Настройка кистей графического планшета — Российское фото
Настройка кистей
графического планшета
28 ноября 2017
Фото:Алексей Довгуля
Текст:Алексей Довгуля
В предыдущих двух частях вы получили достаточно информации, чтобы работать в различных графических редакторах, однако статья была бы неполной без настроек кистей Photoshop, ведь правильно настроенная кисть может не только облегчить работу, но и повысить ее качество.
Многие знают, как использовать частотное разложение, однако не у всех получается качественный результат. Возможно, дело тут именно в настройках кистей.
Mixer Brush — это основной инструмент для работы с частотным разложением, который позволяет смягчать нижнюю частоту, тем самым выравнивая цвет и тон. Для ретуши портрета на нижних частотах используется Mixer Brush с мягкими краями, поэтому Hardness 0 %, Spacing 25 %.
К слову, Spacing — расстояние между мазками, и с изменением этого параметра меняется плотность штриха.
Затем настраиваем Transfer. Единственный параметр, который там нужен, это Flow Jitter. Выставляем Control: Pen Pressure, теперь кисть будет реагировать на степень нажатия и позволит добиться более естественного результата.
Настраиваем Control Panel. Почти все числовые настройки должны соответствовать значению 20.
Wet — контролирует количество краски, забираемой кистью из холста, 20 %.
Load — количество краски на кисти. Цвет берется усредненно и автоматически с нижележащего слоя (нижняя частота в частотном разложении), с того места, где мы начали штрих, 20 %.
Mix — степень смешивания с нижележащим слоем, 20 %.
Flow — степень давления на кисть. Этот параметр можно ставить вплоть до 50 %, если вы чувствуете себя уверенными при работе с инструментом: тогда эффект достигается быстрее. Однако я предпочитаю 15 % и никуда не торопиться.
Так же настроим и остальные параметры.
Выбираем параметр Clean brush — отсутствие изначально заданного цвета.
Выключаем Load the brush after each stroke.
Выключаем Clean the brush after each stroke.
Галочка Sample All Layers зависит от настроек вашего частотного разложения, поэтому рекомендовать что-либо не могу. Я работаю на дубликате слоя нижней частоты, и у меня параметр Sample All Layers отключен.
Вот как это выглядит у меня:
Clone Stamp
При всей универсальности Mixer Brush у него есть один недостаток — невозможно перенести хороший сэмпл цвета и тона из далекого места. А Clone Stamp может переносить с одной части фотографии в другую все что угодно — и необходимый цвет, и тон, поэтому давайте настроим и эту кисть, тем более что она имеет ряд особенностей.
Первая особенность заключается в настройке параметра Transfer: необходимо настроить Opacity Jitter and Flow Jitter — Control: Pen Pressure.
Вторая особенность — в настройке Control Panel: необходимо выставить Opacity 30 %, Flow 100 %, check the box Aligned and Sample: Current And Below.
В остальном настройки схожи с Mixer Brush — Hardness 0 %, Spacing 25 %.
Комбинация работы Mixer Brush и Clone Stamp дает хорошие результаты, особенно когда надо пересадить цвет и тон с разных участков тела.
Healing Brush and Spot Healing Brush
В этом инструменте очень маленькая настройка, необходимо только выбрать параметр Pen Pressure в Control Panel, чтобы размер кисти можно было изменять давлением на перо.
Отмечу, что Hardness 100 % и Spacing 25%.
Dodge&Burn
Я думаю, многие знают о технике Dodge&Burn, а также о том, что без планшета выполнить ее просто невозможно, поэтому давайте рассмотрим настройки для инструментов попиксельного и глобального D&B.
Итак, попиксельный D&B — это ретушь кожи с помощью затемнения и осветления проблемных участков для выравнивания света, цвета, объема и контраста кожи.
Dodge&Burn Tool
Так как Dodge&Burn Tool не имеет режима Flow, то получить максимальное осветление какой-либо области можно только в несколько подходов (ну или просто выкрутить Exposure на 100 %, однако так работать невозможно), следовательно, это приводит к некоторым особенностям настройки.
Итак, Brush Option — никаких настроек, кроме Hardness 100 %! Это странно, но правда: отсутствие Flow не позволяет настроить кисть по-другому. То есть настраивать планшет под этот инструмент бесполезно, кроме настройки Touch Ring на увеличение и уменьшение размера кисти.
В Control Panel можно выбрать Range в зависимости от типа ретушируемой области, но в большинстве случаев подходит параметр Midtones.
Exposure 3, 5, 7 % в зависимости от навыков ретушера и непосредственно картинки.
Brush Tool
Разумеется, можно работать с попиксельным D&B с помощью инструмента Brush, но тут немного другие настройки, так как присутствует режим Flow.
Hardness 0 %, Spacing 25 %.
Включен режим Transfer, и в настройках Opacity Jitter и Flow Jitter Control: Pen Pressure, это позволит использовать нажим пера, а также поможет более вольно пользоваться режимом Flow в дальнейшей работе. Чем это удобно? В настройках планшета можно выставить комфортный уровень нажима и тем самым значительно упростить себе работу (эта настройка исключительно под мою руку, вы должны подобрать свою настройку самостоятельно).
Opacity 100 %, Flow 15 %.
Лично я предпочитаю выполнять попиксельный D&B именно с такими настройками.
Отрисовка объемов Dodge&Burn (Глобальный D&B)
На мой взгляд, лучший инструмент для отрисовки объемов — это Brush Tool c мягкими настройками: для подобной работы просто крайне необходимы Flow и возможность регулировать нажатие в настройках планшета.
Такие настройки больше всего делают Brush Tool похожим на кисть, а поскольку отрисовка объемов — это почти рисование, то наличие хорошей имитации кисти нам на руку.
Тут уже присутствует еще один параметр — Shape Dynamics, Size Jitter Control: Pen Pressure, Minimum diameter 50 %, в остальном настройки такие же, как и в предыдущем случае, но одна эта настройка меняет многое — теперь размер пера зависит от силы нажима.
К тому же рука у меня легкая и мне удобнее, когда перо откликается на нажатие очень чутко, поэтому у меня такая настройка планшета; но вы должны подобрать оптимальную настройку самостоятельно.
И в заключение добавлю несколько лайфхаков для работы с планшетом.
Отрисовка ресниц
Каждый ретушер сталкивался с необходимостью отрисовать ресницы. Кто-то решает проблему пересадкой с помощью Clone Stamp, кто-то пытается отрисовать тонкой кистью. Я же пользуюсь крайне простым способом: параметром Shape Dynamics Size Jitter, Control: Fade 50–80 %.
И не забудьте отключить Transfer, Hardness 100 % и Opacity/Flow 100 %.
Отрисовка волос
Настройка отрисовки волос несколько сложнее, но оно того стоит. Когда вы научитесь хорошо контролировать настройки своих кистей, то отчетливо почувствуете разницу — никто и никогда не отличит хорошо отрисованные волосы от натуральных.
Итак, чаще всего размер волоса получается от 1 до 3 пикселей, а Hardness 50 %; оба эти параметра устанавливайте на свой вкус.
Shape Dynamics — тут нет ничего особенного, только Size Jitter Control: Pen Pressure.
Transfer — включаем Flow Jitter, Control: Pen Pressure, Opacity Jitter, Control: Off.
А теперь самое важное!
Если вы присмотритесь, то заметите, что волосы имеют неоднородный цвет: на одной голове можно встретить и темные, и светлые, и седые волосы. Поэтому для грамотной отрисовки нам понадобятся мазки разного цвета и тона. Именно эту задачу и решает Color Dynamics.
Для начала выставляем самый светлый и самый темный цвет волос в Foreground and Background Colors.
Обычно я просто пипеткой беру на фотографии сэмпл. Далее в Color Dynamics выставляем Foreground/Background Jitter 50 %; при желании вы можете сместить процент в ту или иную сторону. Control: Pen Pressure, Hue Jitter 2 %, Brightness Jitter 10 %.
Все, кисть настроена, и вы можете тренироваться рисовать волосы.
Итак, мы рассмотрели довольно много различных настроек, но чтобы получить положительный результат, следует все протестировать на себе и найти свои собственные идеальные настройки. Надеюсь, моя статья была вам полезна и эти знания упростят вам жизнь.
Тонкости настройки графического планшета
Графический планшет или мышь?
Инструмент Кисть (Brush) в Фотошопе CS6 и CC
Если вы не в первый раз заходите на наш сайт, то знаете, как часто мы используем инструмент “Кисть (на английском: Brush)” в наших уроках по Фотошопу. Оно и понятно, ведь благодаря именно этому инструменту становится возможным комфортная работа с теми же слой-масками, которые, как вы знаете, очень полезны для обработки изображений.
И именно поэтому этот урок будет целиком посвящен ознакомлению с “Кистью” и его настройками. Приступим!
Содержание
- Настройки инструмента “Кисть”
- Форма кисти, размер и жесткость
- Режим наложения, непрозрачность и нажим
- Наборы кистей
Для начала нужно выбрать его в панели инструментов слева:
Как и в случае с остальными инструментами, когда вы возьмете кисть, под главным горизонтальным меню Photoshop появится панель настроек. Там можно задать все необходимые настройки, такие как: форма кисти, размер, режим рисования, непрозрачность и нажим, сглаживание и др.
Чтобы “поиграть” с такими параметрами, как: “форма кисти”, “жесткость” и “размер” нужно кликнуть на значок, как показано на скриншоте:
А с режимом наложения, непрозрачностью, нажатием и сглаживание все и так понятно, т.к. они подписаны на панели настроек.
Есть еще 3 настройки, которые работают, когда вы используете графический планшет, в противном случае их включение никак не отразится на работе:
Давайте немного подробнее остановимся на некоторых важных настройках.
Форма кисти, размер и жесткость.
Размер кисти можно регулировать не только ползунком на панели настроек, но и во время работы на холсте, благодаря квадратным скобкам, где [ – уменьшает размер кисти, а ] увеличивает.
Есть еще один параметр – “Жесткость”. Данный ползунок отвечает за то, насколько размыты будут границы кисти. Чем выше показатель, тем более четкая кисть.
Форму же кисти можно выбрать, вызвав окно настроек благодаря горячей клавише F5. Выбор немал, поэтому вы обязательно найдете то, что удовлетворит ваши потребности.
Давайте ознакомимся с тем, что нам предлагает выбрать программа в открывшемся окне:
- Форма отпечатка кисти.
Здесь все понятно, задаем настройки формы, размер (кегль), направление и форму отпечатка (эллипса), жесткость и интервалы. - Далее идет “Динамика формы”:
С этими настройками “играют” уже достаточно продвинутые пользователи Фотошопа.
Здесь вы сможете настроить: колебание размера, минимальный диаметр отпечатков и масштаб наклона, колебание угла и формы, минимальную форму отпечатка. Да, если вы пока новичок, то лучше не трогать эти настройки. - Как видите настроек кисти очень много, поэтому мы рассмотрим еще на выбор “Текстуру”:
Благодаря параметрам на скриншоте выше можно разбавить кисть различными узорами и рельефом. Просто экспериментируйте, передвигая ползунки “Шкала”, “Яркость” и “Контрастность”, а также отрегулируйте “Глубину” и “Колебание глубины”.
На первых порах вам не понадобятся эти дополнительные настройки, но мы уверены, что со временем нужда заставит вас ознакомиться и начать использовать не только кисть, но и все остальные инструменты по-полной. “Едем” дальше!
Режим наложения, непрозрачность и нажим
Режим наложения работает также, как и одноименный параметр в панели слоев. По стандарту стоит “Нормальный”, но богатый выбор режимов поможет применять кисть в различных ситуациях.
“Непрозрачность” кисти в Фотошопе, позволяет отрегулировать степень видимости наносимой кисти. По своей сути этот параметр очень схож с “нажимом”. В основном их используют вместе, но чаще с разными значениями. Данный настройки используются для создания плавных переходов при работе со слой-масками.
Наборы кистей
В программе Photoshop предустановлено достаточное количество видов кистей. Нет смысла рассказывать про каждый из них, т.к. их достаточно много. Но, вы сами можете методом “тыка” изучить их все, что вряд ли разумно.
Самое главное – не просто изучать все подряд, а использовать тот или иной инструмент и его настройку по мере необходимости. Это, как теория и практика – можно сколько угодно читать и изучать, но если вы не применяете приобретенные знания, они будут бесполезны и позднее сотрутся из памяти.
На этом все! Теперь вы знаете все, что необходимо знать о таком инструменте, как “Кисть” в Фотошопе. Далее только практика.
Удачи вам в ваших работах!
2 способа рисования в Adobe Photoshop (шаги и советы)
Знаете ли вы, что технически можно нарисовать шедевр в Photoshop? Да, без единой капли краски вы можете создавать захватывающее дух цифровое искусство.
Привет! Меня зовут Кара, и хотя рисование в Photoshop отличается от рисования на бумаге, я признаю, что я просто не такой художник. В ближайшее время я не буду выковыривать Ван Гога или что-то хоть отдаленно узнаваемое.
Однако я могу показать вам, как использовать такие инструменты рисования, как Brush Tool и Pencil Tool в Photoshop. Как только вы поймете, как они работают, вы поймете, как рисовать в Photoshop. Затем вы можете приступить к созданию своей собственной удивительной картины-шедевра!
Содержание
- The Brush Tool
- Твердость
- Opacity
- Flow
- Режим аэрографии
- сглаживание
- Моды сглаживания
- Инструмент Pencil
которые цифровые художники используют в Photoshop для создания цифровых картин. Наиболее очевидным из них является инструмент Brush , так что давайте начнем с него. Я также объясню параметры кисти.Выберите инструмент Кисть на панели инструментов слева или нажмите B на клавиатуре.
Художники используют кисти разного размера и мазки для создания различных эффектов. Чтобы имитировать это в Photoshop, вы можете использовать разные кончики кистей.
Вы можете придерживаться основного круга, предлагаемого в Photoshop, загрузить тысячи различных форм и объектов, которые можно использовать в качестве кончика кисти, или создать свою собственную кисть. Вот пример нескольких разных кончиков кистей, которые я создал в Photoshop.
Кроме того, вы можете контролировать способ применения цвета с помощью различных настроек. Пройдемся по ним.
Начнем с основного размера и жесткости кисти. Щелкните стрелку раскрывающегося списка рядом с предустановкой кисти рядом с левым концом панели параметров .
Вы можете выбрать один из предустановленных кистей Photoshop или выбрать свой собственный размер и твердость .
Твердость
Твердость относится к тому, насколько жесткой будет линия, нанесенная штрихом. Например, верхняя линия на изображении ниже имеет жесткость 0%, а нижняя — 100%.
Вы можете сохранить настройки кисти и советы, которые вы часто используете, в качестве предустановки. Щелкните значок плюса, окруженный квадратом, в правой части панели «Наборы кистей».
Выберите имя для пресета и нажмите OK .
Непрозрачность
Непрозрачность определяет, насколько непрозрачным будет цвет. Верхняя строка здесь показывает белый цвет с непрозрачностью 100%. В нижней строке непрозрачность 20%. Он выглядит серым, потому что черный фон на 80% просвечивает через белую линию. Если бы я уменьшил непрозрачность до нуля, линия была бы невидимой.
Поток
Поток связан с непрозрачностью, но работает немного иначе.
Более низкая скорость потока означает, что краска будет «течь» медленнее. Тем не менее, он будет увеличиваться до любой установленной точки непрозрачности.
В этом примере вторая линия имеет плотность 20 % и непрозрачность 100 %. Как только кисть начинает работать, она достигает 100% непрозрачности, но начало и конец мазка становятся тусклее. Кружки — это то, что происходит, когда вы нажимаете только один раз со скоростью потока 20%
Здесь я уменьшил непрозрачность до 50%, чтобы вы могли видеть, как они взаимодействуют. Верхняя линия имеет поток 100%, поэтому она полностью применяется до 50% непрозрачности. Нижняя линия имеет поток 20%. Он начинается с 20% и доходит до 50% непрозрачности. Круги показывают, как выглядит всего один щелчок.
Совет быстрого доступа : при активном инструменте «Кисть» нажмите цифровую клавишу, чтобы установить непрозрачность с интервалом в 10. Например, 1 для 10, 2 для 20 и т. д. Удерживайте Shift и нажмите цифровую клавишу, чтобы изменить течение.
Режим аэрографа
Параметр аэрограф позволяет плавно переключать скорость нанесения цвета — даже в одном мазке. Если эта опция включена, чем дольше вы наводите курсор на точку, тем больше цвета будет добавлено до заданного вами предела.
В этом примере с моим потоком на 20% и непрозрачностью на 100% я удерживал кнопку мыши в течение нескольких секунд на верхнем круге. Я щелкнул только один раз быстро с теми же настройками, чтобы создать нижний круг.
Сглаживание
Сглаживание управляет скоростью рисования кистью.
При значении 100% мазок кисти медленно растекается по холсту. Это облегчает точность, но раздражает, если вы хотите двигаться быстро.
Здесь я нарисовал верхнюю линию со сглаживанием 0%, и вы можете видеть, что она немного шатается. Нижняя линия прокрашена на все 100% и стала намного ровнее.
Режимы сглаживания
Колесо настроек рядом с полем сглаживания позволяет управлять поведением кисти.
Режим «Натянутая струна» наносит краску только тогда, когда «струна натянута». Это позволяет вам сделать паузу в середине гребка, не оставляя лужи.
Наверстывание мазка позволяет краске догнать кисть, когда вы делаете паузу, иначе она резко остановится. Наверстывание в конце штриха означает, что краска догонит вашу кисть, даже если вы отпустите курсор.
Adjust for Zoom помогает уменьшить дрожание движений, автоматически регулируя сглаживание при увеличении или уменьшении масштаба.
Я предлагаю поиграть с этими разными режимами, чтобы визуально понять, как они работают.
Инструмент «Карандаш»
Инструмент «Карандаш» аналогичен инструменту «Кисть». Однако там, где кисть имеет мягкий край, карандаш твердый. Обратите внимание, что независимо от размера края штриха неровные.
Настройки инструмента «Кисть» в основном такие же, как и для кисти. Основные отличия заключаются в том, что отсутствуют параметры потока и аэрографа.
Все остальные настройки работают точно так же.
Инструмент «Карандаш» также имеет параметр Auto-Erase , который позволяет вам стирать цвет переднего плана, одновременно заполняя его фоновым цветом.
Я сделал вертикальную линию слева без опции Автостирание. Я нарисовал вторую линию с включенной опцией Auto-Erase и начал с белой части изображения.
Ух ты! Вы чувствуете, что уже готовы нарисовать шедевр? Существует множество техник, которые цифровые художники используют для воплощения своих шедевров в жизнь. Тем не менее, эти основы того, как рисовать в Photoshop, помогут вам начать работу.
Интересует более простой способ создать нарисованный образ? Посмотрите наш урок по превращению фотографии в акварельный рисунок в Photoshop!
О Каре Кох
Кара увлеклась фотографией примерно в 2014 году и с тех пор исследует все уголки мира изображений. Когда она почувствовала, что Lightroom ограничена, она с головой погрузилась в Photoshop, чтобы научиться создавать изображения, которые она хотела.
Как использовать цифровые кисти для создания естественных рисунков в Photoshop
Карин Льюис из Учебные пособия по рисованию > Приемы Photoshop
В следующем учебном пособии рассматриваются некоторые основные приемы, которые можно использовать для создания цифрового искусства, похожего на традиционные медиа.
1. Игра с предустановками кистей Photoshop
Вы можете создавать свои собственные кисти, но Photoshop поставляется с некоторыми встроенными предустановками, которые уже имитируют естественные материалы и являются хорошей отправной точкой. Это: Natural Media , Dry Media и 9.0151 Влажная среда.
(Я использую кисти из этих наборов так часто, что загрузил все три в свое меню кистей, а затем сохранил их как отдельный набор.)
В этом наброске кошки я использовал карандаш Конте Bumpy Surface , Drippy Water и Large Texture Stroke кисти.
Вот эти кисти сами по себе, а также некоторые другие мои любимые пресеты Photoshop:
Чтобы изменить кисть, щелкните меню управления кистью в разделе «Окно» или щелкните значок кисти в своем инструменте.
Предустановки.
Эти элементы управления кистью невероятно эффективны. Вы можете изменить размер и форму своих кистей, отрегулировать настройки в соответствии с давлением планшета или наклоном пера, заставить их разбрасываться во время рисования, добавлять текстуру, играть с динамикой цвета и непрозрачности и многое другое.
2. Работа с текстурой кисти
Для меня это самый большой секрет в создании естественно выглядящих материалов в Photoshop. Вы можете создавать или использовать свои собственные текстуры, но в Photoshop есть несколько встроенных пресетов. Мои любимые Artist Surfaces и другие бумажные поверхности.
Краткое примечание о настройках текстуры: Масштаб изменяет размер текстуры, а Режим изменяет количество текстуры в мазке кисти.
Я считаю, что Вычитание (на изображении вверху и справа) дает наибольшую текстуру. Color Burn и Multiply также являются хорошим выбором.
3. Использование цветовой динамики
Цветовая динамика — еще один отличный инструмент, который придает вашей цифровой работе более традиционный вид. По сути, изменяя динамику, вы можете взять цвет переднего плана и смешать его с цветом фона во время рисования.
Самое замечательное в этом то, что вы можете комбинировать совершенно разные цвета или разные оттенки одного и того же цвета, без необходимости возвращаться и выбирать разные цвета с помощью пипетки или выбирать цвет вручную. (см. пример ниже).
По сути, вы имитируете художника, который одновременно наносит два цвета на грязную кисть. Использование цветовой динамики с немного отличающимися оттенками или значениями одного и того же цвета также является отличным способом добавить немного жизни вашим мазкам и цветам с минимальными усилиями.
Вы можете настроить степень воздействия на оттенок, насыщенность, яркость и чистоту цвета. Вы также можете настроить его так, чтобы он смешивал передний план и фон, или вы можете быть более тонким.
Мне нравится контролировать динамику цвета с помощью давления пера, но вы можете управлять и другими способами.
4. Изучение методов наслоения
По своей природе цифровые носители плоские. Чтобы успешно имитировать традиционные материалы, вам нужно будет создать иллюзию неровного холста или трехмерных слоев краски на краске.
Поэтому, когда вы работаете, не ограничивайтесь одним из эффектов, описанных в этом уроке. Вместо этого используйте различные кисти, текстуры и методы друг над другом в одном и том же произведении, чтобы создать интерес и глубину.
5. Не будь идеальным!
Последний ключ к тому, чтобы ваше цифровое искусство выглядело как традиционное искусство, — это небрежность. Собираетесь сделать традиционный карандашный набросок? Оставьте некоторые из ваших линий небрежными, схематичными и легкими, чтобы имитировать настоящие карандашные следы.
И помните, когда вы стираете слои карандашей на настоящей бумаге, вы не всегда можете избавиться от них полностью.
Так что вы должны оставить подсказку и на своей цифровой бумаге. Стирайте поэтапно, с меньшей непрозрачностью.
Если вы собираетесь рисовать акрилом или маслом, держитесь подальше от слишком гладкой аэрографии и позвольте проявиться энергии ваших мазков. Используйте текстуру, если вы хотите создать верхний слой, похожий на сухую кисть, или используйте цветовую динамику, чтобы получить больше смешанных слоев цвета «краски».
Наконец, если вы имитируете акварель, позвольте вашей «краске» немного растечься за пределы линий. И вы никогда не захотите покрыть каждый дюйм своей работы. Используйте белый цвет холста так же, как белый цвет акварельной бумаги.
Надеюсь, эти методы окажутся полезными. Конечно, лучший совет, который я могу вам дать, — как можно больше экспериментировать и найти, какие настройки лучше всего подходят для вас.
Чтобы прочитать другие статьи Карин, посетите ее веб-сайт по адресу KarynLewis.com .
ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ЯЩИК Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.
