для некоторых секций мы даже использовали разные цветовые оттенки для создания простых узоров.
Вы будете использовать те же цвета, что и мы, или выберете совершенно другую цветовую схему?
Вы также можете повеселиться, выбирая различные художественные инструменты и материалы, которые лучше всего подходят для выбранной вами цветовой схемы!
Еще 4 способа сделать свой абстрактный рисунок лица уникальным
Пробудите в себе Пикассо, пока мы делаем этот абстрактный набросок лица еще лучше!
Этот стиль искусства основан на самовыражении, и один из лучших способов самовыражения — это использование цвета.
На этом рисунке абстрактного лица показан набор цветов, которые вы можете использовать, но вы можете экспериментировать.
Это могут быть не только цвета, которые вы выбираете, но и художественные инструменты и материалы, которые вы используете для их достижения.
Это дает вам большую свободу, и вы действительно можете весело провести время, играя с возможностями!
Теперь, когда вы закончили рисовать это абстрактное лицо, вы можете попробовать внести некоторые изменения.
Например, у вас может быть что-то такое же простое, как подмигивающий глаз на одной стороне.
Или вы можете полностью изменить выражение лица или добавить некоторые дополнительные черты, такие как усы. Это всего лишь несколько идей, которые вы могли бы использовать, но есть так много способов сделать это уникальным!
Какие еще функции вы могли бы добавить?
Еще одна забавная задача, которую вы можете выполнить, — сделать еще один абстрактный рисунок лица, основанный на реальном человеке. Например, вы можете использовать зеркало и попытаться нарисовать свое лицо в этом стиле.
К счастью, в этом стиле нет неправильного способа сделать это, и чем страннее это выглядит, тем лучше! Почему бы не попробовать создать несколько портретов знакомых вам людей, чтобы увидеть, насколько они будут отличаться от других?
Наконец, вы можете расширить свой абстрактный набросок лица, нарисовав дополнительные настройки фона. Это можно сделать в том же абстрактном стиле, который мы использовали для самого лица.
Чтобы упростить задачу, подумайте о некоторых объектах, которые вы могли бы вставить в сцену, например, о вазе или вазе с фруктами. Затем возьмите то, что вы узнали из этого руководства, и попытайтесь адаптировать эти объекты.
Опять же, нет неправильного способа сделать это, так что вы можете повеселиться и поэкспериментировать!
Ваш абстрактный рисунок лица готов!
Это подводит вас к концу этого руководства о том, как рисовать абстрактное лицо! Это настолько интересное и уникальное художественное направление, что, мы надеемся, вам было приятно работать в нем. Полегче!
Когда вы закончите дизайн, который мы разработали, вы также можете продолжить его, используя свои собственные элементы дизайна!
Независимо от того, делаете ли вы это с выбором цвета или изменением дизайна, мы знаем, что в итоге вы получите невероятное произведение искусства.
Тогда вам нужно зайти на наш веб-сайт, чтобы получить больше руководств по рисованию! Мы часто загружаем новые руководства, чтобы вы могли наслаждаться ими, поэтому не забывайте заходить почаще.
Мы также хотели бы увидеть, как получился ваш абстрактный рисунок лица, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими готовыми работами на наших страницах в Facebook и Pinterest!
Упражнение по внимательному рисованию: как рисовать абстрактные узоры шаг за шагом
Вы ищете идеальное занятие по осознанному рисованию? Что ж, тогда могу я предложить нарисовать какой-нибудь абстрактный рисунок! Шона Клингерман здесь (@shawnaclingerman на IG и YouTube), и я не могу дождаться, чтобы провести вас через это простое пошаговое руководство о том, как легко создавать абстрактные узоры, не задумываясь! Вы будете поражены тем, как легко можно брать простые фигуры и превращать их в удивительные абстрактные произведения искусства!
Что мне больше всего нравится в этом занятии, так это то, что им можно заниматься где угодно! (Я неравнодушен к дивану или кровати, но не буду врать: известно, что я даже брал этот проект с собой, когда выходил на улицу!)
Вот все, что вам нужно для этого занятия :
- Блокнот Archer & Olive Blackout Dot Grid (я буду работать в журнале формата A5, но подойдет любой размер, и если вы предпочитаете, вы можете вместо этого использовать блокнот с белыми страницами!)
- Archer & Olive Acrylographs: (для этого проекта я использую коллекцию Blossom с наконечником 0,7 мм)
- Любой лист бумаги для грунтовки и протирания ручек: вы можете использовать запасной лист бумаги из блокнота Archer & Olive, или вы можете сделать то, что я часто делаю, и вместо этого использовать липкую заметку!
Не забудьте! Вы можете сэкономить 10% при покупке в Archer & Olive, используя код купона Shawna10!
Примечание.
Некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими. Это означает, что если вы перейдете по ним для совершения покупки, я могу получить небольшую комиссию бесплатно для вас!
Когда я начал рисовать абстрактные узоры в своем дневнике, я понятия не имел, что буду создавать. Я испытывал много стресса в своей жизни, поэтому я взял свой блокнот Blackout и ручки Acrylograph с намерением найти легкую творческую практику, которую я мог бы делать где угодно, не задумываясь. Когда я начал осознанно рисовать фигуры и линии, меня это быстро зацепило! Я мог сосредоточить свое внимание на простоте линии и формы, не беспокоясь о том, как это будет выглядеть или о моем конечном результате. В конце концов, однако, то, что я закончил, было чем-то действительно особенным! Это занятие стало для меня регулярной практикой. Сегодня я снова и снова тянусь к своей блокноте и акрилограммам, и эта практика, которая начиналась как простая стратегия выживания, превратилась в дневник, заполненный страницей за страницей подробных, ярких, абстрактных узоров!
Вы готовы начать рисовать свои собственные абстрактные узоры? Следуйте за мной в видео ниже и / или используйте письменные инструкции под видео, чтобы пройти процесс шаг за шагом!
youtube.com/embed/ZTwd690cfEU» title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Каждый абстрактный узор, который я создаю, начинается с простых базовых форм, а затем превращается во что-то гораздо более интересное и сложное. Вот несколько фигур, которые я выбираю, когда начинаю творить…
Начнем с дуги:
Использование дуги в качестве исходной формы — идеальный пример для начала. Мы все видели, как эта простая форма является основой для одной из самых любимых вещей в мире: РАДУГИ!!!
Когда мы рисуем радугу, мы начинаем с большой дуги, а затем накладываем ниже разноцветные дуги:
Это прекрасно! Это полностью концепция, которую мы можем применить к другим формам, чтобы начать создавать более абстрактные узоры.
Начиная с волнистой линии:
Волнистая линия — еще один отличный способ начать страницу с абстрактным узором! Просто нарисуйте шаткую / волнистую линию, а затем, используя ту же концепцию наложения цветных линий выше и ниже нашей волны, с помощью этой простой концепции вы можете создать несколько довольно удивительных дизайнов!
Начнем с шаткого круга:
Это концепция, которую мы собираемся использовать для нашего сегодняшнего проекта, и я возвращаюсь к ней снова, и снова, и снова! Этот шаблон начинается с простого рисования нескольких шатких фигур, а затем еще раз, с волшебства построения из наших исходных линий — мы получаем что-то совершенно потрясающее!
Начиная с «краевой волны»:
Я не совсем уверен, как назвать этот дизайн, но этот пример как бы сочетает в себе идею шаткой формы и идею волны.
Для этого дизайна мы просто начинаем с волнистой/шаткой линии, но проводим ее через край или угол страницы. Теперь, когда мы накладываем наши линии выше и/или ниже, мы получаем немного другой эффект! Я особенно неравнодушен к тому, что происходит, когда я начинаю с чего-то подобного на своей странице.
Небольшое примечание, прежде чем мы перейдем к рисованию фактического шаблона. Помните ту липкую бумагу для заметок/чертежей из нашего списка расходных материалов??? Мы собираемся использовать это на протяжении всего нашего проекта, чтобы подготовить и очистить наши ручки!
Во время работы я обязательно подготавливаю каждый Акрилограф, прикрепляя его к стикеру перед тем, как начать рисовать. Затем, на протяжении всего процесса, если линии царапаются или чернила не текут свободно, я буду использовать бумагу для заметок, чтобы еще немного заправить перо, и/или осторожно повращать кончиком пера, чтобы счистить засохшие чернила с пера. кончик моего пера.
Если вы боретесь со своими Акрилографами и чернила не текут гладко, обязательно ознакомьтесь с этой статьей в блоге Archer & Olive, потому что этот проект НАМНОГО веселее, когда вы и ваши Акрилографы друзья!
Пошаговые инструкции:
Теперь, когда мы поняли, как начать с простых форм и как подружиться с нашими Акрилографами, давайте углубимся!
Вот шаги, которые я использовал для сегодняшней страницы:
Во-первых, мы должны разбить эту страницу на несколько начальных форм! Мы собираемся использовать «шаткие круглые формы» для сегодняшнего проекта.
Используя тот же цвет, нарисуйте вокруг своей страницы несколько шатких фигур. Вам не нужно заполнять все пространство (мы сделаем это позже!), но вы хотите (несколько) равномерно распределить фигуры на странице:
Для своей страницы я нарисовал пять фигур: один в центре, а затем четыре вокруг него, уходящие за края страницы.
Как только мы нарисуем наши основные фигуры, мы собираемся использовать тот же цвет, с которого мы начали, чтобы вернуться и добавить немного толщины линиям на каждой из наших фигур.
Этот шаг полезен по двум причинам:
- Он добавляет визуального эффекта и занимает немного больше места на вашей странице.
- Этот шаг дает вам возможность очистить ваши линии и/или исправить любые ошибки с вашими фигурами! Это означает, что если кривая смещена, если ваши линии нечеткие или если ваши линии не совпадают идеально при рисовании исходных фигур, вы можете утолщать свои линии, чтобы исправить все это, и вы закончите этот шаг с красивой формой!
Теперь, когда у нас есть основные формы, все, что нам нужно сделать, это начать строить! Мы начнем создавать OUT, по одному цвету за раз, из каждой из наших существующих форм.
Так как я большой поклонник радуги, и мы строим вовне, я буду выбирать цвета в порядке, обратном радуге… линия, которая немного выходит за наши существующие формы:
Когда вы начнете рисовать, главное, о чем вы должны подумать на этом шаге, это пробел : Выберите расстояние от линии вашей исходной формы и постарайтесь оставаться несколько последовательным, следуя вдоль линии по всему контуру фигуры.
Не переживайте, друзья! Это не обязательно должно быть идеально . Но вот еще несколько вещей, которые могут помочь вам на этом пути:
- Рисуйте более короткими линиями, чтобы лучше контролировать процесс рисования.
- Иди медленно , это не тот проект, с которым можно торопиться до конца.
- Наконец, помните, что утолщение линии может решить целый ряд проблем. Так что будьте внимательны при добавлении толщины, используя этот шаг, чтобы исправить любые проблемы с вашими фигурами.
Используйте описанные выше приемы, чтобы добавить второй цвет снаружи каждой исходной фигуры.
Вы угадали! Мы собираемся продолжать строить, по одному цвету за раз, пока не заполним ВСЕ пространство за пределами наших первоначальных форм.
Не беспокойтесь слишком о расстоянии между каждым цветовым слоем или о толщине каждой линии. Иногда немного разнообразия в интервалах и линиях может быть забавным! Единственное, что я стараюсь соблюдать, — это расстояние между текущей строкой и предыдущей строкой.
Кроме этого, я просто позволяю своему настроению/прихоти направлять меня, когда я творю!
По мере того, как вы начнете добавлять линии и выстраивать их за пределы своих фигур, ваши линии естественным образом начнут соединяться. Когда это происходит, все, что вам нужно сделать, это просто сохранить постоянный межстрочный интервал и рассматривать места, где они соединяются, как новую/большую форму:
По одному цвету за раз, ваш абстрактный узор начинает обретать форму:
По мере рисования вы начнете замечать, что каждый новый цветовой слой создается все быстрее и быстрее, поскольку пространство, которое нужно заполнить за пределами исходных фигур, начинает сокращаться:
… пока вы не заполните все это внешнее пространство!
После того, как вы заполните все пробелы за пределами ваших исходных шатких круглых форм, эти середины будут выглядеть как пустое пространство.
Итак, СЕЙЧАС мы начнем строить внутрь, , и на этот раз мы собираемся использовать порядок радуги (не обратный), чтобы наши цвета следовали одному и тому же радужному узору:
Еще раз, мы будем следовать точно таким же шагам:
- Рисование линии на равном расстоянии от предыдущей линии — вокруг внутренней части каждой фигуры.
