53 способа рисовать: как заканчивать работу
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причём такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.
Из этой статьи вы узнаете, как начать доделывать работы, почему это важно и зачем нужно разнообразие.
Не только у новичков, но и у профи бывают такие моменты, когда работа застывает на этапе скетча или покраса. Вот только профи, зачастую, отдают себе в этом отчет. Они сознательно оставляют работу недоделанной. Новички же, пытаются заставить себя закончить. Итога может быть три: работа немного продвигается, но всё равно встаёт, работа вообще не сдвигается с мертвой точки, или ее, всё же, заканчивают. Заканчивают не так как хотели, и она вызывает у автора еще большее отвращение.
Не доделывать работу – это не крайне ужасное преступление, запомните это! Конечно, не стоит активно плодить только скетчевые наброски и останавливаться исключительно на них.
Рисовать полноценно надо хотя бы иногда.
В рисовании главное – не заставлять себя действовать через силу. Но об этом поговорим позже.
Для начала, решите для себя, надо вам это или нет. Если вы считаете, что заканчивать рисунки вам вовсе необязательно, видимо, стоит подождать и не пытаться сделать артбук.
Но почему же это так важно? Зачем мы говорим об этом? А всё очень просто. Доводить свои рисунки до конца полезно. Конечно, доводить любое дело до конца в жизни очень полезно, но, заканчивая свои работы, вы развиваетесь более активно. В процессе вы наносите цвета, смешиваете оттенки, подгоняете освещение, подбираете референсы и тут же используете их на практике, учитесь рисовать анатомию, фон, прорабатываете детали. Это можно делать и по отдельности, рисуя стадики, но эффективности будет чуть меньше. Рисуя стадик, вы, например, учитесь прорисовывать листву на кусте. Вставляя этот куст в полноценную работу, вы вписываете его в окружение, делаете так, чтобы он слился с окружающей средой и не выбивался из общей гаммы.
Подгоняете детали, подводя к чему-то общему. Учитесь формировать что-то одно большое и прекрасное.
Итак, вы решили, что рисовать полноценные рисунки для вас важно и обязательно. Как же заканчивать работу?
Для начала, вам придется развить свою усидчивость и упорство. Рисование, это не менее про усидчивость, чем вязание и прочие медитативные хобби. Делать перерывы, конечно, необходимо. Даже стоит отлучаться от работы на пару часов или на день, чтобы замыленность глаза прошла, и можно было увидеть ошибки. Но, благодаря этим двум качествам у вас будут силы вернуться и продолжить начатое.
Еще завершению работы очень способствуют мотивирующие факторы. В качестве такого можно назначить для самого себя определенную награду. Например, «Когда я закончу этот рисунок, то пойду и куплю себе шоколадку». Также, можно договориться с другом или родными на то, что если эта работа останется незавершенной, то вы им будете должны денег, например.
Ну или пообещать подписоте закончить арт. Тут уж для каждого свои причины могут быть вескими.
Сложнее, но более эффективно будет попросту выработать привычку. Это можно сделать разными способами, но от себя могу предложить следующий. Вы делаете в каком-то скетчбуке полноценную иллюстрацию. Делаете это, когда у вас есть желание упорно и плотно поработать, чтобы потом сказать «Какой я молодец!». После, когда у вас опять появится подобное состояние, сделайте то же самое на страницах этого альбома. Спустя несколько страниц в таком стиле, подобное состояние начнет генерироваться само по себе. И в каждый раз будет хотеться, при открытии именно этого скетчбука, отработать на максимум.
Если ничего не помогло, можно попытаться изменить в процессе композицию рисунка или цветовую гамму. Это вполне реально, если вы рисуете для себя, а не на заказ. Хотя, именно для выбора лучшего решения и существуют тамбнейлы, но об этом в другой раз.
Еще один очень хороший и действенный выход – работать над несколькими работами параллельно.
Рисуете одну, она вам надоедает – берете другую. Когда работать и над этой вам надоест, можно перейти к третьей или вернуться к первой. Тут уже решайте сами. По итогу ваше мышление будет направлено не в одну сторону, вы будете пытаться решить разные задачи. И да, самое главное – не заставляйте себя. Рисование – дело для души и самовыражения. Рисовать нужно в удовольствие. Как только вы начинаете заставлять себя, рисование превращается в работу, а работу наше подсознание очень не любит. Так можно легко отвратить весь интерес к увлекательному делу. Не надо так. Если в жизни нам приходится учиться, ходить на работу, когда этого не хочется, то хоть в творчестве давайте делать то, что нам действительно очень нравится.
Как нарисовать детализированные работы за короткий срок и выжить
Вам нужно нарисовать несколько детализированных работ за короткое время? Это реально. Главное — все четко спланировать. Возьмём за основу классический пайплайн разработки персонажа.
Работа для Skyforge.
Григорий Лебидько, автор курсов в Smirnov School и концепт-художник по персонажам в Epic Games
Постановка задачи
Составляем сами для себя подробное ТЗ, пытаемся представить персонажа. Пол? Возраст? Раса? В каких условиях живёт? Что ест и как добывает еду? Чем занимается? С кем враждует? Как нападает и защищается? Ответив на эти вопросы, мы поймём, «про что» наш персонаж. Какая у него внешность, мимика, одежда и атрибутика. Каждая деталь дизайна должна рассказывать о том, в каком мире и как живет ваш герой.
Пример подобной цепочки:
«Допустим, мне нужен солдат. С кем он воюет? Предположим, с роботами. Значит, ему не нужны обычные пули, его оружие должно разъедать металл. Какая-нибудь биопушка, стреляющая кислотой. Ему нужна защита от этой кислоты, значит, он носит защитный костюм. Где он воюет — в пустыне? Значит, носит песчаный камуфляж, скорей всего, есть маска для защиты от песчаных бурь. И вот у меня уже есть основные требования к дизайну».
Александр Труфанов, концепт-художник, арт-директор и преподаватель Smirnov School
По дизайну легко понять, в каких условиях воюют эти солдаты. Автор: Александр Труфанов (Mail.ru: Skyforge, Game Insight)
Референсы
Главное в подборе рефов — осознанность. Не нужно тащить на лист все крутые картинки из Pinterest — рискуете запутаться. Каждый референс должен решать конкретную задачу. Если референсов набирается много, лучше сделать отдельные листы для каждого этапа: общий дизайн и поза, лайн-арт, цвет, рендер.
Рефлист и тамбнейлы с курса Концепт-арт персонажа. Автор: Анна Лепешкина. Автор трех курсов и преподаватель в Smirnov School, создатель инди-платформера Potata
Скетчи
Идея продумана, задача поставлена, референсы собраны. Пора определиться с формами, силуэтом, позой персонажа. Выполните несколько скетчей — хотя бы шесть. Не стоит делать их большими и детальными, это отнимает время — лучше начать с мелких набросков, потом, более-менее определившись с вариантом, на новом слое построить конструктивный лайн.
Прогресс работы: от базового скетча до финала. Автор Александр Труфанов.
Что важно учесть на этом этапе?
Силуэт должен быть читаемым. Он отвечает за первое впечатление, сразу даёт зрителю понять, кто перед ним: мощный варвар или изящная русалка. Чтобы понять, как читается силуэт, залейте его одним цветом. Видим варвара? Отлично. Видим «странную кляксу»? Похоже, скетч нужно дорабатывать.
Даже в монохромных тамбнейлах силуэт хорошо читается. Автор Андрей Астахов, руководитель Bark Bark Studio, арт-директор
Проверьте, как фигура персонажа взаимодействует с негативным пространством. Иногда достаточно немного поменять позу, чтобы разбить пустоты вокруг персонажа. Это сделает работу только интереснее.
Работа делалась для Remnant: From the Ashes. Автор Илья Бодайкин, преподаватель Smirnov School
Рисуете концепт? Выберите спокойную позу.
Слева: дизайн персонажа хорошо читается. Справа: много динамики, мало персонажа
Линии и цвет
Чистим скетч, проверяем построение с помощью базовых форм, переходим к лайнарту. С линиями покончено? Делаем цветовую и тоновую разбивку.
Не углубляясь в детали, разбиваем фигуру на основные пятна. На этом этапе лучше использовать лассо и быструю заливку, чтобы сэкономить время и силы. Попробуйте несколько цветовых схем — вы освободили для этого время. Помните — цвета должны считываться сразу, для быстрого восприятия они важнее рендера.
Хотите проверить выразительность тоновой разбивки? Переведите рисунок в ч/б и проверьте, все ли контрасты и акценты на месте.
Лайн и поиск цвета. Обратите внимание на тоновой акцент в портретной области. Автор Ника Фирсова, преподаватель Smirnov School
Григорий Лебидько рекомендует при покраске руководствоваться качествами персонажа и усиливать портретную область уникальными цветами.
Для добрых героев подойдут светлые чистые оттенки, для злых можно не жалеть тёмных пятен.
Варианты цветовых схем от Григория Лебидько. Работа делалась для Darksiders III
Покрасили? Попробуйте уменьшить работу, отзеркалить, скорректировать насыщенность. Проверьте, читается ли объект. Внесите последние правки: если нужно, поменяйте геометрию деталей костюма, поправьте черты лица или элементы причёски. После детализации и прорисовки объемного света делать это будет мучительно больно. Если всё в порядке, можно финализировать.
Детализация и рендер
Время для светотени. Мысленно размещаем на картинке источники света. Не забываем, что для зрительного восприятия падающие тени важнее собственных.
Работа для Skyforge. Автор Григорий Лебидько
Детализация — это тоже способ направлять внимание зрителя. В любой картине должны быть акцентные зоны и зоны отдыха. Григорий Лебидько часто добавляет больше деталей в портретную область и на важные для истории элементы.
Детализированный персонаж. Фанарт. Автор Григорий Лебидько
Рендер, или финализация — окончательная проработка изображения, со всеми фактурами, текстурами и бликами. Иногда им можно и пренебречь, например, если вы рисуете концепт. Для него главное — ярко выраженная идея.
Финал персонажа. Автор Григорий Лебидько
Оформление работы
Это важно — плохо оформленная работа визуально проигрывает при подаче. Несколько советов, как оформить концепт или иллюстрацию, вы найдете тут.
Как устроиться на работу, используя мою способность рисовать | Работа
Мелисса Самару
Превратить талант к рисованию в карьеру может быть непросто, и многие художники не зарабатывают достаточно денег от продажи своих работ, чтобы прокормить себя только искусством.
Тем не менее, имея формальное образование и профессиональное портфолио, может быть легче получить работу, которая использует талант к рисованию, например, аниматора или иллюстратора. Изучение полезного программного обеспечения, такого как программы для редактирования фотографий и анимации, — это еще один способ превратить умение рисовать в карьеру.
Подготовьте портфолио художника
Ваше портфолио представляет собой набор образцов работ, которые вы можете использовать для поиска новых рабочих мест. Выберите части, которые, по вашему мнению, показывают вашу лучшую работу. Вы можете прикрепить их к белым креплениям того же размера, чтобы придать им единый вид. Затем купите виниловый футляр с застежкой-молнией и поместите их в магазин товаров для творчества или в магазине товаров для рукоделия. Другой вариант — загрузить изображения вашего рисунка, отсканировав их и распечатав изображения. Затем вы можете поместить их внутрь пластиковых протекторов в портфель в виде переплета.
Создайте онлайн-портфолио
Онлайн-портфолио — это простой способ отправить образцы работ для вакансий, которые вы найдете в Интернете. Существуют такие сайты, как Squarespace и Works.io, которые упрощают вам настройку собственного сайта-портфолио. Вы можете сфотографировать или отсканировать свои рисунки, а затем загрузить их на один из этих сайтов. После этого у вас будет собственный URL-адрес, который вы сможете предоставить потенциальным клиентам и работодателям или разместить на своих визитных карточках.
Получите образование
Получение образования поможет вам получить работу и завязать связи в местном сообществе художников. Клубы кампуса и публикации могут быть хорошим местом для знакомства с другими артистами. Профессора часто первыми узнают о грантах для художников и должностях в других школах. Колледжи и университеты предлагают степень бакалавра изящных искусств, если вы хотите усовершенствовать свои навыки рисования. Есть также специализированные школы, которые предлагают двухгодичные программы обучения искусству и дизайну, если вы хотите освоить новые навыки, которые могут расширить ваши навыки рисования, такие как графический дизайн или дизайн одежды.
Если вы не хотите получать ученую степень, вы все равно можете расширить свои знания на занятиях в местной художественной студии или галерее.
Знакомство с программным обеспечением
Многие должности, доступные художникам, сочетают технологии с традиционными методами создания произведений искусства. Графические дизайнеры, аниматоры и мультимедийные художники используют программное обеспечение для создания конечного продукта. Такие программы, как Adobe Photoshop, Illustrator и Dreamweaver, могут быть полезными инструментами для профессиональных художников. Вы можете изучить эти продукты с помощью онлайн-руководств или на занятиях в местном колледже.
Ссылки
- U.S. Bureau of Labor Statistics: Graphic Designers
- U.S. Bureau of Labor Statistics: What Multimedia Artists and Animators Do
- Art Bistro: Selecting The Right Art Portfolio
Resources
- Squarespace
- Works.io
Писатель Биография
Мелисса Самару — писатель из Флориды.
Она является автором книг «Полный словарь страховых терминов с простым объяснением», «Полное руководство по строительству прудов, фонтанов и водопадов на заднем дворе для домовладельцев: все, что вам нужно знать, с простым объяснением» и «Полное руководство по написанию успешного сценария». : все, что вам нужно знать, чтобы написать и продать успешный сценарий».
Научитесь рисовать, чтобы стать художником
Для вас мир полон форм и цветов, которые кричат, что они захвачены карандашом и бумагой.
Ваши пальцы жаждут угодить, заполняя последовательность блокнотов для эскизов натюрмортами , рисуя животных и человеческую форму . Вы не знаете, зачем рисуете, но знаете, что должны.
Google не нужен сложный алгоритм для показа объявлений, адаптированных к вашим запросам: «пошаговое рисование», «учебники по рисованию в Великобритании», «рисовать мангу».
..
Наиболее Sight, Вы постоянно Чипая с рекламными объявлениями для Conté Crayons , угольными карандашами и , может быть, Даже для для для для для для для .
Уроки рисования, улучшение и уточнение вашей точки зрения рисование и техники затенения верный способ гарантировать себе карьеру соответствует вашему страстному желанию стать профессиональным художником. Польза рисования заключается не только в его терапевтических свойствах, позволяющих улучшить концентрацию внимания и улучшить двигательные навыки. Это также может обеспечить жизнь.
Трассировка, раскрашивание, смешивание и затенение; стирая и начиная все сначала: для вас все это является самой сутью вашего существа.
Позвольте нам дать вам пошаговые инструкции о том, как вы можете избегать голодания художника, хорошо зарабатывать , вкладывая свое сердце в свои творения.
Ознакомьтесь с уроками рисования в перспективе здесь.
Лучшие репетиторы по рисованию
Поехали
Конечно, для работы с планшетом Wacom необходим определенный уровень таланта и ноу-хау; простое владение им не гарантирует вам удовлетворительного дохода.
Царство графического дизайнера имеет далеко идущие цели, пересекает от давних профессий , таких как архитектура , до веселых и причудливых, как рисование мультфильмов и комиксов иллюстраций.
Графический дизайн нашел свое применение даже в кинотеатрах .
CGI – компьютерная графика, анимация и другие спецэффекты, рожденные в умах знающих как создать блеск из фантазии, взрывает из серебряных экранов, повсюду, по всему миру.
Если вы не любите покупать билеты в кино, вы можете наслаждаться реалистичным дизайном, созданным компьютером, в газетах, журналах и даже в рекламе супермаркетов.
Выпускники лучших художественных школ специализируются на создании концепций .
Конечно, художники, не окончившие художественную школу, также преуспевают в концептуальном рисовании.
Выпускник или нет, может быть, Вы — один из Legions , который может безупречно:
- Нарисуйте кошку
- .
Нарисуйте розу - . Нарисуйте животные
- . нос; человеческая фигура
- Нарисуй дерево,
- нарисуй натюрморт, пейзаж…
Короче говоря: ты преуспеваешь в рисовании и зарисовке всего.
К счастью, в Великобритании есть отличные школы, где вы можете поднять свое чувство творчества на следующий уровень .
Посещение любого из них гарантирует вам творческих сверстников, которые воплощают такие качества как:
- Быть любопытным и творческим; художники постоянно изобретают себя по мере того, как их навыки рисования совершенствуются.
- Знание как рисовать и зная значение визуальных подсказок .
- Мастеринг программное обеспечение и средства графического дизайна .
- Быть в гармонии с индустрией .
- Быть хорошим коммуникатором – частью такого художника является возможность продавать свои проекты .
Очевидно, что успешные графические дизайнеры обладают несколькими навыками; они не просто сидят, рисуя людей.
Как учитель рисования, вы могли бы помочь ученикам освоить слепой контурный рисунок Источник: Pixabay Кредит: Геральт научите других , как это сделать.Тем не менее: кто-то должен учить начинающих художников технике рисования!
Особенно, если ваш талант к рисованию придет к вам в более позднем возрасте, когда будет сложнее пробиться в горячую область графического дизайна, обучение начинающих художников рисованию может быть приемлемым компромиссом между заработком на жизнь и работой художника. в вашем праве.
Мы ни в коем случае не делаем клеветнических заявлений. Как и в случае с любой карьерой, обычно горячо ищут молодых талантов.
Особенно если у вас есть талант увлекать детей, вы можете побудить их создать шедевр из их рисунков и цветных карандашей .
Представьте себе демонстрацию того, как рисовать перспективу.
Ваш утверждение как художника приходит, когда ваши заряжают свои инструменты для рисования , оживленно болтая, и вскоре, вы обнаружите, что оцениваете их линейные рисунки и хвалите их усилия.
Все из этого возникнут из ваших способностей в:
- Преподавать курс рисования
- Работать с учениками всех возрастов ; заставить их понять, что это Удовлетворяет и веселье до Draw
- Сообщение Tencacys Art, такую как игра Light and Shadow
- BE Организованные
Если вы можете увидеть Sither 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7.
, будьте уверены, что ваши ученики разовьют свое художественное чутье благодаря передаче вашей страсти.
Знакомство с акварелью , рисование в перспективе , зарисовки портретов, репродукция основных форм, создание мультфильмов персонажей, рисование масляная пастель , маркер, уголь карандаши…
Основы рисования так много аспектам, которым вы могли бы научить, не последним из которых является другое использование графитовых карандашей ваших учеников!
Найдите интересные уроки рисования для детей рядом со мной здесь, на Superprof.
Лучшие репетиторы по рисованию
Поехали
Учимся рисовать Архитектура
Архитекторы — специалисты пропорций и перспективы. Они мастера техник рисования карандашом .
Эти эксперты линейной перспективы несут вес всех прошлых архитектурных великих людей в своем портфолио.
Архитекторы обязаны поддерживать традицию украшать окружающую среду, создавая трехмерные пространства для любого количества функций.
Жилые помещения, офисные здания; музеи до домов искусства : к их созданию приложили руку архитекторы.
Мало того, что они владеют средним графитовым карандашом (и ластиком для тех неизбежных, ошибочных линий), но они также должны превосходить по математике.
Узнайте здесь, как совпадают математика и искусство.
Архитекторы работают самостоятельно, или в фирме , с единомышленниками. Они могут специализироваться на чертежах домов, общественных зданий или памятников.
Любой архитектор должен разбираться в техническом чертеже, общепринятой практике строительства зданий, и обслуживании клиентов, чтобы управлять задержками строительства, нехваткой материалов и другими логистическими вопросами, относящимися к строительству.
Здесь снова , Великобритания выделяется с более чем горсткой отличных школ для изучения этой дисциплины.
Если вам нравятся чистые линии реалистичного рисунка, любое из этих учебных заведений может стать вашим билетом на успешную карьеру.
Все чаще архитектурные бюро разрабатывают проекты в цифровом формате Источник: Pixabay Кредит: JolEnkaКарьера в цифровом рисовании0047 чиби:
это карьера поле для вас. художников , которые рисуют мультфильмов , сильно отличаются от графических дизайнеров , чья среда больше склоняется к рекламе и видеоиграм.
Эти две области карьеры не исключают друг друга: многие художники-карикатуристы реализуют свое искусство в цифровом виде, а многие графические дизайнеры рисуют мультфильмы просто для удовольствия.
9 мая0047 кажется что работать мультипликатором (или аниматором) было бы тяжело найти. То есть не обязательно случай.
Подумайте о Disney, Pixar, Dreamworks и Sony: настоящий взрыв анимации – на большом экране и на маленьком, гарантирует, что карикатуристов и иллюстраторов будут с пользой использоваться для обозримое будущее.
Как и в большинстве других средств визуального искусства, акцент все больше смещается на рисование в цифровом виде.
Таким образом, успешный кандидат в этой области будет иметь твердое понимание 2- и 3-мерного использования программного обеспечения для рисования .
Он/она должен быть адептом в рисовании жестами, чтобы создавать иллюзию движения и уметь быстро набросать простые превращает в полностью сформированную фигуру .
Иллюстратор мультфильмов одинаково хорошо чувствует себя как дома с альбомом и синим карандашом , так и со стилусом и программным обеспечением .
Выпускник школы анимации может не только рассчитывать на работу в кино и на телевидении, но и может ответвляется от до искусства видеоигры .
Если вас укусила страсть к путешествиям, вы можете нацелиться на Японию, чьи анимационные студии превосходят даже британские по тематике, объему и производству.
Узнайте об онлайн-уроках рисования на superprof.
Учимся рисовать карикатуры
Как у вас сейчас с чувством юмора? А как же ваше чувство иронии?
Со всеми сегодняшними политический переворот, карикатуристов устраивают полевой день .
Не могли бы вы присоединиться к ним?
Редакционный карикатурист, как таковые называются художников , заполнить пробелы оставленные в печати, чтобы дать читателям сатирический взгляд на человека, затруднительное положение или событие 4 в новостях 0 статья .
Публикации , такие как The Daily Mash и Непоследовательные обычно ищут свежих талантов , чтобы заполнить свои страниц лучшими карикатурами на сегодняшних знаменитых и печально известных.
Из всех современных форм художественного самовыражения, включая онлайн-искусство, политические карикатуры остаются наиболее верными своим корням.
Они появляются в том же формате и типе публикации как и некоторые двести и двадцать лет назад, когда они первые появились в французских газетах, сразу после Революции.
Что нужно, кроме острого взгляда на абсурд, чтобы стать редакционным карикатуристом?
Очевидно, вам нужно иметь возможность рисовать лица . Можете ли вы преувеличить черты? Возможно нарисовать большие носы на людях с репутацией запах крысы ?
Или, если история о жадном корчевателе, вы можете нарисовать руки в форме когтей, чтобы выкапывать все больше денег…
Нет не важно что вы рисуете, ваши штрихи карандашом должны отражать реализм, но и зрелость и уверенность: ничего подчеркивает абсурдность более эффективно чем комично рационально рендеринг.
Поскольку вы необычайно хорошо рисуете карикатуры, скорее всего, вы также умеете рисовать карикатуры.
Если , что так, то почему бы не рассматривать рисование мультфильмов как карьеру?
Граница между мультфильмом и карикатурой иногда очень тонка Источник: Pixabay Кредит: IlipkindРисунок для комиксов
Разве вы не слышали ? Комиксы оживают — это самая последняя вещь из серии !
Люди Икс, Трансформеры, Человек Паук , Вселенная Marvel Live: все из них и еще , которые идут к нам в
Почему люди должны лакомиться только плодом чужого воображения?
Возможно у вас есть приютил свой фантастический символов, сюжетных линий и приключений.
Возможно, вы даже представили их на курсах рисования в Лондоне, онлайн-уроках рисования или на конкурсе рисунков.
Вы выиграли какие-нибудь призы?
Эти дней с ресурсами , такими как Desktop Publisher – или даже онлайн-рисование , почему бы не попробовать свои силы и, наконец, получить свое удивительное приключение из ваших голова и на раскадровку ?
Если вы знаете как рисовать мультфильмы, ничто не останавливает вас от посещения стенда на Comic Con и проведения уроков по рисованию .
Отличный способ представить свои сюжетные линии, костюмы и персонажей!
Из конечно, мы делаем это звук очень легко разбить в это правда сплоченный мир .
Нет специальных художественных классов, которые вы можете пройти, чтобы освоить дизайн персонажей или как нарисовать вездесущего пикачу.
Карикатуристы, как правило, самоучки.
То, что просто означает что, вопреки их стереотипу, эти
Вы, как заполнили бесконечные книги для рисования , кто умеет рисовать людей – и почти что-нибудь еще; вы, кто освоил искусство контурного рисования и не имеете затруднений о что рисовать .
