Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?
Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.
Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.
Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.
Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.
Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?
Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».
Серый цвет?
Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная.
Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает.
Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?
Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.
Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:
«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.
Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.
А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:
«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.
В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.
И таких причин может быть гораздо больше.
В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.
Техника рисования акварелью «Без Грязи».
СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.
1
В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.
Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».
Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!
Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.
Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой.
Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.
Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен». Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.
Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.
2
СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ
Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:
Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.
И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!
Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.
Посмотрите на примеры выше.
В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими.
Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.
3
НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ
Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.
В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.
Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.
Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)
Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.
Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.
4
АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ
К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.
Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.
Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя.
Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!
В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.
5
НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ
Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.
Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.
В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.
Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.
Почему именно так?
Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.
Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.
6
НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС
Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.
Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.
Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.
Исходя из этого,
СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:
1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски).
Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.
2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.
Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.
3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.
4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов
5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.
7
С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА
Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.
Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.
Противоположные цвета:
— красный — зеленый,
— жёлтый (охра) — фиолетовый,
— оранжевый — синий
Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.
СОВЕТ! Как Не получить серый:
1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.
2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.
Помните про красные цветы на зеленой траве.
8
ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ
Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.
Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.
Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.
СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:
— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду
— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)
— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:
9
СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.
Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.
Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.
Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.
СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:
- размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
- для больших заливок используйте краски в тюбиках
- при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
- снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
- помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее
10
СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ
На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.
Что это значит?
Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.
Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.
Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.
Запомните очень важную мысль —
Серость можно легко исправить добавлением контраста
Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.
11
СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ
Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.
Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой, должен быть выдержан определенный колорит.
Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.
В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.
12
НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ
Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.
Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.
От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.
Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые тени от деревьев. Тени тогда тоже должны уходить в сторону синего.
А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.
Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.
Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.
Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.
Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?
ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!
Узнаем как научиться рисовать акварелью с нуля?
Впервые рисунки акварелью появились в древнем Китае. Здесь люди были первооткрывателями изящного рисунка и узнавали, как научиться рисовать акварельными красками. Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику рисования акварелью, можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.
Какие нужны кисти?
Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения.
Правильно выбранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.
Бумага для рисования акварелью
Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски – светлеть..jpg)
Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.
Правильно выбранные краски — залог успеха
Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные акварельные краски. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо.
Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.
С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.
Теплые или холодные тона
Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому.
Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.
Этапы рисования
Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде.
Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.
Удаление границ
Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.
Рисуем пейзаж
Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать пейзажи акварелью, должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге.
Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.
Эксперименты с зеленым
Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.
Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, – холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть – добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.
Как рисовать акварелью: руководство от новичка до эксперта
Акварельная живопись — один из самых популярных видов искусства, потому что это увлекательно, доступно, а его техники доступны как новичкам, так и опытным художникам.
Если вы никогда не использовали этот материал, вам может быть интересно, как рисовать акварелью и где найти основные советы и идеи по рисованию акварелью.
Мы составили руководство, которое поможет вам научиться рисовать акварелью, а также несколько советов от профессионалов и идеи для акварели!
Хотя заманчиво сразу начать, нужно выполнить некоторые подготовительные работы, прежде чем вы начнете рисовать акварелью. Эти шаги гарантируют, что ваше путешествие по обучению акварельной живописи будет гладким и успешным!
Шаг 1: Что вам понадобится, чтобы начать рисовать акварельюОдна из лучших особенностей обучения работе с акварельными красками заключается в том, что вам не нужно много материалов. Помимо простой воды вам понадобятся:
- Акварельные краски
Существует множество стилей и марок акварельных красок, и вы можете приобрести их как в наборах, так и в виде отдельных баночек с красками. Чтобы новичкам было проще, выберите комплексный набор. Вы можете перейти к созданию собственной палитры по мере улучшения ваших навыков.
Выбирайте акварельные краски с умом! Откройте для себя правильные бренды, которые работают для вас в этом руководстве.- Кисти для акварели
Кисти для акварели уникальны тем, что каждая кисть создает свой эффект. Если вы новичок и все еще учитесь рисовать акварелью, вам не понадобится обширный набор — достаточно базовых — но вы можете расширить свою коллекцию, продолжая свою творческую работу акварелью.
- Акварельная бумага
Акварельная краска, ну, влажная, поэтому вам нужна бумага определенного типа, чтобы защитить вашу работу. Когда вы только начинаете, выбирайте обычную бумагу для акварели. По мере того, как вы развиваете свою технику акварели, вы можете подумать о растягивании бумаги, чтобы помочь вашей краске лучше адаптироваться к поверхности картины.
- Доска и скотч (дополнительно)
Многие художники любят приклеивать акварельную бумагу к доске или другим твердым поверхностям, чтобы она оставалась на месте во время работы. Ваша доска не должна быть чем-то особенным, просто плоской поверхностью, и вы можете использовать профессиональный малярный скотч или малярный скотч, чтобы прикрепить края акварельной бумаги к доске.
Теперь, когда у вас под рукой есть материалы для акварели, вы можете настроить свое творческое рабочее место! Найдите место, где можно разместить ваши материалы и поставить воду там, где она не будет случайно пролита на вашу работу.
Если вы не используете доску, вы также можете рассмотреть возможность размещения газеты или бумажных полотенец под рабочей зоной, чтобы защитить лежащие ниже поверхности.
Шаг 3. Создание эталонов цветов Эталоны цветов помогают художникам-акварелистам познакомиться с красками и кистями, что полезно для понимания и планирования! Один из лучших способов развить свою теорию цвета и навыки смешивания, а также технику работы с кистью — создать образцы цветов (или даже цветовую диаграмму или колесо).
Вы можете опираться на свою диаграмму, когда обдумываете акварельные идеи или планируете новые проекты.
Чтобы создать базовую цветовую диаграмму акварельной живописи, начните с воды, листа акварельной бумаги и вашей акварельной палитры. На левой стороне листа, двигаясь вертикально, перечислите названия каждого цвета в вашей палитре. Продублируйте свой список в нижней части листа, двигаясь горизонтально слева направо. Затем используйте акварельные краски и кисти, чтобы заполнить «сетку», сопоставляя цвета и смешивая их вместе в соответствии с вашими этикетками.
Шаг 4. Разминка и практика Попробуйте что-нибудь новое, например технику сопротивления, в качестве упражнения для акварельной живописи! Следующим шагом в начале рисования акварелью является разминка и упражнения для развития навыков рисования. Практические упражнения могут включать что угодно: от набросков акварельных рисунков до работы по смешиванию цветов или новых техник работы с кистью.
Нет правильного или неправильного ответа на вопрос, как рисовать акварелью, когда вы только разминаетесь. Пока то, что вы делаете, помогает вам чувствовать себя творчески и вовлеченным в процесс, вы на правильном пути.
Шаг 5. Выберите акварельный проект Начните с проектов, которые подходят для всех уровней квалификации и предлагают пошаговые инструкции, которые помогут вам в дальнейшем.А теперь самое интересное — пора выбрать проект рисования акварелью! Даже если вы все еще бродите по водам акварели для начинающих, выберите проект, который соответствует вашим интересам или тому, как вы идентифицируете себя как художник-акварелист, который будет только способствовать вашему творческому росту! Возможно, у вас есть сильная сторона, которую вы хотите выделить, или область возможностей, над развитием которой вы можете работать в рамках своего проекта.
Обратите особое внимание на занятия и проекты, которые предлагаются для всех уровней навыков и содержат пошаговые инструкции о том, как использовать акварельные краски, чтобы улучшить свои навыки.
Акварельная живопись считается одним из самых приятных видов искусства, но она также может быть сложной задачей. Если вам нужны советы, которые можно положить в набор инструментов для рисования акварелью, не смотрите дальше!
1. Посвятите время акварельной живописи Найдите время для рисования акварелью!Во-первых, убедитесь, что вы планируете тратить время на оттачивание своего мастерства. Независимо от того, выделяете ли вы время на творчество в своем личном расписании или записываетесь на занятия, чтобы держать себя в руках, регулярные занятия помогут вам действительно прогрессировать.
2. Регулярно измеряйте прогресс Отличный способ измерить свой прогресс — оцифровать свое искусство, чтобы вы могли найти время для оценки своего портфолио, где бы вы ни находились! Помимо того, что вы уделяете время созданию акварельных рисунков, потратьте время на оценку выполненной работы.
Определите свои личные ориентиры для достижения успеха — например, овладение новой техникой кисти или создание более реалистичных картин — и регулярно пересматривайте свою работу, чтобы достичь своих целей.
Преподаватель Skillshare и художник-акварелист Энн Бутера называет терпение самым важным навыком для любого художника! Ее совет — будьте добры к себе, особенно во время учебы, и давайте себе время и пространство для роста и совершенствования в своем искусстве.
Основные идеи акварели для начинающих 1. Акварельные сладости и угощения Это отличный выбор для начинающих, которые ищут интересный акварельный проект!В этом увлекательном уроке акварели для начинающих, который проводит инструктор Skillshare и художник-акварелист Ясмина Создает, вы научитесь рисовать и раскрашивать очаровательные пончики, печенье и многое другое!
2. Красивые осенние деревья Осенние деревья — отличный объект, если вы хотите попрактиковаться в своих навыках акварели.
Для более активного отдыха попробуйте нарисовать осенние деревья с инструктором Skillshare Заниной Набил. Вы научитесь рисовать деревья акварелью шаг за шагом, и в итоге у вас получится прекрасная дань уважения осени!
3. Нарисуйте пункт назначения путешествия своей мечты Позвольте своему воображению диктовать свои творческие акварельные работы.Если однообразие повседневной жизни полностью высосало ваши идеи, помечтайте с инструктором Skillshare Кейтлин Шеффер и нарисуйте акварелью пункт назначения своей мечты. Были ли вы на самом деле в пункте назначения, не имеет значения, так как Кейтлин научит вас, как использовать эталонные фотографии, и в итоге вы получите красивую картину, к которой вы можете «сбежать».
4. Нарисуйте своих любимых животных Найдите вдохновение для своей акварельной работы с лисой или другим пушистым другом! Животные, особенно покрытые мехом, отлично подходят для акварельных проектов для начинающих.
Инструктор Skillshare Ольга Бонитас проводит замечательный пошаговый урок о том, как рисовать пушистых лисиц акварелью.
Если вы еще не совсем готовы к реалистичным акварельным рисункам, попробуйте работать в абстрактном пространстве или даже сочетать реализм и абстрактные свойства, как это делает инструктор Skillshare Мелисса Ли с этими акварельными портретами.
Заинтересованы в новейших техниках акварели?
Современные техники акварели: изучите навыки создания модных картин.
Принять участие в уроке
Как начать рисовать акварелью – первые шаги для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивое акварельное произведение и думали: «Я хочу рисовать так же»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что они просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо.
Потому что я считаю, что радость творчества акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы потратил вечность на переделку произведения искусства. Черт… Даже сегодня мне иногда приходится начинать несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Я хотел бы помочь вам преодолеть причины, которые сдерживают вас, и открыть для себя первые шаги, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись — один из самых доступных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам в вашем творческом путешествии.
Как начать обучение акварельной живописи
Есть много причин, по которым нам трудно начать что-то новое, например акварельную живопись.
Возможно, вы не понимаете, как использовать акварель, чтобы извлечь из нее максимум пользы. Или вы не знаете, какие материалы купить. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают что-то не так, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вы должны найти время и мотивацию, чтобы по-настоящему рисовать.
Если вы позволите какой-либо из этих вещей помешать вам начать рисовать акварелью, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Неуверенность в себе
Страх перед неизвестностью — естественная реакция человека на что-то новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Я не был на 100% уверен в своих способностях к рисованию, когда только начинал. Но как только вы преодолеваете этот страх, вы удивляетесь, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«Но что, если я совершу ошибку?» — слышу я от вас. И что? Никто не узнает, что это ошибка, прими себя.
Открою тебе тайну. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из вещей, которая делает акварель такой интересной!
Вы не умеете творить
В детстве вы беззаботно рисовали. Дело в том, что ты всегда был творческим… Ты просто забыл об этой части себя.
Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию своих навыков и поиску своего творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — действовать. Практика акварели каждый день понемногу — отличный способ рассеять сомнения.
И помните, это должно быть весело!
Нехватка времени
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварель очень портативна, поэтому вы можете взять ее с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда отвлекаетесь от повседневной жизни. В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если их искать.
Знакомство с акварельными красками
Начинающие часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали другим типом краски, например акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете в руки кисть.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветовые узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет видимым каждый мазок.
По этим причинам акварель считается сложной для изучения и контроля. Я думаю, это немного несправедливо. У вас может быть несчастный случай с вашей щеткой. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не как ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Основная вещь, которую нужно понять об акварели, скрыта в ее названии.
Вода …
Влажность и течение воды, а также создаваемая ими прозрачность определяют результат ваших картин.
Правило, которое нужно запомнить, таково. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область влажной краски будет стремиться к равновесию и течь к области меньшей влажности. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется и быстро сохнет . Так что окно возможностей для игры с краской иногда короткое (поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки во влажном состоянии во время работы) .
Что нужно для начала работы с акварелью
Чтобы начать рисовать, многого не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Базовая теория цвета говорит нам, что можно смешать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий . На самом деле вам нужно больше, чем просто три краски основного цвета, чтобы смешать любой желаемый оттенок.
Самая маленькая палитра для наилучшего сочетания цветов состоит из шести цветов .
Теплый и холодный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, вы можете определить теплые цвета как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные цвета — это те, которые имеют тенденцию к синему. Холодные краски содержат пигменты с более синим оттенком, а теплые краски используют пигменты, имеющие тенденцию к красному цвету. К сожалению, «чистых» основных пигментных цветов не существует, поэтому вам потребуется комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы сбалансировать друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.
Прекрасным способом начать работу с акварельными красками художественного качества по разумной цене является вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает в себя качественные акварели всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели специально разработаны для работы с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они удерживают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие кисти для акварели сделаны из натурального ворса, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но они могут быть дорогими. Наиболее доступной альтернативой является смесь из натуральной и синтетической щетины . Фирма «Серебряная кисть» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый — хороший вариант. Круглые щетки являются наиболее универсальными и позволяют0007 широкий диапазон мазков . И если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени, набирая краску, и это ограничит вашу работу с кистью.
Акварельная бумага необходима, потому что любая другая бумага не очень хорошо справляется с влажной краской.
Высококачественная бумага из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой достаточно для начала. Только убедитесь, что бумага достаточно плотная. Хороший минимальный вес составляет 140 фунтов / 300 г/м². Это бумага, которую я использую для рисования.
Что нарисовать для начала?
Это не учебник по всем возможным акварельным техникам. Это долго объяснять. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, приведенные ниже проекты помогут вам начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Вам не нужно быть талантливым художником от природы, чтобы наслаждаться этим видом искусства.
Начальное руководство по растушевке акварелью
В этой небольшой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску на сухой бумаге и влажную краску на влажной бумаге, что является типичным приемом акварельной живописи.
Приготовьтесь со своими припасами и двумя банками воды . Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварельных красок имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую тарелку (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Прежде чем приступить к покраске, вам нужно смешать краску. Выберите любой цвет, который вам нравится. Начните с того, что хорошо промокните кисть, чтобы она впитала много жидкости. Затем наполните его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы образовалась лужица воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и наполните ее пигментом.
Аккуратно смешайте пигмент с лужицей воды. Хорошо перемешайте, чтобы создать гладкую смесь.
Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если она слишком светлая, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что когда акварельная краска высыхает, она выглядит светлее, чем когда она влажная) . Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
- Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисовать, загрузив кисть чистая вода и нарисуйте на бумаге 4 или 5 параллельных линий, оставляя промежуток между каждой линией. Через минуту вы поймете, почему вы это делаете. Вы не хотите, чтобы эти линии были мокрыми насквозь, а просто смочите (подождите минутку, если вы думаете, что они слишком влажные) .
- После того как бумага намочится линейными мазками, наполните кисть цветной краской. Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к влажным линиям. Несколько раз рисуйте узор из линий, одну под другой, оставляя между ними пространство.
- Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты вашей акварели растекаются по мокрым линиям бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.
Обратите внимание, что линии краски имеют четкие и жесткие края там, где вы нанесли их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрым по сухому . Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над кистью.
Каждый раз, когда мазок мокрой краски проходит по линиям демпфера, мокрая краска стекает на влажную бумагу, создавая эффект диффузии (Если вы помните из описания выше, вода всегда течет от мокрой стирки к менее мокрой стирке) . Поскольку линии прозрачной воды влажные, но не мокрые насквозь, ваша сочная мокрая краска течет по влажным линиям.
Простые акварельные цветы с многослойной краской
Для следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.
По ограничению количества цветов в ваших картинах вы стоите больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивает с толку и может конфликтовать друг с другом. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Также я использую цвета, расположенные на близко друг к другу на цветовом круге (цветовой круг — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им в смешивании цветов и цветовом дизайне. ) . Использование оттенков, близких друг к другу, известно как аналогичное цветовое исполнение .
Разбавьте цвета. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Вы увидите эффект прозрачности в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что противоречит цели использования акварели) .
- Начните с рисования ряда овальных фигур.
Я меняю ориентацию своих овалов, чтобы добавить разнообразия. Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы начнете закрашивать ранее нанесенную краску слишком рано, основная краска поднимется и размоет первую форму. - Теперь нарисуйте новую серию овальных фигур поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.
Обратите внимание, что основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет. Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый цвет на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.
Техника рисования, которую вы используете, называется лессировка , что в основном означает наслоение красок друг на друга после высыхания .
- Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте несколько новых овалов в уже существующих формах.
Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию. - Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге у вас получится узор из абстрактных акварельных «цветов».
Круто… А?
Учебник по смешиванию цветов для начинающих с теплыми и холодными основными красками
В этом простом рисовании вы узнаете, почему вам нужно шесть основных красок, чтобы получить хороший диапазон смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы будете рисовать заливки холодных цветов , а во втором вы будете рисовать заливки теплых цветов . Подготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов в вашей палитре. Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые смывки начнут высыхать. Это техника под названием мокрым по мокрому , и, как вы увидите, он дает красивые рассеянные цветовые сочетания.
- Начните с смачивания квадрата чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета смешивались на бумаге, и это легче сделать, если поверхность остается влажной, пока вы работаете. Это техника рисования, известная как
- В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонов, обычно это желтый 9.0209 (это потому, что желтый цвет легко загрязняется более темными цветами с вашей кисти или на палитре) . Закрасьте один угол квадрата.
- Затем добавьте холодный синий цвет на другую сторону квадрата. Дайте краскам расплыться и смешаться на бумаге.
- Наконец добавьте прохладного красного цвета, чтобы завершить квадрат. Вы можете способствовать тому, чтобы краски смешивались, слегка наклоняя бумагу или нанося краску на влажную смывку, чтобы создать смешивание на поверхности.
- Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.
