Как нарисовать реалистично: Рисуем портреты в жанре реализм поэтапно

Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно

ЛюдиГлаз, Лицо, Человек

Издавна говорят, что глаза, это зеркало души. Что они излучают тепло, любовь и нежность. А могут сказать о боли и ненависти. Как же передать это на бумаге при помощи простого карандаша? Как рисовать человеческий глаз? Никакой портрет не получится, если не сумеешь правильно нарисовать человеческие глаза, передать чувства и мысли, которые светятся в них. Как правильно рисовать глаза поэтапно, покажет это небольшой урок.

Начинающие могут попробовать нарисовать глаз попроще в этом уроке.

Шаг 1. Подготовка. Прежде чем начать рисовать, выберите, в какой технике и чем вы будете делать рисунок. В этом уроке мы будем рисовать простыми карандашами разной твердости — B, 3B, 8B. Это дает возможность добиться большей глубины и реалистичности. Использовать лучше всего плотную бумагу для черчения, имеющую гладкую поверхность, на ней штрихи получаются более выразительными и качественными. Акварельная бумага имеет зернистую структуру, что не очень удобно для рисунка карандашом. Помимо карандашей и бумаги нам понадобятся точилка для них, ткань для растирания и ластик в форме ручки.

Шаг 2. Начнем с очертания глаза. Давайте разберемся, как нарисовать реалистичный глаз карандашом. Для этого мы используем зеркало, чтобы видеть свой глаз и нарисовать его с натуры. Эскиз мы рисуем очень тонкими линиями, стараясь как можно меньше нажимать на карандаш. Это позволит нам легко стереть все ненужное. Если сильно нажимать на него, то на бумаге останется грязь и вдавленные линии — наша работа будет иметь очень неопрятный вид. Чтобы рисунок получился качественным, карандаши должны быть остро заточенными на протяжении всей работы.

Шаг 3. Сначала нарисуем зрачок, для этого используем самый мягкий карандаш — он даст насыщенность темному зрачку без особых усилий. Затем карандашом наибольшей твердости заштрихуем радужную оболочку глаза. Она всегда имеет более темный цвет по краям, поэтому аккуратно наносим штриховку по наружным контурам и сверху более мягким карандашом. Это придаст глазу большую глубину.

Шаг 4. Чтобы поверхность радужки выглядела более эффектно, аккуратно растираем штрихи при помощи мягкой ткани. Затем проводим штриховку темной части еще раз карандашом 3B и снова осторожно растираем ее. Повторяем эту процедуру до тех пор, пока не будем довольны полученным результатом.

Шаг 5. Чтобы радужка имела более реалистичный вид, нужно добавить небольшие неровные радиальные штрихи на ее поверхность. Они имеют волнообразный вид и направлены от центра газа к его краям. Такими штрихами нужно заполнить всю поверхность радужной оболочки.

Шаг 6. Как нарисовать реалистичные глаза, не прикасаясь к глазному яблоку? Это невозможно. Ведь оно имеет сферическую форму, а значит, не может оставаться просто белым. Поэтому мы аккуратно наносим штриховку на его края.

При этом, чем ближе к внешнему краю, тем штрихи должны быть немного темнее.

Шаг 7. Теперь нарисуем слезный канал. Придаем штриховкой глубину наиболее темным местам. Нужно постараться передать его влажность.

Шаг 8. Рисуем нижнее и верхнее веко. При помощи штриховки придаем им объемность. Складочку верхнего века подчеркиваем более интенсивной штриховкой. На нижнем веке выделяем более светлые места ластиком.

Шаг 9. Теперь добавляем ресницы. Верхние ресницы красиво изогнуты вверх. Для того чтобы они выглядели более реалистично, вести ресничку нужно от нижней линии верхнего века, немного зайти на глазное яблоко и, повернув линию, ввести ее вверх. Заканчиваем ресничку чуть выше складочки. Линия роста нижних ресниц находится на небольшом расстоянии от начала нижнего века. Рисуем их по такому же принципу, как и верхние, но делаем их намного короче. Желательно реснички рисовать немного в разных направлениях, что придаст им более естественный вид.

Шаг 10. И последний штрих. Нарисуем отражение ресниц. Добавим некоторые штрихи, где вы сочтете нужным, для окончания работы. Теперь вы знаете, как нарисовать глаз простым карандашом.

На последок небольшой видео-урок, где показано как можно карандашом нарисовать реалистичный глаз. Смотрите и пробуйте.

Не забывайте поделиться уроком с друзьями

Как нарисовать реалистичный глаз

В этом уроке я научу вас рисовать реалистичный глаз, используя простые пошаговые инструкции. Это мой первый урок, поэтому я надеюсь, вам понравится!

Для этого урока по рисованию реалистичного глаза я буду использовать следующие инструменты:

– Механический карандаш с 0,5 мм выводами HB и 4B Ain 

– Карандаш Derwent Graphic 6B – Размятый ластик 

– Смешивающий пень (узнайте, как их использовать здесь) 

– Гладкая бристольская бумага   

Начнем!!

Шаг 1: Очертите форму глаза и выделите

Давайте начнем с карандаша HB, чтобы нарисовать форму глаза. Этот контур не должен быть слишком темным, потому что вы хотите, чтобы он не просвечивал в конце. Нам просто нужны основные формы, очерченные на этом этапе. Квадратная форма в зрачке — это блики от окна или аналогичного источника света. Вы также можете использовать другие формы, такие как круги или овалы. 

Шаг 2: Затенение зрачка

Используя карандаш 6B, заполните зрачок. Избегайте слишком сильного нажатия, иначе вам будет трудно стереть, если вам нужно будет внести исправления позже. Вы можете снова пройти по области, чтобы добиться более темного оттенка. Убедитесь, что основные моменты остаются чистыми! 

Шаг 3: Растушуйте радужную оболочку

На отдельном листе бумаги намажьте немного графита на небольшую площадь. Используйте блендер, чтобы потереть область, пока графит не переместится на кончик блендера (узнайте, как использовать пень для смешивания здесь). Теперь вы будете использовать это, чтобы заполнить внешнюю область зрачка. Этот шаг не обязательно делать идеально. Неаккуратное размазывание заставит получиться лучше, а также придаст глазу больше глубины.   

Шаг 4: Нарисуйте спицы

Карандашом 4B нарисуйте спицы, идущие наружу от зрачка. Наложите некоторые спицы, чтобы создать более толстые линии. Это сделает взгляд более интересным. Оставьте некоторые области нетронутыми, так как они будут заполнены позже. Если вам нравится эта статья, нажмите здесь, чтобы получить еще один урок реалистичного глаза! 

Шаг 5: Смешайте радужную оболочку

как нарисовать глаза-шаг-5 Используйте пень смешивания, чтобы заполнить белое пространство в радужной оболочке. Тщательно работайте вокруг подсветки. Не нажимайте слишком сильно. Вы все равно сможете увидеть линии, выходящие из зрачка, когда закончите. Если большинство линий исчезли, вы либо использовали блендер со слишком большой силой, либо недостаточно сильно нажимали при создании спиц.

как нарисовать глаза-шаг-6 

Шаг 7: Оттенок кожи

Растушуйте белки глаз, а также кожу вокруг глаз. Не оставляйте глазное яблоко белым, иначе оно будет казаться нереальным и лишенным глубины. Для более подробного руководства по затенению глазных белков и тому, как сделать глазные яблоки круглыми, нажмите здесь. Затемните складки, используя карандаш 4B. Используйте размятый ластик, чтобы сделать основные моменты поп, а также мазок областей глаза, которые должны быть освещены. Например, белки глаз, область нижних ресниц, бровная кость и внутренний угол глаза возле слезного протока. Хотите улучшить свои навыки затенения? Нажмите здесь, чтобы прочитать мой учебник по затенению!

Шаг 8: Нарисуйте брови и ресницы

Заполните брови, а также ресницы. Ресницы следует рисовать изогнутыми линиями, А НЕ прямыми. Для создания бровей используйте тонкий карандаш HB. Для ресниц используйте что-то более темное, например 6B. Пройдите по рисунку и затемните области, такие как зрачок, складки, тени и очистите блики, чтобы сделать ваш рисунок поп! Нажмите здесь, чтобы получить супер подробный урок о том, как рисовать ресницы 

Шаг 9: Подкраски

Я добавил некоторые отражения ресниц, некоторые тонкие кровеносные сосуды, а также затемнил общий рисунок. Старайтесь использовать как можно больше оттенков при рисовании глаз. Большинство людей боятся темноты. Посмотрите на картинку в шаге 8 и сравните ее с последним шагом. Темнота имеет огромное значение! Я тоже останавливался на шаге 8, потому что боялся, что не смогу стереть, если моя тяжелая работа превратится в полную катастрофу. Этот страх оставил меня неудовлетворенным всеми моими рисунками, потому что им не хватало глубины. Так что сделайте еще один шаг вперед и используйте свои более мягкие карандаши! Надеюсь, вам понравился этот простой пошаговый урок о том, как нарисовать реалистичный глаз карандашом.

Если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, дайте мне знать в комментариях ниже! Так скажи мне… это был простой учебник по рисованию глаз? Или он нуждается в некотором улучшении? Ваши отзывы будут очень признательны 🙂 

Хотите больше уроков для глаз?

методов и профессиональных советов, которые стоит попробовать – glytterati

Хотите научиться реалистично рисовать? Изучение основ необходимо, если вы мечтаете рисовать портреты и пейзажи. В этой статье мы обсудим некоторые приемы реалистичного рисования. Вы также найдете профессиональные советы по улучшению своих навыков. Читайте больше полезных советов.

Различные методы реалистичного рисования

1. Метод рисования сетки

Метод сетки реалистичного рисования — изображение DrawNin

Альтернативный текст: Метод сетки для реалистичного рисования

Метод рисования сетки отлично подходит для реалистичного рисования, особенно для начинающих. Этот метод включает в себя разбиение предмета на маленькие квадраты. Затем вы можете рисовать каждый квадрат одновременно, пока все изображение не будет завершено.

Pros

Более точное увеличение или уменьшение изображения

Сетка позволяет рисовать точные линии, увеличивая или уменьшая объект до цепочки крошечных квадратов. В отличие от рисования от руки без сетки, вы можете добиться безупречной точности, пропорции и аккуратности в своих рисунках.

Простая композиция

Правило третей делит любую композицию на горизонтальные и вертикальные трети, независимо от размера или формы. Фокусная точка падает на одно из пересечений линий или рядом с ним, что позволяет улучшить пропорции и композицию рисунка.

Служит опорными точками для рисунков

Линии сетки также служат опорными точками для ваших рисунков. Использование этих опорных точек помогает вам наметить части рисунка, чтобы создать реалистичный. Также легче определить точки для размещения следующих линий.

Упрощает сложные рисунки

Рисование с помощью сетки позволяет разбить рисунок на части, чтобы упростить процесс рисования. Рисование по частям особенно полезно при рисовании чего-то сложного, например пейзажа или городского пейзажа. Разбивая рисунок на более мелкие части, вы можете лучше сосредоточиться на каждой области и создать более подробный и реалистичный рисунок.

Минусы

Больше похоже на копирование, а не на рисование

Пуристы не рекомендуют рисовать по сетке, потому что считают это мошенничеством. При использовании сетки для рисования вы не рисуете, а воссоздаете копию изображения. Результат точен и точен. Однако это достигается не благодаря опыту, а чистой технике.

Бесполезно для чересчур сложных рисунков

Когда чертежи слишком сложны, сетки не служат своей цели, потому что детали слишком мелкие для захвата

2. Метод Лумиса

Метод Лумиса для реалистичного рисования — Изображение от Fine Art Tips

Альтернативный текст: Метод Лумиса для реалистичного рисования

Метод Лумиса используется для создания человеческой головы под любым углом. Метод начинается с деления шара на четыре равные части и добавления черт лица.

Профессионалы

Легче сделать, чем метод Рейли

Вместо выполнения движений, необходимых для построения лица методом Рейли, метод Лумиса требует только окружности и деления этой окружности на четверти и трети.

Легче настроить

Метод Лумиса идеально подходит для настройки ориентации лица. Изменяя расположение нижней части лица и отрезая плоскости по бокам головы, вы можете быстро настроить лицо. Комбинируйте основные формы кругов, квадратов, кубов и сфер, чтобы лучше настроить лицо.

Легче запечатлеть эмоции

Вы можете комбинировать 2D- и 3D-плоскости на рисунке, чтобы формировать лицо и настраивать его для рисования эмоций. Затемните области с более темными значениями, чтобы получить желаемую трехмерную иллюзию для более реалистичного ощущения.

Помогает понять рисунок в перспективе

Рисование без эталонного изображения позволяет практиковаться в рисовании в перспективе. Это поможет вам понять, как разместить черты лица вашего объекта в нужных местах. Рисование в перспективе — отличный навык, который нужно развивать, чтобы рисовать реалистично.

Минусы

Работает только с головами и гранями

Метод Лумиса работает только с гранями и головками, как и метод триангуляции. Хотя этот метод достаточно хорош, художники не должны полностью полагаться на него при рисовании.

Легко деформировать голову

Новички иногда берут слишком много со стороны головы, что приводит к деформации головы. Если художники слишком полагаются на технику, а не на навыки, они скорее копируют, чем рисуют.

3. Метод Рейли для реалистичного рисования

Метод Рейли для реалистичного рисования — изображение Kevin McCain Studios

Альтернативный текст: Метод Рейли для реалистичного рисования

значения на вашей картинке. Он популярен среди профессиональных иллюстраторов и художников, особенно при рисовании реализма.

Профи

Помогает научиться рисовать от руки

Рисование от руки — отличный способ улучшить свои навыки рисования. Освоив эту технику, вы сможете создавать прекрасные произведения искусства. Ключ к успеху — практика. Поэтому не забывайте каждый день выделять время для оттачивания своих навыков.

Упрощенное определение пропорций

Разделение лица на отдельные части — где разместить глаза, брови, уши и линию роста волос — помогает художнику, который хочет рисовать реализм, легко достичь своей цели. Это более продвинутая техника, особенно для начинающих, но она позволяет разбить изображение на части для достижения лучших пропорций. Попробуйте это руководство, чтобы понять, как работает метод Рейли.

Более простое различение значений тонов

Разбивая эталонное изображение на секции, вы можете, например, различать плоскости и значения тонов лица. В разделе «Советы» выше упоминается, что тональность и тени являются ключом к реалистичным рисункам.

Гибкое использование

Метод Рейли является более гибким, чем метод триангуляции, который хорошо работает только на рисунках лица и головы. Вы можете использовать его для рисования фигур и животных.

Минусы

Трудоемкость

Рисование линий и плоскостей для метода Рейли — сложный и трудоемкий процесс. Это похоже на создание сетки для ваших рисунков, но это сложнее. Новички могут часами рисовать линии вместо того, чтобы работать над самим рисунком.

Требует много стирания

Когда вы работаете над рисунком по методу Рейли, необходимо рисовать карандашом линии и плоскости. Чтобы упростить работу, используйте тонкие линии, чтобы потом их было легче стереть.

Не лучший метод для рисунков в ракурсе и перспективе.

Метод Рейли лучше всего подходит для рисунков в одной плоскости, а не для изображений в ракурсе. Это означает, что если вы хотите использовать этот метод, чтобы нарисовать человека, наклоненного вперед, или объект под углом, рисунок не будет выглядеть реалистично. Вы также не можете использовать этот метод для перспективных рисунков, так как линии не будут точными.

Крутая кривая обучения для начинающих

Рисование по методу Рейли требует большого терпения для обучения. Вам также необходимо освоить размещение каждой черты лица, чтобы получить разные линии для точного рисунка.

Ограниченные ресурсы для самообучения

Другой проблемой, которая может способствовать изучению метода Рейли, является ограниченность ресурсов для самообучения. Тем не менее, вы все еще можете найти несколько книг, дополняющих этот метод. Одна из таких книг — «Освоение рисования человеческой фигуры» Джека Фарагассо.

4. Метод сетки перспективы

Рисование сетки перспективы — отличный метод обучения трехмерному рисованию. Хотя некоторые художники считают, что рисование в перспективе предназначено только для архитектурных чертежей, понимание перспективы позволяет лучше рисовать реализм, особенно при рисовании нескольких фигур или объектов с разных плоскостей.

Pros

Создает иллюзию пространства

Для достижения реализма в любом рисунке важны глубина и пространство. Изменяя размер и положение изображений на рисунке, вы также можете изменить то, как зритель воспринимает изображение.

Расширяет углы

Рисование с использованием сетки перспективы расширяет границы угла рисования, позволяя рисовать реалистично даже из разных точек. Рисование в перспективе позволяет вам переносить аудиторию в нужную вам плоскость, изменяя угол рисования.

Рисование со сложных ракурсов

Некоторые рисунки трудно выполнить из-за ракурсов, которые фотограф сделал на фотографии, например, пейзажи, снятые сверху. Чтобы воссоздать изображение реалистично, вы должны видеть все изображение под разными углами, что делает перспективное рисование хорошим вариантом.

Минусы

Неверная оценка расстояния

Одним из недостатков чертежей в перспективе является то, что вы не можете точно измерить расстояние с помощью параллельных проекций.

Искажает изображение

Рисование в перспективе искажает восприятие изображения, таким образом обучая мозг видеть изображение по-другому.

5. Метод триангуляции

Триангуляция — это метод рисования, который поможет вам создавать точные линии и формы. Как только вы научитесь использовать эту технику, вы сможете рисовать все, что захотите.

Хотя это не лучший способ изучения структурной анатомии, рисовать головы и лица легче с помощью метода триангуляции. Триангуляция также работает для рисунков натюрморта, помимо рисования головы и лиц.

Pros

Легче, чем метод сетки

Метод триангуляции является более простой альтернативой методу сетки. Вы можете пропустить создание сетки на эталонном изображении и бумаге, на которой хотите рисовать, и сделать концентрические треугольники. Вы можете начать рисовать в короткие сроки вместо того, чтобы делать сетки.

Позволяет точно рисовать

Как и метод сетки, метод триангуляции также помогает получить точное подобие изображения, которое вы хотите нарисовать. Чтобы добиться сходства, вам нужно сделать два треугольника того же масштаба, что и ваша рабочая модель. Больший треугольник должен быть бровями и подбородком. Меньший треугольник касается зрачков глаз и губы.

Минусы

Только копирование, а не рисование

Понимание построения и композиции рисунка — это один из способов рисовать по памяти. Однако, если вы слишком полагаетесь на треугольники при рисовании, вы только копируете эталонное изображение, не развивая свои навыки рисования.

Лучше всего подходит только для лиц, обращенных вперед

Когда эталонное изображение не обращено вперед или смотрит под углом, триангуляция сложна для начинающих в реалистичном рисовании. Однако вы можете манипулировать треугольниками, чтобы получить лучшую пропорцию для рисования.

Позволяет сосредоточиться на плоском изображении, а не на его размерах.

Если вы слишком полагаетесь на контрольные точки, такие как треугольник, вы рисуете только плоское изображение, а не размеры изображения. Искажения и перспективы рисунка теряются при рисовании на основе триангуляции.

Подходит только для лица, а не для эмоций

Многое полагаясь на триангуляцию, вы не сможете изучить анатомию человека. Несмотря на то, что вы можете создать реализм из эталонного изображения, вам будет сложно нарисовать модель. Однако, даже если вы точно нарисуете лицо, запечатлеть эмоции с помощью триангуляции — не очень хороший вариант.

Предотвращает развитие навыков рисования от руки

Когда художники слишком много используют триангуляцию для рисования, рисование от руки — это не тот навык, который вы можете развить.

Советы по созданию реалистичных рисунков

1. Начните с простых объектов

Когда вы рисуете более одного объекта на картинке, вам нужно думать о глубине, перспективе, точке фокусировки, масштабе и о том, как все выглядит. все вместе.

Реалистично нарисовать яблоко проще, чем нарисовать реалистичную корзину с фруктами. Для начинающих начните с простых предметов, таких как бильярдный шар, чтобы изучить объем и глубину без других осложнений.

2. Понимание важности освещения и затенения

Освещение и затенение являются важными факторами при добавлении реалистичных элементов в ваши рисунки. Тональные значения относятся к относительной темноте или светлоте цвета. С другой стороны, методы затенения относятся к воссозданию света и теней на трехмерном объекте для создания иллюзии глубины и объема.

Создание шкалы значений помогает создать иллюзию объема и текстуры в ваших рисунках для достижения реализма, особенно если вы новичок в рисовании углем.

Светлые и полутоновые области также являются компонентом прямого освещения, хотя они несколько темнее, чем блики. Тени темнеют по мере приближения к основной тени, придавая сфере округлый вид.

3. Мастеринг отдельных деталей

Человеческая фигура представляет собой захватывающую задачу для художников-реалистов. Рисование глаз — самая сложная часть лица, которую нужно освоить при рисовании реализма. Еще одна сложная для освоения черта лица — нос и губы.

По мере продвижения вы можете попробовать другие части тела (руки, ступни, шею и туловище), пока не научитесь рисовать все тело по памяти.

4. Используйте ссылку на качество

Хороший реалистичный рисунок начинается с ссылки на качество ваших рисунков. Фотография высокой четкости, которую вы можете загрузить в программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы редактировать или масштабировать ее без искажения качества, является отличным выбором. Короче говоря, чтобы нарисовать отличный портрет углем, вам нужен хороший снимок головы, который вы можете использовать в оттенках серого, чтобы лучше почувствовать черно-белый результат, или сохранить его, если вы используете маркеры Copic.

5. Используйте высококачественные художественные принадлежности

Вам необходимо приобрести высококачественные художественные принадлежности, чтобы создавать качественные реалистичные рисунки. Эти материалы должны включать бумагу подходящего типа, карандаши и маркеры. Если вы дарите подарки начинающим художникам, подумайте о приобретении высококачественного набора. Кроме того, не забудьте проверить эти классные вещи для набросков.

6. Начните с легких набросков и хорошо стирайте

Карандаши, ластики и бумага для рисования — это самые важные материалы, которые нужны каждому рисовальщику. Будь то графит, спиртовые маркеры или цветные карандаши, для реалистичного рисунка нужна бумага правильного типа. Когда вы стираете карандашный рисунок, ваша бумага остается чистой и нетронутой.

Слегка возьмите карандаш H и слегка надавите на него, чтобы нарисовать рисунок. Ластики также необходимы. Вам не нужны карандашные пометки на вашем реалистичном рисунке.

7. Практикуйте симметрию

Симметрия необходима, когда вы рисуете реализм. Однако вы также должны понимать, что симметрия не идеальна. Поймите нюансы лица и глаз, чтобы получить подобие изображения, которое вы хотите нарисовать. Зеркало — отличный инструмент для проверки пропорций и симметрии вашего рисунка.

8. Создавайте плавные переходы на чертеже

Смешивание темных и светлых тонов для создания различных полутонов — ключ к плавным изменениям. Средние тона лучше всего подходят для перехода между светлыми и темными частями рисунка. Даже когда объект находится под резким освещением, превосходный переход оставляет резкие края для более чистого эффекта.

9. Различение половых различий

Различение полов важно, если вы хотите рисовать реалистичные портреты. Глаза, брови, линия носа, губы и челюсть — главные черты, по которым можно отличить пол на ваших рисунках. Мужчины обычно имеют более выраженную челюсть, более острые и густые брови и более полные губы.

10. Совершенствуйте свои текстуры

Текстура является важным элементом реалистичного рисования. Сосредоточьтесь на мелких деталях, разделите рисунок на части, затем добавьте детали, блики и тени. Например, волосы важны для портретного рисунка, но вы не хотите, чтобы они были большой черной кляксой для волос. Вместо этого вам нужна текстура, чтобы было ощущение, что вы можете коснуться прядей волос.

11. Попрактикуйтесь в рисовании от руки

Несмотря на то, что существует множество техник реалистичного рисования, важно рисовать от руки, чтобы вы могли овладеть пропорциями, объемом и текстурой. В отличие от использования сетки и других методов, когда вы зависите от контрольных точек на изображении, чтобы воссоздать его, рисование от руки улучшает ваши навыки, чтобы вы могли рисовать с модели.

12. Попробуйте рисовать в перевернутом виде

Еще один профессиональный совет, чтобы добиться реалистичности, — это рисовать исходный объект вверх ногами. Когда вы видите объект неоднократно, мозг воспринимает его как обычный объект; Таким образом, такая практика не позволит вам узнать что-то новое.

Когда вы переворачиваете что-то вверх дном, ваш мозг заставляет его видеть это по-другому. Вы по-прежнему видите его как яблоко, но вы замечаете линии и изгибы с новой точки зрения. Рисование под другим углом также позволяет по-разному оценить блики и тени.

13. Разбейте изображение на части

Разбивка изображения на части помогает упростить объект и позволяет лучше рисовать. Использование сетки — отличный способ разбить эталонное изображение, не теряя из виду все изображение.

14. Проверка пропорций

Пропорции решают все при создании реалистичных рисунков. Ваше изображение будет выглядеть плохо, если пропорции не будут правильными, независимо от того, насколько совершенны другие ваши черты. Если вы рисуете от руки, используйте линейку для проверки пропорций. Совершенство — это еще не все, но постарайтесь приблизиться к эталонному изображению, особенно при увеличении изображения.

15. Использование кальки

Хотя использование кальки сродни жульничеству среди традиционных художников, это хорошая отправная точка для новичков в рисовании, особенно в реализме. Однако не прослеживайте все, только основные черты лица — очертания лица, расположение глаз, носа, губ и ушей.

Добавьте другие черты лица от руки, чтобы улучшить затенение и другие приемы.

Заключение

Обучение реалистичному рисованию — это процесс, который требует времени и практики. Однако, если вы будете следовать шагам, описанным в этой статье, и будете терпеливы в своем прогрессе, вы сможете создавать прекрасные произведения искусства, передающие реализм. Вы также можете посетить эти онлайн-курсы рисования, которые предлагают обширные курсы для совершенствования ваших рисунков. Вы пробовали какую-либо из этих техник? Дайте нам знать в комментариях ниже!

6 основных советов по реалистичному рисованию — Эрика Ланкастер

29.08.2018 60 комментариев   Подписаться *Этот пост содержит партнерские ссылки. Я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эти комиссионные помогают мне поддерживать этот сайт в рабочем состоянии, чтобы я продолжал предоставлять полезный и вдохновляющий художественный контент. 🙂 ​ ​Вы впечатлены художниками, которые могут достичь высокого уровня реализма в своих работах, и хотели бы, чтобы вы тоже когда-нибудь достигли этого? Заинтересованы в том, чтобы придать своим рисункам реалистичную форму и трехмерность, чтобы они действительно выделялись? Вы обрели уверенность в создании линейных эскизов и готовы начать добавлять реалистичные световые и затеняющие эффекты? ​ Хотя я считаю себя скорее рисовальщиком и рисовальщиком, чем реалистичным рисовальщиком per se , я думаю, что очень важно уделять время такого рода исследованиям. Я также думаю, что для начинающих художников важно уделять время созданию правдоподобных рисунков/картин, потому что это поможет им развить отличные навыки наблюдения и понять основные темы искусства, такие как пропорции, объем, перспектива, форма и т. д. В сегодняшней записи блога я поделюсь замедленной съемкой портрета, который я нарисовал обычными карандашами, а также своими шестью советами, которые следует применять при попытке создать реалистичный рисунок любого типа объекта (будь то лицо , животное, расположение предметов и др.). Понимая и применяя на практике шесть ключевых моментов, о которых я расскажу ниже, начинающие художники начнут намного быстрее прогрессировать и вскоре смогут создавать впечатляющие, профессионально выглядящие рисунки. Я хочу прояснить ситуацию. Для достижения реализма нам нужны референсы. Эти ссылки позволят нам увидеть, как объекты на самом деле выглядят как в реальной жизни. Если мы не будем использовать ссылки, мы будем работать с тем, что мы думают, что  субъектов выглядят так. Ссылки предоставляют нам детали и напоминают нам о крошечных тонкостях, о которых в противном случае мы бы не подумали. И когда вы пытаетесь достичь реализма, ВСЕ это касается наблюдения за тонкостями и способности воссоздать их соответствующим образом. Ссылки могут принимать форму фотографий или композиций, которые мы аранжировали, чтобы рисовать с натуры (иначе называемые работой с прямым наблюдением ). Рисование, основанное на непосредственном наблюдении, важно для художников, которые достигли определенного уровня мастерства, используя фотографии, поскольку это дает более сложную возможность для дальнейшего нашего художественного развития. Как я уже упоминал в других сообщениях блога и видео на YouTube, рисование — это основа всего остального в искусстве. Я считаю, что все художники, независимо от того, насколько опытными они уже стали или какую конкретную среду они выбрали для достижения мастерства, должны продолжать находить время для оттачивания своих навыков рисования/наблюдательности во время своих путешествий. ​Лично я планирую каждую неделю вовремя, хотя то, что я продаю, это мои картины! ​ Если вам понравилось это видео и оно оказалось полезным, подпишитесь на мой канал YouTube. Каждую неделю я делюсь новым видео с советами по искусству, уроками рисования и живописи, а также советами по мышлению и продуктивности для художников. *Подпишитесь ЗДЕСЬ* 1. Убедитесь, что вы используете эталон качества  ​Независимо от того, используете ли вы фотографию или рисунок с натуры, важно уделить время поиску отличного изображения или созданию великолепной композиции. ​ Если вы используете эталонную фотографию, убедитесь, что она имеет высокое разрешение, позволяющее увеличивать масштаб по мере необходимости, и что на ней хорошо видна игра света и тени. Не используйте переэкспонированную или недоэкспонированную фотографию в качестве эталона, так как это не приведет к хорошему трехмерному изображению. Если вы новичок и только начинаете, вам будет очень полезно открыть фотографию в программе для редактирования фотографий, такой как Photoshop или Gimp, и преобразовать ее в черно-белую/оттенки серого. Это позволит вам намного проще определить светлые, темные и средние тона. ​Возможность различать разные значения в вашем эталоне является абсолютным ключом к возможности воссоздать их. Заблуждайтесь, при создании реализма значение гораздо важнее цвета. Если у вас немного больше опыта и вы начинаете рисовать с натуры, ознакомьтесь с моей записью в блоге под названием Почему важно рисовать под прямым наблюдением и 10 советов по улучшению. В нем я объясняю, почему рисование с натуры так важно для дальнейшего развития наших навыков, и делюсь несколькими советами, как сделать этот процесс менее сложным.   2. Знайте и подготовьте свои художественные принадлежности ​ Когда я впервые начал рисовать, я использовал обычную бумагу для печати, школьные карандаши и понятия не имел о существующих типах ластиков. Хотя это совершенно нормально, когда мы только начинаем, и я на самом деле полностью за создание искусства с ограниченными и базовыми инструментами, когда вы готовы действительно улучшить свою работу, важно инвестировать в настоящие принадлежности для рисования. Использование инструментов для того типа художественного произведения, которое вы собираетесь создать, гарантирует, что вы не усложните себе процесс, и сможете прогрессировать намного быстрее. ​Все нижеперечисленные товары для творчества — это продукты, которые я сам использую и считаю превосходным качеством по цене, по которой они предлагаются. Когда я собираюсь создать более реалистичный рисунок, я удостоверился, что у меня под рукой есть следующие материалы: — Несколько разных сортов карандаша (2H или H для начального наброска, пара средних 2B или 4B для постепенного нанесения значений и один более темный класс, например 8B, для самых темных областей) — Бумага для рисования или рисования (гладкая бумага обеспечивает плавное растушевывание) — Ластик в виде замеса или ластик, предназначенный для небольших участков — Обычный ластик из мягкой резины для больших участков — Растушевочный пень или лепешка для растушевки небольших участков — Папиросная бумага для растушевки больших участков области — Качественная точилка — Обрывок обычной бумаги или кальки, на который можно положить руку во время работы ​ ​ Когда мы приступаем к рисованию любого вида, абсолютно необходимо научиться визуализировать то, на что мы смотрим, как комбинацию простых форм и выявлять детали. Пропорции и расположение этих различных элементов по отношению друг к другу должны быть точны, прежде чем даже думать о переходе к таким вещам, как затенение и текстура. Это абсолютный худший тратить часы на проработку деталей и даже создание красивого плавного затенения только для того, чтобы отойти от наших рисунков и понять, что пропорции/расположение различных элементов неверны. Кроме того, независимо от того, создаете ли вы свой первоначальный набросок, обводя его по фотографии или от руки, убедитесь, что эти начальные линии нанесены легко, чтобы в конце они были невидимы (мы не хотим, чтобы линии были видны при создании реализма). 4. Имейте в виду, что в реализме нет видимых линий В реальной жизни. различия в значениях, на которые влияют свет и тень. Эти формы не очерчены, как в мультфильмах. Очень важно избегать создания каких-либо резких линий, будь то вокруг наших различных форм/плоскостей или в области, в которой мы собираемся создать плавный градиент.  При этом мы и должны рисовать линии, когда работаем над созданием текстур (волосы, брови, ресницы и т.д.). Однако даже в этих случаях оставляемые нами «линии» не однородны от одного края до другого, но даже внутри них имеют разнообразие по толщине или величине. Скорее всего, они меняются от толстых к тонким или от темных к светлым и т. д., что приводит к менее резким линиям. 5. Создавайте постепенные плавные переходы между различными значениями ​ Если вы не работаете с фотографией (или с реальной композицией), которая показывает очень эффектное освещение, переходы между светом и тенью должны быть постепенными и плавными. Не должно быть резких переходов между одним и другим, а также не должно быть никаких видимых линий во время этих переходов. ​ 6. Убедитесь, что вы создаете очень широкий спектр значений в вашем чертеже ​ Для того, чтобы ваш рисунок действительно выделялся и передал ощущение реалистичной трехмерности, вы должны развить огромный диапазон значений во всем своем произведении. Должны быть очень светлые области (которые в конце будут выглядеть почти белыми), должны быть очень темные области (которые в конце будут казаться почти черными) и должно быть тон средних значений в между. Попрактикуйтесь в создании красивого баланса между светом и тенью. Многие новички совершают ошибку, недостаточно затемняясь там, где это необходимо. Не бойтесь уйти в тень (пока значения действительно есть в ссылке). Тем не менее, убедитесь, что вы никогда не давите слишком сильно на бумагу, потому что это может повредить ее и вызвать видимые царапины, которые невозможно будет исправить! По большей части мне нравится постепенно приближаться к темноте. Кроме того, во время работы вы, вероятно, обнаружите, что затемняете некоторые области, которые намеревались оставить светлыми. ​Здесь маленькие детализирующие ластики очень пригодятся, потому что они позволяют вернуться и осветлить эти области. Они также позволяют вытягивать блики там, где это необходимо, что крайне важно для реалистичного вида волос. ​ *Дополнительный совет: убедитесь, что вы смотрите на свой референс, по крайней мере, 50% рабочего времени! ​ Портретный рисунок Эрики Ланкастер 60 комментариев 906:50

​ ​ ​ ​ Стань покровителем! www.erikalancaster.com является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на amazon. No related posts. alexxlab Автор записи Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт