создать 2D-героя, не забыв про анимацию — Хакатон-2019 на DTF
Как совместить большие планы и сжатые сроки.
35 325 просмотров
Елена Барабанщикова, Art Producer в Playgendary
Поговорим о персонажах — именно с их конкретными образами мы связываем многие проекты, будь то Tomb Raider, The Witcher или Pac-Man.
Даже с ограничениями во времени и ресурсах можно создать героев, которые полюбятся игрокам. Если у вас есть хорошая механика, не стоит бояться проблем с артом — исходите из реальных возможностей и помните, что даже самая простая стилизованная графика может выглядеть классно.
Ваши главные инструменты — это стилизация и обобщение, они помогут сделать персонажей узнаваемыми. Возьмём «Симпсонов» — их герои выполнены в одном обобщённом стиле — не таком натуралистичном, как на картинах художников Возрождения.
Тут главное — узнаваемый считываемый образ и чёткое следование канону.
Автор в Instagram
В быстром цикле разработки, например, при создании инди-платформера нужно думать не только о внешнем виде персонажей, но и об удобстве для масштабирования.
Хорошо, когда персонажи легко тиражируются — в этом поможет минимальное количество деталей и читаемый силуэт. Чем сложнее персонаж, тем трудозатратнее производство графики и анимации.
Силуэт позволяет считать образ и характер персонажа
Почему наши персонажи именно такие
Bowmasters — мобильная контентная игра в стиле GaaS. Для таких проектов, с учётом быстрого цикла разработки, необходимо выпускать новый контент и поддерживать интерес игроков. Для них новый контент становится одним из уникальных USP, а разработчикам нужно делать ставку на оптимизацию скорости выпуска персонажей.
Но не только скорость разработки повлияла на внешний вид наших персонажей и стилистику в целом. Отсылки к мемам, популярным образам и любимым героям играют важную роль. Есть небольшой лайфхак: сделали игру — добавьте туда котика.
Самые доступные инструменты, которые помогут понять востребованность образов, — это Google Trends и Yandex Wordstat.
С ними можно не только определить, какой из героев больше на слуху, но и оценить динамику тренда — вовремя заметить, что один из вариантов уже пошёл вниз и начинает забываться.
Google Trends
К разработке графики стоит переходить, когда природное чутьё, понимание трендов, художественный вкус и знание рынка привели к взвешенному образу персонажа.
Обычно пайплайн разработки 2D-контента для мобильных раннеров, платформеров или экшенов не сильно отличается от студии к студии. Коротко расскажу о нашем:
Шаг 1
Геймдизайнер создает документ с подробным визуальным описанием персонажа, а также необходимыми анимациями, суперспособностями, и даже репликами — это очень важно, чтобы получить релевантный образ. Туда же прикладываются референсы, и задача отправляется художнику.
Шаг 2
Создаются первые черновые скетчи — 3-6 максимально разных идей в рамках одной концепции. Скетчи обычно делаются в ч/б линиях или «от пятна», чтобы определиться с примерным силуэтом, образом и ключевыми деталями.
Шаг 3
Выбирается общий образ, после чего уточняются формы и детали, предлагаются различные решения для нюансов. Проработанные скетчи через фидбек и уточнения приобретают необходимый внешний вид.
Шаг 4
После согласования монохромного скетча подбирается цветовая схема персонажа, после выбора которой вносятся последние правки — получается финальный скетч.
Шаг 5
Разработка финального арта происходит в Photoshop. Все важные детали создаются в отдельных слоях с соблюдением иерархии наложения объектов друг на друга, как для привычной перекладной анимации, которая позволяет не рисовать каждый кадр отдельно. То есть ноги — это нижние слои, затем части туловища, элементы лица, одежда. Верхние слои — это рука, которая ближе к игроку, так как при анимации она может перекрывать корпус.
Шаг 6
Все слои именуются в соответствии с содержанием и на английском языке — это облегчает экспорт и поиск какого-либо определённого элемента персонажа.
Шаг 7
Финальный персонаж также проходит этап согласования перед тем, как задачу на арт можно считать завершённой.
Шаг 8
Готовый арт храним в .psd и нарезанных спрайтах в формате .png + .json, художники делают экспорт такой послойной нарезки из .psd при помощи скрипта Photoshop To Spine.
Важный момент: для персонажей очень важна «читаемость» — они не должны сливаться с фоном, потому герои всегда проверяются не в вакууме или на дефолтной подложке, а на реальных игровых бэкграундах. И так как мы разрабатываем мобильные игры, то тестируем сразу на устройствах, а не на мониторах, чтобы понимать, как это видит игрок.
Это же работает и на сложных проектах — персонажи должны выглядеть в окружении гармонично. Нельзя жертвовать считываемостью в угоду дизайну отдельных элементов.
По опыту могу сказать, что такой итеративный процесс разработки и апрува скетчей помогает избежать дорогостоящих правок или замены финальной графики.
А для удержания стилистического единства персонажей мы пользуемся простыми правилами:
- Корпус и голова персонажей всегда изображаются в три четверти.
- Голова персонажа укладывается в его рост два или три раза в зависимости от типа героя.
- Руки сгибаются в локтях и запястьях.
- Также прописаны технические характеристики для арта — размеры, форматы, палитра допустимых оттенков и так далее.
Отдельно стоит прописать то, чего делать не стоит, и к каким последствиям это может привести. Например, не менять пропорции без согласования, так как может не подойти анимация. Такой документ тоже поможет сэкономить время на правках, быстро обучать и онбордить новых членов команды.
Когда сделали одного такого персонажа по всем правилам, то сделать пачку следующих по образу и подобию уже будет проще.
Если проект не ограничивается одним персонажем и парой спрайтов для фона, то следует также организовать систему хранения файлов и каталогов. Это отдельная тема, но могу точно сказать, что хорошая структура хранения и понятный нейминг — ключ к сохранению порядка на проекте и экономии времени.
Такой подход облегчит поиск и доступ к необходимым файлам как самими 2D-художниками, так и аниматорам и программистам.
От арта к анимации
Когда арт готов, можно переходить к созданию анимации. Для персонажей Bowmasters мы используем костную анимацию в Spine.
Для стандартных героев по умолчанию есть три типа скелета (для толстяка, накачанного и обычного телосложения) и набор универсальных движений и поз — это позволяет в разы сокращать трудозатраты при сохранении стандарта качества графики. То есть все наши персонажи заранее адаптированы под «пересадку» стандартных анимаций, что минимизирует время на риг.
Десять минут — и новый герой может прыгать, падать, грозно размахивать руками или трястись от испуга.
А вот уникальные, сочные анимации припасены для фаталити — мы проводили опросы игроков и ничто их так не радует, как сокрушительная победа над соперником. Таким образом игрок не пресыщен перманентным визуальным безумием.
Не канон
Когда стиль выработан и понятен, можно позволить себе некоторые отступления от правил. Если это сделает вашего героя действительно особенным и ценным для игрока, то вы вправе отойти от канона, не нарушив стилистической гармонии образа. Мы тоже так делаем.
Например, один из наших любимых персонажей — Акула. Может показаться, что она отличается по форме от гуманоидных персонажей, но если разобраться, в её основе все тот же классический набор основных спрайтов — под неё легко адаптировать стандартный персонажный риг.
Мы немного «нарушили» правило только по части визуального стиля, а на трудозатратах со стороны аниматоров и кодеров это никак не отразилось.
Отбросив условности, можно сказать, что внутри акула — тоже человек!
Планирование
Бывает так, что есть и далеко идущие цели, и готовые пайплайны с инструкциями, но присутствует стойкое ощущение, что порядка на проекте всё ещё не хватает. Возможно, просадка именно в планировании — нет понимания, сколько, чего и какими силами можно добавить в игру в следующем апдейте. И это очень важный момент, о котором забывают многие начинающие разработчики игр.
Если знать, сколько времени было затрачено в среднем на типовые образцы графики, можно выделить общие сроки для каждого вида контента, будь то персонаж или какая-нибудь стандартная интерфейсная кнопка.
Но даже в рамках одного типа, арт может разниться по степени трудоёмкости — это следует учитывать при планировании, условно разделив внутри типов графику на простую, обычную и сложную в исполнении.
После этого можно прогнозировать реальные сроки путём простых вычислений.
Для условного примера рассмотрим графику для простого персонажа гиперказуальной игры с минимальной детализацией, для которого уже утверждены технические требования и порядок разработки:
- Отрисовка и утверждение скетча для простого персонажа на основе прототипа — 2 часа.
- Создание и сохранение финальной графики — 4 часа.
- Работа аниматора (при условии, что у персонажа будет стандартный набор действий, и нужно сделать только дополнительную анимацию для танца) — 2 часа.
- +20% от полученного времени на разного рода издержки — ожидание фидбека, проблемы с поиском композиции, борьбу с внешними факторами.
Аналогичным образом прогнозируем трудозатраты на производство прочей необходимой графики и делим получившиеся результаты на количество художников команды, которым предстоит заниматься разработкой.
Мы попробовали разобрать процесс разработки персонажа для гиперказуальных проектов, но при этом есть много нюансов у воркфлоу разных жанров. Для быстрого старта можно взять готовый, это особенно полезно на этапе проработки прототипов.
Оптимизируйте, планируйте и помните, что незаурядные персонажи и весёлая анимация могут вдохнуть жизнь в игру с самой простой графикой.
Как рисовать игровую 2D графику. 1 часть — INFINITE ART SOLUTIONS на DTF
Этот цикл статей, в первую очередь, предназначен для тех, кто уже имеет понимание, как рисовать хотя бы на бумаге. И для тех, кто хочет перепрофилироваться и творить для геймдев компаний. В первой части статьи мы рассмотрим принципы построения персонажей.
356 просмотров
Именно из-за харизматичных персонажей многие и начинают рисовать. Зачастую у художников нет выдержанного плана “с чего начать и как закончить”. Будем разбираться вместе. Не переключайтесь!
Когда вы работаете над созданием персонажа, важно придумать ему историю. Нужно понять:
Кого вы рисуете?
Где он/она/оно живет?
В каком временном промежутке?
Есть два подхода к работе с референсами.
Первый подход.
После создания истории важно бегло нарисовать персонажа без референсов. Так вы пропускаете историю через свое видение. Ваш фильтр и есть самое ценное в арте.
Только после десяти набросков из головы вы подключаете референсы, чтобы доработать персонажа отдельными историческими частями. Так, теоретически, получается идеальный персонаж, который не является копией копии.
Второй подход.
Бывает, что после беглого рисования 30+ скетчей не удается найти хороший вариант для последующей его доработки. Наброски получаются одинаковыми и какими-то пресными. В таком случае, подключайте референсы сразу же, но не рисунки других художников, а реальные фотографии, решения дизайнеров интерьеров и так далее. Создавайте новое!
Теперь мы приступим к практической части рисования сочного персонажа с историей.
Дело в форме.
Острые формы — злой персонаж. Мягкие — добрый. Острые формы про искусственное, инородное, непривычное, некомфортное. Округлые, с другой стороны, про органическое происхождение, привычное нам.
Среда формирует героя. Для наглядности мы взяли Аида из мультфильма Геркулес. В его привычной среде он выглядит органичным.
Его стул состоит из острых форм. Бокал с ползучей гадиной только подчеркивает его принадлежность к этой среде.
Аид в привычной среде
Когда же он поднимается на Олимп, его образ не соотносится с окружением. Так зритель понимает, что ему тут не место. Формы облаков мягкие, цвета теплые.
Аид на Олимпе
При встрече героя с Зевсом мы еще четче осознаем кто есть кто. Зевс — округлый добряк, живущий на Олимпе. Даже не зная историю персонажей из книг, визуал нам четко дает понять, кто хороший, а кто не очень.
Аид с Зевсом
Если удалить цвет, детали и оставить только форму, персонажи все равно будут угадываться. Как видите, среда также одна.
Округлые линии на уровне восприятия кажутся более комфортными, чем угловатые. Поэтому так важно сразу проработать историю персонажа, чтобы понять какой силуэт стоит выбрать. Если персонажа трудно отличить от других по силуэту, то его дизайн стоит доработать.
Проверяйте себя и упрощайте формы, как на картинке выше.
Не забывайте, что любая форма несет свою историю. Далее мы перейдем к усложнению. Существует три основные формы: круг, квадрат и треугольник.
Традиционно треугольник злой, опасный, острый. Круг спокойный, добрый, мягкий. Квадрат устойчивый, сильный, жесткий. Образ может раскрываться по мере прохождения игры, но восприятие его человеком, все же, идет первее.
Как вы видите на примере, любые из этих форм можно трансформировать, но образ должен угадываться.
Подытожим:
— Ведите работу от общего к частному.
— Всегда разрабатывайте историю персонажа.
— Делайте скетчи так, как вам удобнее.
— Перед рисованием четко понимайте злой это или добрый персонаж.
— Выбирайте правильную форму.
Желаем успехов!
Создание игрового персонажа с нуля
Сегодня мы хотели бы поделиться пошаговым руководством по созданию игрового персонажа в 2D с нуля. Создание иллюстрации похоже на путешествие.
Чтобы это путешествие было увлекательным, лучше быть уверенным, что оно приносит удовольствие и счастье. Крайне важно найти хотя бы что-то, часть, которая вас интересует, что-то, что вызовет и мотивирует автора, чтобы это сделало всю задачу привлекательной для автора. Если художнику не нравится процесс создания своей картины, зрителю потом вряд ли понравится ее созерцание. Также, став профессионалами и набравшись опыта, мы стремимся не растерять любовь к изобразительному искусству и сохранить память о чувстве, когда впервые взяли в руки карандаш.
Поиск идеи
Начнем с поиска основной идеи. Обычно первые наброски мы делаем на листе бумаги или в фотошопе. Абстрактная идея, замысел и общее настроение на начальном этапе оказывают воображению необходимую помощь для создания первых образов будущего произведения. Теперь в этом уроке по созданию игрового персонажа с нуля важно сосредоточиться на реальной скорости работы, а не вникать в детали, чтобы вы могли работать быстрее и не тратить лишнее время на сомнения и колебания.
Как правило, первые наброски получаются слишком простыми и минималистичными, но они заряжают воображение для дальнейшей работы. Это их основная задача.
Создание композиции
Определившись с основной идеей, начинаем ее конкретизировать. Здесь мы намечаем детали и работаем над дизайном, используя как линию, так и форму. На этом этапе мы пытаемся продумать силуэты и используем легкие движения и намеки, чтобы дать волю воображению.
Уточнение эскиза персонажа
Так как время обычно имеет существенное значение, в первую очередь выбираем центрального персонажа и фокусируемся на нем. Затем мы определяем направление наших следующих шагов: здесь мы хотели создать в меру агрессивную и в то же время хрупкую девушку, защищенную легкими доспехами и несущую меч за спиной. Как только основной каркас, общие пропорции и дизайн игрового персонажа готовы, мы начинаем думать о дизайне внутри силуэта.
На данном этапе может не быть четкого представления о том, как будет выглядеть конечный результат, поэтому здесь мы обращаем внимание на референсы. Работая с ними, мы используем метод коллажа, чтобы усилить воображение и добавить детали работе. Этот метод помогает нам понять общее направление наших дальнейших шагов.
Поиск референсов
Мы относимся к рефералам как к источнику вдохновения и обычно стараемся не копировать их целиком. Вместо этого мы пытаемся понять, что нам в них нравится, чтобы выделить ключевые особенности, которые можно использовать в дальнейшей работе. В общем, стараемся их анализировать, а не просто перерисовывать.
Лицо – зеркало души стремиться почувствовать его настроение и эмоции, понять его индивидуальность и отразить это в нашей работе. Понимание форм и анатомии очень помогает в этой задаче.
Добавление деталей
Дальнейшее рисование работы – дело техники.
Здесь мы добавляем контраст и уточняем детали, не забывая при этом о силуэте. Уровень рисунка зависит как от личного мастерства, так и от понимания формы, что иногда проще сделать в черно-белом варианте. Предыдущие практические работы очень помогают лучше передать образы, которые генерирует наше воображение. Также здесь нам важно воссоздать ощущение самих материалов – кожи, металла, меха и нюансы их контраста: блеск стали, тусклый оттенок кожи и так далее.
Настройки цвета
На данном этапе выбираем режим наложения «Мягкий свет» с прозрачностью 40%. У нас нет определенного алгоритма превращения его в цветное изображение — мы пробуем разные режимы наложения и настройки непрозрачности, пока не найдем лучший вариант.
Полировка
Мы стараемся постоянно совершенствовать работу на всех этапах ее создания – это наполняет весь процесс положительными эмоциями. Но и здесь важно не переусердствовать, поскольку чрезмерная полировка может лишить изображение некоего «духа», помогающего зрителю ощутить себя участником творческого процесса.
На заключительном этапе работы закрашиваем изображение в режиме «Обычный».
Вот и все – наша работа готова и на этом урок по созданию игрового персонажа закончен! Обязательно поделитесь этим постом с коллегами-художниками. Желаем вам придумать эпических 2D игровых персонажей и создать эпический мир для вашей игры.
См. также:
- Почему пиксель-арт по-прежнему популярен в 2022 году
- 3D-моделирование персонажей: пошаговое руководство
- Особенности игрового дизайна, благодаря которым инди-хиты бьют рекорды продаж
- Полное руководство по аутсорсингу игрового искусства в 2022 году
- Как стилизованный стиль игрового искусства приносит пользу разработчикам мобильных игр
- Стилизованные 3D-персонажи для постапокалиптической игры на выживание
Дизайн и моделирование 2D-персонажей. Процесс 2D-моделирования персонажей
«»
Дизайнеры персонажей — одни из ключевых специалистов в любом игровом проекте.
Используете ли вы двухмерную или трехмерную графику, вам все равно нужна специальная команда художников и аниматоров. На протяжении большей части проекта первая группа будет заниматься 2D-моделированием персонажей, а вторая продолжит работу после завершения всех начальных рисунков. Но между подготовкой вашего первого эскиза персонажа и утверждением окончательного дизайна существует огромный разрыв. Итак, давайте углубимся в тему и вместе узнаем новые советы и нюансы создания персонажа.
Влияние 2D-моделирования персонажей на современные игры
Сегодня мы регулярно видим различных 2D-персонажей не только в играх, но и в рекламе, мультфильмах и различных промо-материалах. Каждый из них был тщательно разработан и реализован талантливыми художниками. Так легко упустить из виду массу деталей, дополняющих уникальный облик этих персонажей, и представить, сколько времени было вложено в разработку. Это особенно верно в отношении процесса моделирования 2D-персонажей для игр, где так важны центральные фигуры.
Многие игры полагаются на своих эксклюзивных персонажей так же, как и на игровой процесс. Так что же нужно для создания запоминающихся и очаровательных персонажей для 2D-видеоигр? Как это делается, и какие особенности присущи этой процедуре? Ответы на эти вопросы вы найдете в нашей статье!
Основы 2D-моделирования
Прежде чем перейти к созданию арта для 3D-игр и обсудить его детали, кратко поясним основы. Чтобы окружение можно было назвать «трехмерным», оно должно обладать визуальной глубиной. Игроки должны видеть, что все предметы вокруг них имеют объем, что сам мир не плоский. Поэтому, естественно, 3D-окружения гораздо более правдоподобны и реалистичны по сравнению с 2D-окружениями. С инструментами, которые сегодня есть у разработчиков и дизайнеров, не проблема достичь выдающегося уровня реализма. С быстрым развитием 3D-графики и ее массовым внедрением во всех отраслях стало возможным создавать уникальные фантастические миры, которые появляются в играх, на больших экранах и в рекламе.
За каждым успешным проектом, использующим 3D-графику, всегда стоит команда талантливых художников 3D-окружения, которые создают сцены, в которых происходит действие.
Великолепный, но ужасающий векторный рисунок от Guacamelee !
С чего начинается 2D-моделирование персонажей
Короче говоря: опытные дизайнеры персонажей никогда не начинают свою работу без подготовки и тщательных исследований. Прежде чем приступить к рисованию, нужно продумать историю героя или даже полную биографию, придумать подходящую личность и создать в уме образ. Это намного проще, когда у вас уже есть концепт-арт для работы. Но если вы этого не сделаете, то отрисовка сложной экипировки для несуществующего персонажа не поможет, какой бы крутой она ни казалась вам. Каждому герою нужна предыстория, которая делает его реальным человеком. Однако эта последняя часть — работа дизайнеров повествования/игр, а также частично связана с концепт-художниками.
Когда основа в виде истории и концепт-арта готова, пришло время попросить дизайнеров персонажей творить чудеса. Это не односторонний процесс, а скорее творческий, что означает, что команды или отдельные создатели могут делиться своими отзывами, предлагать новые вещи и изменения в начальной/финальной работе. Понятное дело, чтобы реализовать такую процедуру без сучка и задоринки, все художники, участвующие в процессе, должны знать лор игры, понимать сюжет и обладать некоторыми навыками нарративного дизайна.
Роль дизайнера персонажей
Теперь кратко обсудим работу создателей персонажей. Проще говоря, они визуализируют описания, данные создателями историй, и адаптируют концепт-арт, чтобы оживить отдельных 2D-персонажей. У героев обычно есть определенные черты, особенности и уникальная индивидуальность — все это можно передать с помощью рисунка. Как персонажи стоят, двигаются, во что одеты и так далее. Чтобы создать различимое выражение лица и завораживающие позы в 2D, требуется опытный художник по персонажам, но нет ничего невозможного.
Правильная анатомия также играет важную роль в процессе рисования персонажей в большинстве случаев. Мы говорим «большинство», потому что некоторые стили игрового искусства имеют тенденцию использовать преувеличенные тела и фигуры, что также является хорошим вариантом, если он соответствует миру и лору игры. Художники часто создают несколько дизайнов одного персонажа, добавляя или удаляя некоторые элементы в процессе. Арт-директор должен одобрить окончательный результат, прежде чем передать его аниматорам.
Дизайн персонажа с зеленым светом также получает «модельные листы», где герой показан с разных точек зрения. Художники-аниматоры используют эти листы, чтобы убедиться, что модель правильно отображается в каждом кадре анимации. Как видите, 2D-моделирование персонажей включает в себя много общения между командами и отделами. Вот почему дизайн персонажей часто отдается на аутсорсинг специализированным художественным студиям, таким как Argentics, а не фрилансерам.
Процесс 2D-моделирования персонажа
Мы уже знаем, что делают создатели персонажей, так что теперь давайте углубимся в процесс — от начала до конца.
У разных студий разные подходы к созданию двухмерного контента, но основные принципы и конвейер обычно остаются практически одинаковыми, независимо от того, над какой игрой они работают. Это может быть платформер, экшн или упрощенный раннер, но основные этапы остаются неизменными.Этап №1: геймдизайнеров пишут документ с подробным описанием главных героев. Текст также может содержать подробности об анимациях и навыках героя, иногда даже знаковые личные цитаты. Все это важно для создания соответствующего образа главного героя. Кроме того, файл поставляется с кучей ссылок и предложений.
Этап #2: Дизайнер персонажей изучает документ и делает несколько грубых набросков, которые могут представлять различные идеи для требуемой концепции. Эти наброски в основном представляют собой черно-белые силуэты, которые определяют размер тела, общий вид и примечательные черты.
Этап #3: время выбрать общий образ персонажа и уточнить его формы и детали.
На этом этапе могут быть предложены различные предложения или готовые решения для тех или иных нюансов. Уточненные эскизы получают серьезные доработки и приобретают желаемый вид.
Стадия #4: после утверждения монохромных черновиков дизайнер персонажей возвращается к чертежной доске, чтобы поработать с цветами и определить, какую цветовую схему следует использовать. Как только цвета выбраны, ваш окончательный эскиз готов.
Этап №5: На этом этапе 2D-рисунок приобретает свою окончательную форму с помощью Photoshop. Все черты и элементы персонажа рисуются отдельными слоями в соответствии с иерархией перекрывающихся объектов. Все слои помечены и названы соответственно, чтобы сделать процесс экспорта более простым. Это также помогает находить определенные элементы персонажа, что очень удобно на высокодетализированных произведениях искусства.
Стадия #6: мы называем это «благоустройством». 2D-моделирование персонажей включает в себя множество второстепенных, но все же очень важных аспектов, таких как освещение, затенение и т.
д. Хорошо отрегулированное освещение, например, может иметь огромное значение с точки зрения атмосферы и драматического эффекта.
Освещение оказывает огромное влияние на любую сцену, даже если в ней нет персонажей (источник: ZENVA Academy )
Этап № 7: окончательная версия дизайна персонажа тщательно проверяется арт-директора, и после утверждения задача выполнена.Окончательный рисунок сохраняется в формате .psd, чтобы продолжить свое путешествие прямо в кабинет аниматоров. Подготовка окончательного файла PSD является своего рода завершающим штрихом — все требования и технические ограничения должны быть проверены и соблюдены. Это включает в себя правильную глубину цвета, удаление всех ненужных слоев и подтверждение размера изображения.
Важные моменты и советы по 2D-моделированию персонажей
Помните, что ваши персонажи должны быть визуально «читабельными» с первого взгляда (кто они, чем занимаются в жизни и т.
д.) и выделяться из толпы и окружающей среды. . Потому что какого героя ты рисуешь, когда они растворяются в серой массе массовки или съедаются фоном? Однако правильно сбалансируйте так называемый параметр «крутости» — вы же не хотите, чтобы ваши герои выглядели инопланетянами в игровом мире (если только вы не делаете игру о настоящих внеземных приключениях). Кроме того, мы бы не рекомендовали жертвовать читабельностью символов в пользу специфического дизайна. Мы считаем, что лучшими инструментами для создания узнаваемых и уникальных персонажей являются стилизация и унификация. Возьмем знаменитый мультсериал «Южный парк» или его основные игровые адаптации («Палка правды» и «Сломанная, но целая»), где все 2,5D-персонажи нарисованы в одном и том же упрощенном стиле. Это далеко не реалистично, но работает отлично, потому что служит ключевой отличительной чертой. Конечно, бывает сложно придумать такой уникальный художественный стиль, но кто сказал, что это будет легко? Так что изобретайте, экспериментируйте и продолжайте двигаться вперед со своим каноном.
Обычная битва в South Park: The Stick of Truth
Еще один совет, которым мы хотели бы поделиться сегодня, касается игр с быстрым циклом разработки. Например, когда вы создаете небольшой платформер, сосредоточьтесь не только на внешности ваших персонажей, но и на удобстве масштабирования. Размножать и копировать персонажей становится намного проще, если использовать минимальный уровень детализации и типичные силуэты. Чем более сложные у вас персонажи, тем сложнее будет создать для них графический дизайн и анимацию.
Какие инструменты использовать для 2D-моделирования персонажей?
Выше мы уже кратко упоминали, что арт доработка для 2D игр обычно делается в Photoshop. Однако это не обязательно означает, что вы должны использовать именно этот продукт Adobe. Есть несколько достойных альтернатив для рисования ваших персонажей, например, GIMP, Inkscape или Illustrator. Последнее является популярным выбором для художников, которые создают двумерные изображения с изменяемым размером.
Для работы с не векторными изображениями мы можем порекомендовать Clip Studio или Manga Studio.Опытные дизайнеры 2D-персонажей, которые также работают с анимацией, предпочитают такие программы, как Spriter и Spine. Оба они хороши для использования скелетной анимации. Кроме того, приложение Spine также имеет официальную поддержку Unity, одного из самых популярных игровых движков на сегодняшний день.
Заключительные слова
Игровая индустрия постоянно развивается и расширяется. Проекты становятся крупнее и мощнее, а геймеры все более требовательны к графике и оригинальным персонажам. Единственный способ оставаться на вершине для игровых студий — улучшать качество своей продукции за счет тщательного изучения и усовершенствования каждого элемента. Именно здесь дизайн персонажей становится решающим, потому что аудитория хочет, чтобы новые уникальные персонажи ассоциировали себя с ними. Вот почему все 2D-персонажи должны быть крутыми, исключительными и привлекательными.
