Как нарисовать себя в разных стилях: Художники рисуют себя в самых разных мульт-стилях

Поскольку вдохновение для создания Вдовы художник черпал из песни, то ответы на некоторые вопросы были изначально заложены в тексте и эмоциональном тоне музыки. Сама по себе песня Widow’s Peak — это история девушки, чей суженый умирает в день свадьбы, и она отправляется в путешествие в поисках объяснений. Из песни следует, что героиня скорбит, но в то же время полна решимости. Вот строки, на которых сосредоточился Даниэль:

«Карта, чтобы запомнить, колыбельная, чтобы выучить

Невеста в тумане, и выхода нет

Где ангелы сговариваются, а герои тонут

Я потерялась в болоте, вверх ногами

Удивляться, бродить, никогда не знать дома

Пройти десять тысяч миль в сапогах мертвеца

Потому что дорога — змея тумана

Его куртка на моей спине

Его портрет, её изображение»

Таррант подчёркивает, что создать персонажа — это не просто нарисовать героя, который круто выглядит.

Ищите вдохновение

Вдохновение может прийти откуда угодно, поэтому лучше всегда держать под рукой альбом для рисования и фотоаппарат. За готовыми вдохновляющими референсами Даниэль рекомендует ходить на ресурсы вроде Pinterest.

Песня Widow’s Peak ассоциируется у художника с чем-то фэнтезийным и приключенческим, поэтому референсы он искал именно в этом направлении. Он взял образные выражения из песни, такие как «его куртка на спине» и «сапоги мертвеца», и постарался найти их буквальное воплощение. Концепция получилась такая: это первое большое самостоятельное путешествие героини, поэтому она носит кое-что из одежды своего суженого — отчасти потому, что у неё нет подходящего снаряжения, но в основном для того, чтобы ощущать его присутствие.

Чем больше времени вы посвятите поиску вдохновляющих референсов, тем больше идей у вас появится, и тем легче будут дальнейшие шаги, уверяет Даниэль.

Воплощение идей в набросках

Хорошенько вдохновившись референсами, можно браться за карандаш (или стилус). Но вместо того, чтобы хвататься за первую пришедшую в голову идею, лучше исследовать несколько разных вариантов и выбрать самый подходящий. Даниэль обычно начинает с того, что набрасывает общие формы — чтобы найти подходящую позу и силуэт, прежде чем добавлять одежду. Художник решил включить в образ Вдовы некоторые детали из песни: карту, портрет суженого, его сапоги и куртку (или плащ). Появились и другие идеи: одеть на героиню толстые носки, чтобы подогнать по размеру большие сапоги, и повесить ей на шею медальон, в котором мог бы находиться портрет возлюбленного.

Рисунок 1 — художник экспериментирует с композицией и позой;

Рисунок 2 — делает позу героини застывшей, добавляет свадебную тиару и лампу, подвешенную на посох;

Рисунок 3 — здесь отчётливо прорисован медальон, а одежда героини сделана более скучной;

Рисунок 4 — в волосах героини остались свадебные цветы, куртка на её плечах приобретает максимально мужской фасон, а карта помещена в футляр;

Рисунок 5 — здесь обувь героини больше всего напоминает сапоги мертвеца, а в её позе появляется чувство движения навстречу неизвестному;

Рисунок 6 — здесь показано, как героиня используют карту, а кроме того, у неё получились удачные ботинки.

Черновая обработка

Когда у Даниэля получилось несколько по-настоящему хороших эскизов, он выбрал из каждого лучшие детали и объединил их в один действительно сильный дизайн. Получился образ, который лучше всего отражает внешний вид персонажа, каким его представляет художник. На этом этапе уже пора расширять композицию и рассматривать одежду как часть силуэта. Даниэль ищет способы создать интересный контраст, а также рисует формы, которые зеркалят друг друга — например, как волосы и плащ героини. На этой стадии работы ещё ничего не решено окончательно, прорисовка пока свободная, и возможны всякие случайные находки, которые потом станут частью персонажа.

Финализация лайна

На этом этапе художник детальнее прорабатывает выражение лица Вдовы и финализирует линии — не стремясь, однако, к излишней точности. Линии уверенные, но грубые; ничего страшного, если кое-где они пересекаются — главное, чтобы это выглядело, будто так и задумано. Однако линиям, которые относятся к разным элементам образа, лучше не пересекаться и не соприкасаться — в 2D-изображении это сбивает зрителя с толку.

Художник смешивает линии разной толщины, чтобы добавить визуального напряжения и заставить взгляд зрителя перемещаться по рисунку. На этой стадии Даниэль обычно использует карандашную кисть, потому что она привносит ощущение текстуры.

Исследование цвета

Теперь, когда уже есть четкий дизайн, пора подобрать для него цвета. Для этого Даниэль раскрашивает один и тот же набросок, используя разные комбинации цветов, и сравнивает их. В поисках вдохновения он вновь обратился к референсам. Художник ищет такие цвета, которые помогут подчеркнуть индивидуальность персонажа и рассказать его историю. Для образа Вдовы лучше всего подходят более тёмные, более приглушенные тона. Однако, в тоже время, Даниэль хочет, чтобы они как-то выделялись.

При подборе цветов обычно работает принцип «меньше значит больше». В том смысле, что меньшее количество цветов обеспечивает более сильное художественное впечатление. Не случайно для таких культовых персонажей как Микки Маус или Марио разработчики использовали всего несколько цветов.

Заливка

После подбора цветов можно начать заливку. Как и в случае с линиями, Даниэль старается не быть слишком точным, поэтому использует кисть с грубой текстурой. Для каждого элемента дизайна художник создает новый слой, чтобы потом было легче редактировать определенные элементы, не меняя ничего другого.

Чтобы сохранить слои, Даниэль группирует вместе те элементы дизайна, которые не соприкасаются. При этом всегда нужно держать в голове, какие из них находятся впереди.

Тени и свет

Когда дело доходит до освещения, Даниэль обычно старается всё сделать максимально просто, потому что это подходит к его стилю. Но в случае со Вдовой присутствует вполне конкретный источник света — факел в её руке. Чтобы передать свет факела, художник добавил тени в таких местах как, например, под бровью героини, а также показал отражение света на различных поверхностях. Для теней художник создал обтравочную маску размножения и использовал теплый серый цвет. Для освещённых участков у него есть маска наложения, и для них он использует более светлый серый цвет.

Тени добавляют дизайну объем и глубину, а также могут быть очень полезны, если нужно показать складки на одежде.

Изменение цвета линий

Если цвета для дизайна в общем подобраны удачно, то можно попробовать изменить цвет некоторых линий. Для этого Даниэль создал обтравочную маску на слое с линиями и закрасил его цветами, соответствующими тем частям изображения, с которыми они связаны. Чтобы линии выделялись, он сделал их более темными на светлых участках дизайна и наоборот.

Таким образом, линии частично попадают в окончательный дизайн, но художник смягчает их, раскрашивая в соответствии с изображением.

Завершающие штрихи

Осталось добавить кое-какие мелочи, чтобы дизайн выглядел завершённым. Например, нанести пометки на карту — чтобы показать, что Вдова находится в пути. Также Даниэль добавил тени на пол, чтобы возникало ощущение, будто персонаж стоит на земле.

Рисуйте с натуры!

Даниэль акцентирует внимание на том, что лучший способ обзавестись новыми идеями и прокачать навыки — это наблюдать за реальными людьми и рисовать их. Любой человек представляет собой уже готовый уникальный образ. В попытке добиться сходства художник быстро учится фокусироваться на важных аспектах, таких как формы и жесты. С этой точки зрения обычные кофешопы, где можно посидеть и нарисовать с натуры множество людей — это настоящие тренажерные залы для художников.

Художник-иллюстратор нарисовал себя в 50 разных стилях! — Анимания

интернет-магазин аниме

назад к блогу

Когда хочешь представить, как выглядел бы в любимых вселенных — от Наруто до Симпсонов

Али — тридцатилетний парень из Ливана, который любит много рисовать. Еще с детства он обожает мультфильмы, игры и аниме, и всегда его занимали вопросы — как же создавались все эти персонажи? Как бы он выглядел, если бы попал в одну из его любимых вселенных?

Эти мультфильмы и видеоигры оказали огромное влияние на его личность, помогли развить воображение и многому учили, когда он подрастал. Поэтому Али и решил бросить себе этот вызов и изобразить себя в целых пятидесяти разнообразных стилях! Он надеется, что и зрителям понравится результат, потому что с его помощью он делится чудесными воспоминаниями о собственном детстве.

Инстаграм художника: Instagram

А теперь множество его портретов!

Какой портрет понравился вам больше всего? 🙂

арт, интересное, искусство

Возможно Вам понравится и это:

5 недооцененных аниме-новинок 2021

Весенний сезон принес много хороших аниме, и среди них остались незамеченными несколько заслуживающих внимания тайтлов!

10 аниме с лучшим дизайном персонажей

Половина смысла рассказывать историю через аниме — это демонстрировать выразительный и яркий дизайн персонажей

9 аниме о борьбе с депрессией

Несмотря на стигматизацию депрессии, эти аниме с сочувствием и остроумием рассказывают о психическом здоровье

15 самых сильных глаз в аниме

Некоторые из самых крутых способностей в аниме — это глаза. Вот 15 способностей, связанных с глазами, которые мы все хотели бы иметь

Как греческая мифология и японский фольклор вдохновили Sailor Moon

Не самая известная история создания одного из самых культовых аниме всех времен.

Platinum End: первый трейлер аниме от создателей Death Note

Смотрим трейлер Platinum End, нового аниме от создателей Death Note и режиссера Jojo’s Bizarre Adventure

Зеницу Агацума и другие раздражающие персонажи аниме

Эти персонажи откровенно раздражают и зрителя, и других персонажей вокруг них

Аниме-персонажи, которые стали антигероями

Персонажи аниме иногда могут пересмотреть свои взгляды и мотивы, и эти ребята открылись с другой стороны

Самые горячие аниме-новинки лета 2021

Обзор самых ожидаемых аниме-сериалов, которые выйдут в самом ближайшем будущем

10 худших первых свиданий в аниме

Романтические пары появляются не только в романтических аниме! Разные аниме, разные ситуации — и первая встреча далеко не всегда оказывается счастливой или романтичной

Чудачества любви не помеха: что такое чунибьё?

Герои аниме Chuunibyou demo Koi ga Shitai! живут в мире собственных фантазий, но существует ли «синдром восьмиклассника» на самом деле?

Почему нас так привлекают аниме-персонажи?

Вы когда-нибудь задумывались, что делает персонажей аниме такими привлекательными?

По интересам:

полёт ведьмы Макото персонажи манга медведь и жрица аниме 3D Япония акварель живопись искусство тур по Японии мюзикл Наруто Gantz полнометражный анимационный фильм Final Fantasy фильм выставка товары

Присоединяйтесь!

Перезвоните мне

Мы принимаем к оплате:

Создание сайта — студия «Пиксель»

Нарисуйте себя (и для себя), чтобы быстрее совершенствоваться!

Один из лучших способов быстро улучшить свои художественные навыки — рисовать самому. Я знаю, что иногда это может быть немного страшно. Вы не уверены, сможете ли вы сделать хороший автопортрет или будете ли вы подвергаться критике со стороны других людей.

Вот почему я также рекомендую вам рисовать для себя, вам даже не нужно делиться результатами онлайн или лично.

Самостоятельное рисование — отличная возможность попробовать новые материалы и техники, да и просто получить удовольствие от процесса!

Содержание

• 1 Как это называется, когда вы рисуете себя
• 2 Как я могу рисовать себя лучше?
• 3 Как нарисовать себя шаг за шагом
  • 3.1 1) Соберите материалы и ссылки
  • 3.2 2) Нарисуйте основные формы головы
  • 3.3 3) Нарисуйте черты лица
  • 3.4 4) Очистите линии себя -Портрет
  • 3.5 5) Попробуйте разные художественные стили
• 4 Как рисовать для себя
• 5 Вызов «Нарисуй себя»!

Как это называется, когда вы рисуете себя

Обычно, когда вы рисуете себя, это называется автопортретом. Это означает, что вы рисуете свой собственный портрет (обычно на основе своего эталонного фото).

Вы также можете нарисовать всю фигуру, вам не обязательно останавливаться на рисовании только своего портрета! Если у вас получится хорошее фото всего тела, попробуйте нарисовать и его.

При этом имейте в виду, что рисуя себя, вы не нужно точно рисовать свой внешний вид или копировать референсное фото.

На самом деле, если вы не стремитесь к очень реалистичному стилю, я бы порекомендовал вам преувеличить свой автопортрет. Нарисуйте большие и симпатичные глаза, длинный нос, крошечный рот, просто попробуйте!

Как я уже говорил, это отличный способ поэкспериментировать с разными художественными стилями. Так что смело пробуйте рисовать себя разными способами и даже разными материалами.

Автопортреты существуют уже сотни лет.

Здесь можно увидеть работы старых мастеров разных эпох. Дорабатываем и пробуем новые способы рисования себя.

И они сделали это, чтобы улучшить свою работу!

На самом деле, я искренне считаю, что это отличный способ научиться рисовать и улучшить свои художественные навыки.

Как лучше рисовать?

Мы сами себе худшие критики. Поэтому, пытаясь нарисовать себя, мы склонны придираться к каждому маленькому аспекту рисунка.

Так как же лучше нарисовать себя? Чтобы лучше нарисовать себя, вы должны начать с легкого наброска основных форм головы, а затем перейти к чертам лица. Как только у вас будет хорошая основа, вы можете начать добавлять детали к глазам, рту, носу и так далее.

Продолжайте экспериментировать с разными стилями и материалами.

Самостоятельное рисование — это художественный навык, для совершенствования которого требуется время. Так что не ждите мгновенного изменения!

Пробуйте разные способы рисования себя, разные художественные стили и не сдавайтесь.

Я также рекомендую вам НЕ рисовать себя снова и снова подряд. Это верный способ перегореть и на время перестать рисовать.

Вместо этого я бы порекомендовал вам рисовать себе раз в неделю или раз в месяц , чтобы вы могли следить за своим прогрессом.

Это отличная художественная цель, к которой стоит стремиться.

В перерывах между автопортретами просто создавайте другие проекты. Например, рисовать собственных персонажей, рисовать анатомию или даже просто пробовать разные художественные стили.

Как нарисовать себя шаг за шагом

Итак, как именно можно нарисовать себя? Что ж, вот очень простой пошаговый урок о том, как рисовать себя, которому вы можете следовать!

1) Соберите свои материалы и ссылки

Чтобы нарисовать себя, начните с поиска удобного места. Ваш диван, ваш стол, даже на полу! Возьмите свои материалы для рисования и ссылку или две.

1. Найдите место, где вам удобно работать. Тогда пришло время выбрать некоторые материалы!
2. Возьмите бумагу и карандаш/ручку или просто возьмите ваш любимый планшет для рисования и откройте программу для рисования по вашему выбору.
3. Получите свою референсную фотографию, зеркало, в которое можно смотреть, или даже портретную фотографию других людей, чтобы попрактиковаться!

Потратьте это время, чтобы также подумать о том, какие эмоции вы хотите передать в своем автопортрете. Это счастливая или грустная эмоция?

Это повлияет на то, какие цвета вы используете и как вы рисуете.

Теперь, когда вы готовы, давайте перейдем к части рисования!

2) Эскиз основных форм головы

Основой хорошего автопортрета являются отличные базовые формы.

Давайте сначала нарисуем их!

Начните с наброска всей формы головы.

Вы можете изменить это по своему усмотрению.

Создайте длинную голову или даже очень круглую голову. Полностью зависит от вас!

Это всего лишь набросок, так что вы можете исправить это позже, не беспокойтесь.

Если вы ищете подробное руководство по рисованию головы, то вам сюда.

А пока давайте не будем усложнять и перейдем к следующему шагу!

3) Нарисуйте черты лица

Теперь, когда у нас есть прочная основа для головы, давайте добавим черты лица!

Прямо сейчас вы можете сделать их схематичными и сосредоточиться на положении и размере каждой функции.

Вот некоторые черты лица, которые нужно добавить:

• Глаза
• Nose
• Mouth
• Ears
• Eyebrows
• Pimples
• Scars
• Blemishes
• Beard
• Moustache
• Hair

The list goes on and on!

Вам не нужно рисовать все это, и вы можете сделать все довольно просто. Например, некоторые художники даже носы не рисуют!

Но вы также можете добавить элементы, которые не представлены в вашей ссылке.

Вы когда-нибудь хотели посмотреть, как бы вы выглядели со шрамом? Добавьте шрам на свой рисунок!

А если бы у тебя были ОГРОМНЫЕ глаза?

Втяните их!

Попробуйте весело провести время со своим автопортретом, это поможет вам совершенствоваться намного быстрее и получать удовольствие от процесса обучения.

4) Сотрите линии вашего автопортрета

Пришло время почистить ваш автопортрет! На этот раз пройдитесь по своим базовым линиям и не торопитесь очищать их.

Используйте перо, если вы делаете это традиционно, или создайте новый слой поверх вашего эскиза, если вы рисуете в цифровом виде.

Важно не торопить этот процесс!

Включите приятную музыку, которую вы любите, и не торопитесь рисовать плавные длинные линии.

Вы также можете добавить несколько маленьких линий в нижней части головы, чтобы немного нарисовать шею. Это может сделать ваш портрет более полным.

С учетом сказанного, вы также можете предпочесть, чтобы ваш рисунок был очень схематичным, и это совершенно нормально!

Просто пропустите часть об очистке линий, и все готово.

Хорошая работа!

5) Попробуйте разные художественные стили

Это необязательный, но очень важный шаг в рисовании себя!

Экспериментируйте с разными стилями при рисовании. Вы можете сохранить те же базовые формы и попробовать работать с цветом, попробовать разные кисти или разные материалы.

Самая важная часть здесь — изучить свое искусство.

Сохраняйте пытливость ума и получайте удовольствие от всех различных стилей!

Как рисовать для себя

Один из лучших способов совершенствоваться и расти как художник — это рисовать для себя.

Это означает, что вы не так сильно беспокоитесь о том, чтобы поделиться своими работами с другими, а больше сосредоточитесь на том, что вам нравится, независимо от последствий.

Можно выполнять модные задания по рисованию и получать от них удовольствие, это также хороший способ стать лучше. И я расскажу больше о задаче рисования себя позже в этом посте.

Но не думайте, что вы ДОЛЖНЫ выполнять все задачи по рисованию и продолжать публиковать сообщения каждый день или даже несколько раз в день в социальных сетях.

Вы можете просто наслаждаться своими рисунками и продолжать создавать новые произведения искусства.

Особенно, если вы занимаетесь рисованием как хобби и не планируете в ближайшее время продавать свои работы онлайн .

Вот несколько советов по рисованию:

• Выясните, что вам нравится рисовать. Пробуя новые идеи и художественных стилей , вы постепенно поймете, что вам больше всего нравится рисовать. Делайте больше этого и просто получайте удовольствие от рисования!
• Исследуйте новые среды. Новые средства откроют вам новые художественные возможности и новые способы рисования одних и тех же предметов. Я рекомендую вам попробовать уголь, цифровое искусство, акварель и акрил.
• Сосредоточьтесь на веселье. Не беспокойтесь о том, что подумают окружающие, сосредоточьтесь на забавной части рисования и не обращайте внимания на критику извне. Вы просто развлекаетесь!
• Помните, что нет неправильного способа рисования. Рисование не является точной наукой. Вам не нужно рисовать, как всем другим известным художникам, и вам не нужно следовать тренду, которому следуют все остальные. Хотите рисовать фигурки из палочек? Нарисуй лучшие фигурки из палочек!
• Делайте перерывы. Если вы сосредоточены на рисовании для себя, вам нужно делать много перерывов. Это идеальный способ избежать выгорания и просто получить удовольствие от рисования.

Рисование для себя может быть очень расслабляющим способом улучшить свои художественные навыки, развлекаясь. Вам не нужно следить за своим прогрессом, но если вы это сделаете, вы также можете получить дополнительное удовольствие от своего ежемесячного улучшения!

Вызов «Нарисуй себя»!

Возможно, вы слышали или читали в Интернете о конкурсе «Нарисуй себя». Это было популярное соревнование по рисованию, которое взорвало Tumblr.

Он включает в себя базовый список, который побуждает художников рисовать себя разными способами .

Это отличный способ попробовать что-то новое и получить удовольствие от создания автопортретов в различных стилях и условиях.

Вот некоторые из подсказок испытания:

• Нарисуй себя идущим по снегу.
• Нарисуйте себя в окружении деревьев.
• Нарисуй себя боевой раскраской.
• Нарисуй себя играющим на музыкальном инструменте.
• Нарисуй себя в пижаме.
• Нарисуй себя в солнечных очках.
• Нарисуй себя в вязаной шапке.
• Нарисуй себя улыбающимся.
• Нарисуй себя инопланетянином.

Не стесняйтесь отмечать меня @artbydoncorgi, если вы делаете что-то из этого! Я буду более чем счастлив увидеть это и поделиться им.

И если вы хотите совершенствоваться в рисовании лиц, чтобы лучше рисовать себя, вот вам полное руководство !

DonCorgi

Патрисия Калдейра — главный писатель в Don Corgi. Она учитель рисования, у нее более 20 000 счастливых учеников на многих платформах и курсах!

Приятного вам пребывания и как всегда:
Продолжайте рисовать!

Как рисовать в 6 различных стилях – DIY

DIY традиционно означает «сделай сам» и относится к культуре строительства или создания вещей, которые можно купить. На DIY.org мы даем несколько более широкое определение «сделай сам».

Наша миссия — создать безопасное интернет-сообщество, которым дети смогут пользоваться самостоятельно, без присмотра родителей, — место, где они смогут «сделать это сами». В этом сообществе мы поощряем их создавать, делиться и взаимодействовать друг с другом по общим интересам, не опасаясь негатива, запугивания или хищнического поведения, ограничивающих их. Для нас «сделай сам» означает расширение возможностей. С помощью нашего бесплатного сайта и приложения мы надеемся дать миллионам детей по всему миру возможность стать творцами, строителями и, самое главное, ответственными гражданами мира.

DIY идеально подходит для детей в возрасте от 6 до 13 лет. Учитывая, что это одни из самых важных лет развития, мы пытаемся затронуть как можно больше детей с положительным содержанием и практическим обучением.

Мы стремимся поощрять развитие навыков, воспитывая здоровый дух соперничества и создавая сообщество активных, уверенных в себе, стремящихся к обучению и, прежде всего, добрых детей. Мы надеемся, что эти дети станут взрослыми, обладающими такими же качествами.

Вы можете создать свой профиль DIY на https://diy.org/register. Единственные данные, которые нам нужны, это ваше имя, день рождения и адрес электронной почты. Если у вас есть приложение «Сделай сам», вы можете использовать его для создания своего профиля.

Чтобы взаимодействовать и делиться на DIY, дети должны подтвердить свою учетную запись DIY. Проверка — это способ получить согласие родителей в соответствии с COPPA. После подтверждения своей учетной записи дети могут:

Создавайте задания и конкурсы для других детей, чтобы попробовать их видео, на котором вы и один из ваших родителей произносите фразу «Я здесь, чтобы использовать DIY» с помощью приложения «Сделай сам».

No related posts.