Как научиться красиво рисовать от школы рисования
Рисунок — один из самых интересных способов отражения внутреннего мира творческой личности и его видения реальности. Художники каким-то поразительным образом могут точно подметить детали человека, предмета или окружающего мира. Многие люди, глядя на их работу, желают овладеть таким же навыком. Это может понадобиться во многих сферах деятельности. Искусство, дизайн, создание иллюстраций… Да и просто: создание картин может стать приятным хобби, которое поможет отвлечься от будничной суеты. В данном материале собраны основные приемы, которые помогут вам развить свои художественные навыки.
Определяемся с целью
Существует несметное количество направлений и разветвлений рисования. Важно знать, чего именно в нем вы хотите достичь. Это может быть:
- Этюды для души. Если вы хотите научиться правильно орудовать кистью или карандашом для того, чтобы, в первую очередь, порадовать себя, значит, вам нужно двигаться в этом направлении.
Выбирать уроки и литературу, которая вам нравится. Неспешно изучать ремесло, ориентируясь на собственные ощущения.
- Монетизация таланта. Заработок. Работая в этом направлении, вам необходимо быть более усердными и полностью ориентироваться на рынок, с которым вы хотите взаимодействовать. Веб-графика? Веб-дизайн? Выбор может пасть на что угодно, и именно от него будет зависеть дальнейшая стратегия.
- Вклад в искусство. Думаете, как научиться рисовать рисунки, и хотите оставить свой след в истории? Желаете видеть свои инициалы под рамкой какой-нибудь популярной галереи? Тогда нужно двигаться именно в этом направлении, углубляясь в культуру.
Это лишь самые распространенные варианты, и выбор пути в конечном счете всегда остается за собой. Главное — всегда помнить о цели и не сворачивать с выбранного пути.
Определяемся со стилем
Это также является одной из отправных точек в деле постижения ремесла. Вам необязательно выбирать какое-то конкретное направление, достаточно определиться, например, с инструментами. Чем вам хочется творить? Карандашами? Гуашью? Пастелью? А может, тушью? Исходя из своих пожеланий нужно приобрести материалы. Не забудьте про бумагу: если для карандашных рисунков подойдет простая «Снегурочка», то для более водянистых текстур необходимо приобретать специальные акварельные листы. Тем более, техника работы с каждым из инструментов сильно отличается. Именно поэтому приходится выбирать один или, может, несколько вариантов. Куда проще дела обстоят с вопросом «Как научиться рисовать картинки при помощи компьютера». В этом деле вам понадобится лишь ПК или ноутбук с подходящей «начинкой» и специальная программа, в которой вам нужно будет научиться работать.
Расширяем кругозор
Прежде всего у художника должно быть развито зрительное восприятие. Именно оно помогает четко выстраивать композицию, грамотно подбирать и смешивать между собой цвета, реалистично изображать предметы, чувства и явления. У вас может быть врожденное интуитивное чувство прекрасного, однако его нужно обязательно развивать. Как это делать? Все просто: нужно как можно больше «впитывать» в себя визуальной информации. Это можно сделать в картинных галереях или на фотовыставках. Также расширению кругозора может поспособствовать хорошее кино, которое было создано опытным оператором и режиссером-постановщиком. Смотрите в интернете на красивые фотографии, выделяйте для себя любимых фотографов и художников. Важно иметь свой вкус и свое видение! Особенно ценным будет ознакомление с классическим искусством. Именно оно считается эталонным практически во всех художественных кругах.
Изучаем правильную литературу
Несмотря на то, что рисование — это по большей мере искусство практики, вам также будет полезным знать некоторые теоретические моменты. Лучше всего брать «учебники» от именитых авторов. Возможно, они написаны слишком трудным языком, и над ними придется немало потрудиться, зато вы сможете выучить основы академического рисунка и заложить хорошую базу. Вот некоторые популярные литературные пособия.
-
«Игра света и тени для художников», Берн Хогарт.
- «Основы учебного академического рисунка», Николай Ли. Это своеобразная азбука для каждого художника! О ней знает практически любой уважающий себя мастер. Это та база, которая просто должна быть у вас в голове.
- «Основы композиции», Н. М. Сокольников. Учебник поможет самостоятельно разобраться в том, как правильно расставлять предметы на пространстве холста, как лучше рисовать пейзаж и портрет, а также откроет много важных для любого творца постулатов.
Знакомимся с нужными людьми
Попробуйте окружить себя художниками! Здорово, если рядом будет хотя бы один профессионал, к которому вы можете обратиться за советом или рецензией. Творческий круг друзей поможет вам:
- вдохновляться на новые работы;
- расти, конкурируя с другими художниками;
- получать критику и смотреть на свои рисунки со стороны;
- узнавать что-то новое.
Скорее всего, опытные люди даже смогут подсказать ответ на вопрос: «Как быстро научиться рисовать
Учимся
Один из самых действенных, а от того и популярных способов познать все секреты художественного ремесла — это обучение в специализированных заведениях. Это может быть как колледж культуры и искусств, так и полноценный творческий ВУЗ. Для того, чтобы поступить, нужно сдать базовые школьные предметы, а также пройти несколько творческих испытаний. Единственный и самый веский минус — большая конкуренция. Заниматься творчеством, а не работой в офисе, желают многие абитуриенты. Однако на одного талантливого человека всегда находится кто-то более талантливый, который займет его место. Но отчаиваться не стоит: также хорошо вас сможет обучить курс по рисованию http://tumen.videoforme.ru/designschool/drawing. Опытные преподаватели не только подскажут, как научиться хорошо рисовать, но и смогут помочь в разработке неповторимого стиля. Удачи!
Просмотров страницы: 539
Советы по рисованию карандашом для успешного проекта по рисованию Shoe Frenzy
Я люблю учить рисовать. Особенно рисунок карандашом. Все эти великолепные значения, переходы и края перемещаются в композиции одновременно. Это чистая художественная магия. Это также самый быстрый способ привлечь внимание студентов-искусствоведов и удержать его до конца семестра. Как только они обнаружат, что могут рисовать — и рисовать очень хорошо, — вы захватите их внимание. Мало того, вы обеспечили заинтересованный класс, полный детей, которые хотят знать и учиться больше.
Я провел 12 лет, разрабатывая и перерабатывая свой подход к обучению на основе строительных лесов, и могу с уверенностью сказать, что он работает. Учителя регулярно связываются со мной и рассказывают, насколько увлечены их дети, насколько лучше их работа. Если вам нужны доказательства, просто зайдите в мой магазин TpT и прочитайте обзоры учебных программ. Их 1000 с лишним.
Благословение
Видеть, как появляется и укореняется уверенность в новых художниках, — это привилегия.
Когда люди учатся рисовать, они светятся изнутри.
Если вы уже были на моей вечеринке в блоге, то знаете, что я твердо придерживаюсь фундаментального подхода к обучению. Будь то рисование или рисование, детям нужно время не только для того, чтобы освоить навык, но и для того, чтобы отточить этот навык.
Маленькие ступени. Большие победы.
Как художник и педагог, я иногда избегал использования сетки, но на самом деле все просто. Для начинающих — и даже для продвинутых учеников, рисующих сложные изображения — сетка — отличный способ ввести учащихся в мир масштабирования объектов вверх (или вниз).
Я имею в виду, если это достаточно хорошо для легендарного Чака Клоуза… кто я такой, чтобы отрицать его ценность?
Каждый раз, когда я обдумываю новый урок, художественный проект или концепцию, я спрашиваю себя,
«Чему я хочу, чтобы дети научились?»
Как только я определяю «Что», я определяю и «Как».
Для моих учеников, начинающих рисовать, я начинаю рисовать карандашом с
Блок рисования линий. Мы сосредотачиваемся на развитии «критического взгляда», рассматривая углы и детали с пристальным вниманием. Мне нравится говорить, что это «приседания для ваших глаз». Мы укрепляем зрение нашего художника. Конечная игра — это рисование с натуры, поэтому нам нужно заранее начать «видеть» объекты новым и преднамеренным образом.
Этот модуль рисования линий охватывает масштабирование объектов с использованием метода квадрантов из 4 частей. Мы начинаем с малого, обычно это рабочий лист с рисунком размером 3 х 4 дюйма. Затем мы переходим к еще одной небольшой практике перед окончательным проектом (8 x 10 дюймов). Во время этих первых практических рисунков мы фокусируемся на использовании этой сетки в качестве ориентира — сетка взаимодействует с изображением — линии в сетках напрямую связаны с точками в эталоне, и если мы рассмотрим эти отношения и выстроим линии с помощью сетки, рисунок будет идеально пропорционален эталону.
Для итогового проекта учащиеся делят свое эталонное изображение (сложное анимированное изображение — выбирают из набора, предоставленного на уроке) на четыре равные части, а область рисования делят на 4 равные части. Каждый квадрант масштабируется прямо пропорционально эталонному изображению. Я подчеркиваю тот факт, что область рисования — плоскость изображения — должна быть прямо пропорциональна эталонному изображению, иначе готовый рисунок будет перекошенным и непропорциональным.
Примечание:
Это распространенная ошибка начинающих художников, поскольку они часто вставляют линии сетки в изображение на своем телефоне (прямоугольное изображение), а затем пытаются масштабировать до квадратной плоскости изображения, когда не хватает места для масштабирования и прочего. «сплющиваются» и искажаются, потому что прямоугольник и квадрат не пропорциональны друг другу.
Другой распространенной ошибкой является использование прямоугольной эталонной фотографии с горизонтальной конфигурацией и поворотом бумаги для рисования вертикально. Это приведет к тому, что рисунок будет слишком широким и не будет правильно вписываться в квадранты. К счастью, эта ошибка обычно видна при размещении первых нескольких строк и легко исправляется поворотом бумаги.
После того, как учащиеся освоят метод квадранта, я перехожу к методу рисования формы, отрицательному пространству, затем мы изучаем визуальную передачу формы с помощью использования значения графитным карандашом.
В сегодняшней записи блога я пропущу уроки «Форма» и «Негативное пространство», так как хочу, чтобы вы увидели, как один из моих самых любимых уроков графитным карандашом прекрасно воплощается в жизнь с помощью метода квадрантов.
Узрите рождение
«Безумная обувь»
Много лет назад я искал предмет для рисования для детей, который мне не нужно было покупать, и однажды для разминки «на лету» (мы все был там — у меня, наверное, голова болела) Я сказал всем снять один ботинок и сложить туфли в середине стола для упражнения по контурной линии.
Когда дети рисовали, я заметил, что они действительно увлечены этим упражнением — очень увлечены и сосредоточены.
Процесс
Позже в этом семестре, когда я добрался до своего карандашного рисунка, я решил вернуться к обуви. Я разделил детей на группы по 4 человека, и они сфотографировали груды обуви крупным планом. Я даже рассказал им за день о фотосессии, чтобы они могли надеть свою самую интересную пару.
Мы вынесли туфли на улицу и сфотографировали их — без причудливой фотосъемки, без специального освещения — просто лист бумаги размером 18×24 дюйма с кучкой обуви. Единственным условием было то, что изображение должно было быть четким и четким (никаких размытых фотографий), и они должны были приблизиться так, чтобы были нарушены как минимум 3 стороны плоскости изображения — в основном открытая композиция. Я также попросил их убедиться, что нет потерянных темных фигур, потому что на карандашном рисунке они выглядели бы как большая черная дыра.
Распечатать фотографии — довольно сложная задача, но вот как мы это сделали.
Дети выбирают две-три (не больше) понравившиеся картинки, приходят ко мне и мы выбираем лучшую. Да, на меня идут 30 с лишним детей с,
«Какой я использую, мисс Фокс???»
и да, это хаотично. Я говорю им в начале урока, что у нас есть две цели на день — одна, сделать фото и вторая, выбрать фотографию, обе к концу урока. У нас есть 90-минутные блоки, так что времени достаточно. Для расписания периодов я бы распределил это по двум периодам занятий.
Когда выбор фотографии завершен, они сбрасывают фотографию или отправляют ее мне по электронной почте, я переименовываю ее своим именем (сделайте это сразу же — все эти фотографии обуви выглядят одинаково примерно после 3-й фотографии, лол) и я создаю документ для изображения. Когда я помещаю изображения в документ, я изменяю их размер до 4×5 дюймов. Небольшая обрезка может быть необходима, но не сильно. Картинная плоскость рисунка будет иметь размеры 8×10 дюймов, поэтому пропорции будут правильными, когда учащиеся разметят рисунок контурной линии, используя метод квадрантов. Он будет ровно в два раза больше эталонного изображения.
Я изо всех сил стараюсь, чтобы все изображения были отмасштабированы и помещены в справочный документ к следующему уроку — это может быть одна из тех вещей, которые «должны быть сделаны дома», а иногда это не происходит до следующего дня. . Поскольку мои ученики перед окончательным проектом (Radiant Ribbons или
Curly Paper), у них последний день выполнения этого задания, поэтому, если мне нужен день, чтобы закончить сбор изображений обуви, это сработает отлично.
Между Квадрантным методом и этим уроком Shoe Frenzy учащиеся узнали, как построить объект с фигурами, как построить объект, используя только отрицательное пространство, и как создать форму из формы, добавив значение. Заложена основа для сложного реалистичного рисунка, который требует строгого наблюдения, хороших навыков и непоколебимой уверенности.
Поскольку я выступаю за сообщество в художественном классе, у нас в пространстве есть аура «Никто не забыт». Я формирую этот образ мышления, иногда проводя детей через настройку проекта в группе. Не всегда, но иногда.
В тот день, когда у меня есть готовые распечатанные фотографии размером 4×5 дюймов — когда я их обрезаю, я печатаю имя каждого ученика под фотографией (совет: они не вспомнят, какая из них принадлежит им, и вы тоже, лол). Я вырезаю их, раскладываю на столе, и пусть все берут свои по дороге в класс. Перед тем, как дети войдут, на каждом столе лежат линейки и бумага размером 10 x 12 дюймов.0003
Боковое примечание:
Студенты уже выполнили точно такую же настройку в начале семестра, когда они делали окончательный проект по рисованию квадрантов. Так что все должно пройти очень гладко, но я подробно объяснил это на всякий случай. вы еще не нарисовали линию
Я встаю впереди с куском
Бумага для рисования размером 10 x 12 дюймов, и я объясняю, что мы будем делать это вместе. Каждый получает свою бумагу, свой карандаш, свою линейку, и мы проходим следующие шаги:
- Рисовать граница в один дюйм по всему краю бумаги
- Узрите мятеж «Я не умею читать по линейке»… он приближается…
- Самый простой способ сделать это – отмерить расстояние в один дюйм от края в двух местах на каждой стороне листа (возле каждого угла) и сделайте небольшую отметку – на каждой стороне будет две маленькие отметки
- Совместите отметки и нарисуйте линию – это создаст границу картинная плоскость на бумаге для рисования 10 x 12 дюймов
- Далее, разделите плоскость изображения на четыре равные части, отмерив 5-дюймовую точку на длинной стороне бумаги и сделав отметки (сделайте это с обеих сторон) и 4-дюймовую точку на коротком конце бумаги
- Выровняйте эти отметки и нарисуйте СУПЕР легкое «перекрестие» на бумаге для рисования — это сотрется, как только значения начнут добавляться
На контрольной фотографии дети могут либо измерить более половины пути с каждой стороны, либо нарисовать перекрестие (я говорю им сделать это темным, чтобы они могут ее видеть) или они могут сложить фотографию на четыре равные части (убедитесь, что части равны — совет: пусть они отрежут белую рамку от эталонной фотографии, прежде чем складывать ее), а затем нарисуют перекрестие.
Теперь пришло время рок-н-ролла.
Shoe Frenzy Steps: (каламбур)
- Карандашный рисунок контурной линии (СВЕТЛЫЙ)
- Проверяйте и перепроверяйте контурную линию, чтобы убедиться, что все в пропорции
- Создайте шкалу значений графитным карандашом — используйте для проверки значений во время процесс рисования
- Начните наложение значений
- Работайте от светлого к темному — вы всегда можете ДОБАВИТЬ значение, стирание для уменьшения значений оставляет грязную слизистую область, которая может истирать бумагу и оставлять «нечеткую» область, которую нельзя исправить
- Сосредоточьтесь на границах Value критическим взглядом — они мягкие или четкие? Это поможет визуально передать правильную текстуру
- Держите лист чистой бумаги под пяткой вашей руки, чтобы не смазать графит и не размыть рисунок
- При растушевке графитного карандаша мы не используем пальцы или растушевку моя комната — вся ценность добавляется с помощью карандаша только для красивой чистой общей отделки
- Работайте медленно.
Ничего сказочного никогда не происходило из-за спешки. Я люблю говорить: «Мы не бежим от огня».
- Следите за тем, чтобы ваш рисунок был ровным и чистым на протяжении всего процесса. Всегда стремитесь к хорошему мастерству. Ваша работа является продолжением ВАС. С ним следует обращаться с максимальной осторожностью и состраданием, как и с вами.
Ниже приведены некоторые примеры процесса рисования карандашом от моих учеников, изучавших рисунок 1:
7 советов, как значительно улучшить •
Внутри можно использовать партнерские ссылки. Политика раскрытия информации
Хотите узнать, как стать лучше в рисовании? Я так предполагаю, иначе вас бы здесь не было. Как это раздражает, когда вы хотите нарисовать что-то, что у вас в голове, а затем, как только вы подносите карандаш к бумаге, вы хотите скомкать это и сломать все свои карандаши?
Вы, наверное, уже знаете, что для улучшения навыков рисования вам понадобится практика. И многое из этого. Но часть «много этого» не должна быть сдерживающим фактором. Вам буквально нужно много практики, чтобы стать лучше в чем-либо. И хорошая вещь в большом количестве практики с рисованием заключается в том, что это весело, вы можете делать это где угодно, вы (опять же, в буквальном смысле) увидите свои улучшения, и если это то, что вы любите делать, это не будет похоже на работу. .
Вот 7 советов по рисованию, которые значительно улучшат ваш рисунок. Считайте это рутинным упражнением для ваших рисовальных мышц — задействуйте различные части вашего мозга, глаз и рук, чтобы дать вам всестороннее владение навыком рисования.
Вам также могут понравиться:
- 365 идей для рисования
- Глупые подсказки для рисования для детей
- Подсказки по рисованию для иллюстраторов
Рисование — это талант или навык?
Если бы я закричал в ответ на это, это было бы: МАСТЕРСТВО! НАВЫК! Возможно, вы родились с врожденным талантом к рисованию, но это далеко не все. Я видел много людей с природным талантом к рисованию, которые не занимались рисованием (поднимает руку), и тех, кто, может быть, не так хорошо рисовал сразу, но с практикой стал восхитительным в рисовании.
Как научиться рисовать лучше
Если вы действительно хотите научиться рисовать лучше, у вас всегда должен быть с собой небольшой альбом для рисования. Это не означает, что вам нужно превратиться в одержимого, измученного художника, которого общество любит романтизировать. У вас может быть здоровый жизненный баланс, когда вы по-прежнему много рисуете и у вас это хорошо получается. Пожалуйста.
Вернуться к альбому.
#1 Это совет №1, как научиться рисовать лучше. Альбом для рисования действует как физическое напоминание о том, что вы должны рисовать. Если вы можете добраться до своего альбома для рисования, прежде чем дотянуться до телефона, это успех №1 в рисовании.
С учетом сказанного вам, возможно, придется попробовать несколько разных альбомов для рисования, прежде чем вы остановите свой выбор на том, который вам понравится. В то время как некоторые люди клянутся своим альбомом для рисования Moleskine, другие чувствуют себя более комфортно с дешевым карманным альбомом для рисования, в который они могут взорваться, пока они практикуют повышение уровня навыков рисования.
#2 Сначала нарисуйте все, что видите. Нарисуйте свою собаку, свою маму, уголок своей спальни, чашку грибного чая с коллагеновым порошком и немного миндального молока. Рисование — это не только навык, но и привычка, и чем больше вы этим занимаетесь, тем больше вам хочется этим заниматься. Просто подождите, пока ваш мозг немедленно не предложит вам достать альбом, потому что вы заметили что-то, что ДОЛЖНЫ нарисовать.
От этой мысли у меня мурашки по коже, поэтому, поскольку я обожаю узнавать о победах в искусстве, пожалуйста, дайте мне знать, когда это случится с вами. < Ссылка на Instagram, чтобы вы могли сообщить мне. 🙃
#3 Вам не нужны самые дорогие расходные материалы. Хотя мне больно это признавать, даже такой сноб, как я, знает, что вам не нужны причудливые принадлежности, чтобы стать лучше в рисовании.
Как новичок, вы захотите пролистывать альбомы и материалы, рисуя, рисуя и еще раз рисуя. Сохраните расходные материалы Caran d’Ache на потом (добавьте мой пост о лучших карандашах для рисования в закладки на потом).0003
Но, несмотря на то, что некоторые художники выбрали шариковые ручки в качестве своего любимого инструмента для рисования, я все же рекомендую ручку или карандаш, которые дадут вам. немного ноги вверх. Если вы любитель карандашей, начните с карандашей для рисования Blick Studio или карандашей Staedtler. Если вы решите рисовать только ручками, возьмите набор Microns.
#4 Хорошо, вот где будет весело. Чтобы по-настоящему хорошо рисовать, нужно немного изменить свой взгляд на вещи. Я помню, как в художественной школе я рисовал модель и сцену вокруг нее, и я действительно начал видеть, как свет падает на все и как все это связано друг с другом.
Чем больше вы рисуете то, что видите, тем больше вы будете видеть: то, как край вашей собаки выглядит темнее рядом со светлым покрывалом, тень, которую один лист отбрасывает на тот, что под ним, и т. д.
Прикольная штука о том, что вы можете практиковаться в рисовании, когда вы не рисуете. Отложите свой чертов телефон и СМОТРИТЕ на вещи. (Это такой забавный способ заставить людей чувствовать себя некомфортно на публике.)
Посмотрите на цвета, свет, тень, форму, отрицательное пространство, перспективу, соотношение размеров. Изучите это. Это поможет вам рисовать то, что вы видите на самом деле, вместо того, чтобы рисовать то, что, по вашему мнению, должно выглядеть.
#5 Запишитесь на урок. Вы можете практиковаться, пока ваши пальцы не покроются кровью, но иногда это ускоряет прогресс, когда у вас есть отличный инструктор. Это своевременное предложение от того, кто объективно (и со знанием дела) видит ваш рисунок, может дать вам момент, который вам нужен, чтобы вырваться из колеи ящика.
Даже онлайн-курсы, такие как Domestika, Skillshare или Udemy, могут дать вам советы и рекомендации от профессионалов о том, как улучшить навыки рисования.
#6 Смените предметы для рисования. Если вы полностью одержимы рисованием рук, это потрясающе. Руки, как известно, рисовать сложно, и вы многому научитесь. Однако вы узнаете больше и станете лучше рисовать, если будете иногда бросать себе вызов.
Перенеситесь к своему окну и нарисуйте то, что вы там видите. Сядьте в город и нарисуйте несколько зданий. Нарисуйте свое лицо в зеркале. Дело в том, что чем больше вы будете заставлять себя рисовать вещи за пределами вашей зоны комфорта, тем лучше вы будете рисовать в целом.
#7 Быстро рисуй. Когда мы начинаем пытаться стать лучше в рисовании, мы склонны напрягаться и придираться к каждой маленькой линии. Вместо этого вы хотите разогреться, расслабиться и насладиться процессом. Иногда для этого требуется сделать несколько рисунков, а иногда вам может понадобиться выполнить некоторые разминочные упражнения по рисованию.
Если у вас есть большой дешевый блокнот для рисования или даже газетная бумага (очень дешевая), пролистайте несколько страниц, нарисовав всю страницу большими выразительными линиями. На сеансах рисования фигур мы разогревались, рисуя 30-секундные рисунки жестов модели. Это заставляет вас торопиться и наносить самые важные линии до того, как модель начнет двигаться, и вы знаете, что все, что вы нарисуете, будет выглядеть плохо, и в этом весь смысл.
Итак. Потратьте некоторое время, чтобы просто нарисовать несколько быстрых набросков всего, что вас окружает, и нарисуйте его настолько большим, насколько позволяет ваша бумага, а затем попытайтесь приблизиться к своим более медленным рисункам с немного большим количеством этого расслабленного состояния.
Готовы бросить вызов своим навыкам рисования? Перейдите к моему списку действительно сложных вещей для рисования!
Примечание: Некоторые из этих советов могут показаться очевидными или интуитивно понятными, но важно применять их на практике. Если у вас есть желание стать лучше в рисовании, вы можете внести несколько небольших изменений и быстро увидеть огромные улучшения, если будете придерживаться их.