Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками. Рисование по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото Пошаговое рисование сказки
Детскую книжку невозможно представить без красочных иллюстраций, которые развивают воображение малышей и помогают им представить действия, описываемые автором. Иллюстратор является, по сути, соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, то художник делает их зрительными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе методику иллюстрирования, которая является обязательным этапом развития творческих способностей детей.
Создание первых иллюстраций рекомендуется начинать с любимых сказок Пушкина. Очень трудно переоценить их воспитательное значение, ведь сказки Пушкина приобщают малышей к огромному богатству литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности. Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и красочностью литературных образов.
- Формирование умений передавать выразительность художественного образа посредством цвета и формы.
- Развитие самостоятельности в подборе сюжетной композиции и техники исполнения.
- Отработка умений располагать сюжетный рисунок на весь лист бумаги, вычленять главные элементы и подчеркивать их цветовой гаммой, игрой света и тени.
- Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
- Закрепление умений использовать различные изобразительные материалы: краски, карандаши, восковые мелки и т.д.
- Нравственное воспитание детей.
Подготовительная работа
Прежде чем приступать к иллюстрированию сказок Пушкина, дети должны как можно глубже вникнуть в своеобразный сказочный мир. Предварительная работа включает в себя следующие этапы:
- Чтение сказки.
- Прослушивание сказки в аудиозаписи.
- Ознакомление с иллюстрациями, выполненными известными художниками (Маврин, Конашевич).
- Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой Петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и его работнике Балде» и другие).
Иллюстрирование – это довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться несущественными.
- Выбираем сюжет. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (преображение Царевны-Лебедь, Старик у моря зовет Золотую Рыбку).
- Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигуры персонажей и предметы, окружающие их, на небольших листиках.
- Прежде чем раскрашивать рисунок, выберите основную цветовую гамму, при этом помните, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.
Малышей, которые еще не умеют рисовать, но любят пушкинские сказки, тоже можно приобщить к созданию иллюстраций, позволив им раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать из Интернета и распечатать на принтере.
Всем доброго дня! Сегодня мы нарисуем сказочного персонажа .
Это будет сонный, только что разбуженный по какому-то пустяку обитатель уютного дома ну или подземного жилища. Очевидно, что выходить нашему герою не хочется никуда, поэтому он нехотя держит свечу для освещения ночной мглы, а поза и выражение лица передают единственное желание — отправиться спать как можно скорее.
Шаг 1
Набросаем фигуру персонажа, на лице обозначим продольную линию лицевой симметрии и поперечную линию глаз. Обратите внимание на явно непропорциональную голову и шею, которая слегка подаётся вперёд.
Шаг 2
Этот этап будет самым объёмным из всего урока. Здесь мы пририсуем несколькими плавными линиями очертания домашнего халата сказочного существа, его обувь, а также нарисуем глаза, уши и колпак. Посмотрите на глаза — они должны быть прикрыты веками наполовину. Завершаем работу над лицом в этом шаге набрасыванием скул и подбородка.
Шаг 3
Нарисовать лицо сказочного персонажа — довольно интересная задача, в этом этапе мы ей и займёмся. Обратите внимание на черты — длинный, крючковатый нос, чуть обвислые щёки и флегматично сжатый рот. Здесь же рисуем внутреннюю часть уха, и набрасываем линию, по которой запахивается домашний халат. Кстати, о халате — не забываем про воротник и пояс. Завершаем этап работой над складками на ткани ночного колпака.
Шаг 4
Этот этап будет самым лёгким, здесь мы нарисуем свечу и блюдце в руке нашего сказочного персонажа (кстати, нужно придать руке законченный вид). Также прорисуем узел пояса, на который завязан халат.
Шаг 5
Вот и всё, осталось только наложить тени. Заштрихуйте затемнённые участки простым карандашом, обращая внимания на свечу, которая является источником света. Будет здорово, если в конечный результат станет похож на иллюстрацию из
Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.
Особенности иллюстрации
Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.
Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.
На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:
- Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности.
- Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
- Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
- Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.
Графическая иллюстрация
Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:
- с помощью карандаша;
- с помощью туши;
- с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)
Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.
Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.
- Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
- Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
- Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
- Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.
Иллюстрация с помощью красок
Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно.
Для этого разобьем работу на части:
- Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
- Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
- Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
- Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
- После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
- Завершающий этап — раскрашивание.
Совмещенная техника
Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?
Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.
Дуракам везет, а значит шанс есть у каждого побывать в сказке. Сегодня мы узнаем как рисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель закинул палку с веревкой несколько раз в местное болото под названием Чистилище, и вытянул оттуда золотое лохнесское чудище, которое со страху говорить начало. Не зная, как спасти свою шкуру, рыбина предложила ловцу исполнить любые желания на его выбор. Так как рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старухой женой, он являлся хозяином в доме, и поэтому пошел спрашивать все у жены.
Старуха же приняла старого за маразматика и молвила: Пусть рыбина корыто им сделает, а то старая Бэха уже совсем лошадиные силы утратила. Когда же корыто внезапно объявилось около дома, женщина поняла, что она в матрице и может делать, что душа пожелает. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала быть царицей моря, на что рыбка показала ей весьма неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом. Вот и сказка молодец, а кто слушал – тот конец. Исполняющие желания, бывают разные:
- Триальная версия золотой рыбы, которая исполняет только три желания;
- Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
- Золотой осьминог, хоть и не рыба, но непротив исполнить несколько ваших потребностей;
- Золотое свадебное кольцо – исполняет прихоти исключительно женской части населения, у мужчин же отбирает свободу слова, волю и деньги;
- Имея золотые руки, можно делать желания своими руками из любого подручного материала;
- Золотые зубы помогают исполнять свои пожелания стоматологам;
Все остальные предметы в этом мире желаний не исполняют. Разве что за большие деньги. Но это уж не желание, а скорее покупка. Так что верьте в сказки и беритесь за свои карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Будет весело.
Шаг первый. Изобразим на листе бумаги две окружности, обозначающие голову рыбака и рыбки. А также покажем линию горизонта.
Шаг второй. Набросаем эскиз рыбки и дедушки.
Шаг третий. Прорисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбине корону, деду удочку. Не забудьте про задний фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более жирной линией. А вот как должно получится.
Попробуйте нарисовать еще таких сказочных персонажей.
Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками
Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное – придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.
Особенности иллюстрации
Самое сложное в иллюстрировании – выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.
Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй – запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.
На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:
- Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
- Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
- Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
- Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.
Графическая иллюстрация
Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:
- с помощью карандаша;
- с помощью туши;
- с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)
Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.
Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.
- Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
- Второй шаг – это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
- Следующий этап – это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
- Заключительная часть – нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.
Иллюстрация с помощью красок
Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».
Для этого разобьем работу на части:
- Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать.
Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
- Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
- Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
- Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
- Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
- После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
- Завершающий этап — раскрашивание.
Совмещенная техника
Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?
Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.
Полное руководство по иллюстрации
Что такое иллюстрация?
Иллюстрация — это то, с чем вы сталкиваетесь независимо от того, работаете ли вы в мире дизайна или нет. По сути, иллюстрация — это искусство визуального воплощения вещей в жизнь. Это может быть обложка книги, графический роман, архитектура, концепт-арт, научный учебник — все, что визуализирует письменное сообщение, является иллюстрацией.
Нужно скачать CorelDRAW?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Иллюстрация была частью общества с самого начала. От неолитических наскальных рисунков до гобелена из Байе и обложки вашей любимой книги, воплощение историй в жизнь в виде изображений — это то, что встроено в человеческий дух времени.
Иллюстрация тоже претерпела изменения. То, что началось с грубых рисунков, превратилось в сложные техники с использованием угля, травления, туши и красок, таких как масло, гуашь, акрил и акварель. Он стал самостоятельным видом искусства, не только представляя текст, написанный другими, но и создавая красивые гравюры, которые сами по себе рассказывают истории. Сегодня, когда спрос на иллюстрации стремительно растет, сопровождая наш бесконечный аппетит к медиа и развлечениям, иллюстраторы используют цифровые инструменты для ускорения своих рабочих процессов.
Цифровая иллюстрация
Относительно недавнее использование программного обеспечения для дизайна и иллюстрации, такого как PaintShop Pro, Corel Painter, означает, что художники могут очень быстро осваивать множество различных стилей. Художникам легко перейти от живописного стиля к созданию чего-то с четкими, чистыми линиями и комбинировать типографику для создания совершенно уникальных, сделанных на заказ иллюстраций в кратчайшие сроки.
Цифровые инструменты могут воспроизводить классические стили иллюстраций или создавать совершенно новые, «цифровые» образы, поэтому независимо от того, создают ли иллюстраторы рисунки для детской книжки с картинками или учебника по ботанике, возможности безграничны.
Цифровая иллюстрация также может значительно ускорить рабочий процесс художника. Не нужно тратить время на смешивание красок, сушку холстов или занимать место мольбертами, столами, кистями и ручками. Использование программного обеспечения, такого как CorelDRAW, позволяет создавать иллюстрации прямо на ладони на планшете или ноутбуке.
Нужно скачать CorelDRAW?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Векторная иллюстрация
В то время как PaintShop Pro и Painter эффективно воссоздают живописный вид, используя пиксели для создания непрерывных тонов для затенения и цвета, некоторые иллюстраторы восприняли векторную иллюстрацию как нечто, что было невозможно до создания инструментов цифровой иллюстрации. .
Основным преимуществом векторных изображений является использование математических формул для создания иллюстраций, в результате чего получаются четкие линии и насыщенные цвета, и их можно масштабировать, не опасаясь потери качества изображения. Это не означает, что современные цифровые иллюстраторы тоже должны быть математиками: программное обеспечение для векторной иллюстрации, такое как CorelDRAW, включает в себя все инструменты, необходимые для создания векторных иллюстраций.
Векторные иллюстрации практически необходимы для дизайна в современном мире. Дизайнеры используют векторные изображения для создания основы иллюстраций для всех ваших любимых современных медиа. Спецэффекты в блокбастерах о супергероях? Они используют векторные изображения. Пользовательский интерфейс, карты и 3D-модели персонажей в вашей любимой видеоигре? Векторные изображения. Красочные персонажи любимого субботним утром мультфильма ваших детей? Как вы уже догадались, состоит из векторных изображений.
Векторная иллюстрация не ограничивается только профессиональной средой. Многие художники считают, что использование линий и цветов для создания фигур приносит больше удовлетворения, чем смешивание тонов с красками или растровыми изображениями. Векторная иллюстрация открывает совершенно новый стиль иллюстрации, о котором художники не могли даже подумать пару десятилетий назад.
Нужно скачать CorelDRAW?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Программное обеспечение для векторной иллюстрации
В настоящее время существует широкий спектр программного обеспечения для создания векторных иллюстраций, доступного как для энтузиастов, так и для профессионалов, но одним из лидеров рынка является CorelDRAW. В отличие от PHOTO-PAINT и Painter, программное обеспечение для создания векторных иллюстраций предназначено для работы с векторными изображениями с учетом векторных иллюстраций, что позволяет дизайнерам создавать и редактировать векторные изображения для брендинга и иллюстрации.
Программное обеспечение, такое как CorelDRAW, включает функцию живого эскиза, так что иллюстраторы могут создавать вещи непосредственно в программном обеспечении, используя стилус и графический планшет, или они могут загружать карандашные рисунки и векторизовать их в программном обеспечении.
Векторизация рисунков — еще один полезный инструмент в программном обеспечении для создания векторных иллюстраций, который обычно выполняется путем трассировки векторов. По сути, дизайнер может взять существующее растровое или растровое изображение, например фотографию или отсканированный рисунок, импортировать его в векторное программное обеспечение и автоматически или вручную отследить его, чтобы создать его векторную версию. Поэтому, если иллюстраторы предпочитают работать над своими первоначальными набросками карандашом или на ходу с помощью блокнота, можно легко перейти в векторное программное обеспечение и преобразовать этот набросок в работоспособный файл векторного изображения.
Дизайны можно экспортировать в различные типы векторных файлов, чтобы иллюстраторы и дизайнеры, работающие на разных платформах или в более широких группах, могли использовать типы файлов в различном программном обеспечении. Например, сохраняя проекты в виде файлов EPS, иллюстратор может открыть их в CorelDRAW или другом векторном программном обеспечении, что упрощает рабочий процесс.
Как нарисовать иллюстрацию утки, наполненной яркими цветами
Создайте эту красивую иллюстрацию утки, а затем убедитесь, что выбор правильного цвета для этого мультяшного персонажа может быть немного сложнее, чем вы думаете! Утки — симпатичные животные для иллюстрации, но некоторые части тела могут быть сложными для рисования. Действительно, такие области, как клюв, ступни и крылья, сделаны из форм, которые не всегда легко воспроизвести.
Используя несколько основных фигур, я покажу вам, как нарисовать утку так, чтобы она была доступной и забавной. Прежде чем продолжить этот урок, давайте уделим несколько минут тому, чтобы увидеть, что делает этого персонажа таким особенным, используя изображение, найденное выше.
- Внутри клюва нарисованы две маленькие линии, обозначающие нос.
- На голове мультяшной утки можно найти волосы.
- Глаза и зрачки сделаны из маленьких круглых фигур.
- Клюв большой и в основном состоит из изогнутых линий.
- На шее видно больше волос.
- Хвост длинный и заостренный.
- Посмотрите на форму крыла. Этот сделан из неправильных линий.
- Ноги тонкие и короткие.
- Перепончатые лапы из треугольников.
- Тело округлое и толстое.
- На животе персонажа можно найти волосы.
- Шея большая и сделана из коротких линий.
Круто! Теперь, когда мы потратили несколько минут на анализ этой иллюстрации утки, почему бы не продолжить урок рисования и не нарисовать персонажа, похожего на этого? Пойдем!
шаг 1 — основные фигуры необходимы для создания шаблона
Давайте добавим несколько фигур, чтобы создать направляющую, которая будет использоваться для наброска точных пропорций. Сначала нарисуйте большой круг, чтобы сформировать голову. Шея сделана из крошечного квадрата. Затем тело рисуется очень большим кругом. Крыло и хвост сделаны из длинных прямоугольников, а ноги и ступни сделаны из более неправильных прямоугольников.
Шаг 2. Рисование мультяшной утки с использованием изогнутых линий
Пришло время нарисовать эту иллюстрацию утки, используя в основном сочетание изогнутых линий. Не забудьте добавить волосы на макушке, возле шеи, на кончике крыла, на хвосте и возле живота.
Также необходимо немного волос между телом и ногой. Когда вы закончите, вы можете безвозвратно стереть все оранжевые фигуры, созданные на предыдущем шаге.
шаг 3 — работа внутри головки
Нарисуйте маленькие круглые формы, чтобы сформировать глаза животного. Ученики делаются с использованием меньших кругов. Рот более сложен, поэтому было бы неплохо изучить иллюстрацию ниже, прежде чем продолжить. Внутри клюва добавляются две маленькие линии. Наконец, завершите этот третий шаг, добавив вторую ногу слева от исходной.
шаг 4 — Время для цветов!
Внутри персонажа примените ярко-желтый цвет, как показано на рисунке ниже. Крыло и хвост также залиты тем же цветом. Клюв и ноги окрашены в оранжевый цвет, а глаза белые, а зрачки голубые. Линии внутри клюва залиты темно-оранжевым цветом.
Вы уверены, что нанесли правильные цвета?
Это все четыре шага, необходимые для завершения этой иллюстрации с уткой. Оранжевый и синий цвета, использованные в этом уроке, идеальны, но как насчет желтого, нанесенного на все тело, крылья и хвост? Актуален ли этот цвет? Может быть лучше? Давайте немного поэкспериментируем…
Это настоящий ярко-желтый цвет
На оригинальном персонаже желтый цвет, который был применен, также был слегка оранжевым. В приведенной ниже версии у нас самый чистый желтый цвет. Это не совсем реалистично, но этот цвет часто используется для изображения мультяшных уток. Давайте попробуем что-нибудь еще!
Слишком зеленый для меня!
Во второй попытке внутри персонажа было добавлено немного зеленого. Излишне говорить, что результат не очень убедителен. Наш маленький мультяшный друг кажется больным! Попробовать стоило, но добавить немного зеленого цвета в эту иллюстрацию с уткой было определенно не очень хорошей идеей.