Как нарисовать абстракцию: Рисовать абстракцию легко или сложно? Почему абстракция

Здравствуйте! Меня зовут Тамара, и я автор блога Provident Home Design, посвященного сделкам, сделай сам и дизайну. Я большой сторонник того, чтобы получить «Образ» с меньшими затратами, и люблю делиться множеством советов по этому поводу! В настоящее время я превращаю свой дом-строитель в свой собственный (или 5 или 6) проектов DIY за раз.

4 ПРОСТОГО ШАГА ДЛЯ СОЗДАНИЯ ТЕКСТУРНОГО ХОЛСТА ЗА МЕНЬШЕ $ 60

Искусство — вещь странная. На то, чтобы найти искусство, которое вам понравится, может потребоваться время — даже годы. Я влюбился в текстурированное абстрактное искусство, увидев его на Pinterest, но до недавнего времени мне никогда не приходило в голову, что я могу добиться такого же вида без огромной цены покупки оригинального текстурированного искусства.

Этот текстурированный холст красив, но стоит почти 600 долларов

Проведя некоторое исследование, я наткнулся на искусство Gesso, которое некоторые художники используют для создания текстурированного холста, и в конечном итоге обнаружил, что с использованием грязи для гипсокартона / шпаклевка может создать похожий вид. Я знал, что хочу попробовать грязевую штукатурку для гипсокартона, но, честно говоря, мне было лень придумывать, как обрамить холст.

…. Пока я не наткнулся на Чудо на рассказах Тридцать Четвертого IG несколько недель назад. Ей пришла в голову идея пойти в Товары для дома / TJMaxx, купить холст в рамке и закрасить его. БРИЛЛИАНТ . Я подумывал о том, чтобы пойти в благотворительный магазин, но решил, что будет проще просто пойти в «Товары для дома», поскольку их холсты относительно дешевы.

Итак, я пошел в Товары для дома и нашел этот простой холст в золотой раме всего за 24 доллара.99!

Вот все, что вам нужно для создания текстурированного холста (pssst — возможно, у вас уже есть некоторые из этих предметов в вашем доме):

• Грязь для гипсокартона — подойдет ванна меньшего размера, которая стоит менее 4 долларов в Home Depot / Lowe’s.
• Холст в рамке — посетите местный комиссионный магазин или раздел распродаж в HG / TJMaxx / Marshalls, так как большая часть их произведений искусства стоит относительно недорого. Размер холста, который я использовал, был 26 ″ x26 ″ и 24,99 доллара.
• Нож для гипсокартона для нанесения грязи на холст.У меня было около 3,50 долларов.
• Набор мастихин, чтобы расстелить гипсокартон вокруг холста, чтобы создать желаемую текстуру. Я купил пластиковые в отделе изобразительного искусства в JoAnn менее чем за 5 долларов.
• Малярный скотч для покрытия краев рамы. Обычно около 6 долларов за рулон.
• Кисть для рисования — Я использую кисть Wooster, и та, которую я использовал для этого проекта, стоила 7,89 долларов.
• Цвет краски по выбору для использования поверх текстуры гипсокартона. Поскольку вы используете грязь для гипсокартона, вы можете обойтись мелом, акриловой или латексной краской.Могут подойти даже один или два образца цвета, потому что для этого действительно не нужно столько краски! Купоном я заплатил 4,78 доллара за эту краску от JoAnn.

Общая стоимость этого проекта: 57 долларов

Шаг 1:

Когда у вас есть все материалы, положите холст на защитную плоскую поверхность и заклейте края рамы. Вы не хотите, чтобы краска или грязь для гипсокартона попала на раму или на пол / стол.

Шаг 2:

Используя нож для гипсокартона, начните наносить раствор для гипсокартона на холст тонким слоем и равномерно распределить, чтобы обеспечить полное покрытие холста (оригинальное искусство). НЕ совершайте ту же ошибку, что и я, и не распространяйте слишком много за один раз. Это приведет к растрескиванию холста при высыхании, что и произошло у меня. Но теперь я знаю, что в следующий раз 🙂

Шаг 3:

Как только весь холст покрыт слоем глины для гипсокартона, используйте нож, чтобы создать любую текстуру, которую вы хотите. На это у меня ушло около 30 минут, и я использовал это видео, чтобы управлять своими движениями мастихина, пока я не был доволен текстурой холста.Я также сделал шаг назад и убедился, что это тоже хорошо смотрится издалека.

Вы можете поиграть с гипсокартоном в течение ограниченного времени, пока он не начнет застывать, поэтому имейте это в виду при планировании времени, которое потребуется вам для выполнения этого шага.

Я просто хочу сказать, что я не художник. На самом деле, я всегда отстой в создании «искусства». Но я просто должен сказать, что это было НЕ вообще сложно! Если я могу это сделать, то сможет любой.

В любом случае, вот как выглядел мой холст после использования различных мастихин для создания текстуры:

Шаг 4:

Как только он полностью высохнет (обычно через ~ 24 часа), выберите цвет краски по выбору. (Я использовал этот от JoAnn) и просто начните рисовать холст своей кистью.Моему понадобилось около 1 часа, чтобы высохнуть, и мне не понадобился второй слой.

Все просто!

И конечный продукт (который я еще не придумал, где вешать в нашем доме):

Как здорово ?! Теперь мне просто нужно придумать, куда его повесить.

Чтобы увидеть весь процесс от начала до конца, посмотрите мою историю «Сделай сам» в Instagram!

Алиса

Сделай сам абстрактное искусство холста, которое может сделать кто угодно

Вам не нужно иметь никаких художественных навыков, чтобы сделать это самодельное абстрактное искусство холста.Следуйте этому простому руководству, чтобы создать свое собственное искусство менее чем за 20 минут.

Вы влюбитесь в великолепное абстрактное искусство на холсте, которое видите, просматривая Instagram ? Я знаю, что. Я слежу за множеством невероятно талантливых художников. Поскольку я люблю цвета и абстрактные картины, это в основном то, что я вижу в своей ленте. Я действительно не так давно задумывался о покупке оригинального предмета для нашего дома. А потом я посмотрел на цены и быстро решил, что этого не произойдет.Не поймите меня неправильно, Я думаю, они стоят каждого пенни. И когда-нибудь я обязательно вложу деньги в одно или несколько произведений некоторых независимых художников, за которыми я слежу. Но прямо сейчас мы экономим, чтобы отремонтировать нашу кухню, поэтому оригинальные произведения искусства — это не то, чем мы хотим сейчас тратиться.

Но у нас есть одна область в нашей спальне, которая на какое-то время сводит меня с ума. Это небольшое пространство между нашей ванной комнатой и входом в спальню, где расположены все электронные глазки.У нас есть сигнальная панель, световой люк и термостат. Блех.

Итак, я решил нарисовать свое собственное абстрактное полотно и повесить его на петлях на стене, чтобы скрыть язвы под глазами. И сегодня я собираюсь научить вас, как я это сделал 🙂 Эта абстрактная картина своими руками НАСТОЛЬКО проста. Поверьте мне, когда я говорю вам, что у меня нет никаких художественных навыков. Если я могу это сделать, то сможете и вы! Я уверен, что в этом есть масса «неправильных» вещей, и что это не выдержит никакой художественной критики, но мне очень нравится, как это получилось, и это все, что имеет значение 🙂

Этот пост содержит несколько партнерских ссылок для вашего удобства (это означает, что если вы совершите покупку после нажатия на ссылку, я получу небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки)! Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации .

DIY Учебное пособие по абстрактному холсту

Необходимые материалы:

• Акриловая краска разных цветов (покупайте цвета, близкие к цветам, которые вы хотите использовать, вы можете смешивать их, чтобы настроить их немного, но будет проще, если вы начнете с цветов, близких к тому, что вы собираетесь использовать)
• Холст любого размера, который вы выберете. Мне нужен был квадратный холст размером 20 x 10 дюймов и толщиной 1,5 дюйма, чтобы полностью закрыть и очистить сигнальную панель и т. Д.Вы могли бы использовать более тонкий холст, если не пытаетесь скрыть язвы под глазами, которые выступают из стены.
• Кисти для рисования (я использовал эти недорогие кисти для рисования )
• Бумажные тарелки и зубочистки для смешивания цветов краски

Шаги:

1) Я начал со смешивания королевского синего и черного цветов, чтобы создать темный темно-синий. Затем я закрасил края своего холста темно-синим цветом.

2) Затем я использовал 3-дюймовую кисть, чтобы нанести темно-синий цвет на 2 стороны холста.Я выбрал темно-синий, потому что хотел, чтобы он был «основным» цветом в этой абстрактной картине. Кроме того, это был мой самый темный цвет, и я знал, что могу наложить на него более светлые цвета, если захочу. После этого у меня действительно не было плана! Я смешал цвета, чтобы получить ту же цветовую палитру, что и принт , который висит над нашей кроватью . А затем я просто рисовал прямыми мазками и прямыми углами с 3-мя разными размерами кисти (3 дюйма, 2 дюйма и 1 дюйм). Вы заметите, что я пытался использовать относительно сухую кисть, потому что я хотел, чтобы белая часть холста выглядела сквозь нее.Там, где я получал слишком тяжелый цвет, я распылял на него немного белой краски и обрабатывал ее, чтобы немного осветлить.

Вы можете увидеть, как это происходило ниже.

Вот как это выглядело после того, как я заполнил весь холст. На этом этапе я дал ему полностью высохнуть.

После того, как он высох, я вернулся к некоторым пятнам, которые казались немного белыми, и очистил меня крошечным кусочком темно-синего цвета (кисть была очень сухой), чтобы создать заметные следы «штриховки» и сухой кистью. Метки.И это конечный результат.

Опять же, я уверен, что моя абстрактная картина, сделанная своими руками, не выиграет никаких наград, но мне очень нравится, как она получилась, и было потрясающе, когда я мог смешивать свои собственные цвета, чтобы они идеально соответствовали цветовой палитре нашего мастера Спальня .

3) Когда он полностью высох, я прикрепил его к стене с помощью маленьких петель. Так просто. ** ПРИМЕЧАНИЕ: мне нужно просверлить несколько небольших отверстий по верху и по профилю полотна, чтобы наш термостат мог лучше считывать температуру.Я бы порекомендовал вам это сделать. **

Теперь у нас есть красивый абстрактный холст в нашей спальне, И мы закрыли эти глазные язвы. Двойная победа. Легко просто распахнуть искусство, когда нам нужно установить будильник, открыть наши мансардные окна или отрегулировать термостат.

Намного лучше, не правда ли?

Прежде чем отправиться в путь, обязательно возьмите мое бесплатное руководство о том, как создать комнату, которая вам нравится.

9 Потрясающих абстрактных картин своими руками для создания

Создание собственного искусства — такой терапевтический и увлекательный опыт — Кроме того, у вас есть собственное творение, которое можно повесить дома!

Вот 9 абстрактных картин, которые нужно создать своими руками, со ссылками на более подробные руководства по каждой из них.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать хотя бы одну из этих картин.

Выбирайте свои любимые цвета, создавайте то, что вы хотите, и в конечном итоге получайте удовольствие от игры!

Прелесть абстрактной живописи в том, что в ней нет неправильного способа, все зависит исключительно от вашего собственного художественного вкуса и личных решений в процессе создания.

DIY Абстрактное произведение искусства

Вот руководство по абстрактной живописи DIY от FallforDIY.

Раскладывает пошагово; Тем не менее, у вас так много свободы, чтобы сделать картину уникальной и своей.

Мне нравится, как она использует серый холст, чтобы начать свою картину — в конце концов, это действительно подчеркивает белый цвет и цвета в ее картине. Ознакомьтесь с ее полным руководством здесь, в ее сообщении в блоге.

DIY Акриловая краска и техника для протирки спиртом

Вот простая техника рисования с использованием медицинского спирта, созданная StudioSilverCreek на Youtube.

Мне нравятся красивые узоры, которые можно создать с его помощью!

Самодельная краска для рисования на стенах

Вот красивый урок абстрактной живописи своими руками, созданный поэтапно мистером Кейт. Ознакомьтесь с их учебником здесь!

DIY Layered Abstract Wall Art

Вот супер красочная, смелая многослойная абстрактная картина DIY от Сары Хартс.

Ознакомьтесь с ее полной записью в блоге, которая включает видеоурок о том, как создать эту забавную картину для вашего собственного дома — здесь.

Простая абстрактная живопись с помощью мастихина

Использование мастихина — простой способ создавать красивые слои и текстуры с вашими любимыми цветами. Экспериментируйте — и создавайте единственные в своем роде уникальные произведения искусства.

Вот замечательный урок от талантливого SurajFineArts.

DIY Blue Abstract Painting Tutorial

Вот великолепная картина, созданная ThePaintedHive.

Следите за ее подробным руководством в ее сообщении в блоге, где она даже подробно описывает свой точный «рецепт краски», чтобы получить эти прекрасные цветовые эффекты — Здесь.

Учебник по акварельной абстрактной живописи

Вот простой урок с использованием акварели от CreatefulArt для создания абстрактных кругов, которые можно обрамить и добавить в качестве декора комнаты в любой дом.

DIY Абстрактная живопись

В этом уроке рисования используется много воды и движения краски, поэтому я подумал, что он идеально подходит для тех, кто все еще немного боится испортить свою абстрактную картину.

Для этого вполне нормально, если с ним очень запутаться! Получите точные инструкции из полного сообщения блога MakeandFable здесь.

как рисовать абстракцию карандашом — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Ну вот сидел себе ребенок, рисовал по утрам и вечерам, увлеченно так, с душой, никого не трогал. Нет, приспичило опять матери найти закономерность и выявить подход)))

Алиса сейчас очень много рисует. Я бы даже сказала, что это ее конёк и страсть. Иногда мне кажется, что если в доме спрятать все игрушки, то она заметит даже не на этой же неделе. А вот если убрать карандаши и бумагу, то уже с порога ребенок заподозрит, что в доме что-то неладное.

С самого детства я старалась привить ребенку две вещи: любовь к книгам и любовь к творчеству. Мне казалось, что это должно идти из детства, и точно могу сказать, что пока у меня хорошо получается.

Мне кажется это справедливо для любой дисциплины: дети танцующих родителей танцуют, поющих — поют, спортивных — занимаются спортом, чистоплотных — поддерживают порядок. Не сразу, не обязательно в два или в три года, а со временем. Главное, делать это вместе и с увлечением. Потому что только родительский пример и родительский авторитет в первую очередь формирует интерес, привычки и образ жизни.

Поэтому с самого раннего детства я создала вокруг Алисы развивающую творческую среду. На видном месте в зоне доступности всегда лежали материалы для рисования и лепки. Уже в 6 месяцев я посадила Алису рисовать на ватмане и на себе. Я всячески способствовала тактильным ощущениям, поощряла «пробу материалов», и, конечно, рисовала и что-то вазюкала рядом сама. Не буду описывать подробно, потому что по сути весь мой дневник об этом. Тогда мы жили в квартире с белыми стенами, и муж авторитетно заявил, что если ребенок вдруг проявит интерес к нашим «полотнам» — пусть, перекрасим. Но почему-то Алиса интереса не проявила. Может быть потому что на полу всегда были расстелены ватманы, закрепленные малярным скотчем, и этого оказалось достаточно.

Лирическое отступление

Творчество — это не только создание картин, поделок и аппликаций, это еще и умение нестандартно мыслить, совмещать несвязанные между собой идеи. Это способ самовыражения, который, безусловно, делает нашу жизнь не просто ярче и увлекательнее, но и позволяет развить ключевые навыки успеха в современном мире — умение делать открытия, не бояться нового, искать оригинальный подход и создавать интеллектуальную собственность.

Регулярное творчество в жизни ребенка способно решить огромное количество задач: развить фантазию и воображение, построить и закрепить нейронные связи в мозгу, связав воедино обоняние, осязание, зрение и даже слух; развить мелкую моторику, научиться самостоятельно решать задачи (ведь творчество — это всегда процесс, а не только результат), познать окружающий мир и себя, ведь через творчество дети приходят к движению, чувствам, эмоциям, и их надо научиться анализировать и управлять ими.

Главное, что нужно родителям во время творчества — непредвзятость. Ну и еще бумага, карандаши, краски, ножницы и пара простых инструментов.

Рисование на произвольную тему

Ну это самое простое, когда ребенок просто берет карандаши и творит без моих комментариев. Это полностью самостоятельная работа от идеи до воплощения. В таких рисунках может появляться сюжет, герои могут перемещаться, рассказывать необычную историю, воплощаются реальные фантазии.

На картинке: крокодил, утконос, змей-горыныч и наша комната с котом, которого мы оставили на ночь у дверей, чтобы он отпугивал мышек.

От таких рисунков не требуется реалистичность, я никогда не скажу, что у Алисиной лисы хвост неправильной формы или что у вороны не бывает такого клюва. У крокодила не уместился хвост, и она решила, что логичнее не рисовать хвост совсем, чем обрывать его. Это ее фантазии, и я не хочу подавлять ее желание творить на свое усмотрение.

Проба материалов

Это то, что часто еще называют «правополушарным рисованием». На самом деле по сути это создание абстрактного, но всегда необычного и красивого полотна с помощью подручных средств, нестандартных приспособлений, использования различных техник. Во время такого рисования ребенку можно показать, что можно рисовать вилкой на фольге, из разноцветных рваных бумажек сделать аппликацию гор, сделать штамп из пластилина или наносить узоры на лист сельдереем. Можно катать стеклянные шарики по гуаши, можно рисовать на молоке, можно мыльными пузырями, рисовать белым восковым мелком узоры и закрасить сверху лист акварелью, глядя, как узор проявляется. В общем, идей необычного рисования великое множество. Что-то я черпаю из интернета, что-то придумываю сама, а многое из книг ArtLab, где очень удачно собраны самые интересные идеи творчества (я писала обзор на эти книги здесь, они все еще актуальны для нас).

Все это дает огромный потенциал для развития собственной фантазии, не загоняет в рамки, что рисовать можно только на листе и только краской и карандашом. По сути все эти способы рисования учат ребенка нестандартно мыслить и находить решения необычным путем.

Вот тут у меня собрано много идей рисования и творчества в разном возрасте.

Реалистичное рисование

С недавних пор, когда я увидела, что Алиса уже прошла многие стадии дошкольного рисования и пришла к желанию рисовать объекты реалистично, я начала учить ее технике.

Правда, я забегу немного вперед и скажу, что учить ребенка технике раньше, чем он сам к этому придет, совершенно не нужно. Не надо перескакивать становление различных этапов детского рисования, он должен сам прийти от каракулей к головоногам, от головоногов к изображению реального человека, проявить детали и найти свой способ изобразить знакомые предметы. Ребенок также должен самостоятельно найти размеры изображаемых предметов, потому что если, скажем, он рисует человека выше дома, это совершенно не значит, что он не знает реальных размеров, просто размером в определенном возрасте выражается значимость изображаемого предмета. Часто перед тем, как начать рисовать реальность, ребенок рисует свои эмоции и впечатления — и это тоже важный этап развития творческого восприятия.

Обычно к 6-7 годам ребенок приходит к желанию рисовать реалистично, но эти цифры очень условные. Алиса очень любит рисовать и рисует много и подолгу, поэтому желание нарисовать «как есть» начало посещать ее уже в 4 года. Реалистичный рисунок, как правило, спланирован заранее, его сюжет в большей степени определен еще перед началом работы. Поэтому теперь я аккуратно ввожу Алисе понятие масштаба, переднего и заднего плана, пропорций. Пока все на «детском» уровне, без четких формул и требований, конечно же.

Тут очень тонкая грань, поэтому надо чувствовать своего ребенка. Если ребенку показать образец, но он не сможет за вами повторить, велика вероятность, что он может вовсе оставить попытки или замкнуться и перестать рисовать, потому что не получается «как надо». Поэтому я очень-очень не советую торопиться с обучением и сама делаю это очень осторожно и микродозами. И в таких случаях часто обучение творчеству проходит без непосредственного рисования.

Вообще, лучшая подготовка ребенка к рисованию без самого рисования — это развитие моторики рук, глазомера и восприятия образа, а так же развитие памяти и воображения, которые помогают зафиксировать нужный образ в голове надолго и обращаться к нему в любое время, уметь модифицировать его и придумывать на его основе что-то свое.

Поэтому когда я провожу занятие с реалистичным рисованием, я, прежде всего, стараюсь не навязывать шаблонное мышление, а, напротив, стараюсь обращать внимание на детали и даю построить образ самостоятельно. Если нам надо нарисовать дерево, мы выйдем на улицу и посмотрим на него, в крайнем случае я найду картинку в интернете или в книге, и мы рассмотрим нужное нам дерево там.

Если надо нарисовать забор, мы вместе подумаем, как это лучше сделать. Я могу выслушать Алисины варианты и предложить несколько своих на выбор. Я всегда предлагаю на выбор. Если Алиса говорит, что хочет нарисовать дом, перед этим мы обязательно обсудим, будет ли это городской многоэтажный дом, дом как в нашем поселке, а может быть хижина или даже индейский вигвам. Кстати, такие разговоры хороши еще и тем, что попутно можно рассказать о жилищах различных народов, обсудить чум, юрту, избу и прочее, спросить, зачем вообще человеку жилье, от чего оно его защищает: от дождя, холода, диких животных, а иногда от жары и песчаных бурь, обсудить, из чего состоит дом, как он строится и так далее.

Конечно, в 4 года «реалистичное рисование» совсем не означает пейзажи с передачей полутонов, теней, рефлексов и бликов. Но уже сейчас я объясняю Алисе, что объект на переднем плане может перекрывать собой предмет сзади или что у горизонта небо и земля всегда чуть светлее, что чем дальше объект, тем он меньше, и что, скажем, коричневая земля может включать в себя множество оттенков и состоять из коричневого, красного, желтого, болотного, охры и быть совершенно неравномерной, именно тогда она будет смотреться землей, а не столом.

До определенного возраста я не учила дочку рисовать, но сейчас ей 4 года, и я провела большую подготовительную работу, научив видеть детали, обращая внимание на цвет и свет, структуру и форму. Мы рассматривали и обсуждали изображения реальных предметов, многообразие форм и многое другое.

Сейчас мы изредка ходим на занятия к художнику, у которого я очень многому научилась. Не часто, потому что у меня не стоит задача во что бы то ни стало научить дочку технике рисования как можно раньше. А просто скорее для того, чтобы разнообразить наши будни и самой чему-то поучиться. Теперь мы выстраиваем свои художественные занятия следующим образом.

1. Перед тем, как начать рисовать, я обязательно рассказываю предысторию того, что именно мы будем рисовать.

Например, я говорю, что ближайшие дни мы будем путешествовать по материкам и странам, и сегодня мы будем рисовать Австралию и аборигена. Мы обсуждаем австралийский климат, как от жары трескается и сохнет земля, обсуждаем безоблачное синее небо и темный цвет кожи коренных жителей Австралии, говорим про то, почему аборигены носят мало одежды и какая она, что они очень любят яркие украшения, зачем раскрашивают себе лица и какого цвета у них волосы. В руках у аборигена лук или копье, потому что чтобы прокормить себя, ему приходится охотиться. Обсуждать можно все: на кого охотятся, что еще едят, как танцуют ритуальные танцы. Можно обсудить их жилье: хижину с соломенной крышей, защищающей от палящего солнца, змей и прочего. А когда рисунок нарисован, отдельно я показываю австралийскую технику рисования — точечную роспись, и мы пробуем порисовать в этой технике.

Никакой особой подготовки для этого я не провожу, обычно достаточно собственных знаний, пару картинок в гугле и иногда статьи на Википедии, например.

Фактически, наш урок рисования превращается в урок естествознания, не обязательно тематический, но всегда очень интересный.

2. Мы рисуем гуашью Мастер-Класс или Гамма. У нас на столе бумага для акварели, краски, три основные кисти, вода, графитовый карандаш и ластик. Мы открываем только те цвета, которые нам нужны в данный момент для рисования.

3. Сначала мы делаем карандашный эскиз. Я показываю и объясняю, почему мы рисуем именно так, и как еще можно по-другому, а Алиса повторяет на своем листе. Мы обсуждаем каждую линию, исправляем, если надо, но я стараюсь как можно меньше вмешиваться своим карандашом в ее рисунок.

4. Я объясняю, что руку мы всегда держим на весу, локти у настоящих художников находятся не на столе. Если вести карандашом быстро и с нажимом, то линия получается более четкая и ровная, чем если вести ее медленно. Нарисовать криво — не страшно, все можно исправить.

5. Мазки кистью могут быть совершенно разными. Каждый раз я объясняю, какой именно мазок мы сейчас будем делать. Например, если мы делаем живой мазок, то мы макаем кисть в две краски по очереди так, чтобы они не смешивались, а потом начинаем делать отрывистые короткие мазки друг за другом. Делаем три-пять мазков, моем кисть и повторяем все заново: набираем по очереди краску, делаем мазки. Так цвет получается более живой.

6. Мы не используем палитру. Это не всегда удобно. Макаем прямо в банку с краской, пачкая ее, но стараемся всегда макать чистую кисть сначала в светлую краску, чтобы не пачкать ее.

Если мы равномерно закрашиваем какое-то пространство, например, небо, то мы берем самую широкую кисть и водим ей строго горизонтально. Всегда. Никаких вниз-вверх и как попало, четко и последовательно.

6. Я объясняю, что за границы листа и карандашного рисунка вылезать можно. В рисовании главное — рисунок, а не стол. Стол пачкать можно, залезать кистью на стол можно. Главное здесь рисунок, а не стол. Процесс, а не порядок.

7. Я стараюсь, чтобы Алиса делала все сама и задаю ей попутно вопросы, чтобы она училась на них отвечать. Как нарисовать кипарис? На что он похож? Он похож на свечку: высокий, тонкий, треугольный, с острым кончиком наверху и широким округлым основанием. Давай так и нарисуем. Я могу на отдельном листе показать, как это сделать или провести своим пальцем по ее рисунку, но свою линию Алиса будет вести сама.

8. И тем не менее, если Алиса не удовлетворена результатом, что-то не получается, я помогу, обращу ее внимание на мелкие детали, сделаю последние штрихи, которые помогут преобразовать картину и сделать ее объемной:

Еще я стараюсь называть вещи своими именами: формы, цвета, фактуры. Это очень развивает словарный запас. Из рисования можно узнать много новых слов или закрепить эти понятия, если вдруг еще не доводилось познакомить ребенка с ними раньше: и про параллельные линии, и про то, как изобразить рыхлое, а как гладкое, такие слова как «пористый», «рябой», «пестрый», «матовый», «насыщенный», «тусклый», «вертикальный», «горизонтальный» и многие-многие другие, которые не всегда есть, где употребить.

Рисование в разных стилях

Алиса часто рисует сама, но так же часто мы рисуем вместе. Каждый занят своим процессом, но мы постоянно заглядываем в альбомы друг друга и обсуждаем, что у нас там получается. Видя желание рисовать, ребенок начинает интересоваться процессом все больше.

И хотя я рисую больше для нее, чем для себя, мне нравится придумывать и показывать ей новые способы рисовать. Я могу сидеть и вырисовывать ручкой 20 совершенно разных видов цветов, показывая, что цветок не всегда состоит из кружочка и овальных лепестков. Я стараюсь менять даже стилистику рисунка и использовать разные материалы. Например, маркером рисую графичный и четкий цветок со строгими линиями, пастелью — цветок более пушистый, с размытыми контурами и градациями, а краской можно изобразить цветы абстрактно. Или я могу сидеть и рисовать абстракции в стиле зенарт, и Алиса часто с удовольствием включается, или просто делаю зарисовку чего-то, что находится от меня в непосредственной близости.

У нашего папы другой подход, и он этим дополняет меня. Он может сесть и за 10 минут нарисовать Алисе мультик в маленьком блокноте, который оживает при быстром перелистывании, а Алиса придумывает сюжет. Может рисовать очень смешных персонажей, выдумывать про них истории, попутно подрисовывать новые детали и дополнять тем, что спонтанно появляется в его рассказе. Это, конечно, имеет мало общего с обучением рисовать, но я уверена, что это прививает любовь к творчеству и демонстрирует различные грани того, как можно использовать обычную бумагу и обычные карандаши.

Синестетическое рисование

Часто наше рисование привязано не только к создаваемым Алисой или мной образам. Иногда это бывает и образное рисование, когда вдохновение было навеяно музыкой.

Это очень полезный вид рисования, так как он развивает образное мышление, фантазию, визуализацию.

Что мы делаем. Я отбираю небольшие отрывки классической музыки, буквально на пару минут, ищу, как правило, во ВКонтакте, и ставлю ее Алисе. Здесь важно активное слушание, а не фоновое. Когда эпизод проиграл, я спрашиваю, о чем была эта музыка, пытаюсь добиться от нее какого-то образа. Если образ сразу не приходит, то задаю наводящие вопросы: была ли это легкая музыка или грубая, под нее хочется танцевать или маршировать, а может быть это идет какое-нибудь животное? Тогда какое оно? Грузное и большое или юркое и маленькое, мохнатое или пернатое? Может быть оно летало или плыло? Здесь главное, не навязать ребенку свой образ, а научить чувствовать и представлять. Когда образ выбран, мы прослушиваем отрывок еще раз и добавляем деталей, после чего (или во время) приступаем к рисованию того, что ребенок почувствовал.

Здесь важно, чтобы ребенок не циклился, скажем, на угадывании животных. Возможно, если вы чувствуете, что он не погрузился в это упражнение достаточно глубоко и просто перечисляет животных, можно предложить ему определить цвет этой музыки, ее настроение, «погоду». Тогда рисование становится более образным, ведь совершенно не нужно изображать предметы, чтобы передать радость. Для ребенка это могут быть просто брызги красного цвета или большое желтое пятно. Здесь надо позволить ему самому выбрать форму и цвет.

Расслабончик

Ну и в качестве отдыха, конечно, мы позволяем себе использовать и наклейки, и раскраски, и творческие альбомы, про них я много писала вот здесь и здесь. Только вот для наклеек я всегда прошу рисовать антураж. Например, наклейкам-балеринам — сцену, животным — ферму, принцессам замок, карету и арку с цветами, ну и так далее.

Ну и напоследок

Могу точно сказать, что Алиса рисовала не всегда. Этапы бурного интереса сменялись безразличием, и тогда мы делали что-то другое. Искали творческие выходы в других вещах: делали поделки, наблюдали за природой, собирали букеты. Как правило, после таких перерывов ребенок заново открывает в себе свои таланты и спустя месяц-два фактического бездействия вы увидите, что не практикуясь, он вдруг начал рисовать во много раз лучше. Потому что не обязательно учиться рисовать, рисуя)

Всем удачного творчества!

Алексей Гурский.

Алексей, привет. У меня есть знакомая, успешная художница. Мы как-то разговорились о стратегии художника. Искусство – искусством, но для свободы, в том числе и творческой, нужны деньги. И она меня практически убедила, что хороший художник должен быть узнаваемым с первого взгляда на его работу. А, значит, это верность выбранному стилю. И вдруг, перед встречей с тобой, мне говорят, что ты работаешь и в жанре поп-арта, и абстракции и, даже, наскальной живописи. Это что значит, что ты пока не задумывался о стратегии?

Давай пока отложим скальную живопись. Это, все-таки, отдельный, хоть и большой проект. Что касается поп-арта и абстракции, то здесь все просто. Зовут меня Алексей Гурский, но в творчестве у меня два альтер эго. Алекс Гурский рисует поп-арт, а Герхард Росс – абстракцию. И вот у «них», у каждого – свой стиль и своя стратегия.

Алекс Гурский, допустим, еще легко угадывается, а что за псевдоним Герхард Росс?

Герхард – это имя моего дедушки по материнской линии. А Росс – это перевертыш от города, где я родился и вырос. Сороки.

В Сороках есть художественная школа? Ты там учился?

Я по-другому учился. Сколько я себя помню, я рисую. Мама мне говорила, что я не мог этого помнить, но я точно помню. Мне было годика два и меня повели к врачу. Там нужно было человечка нарисовать, ну такого, как двухлетние дети рисуют, палка-палка-огуречик. Ну а я выдал целый контур, как в театре теней, в буденовке, как у меня тогда была.

А потом, уже когда я в школе учился, один выходец из Сорок открыл у нас филиал Питерской художественной школы. Там я проучился два с половиной года, но за два месяца до окончания у нас был «идеологический» конфликт, я хлопнул дверью и ушел. Вот не думаю, что для того, чтобы быть успешным художником нужен, обязательно, диплом. Вся моя жизнь именно этому меня и учила. Кто умеет, тот просто делает.

То есть художественную академию ты с красным дипломом не закончил?

С красным дипломом я окончил университет в Кишиневе, международные отношения. Приехал с этим дипломом в Сороки, подарил родителям и сказал, что возвращаюсь в Кишинев. Но не в дипломаты, а в художники. Еду рисовать детские книжки.

А что, уже были заказы? Ты подрабатывал в университете?

Не было никаких заказов. Я вернулся в Кишинев, денег было на месяц, но я был уверен, что найду эту работу для себя. Каждый день искал в интернете вакансии и, в итоге, нашел.

Рисовать иллюстрации к детским книгам?

Да. Это было небольшое издательство Анатолия Ротарь. И магазин детских книг. Мне нравилось рисовать именно в магазине, помню, мы там даже потоп пережили после одного из кишиневских ливней.

В общем, начало твоей карьеры художника – это иллюстрации?

И не только начало. Всякий раз, когда меня заносило с очередным моим «бизнес» проектом, от выпуска журнала об экстремальных видах спорта до собственной кузницы, меня спасала подработка иллюстратором. Я и сейчас сотрудничаю с одним румынским издательством, рисую каждую страницу с нуля, тема – питание и здоровье для детей. В моих «детских» приключениях был даже проект мультиков, для СТС-Россия, довелось поработать с «папой Смешариков», правда, это были не Смешарики, а другой проект.

А когда же начались проекты «Алекс Гурский – поп-арт» и Герхард  Росс «Абстракция»?

У меня были мои художественные выставки и в 2014 и в 2017 году, но, можно считать точкой отсчета зиму 2019 года. Я вернулся в Кишинев из Румынии, снял студию и начал осознанно работать над коллекциями. Кроме того, я решил создать самую большую в Европе «модульную картину».

Модульную?

Да. Это картина, которая складывается из 60 отдельных картин. Размер 3.3 на 2.6 метра. Каждая часть может жить как автономная картина, но все вместе они несут общий смысл. Она мне приснилась, и я умер бы, если бы ее не написал.

Как называется, что на ней?

The World. Слева на ней все негативное. Ненависть. Зло. Зависимость от денег. Справа – все светлое. Любовь, мечты, путешествия, семья. Посередине – широкая красная полоса. Эквилибрирующий баланс. Женская душа. У картины свой подтекст. В нашем мире больше того, на что мы сами обращаем внимание, что притягивает нас в жизни. Кто-то смотрит на правую сторону.  Кто-то на левую, негативную. Кого-то притягивает баланс.

Она уже продана?

Нет, цена на нее только формируется. Она действительно уникальна, как минимум своей модульностью. Для нее запланированы выставки в Киеве, Бухаресте, Москве, Казахстане. Она бы уже начала путешествовать, если бы не карантин и коронавирус.

Вернемся к поп-арту и абстракции…

Поп-арт я люблю давно. Энди Уорхол для меня точно икона. Все мои картины из текущей коллекции посвящены женщине. Коллекция называется «Ангелы и демоны». Для нас, мужчин, женщина, зачастую – ангел. А для себя она – демон. 14 февраля я выставлял коллекцию в Кишиневе, еще через неделю в Крикова, под землей, в подвалах. Но сейчас уже не все картины в доступе. Одна была куплена в Онтарио, две – в Лос-Анджелесе, три – в Лондоне, одна – в Италии. Но, по-моему, еще 19 картин из коллекции «в доступе». И посмотреть, и купить.

А абстракция?

Моя абстракция – это как ассоциативный импрессионизм. Я работаю шпателем. Моя техника в том, чтобы поймать момент и позволить картине «написать самой себя». Это выплеск моего подсознательного. Более того, я открыл для себя, что картины могут работать и как психоаналитик для зрителя. Психология восприятия цвета – это вообще отдельный раздел психологии. Когда человек смотрит на мою картину и рассказывает мне, какие образы он там видит, это как раскрытое окно в его подсознание. Один человек видит облака, другой – пламя, а на самом деле они видят проекцию своих фантазий, страхов или комплексов. Иногда это даже выливается в сеансы арт-терапии, я реально у себя в студии пару человек вытащил из депрессии. И абстракция здесь – ключ к пониманию человека.

Кстати, слово «подсознание» напомнило мне спросить тебя о наскальной живописи. Где это ты нашел скалы и зачем ты их расписываешь?

Не скалы, а пещеры. Думаю ты уже видел эту мою работу и не только ты…

Где?

Epoca de Piatra в Бранештах…

Точно! Мамонты… помню…

Это очень большой проект. Он длится уже третий год. Когда расписываешь стены в настоящей пещере, тебя, как на машине времени, отбрасывает назад тысячи на три лет.

Перед тем как взяться за проект, я изучал примеры самых больших пещер в мире, где сохранилась наскальная живопись. Во Франции, Северной Африке, Канаде, Австралии. Но то, что я делаю, это не копия. Я добавил идолов и символов из нашей зоны. И работа еще не закончена, там еще остались чистые стены для меня.

Тебе не тесно в рамках Молдовы? Замах у тебя точно шире, на рынки побольше…

Я прекрасно понимаю, что для того же поп-арта Молдова не самый лучший рынок. Есть проблемы и менталитета и финансовой емкости. Кишинев – не Лондон и не Нью-Йорк. Если бы Уорхол начинал в Кишиневе, может он и не стал бы мировой звездой. Но мне тупо хочется рисовать поп-арт и я буду это делать. В конце концов, каждое новое веяние расширяет дыру в рутине. Меня просто затягивают детали. Например, в некоторые картины я вписывал рунические символы. Они не бросаются в глаза сразу, но несут свое, глубокое значение. Могу после работы над картиной просто вырубиться, столько энергии она забирает.

Мой план, это если отвечать на твой вопрос о «рынке», на самом деле очень простой. Быть честным с собой. Рисовать не на продажу, а так, чтобы понравилось тебе самому. И я уверен, что эти картины найдут своих покупателей и поклонников. Согласись, для настоящего искусства мир становится все прозрачнее и прозрачнее.

Хочу представить вам в конце интервью несколько картин. Думаю, что вы уже легко разберетесь, где Алекс Гурский, а где Герхард Росс

Павел Зинган

Взгляд в будущее.

Взгляд в будущее. Тренды сезона AW 20\21. Часть 2

27 декабря 2019

Каждый сезон мы рисуем флору, это примерно 75% нашего портфолио.

Цветы в графике и Классические цветы —  особенность сезона в том, что происходит перетекание одной темы в другую, в основе которого повторение линий: темы «земли», «мрамора», «игра волн». Именно это придает сезону целостность и помогает формировать коллекцию. «Классические цветы» очень реалистичны, их отличает особая выразительность.

Важная тема Иррегулярные цветы — это движение цветка. Рисунок, как будто бы созданный человеком, который не знаком с законами композиции. Цветы набросаны на ткань с абсолютной непредсказуемостью расположения. Интересно играет размерность. Будут важны большие иррегулярные расстояния между цветами.

Нежный сад — к нам вернулись нежные и практические темы, пришедшие из lingerie направлений. Это легкие абрисы, изящные пятна, очень просторное рисование с большим количеством воздуха.

Фото цветов — берем изображение цветка и, кто вручную, кто на компьютере, добиваемся разбивки по плоскостям, из объемного предмета делаем гипер-плоский. Один из секретов построения – употребление контрастных элементов.

Совершенно рабочая тема Флора-мутант. Рисуем цветы с привлечением самых разных фактур, которые приходят нам на ум, например, наносим на цветок изображение гео-поверхности. Очень важно – флора может уйти в какой-то сложный фон, который сам по себе является переработкой фактур, демонстрируя игру фактур во всех вариациях.

Главный цветок сезона – Роза, тема, которую можно смело рисовать.

Абстракция\Техники и фактуры\Самостоятельные темы. Целая группа тем очень важных в этом сезоне посвящена абстракции,

Геометрическая абстракция, построенная на мелких элементах с использованием принципа «объема и плоскости».

Артистическая абстракция — одна из самых важных тем, в которой показан переход между объектом и абстракцией. Например, по рисунку можно огадаться, что это что-то, вышедшее из флоры, но саму флору мы не видим – абсолютная игра нашего воображения.

Абстрактный минимализм — прекрасная и очень рабочая тема. Востребованы и хорошо смотрятся геологические абстрактные темы, когда сама природа выстраивает и дает хорошую ритмику и дробность.

Ботаническая абстракция — еще одна «абстрактная» тема. Здесь узнаваемость есть, но пытаемся превратить ее почти в абстракцию.

Важная и хорошо развивающаяся тема Эффекты крашения. Мы показываем то, что раньше мы считали ошибкой в крашении. Сейчас мы эту ошибку перерабатываем в графическую структуру и работаем с ней, выстраивая собственные элементы. Хочу обратить внимание на использование очень видимых компьютерных приемах. Тема Компьютерный сбой по-прежнему с нами, но в этом сезоне он более резкий, активный, нарочитый, даже агрессивный.

Космические темы нас не покидают уже который сезон. Каждый тренд связан с теми или иными социальными явлениями: это и высадка на темную сторону Луны, повлиявшие на появление темы dark side of the moon: все попытались нарисовать Луну с обратной стороны, какие-то темные поверхности, лунные ландшафты. Мы это показали вот таким образом, опять же обратите внимание на очевидное, нарочитое использование компьютерных фильтров.

Сложный пэчворк — новая интерпретация привычной темы. Мы ставим или небольшие сюжетные вещи, или четко очерченные микро-рисунки. Обманные рисунки — соединение рисунков, которые мы делаем сами. Добиваемся эффекта соединения разных тканей, которое мы делаем графическим способом.

Деним — рисуем его лучше, чем это делают производители ткани, более храбро и фантазийно. Можно на дениме нарисовать все, что угодно, выбрать любой цвет. Фрагменты денима могут быть включен в другие рисунки.

Тональная техника — хороший начинающийся тренд. Показываем рельефы как будто бы рисуем жаккард или повторяем один и тот же элемент и прерываем повторение небольшими ритмическими включениями, разбросанными по ткани в разных местах.

Новая сильная тема Колор блокинг. Берем большие цветовые пятна, сильный, bold цвет, и можем присоединять к ним то, что считаем нужным. Все это мы уже видели на подиуме, Prada и мн огие другие компании показали и такого рода рисунки и принципы построения самой одежды.

Новая клетка, клетка живая, она не просто сломанная, хотя несколько сезонов мы ее ломаем и ищем, как ее по-новому построить. Мы привносим в нее новые объекты, например, ренессансные структуры, кстати, «Ренессанс» также остается сезонной темой. Отличие темы от предыдущих сезонов – дробность, желание рассматривать, сюжетность.

Конкретные темы – Верховая езда и все, что с ней связано: кубки, награды, атрибуты, связанные с выездкой. Можно играть непосредственно с изображениями лошадей или даже самих лошадей не показывать, а только мир, связанные с этой темой.

Тему Охоты можно решать самыми разными способами, используя все, что связано с этим направлением. Сопряженная с ней тема Охотничьих собак, которых кстати было довольно много на Premiere Vision.

Новые персоны — очень интересная тема, совершенно актуальная, абсолютно не надуманная. Новые персоны могут быть необычными: космическими, эмоциональными, персонажи из непривычных нам миров и реалий. Все рисунки объединяет передача эмоций, не просто лицо, а небольшая история персон.

«Искусство интуитивной живописи». В Белгородской области детей-инвалидов научили создавать картины-абстракции

Комсомольская правда

ОбществоИнтересное

Екатерина Лобановская

12 августа 2016 13:29

Мастер-класс для ребят провел известный российский художник Владимир Курдюков

Мастер-класс прошел в Шебекинском районе в лагере «Парус мечты»Фото: Екатерина Лобановская

— Это уже наш третий рисунок. Сначала мы изобразили лето, потом зиму, сейчас рисуем пожарную машину. Сын любит такие игрушки. Ему нравится, когда все гудит, светится, сияет, — делится эмоциями Виктория.

Её ребенка зовут Саша. Он сидит на коленях у мамы, в руках неуверенно держит кисточку и с интересом смотрит по сторонам. Саша еще совсем маленький. И у него ДЦП.

Тема занятия — «Цвет как эмоция»Фото: Екатерина Лобановская

Почувствовать себя абстракционистом

Семейный интеграционно-коррекционный лагерь «Парус мечты». Здесь, на летней террасе, собрались дети, страдающие детским церебральным параличом, и родители, стремящиеся, что есть силы, облегчить боль своего ребенка и сделать его счастливым. Перед ними на длинном столе краски всех цветов радуги, кисточки, валики, мелки, губки… Сегодня у ребят мастер-класс по абстрактной живописи.

Это уникальный инклюзивный проект, который был создан Фондом Русского Абстрактного Искусства. Цель, преследуемая организаторами, — приобщить детей с ограниченными возможностями к созданию произведений искусства, раскрыть их творческих потенциал.

Родители активно участвовали в творческом процессеФото: Екатерина Лобановская

Проект новый и еще неопробованный. Белгородская митрополия и руководство области поддержали идеи Фонда РАИ и предоставили площадку для старта пилотных мероприятий. Так, лагерь «Парус мечты», расположенный в Шебекинском районе, стал местом, где дети-инвалиды на несколько дней почувствовали себя настоящими художниками- абстракционистами.

Стимул победить боль

— Человеку, который не может уверено держать в руках кисть, трудно четко нарисовать определенный предмет. Однако он способен на листе бумаги изобразить свою реакцию на окружающий мир, эмоции и впечатления. И в этом случае абстрактная живопись подходит больше всего, — комментирует директор Фонда русского абстрактного искусства Анна Карганова. – Важно то, что дети настолько заинтересованы этим искусством, что рисуют по несколько картин за урок!

Мастер-класс начался. Сегодняшняя тема – «Цвет как эмоция». Занятие проводит известный российский художник-абстракционист Владимир Курдюков. Мужчина энергично объясняет ребятам, что абстрактная живопись – это свобода эмоций, мысли и чувств, и дает задание – нарисовать осень так, как её видят и представляют юные белгородцы.

С ребятами работал российский художник-абстракционист Владимир КурдюковФото: Екатерина Лобановская

Курдюков неслучайно ведет занятия с детьми, страдающими ДЦП. Его сыну Никите при рождении врачи поставили такой же диагноз. После долгих лет борьбы с недугом, у художника встал закономерный вопрос, чем дальше будет заниматься ребенок, какое будущее его ждет. Вскоре, ответ на этот вопрос нашелся сам собой.

— В 8 лет мы начали отрабатывать руку, чтобы была точность движения. И, конечно же, занялись рисованием. В один момент, в неуклюжих картинках моего сына я увидел много потрясающего. Через несколько лет Никита уже участвовал в молодежной выставке на Кузнецком мосту в Москве. Я как художник скажу, его работы были одними из лучших. Вскоре, он поступил в Академию художеств в Мюнхене.

Сейчас Никите Курдюкову 33 года. Он – талантливый абстракционист, доказавший, что нет преград для человека, даже если он ограничен в своих физических возможностях. Эту мысль и несет в массы его отец.

— Изобразительное искусство – это своеобразный эмоциональный контакт с жизнью, который помогает воспринимать любые слова, интонацию, образы. Я надеюсь, что наши занятия станут стимулом для детей, показателем того, что можно победить боль.

«Искусство, неподдающееся логике»

— Мне очень нравится рисовать. Я, может быть, в будущем пойду курсы дизайна. Мечтаю украшать комнаты и дома. Я только недавно это поняла, недели три тому назад. А сейчас учусь рисовать для этого, — рассказывает девочка Таня.

Она, как и многие дети, ждет, когда же её картину оценит настоящий художник.

— Наше искусство не поддается логике, — улыбается Владимир Курдюков. – Пусть ребенок рисует интуитивно. И тогда его картина зазвучит! Она будет притягивать, как магнит! Именно в этом заключается энергетическое интуитивное абстрактное искусство.

— Позови меня тихо по имени… — раздается робкий голос на конце стола.

Мероприятие посетил митрополит Белгородский и Старооскольский ИоаннФото: Екатерина Лобановская

Это поет мальчик Ефим. Он слепой. Каждая краска у него ассоциируется с какой-нибудь песней. Хит группы «Любэ» он начал исполнять, когда мама дала ему в руки коричневую краску. Вот зеленый цвет связан у Ефима с известным шлягером Михаила Боярского «Зеленоглазое такси». А желто-красное солнце появляется на листе под песню «Перестаньте черти клясться на крови».

— Это он так шутит, — смеется мама Ефима. – Мы очень любим музыку. 5 лет Фима играет на флейте, 7 – на аккордеоне. А уже как два года осваиваем фортепиано. Вот рисовать мы только пробуем, может, и это станет нашим новым увлечением.

«Ответить на вызовы, которые бросает жизнь»

Время занятия уже закончилось, но ребята продолжают рисовать. Некоторые берутся за второй, третий, четвертый листы. Организаторы встречи только и успевают вывешивать все новые и новые картины.

— Мы обязательно должны заботиться о творческом потенциале детей, — рассуждает митрополит Белгородский и Старооскольский Иоанн. – Это мероприятие призвано реализовывать творческие потенции, которые есть в ребятах. Они же даже не подозревают о тех дарах, которые скрыты внутри них. И именно с помощью Фонда РАИ, художников, преподавателей и родителей мы пытаемся показать детям их будущее. Чтобы они поверили в себя и смогли ответить на вызовы, которые, так или иначе, бросает им жизнь.

Фото: пресс-служба Фонда РАИ

С Владыкой соглашается и Президент Фонда РАИ Ольга Ускова. Женщина считает, что «для любого человека, здорового или инвалида внутренний мир важнее внешнего. Именно развитие духовного начала создает у человека ощущение счастья и формирует его дальнейшую судьбу».

Немаловажно, что работы, созданные детьми, не кинут в пыльный ящик. Белгородская митрополия 26 августа приглашает белгородцев полюбоваться творчеством маленьких абстракционистов. А в дальнейшем планируется провести благотворительную акцию, где любой желающий сможет купить понравившийся рисунок. Все деньги, обещают представители Фонда РАИ, пойдут на помощь детям с ограниченными возможностями.

Возрастная категория сайта 18+

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

И.О. ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

ЗАО «КП в Воронеже» (bel.kp.ru). Адрес редакции: ул. Садовая, д. 2а, оф. 110/3, Белгород, 308014. Контактный телефон +7 (4722) 20-18-05, e-mail: [email protected].

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]

Как сделать абстракцию в фотошопе

Абстрактные изображения достаточно популярны, их используют в основном для фонов. Дизайнеры и фотографы не редко применяют абстракции в качестве фона, что придает изображению красивый эффект глубины и фантастики. Довольно часто абстрактные фоны можно встретить в интерфейсах популярных программ, например операционные системы Windows, MacOS, Android и другие используют абстрактные фоны по умолчанию, так как они привлекательны и на их фоне хорошо видны элементы интерфейса (иконки, кнопки и т.п..).

Создание абстракции — это абсолютно творческий процесс, конкретно прямых инструкций просто не существует. В данном уроке мы сделаем абстракцию на основе фильтра фотошоп «скручивание», который возьмем за основу. С помощью применения различных фильтров к простому изображению мы сделаем красивую абстракцию.

Для того, чтобы абстракция получилась яркой и красочной я возьму изображение с ярким цветом и каким нибудь градиентным переходом, например пейзаж с закатом солнца.

Данное изображение в полном размере, а так же исходник работы вы можете скачать, кликнув справа в ленте «Материалы» по значку.

1. Открываем данное изображение программой Photoshop и первым делом преобразуем его в смарт-объект. Для этого в панели слоев кликаем по слою с изображением правой кнопкой мыши и выбираем «Преобразовать в смарт-объект».

В результате на слое с изображением должен появиться значок «смарт-объекта».

2. Теперь выбираем в верхней панели меню «Фильтр» — «Оформление» — «Меццо-тинто…»

В появившемся окне настроек фильтра устанавливаем тип «Cредние точки» и нажимаем «Ок».

В результате у вас должен получиться вот такой эффект:

3. Далее наложим фильтр «Радиальное размытие», для этого в верхней панели меню выбираем «Фильтр» — «Размытие» — «Радиальное размытие».

В появившемся окне настроек фильтра выставляем линейный метод, хорошее качество и количество ставим = 100, после чего применяем фильтр, нажав «Ок».

Фильтр «Радиальное размытие» с указанными настройками необходимо применить к изображению 3 раза, чтобы эффект получившихся линий стал более гладким. Для этого либо еще 2 раза повторяем описанную выше процедуру, либо воспользуемся быстрой командой клавиш Alt + Ctrl + F, вызвав функцию фильтра и нажав «Ок» (2 раза).

Таким образом мы получим сглаженное изображение:

4. Применим к полученному изображению фильтр «Скручивание». Для этого в верхней панели меню выбираем «Фильтр» — «Искажение» — «Скручивание».

В появившемся окне настроек фильтра выставляем угол = 100.

5. Теперь в панели слоев кликаем дважды левой кнопкой мыши по значку фильтра «Скручивание».

В появившемся окне настроек выставляем режим наложения «Замена светлым» и нажимаем «Ок».

6. Снова применяем фильтр «Скручивание», только в другую сторону. Для этого в верхней панели меню выбираем «Фильтр» — «Искажение» — «Скручивание» и в появившемся окне настроек фильтра устанавливаем угол = -100.

Таким образом мы изогнули линии в другую сторону и сделали их волнами, получив симпатичный эффект.

7. Теперь в панели слоев кликаем два раза левой кнопкой мыши по значку фильтра «Скручивание», как это делали в шаге №5. В появившемся окне настроек выставляем режим «Замена светлым» и нажимаем «Ок».

8. Далее мы сделаем изображение ярче и сочнее, для этого в панели слоев кликаем два раза левой кнопкой мыши по фильтру «Меццо-тинто». Только кликать нужно не по значку фильтра, как мы делали до этого, а по самому названию.

После чего, в появившемся окне настроек выставляем тип «Средние линии» и жмем «Ок».

9. Следующим шагом в верхней панели меню выбираем «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» и в появившемся окне настроек нажимаем кнопку «Авто», для автоматической коррекции и кликаем «Ок». После данного действия изображение станет контрастнее.

10. Теперь подкорректируем цветовой баланс. Выбираем в верхней панели меню «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой баланс» и в появившемся окне настроек ползунками настраиваем параметры «Тени», «Средние тона» и «Света»  на свой вкус, смотря каких цветов вы хотите добиться.

Сохраняем эффект, нажав «Ок».

11. Последним моментом будет настройка резкости, чтобы более четко отразить узоры абстракции. В верхней панели меню выбираем «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость» и в появившемся окне настроек фильтра корректируем параметры ползунками, подбирая понравившийся результат и нажимаем «Ок», для сохранения.

Таким образом мы с помощью программы Photoshop сделали абстрактную картинку с помощью различных фильтров, на основе «Скручивание». Как видите, получилось красивое абстрактное изображение, которое можно использовать, например, в качестве обоев рабочего стола.

Помогла ли вам статья?

Как нарисовать абстрактное лицо; 10 удивительных техник — улучшение рисования

Вас когда-нибудь просили нарисовать абстрактное лицо? Это может быть сложно, но при правильной технике это также может быть очень весело. В этом посте блога мы поделимся десятью удивительными техниками рисования абстрактных лиц. Итак, являетесь ли вы опытным профессионалом или только начинаете, эти советы помогут вам создать действительно уникальные и удивительные произведения искусства.

Хотите научиться рисовать абстрактное лицо? Что ж, хорошая новость заключается в том, что существует множество различных техник и материалов, которые вы можете использовать, когда научитесь рисовать абстрактное лицо. Художникам часто бывает трудно выйти за пределы своей зоны комфорта.

Если вы помните свое начало как художника, вы не сидели в художественном классе и не учились создавать абстрактное искусство. Вы, вероятно, начали с рисунков на подоконнике, а затем с других реалистичных предметов. Абстрактное искусство — это шаг за пределы нормы для многих людей, но возможности безграничны, как только вы его примете. Вы действительно можете делать практически все, что захотите.

Идеи абстрактного рисунка

Как нарисовать абстрактное лицо? Вот 10 четких техник рисования абстрактного лица с использованием различных художественных техник

Вы делаете это так, как хотите. Вы рисуете их, используя любые материалы, которые хотите. Прелесть абстрактного искусства в том, что нет неправильного способа сделать это. Если у вас неправильная перспектива или тени не совсем правильные, для абстрактного портрета это не имеет значения.

Вам нужно только придумать видение, затем найти правильный подход и материалы для его воплощения. Ниже приведены 10 различных идей абстрактного портрета, которые вам стоит попробовать, если вы пытаетесь окунуться в захватывающий мир абстрактного искусства.

1. Непрерывный рисунок лица

https://www.youtube.com/watch?v=A0qsjqY4ric&t=8sВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Как нарисовать абстрактное лицо (https:// www.youtube.com/watch?v=A0qsjqY4ric&t=8s)

Что такое рисование непрерывными линиями? Это именно то, что следует из названия. Вместо того, чтобы поднять ручку или карандаш, вы никогда не отрываете их от бумаги. При рисовании портрета таким образом использование модели может очень помочь.

Что приятно, так это то, что вам не нужно намеренно преувеличивать какие-либо особенности вашей модели; того факта, что линия непрерывна, достаточно, чтобы сделать портрет абстрактным. Если вы хотите добавить изюминку в этот подход, попробуйте не смотреть на бумагу и не поднимать ручку или карандаш.

Просто сконцентрируйтесь на своей модели и дайте случиться тому, что происходит. Карандаш подойдет для рисования непрерывной линии лица, но обычная шариковая ручка даст вам более плавную линию.

2. Кубистический портрет

Кубизм, прославленный Пикассо, включает в себя удаление всех мягких краев и теней, на которых вы обычно фокусируетесь при рисовании или раскрашивании портрета. Когда эти гладкие края и тени исчезнут, вы вместо этого сосредоточитесь на острых краях, углах и цветах, соответствующих вашему объекту.

Вы не пытаетесь запечатлеть идеальное подобие человека, которого вы рисуете или рисуете. Вместо этого вы пытаетесь уловить их суть, используя цвет и характерный кубистический подход к их чертам.

3. Экспрессионистский портрет масляной пастелью

Экспрессионизм искажает естественный вид изображения, чтобы передать определенное настроение. Это делается с помощью цветовой палитры, которая помогает создать атмосферу произведения, а также путем устранения деталей и, в некоторых случаях, искажения внешнего вида вашего предмета.

Если вы хотите создать экспрессионистский портрет, масляная пастель — идеальный материал. Масляная пастель представляет собой пигмент, взвешенный в масляном связующем. Они выглядят как цветные карандаши, но они сильно отличаются от цветных карандашей.

С помощью масляной пастели можно быстро нанести цвет, а при правильном смешивании можно добиться эффекта, очень похожего на картину маслом. Масляную пастель также можно разбавлять скипидаром, что позволяет еще больше растушевать грань между рисунком и живописью.

Если вы всегда хотели попробовать себя в масляной живописи, масляная пастель станет отличным выходом в этот мир. Если вы закончите портрет масляной пастелью, который хотели бы сохранить, имейте в виду, что масляная пастель никогда полностью не высыхает. Это означает, что вам нужно будет разместить его за стеклом.

4. Портрет абстрактного экспрессиониста

В то время как экспрессионистский портрет, написанный масляной пастелью, фокусируется на цвете, экспрессионистский портрет, написанный углем, будет более темным, потому что уголь черный, а не красочный. Один из наиболее захватывающих способов использования древесного угля — с водой.

Попробуйте нарисовать изображение углем на акварельной бумаге. Затем используйте влажную кисть, чтобы размазать изображение, придавая вам вид, похожий на чернила и смывку. Вы также можете сбрызнуть изображение бутылкой с водой, чтобы создать случайные эффекты, похожие на акварель.

5. Просто нарисуй лицо

Вы когда-нибудь пробовали просто сесть и что-нибудь нарисовать? Вы не начинаете с плана или какого-то методического подхода. Вы просто берете ручку или карандаш и начинаете рисовать. Дайте волю своему воображению, преувеличивайте особенности и просто получайте удовольствие. Просто рисовать лица — отличный способ выйти из зоны комфорта и привыкнуть к созданию абстрактных изображений.

6. Лицо в стиле дзентангл

В то время как многие абстрактные портреты избегают мелких деталей, портрет в стиле дзентангл делает обратное. Искусство зентангл представляет собой сложные повторяющиеся узоры, которые используются, чтобы загипнотизировать зрителя. Они сложны и требуют много времени, но они могут быть впечатляющими, если все сделано правильно.

Один из советов по созданию зентангл-искусства — принимать ошибки. Хотя у вас может возникнуть соблазн попытаться стереть ошибочную пометку карандашом, не делайте этого. На самом деле, попробуйте работать тушью, чтобы не иметь возможности изменить штрих после того, как он был нанесен на бумагу.

7. Коллаж и рисунок в смешанной технике

Создавать портреты в смешанной технике очень увлекательно, так как вы можете перенести свое искусство в сферы, недоступные с помощью одного носителя. Единственное реальное правило для коллажей в смешанной технике — использовать плотную бумагу. Вам нужно что-то, чтобы противостоять жестокому обращению, которому вы собираетесь подвергнуться. Не стесняйтесь использовать перо, карандаш, тушь, краски, пастель, масляную пастель и различные предметы, которые вы можете приклеить, чтобы создать свой художественный шедевр.

8. Портрет в стиле поп-арт

Портрет в стиле поп-арт предполагает упрощение форм и цветов объекта для создания абстрактного представления о том, как он выглядит. В отличие от других видов абстрактного искусства, вы на самом деле не пытаетесь исказить объект с помощью портрета в стиле поп-арт. Вместо этого вы пытаетесь упростить вещи.

Посмотрите на наиболее заметные черты вашего объекта и подчеркните их. Выбирайте яркие цвета и не беспокойтесь о деталях.

9. Нарисуйте фотографию и исказите ее

Рисование с фотографии и преднамеренное ее искажение — отличный способ научиться создавать абстрактные изображения. Вместо того, чтобы чувствовать давление, рисуя или раскрашивая живую модель, вы можете работать в частном порядке в своем собственном темпе.

Вы можете поэкспериментировать и посмотреть, что выглядит хорошо, а что нет. Что бы вы ни делали, не пытайтесь скопировать фотографию. Создайте свое искусство из фотографии и сделайте что-то уникальное.

10. Нарисовать портрет под музыку.

Музыка может вызывать у людей эмоции, поэтому само собой разумеющееся, что прослушивание музыки во время рисования портрета может помочь пробудить творческие соки. Когда вы начнете собирать свои запасы и готовиться к работе.

Включите музыку и, прежде чем приложить карандаш к бумаге, закройте глаза и подумайте о том, что вы чувствуете. Затем приступайте к созданию. Работая таким образом, лучше всего работать быстро. Не беспокойтесь об ошибках.

Это абстрактное искусство! Ошибок нет! Одним из замечательных средств для такого типа создания портрета является масляная пастель. Они позволяют вам быстро выразить свои мысли яркими цветами, что действительно подходит для такого подхода.

Экспериментируйте и не бойтесь делать то, что вам не нравится

Создание абстрактного искусства — это то, с чем сталкиваются многие люди. Это иронично, поскольку создать фотореалистичную интерпретацию человека гораздо сложнее.

Если вы не уверены, что вам понравятся абстрактные портреты, подумайте, чего вы хотите достичь как художник. Вы хотите просто скопировать свою модель? Хотите создать интересный, но безжизненный портрет своего объекта? Если да, то почему бы не попробовать вместо этого фотографию?

С абстрактными портретами вы действительно можете стать художником. Вы можете пробовать что-то новое, не опасаясь неудачи, потому что вы не можете сделать ничего плохого. Вы можете работать над тем, чтобы уловить суть вашего предмета, вместо того, чтобы просто пытаться копировать то, как он выглядит.

На самом деле, когда вы углубитесь в абстрактные портреты, вы можете обнаружить, что ваша работа даст вам лучшее представление о предмете, чем любые реалистичные портреты, которые вы когда-либо делали. Не стесняйтесь экспериментировать с новыми подходами, что позволит вам расти как художнику и развивать уникальный стиль.

Смотрите на мастеров для вдохновения, но не копируйте их. Будь собой. Найдите свой подход. Абстрактное искусство может приносить невероятное удовлетворение, и оно отличается от того, что вы, вероятно, делали раньше. Итак, примите это, экспериментируйте и получайте удовольствие, пока вы это делаете!

Создание произведений искусства с помощью моих любимых ресурсов для рисования

Общие курсы рисования.  Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте эту ссылку .

Проко.  — один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамой H  – отличный вертикальный способ внести разнообразие в стиль и тип рисунков, которые вы создаете, используя чертежную доску.

Чтобы увидеть все мои самые актуальные рекомендации, посетите этот ресурс  , который я сделал для вас.

Секрет осмысления современного абстрактного искусства — Искусство — это развлечение

Понять абстрактное искусство несложно: все, что для этого требуется, — открытый ум и большое воображение. Когда вы смотрите на картину слева, что вы видите?

Закрученные формы, множество красочных узоров. .. Путь текущей реки, пересекающей поля с пышной растительностью… или, может быть, вы видите чистую энергию и космический поток?

На этот вопрос нет правильного или неправильного ответа. Абстрактное искусство открыто для интерпретации, и это одна из его прекрасных черт. Абстрактное искусство не выскакивает и не заявляет: «Это то, чем я занимаюсь». Вместо этого абстрактное искусство требует от вас открытого пытливого ума; вы должны войти в картину и посмотреть, куда она вас приведет. Абстрактное искусство дает вам свободу исследовать произведение искусства и придавать ему собственное значение. Этот глубоко личный процесс обогащает зрительское восприятие произведения искусства.

Понимание абстрактного искусства дается не каждому. Это тот вид искусства, который заставляет некоторых людей чесать в затылке и говорить: «Мой 5-летний ребенок мог бы сделать это». Чего люди не понимают, так это того, что лучшие художники-абстракционисты обладают прекрасными навыками рисования, отточенным чувством композиции и глубоким пониманием работы цвета. У большинства художников-абстракционистов есть возможность нарисовать идеально отрисованную розу или реалистичный портрет, но они предпочитают этого не делать. Вместо этого они предпочитают выражать свое творчество, создавая визуальный опыт, более свободный и не обремененный весом объектов.

Абстрактное искусство также может беспокоить людей, потому что они не могут автоматически понять, о чем это искусство, просто взглянув на него беглым взглядом. Или предполагают, что раз это ни на что не похоже, значит, оно ни о чем. Абстрактное искусство не содержит узнаваемых объектов, поэтому здесь не за что ухватиться или за что ухватиться. Это может сбивать с толку и даже угрожать тем, кто не привык придавать собственное значение тому, что видит перед собой.

По правде говоря, абстрактное искусство не «ни о чем». В своей основе речь идет о форме, цвете, линии, фактуре, узоре, композиции и процессе. Это формальных качеств произведения искусства, потому что они описывают, как выглядит произведение искусства и как оно создается. Абстрактное искусство — это исследование этих формальных качеств. Значение выводится из того, как эти формальные качества используются для создания визуального (и/или внутреннего, мозгового, эмоционального и т. д.) опыта.

Как начать понимать абстрактное искусство?

Пикассо прав. Искусство не может быть адекватно объяснено словами, потому что его влияние на людей очень личное и говорит о невербальных сторонах нашего существования. Следовательно, искусство — это опыт . Вы должны отпустить свою потребность выражать вещи словами, и позволить произведениям искусства увести вас куда-то… даже поднять вас в более высокие сферы.

Вы должны «понимать» абстрактное искусство другой частью себя, той, которую вы обычно не используете или с которой не знакомы. По сути, вы должны:

Принять, что это то, что есть. Не пытайтесь определить точное значение изображения.

Смотрите на абстрактное искусство так же, как слушаете симфонию. Когда вы слушаете музыку, вы не пытаетесь удержать ноты — вы позволяете им окутывать вас. Пусть ваши глаза блуждают по картине, как ноты симфонии омывают вашу душу. Позвольте своим глазам играть с картиной, скользя по углам, следя за вихрями, изгибами и поворотами, погружаясь в поверхность и выходя из нее. Пусть ваши глаза танцуют вокруг произведения.

Вместо того, чтобы пытаться понять, как выглядит картина, просто позвольте себе погрузиться в картину. Посмотрите, какие эмоции, ощущения или воспоминания возникают. Пусть ваши глаза расслабятся и путешествуют по произведению без каких-либо ожиданий. Изучите цвета, формы, материалы, поверхность и то, как они взаимодействуют друг с другом. Не торопись. Позвольте картине «говорить» с вами.

Обратите внимание, как различные элементы, такие как форма, цвет и форма, влияют на вас. Замысловато детализированная, яркая картина повлияет на вас иначе, чем спокойный, хладнокровный Малевич.

Взгляните на два рисунка ниже. Каковы различия в том, как они заставляют вас чувствовать?

Лучше всего лично увидеть абстрактное искусство, чтобы по-настоящему ощутить эффект. Это неизмеримо поможет вам в понимании абстрактного искусства. Вы не можете получить полное впечатление от произведения искусства из маленькой фотографии в книге или пиксельного изображения в Интернете. Вживую вы можете вблизи увидеть текстуру, размер, ход кисти, блеск или матовость поверхности. Вы можете почувствовать силу картины через всю комнату. Вы можете стоять в пространстве, которое когда-то занимал художник, и пытаться представить его или ее мысли при каждом мазке кисти.

Понимание абстрактного искусства требует изобретательности, которая приглашает вас открыть для себя смысл работы. Его нелегко понять, как натюрморты, портреты или другие формы репрезентативного искусства, потому что они открыты для интерпретации в отличие от репрезентативного искусства.

Чтобы узнать больше о понимании абстрактного искусства, перейдите к разделу «Понимание абстрактного искусства», часть 2 .

Если вам нравится мое абстрактное искусство, посмотрите мои печатные формы Абстрактная книжка-раскраска с 20 страницами сложных абстрактных рисунков, которые нужно заполнить ЦВЕТОМ!

Рисунок абстрактного лица.

Искусство прошло через множество различных стилей и направлений.

Часто новое движение, созданное художниками-революционерами, в то время неправильно понимали и даже осуждали, но со временем оно становилось влиятельным и любимым.

Абстрактное искусство является одним из примеров этого, и такие художники, как Пикассо, потрясли мир искусства до основания своим причудливым и выразительным искусством.

Научиться рисовать абстрактное лицо — отличный способ внести свой вклад в это знаменитое художественное движение!

Однако может быть трудно понять, с чего начать, когда дело доходит до этого стиля, и именно это мы и рассмотрим в этом уроке.

Наше пошаговое руководство о том, как нарисовать абстрактное лицо всего за 6 простых шагов, покажет вам, как создать одно из этих странных и замечательных произведений искусства!

О чем эта запись в блоге

• Как нарисовать абстрактное лицо — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2 – Теперь нарисуйте остальные глаза
  • Шаг 3 – Нарисуйте боковую часть лица
  • Шаг 4 – Затем нарисуйте нос и рот на лице
  • Шаг 5 – Добавьте окончательные детали вашего абстрактного рисунка лица
  • Шаг 6. Завершите абстрактный рисунок лица цветом
  • Ваш абстрактный рисунок лица готов!

Шаг 1

Этот стиль абстрактного искусства характеризуется множеством форм, взаимодействующих друг с другом, и эти формы часто включают в себя некоторые более мелкие детали.

Мы начнем рисовать и создавать эти фигуры в этом первом шаге нашего руководства по рисованию абстрактного лица!

Эта первая форма будет веком над глазом, и ее можно нарисовать с помощью изогнутых линий, чтобы создать плоскую округлую форму.

Внутри века будет нарисован ряд маленьких волнистых линий, которые будут служить ресницами.

Затем вы можете соединить еще несколько изогнутых линий, соединяющих веко, а затем добавить еще несколько линий вокруг этих областей для большей детализации.

Тогда это будет на шаге 2 руководства!

Вы начали рисовать некоторые аспекты для глаз в предыдущем шаге этого абстрактного рисунка лица, и во второй части мы закончим глаза.

Сначала нарисуйте еще одну изогнутую линию для нижнего края глаза. Затем вы можете добавить еще одну линию под этой для нижнего века.

Затем нарисуйте круглую черную фигуру с маленьким белым кругом внутри для зрачка глаза. Затем его можно окружить изогнутыми вертикальными линиями.

Вы также можете добавить серию маленьких, слегка изогнутых линий на нижнее веко, чтобы добавить ресницы.

Начните с носа, используя другую изогнутую вертикальную линию, а затем вы можете нарисовать другой глаз, прикрепленный к нему.

Этот глаз будет похож на первый, но будет значительно меньше. Как только все эти детали будут нарисованы, мы перейдем к шагу 3 руководства!

Продолжаем с это руководство о том, как нарисовать абстрактное лицо, теперь мы будем добавлять сторону лица.

Под глазом справа вы можете нарисовать изогнутую треугольную форму. Затем эта форма будет иметь еще несколько изогнутых линий, пересекающих ее.

В эту область нужно добавить еще несколько простых линий, а затем перейти к следующему шагу руководства!

В этой четвертой части вашего абстрактного рисунка лица мы будем рисовать нос и рот для этого лица. Нос будет нарисован с помощью боковой треугольной формы, прикрепленной к переносице.

Затем для губ мы будем использовать закругленные линии, чтобы разделить их на несколько частей.

Ротовая часть также имеет прямую линию, идущую вниз от носа и через центр рта.

Как только это будет нарисовано, мы будем готовы к окончательным элементам и деталям рисунка!

В этом пятом шаге нашего руководства о том, как нарисовать абстрактное лицо, мы будем рисовать остальную часть лица, чтобы вы были готовы к некоторым весело раскрашивать на последнем шаге руководства.

Используйте изогнутую линию для нижнего левого края лица, чтобы завершить его! После того, как это будет нарисовано, вы также можете добавить свои штрихи к изображению.

Когда дело доходит до абстрактного искусства, нет правильных или неправильных ответов, поэтому вы можете добавить любые формы или небольшие штрихи, которые, по вашему мнению, подойдут к композиции.

Это отличная возможность не только продемонстрировать свои творческие способности, но и выразить себя в своем искусстве.

Нам не терпится увидеть, как ты закончишь этот невероятный рисунок!

Теперь вы готовы закончить этот удивительный абстрактный рисунок лица с помощью цвета! Как мы уже говорили в предыдущем шаге, нет неправильных способов раскрасить это изображение.

Мы использовали огромное количество различных ярких цветов, чтобы закончить это изображение, и мы попытались использовать разные цвета для каждой части.

Для некоторых секций мы даже использовали разные цветовые оттенки для создания простых узоров.

Вы будете использовать те же цвета, что и мы, или выберете совершенно другую цветовую схему?

Вы также можете повеселиться, выбирая различные художественные инструменты и материалы, которые лучше всего подходят для выбранной вами цветовой схемы!

Ваш абстрактный рисунок лица готов!

Это подводит вас к концу этого руководства по , как нарисовать абстрактное лицо! Это настолько интересное и уникальное художественное направление, что, мы надеемся, вам было приятно работать в нем. Полегче!

Когда вы закончите дизайн, который мы разработали, вы также можете продолжить его, используя свои собственные элементы дизайна!

Независимо от того, делаете ли вы это с выбором цвета или изменением дизайна, мы знаем, что в итоге вы получите невероятное произведение искусства.

Тогда вам нужно зайти на наш веб-сайт, чтобы получить больше руководств по рисованию! Мы часто загружаем новые руководства, чтобы вы могли наслаждаться ими, поэтому не забывайте заходить почаще.

Мы также хотели бы увидеть, как получился ваш абстрактный рисунок лица, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими готовыми работами на наших страницах в Facebook и Pinterest!

Понимание абстрактного искусства: руководство для коллекционера произведений искусства

Абстрактное искусство — это многогранный жанр, представленный в разнообразных формах. Двусмысленность и отсутствие объективного представления, присущие абстрактному искусству, затрудняют понимание для многих.

Здесь Artling предлагает вам подробное руководство по пониманию абстрактного искусства, где мы обсуждаем основные идеи и характеристики, лежащие в его основе, рост различных абстрактных движений с конца 19 века.^-й век, и почему он продолжает оставаться таким популярным художественным жанром. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, зачем включать абстрактное искусство в свою коллекцию произведений искусства и как сузить круг выбора.

Zao Wou-Ki, 28. 02.67, 1967.

Изображение предоставлено Christie’s

Абстрактное искусство — это широкий и разнообразный художественный подход, оказавший влияние на различные течения на протяжении истории. Абстрактное искусство можно определить как живопись, скульптуру, фотографию, дизайн или любую форму искусства, которая не объективно и не точно отражает визуальную реальность. Абстракция прямо противостоит фигуративному искусству и всему, что прямо очерчивает предмет или объект. Среди художников, известных за разработку новых абстрактных техник или динамическое использование абстракции за последнее столетие, – Василий Кандинский, Пит Мондриан, Марк Ротко, Хелен Франкенталер и Зао Воу-Ки.

С начала 1900-х годов абстракция стала неотъемлемой частью современного искусства. Сегодня абстрактное искусство продолжает изучаться разными способами, и многие художники расширяют и развивают этот постоянно развивающийся жанр.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на правдивом изображении или реалистичной имитации объекта, абстрактное искусство смотрит на другие необъективные художественные элементы формы, формы, цвета и линии. Абстрактные техники использовались художниками для исследования идей за пределами холста и нашей физической реальности. Часто считается, что абстракция несет в себе моральное измерение — понятие, которое было особенно распространено в конце XIX века.^-й -й и 20-й ^-й -й века, когда идеи спиритизма, чистоты и порядка вдохновляли многих художников и их творчество. Отходя от буквального и репрезентативного искусства, абстрактное искусство является бегством от реальности и широко открыто для интерпретации.

Хелен Франкенталер, «Природа не терпит пустоты», 1973 г.

Основным и фундаментальным аспектом абстрактного искусства является то, что образы нерепрезентативны. Однако следует отметить, что «непредставление» может быть незначительным, частичным или полным. Абстрактное искусство — это спектр, просто взгляните на различные формы, в которых оно может быть представлено стилистически: от сюрреалистических сказочных работ Сальвадора Дали, неопластических работ Пита Мондриана до энергичных картин абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока.

Абстракция исследовалась и выражалась художниками множеством способов, большое количество абстрактных направлений, которые развились за последнее столетие, просто демонстрируют, насколько обширным и открытым является этот жанр. Следовательно, мы можем понять специфические характеристики абстрактного искусства только при рассмотрении конкретных движений и стилей. Это будет более подробно рассмотрено в следующем разделе.

Сальвадор Дали, «Явление лица и блюдо с фруктами на пляже», 1938 г.

Пит Мондриан, «Композиция № II с голубым и желтым», 1930 г.

Изображение предоставлено Christie’s

Изображение предоставлено © 2018 Фонд Поллока-Краснера: Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.