Как нарисовать лучи света в фотошопе: Создаём Эффект Солнечных Лучей в Adobe Photoshop

от простого к сложному. Часть 133. Объемный свет

6 — 2009

Светлана Шляхтина

Эффект объемного света имитирует засветку воздушной среды лучами света и применяется для создания видимых лучей от источников света: ярких солнечных лучей, светящего в туманной ночи фонаря и т.п. Добавление такого объемного света к снимкам позволяет превращать самые обычные фотографии
в настоящие картины. Попробуем получить подобный эффект с помощью Adobe Photoshop.

1 Открываем фотографию, над которой собираемся работать. Это должен быть снимок, хорошо освещенный каким-то источником света.

2 Дублируем слой Background в панели Layers с помощью команды Duplicate Layer.

3 Активируем копию слоя Background и затемняем в ней средние тона, открыв окно Levels (меню Image -> Adjustments -> Levels) и переместив серый ползунок шкалы Input Levels до конца вправо.

4 Создаем новый слой (меню Layer -> New -> Layer) и заливаем его черным цветом.

5 Временно отключаем видимость среднего слоя, а у верхнего уменьшаем уровень непрозрачности примерно до 35%.

6 Применяем к верхнему слою фильтр Lens Flare (меню Filter -> Render -> Lens Flare), установив значение параметра Brightness в 90% и выбрав тип линзы 35 mm Prime.

7 Возвращаем видимость среднего слоя и увеличиваем непрозрачность верхнего слоя до 100%.

8 В панели управления слоями изменяем режим наложения верхнего слоя на Screen.

9 Выделяем два верхних слоя и склеиваем их вместе (меню Layer -> Merge Layers).

10 Активируем перо и рисуем контуры расходящихся вкруговую от блика лучей.

11 Активируем слой с первым созданным лучом, переходим к панели Paths и, щелкнув правой кнопкой мыши по пути, создаем новую область выделения (Make Selection).

12 Активируем слой со вторым лучом и также создаем для него выделенную область, присоединяя ее к первой, — для этого в области Operation окна Make Selection следует установить вариант Add to Selection.

13 Создаем новый слой (меню Layer -> New -> Layer).

14 Открываем панель параметров Gradient Editor и создаем новый градиент так, чтобы цвет в начале линейки был розово-коричневым, а потом постепенно переходил в прозрачный. Применяем этот градиент к новому слою в направлении от блика и убираем выделение (меню Select -> Deselect).

15 Выделяем и удаляем вспомогательные слои с контурами лучей.

16 Выделяем два верхних слоя и склеиваем их вместе (меню Layer -> Merge Layers).

17 Применяем к верхнему слою радиальное размытие (меню Filter -> Blur -> Radial Blur), установив для параметра Amount значение 100 и выбрав метод размытия (Blur Method) Zoom.

18 Дважды повторяем наложение фильтра Radial Blur при тех те параметрах, два раза нажав комбинацию клавиш Ctrl+F.

19 Усиливаем световые лучи, открыв окно Levels (меню Image -> Adjustments -> Levels) и щелкнув на кнопке Auto.

20 Изменяем режим наложения верхнего слоя на Screen.

21 Дважды дублируем верхний слой (меню Layer -> Duplicate Layer).

22 Изменяем режим наложения нижнего из продублированных слоев на Lighten и уменьшаем уровень его непрозрачности до 50%.

23 Изменяем режим наложения верхнего из продублированных слоев на Overlay и уменьшаем уровень его непрозрачности до 20%.

24 Применяем к верхнему слою команду Hue/Saturation (меню Image -> Adjustments -> Hue/Saturation), включив режим Colourize и по своему усмотрению установив цветовой тон (Hue) и насыщенность (Saturation) — это позволит получить желаемый оттенок световых лучей. Аналогичным образом подкорректируем оттенки световых лучей на других слоях.

25 Для того чтобы сделать лучи более мягкими, применяем к нижнему слою лучей фильтр Gaussian Blur, установив радиус размытия по своему усмотрению (меню Filter -> Blur -> Gaussian Blur). Возможно, потребуется применить размытие и на других слоях.

26 Активируем верхний слой, полигональным «лассо» выделяем ту область, где лучи появляться не должны, и удаляем выделенную область, нажав клавишу Del. Не снимая выделения, активируем нижележащий слой и также удаляем выделенную область. Аналогичную операцию проводим в отношении оставшегося слоя лучей и убираем выделение (меню Select -> Deselect). Объединяем все слои в один командой Flatten Image (меню Layer  -> Flatten Image).

27 Создаем новый документ с белым фоном, копируем в него полученное изображение, вызываем диалоговое окно Blending Options (меню Layer  -> Layer Style -> Blending Options) и настраиваем параметры обрамления по своему усмотрению таким образом, чтобы изображение получило законченный вид. По окончании объединяем все слои в один командой Flatten Image (меню Layer -> Flatten Image) — и изображение готово!

КомпьюАрт 6’2009

Как сделать лучи света в фотошоп

Перейти к контенту

Мир графики и дизайна » Уроки Photoshop » обработка фото

12 октября 2015Рубрика: обработка фотоАвтор: Администратор

Вот такой результат получится у нас в результате несложных манипуляций с исходным фото в фотошопе. Хотя вы можете воспользоваться и специальными кистями лучи света.

Исходное фото:

Вы можете потренироваться на нем для наглядности урока.

1. Откройте исходное фото в фотошопе.
2. Вначале затемним немного фото для получения конечного более эффектного результата через команды Изображение -> Коррекция -> Цветовой тон/Насыщенность с настройками:
   
3. Создайте новый слой через меню или с помощью сочетания горячих клавиш CTRL + SHIFT + ALT + N,
4. Залейте новый слой черным цветом. Для этого вы можете использовать инструмент «Заливка» (передний план выставляем черный). Второй способ — установите задний план — черный (горячая клавиша D) и при активном новом слое нажмите сочетание клавиш CTRL + Backspace.
   
5. Примените к новому слою фильтр Шум со следующими настройками: Эффект ~ 30, Распределение равномерное, монохромный.
   
6. Следующее действие над этим же слоем — Размытие по Гауссу (Фильтр -> Размытие -> Размытие по Гауссу) со значением ~ 3,5
   
7. Примените Кривые (Изображение -> Коррекция -> Кривые) и измените график таким образом:
   
8. Теперь отключите на время видимость слоя, над которым мы сейчас работали с фильтрами. Создайте новый слой поверх существующих и обозначьте источник света при помощи белой мягкой кисти:
   
9. Теперь возвращаемся к работе над «черным слоем», включаем его видимость. Применяем фильтр Размытие -> Радиальное размытие. Настройки: количество 100, метод — линейный, качество наилучшее. На схеме обозначаем примерно источник света — откуда будут исходить наши лучи. Одобряем изменения.
   
10. Примените к «черному» слою режим наложения «Линейный осветитель». И вы наконец увидите солнечные лучи. Но они требуют доработки.
    
    Заметка: Если у вас не совпали  лучи солнца с самим «Солнцем», то сделайте 2 шага назад и повторите фильтр Радиальное размытие, подкорректировав расположение источника света на схеме.
11. Эти лучи не «затухают» на светлых участках земли. Это исправить очень просто. Добавьте слой-маску к «черному» слою и с помощью мягкой черной кисти нарисуйте на маске так, чтобы имитировать рассеивание света на более ярких участках.
    
12. При активном слое 1 добавьте корректирующий слой «Цветовой тон / Насыщенность» со следующими настройками:
    
    Кликните между корректирующим и нижележащим слоем с зажатой клавишей ALT, измените режим смешивания корректирующего слоя на «Линейный осветлитель».
13. Теперь редактируем «Солнце» (мы создали его в шаге 8). Вы можете подрисовать его белой мягкой кистью, расширив границы или наоборот подтереть ластиком. все зависит от вашего фото. Кликните дважды по слою с «Солнцем» и в параметрах наложения активируйте «Наложение цвета» с цветом #eae8d0. Режим — перекрытие, уменьшение прозрачности слоя до 21%.
14. Объединяем все слои в один при помощи клавиш CTRL + SHIF + ALT + E. Образуется новый объединений слой.
15. Теперь применяем к объединенному слою фильтр Усиление резкости -> Контурная резкость. Поиграйте со значением Эффекта при радиусе равном 0,5 — 1.

 

Рейтинг

( Пока оценок нет )

0 уроки фотошоп

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Рисование лучей света в Photoshop, статья на сайте deke.com

29 ноября 2011 г. · Опубликовано admin

• Добавить
• Adobe
• CS5
• CS5.1
• CS5.5
• Техники Дика
• слой
• Линейный Додж
• маска
• маски
• панель
• путь
• Фотошоп
• полигон
• форм
• звезда
• инструмент
• векторов

Если сегодняшняя графика выглядит так же, как и на прошлой неделе, это потому, что сегодняшний день основан на теме прошлой недели. Но тема свежая. Сегодня я покажу вам, как создать лучи мягкого, размытого и полностью сфабрикованного света, используя не что иное, как векторные слои формы. В фотошопе. С помощью инструмента «Многоугольник» и панели «Маски». И режим наложения Linear Dodge.

Так много сладости, так мало времени. Вот официальное описание с lynda.com:

---

На этой неделе Дик развивает свой полностью сфабрикованный, но не менее экологически чистый энергетический проект, добавляя совершенно неестественное, но в остальном устойчивое свечение звездообразования вокруг лампочки. Если вы следовали бесплатной технике прошлой недели, вы видели, как обвести лампочку, используя комбинацию векторных фигур. Дик продолжил это в эксклюзивном видеоролике Online Training Library, вышедшем на прошлой неделе, добавив зеленоватое свечение вокруг лампочки, используя тщательный контур в качестве векторной маски. И это, друзья мои, отправная точка для произвольной техники на этой неделе:

В ролике, доступном для всех на этой неделе, Дик продвигает феномен свечения еще на один шаг вперед, используя две векторные маски и малоизвестную функцию на панели «Маски» для создания пользовательского звездообразования. Вы начнете с использования инструмента «Многоугольник», чтобы дважды создать очень заостренную, очень тонкую форму звезды. Затем вы будете использовать параметр «Растушевка» на панели «Маски», чтобы смягчить края резкого контура. Полученный эффект ни в коем случае не реалистичен, но это поучительная смесь скованности и рассеянности:

Для участников lynda.com у Дике есть эксклюзивное видео в онлайн-библиотеке обучения «Рисование концентрических светящихся колец», в котором показан еще один подход, который позволяет создавать еще более невероятный набор концентрических кругов. Хотя вы, возможно, никогда никого не убедите, что это нереальное свечение на самом деле исходит от лампочки, вы обязательно найдете творческие способы использования этих привлекательных пользовательских звездных вспышек Photoshop в своих собственных проектах.

Увидимся на следующей неделе с еще Техники Дека .

---

Чувак, серьезно, концентрические кольца — это то место, где эта техника совершенно бесподобна.

Я знаю, что чуваки слишком часто говорят «чувак, серьезно». Но я говорю вам, я использую эту фразу разумно и совершенно точно. Например, когда Бог сказал Адаму: «Чувак, серьезно». Я говорю: Чувак, серьезно.

Присоединяйтесь ко мне на следующей неделе, когда мы будем делать логотип Индианы Джонса.

Следующая запись:Техники Дика 086: Создание логотипа Индианы Джонса

Предыдущая запись:Превращение фотографии в рисунок тушью или карандашный набросок (в Photoshop)

Создание эффекта луча света от falynevarger

29 594

фалыневаргер

Введение в создание световых лучей

В этом уроке я описываю очень простую технику рисования прямых лучей света. Этот эффект можно использовать для окружающей среды, эффектов магической атаки, и я даже использовал его в элементах графического дизайна.

Я буду обучать этой технике, используя фон, который я нарисовал, но я также хотел добавить более безмятежное настроение.

Использование инструмента Polyline Lasso Tool для рисования света

Создайте новый слой. На данный момент я установил свой режим на «нормальный», чтобы мне было легче видеть свои световые лучи.

Выберите инструмент ломаной линии лассо и выберите треугольную форму «луча», которая немного более закруглена внизу. Попробуйте излучать наружу из одной точки происхождения. Если на него не влияет что-то вроде абажура или чего-то подобного, свет обычно распространяется во всех направлениях. Однако в этой сцене у нас есть что-то, что ограничивает наш свет. Облака — это то, что разделяет наши отдельные лучи здесь, но они также не позволяют им достигать слишком большого расстояния.

Теперь, когда вы наметили формы ваших лучей, выберите большую мягкую кисть аэрографа и закрасьте локальным цветом, который вы хотите, чтобы ваш свет был.
Я рисую в основном в точке источника света и позволяю остальным цветам смягчаться ближе к низу.
Для этого я также использовал свою «мягкую» кисть, которую можно найти по ссылке ниже. Это всего лишь модифицированный аэрограф по умолчанию, и он не нужен для этого урока.

Теперь вы можете отменить выбор луча. В этот момент может стать более очевидным, что вам нужно больше или меньше лучей света. Я решил придерживаться своих первоначальных 4, но не стесняйтесь выбирать некоторые и очищать их, перерисовывать некоторые с помощью инструмента лассо или добавлять больше на этом этапе.

Когда вы будете довольны внешним видом ваших балок, пришло время изменить режим слоя. Я переключаю свой с «нормального» на «наложение», потому что я хотел, чтобы свет влиял на значение цветов, с которыми он пересекался, но не полностью выбеливал все. Если бы я рисовал здесь более темным желтым или оранжевым цветом, другой режим не был бы таким резким.

Смягчите края вашего света

Наведите указатель мыши на вкладку «Фильтр», наведите указатель мыши на «Размытие», затем выберите «Размытие по Гауссу».

Здесь я размыл свои лучи примерно до 44,84. Вы можете использовать разные значения, в зависимости от того, насколько мягким должен быть свет в целом.
Затем я использую растушевывающую кисть «Размытие» и обвожу области, которые хочу сделать еще мягче. Я в основном смягчаю начало, а другие части, которые я чувствую, все еще слишком четкие.

Намного лучше!

Мой свет здесь выглядел слишком «плотным», поэтому, используя тот же самый мягкий аэрограф, я слегка стер середину лучей. Очень полезно стирать, рисуя прозрачным цветом. Таким образом, вы можете добиться множества интересных эффектов, и вам не нужно создавать собственный ластик для каждого «кончика» кисти.

Вот и все! Это техника, которую я использую для создания лучей света.
Вы можете остановиться здесь, если хотите, или продолжить чтение, чтобы получить дополнительные советы о том, как сделать освещение более подходящим для вашего окружения.

Добавьте воздействие вашего света на окружающую среду

После рисования и смягчения лучей света я добавляю частички пыли. Они, как правило, появляются вблизи лучей солнечного света.

Ниже приведены настройки кисти «Распылитель», которую я использовал для легкой пыли. Это также еще одна кисть Clip Studio Brush по умолчанию, которая обычно находится вместе с аэрографами.

Если вы беспокоитесь о повреждении ваших текущих световых лучей, создайте еще один слой, чтобы нарисовать на нем частицы пыли. Я создал еще один слой наложения, используя тот же солнечно-желтый цвет для пятен.

Хорошей причиной для рисования пыли на новом слое является то, что вы можете стереть ее или переместить. Я решил, что моя пыль на самом деле выглядела не так хорошо «внутри» лучей света, а скорее по бокам холста, где пятнышки были видны лучше.

Другой кистью, которую я использовал здесь, была кисть «капелька», но я использовал ее гораздо реже, потому что следы, которые она делала, были намного четче, чем кисть-распылитель. Я не хотел, чтобы пятнышки отвлекали внимание.

Чтобы показать, где свет «соприкасается» с окружающей средой, я создал новый слой и установил режим «Добавить свечение». Я изменил непрозрачность до 46%
. Используя кисть «цифровой набросок» среднего оранжевого цвета, я добавляю свет на верхушки деревьев и вдоль земли, где лучи падают прямо. Пятна, которые оказались слишком резкими, я растушевываю с помощью инструмента размытия.

В небе я использую мягкую аэрографию и слегка осветляю некоторые из более темных областей тем же средним оранжевым цветом.

Я повторяю это с другим слоем, добавляющим свечение, и аэрографом, и осветляю небо, рисуя там, где солнечный свет наиболее плотный в облаках.

Теперь, когда я это сделал, местами все выглядит слишком ярким и немного размытым. Я вообще стараюсь, чтобы этого не происходило в моей работе.
Чтобы исправить это, я скрываю все слои со световыми эффектами и «копирую и сливаю» исходный фон в один слой. Я уменьшаю контрастность и яркость, затем включаю все слои со световыми эффектами.
Мне кажется, теперь он выглядит намного лучше!

Я снова «копирую и сливаю» свои слои. На этот раз я объединяю поверх всех своих слоев, чтобы у меня была редактируемая плоская версия моей картины.
Я захожу в «редактировать» «коррекция тона и цвета» и выбираю «цветовой баланс». Отсюда я настраиваю общий цвет моей картины, каждая область имеет одинаковый диапазон цветов. С добавлением желтого/оранжевого света я почувствовал, что небо стало более розовым, похожим на закат, что помогло сбалансировать окружающую среду.

Лучи света, казалось, исходили сверху холста, а не из прорех в облаках, которые я создал, поэтому мне нужно было нарисовать пушистые края облаков там, где падал свет.

Поскольку облака здесь особенно мягкие, мягкая аэрография была идеальной, если установить ее на меньший размер. Я пытаюсь определить, где могут быть фигуры, поскольку облака не были четко определены. Это освещение обода полностью нарисовано на предыдущем слое с добавлением свечения средним оранжевым цветом.

Заключительные мысли

Эта техника довольно проста и может применяться художниками всех уровней. Это особенно очаровательно в ночных сценах. Я рекомендую использовать синий или зеленый цвет для света в этом случае.
Я помню, как использовал эту технику, когда был начинающим художником, но меня меньше волновали эффекты, которые световые лучи оказывали на поверхности, на которые они падали, чем просто показ луча, падающего через окно. Следовательно, в моей старой работе был разрыв, которого я стараюсь избегать сейчас.

No related posts.