Я хочу научиться рисовать.
- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
05.
03.2018 17:53
Была у нас в художественном училище такая история, её потом долго вспоминали как анекдот из жизни. Во время урока живописи на первом курсе все писали натюрморт, вернее все, кроме Фёдора — у него было много дел вне класса. На постановку уделялось достаточно много часов, можно было распределить силы и основные задачи во времени.
Фёдор и распределил: сделал подготовительный рисунок и помчался по делам. заходит он в класс через час, а преподаватель делает обход, с каждым разговаривает о компоновке, цветовом строе, ошибках в рисунке. Доходит дело и до нашего героя.
— Вот, тут я хочу сделать вот это алое яблоко, а фон будет чуть темнее, чем в натюрморте. Тут будет алюминиевый чайник, я его хочу детально прорисовать. А вот эту драпировку хочу написать фактурно-пёстрой.
— Ну, хоти Фёдор, хоти…
Конечно, одного желания мало, чтобы что-то сделать, что-то получить, создать, добиться, успеть, научиться, суметь и так далее, нужно просто делать. Для начала, нужно начать, заложить крепкий фундамент вашей мечты, нарисовать хоть что-то.
Но есть ещё небольшой нюанс: делать что-либо важное стоит осознанно, а не просто, чтобы сделать. И рисовать тоже. Поставили себе цель научиться рисовать карандашом: купите хорошие карандаши и практикуйтесь в рисовании в разных техниках карандашом. Хотите писать красками, пожалуйста, начинайте: наносите мазок за мазком, изучайте разные техники живописи, тренируйтесь самостоятельно и под руководством учителя. Ставьте конкретные задачи и цели и достигайте их: изучайте колорит, форму, живописную или графическую манеру, а не просто бездумно срисовывайте сюжет с чьей-то картинки или фотографии. В этом поможет работа с натуры: сама модель будет подсказывать вам, что рисовать — игру теней, красивый силуэт, эффектное освещение. Есть масса историй о художниках, которые исследовали мир именно таким образом. Например: совершенно разные по стилю и характеру Серов, Коровин и Левитан, нередко вместе работали с натуры и каждый находил в ней что-то своё, особенное.
Кроме того, нужно делать своё дело постоянно, если хотите получить результат. Что будет, если пропускать тренировки в спортзале? А если целый месяц туда не ходить? Правильно. В рисовании всё так же. Чтобы красиво и правильно рисовать, чтобы вообще научиться хорошо рисовать, нужно это делать постоянно, без долгих пауз и перерывов. У художника не бывает каникул, как и у музыканта. Однажды ко мне пришёл папа одной моей юной ученицы и заявил: “Весной дочь могла нарисовать череп по памяти, а осенью уже не может, я её проверял”. Замечу, что ребёнку 12 лет, и с весны она на занятиях в художественной школе не появлялась.
И, конечно, если сомнения: “рисовать — не рисовать” всё ещё вас терзают, стоит сесть спокойно, ещё раз обдумать все “за” и “против” и, наконец, принять решение — буду рисовать или нет.
А уж если решение принято, придётся взять на себя ответственность за занятия, обучение рисованию, качество рисунков. “Научить нельзя — научиться можно”, — говорил один мой учитель. Даже самый лучший учитель рисования не сделает вашу работу за вас, вам придётся прикладывать усилия. Однажды к нам пришла мама с дочкой-абитуриенткой. “А ваш диплом об окончании художественной школы гарантирует, что она поступит в ВУЗ?” А сами-то как думаете? Экзамены же всё равно придётся сдавать, а это специальные экзамены по рисунку, живописи, композиции — даже ЕГЭ тут не поможет.
Сейчас на службе человечества огромное количество разнообразных технологий, возможностей, средств получения информации, облегчения её “переваривания” и усвоения, возможностей обучения рисованию, в частности, тоже. Если задаться целью, можно горы свернуть: Youtube, социальные сети, книги (в том числе и электронные), презентации, журналы, блоги, чек-листы, фотографии поэтапного рисования и так далее — всё вам в помощь. Поэтому, помимо традиционных занятий с учителем (а это обязательно!), начинающему художнику просто необходимо искать новые возможности обучения рисованию: подсматривать приёмы мастеров в картинах в музее, просматривать видео, мастер-классы по живописи, слушать лекции и интервью с художниками, самыми разнообразными, пробовать повторить то, что увидел, осознал, то, что заинтересовало у конкретного автора, посещать мастерские профессиональных художников, задавать им вопросы, читать периодику по изобразительному искусству и авторские монографии, собирать альбомы с репродукциями, копировать картины мастеров и многое другое.
В комнате. Константин Коровин
Как видите, помимо желания, придётся приложить ещё и массу старания, сосредоточиться на самом главном для вас — рисовании и следовать проложенному курсу постепенно, медленно, с высоко поднятыми парусами и быть готовым к ветрам, штормам и ливням. А как же без них? Ведь они не только закаляют характер, но и совершенствуют мастерство и формируют уверенность в себе и своих силах. Так, что вперёд, к новым горизонтам, начинающие художники!
Исак Левитан (1860-1900), Осень. Пастель, бумага.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. Покупайте наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге.
«Как научиться рисовать портреты простым карандашом?» — Яндекс Кью
Sketching для начинающих
27628 участников сообщества
Анонимный вопрос · 
237Z»>29 авг 2021 ·
1,1 K
На Кью задали 8 похожих вопросовДмитрий Ревякин
Обучение живописи и рисунку. Блогер в youtube. · 23 сент 2021 · youtube.com/channel/UCDy27qqyKOcFi-NzU0VQxBw
Смотря как научиться. Если мастерски, то нужно изучать академический рисунок с натуры. Нужно рисовать под присмотром наставника: гипсовые геометрические тела, гипсовые части лица, обрубовку, череп, анатомическую голову. После нужно много практиковаться на натурщиках(цах).
7 оценили·
365
Комментировать ответ…Комментировать…
Stanley Zacharie
повар, дизайнер · 30 авг 2021
Начинать нужно с основ: построения простейших фигур и работы со светотенью на них- это даст вам понимание того как ложатся тени и как в целом строится форма. После того как вы поймете азы можно переходить к более сложным… Читать далее
1 оценил·
Комментировать ответ…Комментировать…
Рымчук Камиль Бартломеевич
Люблю играть в яндекс игры на ноутбуке часто пишу.
.. · 4 нояб 2021
Надо сначала зарисовать весь лист а потом стереть ластиком так чтобы на листе остался только предмет который ты хочешь нарисовать и тогда получится нарисовать простым карандашом
1 оценил·
101
Комментировать ответ…Комментировать…
Вы знаете ответ на этот вопрос?
Поделитесь своим опытом и знаниями
Войти и ответить на вопрос
Ответы на похожие вопросы
Как научиться рисовать портреты? — 3 ответа, заданСара Кульман
Искусство
Художник-живописец.Член ТСХР · 20 мая 2021
Чтобы научиться рисовать портреты, необходимо понимать пластическую анатомию и как те или иные эмоции влияют на характерные черты лица и мимику — без этих знаний человек не выйдет похожим сам на себя.
Здесь я имею ввиду, что человека с нетипичным лицом вы сразу выделите из толпы, заметив необычный нос, посадку глаз и тд. Значит, портрет включает в себя и расовый аспект.
Веду он-лайн обучение по рисунку и живописи
Перейти на vk.com/neighborofgod2 оценили·
1,5 K
Комментировать ответ…Комментировать…
Как рисовать портрет карандашом? — 3 ответа, заданДмитрий Ревякин
Обучение живописи и рисунку. Блогер в youtube. · 20 февр 2019 · youtube.com/channel/UCDy27qqyKOcFi-NzU0VQxBw
Существуют различные способы рисования портрета карандашом. Если вы рисовали только в школе и не знаете основ академического рисунка, у вас нет образования, то можно попробовать следующие варианты:
1) переведите с фотографии контуры лица, глаз, губ, носа и т.д. через копировальную бумагу;
2) переведите портрет с фотографии через стекло.
Фото прикладывается к окну, сверху лист бумаги и переводится на просвет.
3) переведите с цифровой фотографии через монитор (принцип №2).
После того, как вы перевели портрет, можно добавить немного теней и других тональностей. В академическом рисунке важным является штрих. Штрих наносится острозаточенным карандашом. Обычно самыми яркими участками лица являются глаза, губы, и волосы.
Если вы хотите рисовать профессионально, то для этого понадобится годы тренировки рисования с натуры, параллельно изачая анатомию. Начинать нужно с рисунков гипсовых предметов, после переходить на рисунки гипсовых слепков, частей лица, после рисовать гипсовые головы, обрубовку, череп и т.д. При этом (как минимум) нужно будет консультироваться у грамотного преподавателя, который укажет на ошибки и подскажет, как легче всего пройти основы академического рисунка.
·
392
Комментировать ответ…Комментировать…
Как мне научиться рисовать портреты? — 6 ответов, задан
519Z»>5 сент 2021Дмитрий Ревякин
Обучение живописи и рисунку. Блогер в youtube. · 16 сент 2021 · youtube.com/channel/UCDy27qqyKOcFi-NzU0VQxBw
Чтобы научиться рисовать портрет, нужно научиться рисовать карандашом с натуры гипсовые предметы — шар и куб. После научиться рисовать череп, гипсовую обрубовку, гипсовые части лица: нос, ухо, глаз.
4 оценили·
Комментировать ответ…Комментировать…
Как мне научиться рисовать портреты? — 6 ответов, заданАртём Яковлев
Художник самоучка. Пытаюсь освоить различные… · 21 сент 2021
Здравствуйте 😊✌️ для того что бы облегчить себе работу, лучше начинать рисовать не с натуры, а по фотографии. При помощи любого фоторедактора переведите фото в ч/б, повысьте контраст, уберите тени и осветлите фото. При помощи этих действий вы сможете увидеть пропорции лица и линии контура.
Далее просто срисовываете контур и все!!! Тени рисовать по мере возможности.
Не бросайте занятия, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас будет получаться. Рузовьется постепенно моторику руки, виденье рисунка в целом, а остальное придёт с опытом 😊😉
Надеюсь я смог вам помочь своим советом. Удачи в новых начинаниях!!! 👨🎓🤗
·
Комментировать ответ…Комментировать…
Как мне научиться рисовать портреты? — 6 ответов, заданДмитрий Ревякин
Обучение живописи и рисунку. Блогер в youtube. · 20 сент 2021 · youtube.com/channel/UCDy27qqyKOcFi-NzU0VQxBw
Для грамотного обучения понадобится преподаватель. Портрет — самое сложное, просто так научиться нельзя. Нужно много рисовать с натуры гипсовых частей лица, череп и многое другое.
2 оценили·
Комментировать ответ…Комментировать…
Как мне научиться рисовать портреты? — 6 ответов, задан
519Z»>5 сент 2021Сергей Кузьмичев
Художник — график Агент по недвижимости · 23 сент 2021
Обратится к хорошему учителю. Мне когда-то здорово помогли занятия в Студии Ольги Шматовой.
По поводу самостоятельного обучения… Ну как тут можно советовать, не зная вашей базы знаний и навыков? Кому-то достаточно толковую книжку проштудировать и упражнения на конкретные моменты поделать. Кому-то — учиться с самого «0». А без базы… ничего толкового без базы не будет. Всякие «правополушарные» занятия художником — портретистом вас не сделают. То есть, рисовать вы что-то такое будете, но… ошибок наделаете массу и в целом будет получаться «так себе».
1 оценил·
Комментировать ответ…Комментировать…
Как нарисовать красивый портрет? — 2 ответа, заданВладимир Вовнобой
Дизайн
Графический дизайнер книг, журналов и прочей полиг.
.. · 8 февр · behance.net/Vovnoboy
Есть только один способ: учиться в художественной школе или у хорошего преподавателя – профессионального художника, который сам хорошо умеет рисовать (что на сегодняшний день, к сожалению, бывает не всегда). Это сложный и долгий процесс, даже при наличии особых способностей.
Художник-график, графический дизайнер, преподаватель школы графического дизайна
Перейти на creativshik.comНет оценок ·
Комментировать ответ…Комментировать…
С чего начать учиться рисовать портрет карандашом? — 5 ответов, заданДед Олег
домосед, гик, школьник · 20 июн 2017
Ну для начала надо взять бумагу с карандашом. А потом рисовать …
В целом все просто, находи моделей которые тебе нравится и используй в качестве референсов. Если хочешь, можешь найти руководство по академическому рисунку (как штрихи накладываются или с чего удобнее начинать само лицо) Но тут самое главное практика.
Никогда не обводи, никогда не смазывай свой штрих, это очень мерзкие и нечестные шаги в рисовании, рисуй все, не только ебальники моделей. Рисуй кружки, чашки, все что видишь, помогает поставить правильно руку
Определенного начала нет, просто рисуй пока тебе не понравится и кайфуй от процесса¯\_(ツ)_/¯
·
407
Комментировать ответ…Комментировать…
Как мне научиться рисовать портреты? — 6 ответов, заданЕкатерина Иванова
Увлекаюсь фото, живописью и архитектурой · 26 сент 2021
Для этого нужно знать правильные пропорции человека (советую изучить, почитать книжку по анатомии человека). Книга-Н. Механик. Основы пластической анатомии.
1 оценил·
Комментировать ответ…Комментировать…
Как нарисовать портрет? — 2 ответа, задан
630Z»>5 дек 2018Наталья Белова
Интересуюсь искусством, музыкой, литературой, в… · 6 дек 2018
Никакого способа моментально нарисовать хороший портрет не существует. Как нарисовать? Садитесь, берите бумагу и карандаш с резинкой, зовите натурщика или открывайте фото, рисуйте его. Всё. Не нравится результат? Тогда рисуйте его снова и снова каждый день, пока вам не начнет нравится результат. Смотрите на то, как рисуют другие. Если в цифровом формате, то смотрите каналы CG Speak и Smirnov School, если карандашом, то Proko и видео Александра Рыжкина. Наберите «картины маслом для начинающих» и вам выпадут сотни видео об этом. Открывайте портреты известных мастеров и анализируйте их. Слушайте и смотрите, запоминайте, повторяйте раз за разом и у вас начнет получатся хороший портрет. А просто портрет любой дурак нарисовать может, только кому такое нужно? Никому.
7 оценили·
1,1 K
Комментировать ответ…Комментировать…
7 советов художнику-самоучке
Немногие из нас могут позволить себе роскошь пойти в лучшую художественную школу и научиться рисовать самостоятельно.
Если вы похожи на меня и не можете позволить себе такую роскошь, то у вас есть дополнительная проблема быть художником-самоучкой (как если бы изучение искусства было недостаточно сложным).
Нет ничего гламурного в том, чтобы быть художником-самоучкой. В идеальном мире я бы хотел учиться у великих мастеров рисования и живописи в лучшей школе.
С другой стороны, я бы предпочел быть художником-самоучкой, чем ходить в художественную школу, где искусство не преподают так, как если бы это был развиваемый навык.
Вам, как художнику-самоучке, предстоит трудный, но полезный путь. У вас не будет структуры или руководства, предоставляемого ведущей художественной школой, однако у вас будет свобода учиться так, как вам нравится.
Если вы дисциплинированы, то как художник-самоучка вы можете достичь всего, чего может достичь обученный художник. На самом деле, формальное художественное образование может ограничивать обучение некоторых художников, которым больше подходит путь самоучки.
Некоторые великие мастера живописи были самоучками, в том числе:
Альберт Дорн – в основном самоучки.
Винсент Ван Гог – некоторое время изучал искусство в Антверпенской академии, но это мало повлияло на его подход к живописи.
Поль Гоген — до того, как начал рисовать, был моряком и биржевым маклером.
Чарльз М. Рассел – никакого обучения.
Джеймс Макнейл Уистлер — в основном самоучка.
Уинслоу Гомер – без формального художественного образования.
Уинслоу Гомер, Художники, делающие наброски в Белых горах, 1868Итак, если вы находитесь на пути к самоучке как художник, вот 7 советов, которые вам помогут.
- 1. Будьте своим злейшим критиком
- 2. Ничего не жди, но стремись ко всему
- 3. Копируем мастера
- 4. Постоянство имеет ключевое значение
- 5. Не сравнивайте себя с другими
- 6. Документируйте все
- 7. Примите участие в художественном сообществе
- Хотите узнать больше?
- Спасибо за прочтение!
1.
Будьте своим злейшим критикомЛегко надеть розовые очки, рассматривая собственную работу. Но чтобы на самом деле учиться и совершенствоваться, вам нужно научиться беспристрастно и критически оценивать свое искусство.
Если, с другой стороны, вы сами себе самый большой поклонник, вы никогда не определите слабые места или области, которые нужно улучшить.
Если вы чувствуете, что ваше эго мешает вашему обучению, покажите себя и отправьте свои работы на конкурсы и в галереи. Вы можете быстро смириться.
2. Ничего не ждите, но стремитесь ко всему
Если вы, будучи художником-самоучкой, ожидаете слишком многого, вы быстро разочаруетесь, если что-то пойдет не так. Быть художником достаточно сложно, даже при наличии формального образования.
Однако важно и то, что у вас есть почти безудержный оптимизм. Вы должны стремиться достичь всего, чего желаете.
Это то, что движет вами вперед. Вы можете не достичь всего. На самом деле, вам точно не стоит добиваться всего, чего вы желали.
Если да, то, вероятно, вы не слишком много мечтали.
3. Скопируйте мастеров
Иногда лучший способ изучить техники и процессы великих мастеров — просто попытаться скопировать их работы. Это поможет вам лучше понять проблемы, с которыми они столкнулись, штрихи, которые они сделали, цвета, которые они выбрали, и их общий подход к искусству.
Цель копирования шедевров не в том, чтобы попытаться воспроизвести их, а в том, чтобы почувствовать, как работал художник.
Это должно составлять лишь небольшую часть ваших занятий, так как важно, чтобы вы выработали свой собственный стиль.
(Подробнее о том, что я использую и что рекомендую, см. на странице расходных материалов.)
4. Постоянство – ключ к успеху
Если вы хотите стать успешным художником-самоучкой, важно просто положить часы in. К сожалению, это самое сложное в самоучке.
У большинства из вас будет дневная работа и другие увлечения. Вы не можете позволить себе роскошь учиться по 7 часов в день в художественной школе.
Так что вам нужно найти время, когда вы можете. В идеале у вас должны быть регулярные занятия в течение недели. Это не обязательно должны быть длинные сессии, но они должны быть сфокусированными и посвященными.
Вам нужно уединиться от мира и сделать эти сеансы важными. Включите музыку и отключитесь от всего остального мира. Полчаса упорной практики гораздо эффективнее, чем 7 часов нерешительной практики.
Обычная ловушка для художников-самоучек — ожидание идеального времени для практики (которое, как вы обнаружите, никогда не наступит). Вам просто нужно будет иногда обходиться.
Одним из лучших изменений, которые я внес, было то, что я включил в свое обучение небольшие картины и стремился завершить их всего за одно занятие. Это полная противоположность тому, чтобы тратить недели на то, чтобы закончить огромную студийную работу, которая часто просто оказывается незаконченной на складе.
Маленькие и быстрые картины сохранят свежесть вашего вдохновения и помогут вам не увязнуть в больших работах.
Отличная книга, основанная на этой идее, называется «Ежедневное рисование: рисуй маленькими и часто, чтобы стать более творческим, продуктивным и успешным художником». Рекомендуется к прочтению всем художникам.
5. Не сравнивайте себя с другими
Когда вы не окружены другими обучающимися художниками, вы можете обнаружить, что в конечном итоге сравниваете себя с очень известными профессиональными художниками (как правило, с теми, кого вы находите в Интернете). Вам нужно понять, что все профессиональные артисты когда-то были любителями.
Ищите вдохновения у профессионалов, но не сравнивайте себя с ними. Сосредоточьтесь только на себе и на том, как вы можете стать лучше. Это все, что имеет значение.
6. Документируйте все
Я твердо убежден, что вы должны документировать все, что вы делаете, даже на ранних стадиях. Может быть время, когда ваши ранние работы будут очень важны для вас.
Когда вы рассматриваете свои работы как коллективную группу, вы можете определить любые слабые стороны, которые вы, возможно, не смогли определить в отдельном произведении.
Например, глядя на группу своих недавних картин, я заметил, что они, как правило, гораздо более насыщенные (красочные), чем группа моих более ранних картин. Это потому, что в своих ранних картинах я использовал слишком много белого. Я не смог определить эту проблему по отдельным картинам.
Я считаю, что социальные сети действительно могут быть отличным способом вести учет вашей творческой деятельности. Это может выступать в качестве вашей собственной сюжетной линии, которая подчеркивает ваш прогресс.
К сожалению, ничто не сравнится с общением в художественной школе. Следующим лучшим вариантом является добровольное участие в художественном сообществе через конкурсы, выставки, художественные демонстрации и онлайн-форумы.
Если вы будете активно участвовать в художественном сообществе, вы не будете чувствовать себя таким ущемленным из-за того, что не пойдете в художественную школу.
Хотите узнать больше?
Вас может заинтересовать:
- Академия живописи – узнайте больше об основах живописи.
- 30-дневный творческий старт — если вы боретесь с уверенностью и продуктивностью.
- Список поставок – что я использую и что рекомендую.
Спасибо за чтение!
Спасибо, что нашли время прочитать этот пост. Я ценю его! Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим курсом Академии живописи.
Приятного рисования!
Дэн Скотт
Draw Paint Academy
Научитесь рисовать аниме как профессионал
Рисовать аниме для начинающих может быть сложнее, чем другие рисунки. Если вы хотите научиться рисовать аниме, нет лучшего места, чтобы найти репетитора, чем Superprof! (Источник: Unsplash) Итак, вы один из миллионов поклонников аниме по всему миру. Вы видели классику, такую как Neon Genesis Evangelion и Cowboy Bebop. Вас вдохновила манга «Стальной алхимик», «Атака титанов» и «Жемчуг дракона». И вам нравится работа Studio Ghibli, Toei Animation и Kyoto Animation.
Тем не менее, вы чувствуете, что ваша любовь к аниме и манге должна найти новый выход. Вы исчерпали почти все, что могут предложить Crunchyroll или Funimation – и ваши родители отчитали вас за то, что вы слишком много смотрите Cartoon Network и Adult Swim. Вы хотите стать немного более творческим.
Это достаточно просто.
Японская анимация — то, что мы знаем как аниме, — один из самых самобытных стилей на планете, узнаваемый во все времена. И воспроизвести этот стиль — и добавить элементы собственного творчества — это просто случай разрушения его элементов. И, наконец, усердно тренироваться.
Если вы можете представить себя в качестве дизайнера персонажей для Gainax, создающего некоторых из самых популярных аниме-персонажей будущего или выпускающего новый аниме-сериал самостоятельно, то последний пункт будет иметь значение. Вы ничего не добьетесь, если не потратите на это много времени.
Если ты не такой серьезный, то тебе проще. Если вы только что посмотрели «Тетрадь смерти», «Код Гиас» и «Мобильный костюм Гандам» и хотите попробовать воспроизвести эти образы самостоятельно, давайте начнем.
Давайте посмотрим, как начать рисовать, как японский мастер аниме. Но вы можете прочитать все об аниме здесь — или о наших любимых персонажах в аниме!
Cartoon Network показывает много аниме в США. (Источник: Википедия)Лучшие репетиторы по японскому языку
Поехали
Художественный стиль аниме
Мы уже говорили, что стиль японского аниме один из самых характерных в мировой поп-культуре. Вы почти сразу узнаете, что любой из персонажей манги или любого аниме-шоу принадлежит к этому конкретному стилю.
Это относится ко всем — от Хаяо Миядзаки до Осаму Тэдзуки, от Ёсиюки Томино до Акиры Ториямы. Хотя у всех этих художников очень разные стили, многие черты их творчества схожи. И именно с этими функциями вам нужно разобраться, если вы сами собираетесь стать художником аниме или манги.
Но что отличает эти произведения искусства? Давайте взглянем.
Узнайте о самых популярных аниме-сериалах!
The Big Hair
Теперь вы найдете очень мало аниме-персонажей, у которых нет невероятных волос.
Обычно он большой, нестандартного цвета и довольно резко меняется от сцены к сцене.
По-видимому, «вау»-фактор аниме-волос происходит из-за важности иллюстрации на обложке в маркетинге книг манги для детей. Наиболее привлекательные, интригующие и драматичные комиксы чаще всего продавались.
В результате вся аниме-индустрия начала конкурировать из-за прически — просто ради эффектной обложки.
Важные особенности
Все хорошо, но вы спрашиваете, как лучше всего отобразить это самостоятельно на своем чертеже.
Короче говоря, вы стремитесь в первую очередь к шипам, и вы стремитесь к любому стилю, который сделает персонажа крутым, интересным или захватывающим.
А потом нужно подумать о том, как эти волосы будут двигаться от кадра к кадру. Потому что аниме-волосы много двигаются и многое выражают своими движениями.
Наконец, вам нужно серьезно подумать о цвете волос вашего персонажа. Разные цвета имеют разное символическое значение, связанное с характером персонажа.
Таким образом, синий — это цвет мира и спокойствия — или холода. Красный – цвет страсти и агрессии. Итак, подумайте об этом, прежде чем придать цвет волос своему персонажу. Это не просто случайно!
Большие глаза
Пожалуй, главная особенность японской манги и аниме — это глаза. Вы и сами это достаточно хорошо заметили.
В аниме все действия персонажа происходят в глазах, которые обычно имеют большой размер (хотя у Миядзаки их не так много). Им придается эмоциональный диапазон и глубина, которые действительно поразительны для одного аспекта мультяшного лица.
История аниме обязана этой особенностью Осаму Тэдзуке, которого часто называют «богом» аниме. Его серия шестидесятых — самая известная из них — Astro Boy — сформировала то, как с тех пор художники рисуют своих персонажей.
Следовательно, вам нужно уделять больше всего внимания, когда вы рисуете своих собственных аниме-персонажей.
Читайте о японской культуре аниме, пока вы здесь!
Пол
Но помните, что здесь важно то, что у женских персонажей форма глаз часто отличается от мужской.
Сравните Сакуру из Cardcaptor Sakura с Гоку из Dragon Ball.
В то время как у женских персонажей обычно большие круглые глаза, мужские выглядят более агрессивно благодаря использованию прямых линий. Они передают что-то решительное, сосредоточенное и агрессивное.
Однако в моменты замешательства, наивности или удивления, независимо от пола, глаза широко открываются.
Эмоции
Аниматоры лучших аниме-сериалов уделяют большое внимание эмоциональному диапазону и глубине, которыми они наделяют своих персонажей. Персонажи аниме не должны быть просто говорящими пустыми оболочками, как это часто бывает в западных фильмах. Скорее, у них должно быть реалистичное и увлекательное развитие, а также невероятно приятная сторона.
При рисовании аниме-персонажей вы должны уметь вызывать у них различные эмоции. И вы будете делать это с помощью глаз, движений волос и ряда узнаваемых тропов, из которых вы будете заимствовать.
Глаза, как мы уже говорили, очень важны, и некоторые психологи утверждают, что это связано с тем, что в Японии глаза, помимо аниме, являются центром эмоционального выражения.
Во всем диапазоне эмоций вам нужно будет создать другой глаз.
Эмоциональные образы
Тем не менее, глаза работают в тандеме с широким спектром образов, используемых в аниме для выражения различных эмоций. Есть один почти для всего, от смущения до возбуждения, от интенсивности до замешательства.
В панике персонажи часто отрываются от пола, и черты их лица исчезают. В гневе персонажи обведены черными линиями. А когда больно, части тела персонажа опухают или имеют крестообразный пластырь.
Чтобы узнать больше об этих тропах, ознакомьтесь с серией «Как рисовать мангу» Морисаки Норими.
К этому нужно привыкнуть. Но, в конце концов, вы сможете использовать их с удивительными и веселыми эффектами.
Моэ
И последнее, что следует учитывать в связи с эмоциональными способностями персонажа. Это моэ, японский сленговый термин, обозначающий чувство привязанности или влечения к определенному персонажу.
Вы, должно быть, заметили, что многие персонажи из аниме, особенно персонажи категории «девушка-волшебница», невероятно милы.
Это преднамеренно, и это то, что в Японии известно как моэ.
Это преднамеренно, потому что это полезный инструмент для популяризации аниме. Симпатичность продается. Подумайте о фигуре и улыбке Пикачу — это моэ. Или большие глаза многих женских аниме-персонажей.
Один из ваших персонажей из вашего собственного аниме выиграет от использования некоторых из этих функций.
Примечание: Вы можете изучать японский язык в США на сайте Superprof.
Анимация персонажа аниме
Все вышеперечисленное достаточно хорошо подходит для персонажей манги. Но в то время как манга по-прежнему представляет собой страничную версию этого самого известного из японских художественных стилей, аниме требует некоторого движения. Ведь он анимирован.
Для тех из вас, кто пытался самостоятельно создавать анимацию в прошлом, это немного усложняет ситуацию. Очевидно!
Тем не менее, вы выбрали отличный стиль для отработки анимации, потому что в аниме используется один из самых простых стилей анимации.
Когда-то, на заре аниме, такие аниматоры, как Тэдзука, искали дешевые и быстрые способы оживить своих персонажей. Это, видимо, было связано с его работой с группой неопытных сотрудников – в плотном графике.
Однако техника анимации застряла. И это, опять же, стало одной из самых характерных черт аниме.
Вы не можете создать аниме, если не умеете рисовать мангу! (Источник: Unsplash)‘Ограниченная анимация’
По сравнению с диснеевскими методами «полной анимации», аниме традиционно делает что-то немного другое. И все это благодаря вещам, называемым «целями».
Cels, использовавшиеся до начала этого века, представляют собой прозрачные листы — или целлулоид — на которых рисуется кадр анимации — они должны быть в значительной степени уникальными, поскольку они рассказывают историю.
В то время как «полная анимация» использовала около восемнадцати разных кадров в секунду в своей анимации, ограниченная анимация использовала гораздо меньше — скажем, восемь или даже меньше.
В то время как сама анимация была не такой плавной; это не имело особого значения. Потому что пошла идея: если ты предположишь, что происходит движение, зрители получат это впечатление. И больше cels просто означает больше работы.
Следовательно, японская анимация была намного более рентабельной. Потому что в то время как Дисней производил, скажем, двадцать тысяч кадров за получасовой эпизод, ограниченная анимация сократила это число примерно до двух тысяч.
Итак, садитесь. Осталось нарисовать еще 1999 кадров!
НОВОЕ СОДЕРЖИМОЕ
Многие люди увлекаются рисованием и рисованием. Один из лучших способов преуспеть в рисовании — научиться рисовать аниме-персонажей. Изучение уникального стиля поможет вам развить свой собственный (Источник: Piaxabay)Эти руководства по рисованию аниме для начинающих научат вас основам рисования аниме с акцентом на японскую аниме-культуру.
Он предлагает советы по подходу, которому вы можете следовать, чтобы точно создать свое художественное видение:
Доступны лучшие репетиторы японского языка
Поехали
Руководство по рисованию аниме для начинающих
Конечно, научиться рисовать как художник потребуются годы напряженной работы, но мы точно скажем вам, куда должны быть направлены эти усилия:
Сначала сделайте более светлые линии
Для начала нарисуйте более светлые линии и продолжайте накладывать на них темные линии, пока не будете уверены, что получили траекторию линии на месте.
Это особенно полезно для проектов, которые являются большими или сложными.
Более светлые линии можно стереть, если вы допустили какие-то ошибки, а также их легче рисовать (не нужно сильно нажимать на карандаш, поэтому рука не так устает).
Если вы рисуете в цифровом виде, всегда полезно сначала сделать набросок, а затем нанести более четкие линии поверх него. Еще одна практика, которая поможет вам сохранить устойчивость руки, — это выполнение определенных линий.
И, наконец, постарайтесь сделать свой рисунок максимально простым. Ничего страшного, если вы допустили ошибку, набросав или нарисовав лишние линии; однако не рисуйте и не набрасывайте больше линий, чтобы исправить ошибку.
Если ваш рисунок не подлежит погашению, вы можете стереть раздел и начать заново.
Использование направляющих
Используйте направляющие в качестве тренировочных колесиков для рисования. Например, если вы хотите создать сбалансированную голову из вида вперед, вы начнете с рисования прямой линии в центре области, где вы хотите включить лицо.
Эти рекомендации помогут вам обеспечить одинаковую ширину охвата обеих сторон лица. После этого вы можете провести прямую линию (или несколько линий), чтобы убедиться, что и уши, и глаза выровнены.
Спланируйте свой рисунок
Перед тем, как начать рисовать, сделайте приблизительную оценку своих пропорций. Например, у популярных аниме-персонажей обычно головы больше, чем у людей в реальности.
Вероятность ошибки сводится к минимуму, если вы сравниваете размеры различных компонентов или предметов на своем изображении.
Как рисовать персонажей аниме? Вот несколько советов:
- Начните рисовать с верхней части тела
- Двигайтесь к нижней части тела, если вы рисуете человека
- Рисуйте только второстепенные элементы после того, как вы завершили общий дизайн тела (например, черты лица)
Вам будет намного легче исправлять проблемы, если вы будете помнить об этом.
В противном случае, если вы закончите рисовать голову в сочетании с нюансами черт лица, вы можете обнаружить, что остальная часть тела не помещается в область рисования.
На каждом этапе создания черт лица обязательно учитывайте пропорции. Поэтому, если вы рисуете глаза, сначала нарисуйте внешний контур обоих глаз, а затем каждую радужную оболочку.
Draw The Setting
Иногда лучше нарисовать свой потенциальный конечный продукт, чтобы понять масштаб и контекст. Основой для этого является правильное размещение видимых частей.
Например, вы можете проверить расстояние между обоими глазами, сделав более светлый рисунок другого глаза. Это обеспечит правильное расположение заметного глаза.
Кроме того, вы можете нарисовать внешний контур обоих ушей, чтобы понять, сколько волос вам понадобится, чтобы их покрыть.
Упражнения по рисованию
Начинающему художнику может быть очень полезно найти простые способы попрактиковаться в рисовании простых геометрических фигур и линий.
Такие упражнения помогут вам сохранить устойчивость руки и научат вас замечать типичные грубые ошибки (и избегать их).
Упражнения по рисованию также можно комбинировать. Например:
- Создайте квадрат
- Нарисуйте линии из угла в угол внутри него
- Нарисуйте две дополнительные линии через точку пересечения исходных линий
- Нарисуйте круг в первом квадрате
Это поможет вам визуализировать процесс рисования головы персонажа аниме можно разбить на простые формы.
Другие части верхней части тела и многие другие объекты часто могут быть созданы таким же образом.
Вам не нужно каждый раз рисовать всю конструкцию целиком, но это отличный пример того, почему так важно начинать с рисования основных форм.
Изучение стиля аниме-персонажей
Чтобы создать искусство, напоминающее популярных аниме-персонажей, вы должны сначала понять их отличительные качества. Есть также несколько онлайн-учебников, которые помогут вам изучить эти методы.
Просто загуглите «Учебники по рисованию аниме» и выберите то, что хотите нарисовать.
Но, конечно, это не лучший способ обучения для тех, кто хочет рисовать как профессионалы.
Эти люди должны вместо этого искать частных репетиторов!
Проверка на наличие ошибок
Держите рисунок в противоположном направлении или перед зеркалом, если вам трудно распознать свои недостатки.
Это даст вам новую «точку зрения» на них, что даст вам псевдовторое мнение.
Некоторые из наиболее известных аниме-персонажей имеют поклонников по всему миру, а их рисунки и наброски часто можно увидеть на онлайн-форумах и страницах Reddit (Источник: Pixabay)Если вы никогда раньше не слышали о перспективном рисовании , может показаться, что для обработки требуется много знаний, но не пугайтесь.
Рисовать в перспективе несложно. Возможно, вы рисовали что-то в перспективе, даже не осознавая этого, особенно если вы делали наброски какое-то время.
Проще говоря, объекты, находящиеся дальше, кажутся меньше, чем объекты, расположенные ближе к зрителю.
Поэтому точное применение перспективы в искусстве имеет решающее значение, поскольку оно может придать глубину и объем плоскому изображению.
Теперь, когда у вас есть общее представление о том, как работает перспектива, вы можете использовать ее в своих интересах в своих работах.
Но если вам нужна информация о том, как можно применять перспективу при рисовании известных аниме-персонажей, читайте дальше:
Использование перспективного рисунка в аниме
Перспективный рисунок можно заметить во многих мангах; он даже используется для создания некоторых из самых известных аниме-персонажей.
Однако, чтобы нарисовать хороший набросок комнаты, вы должны хорошо понимать перспективу. Даже если вы не особенно любите аниме, а просто любите рисовать, это может оказаться весьма полезным.
Когда комнаты, мебель, города, шоссе, здания и даже люди изображены в правильном ракурсе, они выглядят намного лучше.
Прямым примером перспективы в аниме может быть фигура на переднем плане, которая больше, чем персонаж на заднем плане.
Вы можете использовать его, чтобы быстро получить общее представление о том, насколько большим должен быть персонаж, когда он стоит на переднем плане по сравнению с тем, когда он стоит на заднем плане (или наоборот).
- Нарисуйте вертикальную линию той же высоты, что и персонаж, которого вы хотите проецировать
- Нарисуйте линии перспективы от точки схода, которая касается верхней и нижней линии высоты
- Вторая вертикальная линия должна быть проведена между идентичными линиями перспективы на переднем плане и фоне исходного рисунка персонажа
- Нарисуйте вашего персонажа между горизонтальные линии, проведенные от второй линии высоты до любой точки изображения
Кроме того, предположим, что вы хотите оценить размер символа в позиции рядом с той, из которой вы проецируете:
- Сначала сделайте грубый контур персонажа в том же месте
- Нарисуйте их в новом положении в зависимости от пропорций исходного местоположения
Другим примером может быть удар, который кажется вам в лицо.
Этого можно добиться, создав кулак, который значительно больше остальных частей тела персонажа.
Поднесите ладонь к лицу, если хотите увидеть точную иллюстрацию этого. Из-за перспективы он кажется намного больше, чем другие объекты.
Цвета, которые следует учитывать при рисовании популярных аниме-персонажей
Значительный процент людей склонны рисовать аниме-персонажей и хотят преуспеть в этом искусстве. В Интернете есть отличные образцы рисунков аниме для начинающих; они могут помочь вам повысить уровень ваших навыков (Источник: Unsplash)Сколько различных цветовых комбинаций применяется к персонажу в стиле аниме? Вот описание того, что вы должны учитывать:
- Интенсивность цвета: Яркость цвета измеряется его интенсивностью цвета. На него влияют оттенки, оттенки и тона
- Ахроматический: Белый, черный и серый — чистые ахроматические «цвета». Но эти цвета также состоят из коричневых, желтовато-коричневых, очень бледных или более темных цветов
- Монохроматический: Монохроматический относится к одному цвету. Это смесь синего и красного с некоторыми черными и белыми тонами для создания различных вариантов розового, в данном случае
- Аналог: Это оттенки, которые находятся точно напротив друг друга на цветовом круге. Аналогичные цвета создают низкоконтрастный эффект неброских тонов
- Триада: На цветовом круге эти цвета образуют треугольник. Вы можете выбрать любые три цвета, если расстояние между ними останется прежним
- Теплый: Красный, желтый и оранжевый являются примерами теплых оттенков – цветов, связанных с теплом, таких как огонь или солнце. Эта цветовая палитра очень подходит для персонажей фэнтези или научной фантастики. Это те цвета, которые вы ожидаете увидеть в холодных вещах, таких как снег и лед. Холодное сочетание цветов также хорошо подходит для персонажей научной фантастики и фэнтези 9.0030
Это смесь синего и красного с некоторыми черными и белыми тонами для создания различных вариантов розового, в данном случаеСтаньте экспертом в рисовании аниме с помощью профессионала
Рекомендации и советы, упомянутые выше, помогут вам в изучении основ аниме-искусства.
