Как нарисовать арт в фотошопе: Создаём фан-арт в Фотошоп / Creativo.one

Как создать эффектный фэнтези-арт

В этой статье я расскажу вам о том, как создать эффектный арт с персонажем, используя минимум цветов, традиционные материалы и Photoshop.

Любое искусство рождается в условиях ограничений. В этом можно найти спортивный интерес – исхитриться использовать минимум материалов и получить максимум эффекта. Сегодня я хочу создать впечатляющую работу, используя ограниченную палитру. 

Учась в художественной академии, я пробовал все материалы подряд. Я никак не мог найти свой любимый материал, пока не попробовал тушь. Меня вдохновляли создатели комиксов и карикатуристы, и я получал настоящее удовольствие от того, что могу передать любое настроение и атмосферу, имея в руках только баночку чёрной туши. 

Недавно я начал потихоньку возвращать цвет в свои работы, не забывая при этом о том, за что я люблю тушь. Появление компьютерной графики дало возможность экспериментировать и развивать чувство цвета, хотя традиционные материалы я всё-таки люблю больше и по-прежнему с ними работаю.

1. Рассмотрите разные идеи

Здесь я быстро набросал возможные концепции будущей работы

Я рисую в блокноте для набросков или на простой бумаге, стараясь делать эскизы как можно быстрее и не сидеть подолгу перед чистым листом. Часто этот этап оказывается самым сложным, поскольку я долго не могу решить, какой смысл заложить в своё произведение. Иногда имеет смысл написать ключевые слова, чтобы связать набросок с определённой идеей, историей или настроением. 

2. Определитесь с концепцией 

Детали определяют, есть ли у концепции будущее 

После того, как я остановился на каком-то одном наброске, я рисую его расширенную версию с большим количеством деталей. Это нужно, чтобы оценить объёмы света и тени, а также убедиться в том, что идее есть куда развиваться, что её можно довести до ума и представить клиенту. Главное здесь – ясность. 

3. Создайте окончательную форму 

Я сделал расширенную версию наброска 

На этом этапе я окончательно определяюсь с формой фигуры. Иногда я увеличиваю набросок на компьютере, распечатываю его очень бледно и рисую поверх. Другой вариант – заново перерисовать понравившийся набросок на чистом листе. Выбор способа зависит от того, насколько сильно мне нравится набросок. Этот рисунок я перерисовал с нуля и сделал его крупнее. Потом я смогу выбрать, как его скадрировать, сохранив нужный клиенту формат. 

4. Поиграйте с освещением

Копии нужны, чтобы экспериментировать 

После того, как я создал окончательную версию рисунка, я сканирую его и распечатываю несколько копий, чтобы попробовать разные виды освещения и композиции. Когда выбор сделан, я рисую разметку карандашом, чтобы потом легче было работать с тушью. Этот материал беспощаден, а потому лучше заранее знать, где будут размещены самые тёмные элементы.

5. Переходите на акварельную бумагу 

Постарайтесь не заниматься бездумным копированием 

Я переношу рисунок на акварельную бумагу, положив его на стекло и подсвечивая снизу лампой. В процессе я время от времени намеренно включаю и выключаю лампу, чтобы убедиться в том, что я всё делаю правильно. Иначе механическое копирование может лишить рисунок естественности и волшебства. 

6. Начните рисовать тушью

Накладывая тон, переходите от тёмного к светлому 

Наконец-то, достаём кисточку! Для тушевой отмывки я выбираю тушь Sumi Ink и разбавляю её с водой в различных пропорциях. Я всегда начинаю с более тёмной части рисунка. Потом я могу сверяться с ней, помня, что темнее тон быть уже не должен. 

7. Закрасьте весь рисунок 

Важно закрасить рисунок целиком

Когда я рисую, я перехожу от фрагмента к фрагменту, стараясь не тратить слишком много времени на один кусок. Очень важно, чтобы рисунок был покрыт тушью целиком хотя бы на один слой, потому что слишком легко увлечься одной деталью и испортить её чрезмерным вниманием. 

8. Создайте объём

Во время работы я фантазирую, что извлекаю изображение из-под земли 

Мне нравится смотреть, как рисунок появляется из пустоты на совершенно чистом листе. Я воображаю, будто моя кисточка развеивает белизну, открывая всему миру трёхмерный объект. Заполните тушью каждый уголок рисунка, добавляя ему глубины. 

9. Изучите текстуры

Попробуйте реалистично изобразить потёртую стальную броню

Накладывая последний тон, я уже думаю о том, какие текстуры мне понадобятся. В данном случае это потёртая сталь. Её не было на этапе карандашного наброска, но теперь тушь может сделать эту работу. Мазки сами ложатся в нужном направлении, если вы доверяете материалу. 

10. Добавьте цвет 

Пришло время заняться страшной частью рисунка

Большая часть работы уже выполнена. Я оставил центральную область незаполненной, потому что она меня пугает. Успех всей работы зависит от того, насколько убедительно я изображу здесь свечение. Сейчас можно подключить к работе акварель, ведь не зря же я решил вернуть цвет в своё творчество. 

11. Спрячьте неудачные моменты

Иногда всё идёт не так, как вы хотите

Мне совершенно не нравится то, что я только что нарисовал акварелью. Я слишком доверился этому материалу, полагая, что я владею им достаточно хорошо, чтобы создать нужный эффект. Судя по всему, сначала стоило протестировать акварель на черновике, а также тщательней выбирать цвета. Чтобы исправить свою ошибку, я замазал неудачное место тушью. Чёрный цвет скрывает грехи и даёт возможность начать всё сначала.

12. Попробуйте план Б

Ошибку можно исправить, взяв другой материал 

Я взял белую гуашь – материал, которым я владею намного лучше. Затем снова нарисовал свечение. Позже я придам ему нужный оттенок с помощью Photoshop. Я ещё раз прохожусь кисточкой по рисунку, вырисовывая детали. Этот этап шлифовки может длиться бесконечно, но скоро мне нужно отдавать работу заказчику, а потому пора сканировать рисунок и доводить его до совершенства на компьютере. 

13. Переходите в Photoshop

Высокое разрешение позволит вам распечатать рисунок крупнее

Я сканирую изображение с разрешением 600 точек на дюйм. Это позволит мне распечатать рисунок крупнее, если понадобится. Затем я регулирую контрастность и уровни, чтобы приблизить рисунок к тому, как я вижу его в реальности. Что-то неизбежно искажается при сканировании. 

14. Добавьте слои 

Инструменты «осветлить» и «затемнить» совершенствуют тон

Я корректирую тона с помощью инструментов «осветлить» и «затемнить», затем добавляю слои для каждого цветного элемента. Поскольку рисунок уже полностью закрашен тушью, мне остаётся только изменить оттенки, используя режимы наложения в Photoshop. Мне пригодятся режимы мягкого света (Softlight) и перекрытия (Overlay). 

15. Завершите работу 

Окончательно определитесь со светом и композицией, чтобы закончить работу

Я экспериментирую с различными сочетаниями цветов, двигая бегунки «Тон» и «Цветовой баланс». Как только я окончательно определяюсь с цветами, я концентрируюсь на световых пятнах, которые нарисовал мягкой кистью в Photoshop. Я добавляю им горящие края, чтобы подчеркнуть иллюзию свечения. Теперь осталось только обрезать изображение под нужный формат – и работа готова. 

Автор: Michael Manomivibul

Поделиться статьей:

Photoshop для начинающих. Создание работы Arttalk.

Окрылённый взятым у меня интервью командой ARTtalk http://art-talk.ru/topic/?action=findpost&p=11509#post11509 я решил сделать ответный подарок. Сначала думал нарисовать рисунок и подарить, но когда начал рисовать понял что больше пользы для сайта, а значит и приятней даст не просто хорошая работа, а урок по ней. Так и пришла идея написать этот урок, в котором нарисую декоративную вазу, горшочек в котором варится сайт .

И так приступим. Для этой работы нам понадобится Photoshop CS3, Corel PainterX и графический планшет, в моём случае это Wacom Intous3. Урок рассчитан на художников или тех кто просто любит рисовать, специальных знаний программ которые буду использовать не требуется, описание действий будет максимально подробно.

Открываем Photoshop и создаём файл расширением 1024 на 768px. Выбираем на левой панели инструментов два будущих цвета, один светлей другой потемней. Включаем инструмент градиент рис1 и заливаем поле по направлению будущего освещения сцены, то есть если свет будет падать слева, значит светлая часть градиента будет на этой стороне. Должно получится примерно так рис2

Поверх залитого фона создаём новый слой(Layer->New->Layer) в вышедшей меню параметров слоя жмём «ок». Этот слой можно теперь увидеть на правой панели во вкладке слоёв, чтобы оказаться именно в нём нажмите на его название рис3.

Достаём свой планшет. И рисуем контур будущей вазы. Но тут вы спросите «А как настроить лучше кисточку для подобного рисунка, да и в общем как их настраивать?». Объясняю:

Выбираем инструмент кисть(что на левой панели инструментов рис1). Заходим во вкладку настройки кистей рис4.1. Здесь мы видим: 2-параметры всей вкладки, в этом выплывающем меню вы сможете загружать или сохранять библиотеки кистей а также настраивать их отображение. Выберите в ней Large list –кисти станут отображаться с их названиями.

3-библитоека кистей, здесь вы выбираете необходимую вам кисть из уже готовых стандартов. Так вот когда вы включите режим Large list выберите в библиотеке кисть (Airbrush Hard Round 13).

4-панель параметров выбранной кисти. Кратко о ней:

Brush Tip Shape – здесь находятся базовые настройки кисти, наклон, размер, течение(расстояние между единичными элементами в кисти, которые составляют собой шлейф которым вы и рисуете).

Shape Dynamics – здесь настраиваю минимальный и максимальные размеры кисти при нажатии.

Scattering- рассеивание. Распыляет кисть.

Texture – название говорит само за себя. Здесь можно под кисть подложить текстуру которая будет выявляется на холсте когда рисуешь кистью.

Dual Brush – можно объединять кисти, что порой даёт неожиданные результаты.

Color Dynamics – настройка параметра который отвечает за изменение цвета кисти от силы нажатия.

Other Dynamics – настройка сглаживания краёв кисти.

Настройки что ниже в основном не использую.

Из выше перечисленных параметров, для нашей выбранной кисти(Airbrush Hard Round 13)настроим следующие.

Shape Dynamics – минимальный диаметр настроим примерно под 5% рис5

Other Dynamics – в списке control выберем off. рис6.

Вот и всё = ) Этой кистью будим и рисовать большую часть работы. Манипулируя только диаметром время от времени.

И так когда мы настроили нужную нам кисть рисуем вазу. Когда я определил общую форму, то проработал более детально одну половину, для удобства определения середины вазы разделил её линией(зажимаем шифт и проводим, созданная линия будет идеально ровной).

На рис7 показано что вышло, вазу рисовал чёрным цветом, но чтобы вам было видней с инвертировал слой с вазой(Image->Adjustments->Invert или Ctrl+I). Затем выделил ненужную половину инструментом выделения(второй сверху на панели инструментов или (M). И стер её(E-резинка). Потом выделил оставшуюся часть и скопировал(Ctrl+C или Edit->Copy). Создал новый файл(Ctrl+N) и вставил туда скопированный слой. Затем зеркально отразил по горизонтали(Image->Rotate Canvas ->Flip Canvas Horizontal). Скопировал полученое и вставил обратно в наш рисунок. Перетащил на нужное место инструментом(V) и слил два слоя(Ctrl+E). Получаем симметричную вазу, можно подчистить резинкой неровности(у резинки также можно настраивать параметры кисти). Пока это всё же набросок. После того как подчистили его самые грубые места создаём поверх этого слоя ещё один. А предыдущий слой вазы делаем полупрозрачным (настройка прозрачности находится в панели управления слоями и называется Opacity – можно вбивать значение цифрой а можно схватить само название параметра и двигать изменяя его). В ново созданном слое аккуратненько обводим предыдущий, можно в процессе добавить ещё кое каких деталей и подробностей(работаем опять же с одной половиной). Лучше всего рисуется в 100% масштабе изображения, в нём нарисованные линии более гладки и не искажаются, по этой причине я и начинал с более малого разрешения чтобы в 100% масштабе была видна вся работа. Но так как общая форма намечена нам это уже не сильно нужно. Поэтому перед обведением надо бы увеличить разрешение нашей картинки уже до финального(Image->Image size)моё стало 2480 на 1860.

PS: Прежде чем нарисовать узоры можно посмотреть другие подобные работы, так с вдохновением результат будет лучше. К примеру в данном случае я посмотрел на работы А. Мухи: http://art-talk.ru/topic/108./ При этом не обязательно абсолютно копировать что либо у понравившегося автора, а присмотрятся к технике исполнения, характерности и интересным моментам которые отличают его от других. Всё это применить в создании своей новой идеи. Не забывайте что рисунок узора идёт по округлой форме вазы, а значит на краях должен искажаться согласно формы. Так же когда рисуете, старайтесь выводить каждую плавную даже длинную линию одним движением руки. Без многочисленного подгона, в начале линии весьма кривые, но потом приспособившись вы сможете одним движением создавать любую плавную ровную линию. Пока у меня не очень получается .

После того как нарисуете зеркально отразите ещё раз новый рисунок. В общем вот что у меня вышло рис8. Помните, что если сильно увлечься узора нанесением, и плотно его наложить по всей поверхности то это не будет так красиво и приятно глазу, чем, если бы вы оставили более разряженные или пустые зоны отдыха. На рисунке8 я обозначил, синим зоны активного внимания и зелёным, отдыха. Этот принцип зон думаю пригодится в будущем и не только в узорах.

Теперь можно создать ещё один слой поверх, и набросать полупрозрачной кисточкой контуры ткани и лёгкого дымка идущего из под крышки. Настройка прозрачности кисти на верхней панели рис9. Набрасывать контуры фона уже можно кистью и потолще, и разместите слой с фоном ниже кувшина(просто схватите этот слой на панели редактирования слоёв и перетяните ниже) . На этом работа с контурным рисунком заканчивается рис10.

Теперь раскрасим общие тона, сделаем слой ниже всех кроме градиента. И нанесём не очень равномерно общие тональные цвета рисунку. Для удобства перемешивания цветов пользуйтесь полупрозрачной кистью и пипеткой, берите по ходу рисования с холста новые появляющиеся тона и рисуйте ими дальше. Так манипулируя пипетка + кисть достигаются, достаточно легко, относительно плавные переходы. Пипетку вызывайте горячей клавишей Alt. Вот что вышло у меня рис11. Сливаем этот слой с градиентом. Отключаем видимость всех слоёв кроме фонового и сохраняем файл в отдельный jpg в максимальном качестве. Открываем его в Corel PainterX.

Разберёмся немного с интерфейсом этой программы. В центре окно с файлом который мы открыли, перемещаться по нему можно зажав пробел и схватив холст. В нижнем левом углу есть бегунок изменения масштаба изображения рис12.4 или его можно изменять колесом мыши. Слева всем знакомая как в фотошопе панель инструментов. На верхней части основные настройки кисти диаметр, прозрачность… Справа окошко Colors – здесь в видите круг а в нём треугольник, удобный манипулятор выбора нужного цвета. Чуть ниже окошко Laers –слои, идентично фотошоповскому, здесь происходит управление слоями. В принципе нам не понадобится. Рис12.3 окно управления настройками кисти, их здесь очень много поэтому будем разбираться с ними походу необходимости. И самое главное рис12.1 – здесь выходит список инструментов, в данном случае нам надо выбрать Artist Oil, этот тип инструмента имитирует масляные краски. Рис12.2 – список доступных вариантов кистей для выбранного инструмента(Artist Oil). Сейчас мы здесь должны выбрать самый верхний вариант Blender Bristle, мне показалось он лучше всего имитирует масло. Ну вот собственно и всё что нам нужно, теперь обрисовываем наш фон масляной краской, беря цвета с него же, пипеткой. Так же можем уже добавить немного бликов и рефлексов. Вот что вышло у меня рис13. Вернёмся в фотошоп, заменяем новым слоем тот что был. На слое где был у нас нарисован дым, стираю его, думаю он пока только мешает.

И так создаём ещё один слой, выше всех кроме контура вазы. Да просто возьмите за правило, что каждый новый этап работы надо начинать с нового слоя. Манипулируя пипеткой с кисточкой, немного добавим бликов и откорректируем общий цвет вазы, ткани. Это достаточно важные этапы но объяснить их словами трудно, поэтому я записал: видео1. Для тех кому трудно скачать, возможно, хватит рисунка что вышло, рис15.

После этого создаём ещё один слой поверх всего вообще. И теперь один момент, вверху слоя нашего в редакторе слоёв всегда стоял режим Normal – это режим наложения слоя на другие слои, нормаль значит самый обычный, рисуем, оно перекрывает предыдущий слой своим цветом. Но сейчас нам нужен режим Multiply – умножение рис14 , теперь, когда выберите рисовать в этом слое, наносимый цвет будет умножаться на уже существующие предыдущие слои и получать новый. Такой слой очень удобно художники используют, когда нужно, к примеру, закрасить рисунок не перекрывая предыдущие слои. Так же и его успешно использую для нанесения теней, потому что в любом случае умножаясь он всегда темнее того цвета на который наносится. Если рисовать в этом слое белым, то это можно принять за резинку и не будет воздействовать на рисунок никак.

Рисуем в этом слое окись меди, как правило, она зелёно бирюзового цвета. Часть этого процесса я тоже записал: видео2. Ну и опять же рисунок что вышло рис16.

После того как я нарисовал окись меди, мне показалось что нужно всё же откорректировать и сделать цвет окиси более тусклый(ближе к синему). Для этого находясь в слое заходим в Image->Adjustments->Hue/Saturation. И пододвигает параметр Hue, рис17 на +12. Вообще эта полоска меняет цвет по всей радуге в зависимости от того куда поведёшь, и я просто определил что нужный цвет находится в диапазоне 12+. Ниже параметр Saturation он тоже полезен и часто используется – служит для обесцвечивания картинки или наоборот наполнения более насыщенными цветами.

Теперь создадим ещё один слой в режиме Color и расположим его выше всех. Слой в режиме Color корректирует цвет, я обычно его создаю для того чтобы разнообразить или откорректировать на рисунке кистью где нужно цвета. Для дальнейшего рисования создадим другую кисть. Так же как и создавали свою первую, из списка вариантов кистей по названиям выбираю Spatter 39 pixels. Затем включаю Shape Dynamics и уменьшаю минимальный диаметр примерно на 30% (в принципе все эти настройки только условности, в реальной работе конечно главное поймите, что каждый параметр вам даёт не запоминайте проценты.. экспериментируйте на свой опыт).Включаю Other Dynamics чтобы сгладить края, в верхнем варианте настроек off в нижнем Pen Pressure. Возвращаюсь к настройкам Shape Dynamics и в Angle Jitter, Control меняю на Pen Tilt – это немного смешает кисточку.

Вот что вышло рис18. См также видео3.

Далее работа над горшочком настолько запутанная и разнообразна, что я подумал, более понятней будет только смотреть видео. Использованные в процессе комбинации клавиш:

Пробел – зажимая можно передвигаться по рисунку схватив его рукой.

X – переключение между двумя цветами которые у вас в палитре.

E,R – резинка, палец(размытие) B – кисточка.

Дата сообщения: 24.08.2008 00:27 [#] [@]

Как создать иллюстрацию ручной работы с помощью Photoshop

Предварительный просмотр

Учебные ресурсы

• Эталонное изображение: Lonely Hearts

Шаг 1: Исследование и сбор материалов

Возможно, вам потребуется найти изображения, которые вы будете использовать в качестве референса для своей иллюстрации. Выберите референсное изображение, которое вам нравится.

Также выберите правильные инструменты и материалы для иллюстрации. Например, в своей иллюстрации я использую бумагу формата А4 плотностью 250 г/м² с тушью и акварелью.

Шаг 2: Набросок

Я использую острый карандаш, чтобы мягко нарисовать набросок.

Здесь важно подчеркнуть, что если вы не будете рисовать мягко, следы от карандаша останутся даже после того, как вы нарисуете набросок, и их будет очень трудно удалить.

Шаг 3: Обведение эскиза

Используйте тушь и кисть, чтобы нарисовать линии поверх карандашного наброска.

Для широких карандашных мазков используйте чернила и кисть. Чернила и вода должны быть смешаны, чтобы контролировать плотность и добавить яркости.

Используйте кисть для более узких и тонких штрихов (например, на лице). Причина использования ручки-кисти заключается в том, что по сравнению с обычной ручкой ее линии более органичны и в то же время дает вам возможность более свободно контролировать свои линии.

Шаг 4. Удалите карандашные линии и нарисуйте больше деталей

Аккуратно сотрите карандашные линии и продолжайте добавлять и выражать больше деталей на иллюстрации.

Шаг 5: Использование акварели

Используйте акварель для раскрашивания иллюстрации.

В данном случае мы начнем с чулок субъекта. На некоторых участках чулок следует нанести воду, чтобы добавить тонкие вариации, текстуру и детали в акварель — это усилит экспрессию наших акварелей.

Шаг 6: Сканируйте иллюстрацию

Сканируйте иллюстрацию на свой компьютер. Когда иллюстрации сканируются, они часто теряют свои первоначальные цвета и тонкие детали.

Они становятся светлее, а некоторые штрихи становятся неряшливыми.

После сканирования откройте иллюстрацию в Photoshop.

Шаг 7: Настройка изображения уровней

Во-первых, нам нужно исправить цвета и другие нежелательные эффекты сканирования рисованных иллюстраций. Один из способов сделать это — использовать настройки изображения.

Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Уровни». Я экспериментирую с ползунками Input Level, пока не получу нужные мне цвета.

В этом конкретном случае я хочу, чтобы более белые цвета стали немного ярче, а более темные цвета стали темнее, что также удалит некоторые грязные следы, оставленные сканером.

Шаг 8: Маска слоя

Добавьте маску слоя на слой иллюстрации (нажмите кнопку Добавить маску слоя внизу панели слоев), чтобы удалить ненужные части. Есть несколько техник Photoshop для стирания, но слой-маска удобна, потому что она неразрушающая и дает вам более точный контроль.

Чтобы стереть, просто используйте черный цвет в качестве цвета переднего плана, переключитесь на инструмент «Кисть» (B) и рисуйте на маске слоя. Если вы допустили ошибку при стирании, измените кисть на белую и закрасьте ошибки (на масках слоев, белых показах и черных скрытиях) или используйте панель «История» — в зависимости от того, что подходит.

При необходимости используйте различные кисти и настройки кисти.

Шаг 9: Рукописная типографика

Мне нравится использовать рукописный шрифт в своей работе, так как он подходит к моему стилю иллюстрации и помогает дополнить и завершить произведение. Если вам также нравится этот стиль типографики, возможно, вам придется несколько раз попробовать тушь, чтобы добиться идеального результата (вы можете увидеть мои эксперименты ниже).

Если вам не нравится ваш собственный почерк, попросите друга сделать это за вас или даже просто используйте рукописный шрифт.

Шаг 10. Уточнение рукописного шрифта

Отсканируйте текст и поместите его на иллюстрацию как отдельный слой. Затем используйте настройки изображения «Уровни» и маску слоя, чтобы исправить текст, как мы сделали с иллюстрацией.

Краткое содержание урока

В этом уроке вы увидели мой общий рабочий процесс рисования иллюстрации и ее обработки в Photoshop.

Две основные функции Photoshop, которые я использую, — это корректировка изображения для исправления и улучшения цветов иллюстрации и маски слоя для неразрушающего удаления ненужных частей изображения.

Надеюсь, вам всем понравился мой урок и вы сочли его полезным.

Загрузить исходные файлы

• develop_illustration_photoshop (ZIP, 2,72 МБ)

Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом

30%
Скидка!

Rated 5.00 из 5 на основе 14 отзывов покупателей Количество

Цифровая живопись в Photoshop с Аароном Блейзом

Подарите этот продукт

Научитесь рисовать в Photoshop с всемирно известным художником Аароном Блейзом. Идеально подходит для начинающих или опытных профессионалов!

В этом подробном 12,5-часовом видеокурсе аниматор, режиссер и концепт-художник Аарон Блейз («Братец Медвежонок», «Аладдин», «Король Лев») проведет вас через процесс цифровой живописи в Adobe. Фотошоп. Смотрите, как Аарон создает новые оригинальные изображения прямо перед вами

Вы получите 20 обучающих видеороликов в формате HD , включающих:

• Эскиз и рисование в Photoshop
• Рисование в Photoshop
• Создание атмосферной перспективы с использованием слоев
• Направляем взгляд с помощью света и тени
• Создание существа с нуля
• Использование фотографических текстур и «фотообман»
• Использование кисти «Миксер»
• Как создать собственные кисти для фотошопа
• Создание «специальных» кистей
• Использование инструмента «Палец»
• Использование стилей слоя и режимов наложения
• Интерфейс Photoshop
• + Бонусные изображения и активы
• Также включает: «Набор текстур кожи существ/слонов (+ видео)» БЕСПЛАТНО!
• + многое другое!

У Аарона увлекательный, занимательный и доступный стиль преподавания, который очень нравится людям. Мы считаем, что это просто самый подробный и исчерпывающий курс по рисованию медведей, который вы найдете. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, эти веселые и увлекательные видео научат вас чему-то новому!

Артикул: Диги-ПС Категории: Загрузки «Как рисовать», Обучение искусству, Уроки цифровой живописи и Photoshop, Уроки цифровой живописи, Подарки, Наборы продуктов, Специальная распродажа, Учебники и уроки Тег: Фотошоп

• Описание
• Отзывы (14)

Описание

Обучение цифровой живописи в Photoshop

В его новейшем курсе чуть более 20 видео!! , режиссер полнометражных анимационных фильмов, аниматор и художник дикой природы Аарон Блейз («Король Лев», «Братец Медведь», «Мулан») научит вас своему подходу к цифровому рисованию в программе

• 01 Введение в курс
• 02 Программное обеспечение и оборудование
• 03 Интерфейс
• 04 Начало работы с эскизами в PS
• 05 Создание пользовательских кистей
• 06 Создание специальных кистей
• 07 Использование фотографической текстуры
• 08 Работа с отсканированными чертежами
• 09 Использование стилей слоя
• 10 Использование режима наложения Color Dodge
• 11 Создание атмосферной перспективы через слои
• 12 Использование инструмента «Палец»
• 13 Использование кисти-миксера
• 14 Рисование и рисование в Photoshop
• 15 Добавление света и тени
• 16 советов: создание отражений
• 17 Наведение глаза с помощью света и тени
• 18 Создание существа – Часть 1
• 19 Создание существа. Часть 2
• 20 Заключение

См.

ПРИМЕЧАНИЕ. Для вашего удобства этот курс разбит на отдельные файлы, которые вы можете транслировать онлайн или скачать. Из-за размера файла мы 9

Субтитры и субтитры В настоящее время доступно для этого курса:

• Английский CC

Об Аароне Блейзе:

 Аарон имеет почти 30-летний опыт работы в сфере искусства. Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и провел более 21 года, помогая создавать такие фильмы, как: «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. За время работы в Disney Аарон разработал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Оскар за сорежиссуру фильма «Братец Медведь». Вы можете следить за Аароном и увидеть больше его работ в Instagram. Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на его страницу в Facebook.
   
No related posts.