Как нарисовать как по настоящему: Как нарисовать единорога

как сделать лето по-настоящему творческим

Летом — творчество на каждом шагу. Сюжеты пахнут морем, растут на деревьях, расцветают нежными лепестками и яркими охапками. Рисовать можно даже… буквы, которые могут выглядеть как настоящее произведение искусства. Возьмите краски, карандаши и новые книги, которые помогут разбудить в себе творчество.

Обучение леттерингу — это теория и практика. Поэтому Татьяна Чулюскина — автор онлайн-курса «Основы леттеринга», графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор журнала и фестивалей Seasons — написала удивительную книгу, которая совмещает в себе и то и другое. Подсказки и прописи.

Читая книгу и шаг за шагом выполняя задания на специальных линованных страницах, вы научитесь создавать восхитительное буквенное волшебство: делать надписи, заголовки, целые композиции. Превращать любимые цитаты в открытки или постеры, которые можно подарить или повесить себе на стену.

 

Дитмар Штиллер. Акрил для начинающих

Когда, как не летом учиться новому? В этой яркой, сочной и полезной книге — 14 уроков, которые помогут освоить работу с акрилом.

Один урок — одна картина. Две недели интенсивного творческого марафона, избавление от страха перед белым листом и истинное наслаждение от возможности рисовать.

Автор книги Дитмар Штиллер объясняет все нюансы работы с акриловыми красками, легко и с юмором давая советы и подбадривая начинающего художника. Он разбирает пошаговые мастер-классы с такими простыми и эффектными сюжетами: вы сможете нарисовать чашку кофе, раритетный ретромобиль, аппетитные мандарины.

Вы научитесь не только передавать сюжеты на полотнах, но и находить их в пространстве: даже обычные кроссовки или ветка зелени могут стать вашим вдохновением. Магия!

 

Доун Эмерсон. Экспериментальная пастель

Если вы хотите отойти от обычных шаблонов и погрузиться с головой в мир цветов и красок — откройте эту книгу. В ней потрясающие иллюстрации, ценные советы и больше 60 различных техник работы с пастелью. Больше 60!

Автор книги Дон Эмерсон рассказывает, чем пастель отличается от других материалов и как научиться творить и быть свободным. Тиснение, валик, штампы, пиксели — автор подсказывает, как экспериментировать с материалом и создавать неординарные работы. Не бояться цвета, использовать текстуры, следовать за сердцем и наслаждаться процессом.

Каждая тема уместилась в разворот: с книгой удобно работать, просто положив ее перед собой. Это вдохновляющее руководство — как холодный душ в жаркую летнюю ночь. Будоражит до мурашек и помогает проснуться каждому художнику.

 

Лето как увлекательный короткий марафон: за это небольшое время можно «прокачать» себя, найти новое увлечение и познать великую силу букв и красок. Эти книги помогут передвигаться не на ощупь, а забежать в творчество полностью, целиком, разом — как в незнакомое, но манящее море. Которое подарит необыкновенное чувство восторга, покоя и счастья.

Как нарисовать тюленя

Как нарисовать настоящего тюленя… А что — бывают ненастоящие?

Да бывают, например, ушастые тюлени (мы с вами уже учились как нарисовать морского льва) — он как раз ненастоящий. А настоящих тюленей существует около 20 видов довольно похожих по облику.

Когда я искала в интернете картинки с тюленями, то, конечно, хотела поинтереснее, чтобы деталей побольше. Но нет вот, тюлени выглядят очень просто: толстое «вальковатое» туловище, суживающееся к хвосту, лапы превращены в ласты и маленькая голова. Вид как у… рыбы. Оно и понятно — эти животные идеально приспособлены к жизни в воде. На суше они тоже проводят много времени, но двигаются неуклюже перебирая передними ластами,а тело волочится елозя по земле или льду. Тюлени — жители холодных морей и к низким температурам тоже хорошо приспособлены:у них отличный(хотя и короткий)мех и мощные запасы жира под кожей.

Общее представление получили, давайте  переходить к уроку — как нарисовать тюленя.

Нарисуем поэтапно тюленя на суше

Вот рисунок — очень типичный тюлень

Начнём с наброска карандашом:

Вот на всех фотографиях тюлени на суше либо лежат пластом, либо «отжимаются» на передних ластах круто поднимая голову вверх.

Нарисуем туловище — очень упитанный конус:

И передние и задние конечности у тюленей очень укорочены — наружу  из толщи жира высовываются только кисти и стопы. Но вот они  развиты очень сильно и реально напоминают  плавники. Хвостик у тюленя чутошный и между задними ластами его и не разглядеть.

Голова небольшая с уплощённым черепом. Лоб невысокий, брови домиком,  широкорасставленные глаза очень большие, но близорукие (узнав об этом я сразу прониклась к тюленям родственными чувствами… Хотя  учёные  считают, что тюлени родственны куницам и китам).

Ноздри выглядят как две щели, густые и длинные усы и улыбчивый рот. Наружной ушной раковины  нет — очень  простая внешность.

И ещё один поэтапный урок как нарисовать тюленя-нерпу.

Что сразу бросается в глаза? — огромное туловище и крошечная голова. Если бы я не видела фотографии, то не поверила бы. Но вот — в сезон накопления жира тюлени становятся такими жиртрестами. Ну, ей-богу, колбаса какая-то. Но если это им на пользу, то  я за них только рада.

И вот такой получился рисунок — Тюлень:

На суше или на льду тюлени медлительны и неуклюжи, другое дело — в воде! Там они и выглядят и плавают как рыба.

Как нарисовать плывущего тюленя — урок 3

Рисовать начнём с туловища — в воде  оно  выглядит не мешковато, а даже подтянуто:

Теперь некрупная голова с чёрными глазищами и мощными усами:

Передние ласты — совершенно как рыбьи плавники:

Хвост маленький, а задние лапы вполне сошли бы за двухлопастный рыбий хвост:

Такой вот рисунок — плывущий тюлень. Желающие могут использовать как раскраску-Тюлень.

Как нарисовать тюленя вам рассказала Марина Новикова.

Метки: животные севера рисунки, морские обитатели рисунки, раскраски животных

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Рисуем дом поэтапно

Рисуем дом поэтапно

Сейчас вы узнаете, как можно нарисовать дом и красивый коттедж, для этого вам конечно понадобится не только ластик, карандаши и лист бумаги, но и линейка, которая поможет рисовать ровные линии дома.

Сначала мы опишем как нарисовать простой дом, а затем будем учится рисовать настоящий коттедж.

---

Рисуем простой домик карандашом

1. На чистом листе бумаги чертим прямоугольник. Делим его пополам, как показано на рисунке
2. Оформляем боковые стороны крыши из верхней части фигуры, немного делая их под наклоном. Чуть ниже полученного прямоугольника рисуем декоративную линию, соединяем ее с крышей. Для придания объема, чертим дублирующие линии, немного отступая от стен и пола внутри нижнего квадрата.

3. Ластиком удаляем лишние линии. Аккуратно чертим оконные проемы и дверь. Дублируем форму оконных и дверных проемов внутренней линией.

4. Добавляем оконную решетку. На крыше рисуем чердак.
5. Оживляем чердак при помощи окна. Натуральный вид крыше придадут параллельные линии в виде досок. Домик готов!
6. Если есть желание можно украсить домик, а затем раскрасить.

Учимся рисовать красивый коттедж

1. Сам дом будет состоять как бы из двух частей: передней и задней части. Начинаем рисовать с передней части дома. Чертим с помощью линейки вспомогательный каркас для передней части нашего дома, смотрите рисунок.

2. Далее рисуем саму переднюю часть дома. Она почти совпадает с контурами вспомогательного каркаса, и для наглядности, то что необходимо нарисовать на данном этапе выделено красным цветом.

3. Далее нам необходимо нарисовать окна и двери нашему дому. Делаем это следующим образом:

4. Стираем ластиком вспомогательные линии, и переходим к рисованию второй части дома. Чертим теперь вспомогательные прямые для этой части дома, на картинке ниже они выделены зеленым цветом.

5. Теперь, аналогично первой части дома, рисуем также вторую часть дома, т.е. к вспомогательному каркасу добавляем некоторые прямые, они на картинке ниже выделены красным цветом.

6. Рисуем теперь уже на этой части дома окна и двери. Чтобы дверь и окна получились ровными, рисовать их лучше с помощью линейки

7. Наш дом готов. Стираем все вспомогательные линии.

8. На этом этапе нам необходимо нарисовать землю, на которой стоит наш дом, а также забор. Нарисовать забор будет достаточно сложно. Для удобства рисования, забор в некоторых частях мы увеличили.

9. Осталось дорисовать различную зелень на заднем дворике дома вот таким вот образом:

10. Ну и на заключительном этапе мы разукрасим наш дом примерно таким образом:

Читать ещё много интересного

Почему идет дождьА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Почему появляются синякиЧто такое синяк? Синяки – это явление, знакомое всем с детства. Но как он появляется?

Почему вода святаяЧто значит святая вода? Почему воду называют святой? Две точки зрения: религия и наука.

Где и как растут бананыСегодня мы узнаем где и как растут бананы. Думаете, что бананы растут на пальме?

Сколько лететь до МарсаА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?

Как заставить ребенка читатьЧтение – очень важный этап в жизни ребенка. Как вы учили малыша держать ложку, ходить на горшок

Почему снятся сныПочему снятся сны – это тайна, окутанная множеством предположений. Давайте узнаем что говорит наука..

Зачем кошке усыДля чего нужны усы кошке – не только дети, но и взрослые задаются таким вопросом

Как нарисовать космос акварелью — поэтапно для начинающих

Многие любят смотреть на звездное небо. В городе не так видна вся небесная красота. Но стоит выехать за город, как перед вами открывается другая вселенная. Попробуйте в абсолютной тишине в приятной компании поднять голову. Красивые созвездия, планеты и другие небесные тела. Каждое созвездие может рассказать о многом. При виде такой красоты появляются приятные мысли, невероятные мечты. Поэтому многих интересует, как красиво нарисовать космос акварелью?

Лучше всего это сделать, используя акварель. Именно она сможет передать всю глубину вселенной. Так можно получить картину, которая в любой момент сможет перенести в бесконечные дали. Если вы давно мечтали, но не знали, как это сделать данная статья поможет создать настоящий шедевр. Не стесняйтесь в выражении собственных эмоций. Только так у вас получится особая вселенная. Вы можете освоить азы в школе рисования в Харькове https://kharkov.spbsot.com.ua/risovanie-kaligrafii либо попробовать самостоятельно.

Что понадобится из материалов?

Рисование позволяет выражать свои чувства, пробудить творческий потенциал. Рисунок акварелью считается самым оптимальным вариантом. В процессе нет ничего сложного, ведь не надо рисовать сложные предметы. Все что требуется – правильно смешать краски и дать волю чувствам.

Для создания настоящего шедевра понадобится:

• прессованный лист бумаги;
• акварельные краски;
• мольберт;
• палитра;
• контейнер с водой;
• тканевый кусочек;
• крупная соль;
• малярная лента.

Имея все необходимое, нарисовать космос будет не так сложно. Главное – это вдохновение, поэтому если настроения творить нет, то лучше не начинайте. Подождите более подходящего момента. Простые советы о том, как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих позволят создать уникальную картину.

Процесс рисования поэтапно

Для начала берем акварельную бумагу и крепим ее на деревянную доску. Для этого пригодится малярная лента. Отступите от краев по полтора сантиметра и выполните крепеж. Выполнив простые действия, вы уменьшите возможность деформации бумаги при рисовании. Далее начинаем готовить краску. Для этого берем щетку и приступаем к смешиванию цветов.

Этап 1

Для получения светло-алого цвета нужно смешать полупрозрачный оранжевый со светло-красным. Темно-вишневый оттенок получится, если к глубокому красному добавить фиолетовый и капельку индиго. Темно-синий можно получить при смешении индиго с синим. Также пригодится средне-зеленый оттенок.

Этап 2

Полотно должно быть расположено под небольшим уклоном. С помощью кисти-швабры намочите весь лист. Взяв в руки кисть, начинайте легкими штрихами окрашивать в светло-красный цвет верхний левый угол. Дальше кистью, окрашенной в синий цвет, пройдите те места, где раньше нанесли краску. За счет небольшого наклона полотна краски самостоятельно смешаются. Закон гравитации позволит создать особую игру цветами.

Этап 3

Дальше вам понадобится меньшая кисть. Заранее подготовленный зеленый цвет нужно наносить по диагонали с левой нижней части до верхнего правого угла. Закройте глаза и представьте, какие цвета должны присутствовать в вашей вселенной? Если в голове картинка уже нарисована, то останется только перенести это на бумагу. Окончательный результат рисования акварелью космоса вас порадует. Поэтому перед тем как приступить продумайте общую картину.

Этап 4

Для усиления конкретных участков и заполнения пробелов нужно добавить больше краски. Делайте это на влажном полотне. Используйте несколько простых приемов. На участке где нанесен синий, добавьте голубой или зеленый оттенок. Сине-фиолетовый добавьте к участку с красным или синим оттенком. Если вам кажется, что чего-то не хватает, используйте хром оранжевый и кадмий светло-желтый. Такой способ позволит заполнить свободные участки.

Этап 5

После частичного высыхания краски нанесите еще один слой. Так вы сможете получить насыщенный цвет. Учтите, что акварель смотрится насыщенной только в мокром виде. Когда картина полностью можно оценить общее впечатление и добавить красок на участки, где элемент получился бледноватым. Каждый раз при добавлении нового оттенка обязательно промачивайте кисть.

Этап 6

Если внешний вид картины устраивает, то до завершения осталось совсем чуть-чуть. Для волшебной вселенной не хватает немного магии. Возьмите крупную соль, рассыпьте ее поверх работы. Количество соли должно быть небольшое иначе она впитает чересчур много влаги. После высыхания удалите солевые остатки удобной лопаткой, не повредив картину.

Этап 7

На влажной бумаге создайте границы туманности. Для этого смешайте лазурную, черную и слоновую кость. Края получаются темного цвета. Для этого можно использовать кусок ткани. При любом контакте с полотном используйте только круговые движения.

Этап 8

Осталось нанести финальные штрихи. Чего не хватает на вашем полотне? Звезд! Поэтому возьмите кисть с титановыми белилами и добавьте завершающие аккорды. Следите за количеством воды, иначе краска станет слишком прозрачной. Так не получится желаемого эффекта. Для этого возьмите в руки деревянную палочку. Держать ее нужно параллельно полотну. Благодаря легким ударам кисти о палочку белые частички попадут на картину. Продолжайте так делать до того момента, когда звезд станет достаточно. После того как полотно высохнет, снимите малярную ленту. Все что осталось – это выбрать подходящую рамку под шедевр.

Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью. Главное в таком деле – иметь представление, как должна выглядеть ваша картина. Что вы хотите в конечном счёте увидеть на полотне. Поднимите голову вверх. Не бойтесь мечтать, представьте, что кроется в этой бесконечности. А теперь попробуйте выразить ваши эмоции на бумаге. От ваших внутренних переживаний зависит, каким получится ваш шедевр.

 

Рисуем акриловыми красками: как за час пол часа нарисовать настоящий водопад — Уроки

Сидя в самоизоляции, мы все скучаем по выезду на природу. Пока карантин не закончился, предлагаю сделать в доме уголок цветущих джунглей и нарисовать водопад акриловыми красками. Мы уже пробовали делать рисунки с помощью соли и пищевой пленки, а сегодня используем обычные кисти, но техника рисования будет очень простой и доступной даже начинающим.

Не пропустите важные советы, как облегчить себе работу, избежать ошибок и защитить мебель от следов краски, если вы вторите с детьми .

Какие нужны материалы:

Акриловые краски нескольких цветов: синяя, голубая, красная, черная и желтая. Если акриловых нет можно взять гуашь. При их смешивании мы получим все нужные оттенки. Обязательно нужна белая, она как правило, заканчивается первой, поэтому используйте лайфхак — у меня обычная белая водоэмульсионка, которая осталась от покраски потолка.

2 кисти — тонкая и плоская широкая.

Плотный альбомный лист.

Бумажные полотенца или многослойные салфетки. Если нет в доме, можно использовать трехслойную туалетную бумагу.

Емкость с водой.

Одноразовая пластиковая тарелка (палитра)

Оберточная бумага для защиты стола.

Как нарисовать водопад: 1 этап

Широкой кистью наносим длинные мазки ВДОЛЬ бумаги, используем голубую краску. В центре несколькими полосками белой краски намечаем движение водопада. Когда центр заполнен, по краям делаем затемнение синей краской. Делаем плавный переход цветов, для этого кисть промываем и ПРОМОКАЕМ салфеткой. Она не должна быть мокрой, а только чуть влажной! Если этого не сделать, краски просто размажутся и мы не получим нужного эффекта. Движениями сверху вниз размываем краски.

Аналогично широкой стороной таксист выполняем поперечные движения и оформляем низ картины. Не забываем про белые блики. Двигайте кистью смело, можно и нужно выходить за пределы листа, чтобы не осталось непрокрашенных участков. Оберточная бумага защитит мебель от грязи и случайно попавших брызг!

Рисуем пену. Для этого на боковую часть широкой кисточки набираем каплю белой краски и легко прикасаемся к бумаге. Когда пена нарисована брызгаем белой краской, чтоб получить реалистичный рисунок.

В принципе, на этом можно остановиться, водопад мы нарисовали, его можно даже вставить в рамочку.

Этап 2 — добавляем цветущие ветки к картине

Начинаем «колдовать» с красками. В центр нашей палитры добавляем синюю и желтую краску. Аккуратными движениями к центру смешиваем их — получаем зеленый оттенок. Часть краски разбавляем каплей красного цвета — получаем коричневую краску. Ее можно затемнить, добавив черный цвет.

Тонкой кистью рисуем ветки поперек водопада, широкой — камни внизу.

Хорошо моем и промакиваем широкую кисть. На одну половинку наносим белую краску, на другую — красную. Легкими касаниями той и другой стороны кисточки делаем цветы на ветках.

К нашей темно-зеленой краске добавляем немного белого и желтого, чтобы получить светлый оттенок. Также касаниями делаем листья, а короткими мазками — траву внизу водопада.

Поздравляю! Ваша первая «картина маслом» готова! Правда написана она акрилом, но думаю, вам понравился процесс и вы почувствовали себя художником!

Как нарисовать кактус. Любая существующая система обучения… | by Rina Starcheus

Сейчас обучение достигло максимального расцвета за все предыдущие годы. Есть множество школ и курсов, тренеров и коучей, которые подготовили для тебя стратегии самых успешных успехов, которые расскажут и покажут, как надо.

И все эти стратегии будут работать для сферического коня в вакууме. Сталкиваясь с реальным миром, вчерашний студент с удивлением узнает, что все… ну, не совсем так. Что никто не хочет клеить стикеры на воркшопах, а хочет получить решение проблемы. Что у компаний с 10-летним опытом нет документации, потому что “и так все понятно” (а если копнуть глубже — оказывается, что понятно всем по-разному). Что пользователи на интервью банально врут. Что люди хотят более быструю лошадь. Что у клиента не будет денег на ресерч, и ты будешь вынужден делать его без денег (и без комнаты с зеркальным стеклом и печеньками). Что разработчик окажется дизайнером в душе и будет верстать все прототипы по своему.

А на ком-то система и вовсе сломается. Окажется, что стандартные способы не работают. Что позитивное мышление не работает, что просто “позже тормозить — раньше газовать” не работает, что на глубинных интервью пользователи перед ним не раскрываются, что нельзя просто взять и поставить в высший приоритет user needs, что невозможно однозначно описать персон и их пути, что продукт нужен людям как 1С и они плевать хотели на UX.

Тогда окажется полезно по-настоящему уметь рисовать кактус. Понимать причины и следствия, контекст вещей и задач. Смотреть глубже в причины, разбирать проблему до самого основания и не бояться создавать систему заново. Не бояться подвергнуть сомнению саму суть своих знаний и спросить себя: “А почему я считаю, что нужно делать так? Что привело меня к этому? Как можно это сделать иначе?”

Если удастся понять не только “как это сделать”, но и “почему именно это” и “зачем это нужно” — можно будет учить не только самых перспективных, способных воспроизвести успешную модель, а вообще всех. Потому что зная причины — можно сформировать другой способ обучения, другой путь, масштабируемый от студента к студенту и от отрасли к отрасли.

Если научить студентов самих думать — и думать задачей — им не важны будут инструменты и кейсы. Они смогут сами найти ответы на возникающие вопросы, даже если их не было в практике преподавателя. И воспроизвести решение хоть из говна и палок, хоть из скетча с инвиженом.

Если не упираться в happy path, а анализировать ошибки, поражения и их следствие — студенты сами не будут бояться допускать ошибки, ставить под сомнение свой опыт и учиться заново. Они будут знать, что ошибаются все, и в ошибке нет ничего смертельного, а наоборот — заложен большой потенциал для роста, гораздо больший, чем в успехе. Часто неудачное решение или способ перерастают в инновацию (вспомните хотя бы ЛСД или те же стикеры). Что любую проблему можно решить. Да, на это может понадобится больше времени и усилий, но при должном количестве попыток нет ничего невозможного.

Умение ошибаться и ставить под сомнение свою экспертизу помогает нам учиться на протяжении всей жизни. Не застревать в ловушке экспертности, а живо интересоваться своей деятельностью и все время расти. С таким подходом и старость и население роботами нипочем.

#давайдизайн
http://thedesign.digital/
https://t.me/ebash_design

Как рисовать натюрморт карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать натюрморт разными материалами 

Умение реалистично изображать простые геометрические формы поможет вам в дальнейшим при рисовании любых предметов. Игра тени и света –то, что создает их характерные очертания и делает предмет узнаваемым. Если вы освоите общие принципы передачи текстур стекла, металла, блестящих и прозрачных поверхностей, это добавит выразительности вашим натюрмортам.

Многие начинающие художники избегают работы с блестящими или прозрачными вещами, считая, что это слишком сложно. На самом же деле, хоть это и занимает зачастую немало времени, после того, как вы освоите основные приемы, сама работа будет довольно простой и монотонной. Стоит помнить, что рисование любых объектов подчиняется одним и тем же принципам. Как только вы научитесь видеть и рисовать все как сочетание узоров тени и света, вы сможете изображать даже самые сложные предметы.

Глянцевые поверхности в рисунке натюрморта

Вы уже знаете, как элементы освещения(свет, тень, рефлекс и т.д.) помогают вам создать иллюзию объема при рисовании объектов, и насколько контраст важен для создания реалистичной формы. Все это применимо и к рисованию глянцевых поверхностей – но блики будут подчеркнуты и преувеличены. Глянцевые поверхности также требуют очень тщательных и мягких переходов без резких скачков тона.

Внимательно рассмотрите этот рисунок вазы, как и отдельные приближенные его фрагменты, чтобы лучше разобраться, какую роль светотень играет в реалистичном изображении глянцевых поверхностей.

 

Контраст света и тени в реалистичном изображении

Изображенная здесь ваза – хороший пример того, как все элементы освещения работают на создание реалистичного объемного глянцевого объекта. Мягкие, хорошо растушеванные тональные переходы – то, что делает рисунок настолько убедительным. Поверхность выглядит очень гладкой, потому что света и тени органично перетекают друг в друга.

Освещение здесь тоже очень эффективно. Темный фон слева заставляет светиться соответствующую светлую сторону вазы. Более светлый фон же справа визуально углубляет тень на вазе. Рефлекс делает более выразительными и реалистичными края. Обратите внимание, как варьируется яркость рефлекса: в некоторых местах он бросается в глаза, в других же остается приглушенным.

• Отраженный свет

Отраженный свет будет варьироваться от практически белых бликов до приглушенно серого рефлекса в полутонах.Рефлексы всегда особенно ярко видны на гранях и ободках объектов.

Темная грань предмета лучше выявляется на светлом фоне. Эти контрасты помогают создать иллюзию многомерности и объема.

• Мягкая растушевка

Мягкая растушевка без неровностей и резких переходов крайне важна при изображении глянцевых поверхностей.

 

НАРИСУЙТЕ ГЛЯНЦЕВУЮ ВАЗУ

Пошаговая инструкция, которая поможет вам нарисовать вазу с глянцевой, сияющей поверхностью.

Материалы:

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

1. Набросайте форму

Визуализируйте объект в целом и набросайте форму вазы. Попытайтесь рисовать ее, как если бы вы видели ее насквозь, изображая и переднюю, и задние поверхности. Используйте эллипсы, чтобы зафиксировать объем вазы. Эти линии построения помогут потом передать ее объем.

      2. Наметьте свет и тень

На этой стадии вы закладываете основные блоки тонов. Осторожно наметьте тени, очертив контуры вазы. Поскольку ваза округлая, перелом формы, где от полутени форма уходит в тень, может не быть ярко выраженным, но, тем не менее, очень важно иметь его в виду. В нашем примере освещена верхняя часть вазы, поэтому стоит затемнить фон, чтобы подчеркнуть света.

      3. Растушуйте и добавьте блики

Не забывайте, что глянцевые поверхности должны выглядеть гладкими и без изъянов. После того, как вы заложили основные света и тени, как можно мягче растушуйте тона, чтобы добиться реалистичного вида. (Думайте о том, как вы рисовали бы обычную сферу – те же самые принципы распределения светотени применяются и тут).

В качестве финального штриха добавьте на вазу бликов, чтобы она стала казаться по-настоящему блестящей. Добиться этого вы можете, выбрав лишний карандаш с помощью клячки.

Рисунок стекла в постановке натюрморта

Стекло и другие прозрачные материалы часто вызывают затруднения у неопытных рисовальщиков. Как изобразить что-то, сквозь что вы можете видеть? Ответ скрывается в том, как именно вы смотрите на объект: даже у прозрачного предмета будут паттерны света и тени, которые можно передать. Правильное расположение этих форм, накладывающихся друг на друга, и даст иллюзию прозрачности.

Блики и растушевка

Эти бутылки – темного цвета, но все равно прозрачны. Выбранные ластиком блики помогают создать иллюзию, будто вы можете видеть сквозь бутылку. Создание бликов и растушевка шли и вертикально, и по скругленной дуге, повторяющей форму бутылки. Зоны бликов и теней наслаиваются друг на друга. Часть из них скругляется, выявляя шарообразную форму, часть же идет вертикально, показывая, как свет отражается от контуров и поверхностей.

Присмотритесь, и вы обратите внимание, что край стола различим сквозь бутылки – это также усиливает эффект прозрачности.

 Внимание к деталям

Вы можете видеть край стола– без этого складывалось бы впечатление, что бутылки в лучшем случае мутные.

 Скругленные блики

Мягко ложащиеся по форме блики помогают создать иллюзию шарообразной формы.

 Накладывающиеся друг на друга блики

В процессе рисования блики всегда выбираются в последнюю очередь. Предварительно вы должны правильно наложить и как следует растушевать светотени – создание бликов после этого создаст впечатление, будто они действительно находятся на поверхности предмета. Накладывающиеся друг на друга горизонтальные и вертикальные блики помогают создать иллюзию глубины и прозрачности.

Отчетливые формы светотени

Формы светотени, образующиеся на граненом кристалле, очень характерны. Изучите геометрические формы, которые вы можете видеть на флаконе духов. Обратите внимание, как угловатая крышка отражает свет наравне с прямыми углами. Это хороший пример того, что свет всегда будет выразительно отражаться по краям и граням прямоугольных форм.

Чтобы придать еще большую иллюзию прозрачности, в качестве последнего шага ластиком были выбраны блики – причем таким образом, чтобы накладываться поверх формы задней стенки. При работе с гранеными геометрическими формами наподобие этой, стоит использовать более твердый обрезной ластик, который снимет карандаш точнее и выразительнее, чем клячка.

Рисуем стеклянный шарик

Стеклянные шарики удачно комбинируют понятную круглую форму и прозрачность. Паттерны светотени создадут иллюзию, что вы можете видеть сквозь шарик. Маленькие пузырьки на поверхности добавят реализма.

Материалы:

— круглый трафарет или циркуль

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

Чтобы нарисовать стеклянный шарик, следуйте этому алгоритму:

1. Нарисуйте круг и узоры в нем

Начните с окружности – вы можете воспользоваться трафаретом, циркулем или просто обвести стакан. Добавьте узоры и пузырьки, пользуясь этим примером как референсом.

      2. Замените узоры и добавьте тона

Начните затемнять узоры (помните, что всегда стоит начинать с самых глубоких теней). Заложите тень под шариком, чтобы ярче выявить рефлекс. Падающая тень от прозрачного объекта не будет сплошной, поэтому варьируйте тон.

       3. Растушуйте карандаш и поставьте блики

Растушуйте карандаш на поверхности шарика, чтобы придать ему гладкий и блестящий вид. Обращайте внимание на общий контур и растушевывается, следуя скруглению формы. Обращайтесь с пузырьками как к мини-сферами: они также имеют падающие тени и блики. Выбирая блики под самый конец работы, вы заставите их выглядеть так, будто они находятся на поверхности шарика.

Бесплатные уроки рисунка карандашом:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

 

Как рисовать волосы в манге и полуреалистичных стилях

Индекс

1. Введение
2. Манга

• • 2.1 Эскиз волос
  • 2.2 Тени и блики
  • 2.3 Слои коррекции

3. Полуреалистичный

• • 3.1 Эскиз волос
  • 3.2 Покраска общей формы
  • 3.3 Добавление деталей
  • 3.4 Предпосылки и завершающие штрихи

4. Заключение

Всем привет!

Я бельгийский иллюстратор, известный как Эссейли. Моя специальность — смешать мир реализма с миром манги и сделать его своим собственным стилем, оставаясь при этом визуально последовательным. Я проиллюстрировал персонажей в стилях манги, а также частично реалистично, с фонами для их постановки.Иногда я даже рисую гиперреалистичные портреты.

1. Введение

Когда вы начинаете рисовать, одна из самых сложных вещей — это прическа.

Либо он не пропорционален, либо окрашен плохо, несмотря на все часы, потраченные на него, результат может быть плачевным. И хотя некоторые могут прекрасно рисовать в стиле манга, другие с трудом переходят от манги к реализму, не зная почему. Сегодня мы попытаемся разобраться во всем этом, сравнив два стиля с помощью Clip Studio Paint, программного обеспечения для создания иллюстраций и анимации.Вы увидите, что во время процесса нужно помнить о некоторых вещах, чтобы избежать ошибок!

2. Манга

Давайте сразу начнем со стиля манга! Чтобы уточнить, я использую «Жесткий» аэрограф, который является хорошим эквивалентом традиционной кисти, которую можно найти в другом программном обеспечении.

2.1 Эскиз волос

Сначала я открываю новый слой, чтобы нарисовать волосы.

Форма эскиза должна быть как можно более симметричной, тем более что портрет находится лицом к лицу.В противном случае это будет выглядеть как деформированный череп.

Поскольку мы не стремимся к реализму, могу немного преувеличить пропорции. Как правило, в манге череп больше настоящего черепа, как и глаза. Но в зависимости от вашего стиля, вам решать, как вы хотите сориентировать вещи.

Наконец, контурная линия учитывает череп и толщину волос. Если вы вообще не уверены в стрижке, лучше создать еще один слой, чтобы не испортить лицо, когда все, что вам нужно сделать, это поправить волосы.

После того, как я уменьшил масштаб, я понял, что всего эскиза недостаточно, поэтому я решил выбрать с помощью инструмента «лассо» (клавиша L), затем Ctrl + T, чтобы выбрать опцию «Свободное преобразование», что позволит мне удлинять, перемещать и искажать эскиз.

Когда я доволен эскизом, я создаю новый слой, который помещается чуть ниже слоя эскиза, чтобы я мог его раскрасить. Чтобы ускорить процесс, я нажимаю клавишу [G] (сочетание клавиш для инструмента «заливка») и одним щелчком заполняю всю область внутри эскиза.

Я часто объединяю все свои слои вместо того, чтобы оставлять несколько, поскольку я предпочитаю рисовать таким образом, но лучше всего держать все слои отдельно. Их разделение сделает вас более методичным и, что более важно, позволит вам вернуться, если вы почувствуете, что допустили ошибки в процессе. Люди часто предпочитают, чтобы на каждом слое была определенная часть рисунка. Например, слой с готовыми линиями чуть ниже слоя с базовыми цветами, слой для тени, слой для света и т. Д.Выберите метод, который вам удобнее всего.

Здесь я замечаю, что мне все еще не очень нравится форма волос. Чтобы отрегулировать его, я возвращаюсь к инструменту « лассо », копирую и вставляю область, которую хочу изменить, и с помощью инструмента « Mesh Transformation » я играю с формой выбранной области, чтобы довести ее до точки. что я считаю правильным. Затем я стираю ненужные части перед тем, как объединить слой с волосами со слоем основной части рисунка, содержащего лицо.

«Преобразование сетки» можно найти в: [ Edit ]> [ Transform ]> [ Mesh Transformation… ].

2.2 Тени и блики

Когда вы будете довольны общей формой, пора добавить несколько бликов и теней.

Мне нравится начинать с теней. Сначала я создаю новый слой, который переключаю в режим наложения «Умножение» из раскрывающегося списка, и закрашиваю область, в которой должны появиться тени.Это лучший способ затемнить рисунок, потому что при рисовании он не скрывает рисунок под ним, как это было бы с обычным слоем. Это связано с тем, что в режиме «Умножение» цвета накладываются друг на друга, затемняя их.

С помощью инструмента « Auto select » я выделяю область, которую хочу закрасить, так, чтобы она не выходила за пределы линий. Я также стираю передние пряди, потому что они будут освещены светом.

Подсказка. Я хочу нарисовать тени на лбу персонажа, образованные челкой.Как мне это сделать? Я создаю слой прямо над ним и выбираю более темный цвет. Инструментом «Заливка» закрашиваю волосы. Затем я избавляюсь от цветной части внизу и перемещаю фигуру вниз. Затем я делаю слой «Multiply» невидимым, чтобы я мог выделить все волосы, не используя инструмент выделения, который автоматически выделит область. Я делаю слой «Умножение» видимым и стираю все внутри выделения.

И тут я понимаю, что мне не очень нравится цвет тени.Без проблем! Я блокирую слой, чтобы он не выходил за пределы кадра, и накладываю на него другой цвет.

Теперь, в отличие от слоя Multiply, на этот раз мы будем использовать слой «Overlay», который будет служить для осветления части. Я использую светло-желтый цвет и осветляю верхнюю часть, потому что решил, что основной источник света будет сверху.

Перед тем, как начать рисовать, всегда важно знать, откуда будет исходить основной источник света, потому что, если мы это знаем, мы сможем разместить тень и свет таким образом, чтобы это было логично и не имело смысла. это делает рисунок странным.

Я подчеркиваю выделение с помощью маленьких белых квадратов, которые вы часто видите в манге, и стираю несколько областей внизу, чтобы волосы выглядели менее густыми.

На данный момент мне кажется, что прическа слишком проста, и думаю, что добавление большего количества прядей сделает прическу более интересной. Я рисую только один, но затем, чтобы сэкономить время, копирую и вставляю только что нарисованный фрагмент и использую «Отразить по горизонтали», чтобы разместить его справа от рисунка.Я делаю преобразование сетки, чтобы разбить симметрию и сделать ее более динамичной.

Отличие реалистичного или полуреалистичного стиля в контрастах. Рисуя в стиле манга, мы часто избегаем слишком близких к черному оттенков.

Потому что чем выше контраст, тем больше создается впечатление фотореализма на рисунке. С другой стороны, искусство в стиле манга более терпимо к очень насыщенным цветам — ярким, «кричащим» цветам.Эти цвета, как правило, нежелательны при рисовании в полуреалистичном или реалистичном стиле.

2.3 Слои коррекции

Если вам кажется, что ваши цвета тусклые, перейдите в [Слой]> [Новый корректирующий слой] и выберите опцию «Коррекция уровня». Затем, с помощью слайда в новом окне, вы можете насыщать цвета настолько, насколько захотите.

Затем, если вы измените режим наложения слоя на «Цвет», вы уменьшите непрозрачность, чтобы рисунок был менее насыщенным, что позволило получить более яркие цвета.

Второй трюк — это « Цветовой баланс », который находится в [ Слой ]> [ Новый корректирующий слой ]> [ Цветовой баланс… ] и который позволяет настраивать голубые, пурпурные и желтые тона. с ползунками. Я провожу время, играя с настройками, пока не найду баланс, подходящий для иллюстрации.

Даже если вы чувствуете, что уже довольны рисунком, всегда интересно повозиться со слоями коррекции.Часто это дает довольно неожиданные результаты. Однако будьте осторожны с ним, потому что он может быстро исказить вашу иллюстрацию до неузнаваемости, поэтому убедитесь, что вы используете его в умеренных количествах.

3. Полуреалистичный

3.1 Эскиз волос

Перейдем к полуреалистичному стилю. Как и в случае со стилем манга, я начинаю с создания нового слоя поверх основного рисунка и прорисовываю контур волос.

На этот раз я потрачу меньше времени на уточнение линий эскиза, поскольку они исчезнут, когда я начну рисовать волосы.В отличие от стиля манга, я не хочу, чтобы линии были видны всегда. Когда я закончу, я меняю цвет эскиза на темно-оранжевый. Это позволит контуру легче смешиваться с желтыми тонами волос, в отличие от исходных черных линий.

Я окрашиваю в бледно-желтый цвет и постепенно начинаю рисовать оттенки света и тени, используя слои multiply и overlay.

3.2 Покраска общей формы

Ошибка, которую часто допускают новички, заключается в том, что на начальных этапах рисуется детали волос, увеличивая масштаб очень близко к рисунку и расширяя рабочую область по ходу движения, как и в случае с традиционным дизайном. Это, на мой взгляд, основная причина, по которой дела идут не всегда хорошо. Это может показаться нелогичным, потому что, когда мы думаем о волосах, мы думаем о небольших прядях. Но сначала вы должны нарисовать общую форму. Фактически, когда я это делаю, я полностью отключаю чувствительность пера к давлению, чтобы рисовать как можно более равномерно.

Поскольку я рисую на другом слое и не хочу перетекать на рисунок ниже, я использую функцию «Обрезать на нижний слой», щелкая значок, и я убеждаюсь, что загорелся маленький красный свет, указывающий, что слой по сути обрезано.

Итак, сначала я рисую общую форму, а затем постепенно уменьшаю размер кисти, чтобы внести более точные изменения. Думай как скульптор! Вырежьте общую структуру вашей скульптуры с помощью большого молотка, а затем постепенно начните улучшать детали с помощью все меньших и меньших инструментов.Здесь точно так же!

Волосы создают волны и, следовательно, участки света и тени. И именно благодаря этой волне появляются пряди волос. Именно с помощью вариаций света и тени мы воспринимаем разные объекты, потому что они выделяются на своем фоне.

В то время как в стиле манга именно линии, штрихи отличают объекты друг от друга, нет необходимости так сильно подчеркивать предметы цветом.Основная причина, по которой я заставил исчезнуть исходный контур эскиза, просто потому, что он мне не нужен. Но на самом деле мне нравится добавлять строки, потому что это создает впечатление, что это что-то среднее между мангой и реализмом — это золотая середина полуреализма.

На этом этапе я иногда корректирую лицо. Теперь у нас есть волосы, чтобы завершить рисунок. Я получил более четкое представление обо всем портрете и заметил, что некоторые части не совсем подходят друг другу и нуждаются в корректировке.Для целей урока я уже нарисовал лица, поэтому мы можем сосредоточиться только на волосах, но наиболее логичный способ — нарисовать весь портрет вместе с самого начала.

3.3 Добавление деталей

Вот краткий обходной путь, чтобы показать вам, как я рисую детали. Я всегда создаю слой, иногда даже по одному для каждой пряди волос, что позволяет мне стирать его, чтобы сделать его более плавным, или размывать, чтобы придать небольшой фотореалистичный эффект, или исказить его. Я полностью контролирую каждую прядь, поскольку меня не беспокоят другие пряди волос.Я также добавляю светлые точки в определенных местах, чтобы выделить их и выделить определенные пряди.

Большинство людей думают, что рисование деталей — самая сложная часть, но я не думаю, что это действительно так. Это требует времени, но само по себе это не так уж и сложно. Если, несмотря на потраченное на это время, вы чувствуете, что детали выглядят не так хорошо, как вы надеялись, это, вероятно, связано с какой-то проблемой с основой, которую вы нарисовали на предыдущих шагах, а не с самими деталями.Другими словами, обычно это происходит потому, что вы не уделили время определению источника света, тени плохо прорисованы или форма волос недостаточно светлая и т. Д.

Вы должны уметь позаботиться об этих деталях, прежде чем приступить к рисованию деталей. Можно даже остановиться на деталях и получить очень интересный рисунок! Детали могут сделать хорошую иллюстрацию еще красивее, но не могут скрыть уже имеющиеся дефекты.

3.4 Предпосылки и последние штрихи

Раньше я создавал фон для портрета. Это позволило мне, например, нарисовать небольшие светлые белые пряди вокруг волос, которые не отображались бы на белом фоне. Но в конце концов я решил убрать фон, потому что считаю, что портрет без него лучше работает. Фактически, это произошло потому, что лицо было светлее фона, и они не очень хорошо сочетались друг с другом. Вместо того, чтобы затемнять весь портрет, я просто решил оставить фон белым.Однако из-за белого фона все волоски исчезли, поэтому я беру слегка темный цвет и снова перерисовываю их, чтобы вернуть их обратно.

Поговорив с другими людьми, я решил выпрямить волосы и переделать форму, чтобы дополнить ее. Это просто говорит о том, что вы всегда должны спрашивать совета у окружающих!

4 Заключение

Вот мы и подошли к концу с двумя рисунками рядом друг с другом.Здесь мы можем ясно понять сходства и различия между ними, такие как форма, пропорции, контраст, детали и так далее.

Должны ли мы следовать этим правилам, несмотря ни на что? Конечно, нет, все зависит от того, чего вы хотите — я первый, кто нарушил правила, смешав два стиля. Но вы должны иметь в виду, что для того, чтобы нарушить правила, вы должны сначала изучить и освоить их.

Надеюсь, я научил вас чему-то полезному о программе Clip Studio Paint.Он действительно полон функций и помогает очень быстро прогрессировать после того, как вы изучите все инструменты.

Прежде всего, я надеюсь, что я заставил вас захотеть рисовать! Не волнуйтесь, если вы сразу не примените мой совет на практике, не забудьте дать себе время, чтобы научиться!

Удачи!

https://twitter.com/esseyli
https://www.instagram.com/esseyli

Draw Stuff Real Easy | Учимся рисовать всевозможные вещи

Нарисуйте вещи очень просто, выбрав одно из видео ниже

Эта запись была опубликована в разделе Как рисовать , 1 июня 2021 г., , пользователем L0st67P0nd34.

Научитесь рисовать ретро-радио с помощью этого простого устного обучающего видео. Найдите все сотни видеороликов DrawStuffRealEasy на одной странице, нажав здесь.

Читать дальше → Эта запись была размещена в разделе Как рисовать, Как рисовать с помощью ящиков и помечена как Нарисуйте радио, Нарисуйте старое радио, Рисование дня, Учебник по рисованию, DrawStuffRealEasy, Как рисовать на 25 июля 2021 года автор L0st67P0nd34.

Научитесь рисовать ретро-телевизор с помощью этого простого устного обучающего видео.Найдите все сотни видеороликов DrawStuffRealEasy на одной странице, нажав здесь.

Читать дальше → Эта запись была размещена в рубрике Как рисовать, Как рисовать коробками и помечена как рисовать телевизор, рисовать телевизор, рисовать дня, учебник рисования, DrawStuffRealEasy, Как рисовать 24 июля 2021 года автор L0st67P0nd34.

Рисуем реалистично: 7 советов как научить себя

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Рисовать реалистично может быть очень сложно.Несмотря на то, что мы смотрим на реальный мир каждый день, это внезапно становится сложной задачей, когда мы пытаемся изложить это на бумаге. Но не волнуйтесь. Если вам интересно, как научить себя рисовать реалистично, есть несколько советов и приемов, которые могут дать вам толчок.

Чтобы научиться рисовать реалистично, важно освоить затенение, научиться рисовать глаза, сначала избегать сцен, рисовать вверх ногами, использовать кальку, использовать метод сетки и использовать линейку, чтобы все было пропорционально.Эти семь советов помогут вам быстрее научиться рисовать реалистично.

Эти стратегии я использую каждый день, чтобы мои реалистичные рисунки оживали. Попробуйте их и посмотрите, какие из них лучше всего подходят вам, по мере того, как вы улучшаете свои навыки. Давайте погрузимся в жизнь и оживим ваши рисунки.

1. Мастер штриховки

Взгляните на некоторые из ваших любимых реалистичных рисунков и изучите, как художники их закрашивали. Многие люди с удивлением осознают, что большинство реалистичных эффектов дает эффективное затенение.

Затенение — ОГРОМНЫЙ фактор в реалистичном рисовании.

Когда я научился закрашивать и рисовать глаза, о чем мы поговорим дальше, мое реалистичное искусство действительно улучшилось. Самое замечательное в затенении то, что оно намного проще, чем кажется, отчасти потому, что принципы его затенения остаются неизменными независимо от изображения, которое вы пытаетесь нарисовать.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Да, бывают времена, когда затенение более простое, и времена, когда это сложнее, но принципы света и тени всегда остаются неизменными.Всегда будет источник света, который попадает на объект и создает определенные огни и тени. Так всегда работают тени.

То, что делает затенение простым или сложным, — это то, сколько у вас источников света и насколько сложен объект. Если есть много разных краев и поверхностей, от которых отражается свет, этот объект будет сложнее затенить, чем что-то вроде круга, у которого нет краев.

Начните с простых объектов и изучите основы штриховки. Когда вы освоите круги и квадраты, переходите к более сложным объектам.В конце концов, затенение станет для вас второй натурой, и вы будете на правильном пути к созданию более реалистичных рисунков.

2. Учимся рисовать глаза

После затенения, освоив глаза, вы повысите реализм своего искусства.

Все мы знаем этот штамп, что глаза — зеркало души. Часто они являются центром внимания на лице, выражающим эмоции, характер и красоту. Они также являются частью тела, которая больше всего пугает художников.Хотя я полностью понимаю страх, глаза на самом деле намного проще, чем кажется.

Глаза были одной из первых вещей, которые я узнал, когда начал реалистично рисовать. Я стал ими одержим и нарисовал их по всей бумаге. Мои школьные тетради превратились в странную смесь классных заметок и остекленевших глаз. Глаза по-прежнему остаются моей любимой частью рисования портретов.

Один из моих ранних рисунков глаз

Если вы пытались рисовать глаза в прошлом и разочаровались, попробуйте еще раз с пошаговым руководством.Глаза — одна из тех вещей, которые действительно сложно устроить, пока не щелкают. И как только он щелкнет, вы можете стать одержимым, как я. В Skillshare есть отличный класс по рисованию глаз, который поможет вам очень быстро начать работу. Он разбивает все на небольшие ступеньки, но по завершении оставляет красиво нарисованные глаза.

Найдите время, чтобы улучшить свои навыки рисования глаз.

Будь как я в старшей школе и нарисуй жуткие глаза на всех своих бумагах.Как только вы научитесь рисовать глаза, вы почувствуете себя намного увереннее в работе с другими элементами лица. Вы также освоите огромный фокус портретов, что мгновенно значительно повысит качество ваших портретов. Итак, избавьтесь от страха рисовать глаза. Как только вы начнете, вы поймете, что это проще, чем вы думали.

Замечание о симметрии: даже когда художники овладевают глазами, они увлекаются созданием симметричной пары глаз. Да, у большинства людей глаза симметричны.Однако симметрия не идеальна. У многих из нас есть небольшие различия между глазами, которые делают нас уникальными.

При рисовании портрета меньше сосредотачивайтесь на том, чтобы оба глаза совпадали, и больше на копировании глаза, который вы видите. Это означает, что если вы используете фото-ссылку, сделайте левый глаз на рисунке похожим на левый глаз на фотографии, а не пытайтесь сделать его идентичным правому глазу, который вы только что нарисовали.

Если вы не используете фотореференс для своего портрета, не слишком увлекайтесь тем, чтобы ваши глаза выглядели как зеркальные отражения друг друга.Если они будут слишком разными, это будет выглядеть странно, но вы можете принять естественные причуды и нюансы, которые есть у всех нас, с нашими чертами лица.

3. Начните с объектов, а не сцен

Нарисовать реалистичное яблоко проще, чем нарисовать реалистичную корзину с фруктами на кухне. Как только вы расширите свое произведение искусства за пределы одного объекта, вы должны начать беспокоиться о глубине, перспективе, фокусе, масштабе и общей композиции. По сути, жизнь стала намного сложнее.

Если вы похожи на меня, вы найдете способ полностью убрать фон. Гладкий, четкий белый фон в моде, не так ли? Что ж, они определенно облегчают мой рисунок. Другой способ — сделать объект реалистичным, а фон — абстрактным. Никто никогда не говорил, что рисунок, который начинался как реалистичный, должен оставаться таким. Проявите творческий подход и сделайте свое произведение искусства таким, каким вы хотите или хотите, чтобы оно было.

Нарисовать всю сцену реалистично — это действительно сложно.Если вы пробовали это в прошлом и разочаровались, знайте, что вы пробовали что-то ДЕЙСТВИТЕЛЬНО продвинутое. Уменьшайте масштаб до отдельных объектов, пока не почувствуете себя более комфортно с реалистичным рисунком. По мере продвижения каждый раз добавляйте еще один реалистичный элемент. Продолжайте работать над такими навыками, как перспектива и масштаб, пока не дойдете до точки, где станет доступна вся сцена.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

4. Рисование вверх ногами

Огромный ключ к реалистичному рисованию — видеть вещи такими, какие они есть на самом деле, а не такими, какими мы привыкли их видеть.Похоже, это одно и то же, но обычно это не так. Наш мозг привыкает видеть вещи «эффективно». Когда мы видим яблоко, наш мозг быстро связывает его с прошлыми мысленными образами яблока, которые у нас есть, и через долю секунды мы говорим: «О, это яблоко».

Наше мгновенное воспоминание обо всем, что мы видим вокруг, невероятно полезно в нашей жизни. Было бы неплохо, если бы мы путались каждый раз, когда видели яблоко, и нам нужно было заново запоминать, что это такое.

Но это не очень помогает, когда дело касается нашего искусства.Мы настолько знакомы с тем, как выглядят яблоки, что не можем «увидеть» их такими, какие они есть на самом деле. Когда мы рисуем, наше мысленное представление о яблоке преобладает над тем, что наши глаза говорят нашему мозгу, что мы видим. Это замечательно, когда нам нужно нарисовать обычное яблоко по памяти, но не так хорошо, когда мы пытаемся нарисовать реалистичное изображение яблока, сидящего перед нами.

Когда у людей возникают проблемы с реалистичным рисунком, часто виновата проблема «видения». Итак, чтобы исправить это, нам нужно изменить изображение яблока, чтобы наш мозг думал, что это что-то новое и необычное.Мы хотим, чтобы наш мозг вернулся в режим обучения, думая, что перед ним совершенно новый объект.

Очень простой способ сделать это — перевернуть контрольную фотографию и нарисовать вверх ногами.

Когда вы переворачиваете все с ног на голову, вы заставляете свой мозг видеть вещи по-другому. Очевидно, вы все еще знаете, что яблоко — это яблоко, даже если оно перевернуто, но вы начинаете видеть линии по-другому. Вы видите, что кривые изгибаются определенным образом, а блики сияют так, как вы этого не заметили.Поскольку у вас больше нет традиционного мысленного образа яблока, на который можно полагаться, вы начинаете рисовать то, что видите. То, что вы на самом деле видите, а не то, что говорит ваш мозг, должен видеть .

Этот трюк отлично работает от начала до конца, если вы используете эталонную фотографию. Если вы используете реальный объект, вам нужно будет использовать его только для определения основной формы. Если вы держите объект вверх ногами, тени и блики будут странным образом искажены.

Научитесь рисовать по ссылке.Так вам будет легче «увидеть», что происходит с объектом, который вы рисуете.

5. Используйте кальку, чтобы разглядеть ваши линии

В мире искусства ведутся огромные споры о трассировке, и она часто получает плохую репутацию. В то время как некоторые люди думают, что трассировка — это то же самое, что обман, другие считают, что это может быть ценным инструментом при правильном использовании. Я во втором лагере.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Конечно, отследить произведение искусства целиком и назвать его своим собственным — это плагиат, и к нему следует относиться неодобрительно.С другой стороны, использование трассировки как способа обучения может быть отличным способом помочь художникам улучшить свои навыки.

Трассировка может быть действительно хорошей стратегией, если перевернуть контрольную фотографию вверх дном не помогает. Если вы все еще пытаетесь рисовать реалистично, трассировка может помочь вам осознать в своем изображении то, чего вы никогда раньше не знали.

Бывали случаи, когда я использовал кальку и обнаруживал, что линия, с которой я боролся, должна была идти в совершенно противоположном направлении.Звучит безумно, но такое случается очень часто.

Используйте кальку, чтобы понять основные формы, линии, тени и интервалы того, что вы пытаетесь нарисовать. Когда фактические линии проходят прямо перед вами, просматривая кальку, у вас нет другого выбора, кроме как нарисовать их точно. Это может разблокировать множество ментальных барьеров, которые могли возникнуть при попытке что-то реалистично нарисовать.

Если у вас есть световой короб, он может стать отличной альтернативой кальке.Вы можете получить световой короб по невысокой цене. В зависимости от того, сколько копировальной бумаги вы собираетесь купить, световой короб может быть экономичным и сокращающим количество отходов способом отслеживания ваших эталонных фотографий.

Вы также можете использовать свой iPad как световой короб, если он у вас есть.

6. Используйте метод сетки, чтобы разбить изображение на части

Еще один отличный способ «увидеть» объект и фото по-другому — разбить его на части. Если вы поместите сетку на яблоко, оно окажется уже не яблоком; это серия прямоугольников с линиями внутри.Линии рисовать намного проще, чем яблоко, особенно если эти линии аккуратно уложены в свои маленькие коробочки.

Метод сетки часто используется, чтобы помочь художникам масштабировать изображения без нарушения пропорций. Если моя эталонная фотография имеет размер 4 × 6, но я пытаюсь нарисовать ее на холсте 16 × 24, я могу нарисовать сетку 10 на 10 линий на каждой. Глядя на каждую сетку на моей фотографии 4 × 6 и копируя ее в ту же сетку на моем холсте 16 × 24, я в конечном итоге получу идеально пропорциональную репликацию моего изображения 4 × 6 на моем холсте 16 × 24.

Метод сетки — действительно крутой трюк для масштабирования, но это также действительно крутой трюк для разделения ваших эталонных изображений на управляемые части. Если я изо всех сил пытался нарисовать яблоко, как только я накладываю на него сетку, мне остается только беспокоиться об одной линии, проходящей через каждую коробку. Это заставляет ваш мозг смотреть на отдельные линии, а не на все яблоко, за которое он цепляется.

7. Возьмите линейку, чтобы убедиться, что все в пропорциях

Это еще одна уловка, позволяющая правильно видеть вещи.Поскольку наш мозг так привык понимать мир за доли секунды, мы не тратим время на то, чтобы понять, как все, что мы видим, связано друг с другом. Например, мы знаем, что яблоко больше лайма, но насколько? В реальном мире это не имеет значения. В мире искусства это очень важно.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Может быть очень полезно вытащить линейку и измерить ваши объекты, будь то объекты реального мира или объекты на вашей эталонной фотографии.Как только вы их измерите, превратите их в пропорции. Они не обязательно должны быть идеальными, но старайтесь делать все, что в ваших силах.

Если размер яблока — 6 дюймов, а ключевой лайм — 2 дюйма, у вас будет соотношение 3: 1. Какого бы размера вы ни нарисовали яблоко и ключевой лайм, убедитесь, что вы рисуете их в соотношении 3: 1. Если соотношения не для вас, подойдите как можно ближе. Измерьте свой самый маленький объект, а затем посмотрите, сколько из этих маленьких объектов поместится в другие объекты, которые вы рисуете. Это может дать вам основу для ваших пропорций, не делая много измерений.

Этот трюк работает не только для нескольких объектов в сцене, но и для различных компонентов одного отдельного объекта. Например, вы можете измерить размер яблока и стебля, чтобы убедиться, что они пропорциональны друг другу.

Не всегда самое приятное начинать художественный проект с некоторой математики, но это может оказаться огромным подспорьем при масштабировании вашего рисунка и обеспечении того, чтобы все было пропорционально друг другу.Никто никогда не говорил, что корзины с фруктами с ключевыми лаймами размером с монстра выглядят очень реалистично, поэтому вытаскивание линейки может быть быстрым трюком, который имеет большое значение.

Если вы пытаетесь научить себя рисовать реалистично, вы взяли на себя веселую задачу. Все советы, о которых мы говорили, — отличный способ начать работу и быстро улучшить свои навыки. Если вам нужны дополнительные инструкции, я предлагаю оформить подписку на Skillshare. В Skillshare есть классы для всех способностей, от начального до продвинутого.Их уроки рисования действительно на высшем уровне и помогут вам шаг за шагом к мастерству.

У

Skillshare есть щедрая бесплатная пробная версия, которая даст вам мгновенный доступ ко всем классам, которые они предлагают. Я прошел много уроков по Skillshare и многому научился всего за час, не говоря уже о полной пробной версии. Вам нечего терять, так что возьмите эту бесплатную пробную версию и начните рисовать.

Узнайте, как нарисовать реалистичного слона за 7 простых шагов

Фото: Stock Photos from Craig Morrison / Shutterstock

Слоны — одни из самых впечатляющих животных на Земле.Они не только массивны, но и очень умны. К тому же у них ловкие туловища и невероятная память. Неудивительно, что эти нежные гиганты покорили сердца многих людей.

Рисование слона может показаться гигантской задачей, но следуйте этим пошаговым инструкциям, и вы сразу же окажетесь на пути к яркой иллюстрации. Хотите попробовать? Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — пора рисовать слона!

Как нарисовать слона (пошаговое руководство)

Фото: Фотографии из sirtravelalot / Shutterstock

Есть два вида слонов — африканские и азиатские.Их можно отличить по размеру и форме ушей. В этом уроке мы сосредоточимся на более ушастом африканском слоне . И поскольку мы собираемся рисовать его идущим в профиль, убедитесь, что у вас есть несколько эталонных фотографий, на которых хорошо видны его особенности , включая ступни.

Шаг 1. Нарисуйте тело

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Во-первых, с помощью линейки проведите горизонтальную линию в нижней части листа.Это поможет вам сориентироваться в размере и пропорциях вашего слона. Затем переместите карандаш немного выше линии и нарисуйте удлиненную S-образную форму , чтобы имитировать спину слона.

Как только он вам понравится, завершите линию, превратив ее в несколько прямоугольную форму. Убедитесь, что он немного наклонен вверх. Кроме того, в верхнем правом углу большой фигуры нарисуйте ухо треугольной формы.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 2: Нарисуйте ствол

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начиная с угла уха, карандашом нарисуйте округлую линию для головы .Затем нарисуйте еще одну S-образную линию, которая изгибается вверх, чтобы обозначить ствол . Как только вы дойдете до конца, создайте свободную М-образную форму и верните линию вниз. Когда хобот встречается с головой слона, нарисуйте слегка заостренную открытую пасть , прежде чем округлить подбородок до середины уха.

Убедитесь, что на этом этапе под рукой есть справочные фотографии, так как найти правильные пропорции может оказаться непросто. Не торопитесь, пока не почувствуете удовлетворение от того, как это выглядит.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 3: Добавьте ноги и ступни

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

По сравнению со своими размерами, африканские слоны имеют удивительно тонкие ноги . Итак, начиная с передних ног, нарисуйте длинную прямоугольную форму, слегка сгибающуюся в коленях, чтобы обозначить движение слона. Дальную ногу держите прямо. Переходя к задним лапам, используйте форму тела слона для направления вашего рисунка.Дальняя задняя нога должна быть вытянутой позади слона.

Теперь пора добавить футов . В отличие от рисования волчьих лап, ноги слона довольно просты. Карандашом нарисуйте свободную форму колокольчика на конце каждой ноги.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 4: Нарисуйте бивни

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь, когда у нас есть основные компоненты нашего слона, мы можем начать , сосредоточившись на деталях .На спине слона нарисуйте длинный хвост с пучком волос у основания. Затем обратите внимание на голову слона. Поместите карандаш у нёба и добавьте один бивень . Он может быть сколь угодно длинным или коротким, в зависимости от возраста вашего слона. Только не забудьте добавить за ним второй бивень.

После этого вы можете, , нарисовать большой миндалевидный глаз в центре головы. (При желании уже на этом этапе можно добавить несколько морщинок.Затем нарисуйте большие ногти на лапах слона в форме полукругов. Помните: у африканских слонов три гвоздя на задних лапах и четыре гвоздя на передних, поэтому то, что вы рисуете, может зависеть от ориентации вашей модели.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 5. Удалите направляющие

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, когда вы довольны схемой, вы можете начать , стирая все ненужные указания .Если на этом этапе вас все еще что-то беспокоит, отложите рисунок ненадолго и вернитесь к нему. Как только у вас будет немного расстояния, продолжайте вносить любые корректировки, которые, по вашему мнению, необходимы.

Шаг 6: Добавляем детали к слонику

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Слоны могут быть милыми, но они также очень морщинистые. Хотя заливка линий линиями может нанести вред вашему рисунку, конечный эффект часто того стоит.Попробуйте добавить несколько морщин там, где у слона больше кожи — например, на локтях, лодыжках, коленях и туловище. Если вам нравится эффект, не стесняйтесь продолжать добавлять текстуру к остальной части тела, но держите ухо более или менее гладким.

Теперь пришло время завершить вашу иллюстрацию небольшим количеством фона . Поскольку вы уже приложили столько усилий для создания слона, вам не нужно ничего добавлять. Просто добавьте немного листвы на землю и, возможно, дерево на заднем плане.Иногда можно увидеть африканских слонов с птицами, едущими на спине, так что не стесняйтесь привлекать больше друзей-животных.

Если вы хотите с помощью сделать легкую границу вокруг вашей иллюстрации, просто вытащите транспортир и нарисуйте полукруглую форму вокруг слона. Затем сделайте границу еще более интересной, украсив ее маленькими точками.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 7. Обведите рисунок чернилами

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Чтобы закончить слона чернилами, возьмите свои любимые ручки , и медленно обведите окончательный рисунок .Вы можете создать интересную текстуру на своей иллюстрации, используя различные техники рисования, такие как штриховка и точечная штриховка. После того, как вы пройдете все графитовые линии, подумайте о добавлении больших областей черного, чтобы создать привлекательный баланс.

Наконец, как только вы дадите чернилам достаточно времени для высыхания, сотрите все оставшиеся карандашные линии. Поздравляю! Вы закончили свой собственный рисунок африканского слона!

Статьи по теме:

Узнайте, как нарисовать льва за 7 простых шагов

Узнайте, как нарисовать рыбу кои с помощью этого простого пошагового руководства

Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов

Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну

Как нарисовать реалистичный мяч

В этой статье команда Drawingforall.net покажет вам , как нарисовать мяч . Этот урок очень полезен для тех, кто хочет значительно улучшить свои навыки рисования.

Как мы уже много раз говорили в наших предыдущих статьях, при рисовании сложных объектов вы должны представлять их в виде простых геометрических фигур. Мячи используются, например, для изображения плеч, колен или локтей.

При рисовании мяча необходимо четко представить его объемную форму, а также попытаться изобразить объемный объект на двухмерной плоскости.То есть вам следует попытаться изобразить шар, а не круг, и ниже мы покажем вам, как это сделать.

Шаг 1

Поскольку мы рисуем мяч, он должен быть как можно более равномерным и пропорциональным. Для этого необходимо изобразить линии симметрии. Итак, используя очень плавное нажатие на карандаш, нарисуйте две линии, как на изображении ниже. Место стыка линий в дальнейшем будет серединой мяча.

Шаг 2

Теперь изобразите еще две линии, которые также будут пересекаться в самом центре.В общем, чем больше будет линий, тем легче будет создать ровный шар. Но не полагайтесь только на вспомогательные линии, постарайтесь развить умение рисовать шары, используя минимум таких линий.

Шаг 3

Теперь на всех линиях из предыдущего этапа на равном расстоянии от центра изобразите слегка закругленные штрихи, как это сделали художники Drawingforall.net на изображении ниже. Линии на этом этапе также должны быть как можно более светлыми.

Шаг 4

Теперь, используя очень плавные изогнутые линии, соедините штрихи из третьего этапа.Не пугайтесь, если мяч окажется неровным. Просто сотрите неудачный участок и попробуйте снова нарисовать линии.

Шаг 5

Теперь отложите карандаш на время и возьмите ластик, чтобы удалить все вспомогательные линии, созданные на предыдущих этапах. Можно прорисовать мяч, выровнять неудачные и непропорциональные участки. Чтобы проверить соразмерность произведения искусства, посмотрите на него в зеркало.

Шаг 6

Итак, пришло время сделать шар объемным, для чего мы будем применять тени.Используя очень легкие округлые штрихи, начните плавно рисовать тени, не забывая о форме шара. Обратите внимание, как линии штриховки охватывают мяч со всех сторон на изображении, созданном художниками Drawingforall.net.

Шаг 7

Продолжайте добавлять тени. Они все равно должны обнимать мяч и создавать объемный и округлый вид. Добавьте отбрасываемую тень под мячом, чтобы сделать его еще более объемным и осязаемым. При создании теней обязательно учитывайте правило света и тени, о котором мы писали в соответствующей статье.

Шаг 8

Обязательно изобразите все необходимые части света и тени. Не забывайте о самых темных и светлых участках и законах воздушной перспективы. Обо всем этом мы говорили в упомянутой выше статье про свет и тень.

Шаг 9

Итак, урок о том, как нарисовать мяч, готов. Сотрите все ненужные линии, если они есть, и при необходимости сделайте все необходимые завершающие штрихи. Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок мяча будет выглядеть как это изображение, созданное художниками Drawingforall.сеть.

Итак, как мы уже говорили выше, очень важно умение рисовать шары и другие геометрические фигуры. На самом деле это базовые навыки для любого художника. Чтобы довести это умение до совершенства, попробуйте изобразить это геометрическое тело под разными углами и использовать разное освещение. И не забывайте, что чем больше вы практикуетесь, тем правильнее и реалистичнее будут выглядеть ваши работы.

Рисунок с натуры и фотографий · Art Prof

Рисование с натуры — редкость для большинства старшеклассников

Рисование с натуры — это, безусловно, самая важная вещь, которую не могут сделать почти все старшеклассники.

Эта проблема настолько актуальна, что рисование на основе прямого наблюдения сейчас составляет редкое исключение среди учащихся средней школы. Простое следование этой директиве выделит вашу работу из толпы и поставит вас на световые годы впереди других учеников с точки зрения развития ваших навыков рисования.

Помимо того, что нужно стоять в стороне от тысяч других учеников, копирующих фотографии, рисование с натуры — это удивительный, обогащающий опыт, который обеспечит основу для сильных навыков рисования.

Рисование с жизни требует терпения и времени

Единственная проблема в том, что когда вы рисуете с натуры, вам нужно работать намного усерднее тренировать глаз, работать в менее удобных ситуациях, работать в более быстром темпе и самостоятельно интерпретировать изображение. Рисование из жизни требует большого терпения и готовности регулярно практиковаться.

Прогресс обычно медленный, не очень заметный и не приносит немедленного удовлетворения. Дело в том, что подавляющее большинство студентов действительно не желают тратить такое время и внимание на свои рисунки.С рисованием вам действительно нужно просто регистрировать часы рисования, как спортсмен должен проводить время, тренируясь каждый день, чтобы поддерживать свою силу и выносливость.

Легко понять, почему студенты учились рисовать только по фотографиям: фотографии намного удобнее, чем рисовать с натуры на . Если вы хотите нарисовать портрет, вам не нужно никого просить позировать или сидеть на месте. Нужно нарисовать слона? Просто выполните поиск картинок Google, и за одну секунду появятся сотни вариантов выбора.

Работа с фотографиями ограничена

Редко когда на фотографии в Интернете содержится именно того, что вы ищете. Найти хорошее эталонное фото на удивление сложно и отнимает много времени. Если вы рисуете руку в определенной позе, маловероятно, что вы найдете руку в той позе, которую хотите, на фотографии в Интернете. В человеческих фигурах обычно бросается в глаза, когда что-то не так с анатомией.

Сделать фото своей или чужой руки несложно.Делайте свои собственные справочные фотографии! У вас будет полный контроль над положением руки, и вы сделаете ее именно такой, какой вам нужен для работы.

Следовательно, большинство студентов либо ставят под угрозу свой имидж, либо просто выдумывают руку из своего воображения, что никогда не бывает удачным. Так мало людей, которые могут убедительно нарисовать руку с хорошей анатомической структурой, совершенно не в их голове.

Есть разница между копированием и интерпретацией того, что вы видите

Когда учащиеся рисуют по фотографиям, им не нужно работать удаленно, чтобы получить хотя бы половину приличных результатов.Этот процесс обманчив, потому что вы думаете, что рисуете, но на самом деле фотография сделала всю работу за вас.

По сути, вы смотрите на 2D-изображение, а затем переносите это изображение в 2D-рисунок. При переходе от фотографии к рисунку мало что нужно изменить.

Когда вы рисуете с натуры, ваш глаз должен работать гораздо труднее , чтобы преобразовать трехмерные объекты в пространстве перед вами в двухмерный рисунок. Вы должны научиться наблюдать, исследовать и визуально анализировать то, что вы видите.Вы должны обработать то, что видит ваш глаз, а затем интерпретировать эту необработанную визуальную информацию в визуальное утверждение, которое является вашим собственным.

Копирование того, что вы видите, удаленно отличается от того, что интерпретирует то, что вы видите. В нашем руководстве по рисованию пером и тушью для художника-преподавателя Алекса Роу было бы намного проще просто ввести слово «овца» в поиске изображений Google. Вместо этого он нашел время, чтобы посетить ферму, которая дала ему возможность понаблюдать за овцами, увидеть их движения и зарисовать их с натуры.Этот опыт с овцами в реальной жизни чрезвычайно повлиял на его способность изобразить овец на его иллюстрации для мытья чернил.

Изучение рисования исключительно по фотографиям имеет последствия

Помимо создания плохих частей портфолио, рисование по фотографиям заставляет учащихся развивать ужасные навыки рисования, от которых потом будет трудно избавиться. Многим первокурсникам колледжа, которые раньше не рисовали из жизни, очень трудно переходить в колледж, потому что у них очень плохие привычки рисования.

Рисование на основе воображения не означает, что вы лучший художник

Среди старшеклассников распространено заблуждение, что если вам нужны эталонные изображения, вы в какой-то степени менее художник. Нет ничего более далекого от правды. Большинство профессиональных художников используют ту или иную форму справочных изображений, и если они действительно создают изображения из своей головы, причина, по которой у них есть этот набор навыков, связана с годами рисования с натуры.

Рисуя только от головы, вы сильно ограничиваете глубину того, что можете рисовать, и ваши изображения будут склоняться к клише и универсальности.У большинства людей есть представление о том, как выглядит обезьяна, и они, вероятно, могли бы нарисовать изображение обезьяны, в котором можно узнать обезьяну.

Однако, если вы потратите время на поиск фотографии обезьяны, вы обнаружите, что существует так много разных видов обезьян, и что у каждого вида есть отличительные особенности, которые вы никогда бы не смогли придумать. твой собственный. Именно эта специфика изображения сделает ваш образ неповторимым и информативным.

Рисование по фотографиям имеет место в художественном процессе

Это не означает, что рисование с фотографии НЕПРАВИЛЬНО и никогда не должно практиковаться.Профессор Лиу и многие преподаватели искусства Art Prof постоянно используют фотографии в своих работах.

Итак, возникает вопрос, почему так много внимания уделяется обучению рисованию с натуры, когда профессиональные художники, проповедующие это, сами рисуют с фотографий? Короткий ответ заключается в том, что научиться эффективно рисовать по фотографиям — это навык, на развитие которого уходит много времени (лет) и опыт рисования из жизни. Обладая прочными навыками рисования, вы в конечном итоге сможете успешно рисовать по фотографиям.

Конечно, есть и другие творческие ситуации, в которых вы просто не можете работать от жизни. Например, если вы иллюстратор-фрилансер, которому поручили сделать редакционную иллюстрацию о Запретном городе в Китае, просто нет причин лететь в Китай, чтобы зарисовать Запретный город в реальной жизни. В таких обстоятельствах это не имело бы смысла для профессионального иллюстратора.

По возможности всегда делайте собственные справочные фотографии

Если вы лепите портрет из глины, процесс, который может занять несколько часов, и вы не можете позволить себе нанять модель-художника, которая позирует вам, конечно же, съемка ваших собственных фотографий человека имеет гораздо больший смысл.Вы можете увидеть, как профессор Лиеу показывает этот самый сценарий здесь.

С другой стороны, абсолютно нелепо рисовать на фотографии что-то, к чему действительно легко получить доступ в реальной жизни. Мы видели, как студенты, которым нужно было нарисовать яблоко, выполняли поиск изображений в Google по запросу «яблоко».

Неужели так сложно достать яблоко и нарисовать его из реальной жизни? Если нужно нарисовать облака, разве сложно смотреть в окно? Встаньте со стула, прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько снимков неба! Небольшое усилие будет иметь большое значение.

Я видел студентов, которым нужна фотография руки в определенной позе, и они будут жаловаться, что не могут найти конкретную точку зрения, которую они ищут, с помощью поиска изображений в Google. Просто возьмите свой смартфон и сделайте несколько снимков своей руки или друга. Вы даже можете придумать позу, которая будет выглядеть еще лучше в процессе съемки пары фотографий.

Существует огромная разница между копированием фотографии и использованием фотографии в качестве визуального ориентира

Многие профессиональные художники снимают свои собственные эталонные фотографии, инсценировав образ, который они ищут: заставляют человека позировать определенным образом, посещают место на территории и т. Д.В нашем уроке гуашью педагог-художник Алекс Роу нашел время, чтобы посетить церковь и кладбище в реальной жизни, чтобы сделать эталонные фотографии для этой картины, написанной гуашью. Посмотрите поездку Алекса на кладбище и узнайте о его подходе к съемке эталонных фотографий.

Справочная фотография — это необработанный визуальный материал, которым нужно манипулировать

Фотография, которую художник снимает сам, специально для произведения искусства, представляет собой просто ссылку , рассматриваемую как исходный материал, из которого может быть создано исходное изображение.Хотя очевидно, что изображение слева использовалось в качестве эталонного фото для рисунка гуашью справа, также ясно, что многое изменилось между эталонным фото и рисунком гуашью. Изображение с эталонной фотографии было сильно изменено и преобразовано в исходное изображение.

На картинке гуашью вверху справа педагог-художник Алекс Роу изменил направление света на церковь, и цвета на картине гуашью полностью отличаются по сравнению с эталонной фотографией.Тем не менее, вы все еще можете увидеть связь на исходной эталонной фотографии с точки зрения архитектуры и структуры церкви, это те детали, которые действительно сложно воспроизвести в своей голове.

Используйте и объедините несколько справочных фотографий для одного произведения искусства

Многие художники создают произведения искусства, которые используют визуальные ссылки из нескольких фотографий, захватывая дерево с одной фотографии, помещая человека с другой для создания нового изображения. Вы можете видеть на изображении гуашью вверху справа, что одна эталонная фотография была использована для рисования определенной формы надгробных камней, а другая эталонная фотография была использована для росписи церкви.

Таким образом, художник создает «коллаж» эталонных фотографий, чтобы собрать воедино визуальную информацию, необходимую для создания собственного исходного изображения.

Ваш рисунок не должен быть дословной копией фотографии

При использовании эталонных фотографий изображения обрабатываются и трансформируются настолько драматично, что окончательный рисунок не выглядит точно так же, как исходное эталонное фото. Признак того, что вы этого недостаточно, — это то, что ваше эталонное фото выглядит лучше, чем само произведение.

Художник, успешно использующий эталонную фотографию, должен в итоге получить рисунок, который будет значительно более привлекательным, чем исходная эталонная фотография.

Ваш рисунок должен выглядеть совершенно иначе, и лучше , чем эталонная фотография

Выше приведено сравнение эталонной фотографии модели художника, сделанной профессором Лиу (левое изображение), с графитовым рисунком, который она создала по эталонной фотографии. Вы можете видеть, что, хотя очевидно, что профессор Лиу наблюдал за эталонной фотографией для создания структуры и деталей кожи, графитовый рисунок значительно отличается по внешнему виду от эталонной фотографии.

Создание собственных эталонных фотографий существенно меняет ваши результаты

Чтобы продемонстрировать, как снимать собственные эталонные фотографии, посмотрите это видео. Мы объясняем стратегии и быстрые советы, которые помогут!

Научиться успешно рисовать по эталонной фотографии — это уже само по себе навык

К сожалению, большинство старшеклассников не получают инструкций, необходимых для успешного использования справочных фотографий.Теоретически процесс кажется простым, но на самом деле его реализация и получение эффективных результатов требует большого опыта, проб и ошибок, а также устранения неполадок.

Стандартный способ использовать фотографию в старшей школе для рисования — это дословно скопировать ее с той же композицией, что и фотография, где идеальная копия рисунка карандашом считается успешным результатом.

В некоторых случаях мы видели учителей, которые делали все возможное, чтобы создать натюрморт в классе, но затем инструктировали учеников сфотографировать натюрморт и рисовать из него! Для чего-то вроде натюрморта, который практично и легко создать в реальной жизни, нет оправдания использованию фотографии.

Как узнать, скопирован ли рисунок с фотографии?

Многие студенты спрашивают, как сотрудник приемной комиссии может определить, что рисунок был скопирован с фотографии. Вообще говоря, качества, указывающие на то, что рисунок был скопирован с фотографии, следующие:

Экстремальная, гиперфокусированная деталь на рисунке; такой уровень детализации обычно недостижим при рисовании с натуры, особенно если это портрет. Нет модели, которая могла бы позировать портрету 40 часов.Вы также не обнаружите, что птица посреди полета остается неподвижной достаточно долго, чтобы вы могли провести время, рисуя каждую линию на каждом перышке.

На иллюстрации слева внизу видно огромное количество деталей в морщинах вокруг глаз, складках рубашки и складках кожи на руке. Такое количество деталей было бы невозможно из-за живой модели, позирующей для портретного рисунка. Складки рубашки менялись каждый раз, когда модель нарушала позу, поэтому такой уровень детализации складок был бы невозможен.

Фигура в позе, которую реальный человек не может удерживать в течение длительного периода времени, является еще одним признаком того, что произведение искусства было скопировано с фотографии. На картинке выше изображена фигура, которая рисует. То, как эта фигура подняла правую руку, поднять кисть для рисования было бы невозможно для настоящего человека, чтобы удержать достаточно долго, чтобы художник смог достичь количества деталей в произведении искусства.

Единственным исключением является ситуация, когда поза очень динамична, а рисунок представляет собой 2-5-минутное рисование жестов, как показано на правом верхнем изображении.Любой рисунок фигуры, нарисованный с натуры, над которым работали несколько часов, должен показывать модель в позе, которую человеку было бы удобно держать некоторое время. Обычно это очень очевидно, когда рисунок представляет собой рисунок жестом, он может передать основную структуру фигуры, но такие детали, как ногти и ресницы, не присутствуют.

На приведенном выше чертеже слона на доске для рисования есть множество мельчайших деталей, и все же для человека было бы невозможно подойти так близко к слону, чтобы слон оставался достаточно неподвижным, чтобы дать художнику достаточно времени для создания. этот рисунок в реальной жизни.Кроме того, у кого есть доступ к слону для такого уровня обучения?

Вы можете сказать, является ли изображение объекта таким, которое подавляющее большинство людей никогда не увидит в реальной жизни: 2 вертолета, летающие в воздухе, гиперреалистичный рисунок 10 фламинго в их естественной среде обитания, взлетно-посадочная полоса аэропорта с 3 самолета и т. Д.

Если тени на рисунке выглядят действительно плоскими, это еще один признак того, что эталонная фотография была скопирована. Если тени заполнены ровным черным цветом, без оттенков тона, и у них очень плоские четкие края, скорее всего, была использована фотография.

В реальной жизни вы можете увидеть небольшие сдвиги в стоимости даже в кажущейся плоской отброшенной тени. На фотографии эти сдвиги значений слишком малы, чтобы их могла уловить камера, и поэтому они попадают в одно плоское значение.

Определить реалистичный рисунок — Реалистичный рисунок

1. Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала научиться реалистично видеть. Знайте, что там на самом деле. «То, что ты видишь, когда смотришь» — это визуальная реальность. На самом деле все имеет три измерения: высоту, ширину и глубину.Визуальная реальность — это все, что вы видите. Примеры: деревья, камни, облака, воздушные эффекты и свет. Ваш ум настолько привыкает к повседневному окружению, что вы не замечаете того, что есть на самом деле. Когда вы рисуете эти предметы, вы внезапно понимаете, что не уверены в том, что там есть и как правильно нарисовать этот предмет. Мотивация, время и наблюдательность помогут преодолеть этот «визуальный пацифизм». После преодоления вы будете на пути к визуальной точности (рис. 2-1).

Есть три принципа рисования: визуальная точность, систематический подход и практика.При наличии достаточного желания, времени и руководства можно легко изучить и усвоить эти принципы. Знание и использование этих принципов поможет вам создавать точные изображения предметов вокруг вас.

2. Визуальная точность — это правильная передача визуальной реальности на поверхность рисунка (рис. 2-1). Вместе они составляют рисунок. Визуальная точность имеет дело только с двумя измерениями: высотой и шириной. Добавление глубины иллюстрации создает иллюзию, с которой вы можете справиться с большим желанием и практикой.Чтобы добиться визуальной точности, вы должны использовать самоанализ, систематический подход и практику.

а. Самоанализ — это непрерывное упражнение по сравнению. Проанализируйте то, что вы видите в визуальной реальности (формы, размеры, расположение, края, текстуры, цвета или тона), а затем сравните это с вашим рисунком. При необходимости отрегулируйте иллюстрацию. Сделайте этюды (зарисовки) предмета и сравните их с тем, что есть. Держитесь подальше от символов.

(1) Символ — это обобщенное представление объекта или существа (рис. 2-2).Когда ребенок хочет рисовать, он находит бумагу и карандаш, выбирает предмет и создает свой собственный шедевр. Он делает это без обучения или руководства, используя метод проб, ошибок и догадок, потому что у него нет формулы, которой можно было бы следовать. Мама или папа восхищаются работой рук и ставят ее на холодильник на всеобщее обозрение. Они не давали никаких указаний или указаний, только искренние слова одобрения и поддержки. Это дает ребенку важное чувство гордости и выполненного долга. Эта положительная родительская черта мотивирует ребенка продолжать, даже если он не знает, что делать.

Рисунок 2-2. Примеры символов

Его рисунок выглядел не так, как он задумал. Это был символ, упрощенная версия предмета, который он выбрал для рисования. Это логичный способ начать рисовать. К сожалению, символы не показывают, как на самом деле выглядит мир. Используя принципы рисования, вы научитесь рисовать реалистично и научитесь избегать символов.

(2) Символы мешают вам продвигаться по рисованию.Они говорят вашему разуму, что объект выглядит определенным образом, несмотря на то, как он выглядит на самом деле. Эти символические рисунки убирают тонкости предметов, которые делают их реальными. Эти тонкости могут быть качеством линии, тоном, формой или текстурой. Самоанализ поможет вам избежать рисования символов.

г. Абстрактное видение — это просмотр объекта как серии неузнаваемых форм, и это может помочь вам избежать символов. Например, если вы перевернете фотографию вверх ногами, чтобы скопировать ее таким образом, вы увидите изображение по-другому.С этой точки зрения вы избегаете символов. Вы быстро приблизитесь к визуальной точности. Вы должны практиковать это как упражнение.

3. Второй принцип рисования — это системный подход к рисованию. Системный подход состоит из четырех шагов: определение форм предметов, определение их пропорций, представление их контурами и их затемнение, чтобы подчеркнуть иллюзию глубины. Следование этой четырехступенчатой ​​формуле формы, пропорции, контура и штриховки поможет вам нарисовать все и вся.Отдельные обучающие мероприятия подробно объясняют каждый шаг. Вы должны понимать и выполнять каждый шаг правильно и последовательно, чтобы добиться визуальной точности.

а. Системный подход можно использовать не только как метод рисования, но и как метод анализа. Вы можете определить, насколько реалистичен ваш рисунок, используя каждый шаг в качестве контрольного списка. Этот анализ следует проводить на каждом этапе. Проведите визуальное сравнение рисунка и объекта. Это поможет обеспечить точность и своевременность вашей работы.Системный подход работает вместе со следующей характеристикой — практикой.

г. Системный подход — самый эффективный метод обучения рисованию. Практикуйте каждый шаг по порядку и делайте их аккуратно.

4. Практика — это процесс улучшения задания путем повторения. Когда вы закончите рисунок, вы можете сравнить его с предметом на предмет точности. Если это неверно, вы можете определить причину, пройдя этапы систематического подхода. Вы должны делать каждый шаг правильно и последовательно (форма, пропорции, контур и штриховка), чтобы рисунок получился максимально точным.

Когда вы обнаружите, что пошло не так, вы можете исправить ошибку и сконцентрироваться на этом этапе систематического подхода. Хорошее предложение: всегда носите с собой небольшой блокнот для рисования и ставьте себе цель — 4, 8, а затем 12 страниц практики в день. Практиковаться можно в любое время, в любом месте и по любому предмету.

ПРИМЕЧАНИЕ: Мы подчеркиваем реалистичность и точность из-за графических художественных и полиграфических приложений. Иллюстрации используются в документации мероприятий, учебных публикациях, руководствах, историческом искусстве, справочниках и репрезентативных визуализациях.Индивидуальные стили со временем будут развиваться.

Учебное мероприятие 2: ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФОРМЫ

1. Форма — это трехмерная форма. Все, что воспринимается в визуальной реальности, имеет три измерения: высоту, ширину и глубину. Готовясь к рисованию, смотрите на предмет и упрощайте его формы. Визуальная точность — это представление трехмерных объектов на двухмерной поверхности.

Вы должны уметь легко распознавать форму, чтобы рисовать то, что вы видите. Из трех измерений высоту и ширину проще всего проверить и отрегулировать на иллюстрации.Однако глубина является наиболее сложной задачей, и для ее освоения на двухмерной поверхности требуется больше всего практики. Подробнее о глубине читайте в других разделах этого курса.

2. Сначала вы должны игнорировать детали ваших предметов и разбить их на их основные формы. Основные формы — это куб, конус, цилиндр и сфера (рис. 2-3), и все в визуальной реальности может быть частью одной или нескольких из них. Все, что есть в чертеже, можно сделать из любого сочетания основных форм. Модификации и тонкости могут быть добавлены по мере готовности вашего рисунка.

КУБИЧЕСКИЙ КОНУС СФЕРА ЦИЛИНДРА

Рисунок 2-3. Примеры основных бланков

КУБИЧЕСКИЙ КОНУС СФЕРА ЦИЛИНДРА

Рисунок 2-3. Примеры основных бланков

3. Распознавание и использование форм.

а. Сделайте паузу и посмотрите вокруг себя и / или в окно. Разбейте все эти объекты на их основные формы. Здание, в котором вы находитесь, скорее всего, представляет собой серию кубов. Пожарный гидрант может представлять собой цилиндр с прикрепленными полусферами. Записные книжки, мебель, автомобили, люди — все, что вы можете увидеть.Распознавание этих основных форм помогает развить понимание вашего окружения.

г. Неполная форма является частью одной из основных форм (рис. 2-4).

Рисунок 2-4. Примеры неполных бланков

c. Сложная форма состоит из двух или более основных форм (рис. 2-5). Не обращайте внимания на многие детали (маленькие базовые формы) предмета, чтобы увидеть более крупные, простые, базовые формы и не заблудиться в сосредоточении на деталях. Рисуй от простого к сложному.Начните с больших базовых форм и в последнюю очередь переходите к меньшим. Добавляя детали, помните, что они не всегда необходимы.

г. Есть еще два вида форм: прямолинейные и криволинейные. Вы должны нарисовать каждый, основываясь на том, что вы видите.

(1) Криволинейные формы мягкие, с неправильными краями и обычно встречаются в природе. Примером могут служить дерево, облако, горы или даже человек. Возможно, вам придется нарисовать криволинейную форму с несовершенными линиями, чтобы смягчить ее края.

(2) Прямолинейная форма имеет твердые края, геометрически идеальна и обычно создается руками человека.Некоторые примеры — дом, самолет, пожарный гидрант и резервуар. Поэтому прямолинейные формы почти всегда сложны.

Рисунок 2-5. Примеры сложных форм

4. Форма адаптируема. Нарисуйте основные формы, основываясь на визуальной реальности, а не на четырех конкретных формах. Например, нарисуйте прямоугольник, а не куб, чтобы представить голову прицепа на рисунке (рис. 2-6). Измените базовые формы, чтобы они соответствовали предмету. Позвольте мысленному взору принять изображение за его реальную форму и нарисовать именно то, что вы видите.Это помогает избежать использования символов.

Рисунок 2-6. Возможность адаптации формы

5. Глубина и структура — это два качества (видимые черты или характеристики) формы. Отразите эти два качества в своих иллюстрациях, избегая деталей. Прорисовывайте детали по мере необходимости.

а. Глубина — это самое сложное из трех измерений для захвата, и это иллюзия на чертеже. Использование перспективного рисунка — один из способов помочь создать эту иллюзию. Созданная иллюзия — это расстояние.Ни один шаг системного подхода не создает глубины. Это достигается на протяжении всего процесса (рис. 2-7). В следующих параграфах дается краткое введение в перспективные конструкции.

Рисунок 2-7. Пример, показывающий глубину

(1) Рисование в перспективе создает иллюзию расстояния за счет того факта, что все линии, уходящие от наблюдателя, кажутся сходящимися в некоторых удаленных точках. Например, человеку, смотрящему на длинный участок железнодорожных путей, будет казаться, что они сливаются или исчезают (иллюзия) в одной точке на расстоянии.Эта точка называется точкой схода. Это один из трех важнейших факторов перспективного рисования.

(2) Вторым по важности фактором при рисовании в перспективе является точка станции. Точка станции — это положение одного из глаз наблюдателя (рис. 2-8). Расположение точки станции определяет перспективу. Например, дом на первом этаже воспринимается иначе, чем наверху соседнего трехэтажного дома.

(3) Вы должны думать, что объект, который нужно нарисовать, лежит на горизонтальной плоскости земли, перпендикулярной плоскости изображения.Границами плоскости земли являются две отдельные линии, линия земли и линия горизонта (рис. 2-8).

Рисунок 2-8. Номенклатура перспективы

Линия горизонта является третьим по важности фактором при рисовании перспективы. Объекты могут выглядеть по-разному в зависимости от их положения выше или ниже линии горизонта (рис.

No related posts.