Как нарисовать графический рисунок карандашом: Графические рисунки карандашом для учеников 6 класса

Разное 

Графический Рисунок (Основы + Виды) Как создается?

Содержание статьи

  1. Всегда и везде
  2. Виды графических рисунков
  3. Как создается?

Многие склонны недооценивать графические рисунки. Они выглядят более скромно, чем цветастые живописные полотна, и часто создают впечатление неоконченности. Потому что бумага остается окружающим изображаемое фоном, который совершенно не обязательно перекрывать штрихами. Получается будто брошенный мастером, выходящий в пространство, зародыш искусства. Это может казаться необычным, но не зря же к графике обращались известные мастера! Например, Дюрер («Меланхолия», 1514), Рембрандт («Пейзаж с квадратной башней», 1650), Ван Гог («Мертвые воробьи», 1890») не прошли мимо этого вида искусства.

Всегда и везде

Стоит начать с того, что создание графического рисунка неизменно предшествует нанесению красок на лист/холст/дерево. Это начальный этап работы над картиной, без которого живописец будет вслепую распределять цветовые пятна. Простые карандашные наброски позволяют построить композицию будущего произведения искусства, понять форму, объем и поставить маячки для красочной обработки. Значит, без графики художникам никуда. Но может ли разметка оставаться на виду, считаться оконченной картиной? Да, даже неоконченный графический рисунок вполне может быть самостоятельным произведением.

По такому описанию может показаться, что графикам проще, им не нужно смешивать цвета и стараться попасть в «жизнь». Все не совсем так. Конечно, работа с красками трудоемкая, даже по времени их нанесение, фиксация, наслаивание очень затратны. Но в графике художнику нужно быть намного более точным технически, заботиться о деталях, линиях. Цвет же в графическом искусстве, чаще всего, выполняет функцию помощника, выделяя особенно значимые (по задумке автора) элементы. Здесь рисунок должен получиться более отфильтрованным, сфокусированным. Все это требует хорошей подготовки и терпения. Графику можно сравнить со скромным алмазом, прикинувшимся кристаллом угля.

Виды графических рисунков

Мы имеем дело с разными между собой видами: 1). Станковая графика — уникальные гравюры/эстампы, карандашные зарисовки, созданные «за станком» и имеющие полноценную художественную ценность. 2). Произведения «книжной графики». Это, как правило, иллюстрации, газетные карикатуры, картинки, открытки и другие легко множащиеся изображения. Каждая новая копия равна предыдущей, а значит, самому оригиналу. Это делает данный вид массовым, лишенным индивидуальности. Теперь станковая графика тоже легко копируется и идет в мир. Но всегда остается «главное изображение» (оригинал), который имеет повышенную ценность.

Обучение академическому рисунку и живописи в SHAD. Расписание курсов.

Как создается?

Знакомство с графическими рисунками для начинающих художников стартует с освоения штриховки. С ее помощью простым карандашом можно создать целый объемный мир внутри простого листа. Легкие линии укажут на освещенность, густые же, с наложением ярких, мягких штрихов, обозначат затененные части композиции. Даже цветовые соотношения вполне возможно передать с помощью карандаша. Самые простые же работы могут практически обойтись без штриховки, передав лишь значимые линейные обозначения предметов, наметив их на зарисовке.

Эстампы тоже рождаются из сочетания разных штрихов и линий. Разница здесь в том, что штрихи не проводятся, а вырезаются острыми иглообразными инструментами на художественной поверхности (дерево, металлические пластинки, линолеум др.). Это нужно, чтобы под прессом создать цветовой оттиск на бумаге. Каждый полученный вариант может быть самостоятельной картиной, отличающейся от всех других вариантов гаммой, насыщенностью или контрастами. Гравюры, кроме того, могут повторять живописные картины, представляя собой более доступный вариант дорогой частной живописи. А ты хорошо владеешь карандашным графическим рисунком? Уже пробовал создать гравюру? Может, сейчас самое время попробовать?

6 хитростей о простом карандаше, которые нужно знать художнику

В этой статье я расскажу:

— как помечают жесткость простого карандаша ( Т, М, ТМ, Н, B, НB и F )

— как узнать возможности ваших графитовых карандашей (видео)

— для чего художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

— как осветлить простой карандаш на бумаге (клячка и хлеб)

— чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался (способ также подходит к углю, мелу и пастели).

— и  как быстро научиться рисовать простым карандашом

Начинка в карандашах может быть разная: сангина, сепия, соус, пастель, мел…

Мелом-карандашом я наношу блики на тонированной (цветной) бумаге и крафт бумаге.

Уголь я тоже люблю в виде карандаша. И руки — чистые, и линию точную легче провести. И не скрипит 🙂 Но это все не простые карандаши.

.

В этой статье мы поговорим

о простых карандашах

 

Мы называем карандаш «простой», а он — графитовый или чернографитовый, то есть в серединке у него графит. Художники различают графитовые карандаши по жесткости грифеля. Карандаши бывают мягкими, твердыми, твердомягкими.

Как узнать жесткость карандаша

Посмотрите на российские карандаши и заметите буквы маркировки:

М — мягкий

Т — твердый

ТМ — твердомягкий

Европейцы карандаши тоже подписывают буковками:

Н  (Hardness «жесткий») — твердый,

B  (Blackness «черный») — мягкий,

HB — средний,

F (Fine point «деталь») — по жесткости он между твердомягким и твердым.

И россияне и европейцы ставят перед буквами цифры. Так показывают, насколько карандаш жесткий или мягкий:

2М и 2B мягче мягкого.

3M мягче, чем 2М

и так далее…

2Т и 2H  тверже твердого.

3Т тверже, чем 2Т

и так далее…

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО : https://youtu.be/rMlWE8KCInI

В дни дефицита трудно было представить карандаши мягкостью большей чем 2 М (2В).   И вот несколько лет назад я увидела в продаже карандаши до 8В мягкости. Для рисунка и графики эти карандаши просто великолепны.


Как узнать возможности карандашей, которые у вас есть

Не спешите в магазин за новыми карандашами. Возьмите те, что есть дома. Разные тона можно передать и одним карандашом, если знать на что карандаш способен.

Посмотрите видео как протестировать карандаши, которые у вас есть.

Ещё вы узнаете: зачем точить длинный грифель и как тушевать.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/u4k_Dy0PMJs

Зачем художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

Твердые карандаши: от 2Т (2H) до 9Т (9H):

Твердые карандаши бледнее, линии четче.

Художники берут твердые карандаши для трех вещей: светлых тонов, незаметного наброска и прорисовки деталей. Но осторожнее с карандашами тверже 3H, они могут царапать бумагу.

Если вы хотите выполнить легкий набросок — не давите на карандаш. Тогда карандаши рисуют тонкими легкими линиями, почти незаметными. Перед наброском проверьте на пробной бумаге, что карандаши не царапают.

Если вы уже завершили карандашный рисунок, но хотите сделать контуры четче — обведите их твердым карандашом. Захотите выделить детали или фактуру: пряди волос на рисунке, показать твердость камня — вам тоже поможет твердый карандаш.

Светлые тона передают твердыми карандашами. Чтобы получить темный тон, начинающие художники усердно давят на твердый карандаш, рвут и царапают бумагу. Если вы хотите линии потемнее — возьмите карандаш помягче.

Что рисовать H (твердым) и HB(твердомягким):

Карандаши с мягкостью Н или НВ хороши для рисунка под любые краски в живописи, потому что не размазываются и не пачкают краску.

Ещё художники рисуют ими основу под карандашный рисунок. А потом добавляют темные и светлые тона мягкими и твердыми карандашами.

Что рисовать мягкими карандашами (2B и выше):

Карандашом 2B рисуют четкие линии, прорисовывают темные места и выделяют детали.

Чем мягче карандаш, тем темнее и жирнее след он оставляет. Самые мягкие карандаши оставляют нечеткие линии и проявляют фактуру бумаги.  Ими передают черноту и густую тень.

Мягкие карандаши легче растушевать. Растушевать значит размазать, растереть. Художники растушевывают салфеткой, резинкой, специальной растушевкой (растушкой) и пальцем. Переходы тона становятся плавнее. И объем выглядит реалистичнее.

Некоторые учителя рисования запрещают ученикам растушевывать штрихи — не ограничивайте себя в творчестве. В творчестве не может быть запретов. Иначе это не творчество.

Как только у вас появился вопрос «а можно ли …?», то сразу отвечайте себе — МОЖНО!

Экспериментируйте!

Можно штриховать, можно растушевывать, и самое главное можно нарушать любые запреты, если это не приносит вреда  вам и другим людям.

Вернемся к нашим карандашам 🙂

Точите карандаши  7B, 8B и 9B аккуратно, потому что грифель мягкий и режется как масло. Ещё мягкий карандаш осыпается с рисунка, как мел, пастель и уголь. Я напишу в конце статьи, как их закрепить.

Как осветлить карандаш на бумаге

Чтобы осветлить карандаш на бумаге, а не размазать, придумали ластик-клячку.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/6dz2N-YKmPg

Скатайте клячку в шарик и покатайте шарик по месту, которое хотите осветлить.

Если клячки нет, то возьмите мякиш хлеба. Но сначала проверьте на пробной бумажке, не оставляет ли хлеб жирных следов.Так художники делали до изобретения клячки.

Что такое клячка:

Специальная мягкая резинка. Клячка — это очень мягкий как пластилин ластик. Продается она в художественных магазинах.

Обычная резинка портит бумагу, а клячка — нет. Клячка снимает графит, но не снимает верхний слой бумаги.  Художники удаляют ей грязь с листа, высветляют, стирают. Ещё из неё можно вылепить длинный острый кончик и стирать им тонкие линии и мелочи.

Внимательно рисуйте мягкими и твердыми карандашами.

Чем мягче карандаш, тем труднее стереть его обычной резинкой. Он размажется по листу и оставит пятна.

Используйте клячку.

Чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался

Что бы рисунок не размазался и не осыпался, можно покрыть его закрепителем. Но так как закрепитель дороговат, я часто покрываю простым бесцветным лаком для волос.

Рисунки выполненные мягкими карандашами, мелом, соусом, углем, а так же пастелью лучше покрывать специальным закрепителем, или сбрызнуть прозрачным лаком для волос. Но только тогда, когда рисунок будет завершен, потому что дорисовывать по закрепителю сложно или невозможно.

Иногда лак для волос затемняет светлые тона, поэтому прежде чем брызгать на рисунок, сделайте тест на пробном листе с выкрасками светлых тонов.

Распыляйте лак аккуратно, не подносите баллончик слишком близко к картине.

Как быстро научиться рисовать карандашом

А если вы хотите рисовать простым карандашом, то вам поможет мой «Базовый курс».

После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.

Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.

Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.

Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.

Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂

Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.

Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.

Подробнее…

.

.

Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить

Мы все сталкивались с этим. Вы застряли, и ваш рисунок уныл, но не все потеряно. Вы можете сделать свои рисунки интересными с помощью нескольких простых приемов. Улучшить рисунок несложно.

В этом посте вы узнаете 14 способов добавить интереса и улучшить свои рисунки, ПЛЮС несколько композиционных советов, которые помогут оживить ваши наброски с самого начала.

Не будем болтаться.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1.

Сделайте свои рисунки интересными с помощью техники находок

Несовершенство гораздо интереснее для глаз, чем совершенство. И это я как перфекционист говорю. Я должен бороться со своей собственной личностью, чтобы понять это правильно.

Представим, что вы рисуете дом. Если вы проведете каждую линию линейкой, это будет точно, но чертовски скучно. Если, с другой стороны, вы нарисуете линию от руки и слегка разорвете ее, картинка внезапно оживет.

Этот хак можно применить к любому жесткому краю.

Слоненок, нарисованный в технике «потери и находки»

Когда я рисовал пастелью, я был склонен рисовать все слишком аккуратно. Я научился изобретать некоторую спонтанность, теряя выбранные края несколькими осторожными движениями пальца. Мои картины неизмеримо улучшились.

Я добавляю интереса и движения некоторым своим рисункам, стирая края с помощью ластика-замазки или бумажной растушевки . Это просто и эффективно, и это сделает ваш рисунок лучше.

2.

Откройте глаза и добавьте блеска, чтобы сделать ваши рисунки лучше

Тусклые глаза могут «ВЗЯТЬСЯ» в жизнь, просто добавив блик. Очень многие художники упускают блеск в глазах или делают их слишком тусклыми. Неважно, что в реальной жизни блеска никогда не было, какая разница? они должны были быть, поэтому добавьте их. Это значительно улучшает унылый портрет.

Еще одна очень распространенная ошибка, которую я вижу, это полузакрытые веки. Иногда для полного эффекта их приходится открывать широко. Если вы работаете с фото, поднимите верхние веки, чтобы портрет получился интересным.

Мы реагируем на позы с широко открытыми глазами. Большие влажные глаза говорят о крепком здоровье, теплоте и уме.

Если вас беспокоит использование фотографий, прочтите это: Плохо ли рисовать с фотографий? Вы обманываете?

Много лет назад меня учили, что самый простой способ польстить натурщику — это сделать его глаза больше, чем в реальной жизни. Оно работает! Эти тонкие нюансы отделяют успех от неудачи. Они действительно важны, поэтому не игнорируйте их.

3.

Улучшите свои рисунки с помощью прямого зрительного контакта : Глаза всегда интересны

Прямой зрительный контакт вызывает больше эмоций, чем что-либо еще, это инстинктивная висцеральная реакция. Это то, как мы соединяемся. Неудивительно, что картинки с сильными глазами привлекают вас.

Я рисую в основном животных, но действуют те же правила. Мы очеловечиваем животных, мы ничего не можем с собой поделать, и я склонен рисовать большинство своих объектов лицом к лицу.

Мать и детеныш орангутанга смотрят на зрителя

Я все время меняю взгляды и выражения моих объектов. Если я сфотографирую животное, задумчиво смотрящее вдаль, я нарисую глаза, смотрящие на меня. Почему нет? Я не собираюсь связывать себя правдой. Назовем это художественной лицензией.

При необходимости я воспользуюсь ссылками в Интернете для поиска недостающих деталей. Что-нибудь, чтобы улучшить, улучшить и добавить интереса к безжизненной позе. Почему нет? Когда вы вкладываете столько труда в рисунок, зачем портить его ради нескольких мелких корректировок?

Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 студентов не могут все ошибаться!

Курсы Udemy

4.

Повторно кадрируйте свои рисунки, чтобы сделать их более интересными ing

Иногда в изображении нет ничего плохого, вас подводит кадрирование.

Попробуйте увеличить ту часть изображения, которая вас больше всего интересует. Крупный план часто более интересен и силен, чем изображение в целом.

Шаг 1 – Найдите крокодила, 2 – сделайте хреновое фото, 3 – обрежьте голову, 4 – сделайте ч/б копию, 5 – нарисуйте

Если вы уже нарисовали изображение и что-то все еще гложет, попробуйте пере -обрамление рисунка. Отрежьте пару кусочков картона под прямым углом и поэкспериментируйте с размером и формой.

Что лучше: квадрат или прямоугольник? Должен ли он быть вертикальным (портрет) или горизонтальным (пейзаж)? Вы вполне можете решить, что меньшее и более плотное обрезанное изображение выглядит лучше и улучшает композицию.

Перекомпоновка рисунка с помощью двух кусочков картона

Этот пост поможет вам узнать Как спланировать и составить свое произведение искусства

5. Добавьте интереса и улучшите свои рисунки, оставив их незавершенными

Один из лучших способов сделать ваши рисунки интересны, чтобы нарисовать только небольшую область, которая вам больше всего нравится, и примерно набросать остальную часть.

Наши глаза прикованы к фокальной точке. Одно только это должно быть хорошо нарисовано . Все остальное можно дополнить. На границе можно получить все, что угодно.

В идеальном мире весь ваш рисунок должен начинаться с эскиза и постепенно дорабатываться. Что ж, я не такой, я слишком точен, чтобы легко распускаться, и я слишком быстро теряюсь в деталях.

Это делает меня задумчивым и напряженным, и я беспокоюсь о том, чтобы освободить свой стиль и разрушить то, чего я достиг.

Эта статья расскажет вам: Как найти свой стиль рисования: 8 способов развить свои навыки

Когда это происходит, я иногда откладываю рисунок на несколько дней, даже недель, и возвращаюсь к нему свежим взглядом . По прошествии времени затраты времени не так тяжелы, и страх рассеивается. Обычно я вижу, где ошибся, и сразу же улучшаю свой рисунок.

Обычно гораздо проще добавить последние штрихи в более свободном и схематичном стиле, когда вы эмоционально отстранены.

6.

Размытие фона для получения более интересного эффекта

Заимствуя непосредственно из фотографического использования глубины резкости, мы можем использовать то же устройство, чтобы размыть фон и выделить наш объект, и в результате он будет выглядеть намного интереснее. .

Эксперимент с расфокусировкой, который, похоже, сработал

В противном случае скучное изображение можно улучшить, просто придав ему подразумеваемый контекст в пейзажной обстановке. Размытый пейзаж не обязательно должен быть реальным или даже аутентичным. Все, что вам нужно, это хорошее впечатление.

Я написал это руководство, чтобы помочь вам: Как создать глубину в вашем рисунке и увидеть, как он улучшается

В идеале вы хотели бы поместить животное из зоопарка в реальный пейзаж и масштабировать, но иногда это имеет больше смысла чтобы размыть все окружение, и это полностью устраняет проблему масштаба и достоверности.

7.

Осветление фона для придания глубины и посмотрите, как ваш рисунок улучшится

У вас может быть вполне приемлемое изображение, но вряд ли оно будет удостоено наград. Его можно улучшить, постепенно ослабляя фон по мере его удаления.

Один из способов создать глубину — нарисовать деревья вдалеке следующим образом: Как нарисовать фон леса

Точно так же стадо животных может хорошо выглядеть, когда они сгруппированы вместе. Одна и та же композиция с одной выдающейся фигурой на переднем плане среди такого же стада животных, сливающихся в силуэты, могла бы выглядеть сногсшибательно.

Посмотрите, какая мощная картина Роберта Бейтмана.

Роберт Бейтман

8.

Смешивайте и подбирайте изображения, чтобы ваши рисунки выглядели Better

Часто бывает так, что я нахожу изображение, у которого есть потенциал, но ему нужно нечто большее. Это остается в моей памяти до тех пор, пока, в конце концов, у меня не возникает момент озарения, и я не обнаруживаю, чего мне не хватало.

Улучшение композиции может быть простым случаем слияния двух похожих изображений вместе. Смешивайте и сочетайте, меняйте местами и перемещайте. Я все время это делаю.

Представленные выше пингвины основаны на фотографиях одних и тех же двух птиц, сделанных последовательно. Обе птицы позировали хорошо, но на разных фотографиях. Только когда они сливались вместе, они работали как рисунок, и мне приходилось расширять их глаза, чтобы сделать их интересными.

9.

Переверните изображение и посмотрите, как улучшится ваш рисунок

Не знаю почему, но переворот изображения иногда улучшает неловкую позу. Почти всегда лучше, если объект движется, позирует или смотрит слева направо. Посмотрите, насколько улучшился рисунок носорога.

Возможно, это особенность культуры, мы читаем слева направо, поэтому, возможно, наш разум заранее подготовлен, чтобы видеть это как правильное направление, я не знаю, это звучит правдоподобно. Интересно, в арабском мире все наоборот?

На этом рисунке носорога показано, как можно сделать его более интересным.

Успешный рисунок после серьезных корректировок. До и после.

Первым улучшением было отражение изображения. затем я скорректировал угол наклона деревьев, удалил фон и приглушил дальние стволы деревьев.

Перевернуть все изображение несложно, но если вы собираетесь объединить его с другим изображением, убедитесь, что источник света исходит из одного направления на обоих изображениях. Если это не так, вам придется настроить тени.

10.

Добавьте некоторые интригующие элементы и объекты, чтобы улучшить свой рисунок

Изображение может выглядеть статичным и лишенным всякой интриги просто потому, что в рисунке или живописи нет повествования. Мы запрограммированы искать истории и реагировать на них.

Я рано понял, что пейзаж без признаков жизни хуже. Красота — это хорошо, но та же картина с фигурой или животным интереснее.

Я нарисовал носорога (внизу) много лет назад, но он оставался незаконченным в течение очень долгого времени, пока однажды я не добавил птиц для интереса. Я не уверен, что они в масштабе, но как только они были добавлены, картинка ожила и улучшилась.

Простое добавление птиц сделало этот рисунок популярным.

Дети любят наблюдать за птицами, особенно птицей на роге.

11.

Удалите ненужные элементы с вашего рисунка – и он будет выглядеть лучше!

Подобно тому, как добавление некоторых элементов делает рисунок интереснее, удаление ненужных элементов также улучшает рисунок.

Устранение беспорядка в композиции возвращает акцент на главный объект. Речь идет не об удалении истории, а об улучшении композиции и облегчении восприятия.

Это может быть так же просто, как убрать ненужную листву или упростить воду. Возьмите этот рисунок плавающего белого тигра в качестве примера.

Белый тигр, плывущий в упрощенной воде

Если бы я нарисовал всю рябь и отражения, существовавшие на исходном эталонном фото, оно потеряло бы свою привлекательность. Старая пословица «Меньше значит больше» обычно верна.

В других случаях разумнее удалить объект, потому что он портит историю. Несколько лет назад я нарисовал осиротевшего слона, пьющего из бутылки, и некоторым это было слишком грустно. Если бы я нарисовал ее в похожей позе, но без бутылки, продажи были бы намного лучше.

Является ли акварель одним из видов рисования? Какая разница? Посмотрите, как Сара создала драму, комедию и персонажа с помощью минимализма. На ее курсах можно научиться одному или двум трюкам. Это на Домашняя

Промокод WILDLIFE-10

12.

Измените позу вашего рисунка , чтобы улучшить его

Есть тонкая грань, отделяющая хорошую позу от плохой. Иногда все, что вам нужно сделать, чтобы улучшить ситуацию, — это подтолкнуть объект вперед и изменить его положение.

Я посадил ребенка на колени у мамы для художественного эффекта

Эти обезьяны сидели отдельно, когда я их увидел. Я держала ребенка в масштабе, но посадила его на колени у мамы. Простой и эффективный способ превратить две скучные фотографии в еще один интересный рисунок.

13.

Преувеличивайте перспективу ваших рисунков , чтобы добавить больше интереса

Есть что-то удивительно приятное в искаженных перспективах и странных углах. Вертикальное дерево может быть правдой, но оно интереснее, если оно слегка наклонено.

Что бы вы предпочли нарисовать: аккуратный, идеально выровненный, новенький забор или тот, который в беспорядке и падает?

Мы стремимся к тому, чтобы все выглядело идеально, а результат был безвкусным. Настоящий характер должен проявляться в грубых краях и шатких углах.

Любой предмет, нарисованный под наклоном, вместо обычного вертикального положения может принять какой-то характер, отсутствующий в обычной позе. Используйте эти знания, чтобы улучшить свои рисунки.

14.

Добавьте контраста, чтобы улучшить рисунок s

Вы можете сделать отличный рисунок, но что, если свет и тени будут немного безвкусными? Увеличение контраста может иметь большое значение.

Даже если тени никогда не были сильными, их затемнение может улучшить ситуацию и придать рисунку выразительности.

Если вас смущают тени, прочтите это: Как рисовать реалистичные тени карандашом

Я обнаружил, что мне помогает преувеличение деталей. Я использую увеличительное стекло, чтобы увидеть каждую крошечную форму и попытаться нарисовать их. Концентрируя свой взгляд на макроуровне, я непреднамеренно увеличиваю общий контраст.

Гигантская черепаха масштаб за масштабом

Я делал эту черепаху по одному масштабу за раз. Безумие на самом деле, но текстура решает все.

Эти 6 советов помогут вам научиться: Как рисовать текстуру карандашом

Зацикливаясь на таких крошечных областях, контраст в каждом масштабе был увеличен. Только когда я отступил назад и посмотрел на картину в целом, я смог увидеть улучшения.

Как сделать ваши рисунки интересными: Заключительные мысли

Все мои референсные фотографии я делаю камерой среднего класса. Я никогда не смогу продать свои фотографии, они недостаточно резкие и неправильно экспонированные.

Опять же, фотографии должны быть достаточно хороши, чтобы я мог их использовать. Как бы мне ни хотелось иметь первоклассное снаряжение, мне не нужно иметь профессиональное снаряжение. Я могу компенсировать.

Я возвращаю изображения к жизни с помощью фотошопа, и во многих отношениях я могу улучшить их так, как большинство фотографов не хотели бы этого делать.

Ничто не мешает художнику дикой природы изменить сцену, чтобы сделать свои рисунки интересными. Вполне допустимо использовать «художественную лицензию» для изготовления того, что должно было там быть. Напротив, та же самая уловка навлечет на фотографа дикой природы обвинение в подделке.

У нас определенно есть преимущество.

Если вам нужно вдохновение, я призываю вас проверить Stephen Bauman на Proko (партнер). Его классическая техника рисования безупречна.

Stephen Bauman

И не забудьте промо-код WILDLIFEART-10

Если вам нравится как я рисую и вы хотите попробовать что-то сами, это мой базовый набор:

  • 7 Pentel Механические карандаши 0,3 мм

  • Derwent Graphic Drawing Pencils
  • Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
  • Jakar Battery Eraser
  • Tombo Mono Eraser Pen
  • Faber Castell Putty Eraser
  • Blu Tack
  • French Box Easel

Если вам нужна альтернатива Amazon, проверьте ARTEZA Товары для творчества или BLICK

Теперь вы знаете, как оживить свои рисунки, почему бы не научиться их продавать? Это руководство было написано для вас. Взглянем!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Узнайте больше здесь

Псс… это всего 12,99 долларов США !

Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с ними :

  • Как увеличить масштаб чертежа: 4 простых способа
  • Как рисовать воду: правильное рисование воды
  • Как правильно защитить и сохранить карандашные рисунки
  • 7 типов контурного рисунка: быстро и легко предотвратить рисование
    • от размазывания.
  • Какая бумага подходит для рисования карандашом?
  • Как рисовать быстрее: 14 советов экспертов по быстрому рисованию

Найти ОНЛАЙН-КУРС , который подходит вам на странице курсов

ЗАКОЛКИВАЙТЕ И СОХРАНИТЕ

Набор карандашей для рисования, 12 шт.

– Pasler Art

Главная