Как рисовать разную растительность — Gamedev на DTF
Небольшой наглядный урок от художницы Ann Maulina по рисованию кустов, травы и деревьев с учетом плановости и глубины резкости.
15 552 просмотров
Оригинал статьи.
Ann Maulina — индонезийская комиксистка и концепт-художница со степенью бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций. Недавно она поделилась кратким пошаговым уроком по рисованию растительности.
Глубина резкости
Прежде чем мы разберём, как рисовать листву, уточним определение глубины резкости, которая очень важна при рисовании фона и окружения.
Вот её простая формула: передний план, средний план и задний план.
- Передний план: обычно изображается в темных тонах и темных цветах с низкой насыщенностью, имеет много деталей. На стилизованных рисунках передний план часто рисуется в виде силуэта.
- Средний план: здесь находится основной фокус изображения. Он имеет самую высокую интенсивность цветов по сравнению с другими планами.
- Задний план: светлые тона, светлые неинтенсивные цвета. Мало деталей.
Добавление листьев с помощью простой круглой кисти
На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из «внешних» листьев, окружающих саму форму. Не размещайте их слишком далеко друг от друга. Убедитесь, что на рисунке светлая и темная области отличаются друг от друга.
Вот несколько шагов по рисованию кустов, листья которых растут в разных направлениях. В основе каждого из них — одна и та же простая форма.
Рисование травы
Смешайте цвета с помощью большой кисти.
Нарисуйте немного травы простой кистью. Точно так же, как мы рисовали листья на кусте. Используйте пипетку, чтобы брать один и тот же цвет из размытого нижнего слоя и рисовать травинки.
Добавьте немного дикой поросли.
Рисование деревьев
Несколько шагов для рисования различных типов деревьев с различными основными формами.
Используйте тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте скопления листвы.
Точно так же, как при рисовании кустарника, лучше использовать направления роста в качестве ориентира.
Добавьте детали. Художница создала несколько просветов между «гроздьями» листьев и добавила другой цвет на ствол.
Рисование листьев
Как уже упоминалось ранее, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда на переднем плане нужно прорисовывать каждый листик.
Чтобы нарисовать отдельные листья, стоит начать с центральной линии действия. Ниже приведены некоторые примеры того, где можно найти эти линии.
Разные листья имеют разную форму, но обычно у них есть центральная линия, подобно позвоночнику в человеческом теле. Эту линию можно использовать в качестве линии действия для рисования листа. Ниже приведены несколько листьев в разных ракурсах, рисование которых начиналось только с одной похожей центральной линии.
Эти линии можно использовать и при рисовании ветви листьев.
У разных растений разные паттерны разветвления листьев. На изображении ниже показаны три разных рисунка на трех разных растениях, которые Энн нашла в саду своей мамы. Используйте их в качестве руководства, если хотите добавить больше деталей и характеристик листве, которую рисуете. Обычно проще вбить в строку поиска название растения и изучить форму и паттерны, прежде чем рисовать его.
Изучение паттерна непосредственно с реального растения перед вами даст лучший результат, потому что вы можете рассматривать его со всех сторон, чтобы не пропустить ни одной детали.
Советы
- Всегда используйте референсы! Избегайте рисования по памяти. Существует бесчисленное множество видов травы, кустарников и деревьев. Используйте несколько разных референсов, чтобы создать красивые комбинацию и композицию.
- Не нужно все мелко детализировать. Добавляйте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточить внимание зрителя.
Обычно фокус находится на переднем плане или посередине, но никогда не на заднем плане.
Вывод
Сначала посмотрите на общую картину, детали изучите позже. Используйте простые фигуры для создания общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.
О профессионализме, или еще одна история из жизни.
Я вчера закончила свой монументальный проект из 9 книг для одного крупного английского издательства. Не буду говорить какого, мало ли, вдруг им это не понравится. Так вот, проект должен был быть закончен еще в Июле. Я думала это возможно, но так как в таких бешенных объёмах я раньше не рисовала, оказалось, что я сильно переоценила свои физические возможности. И дело не в том, что я мало работала, а в том, что рисунки оказались слишком сложные, с огромным количеством деталей, и быстро их нарисовать просто невозможно. Точнее быстро и качественно – невозможно.
Когда я поняла, что дело – труба и я совершенно не могу нарисовать это все во-время, я сказала агенту, агент сказал издателю и надо было решать – либо мне дают больше времени, либо часть работы отдают другому художнику и мы работаем в 4 руки.
Эскизы все были готовы, нужно было только раскрасить. Решили 3 книги (самые легкие) отдать копировщику (художник, который копирует чужие стили), а самые сложные закончу я. Прошу обратить внимание на тот факт, что все книги стоят одинаково. То-есть художник разрисовывал книги, где в 2 раза меньше работы, за те же деньги, что и я.
Я огорчилась потере денег, но обрадовалась тому факту, что мне рисовать на 3 книги меньше. Они сжирали все мое рабочее время и не давали работать над другими проектами. Спустя пару месяцев, когда я уже заканчивала свою последнюю книгу, чему была несказанно рада, меня сильно озадачило издательство написав, что работа копировшика не соответствует моим высоким стандартам и они от нее отказываются и хотят, чтоб я и эти 3 книги перерисовала. Они готовы дать мне больше времени.
Это при том, что чувак полностью отрисовал все 3!!!! То-есть товарищ там рисует, рассчитывая на определенный гонорар, отправляет работу заказчику, а тот говорит – ваша работа полный отстой, мы ее использовать не можем, а вместо гонорара заплатим вам отказную.
Это то есть совсем мало денег.
Мне сначала было очень жалко этого чувака. Он же все-таки сделал работу! И я-то знаю, что она была не легкой. Потом долго шел торг – сколько мне дадут времени на еще 3 книги, при учете, что другие издатели с другими проектами уже стояли в очереди на это время и тоже рассчитывали свои заказы получить вовремя.
Сторговались на том, что я редактирую и правлю 2 книги, что нарисовал он, и полностью перерисовываю третью, потому что там такой партак, что править ее невозможно.
Я приступила к работе, по окончании которой я буквально проклинала этого художника и сожалела, что ему заплатили даже отказные, потому что такого эпического непрофессионализма, безграмотности и пахабного отношения к своей работе я еще не видела.
Расскажу систему. Когда его предложили на роль копировщика, он обрадовался. Деньги-то хорошие. Обрадовался, и чтоб работу дали, нарисовал пару пробников сносного качества. Так как издатель спешил, решил ладно, покатит. Отдали художнику книги, сказали сдать к такому-то числу.
В ходе рисования он понял, что работа сложная, быстро не нарисуешь, и решил не париться. Он рисовал не то, что на тяп-ляп, он рисовал откровенно отвратно, вырезая куски из моих старых работ и вставляя их в свои, куски были в разных резолюциях, стиль вообще не соблюдался, использовал стандартные дешевые фотошопные кисточки, типа травы, не группировал слои, так что технически в рисунке черт ногу сломит, на одной руке – 5 пальцев, на другой – 3, на одной детали есть тени, на другой нет, не соблюдены никакие законы ни освещения, ни перспективы и т.д. И никого не стесняясь сдал такой кошмар издателю. Те конечно офигели. И побежали ко мне.
Я таки сделала правки мешая валерьянку с вином, рыдая и громко матерясь, и вот вчера закончила рисовать последнюю книгу, и наконец-то перекрестилась, и подумала: Это он же там заходится наверное в праведном гневе, какой издатель козел, не заплатил. Но по-моему нужно очень четко осознавать, что если ты не хочешь или не можешь сделать работу хорошо, ты не имеешь права ожидать, что тебе за нее хорошо заплатят.
Кроме того, на мой взгляд, это просто стыдно.
Это мой первый опыт работы с другим художником, и честно говоря, я в шоке! Глядя на это безобразие еще раз зареклась – или я делаю что-то так хорошо, как только могу, или не делаю вообще! Надо беречь свою карму.
Где вы проводите грань между профессионализмом и весельем?
Я люблю снимать видео. Мне нравится добиваться идеальной композиции и записывать великолепный звук. Очень приятно отражать свет для идеальной экспозиции. Когда я путешествую с семьей и друзьями, для меня важно взять с собой домой несколько отличных снимков, запечатлевших момент. Проблема в том, что мне очень трудно оторваться от действия, чтобы настроить свое снаряжение. Как и многие стрелки, я пришел к выводу, что для того, чтобы найти золотую середину между наслаждением моментом и его запечатлением, нужно идти на жертвы.
Фотоаппараты Самое мучительное для меня — оставить дома зеркалку в пользу использования айфона. Мне очень нравится снимать на профессиональные цифровые зеркальные камеры, такие как D800 или 5D Mark III, как фото, так и видео.
Дело в том, что эти камеры тяжелые и довольно громоздкие. Если вы отправляетесь в Диснейленд, вы действительно хотите носить один из них на шее или на спине? Стоит ли заморачиваться, если вы собираетесь тратить так много времени на трели, некоторые из которых могут повредить вашу камеру? Мой телефон делает неплохие фотографии и приемлемое видео (то есть для домашних фильмов), и он легко помещается в моем кармане. Мои навыки работы с камерой все еще сохраняются, когда дело доходит до композиции и света.
Свет Это приводит меня к другому элементу механизма, над которым я мучаюсь: отражателю. К счастью, они довольно дешевые и относительно легкие. В результате я обычно бросаю один в заднюю часть машины на всякий случай. Я не собираюсь носить его с собой в Диснейленде, но я могу время от времени доставать его во время автомобильного похода. Кроме того, учитывая относительно низкую стоимость рефлектора, я совершенно не беспокоюсь о том, чтобы оставить его в машине без присмотра на ночь.
Учитывая, насколько отражатель улучшит снимок даже на iPhone, его стоит иметь при себе.
Реклама
Поддержка Штатив или монопод также является инструментом, который рекомендуется всегда иметь при себе. Тем не менее, штативы, которые я беру в отпуск, обычно довольно дешевы. Он должен только иметь возможность поддерживать телефон или наводить и снимать камеру, и я не планирую делать какие-либо панорамирования или наклоны, поэтому гибкая головка не нужна. Моноподы особенно недороги, но мне нравится иметь возможность настроить камеру, чтобы фотографировать моих друзей и семью без необходимости держать ее на месте. Хотя я еще не вложил деньги, GorillaPod, вероятно, был бы даже лучшим вариантом, чем стандартный штатив, поскольку ему даже не нужна поверхность, на которой можно стоять.
Звук Единственный инструмент, который я без колебаний оставлю дома, — это микрофон. Слишком много хлопот с подключением и мониторингом звука, когда я пытаюсь провести время с друзьями.
Тем не менее, это всегда, ВСЕГДА беспокоит меня, когда я прихожу домой и должен смотреть свое видео с плохим звуком. Что я могу сказать, я застелила свою постель, наверное, я должна в ней спать. Где вы проводите грань между профессионализмом и весельем?
Важность профессионализма в бизнесе | Малый бизнес
Автор: Шерри Скотт Обновлено 7 марта 2019 г.
Профессиональное поведение на рабочем месте необходимо для долгосрочного успеха бизнеса, будь то крупная корпорация или малый бизнес. Взаимодействие сотрудников и отношения с клиентами имеют жизненно важное значение для обеспечения достижения целей и задач компании. Профессиональное отношение на рабочем месте и внешний вид позволяют сотрудникам гордиться своей работой и повышать производительность труда. Менеджеры, которые ведут себя профессионально, подают надлежащий пример, поощряя своих людей вести себя так, чтобы способствовать успеху всей компании.
Устанавливает надлежащие границы
Профессионализм на рабочем месте устанавливает границы между тем, что считается уместным поведением в офисе, а что нет.
Хотя большинство менеджеров поддерживают приятную и яркую рабочую среду, необходимо установить ограничения, чтобы избежать конфликтов и недопонимания. Работники, которые ведут себя профессионально, стараются не переходить черту в своих разговорах и других взаимодействиях с коллегами, начальством и клиентами.
Поощряет личное совершенствование
Деловая среда, в которой сотрудники одеваются и работают профессионально, больше способствует успеху. Например, считается, что профессиональный дресс-код способствует развитию карьеры и личностному росту на рабочем месте. Это потому, что работники, которые одеваются и ведут себя профессионально, чувствуют себя лучше, и их поощряют работать лучше для своих клиентов.
Продвижение и поддержание ответственности
Компании, которые напрямую взаимодействуют с клиентами, обязаны предоставлять наилучшие возможные услуги и представлять свою компанию в лучшем свете.
Профессионализм имеет значение при предоставлении письменной информации клиентам. Профессионально написанные отчеты компании, бизнес-планы или другая корреспонденция помогают предприятиям оставаться ответственными за уровень обслуживания. Впечатление, произведенное в представленных документах, важно для обеспечения правильного впечатления о вашем бизнесе.
Прививает уважение к авторитету и себе
Профессионализм в бизнесе прививает уважение к авторитетным лицам, клиентам и коллегам. Поддержание профессионального поведения ограничивает сплетни и неуместные личные разговоры, которые могут быть сочтены неуважительными. Поддержание профессионального отношения к клиентам, которые ведут себя неподобающим образом, демонстрирует уровень уважения сотрудника к клиенту и деловому партнерству.
Повышает уважение и минимизирует конфликты
В профессиональной деловой среде меньше вероятность возникновения конфликтов.
