Как научиться рисовать быстро: Купить книгу «Научиться рисовать быстро», Шэрон Финмарк

Можно ли научиться рисовать быстро?

Я часто получаю не совсем адекватные комментарии к работам, которые выкладываю на своих страницах ВКонтакте и инстаграме. Зачастую их суть сводится к тому, что я якобы привираю о результатах своих ребят. Вроде как невозможно добиться за такое короткое время такого прогресса. Т.е. что я сильно переправляю работы на интенсиве и выдаю за достижение ученика. А значит, на занятиях он может быть и нарисует хорошую работу, но на экзамене без меня не справится.

Я не собираюсь опровергать каждое такое замечание и предоставлять доказательства своей невиновности, иначе мне просто некогда будет делать свою работу. Думающие люди сами смогут сопоставить количество результатов, их подробный конспект, наличие скринов переписок, в прошлогодних случаях — имена и фамилии, которые можно найти в списках поступивших, с полной невозможностью подделки такого большого количества материалов. И на основе этого сделать свои выводы.

А сейчас на ваш суд выкладываю два достижения, которые доказывают, что моя система обучения дает мощный скачок именно благодаря полученным знаниям, а не глобальной правке рукой преподавателя.

Работы нарисованы ребятами дома сразу после возвращения с интенсива на каникулах. Фото — на обычные телефоны, так что не судите строго за качество. На коллажах достаточно подробно написаны детали подготовки «до». Представляете, как кардинально может измениться уровень рисунка всего после недели занятий? И это — промежуточный результат, только самое начало процесса прогресса!

И это ещё один повод напомнить о том, что местные курсы или художественная школа — это прекрасное времяпрепровождение. Но если вы решили поступать в архитектурный институт в Москве, то придется готовиться целенаправленно.

Хотите результат? Приезжайте на интенсивы, они проходят в дни школьных каникул. Лучше один раз самому попробовать, чем сто раз сомневаться, поэтому переставайте раздумывать и пишите! Беру совсем с нуля и с опытом, москвичей и иногородних, маленьких и стареньких.

От античности до наших дней: 9 простых способов быстро научиться рисовать

С 13 ноября в стенах Центральной универсальной научной библиотеки имени Н.А. Некрасова начнется уникальный курс «Узнай все, что нужно знать об искусстве!» Его будет читать Сергей Баландин, арт-критик, куратор галереи «Виктория», номинант премий Собака.

В Древней Греции (примерно в VI в. до н.э.) два брата Телекл и Феодор взялись изготовить скульптуру Аполлона. Но они жили в разных городах, поэтому каждый из них изготовил половину статуи, не видя, что делает другой. Когда две части соединились, оказалось, что они идеально подходят друг к другу. Это оказалось возможным, потому что братья учились искусству в Египте, где рисовали и ваяли не «на глаз», как в Греции, а расчерчивая основу на квадраты, к размерам которых были привязаны размеры частей тела изображаемого бога. Зная размер клеток напарника, скульптор мог без ошибки создать вторую половину Аполлона, не видя первой.

Неоконченный древнеегипетский рельеф с сеткой для рисования.

В Средние века в Византии фантазировать художникам было противопоказано. Молодому живописцу, желающему что-нибудь нарисовать, рекомендовалось промаслить бумагу, прикрепить ее к «подлиннику», черный краской обвести контур, обозначить темные места, а белилами — светлые. После этого он снимал бумагу и раскрашивал детали. Еще можно было рисовать на просвет, прикрепив «оригинал» к оконной раме, и снова обводить. Сведения об этой методике дошли до нас по наставлениям для иконописцев греческого монаха Дионисия Фурноаграфиота.

В начале XV веке художник Ченнино Ченнини делился секретами мастерства в своем «Трактате о живописи»: если хочешь изобразить гору, возьми камень и нарисуй его, но «в нужной пропорции и при соответствующем освещении». Вполне вероятно, чтобы изобразить море, нужно было рисовать воду в стакане, время от времени помешивая ее.

Картина Иоахима Патинира «Пейзаж со Святым Иеронимом (1520), на котором горы явно написаны с обычных камней.

В самом авторитетном труде эпохи Возрождения, посвященном искусству, «Книгах о живописи» Леона Баттиста Альберти, говорится, что рисовать человеческое тело нужно начинать со скелета, затем покрывать его мышцами, кожей, а уже в конце облекать в одежду. Такой долгий путь к натуре мы видим, например, у Рафаэля в его эскизах к «Положению во гроб».

Два эскиза Рафаэля к картине «Положение во гроб», на которых видны стадии работы над изображением тела.

Совсем с другой стороны подошел к изображению человека Альбрехт Дюрер. Он предложил сначала учиться изображать голову, части тела и всю фигуру целиком в виде сложного многогранника так называемого «метода обрубовки». Этот метод, практикуемый и по сей день, должен облегчить учащемуся задачу вписывать тело в перспективу.

Рисунок Дюрера с «обрубовкой» человеческих тел.

Леонардо да Винчи советовал, желающим срисовать местность, установить перед собой небольшой кусок стекла, встать на расстоянии тридцати сантиметров от стекла и «укрепить голову особым инструментом так, чтобы ты совершенно не мог двигать головой». После чего следовало закрыть, а лучше, завязать один глаз и обвести по стеклу то, что видишь. Полученный рисунок нужно было перевести со стекла на бумагу и раскрасить.

Рисунок Дюрера, на котором показано, как рисовать с помощью прибора Якоба Кезера. Прибор помогает соблюсти правило Леонардо: стекло и окуляр для фиксирования глаза в одной точке.

Рубенс рисовал головы младенцев, составляя их из кругов, квадратов и треугольников, почти как на современных пособиях для чайников «Как нарисовать…». Вполне возможно, что он перенял эту манеру у средневековых художников, один из которых, француз Виллар де Оннекур, оставил после себя записные книжки с рисунками. В его трактовке бегущая собака получалась из четырех треугольников, овечка из прямоугольника и двух треугольников, а голова Христа из пятиконечной звезды.

В конце XVII века основатель Французской королевской академии живописи и скульптуры Шарль Лебрён в своих ученых докладах предлагал брать за основу портрета человека морды животных. Особого внимания заслуживает то, как Лебрён рекомендует изображать на картинах эмоции: «… при страхе, — пишет он, — брови должны быть подняты, глаза широко раскрыты, веки спрятаны под бровями, зрачок кажется блуждающим, рот широко раскрыт, цвет лица бледен, а волосы — всклокочены. При изображении любви лоб гладкий, голова чуть наклонена в сторону предмета обожания, цвет лица румяный, губы слегка приоткрыты и кажутся влажными».

Рисунки Шарля Лебрёна, в которых он сравнивает голову человека с головой совы.

Два столетия академический рисунок не претерпевал никаких изменений, пока на рубеже XIX-XX веков ему не объявили бойкот модернисты. Один из способов учиться рисовать по-новому, который проповедовал один из художников московского андеграунда, описывает в своей книге «60-70-е» Илья Кабаков: в маленькой комнатке с клопами, в которой жил художник, собирались ученицы, которые до этого никогда не рисовали, у каждой была бумага и карандаши, все должны были быть максимально готовыми начать рисовать, но в комнате ничего не было и сам преподаватель куда-то исчез. Напряженное ожидание длилось иногда очень долго. Внезапно хлопала дверь и преподаватель с криком появлялся перед ученицами совершенно голый, чуть ли не с кнутом. Он орал на них, топал ногами, чтобы они сейчас же начинали рисовать. И они рисовали. Как заключает Кабаков, «в них пробуждалась страсть к рисованию, после чего они рисовали потом много и настойчиво».

Каждое воскресенье с 13 ноября Сергей Баландин будет читать лекции об искусстве в библиотеке им. Н.А.Некрасова. чтобы вы могли погрузиться в искусство разных эпох. Курс платные, необходима регистрация.

Текст: Сергей Баландин

Как научиться рисовать с нуля поэтапно для начинающих дома. 10 советов для быстрого старта

Хотите научиться рисовать, но нет времени и средств, чтобы посещать курсы? Не проблема. Вы всегда можете обучиться этому самостоятельно, нужно только приложить усилия.

Рисование – очень полезный навык, который развивает творческое мышление и концентрацию. Помимо этого, это еще и источник вашего душевного равновесия. Не зря на полках магазинов все чаще появляются раскраски антистресс.

В формировании любого навыка важен систематический подход. Например, тем, кто занимается бегом приходится изо дня в день тренироваться, чтобы достичь нужного результата и держать себя в форме. Мы ведь не ждем, что мышцы вырастут за пару дней и результат? Рисование не является исключением. Каждый день Вы должны посвящать время развитию своих художественных навыков. Здесь важна регулярность.

Начните рисовать каждый день:

• выделите себе как минимум 30 минут в день;
• ставьте таймер и пока не истечет время, не отвлекайтесь ни на что;
• оттачивайте свое мастерство не пропуская упражнений.

Для того, чтобы лучше понять, что Вам по душе, давайте обратимся к некоторым стилям рисования. Вы сможете найти в них источники вдохновения.

1. Реализм ставит своей задачей достоверное отображение действительности. (Эдуард Мане, Герхард Рихтер).
2. Абстракционизм представляет собой воспроизведение образов в нестандартной манере. Используются яркие краски и геометрические формы для создания гармонии. Главная цель – уйти от стандартного взгляда на мир, вызвать ассоциации в голове у наблюдателя. (Работы Василия Кандинского и Пита Мондриана помогут составить ясное представление об этом стиле).
3. Романтизм является отражением чувственного восприятия художником действительности. Для него характерны спокойные тона и ясность образов. (Франциско Гойя и Эжен Делакруа).
4. Экспрессионизм – яркий протест уродливому миру, буйство эмоций. Попытка вызвать также определенные эмоции у созерцателя. Например, всем известная картина Эдварда Мунка «Крик», которое вызывает тревогу, отчаяние и страх. (Эгон Шиле, Амедео Модильяни, Френсис Бэкон).
5. Сюрреализм – подсознательные образы художника, которые составляют не просто картину, но глубокую идею. (Рене Магрит, Сальвадор Дали).
6. Символизм тесно связан с мифами, легендами и религиозной тематикой. Это своего рода загадки, зашифрованные в образах. (Поль Гоген, Гюстав Моро)
7. Модерн –это необычные орнаменты, создание новых приемов. Ему свойственны плавные линии, асимметрия. (Густав Климт, Анри де Тулуз-Лотрек)

Это основные художественные направления, которые помогут Вам войти в курс дела, выделить свои предпочтения и найти примеры для подражания. Великие художники станут ориентирами в мире искусства.

1. Доверьтесь подсознанию. Сальвадор Дали, например, когда вдохновение его покидало, он поступал именно таким образом: садился на стул с ключом в руке и засыпал, ему снились сны и в момент, когда сон был достаточно крепким, мышцы расслаблялись и ключ падал на пол. Художник просыпался, но образы, пришедшие во сне, были еще достаточно яркими и это подсказывало ему новые решения. Стоит попробовать поступить подобным образом, Вам нужно не просто сознательно решить, в каком стиле Вы бы хотели писать, но постараться услышать здесь свой внутренний голос, который наверняка знает, что ближе и лучше именно для Вас. Прислушайтесь, ищите ответ во сне или следуйте интуиции.

2. Попробуйте проанализировать свои работы. Понять, что дается легче и, что чаще всего Вам хочется рисовать. Нравятся четкие границы или плавные переходы? А может Ваше призвание графический рисунок? Выделяйте общие черты, которые связывают рисунки и старайтесь найти закономерность в исполнении.

3. Какие материалы Вы выбираете? Этот важный фактор также поможет определить склонность к определенному стилю. У каждого художника свои предпочтения и они формируют некую манеру исполнения, свойственную только ему одному.

4. Найти свои источники вдохновения. Пусть это будут работы Великих художников или подборка изображений на Pinterest. Важно понять, чем Вы руководствуетесь при выборе понравившихся изображений, отследить мотивы и то, что откликается Вашим внутренним представлениям о прекрасном.

Не стоит сразу ждать от себя шедевров мирового уровня, здесь важна последовательность и упорство. Мы всегда с чего-то начинаем, неудачи лишь призваны закалить характер и не позволить свернуть с намеченного пути. Найдите веский мотив начать рисовать и придерживайтесь своего желания.

Обзаведитесь скетч-буком и делайте наброски и зарисовки всего интересного, что попадется на глаза. Развивайте мышление художника, где бы Вы не находились, переносите впечатления в образы.

Лучше начать с простых фигур, постепенно продвигаясь к прорисовке деталей, оттенков, теней и текстур. Срисовывайте с изображений, повторяя контуры. Здесь важно довести процесс до автоматизма. Это поможет набить руку и разобраться в построении композиции.

Таким образом, работает эффект накопления опыта, и постепенно Вы переходите на новые этапы, беретесь за более сложные композиции, а главное – постоянно развиваетесь.

Предлагаю список из 5 основных техник рисования, доступных для новичка. Вы легко можете попробовать любую из них, чередуя и подбирая наиболее подходящую именно Вам.

1. Техника рисования карандашом. Самое первое, с чего стоит начать это, конечно, наброски карандашом, штриховка и создание объемных фигур. Для этой техники не требуется особых вспомогательных средств, и она достаточно проста в исполнении. Также она является основой для остальных техник.

2. Гуашью. Это идеальная краска для начинающих, чтобы попробовать свои силы в смешивании и создании цветов и нанесении их на рисунок. Напомню, что подготовительный этап состоит из прорисовки карандашом, и только потом стоит приступать к рисованию гуашью. Ее следует наносить горизонтальными мазками, можно рисовать поверх предыдущего слоя, после высыхания. Удобна в использовании на различных поверхностях.

3. Акварелью. Это следующий уровень после гуаши. Техника более сложная за счет использования большого количества воды. Здесь важна точность нанесения, ведь одно неверное движение может испортить рисунок. Рекомендую использовать жидкий грунт для покрытия листа перед нанесением красок. Это поможет легче удалить лишнюю краску и исправить неточности.

4. Масляными красками. Эту технику предпочитает большинство художников.  Она позволяет сделать рисунок насыщенным и глубоким. Помните о важном правиле: густой слой наносится поверх того, который разбавлен с растворителем.

5. Пастельными мелками. Техника удобна тем, что не требует времени на высыхание рисунка, позволяет выполнять рисунки с точными или растушеванными контурами. Здесь техника рисования карандашом не подходит в роли подготовительного этапа. Дело в том, что пастель плохо ложиться поверх карандашного наброска. Советую использовать пастельный карандаш или кусочек угля.

Для художника развитое воображение является неотъемлемой частью жизни. Это постоянный источник вдохновения и идей. Сюда же стоит добавить и фантазию. Смешивая и интегрируя два способа мышления, можно создавать невероятные образы.

Не стоит расстраиваться, если изначально Вы не обладаете богатой фантазией и ярким воображением – это не повод сомневаться в своих творческих способностях. Их можно и нужно развивать, и вот несколько практических советов, которые помогут в этом:

• Начните с идеи о нестандартном использовании любого предмета. Возьмите все, что угодно, например, булавку и запишите 20 способов ее применения, включая привычные. Сначала записав 5, покажется, что это предел, но это вовсе не так. Не останавливайтесь, ведь если раньше Вы не прибегали к воображению или совсем игнорировали его наличие, то понадобится немного времени, чтобы вытащить на поверхность идеи, скрытые глубоко внутри.
• Придумывайте сюжеты. Чтобы лучше понять суть этого метода, предлагаю начать с просмотра фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти», где главный герой в своем воображении создавал удивительные картины возможного развития событий. Каждый день уделяйте минимум 5 минут, чтобы абстрагироваться от реальности и вообразить невозможное.
• Создавайте ментальные карты, проводя всевозможные аналогии и развивая ассоциативное мышление. Этот метод активирует работу правого полушария, которое отвечает за творчество. Это выглядит как древовидная система, которая раскрывает основное понятие и детализирует его. Подходит для планирования и поиска сложных решений, анализа собственной успешности и постановки целей.
• Попробуйте сделать коллаж в виде комикса. Берите старые журналы, вырезайте изображения и компонуйте их по принципу небольшой истории, с диалогами и сюжетной линией.

Тени – очень важный элемент рисунка. Они позволяют добавить полноты, реалистичности и глубины изображению. А также создать трехмерное пространство на листе бумаги. Важно научиться чувствовать направление света, это очень поможет Вам в дальнейшем развитии как художника.

Начинайте с создания теней карандашом для простых фигур, постепенно переходя на более сложные предметы и композиции.Для правильного нанесения теней следует учитывать некоторые важные рекомендации:

• Используйте мягкие карандаши
• Рисуйте на специализированной бумаге, которая имеет необходимую плотность для легкого нанесения теней
• Изучите направления теней разных объектов
• Части объекта, расположенные ближе к источнику света, будут светлее, чем удаленные.
• Начинать рисовать тени стоит с мягких штрихов, оставляя светлые участки нетронутыми.
• Делайте тени многослойными, сделайте так, чтобы границе между контуром и тенью была почти незаметна.
• Для того, чтобы тени выглядели более реально – используйте прием растушёвки. Для этого стоит наносить штрихи ребром карандаша.
• Создавайте тени в перспективе, следите за направлением света и выполняйте штриховку в нужную сторону.

Рассмотрим процесс рисования с разных ракурсов на примере портрета. Важно изучить возможные позиции головы, чтобы рисунок получался реалистичным, и все положения выглядели естественно. Остановимся на двух основных положениях головы:

Первое положение – анфас.

• Мы отталкиваемся от пропорций черепа: рисуем перевернутое яйцо и делим получившееся изображение на 4 части двумя перпендикулярными линиями(это выглядит как ось координат, на которой в школе мы строили параболу, например).
• Нижняя часть оси делится еще на 5 равных отрезков, верхняя на 4. Эти отрезки определяют расположение губ, носа, подбородка, линии роста волос и т.д.
• Добавляем элементы лица, соблюдая пропорции.

Второе – профиль.

• Нарисуйте голову в форме цветочного лепестка так, чтобы острый край оказался внизу. Таким образом, Вы получите форму черепа (округлая верхняя часть) и челюсть (острый край нашего лепестка).
• Снова расчерчиваем ось по середине. Вертикальная линия проходит по границе лица, волос и ушей. Десять равных засечек (по 5 сверху и снизу) по обе стороны горизонтальной линии укажут части лица.
• Прорисовываем начало волос, брови, глаза, нос, губы и подбородок. Придаем нашему лепестку более округлые формы, выделяем линию челюсти и добавляем шею.

Приложения для рисования

Не всегда есть возможность носить с собой альбом или бумагу для рисования, чтобы в подходящий момент запечатлеть увиденное или то, что пришло в голову. Бывает и так, что Вы хотите создать портрет незнакомца, сидящего в метро напротив.

В таких случаях очень выручают различные приложения для рисования, которыми удобно пользоваться в любой ситуации. Вот пара программ, подходящих новичкам:

• Adobe Photoshop Sketch. Приложение не только позволяет рисовать, используя различные инструменты для рисования, но и помогает разобраться в перспективе. Оно выстраивает графическую сетку, чтобы Вы могли создать полноценное трехмерное изображение Правдоподобно имитирует настоящую бумагу и способы нанесения (доступно для IOS и Android).

• Paper by FiftyThree. Легкое в использовании приложение позволяет рисовать эскизы без особой подготовки. Авто коррекция поможет сделать любой набросок более четким и аккуратным. Приложение основано на системе жестов, и Вы легко сможете с ним разобраться (доступно только для IOS).

Пробуйте перейти на электронный формат и расширяйте границы своих возможностей. Постоянные упражнения на бумаге и в приложении помогут добиться желаемых результатов намного быстрее.

Вот небольшой список советов, которые помогут Вам стать профи:

• Не стоит экономить на художественных материалах, ведь от этого зависит качество Ваших работ;
• Для каждого вида красок используйте различные кисти. Пробуйте все варианты и подберите свой оптимальный вариант;
• Создавайте фон с помощью плоской кисти;
• Изучите теорию о цветах, чтобы знать, как смешивать краски и создавать разные оттенки;
• Обратите внимание на пропорции и старайтесь соблюдать соотношения объектов;
• Пробуйте рисовать движущиеся объекты, изучайте позы и создавайте динамику на своих рисунках.

Не пугайтесь сложностей! Преодолевая их, Вы растете над собой, а значит совершенствуете свой навык. Вы же не с первой попытки встали на ноги в детстве, верно? Но сейчас Вы даже умеете бегать!

Изучите стили и техники, разберитесь с тенями и балансом цветов. Уделяйте время рисованию каждый день. Чтобы этот путь давался легче – поставьте себе весомую цель, к которой будете стремиться. То, что будет вдохновлять и придавать сил.

Уделяйте внимание не только совершенствованию навыка, но и своему мышлению, обращайте внимание на стиль других художников, подмечайте понравившееся и создавайте свой индивидуальный стиль.

Станьте для себя главным критиком и научитесь оценивать свои работы беспристрастно, чтобы всегда быть на пути к вершинам.

Творчество – удивительный процесс, который доступен только человеку и было бы глупо не воспользоваться такой возможностью!

Вы еще чего-то ждете? Тогда вот Ваш волшебный пинок, который отправляет в увлекательное путешествие в мир искусства!

Автор статьи: Алина Кудинова

Есть минутка? Тогда читайте!

Как научиться скорочтению самостоятельно. Топ-10 советов, которые работают 

Как стать профессионалом своего дела? 3 способа достижения состояния Дзен

Как стать копирайтером с нуля и быстро добиться успеха? Что для этого нужно, какие приобрести знания и навыки?

советы новичкам — статьи на Skillbox

Мы еще не встречали человека, который не хотел бы хорошо рисовать. Вопрос только в том, что далеко не все готовы прикладывать усилия, чтобы этому научиться. Но если вы готовы посвящать практике хотя бы час-другой в день, то обязательно научитесь рисовать наброски.

Умение рисовать никак не связано с талантом, особенно если речь идет о простом скетче. Все, что нужно, — желание и немного времени. Если сомневаетесь, пригодится ли вам этот навык, — загляните в нашу статью по скетчингу, в которой  подробно рассказано, зачем представителям творческих профессий учиться рисовать эскизы.

Блокнот для рисования должен стать верным другом, ведь для наработки навыка потребуется время. Советуем покупать скетчбук, который поместится в сумку или рюкзак, а также не помнется и не испортится от постоянного использования. Все время носите его с собой и старайтесь приучить себя делать зарисовки в любое свободное время.

Если пугают блокноты с пустыми листами, обратите внимание на скетчбуки со специальной разметкой или купите себе обучающий блокнот. Такие блокноты для начинающих — настоящее спасение для новичка, в них можно найти и целые руководства по созданию набросков, и идеи будущих скетчей. Скетчбуков с пояснениями и лайфхаками много разных, но нам больше всех понравился блокнот Робина Ланды «Скетчбук, который научит вас рисовать».

Самая частая ошибка новичков, пытающихся понять, как нарисовать набросок, — держать карандаш так же, как ручку при письме. Понаблюдайте за профессионалами: они то и дело меняют расположение карандаша в руке. Все дело в том, что различные способы удержания инструмента позволяют лучше справляться с рисованием линий.

Так, для создания легких и свободных линий расслабьте руку и приподнимите ее от листа. Чтобы аккуратно заштриховать какую-то область, лучше использовать верхний захват, чтобы нарисовать протяженную линию — нижний. А вот для того, чтобы прорисовать детали, нужно держать карандаш так, как вы привыкли держать ручку при письме.

Для того чтобы научиться правильно ставить руку, стоит внимательно изучить различные методы работы карандашом и понять, для каких случаев они подходят.

Все, что нас окружает, состоит из простых объектов, которые принято называть примитивами. Даже сложная фигура человека основана на овалах, треугольниках и прямоугольниках. Когда начнете с первого раза понимать, из каких простых фигур состоит объект и как они соотносятся между собой, вы сможете быстрее и точнее перенести увиденное на бумагу.

Развить этот навык достаточно просто: просто зарисовывайте окружающие вас вещи и объекты (и да, даже любимого кота) в виде простых форм и только затем начинайте прорабатывать и детализировать их.

Возможно, некоторым повезло с врожденным чувством глубины, перспективы и композиции, но большинству практикующих художников, рисуют они от руки или в графических программах, пришлось изучить основы рисунка.

С основами поможет разобраться статья «10 способов улучшить вашу визуализацию»: законы, которые мы в ней рассмотрели, являются фундаментальными для любого вида визуального искусства. Для более детального понимания придется несколько дней посидеть в интернете, а еще лучше — прослушать несколько лекций по академическому рисунку.

Рано или поздно у новичков начинается ступор, и они уже думают не о том, как нарисовать набросок, а о том, что вообще можно нарисовать. Чтобы такого не происходило, регулярно ищите новые референсы и вдохновляйтесь работами профессионалов (удобнее всего это делать с помощью Pinterest и Instagram).

А еще лучше — бросить себе настоящий вызов и окунуться в творчество с головой. Сделать это проще, чем вам может показаться на первый взгляд. Просто дайте волю творческому началу, а в качестве помощника возьмите один из популярных сегодня вариантов «Wreck This Journal» или книгу издательства «МИФ» «Большой творческий челендж».

На сайте издательства «МИФ» можно получить скидку 15% на любой товар, если ввести промокод SKILLBOX.

Развивая навык самостоятельно, важно понимать, что умение делать наброски не появится после пары часов рисования. Более того, путь самостоятельного обучения неразрывно связан с десятками ошибок и неудач, через которые придется пройти.

Если хотите быстро научиться рисовать красивые наброски, то без руководства не обойтись. Лучше всего присмотреть курсы скетчинга, на которых опытный преподаватель сможет объяснить вам основы, исправит ошибки и направит ваше творчество в нужное русло.

Курс «Скетчинг для дизайнеров» не оторвет вас от дел, но даст необходимые навыки и знания, которые помогут научиться создавать красивые наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Научитесь рисовать быстрее — улучшите рисунок

Научитесь рисовать быстрее — это навык, который позволит вам быстро создавать больше рисунков. Вы также обнаружите, что рисунок, который выполняется на высокой скорости, также сохраняет определенное качество, что делает их уникальными произведениями искусства сами по себе.

Узнайте, как рисовать быстрее. Чтобы быстро научиться рисовать, вам необходимо попрактиковаться и развить следующие навыки.

• Научитесь быстро рисовать
• Упростите формы объекта, который вы рисуете.
• Практика рисования с помощью жестов
• Не сосредотачивайтесь на деталях чертежа
• Нарисуйте отрицательные пространства

Чтобы начать процесс рисования быстрее и быстрее, вам нужно будет бросить вызов вашему эскизу и рисованию жестов способности.

В первой части этого поста я постараюсь объяснить, как быстрое обучение рисованию позволит вам ускорить технику рисования.

Быстрое обучение рисованию

Создание эскизов обычно рассматривается как приквел к более законченным стилям рисования.

Sketching также позволяет художникам быстро собирать визуальную информацию в виде предварительных рисунков.

Упростите формы объекта, который вы рисуете

Один из наиболее эффективных способов быстрого и точного рисования — это уменьшить объекты, которые вы собираетесь рисовать, до самой простой формы.

Это умение, которое большинство опытных рисовальщиков будут делать автоматически, не задумываясь об этом.

При уменьшении формы до самой простой, постарайтесь подумать об основных формах, из которых состоит объект.

Например, возьмем бутылку, это простой на вид объект, который легко нарисовать.

Как человек, который много лет учил рисовать натюрморты, я подошел к рисованию простой вытянутой прямоугольной формы.

Затем я бы добавил центральную линию, которая позволит вам нарисовать симметрию формы бутылки.

Я бы перешел к рисованию трехмерной формы бутылки.Это достигается путем рисования слабых эллиптических линий вверху и внизу основной формы.

Там, где начинается верхняя часть бутылки, я нарисую полукруг. Этот подход можно завершить и нарисовать менее чем за тридцать секунд без предупреждения о каких-либо дополнительных линиях.

Этот метод рисования идеально подходит для рисования фигуры человека. Рисование жизни — идеальный способ исследовать множество разнообразных форм, составляющих человеческий облик.

Совет для профессионалов: Как упоминалось ранее в этом посте, старайтесь плавно рисовать слабой линией.Рисуйте от локтя и плеча, так как это приведет к слабым мягким линиям.

Практика рисования с помощью жестов

Если вы пытаетесь улучшить скорость рисования. Тогда вы можете попробовать один конкретный метод — рисование жестов.

Жестовое рисование и наброски стремятся передать форму, положение и движение объекта или человека, которого вы рисуете.

Чтобы начать рисовать жестами, вам нужно будет выполнить серию набросков. Например, в течение короткого периода они могут составлять всего шестьдесят секунд.

Жесты можно найти повсюду в мире вокруг нас, от животных, людей, предметов и растений. Жесты, изображающие движущуюся человеческую форму и выражающие движение, движения и эмоции человеческой формы, быстро выполняются посредством набросков.

Практикуясь, вы должны уметь выполнять задания в оговоренные по времени условия с реальным чувством выражения и беглостью.

Не сосредотачивайтесь на деталях при рисовании и зарисовке

Обучение быстрому рисованию в заданных условиях — отличный способ сосредоточиться на форме вашего объекта, а не на изображении деталей.

Можно настроить задачу рисования по времени, чтобы вы могли рисовать в условиях повышенного давления.

Альтернативный метод — прослушивание музыкального произведения. Рисуя с заданными временными интервалами, вы сможете сосредоточиться на форме вашего объекта и ускорить процесс рисования.

Рисование отрицательных пространств

Отрицательное пространство создается при формировании областей в объектах и ​​промежуточных объектах.

Рисование отрицательного пространства всегда было неотъемлемой частью рисования как натюрморта, так и жизни.

Распознавание и распознавание пространств вокруг и между объектами, которые вы рисуете, — отличный способ быстро расположить и упорядочить объекты на ваших рисунках.

Это эффективный способ улучшить свои навыки рисования.

Например, если вы рисуете фигуру при прямом наблюдении. А также измерение пропорций основных аспектов предмета. Посмотрите на пространственные отношения между различными конечностями.

Если кажется, что руки изгибаются, посмотрите на углы, образовавшиеся в промежутках.Вы можете использовать карандаш, вытянутый на расстоянии вытянутой руки, чтобы измерить их.

Этот метод наверняка поможет быстро установить взаимосвязь между различными объектами на чертеже.

Рисуем карикатуры быстро

Карикатуры часто считаются нишей в искусстве рисования портретов на основе наблюдений.

Карикатуру лучше всего рисовать быстро и, возможно, под давлением временных условий.

Быстрое последовательное рисование позволит вам добиться большей плавности линий при рисовании.

Уловка с рисованием карикатуры заключается в том, чтобы сосредоточиться на уникальных чертах человека, которого вы рисуете.

Сосредоточьтесь на тех особенностях, которые будут иметь наибольшее влияние, это могут быть глаза или нос.

Волосы и общая форма головы также могут использоваться как способ изображения характера человека. Подумайте, как вы хотите изобразить.

Дополнительные вопросы

7 советов, которые помогут ускорить рисование

Работайте над несколькими рисунками одновременно

Рисование и раскрашивание или даже быстрое рисование краской естественно подходят для серийного производства.

Это можно сделать несколькими способами. Во-первых, вы можете работать и создавать вместе несколько рисунков.

Создавая один рисунок за другим и затем переходя к следующему рисунку, а затем возвращаясь к исходному рисунку.

Вы можете очень быстро создать серию из четырех или пяти рисунков, работая более чем с одним изображением.

В качестве альтернативы, если вас интересует идея быстрого создания чертежа, вы можете создавать чертежи последовательно.

Отличный способ сделать это — работать в условиях хронометража.

Постарайтесь, чтобы интервалы между каждым исходным рисунком были достаточно короткими. Короткие интервалы дадут вам необходимое давление, необходимое для быстрого рисования.

Создание фоновых цветов

Еще одно решение для ускорения ваших методов работы — быстрое создание сплошных фонов.

Для того, чтобы это работало и приносило какую-либо пользу. Вам нужно будет быстро заполнить большую область цветом или тоном. Неизбежно, чтобы сэкономить значительное количество времени из-за ненужной фоновой работы.

Создание незавершенных работ

Техника создания чернового рисунка и росписи. Затем представление их как произведений искусства — это метод, который многие профессиональные художники используют для создания большей части рисунка. Это простой способ быстро создавать большие объемы рисунков.

Используйте кисть большего размера

Рисование и раскрашивание кистью большего размера очень просто, чтобы быстро заполнить большие области цветом или тоном. Поэтому вместо того, чтобы использовать более мелкие инструменты, кисти или карандаши для рисования и растушевки.сразу же выберите кисть большего размера, в конечном итоге это ускорит вашу работу и сэкономит много времени.

Lucy Drawing Tool

Lucy Drawing Tool — это значительно улучшенный вариант традиционной камеры lucida. Камера lucida — это быстрый и точный метод рисования непосредственно с литого изображения или призрачного отражения. Модель

Это отличный способ создавать быстрые и подробные чертежи. Если вы хотите создать подробные чертежи, которые пропорциональны. Кроме того, если вы хотите передать оттенок и ценность своей фотографии, этот инструмент поможет вам ускорить процесс. Вы можете прочитать мой подробный обзор инструмента для рисования Lucy, щелкните здесь, на Amazon.

Научитесь трассировать изображения

Трассировка изображений — это быстрый и простой способ рисовать контуры и рисовать основные элементы на любых чертежах. Отслеживание может быть выполнено несколькими способами.

Старомодный метод использования кальки для рисования и переноса элементов, которые вы хотите нарисовать, — это быстрый и простой метод.

Однако, если у вас есть доступ к лайтбоксу или легкой световой панели.Вы можете поместить копию изображения, которое хотите нарисовать, на световую панель. Поместите кусок поверх, чтобы начать начертанное изображение. Прочтите подробный обзор последней световой панели на Amazon.

Все техники представляют собой быстрые и простые методы, которые можно использовать для ускорения процесса рисования.

Использование цифровых изображений

Использование цифровой копии изображения для трассировки или рисования — еще один хороший способ ускорить ваше рабочее время.

Цифровые изображения можно использовать для отслеживания и создания быстрых интерпретирующих эскизов пейзажей или портретов.

Заключение

Я надеюсь, что вам понравилось читать этот пост и вы нашли его интересным и информативным.Дополнительную информацию о том, как рисовать, можно найти на сайте Superiorrawing.com .

7 советов по освоению рисования за меньшее время — Artfixed

Мы все хотим быть лучшими художниками.

Но правда в том, что желающих быть лучшими художниками недостаточно. Было бы разумно иметь метод своего безумия.

Я провожу последний месяц, исследуя мастеров-художников, как бы они научились рисовать, если бы им пришлось делать это снова и снова.

По сути, они говорят то же самое, и я решил выяснить, согласна ли с ними наука.

Главное в первую очередь — ваш образ мышления и основы

Я не хочу показаться глупым.

Но путешествие в тысячу миль начинается с первого шага. Вам нужно начать с малого. Никто никогда не начинал как старый мастер. Если вы не один из тех людей, которые просто любят рисовать, вам нужно постепенно наращивать свою дисциплину.

Вы заметите, что если вы начнете думать о больших и амбициозных проектах, будет намного сложнее сохранять мотивацию.Вот почему так важно оставаться в настоящем и работать над одной задачей за раз.

Сказав это, давайте перейдем к сути этой статьи.

гипотетическая кривая обучения

1. Обмани свой аналитический мозг

Пикассо

У Бетти Эдвардс возникла проблема. Она не могла понять, почему некоторые из ее учеников не могут научиться рисовать.

Эдвардс считал, что это не какой-то мистический талант, с которым вы родились.

Однажды она импульсивно попросила своих учеников переписать рисунок Пикассо вверх ногами.К ее удивлению, ее ученики внезапно стали лучше. Почему?

Когда рисунок Пикассо перевернулся, ученики больше не распознавали предметы, но видели, из каких форм состоит рисунок. Мозг изменил способ решения проблемы.

Марк Крилли тоже упоминает об этом в своем видео о том, как научиться рисовать. Он даже не подозревал об этом.

Исследования Эдварда в сочетании с предварительной работой, выполненной лауреатом Нобелевской премии доктором Дж.Роджер В. Сперри обнаружил, что мозг в целом участвует в большинстве видов деятельности. Но есть некоторые виды деятельности, такие как рисование, где вам нужен только один режим без значительного вмешательства со стороны другого.

2. Метод Джасина

Sycra Jasin’s

Repetition — отстой, но это необходимо для роста.

Практикуйте основы и параллельно проводите крошечные эксперименты за короткий промежуток времени. Примите случайность. Вы будете учиться быстрее, и если вы будете совершенствоваться быстрее, вам понравится «скучное» повторение.

Это именно то, что Сикра Джасин рекомендует в своем «итеративном рисовании». В своем видео он объясняет, как конструктивно подойти к зубному обучению. В каждом крошечном эксперименте он быстро видит, что работает, а что нет, и может опираться на полученный опыт.

Исследование Джона Хопкина 2010 года также показывает, что люди учатся быстрее, если в их повседневную жизнь вводится изменчивость.

3. Техника эмоциональной привязки

Немного банально, но в подростковом возрасте я начал рисовать, чтобы произвести впечатление на девушку.Я заметил корреляцию между моей способностью сосредотачиваться на рисовании и тем, насколько я эмоционально вложен в это.

Из-за этого я намеренно искал самые глупые песни о любви и слушал их на повторении, чтобы я мог сосредоточиться и сделать свои рисунки. Моя подруга рисовала только тогда, когда ей было грустно или сердито.

Хотя нам нравится думать о себе как о очень рациональных людях, мы таковыми не являемся. Эмоции заставляют мир вращаться.

Так почему бы не использовать их в наших интересах?

Джозия из Jazza Studios рекомендует свою «вдохновенную практику».Подобно Сикре, он объясняет преимущества итеративного рисования, но добавляет свой собственный поворот с простой психологией: вы с большей вероятностью будете практиковать то, что вам нравится.

Исследование Гарвардского университета, проведенное в 2014 году, подтверждает важность эмоций в принятии решений и постоянно растущее количество исследований в этой области. Обычно на первом месте эмоции. Далее следуют «рациональные» причины, по которым мы придумываем, чтобы верить в то, что мы чувствуем.

4. «Хорошие художники копируют; великие художники воруют»

Эта цитата Стива Джобса, приписываемая Пабло Пикассо, говорит о чем-то важном.Остин Клеон в своей книге «Воровать, как художник» повторяет это.

Печальная или счастливая правда мира заключается в том, что мы были бы чистым холстом, желающим, чтобы что-то появилось из пустоты, если бы мы пытались рисовать чисто из того, что внутри.

По-настоящему оригинальную работу найти сложно, и обычно она редко бывает побочным продуктом производной работы. Так что давайте намеренно искать вдохновение извне. Книги по искусству, фильмы, музыка, семья или природа.

Многие художники поощряют черпать вдохновение у художников, которыми вы восхищаетесь, или изучать работы старых мастеров.Украдите и скопируйте все, что вам нравится, и сделайте это своим собственным. Мы эволюционировали, чтобы учиться на том, что видим.

Зеркальные нейроны — Зеркальные нейроны — это класс нейронов, которые модулируют свою активность как при выполнении индивидуумом определенного двигательного действия, так и при наблюдении того же или подобного действия, выполняемого другим человеком.

5. Призрачная техника

Призрачная техника основана на феномене того, что люди способны поднимать себя к новым высотам, соревнуясь с «призрачной» версией самих себя.

Думайте об этом как об обновленной версии Croquis.

До Роджера Баннистера все считали, что пробег менее 4 минут невозможен. Он совершил этот подвиг 6 мая 1954 года со временем 3 мин 59,4 сек. Его рекорд был побит 46 дней спустя и много раз после этого, потому что теперь люди верили, что могут.

Что, по вашему мнению, невозможно? В любом случае мы часто недооцениваем свой потенциал и переоцениваем время, необходимое для его достижения.

Джозия из Jazza Studios рассказывает о «практике развития».Обычно он рисует одно и то же несколько раз, и на каждую итерацию уходит все меньше времени на выполнение. Вы начинаете с 20 минут, затем с 15, затем с 10 и, наконец, с 5. Это заставляет вас выйти из зоны комфорта и работать с большей точностью. Быстро опираясь на предыдущий опыт.

1. Исследование, проведенное Harvard Business Review, показывает, что вы также можете использовать свое будущее, чтобы бросить курить, есть более здоровую пищу или сэкономить деньги.
2. Зона комфорта: модель или метафора?

6.Практика перед сном

Исследование 2003 года показало, что сон важен для развития моторики. Что … ну, никого не удивляет.

Но …

Более важный вывод заключается в том, что помимо вашей обычной практики было бы разумно дополнить ее тренировкой перед сном.

Я занимался этим с жонглированием, футболом, танцами. Угадайте, что, вы также можете сделать это, тренируя мелкую моторику, например, рисование.

7.Рисование во время осознанного сновидения

Достичь этого непросто, но те, кто научился оставаться в сознании во время сновидений, потенциально могут получить больше практики таким образом. Вам просто 16 часов мало? Выиграйте время, тренируясь, пока вы спите.

Португалия Выставка скульптур из песка

Честно говоря, я никогда не использую это время для рисования. Я предпочитаю летать или кататься по песчаным волнам босиком. Что бы вы сделали?

Исследование доктора Эрлахера обсуждает это в обзоре Harvard Business.Сказать, что хотя наука об этом не является окончательной, но есть существенные доказательства того, что что-то происходит. От спортсменов до людей, выступающих с речами, якобы можно выполнять любую задачу.

Подведение итогов — Bonus Science

Если многие опытные художники говорят то же самое, возможно, стоит обратить внимание на них.

Как показывает это исследование Массачусетского технологического института, при сравнении мозга мастера и начинающего художника. Сканирование с помощью фМРТ показало, что мастера-художники используют меньше своего мозга.Деятельность сосредоточена в префронтальной коре головного мозга, тогда как начинающие художники, как правило, используют ее гораздо больше, и активность разнесена.

Это то, что Джефф Уоттс называет тем, что ему не нужно думать, когда он рисует.

Интересно, а?

Так что, может быть, нам просто нужно расслабиться и, как предлагает Бетти Эдвардс, попытаться отмежеваться от того, что мы видим.
Как вы думаете?

Как выработать привычку делать зарисовки ежедневно

Чтобы стать искусным художником, нужно вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами. Со временем профессионалы учатся критиковать свою работу и сосредотачиваются на своих более слабых сторонах, чтобы улучшить их. Но как новичку научиться видеть собственные ошибки?

Лучший способ достичь этого уровня — ежедневная практика. Так как же вам установить такой распорядок дня? Повторение — важный фактор, но также играет роль образ мышления.

Я хотел бы поделиться некоторыми советами о том, как заставить себя ежедневно рисовать. Пройдут недели, прежде чем вы почувствуете, что приобрели постоянную привычку. Но как только вы это сделаете, рисование станет намного проще и более расслабляющим.

Планирование расписания

Вы должны начать с выделения времени для рисования каждый день. Это может быть 30 минут или 4 часа (или больше).

Смысл в том, чтобы придерживаться этого времени каждый божий день , чтобы никогда не избегать рисования.

У вас могут быть дни, когда вы не можете найти время из-за непредвиденных обстоятельств. В таком случае просто перенесите рисунок на следующий день. Или выделите дополнительное время в течение недели, чтобы наверстать потерянные часы рисования.

Смысл работы с жестким графиком в том, что он сохраняет честность. Каждый день вы будете работать над созданием подсознательного распорядка, который просто случается, думаете вы об этом или нет.

Если вам не хватает силы воли, я бы порекомендовал X-эффект в качестве помощника в учебе.Вы отмечаете карточку с сеткой 7 × 7, насчитывающей 49 ячеек. Каждая ячейка представляет один день.

. Каждый день, когда вы завершаете рисование, вы отмечаете X в этом поле. Идея состоит в том, что если вы сможете постоянно тренироваться 49 дней, у вас появится привычка, от которой не стоит отказываться.

Оттуда будет легче рисовать каждый день, потому что это именно то, что вы делаете.

Я не могу переоценить важность соблюдения расписания. В свободное время можно просто рисовать.Но такое бессмысленное планирование — это не то, как вы добиваетесь постоянного прогресса из года в год.

Организуйте свои уроки

На самом деле не имеет значения, что вы рисуете вначале. Если в детстве вы никогда особо не практиковались в рисовании, то, скорее всего, у вас очень плохо получается. И это нормально!

Преимущество новичка в том, что вы можете рисовать практически все, что угодно, и улучшать их. Если вы рисуете линии по 30 минут в день, вы увидите, что ваша работа с линиями улучшится. Но в какой-то момент вам действительно нужно будет начать сосредотачивать свои усилия на рисовании и пытаться практиковать определенные навыки.

Новички редко знают, с чего начать. Вот почему так сложно сразу перейти к рисованию, потому что нужно многому научиться и нет определенного направления для ходьбы.

Чтобы справиться с этим, просто составьте небольшой план урока, который соответствует имеющемуся у вас времени. Если вы рисуете только 1 час каждый день, вы можете разбить на 30 минут жест и 30 минут рисования фигур.

При первом запуске вам нужно приложить максимум усилий для изучения основ. Находить время для веселого рисования — это нормально.Но это не совсем целенаправленная практика, и она не приведет к самым быстрым темпам роста.

Составьте план урока, который перемещается между разными темами. Практикуйте перспективу в течение нескольких месяцев, а затем переходите к ценностям или анатомии. Переключайтесь между разными предметами, чтобы получить всестороннее художественное образование.

Носите свой альбом для рисования

У каждого профессионального художника есть альбом для рисования, и он знает, как им пользоваться. Это большая часть работы художника, поскольку вы можете выйти в реальный мир и рисовать настоящие вещи.

В Интернете можно найти полезные руководства, которые научат вас основам рисования в альбоме для рисования. Но в конечном итоге это просто способ расслабиться и отвлечься от компьютера. Это особенно полезно для концепт-художников, которые планируют работать в цифровом формате.

Альбомы для рисования Moleskine, как правило, самые популярные, и их очень легко носить с собой. Все, что вам нужно, это любые принадлежности для рисования (карандаш или ручка) и немного свободного времени. Альбомы для рисования легкие и удобные в обращении в любом климате.

Но загляните в наше руководство по выбору лучшего альбома для рисования, чтобы найти тот, который подходит для ваших целей.

Всякий раз, когда вы отправляетесь в поездку, которая может нарушить вашу обычную рутину, альбом для рисования поможет вам сосредоточиться на задаче. Даже 15 минут рисования лучше, чем ничего. Вы просто хотите сохранить свой образ мыслей о том, чтобы каждый божий день рисовать карандашом по бумаге.

Считайте этот маленький альбом для вырезок своим альбомом для вырезок для новых идей. Будьте готовы пробовать что-нибудь и не думайте, что что-то в вашем альбоме для рисования закончено.Вам никогда не нужно никому показывать свои рисунки, и они действительно для вас, чтобы вы могли свободно практиковать без ограничений и суждений.

Недавно я наткнулся на этот пост, в котором рассказывается об основах обучения рисованию. Есть рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 часа утра, 1 в обед и 2 часа вечером.

Не у всех будет на это время, но это дает вам надежную модель, чтобы попробовать.

Рисование в течение 5 часов намного лучше, чем 1-2, и вы увидите улучшения быстрее, что также повлияет на вашу уверенность.

Медленно увеличивайте время рисования

Если вы работаете полный рабочий день, это будет сложно. Никогда не бывает легко найти время для чего-то, когда жизнь и без того чертовски беспокойна. Но если что-то действительно важно, вы научитесь находить время.

Можно увидеть улучшения, рисуя всего 1-2 часа в день. Но если вы хотите добиться значительных улучшений, вы должны стремиться к 5-6 часам в день или больше, если возможно.

Лучше начать с любого места, чем никогда не начинать.Один час в день — лучшее обязательство, чем другие начинающие артисты, которые даже не попадают в график.

Но чтобы развить свои навыки до профессионального уровня, вам нужно как-то увеличить время практики. Означает ли это, что вы проводите меньше времени перед телевизором, отказываетесь от прогулок с друзьями или жертвуете другими хобби, в какой-то момент ваше художественное образование должно стать приоритетом.

Если у вас очень плотный график, начинайте медленно. Увеличьте полчаса за несколько месяцев.Это поможет вам со временем приспособиться к новому расписанию. Кроме того, у вас будет много времени, чтобы проанализировать свое расписание и подумать, какие действия можно удалить.

В будние дни обычно бывает очень много людей, поэтому постарайтесь наверстать упущенное в выходные. Но не оставляйте выходные как свои единственные дни рисования, потому что этого будет недостаточно.

Лучший способ начать — это спланировать свое расписание, организовать то, что вы будете рисовать в это время, и просто начать. Сделайте час и убедитесь, что вы можете делать это в течение 30-60 дней подряд.Затем медленно увеличивайте, когда у вас появляется дополнительное время, и оценивайте свой прогресс.

Самомотивация и настойчивость помогут вам пройти первые стадии. Изучение искусства не имеет ничего общего с вдохновением и все связано с тяжелой работой.

Но если вы придерживаетесь этого и приобретете привычку рисовать каждый божий день, я гарантирую, что вы увидите улучшения.

Насколько сложно научиться рисовать?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Мы все мечтали стать великими художниками; достаем карандаши и быстро рисуем шедевр, которым мы можем гордиться.Но любой, кто пытался нарисовать идеальную картинку по прихоти, знает, что это непросто. Но можно ли этому научиться? Насколько сложно научиться рисовать?

Трудно научиться рисовать, но это более быстрый и легкий процесс при наличии подходящих ресурсов, поддержки и приверженности обучению нужным навыкам. Обучение рисованию может быть полезным опытом, поэтому важно сосредоточиться на путешествии, а не только на результате прекрасного искусства.

Лично мне рисование никогда не давалось легко.Я ходил в бесчисленные художественные лагеря, посещал уроки рисования в средней школе и колледже, открывал УДИВИТЕЛЬНЫЕ классы искусства на Skillshare и практиковался, практиковался, практиковался.

Когда я сажусь, чтобы научиться рисовать что-то новое, это битва. Научиться рисовать непросто. Но это можно сделать НАМНОГО проще с помощью правильной стратегии и инструментов. Если вам сложно научиться рисовать, вот что вы можете сделать, чтобы сделать это проще.

Прежде чем мы углубимся в стратегии, которые помогут вам научиться рисовать, давайте поговорим о том, почему вообще трудно научиться рисовать.

Почему трудно научиться рисовать?

Рисовать сложно, потому что мы не привыкли смотреть на мир в отдельных частях, а не в целом. Чтобы рисовать, нам нужно видеть объекты, людей и пейзажи как меньшие формы. Научиться рисовать тоже сложно, потому что наши руки двигаются по-новому. Нам нужно нарастить мышечную память.

Во-первых, давайте поговорим о том, как мы видим мир.

Как мы видим мир усложняет обучение рисованию

По очень веской причине мы рассматриваем вещи «как единое целое». Обычно, если я смотрю на собаку, я не вижу рядов прямоугольников и кругов, прикрепленных друг к другу. Я вижу собаку. В любом случае, я не уверен, что моя собака будет такой милой, как серия фигур.

Но когда я сажусь рисовать свою собаку, для меня важно на секунду отложить его привлекательность и разбить на формы.

Вместо того, чтобы смотреть на целое (мою собаку), мне нужно видеть его отдельные части (соединенные прямоугольники, круги и т. Д.).

Говоря о формах, это поднимает еще один фактор о том, как мы видим вещи и почему это затрудняет обучение рисованию.

Неестественно думать, что моя собака состоит из ряда кругов, овалов, прямоугольников и квадратов. Нет, на мой взгляд, его голова имеет форму… как голову собаки. Его хвост имеет форму… как собачий хвост. И в этом проблема.

Наш мозг действительно хорошо видит мир таким, каким мы его научились. Моя собака ходит по комнате, и я сразу понимаю, что это моя собака.Я не говорю: «ну, это серия форм, и мои прошлые воспоминания говорят мне, что эта конкретная серия форм напоминает мою собаку, так что это, должно быть, моя собака».

По сути, то, как мы смотрим на мир, действительно полезно в повседневной жизни, но не так полезно для рисования.

Когда мы садимся рисовать, нам нужно противостоять нашим естественным инстинктам видеть вещи как целые объекты и вместо этого разбивать их на отдельные части, в идеале в форме фигур.

Это непросто сделать, особенно взрослому.Одна из причин, по которой рисовать так сложно для взрослых, заключается в том, что с возрастом становится все труднее и труднее избавляться от рутинных действий и привычек. Мы так привыкли смотреть на мир определенным образом, что изменить его сложно и неестественно.

Это также то, чем мы редко занимаемся в школе вне уроков искусства. Дети используют искусство как форму обучения в начале своей образовательной жизни. Подумайте о том, насколько практичным и творческим может быть класс в детском саду. Взгляд на мир через призму искусства, кажется, отпадает на более высоких уровнях образования (источник).

Это означает, что мы выпадаем из практики, глядя на мир художественно и работая своими артистическими мускулами, как умственно, так и физически.

Давайте погрузимся в физический аспект рисования.

Наши физические навыки усложняют обучение рисованию

Когда мы учимся рисовать, мы заставляем наши руки и мышцы работать по-новому и делать то, чего они никогда раньше не делали. Это может показаться действительно неудобным, неуклюжим и трудоемким. Вы знаете, что хотите провести прямую линию, но что бы вы ни делали, она получается шаткой.

Мышечная память является ключом к рисованию, но для ее развития нужно время и усилия.

Вы когда-нибудь чувствовали, что сесть и нарисовать что-то новое утомительно? Ваш мозг работает усерднее, чем должен, и каждый удар кажется вызовом? Для этого есть причина.

Исследования показывают, что ваш мозг более активен на начальных этапах изучения чего-то нового, и эта активность уменьшается по мере обучения (источник).

Это означает, что не просто кажется, что ваш мозг усерднее работает, когда вы изучаете что-то новое, это действительно так.

При исследовании скрипачей было обнаружено, что, хотя одни и те же области мозга активировались как у скрипачей-любителей, так и у профессиональных скрипачей, когда они играли на своих инструментах, активация мозга в профессиональной группе была более целенаправленной. Это указывало на то, что они выполняли задачу более эффективно и автоматически (источник).

Освоение новых навыков всегда сложно и требует от нас нового процесса моторного обучения и мышечной памяти. Если бы мы учились ездить на одноколесном велосипеде, мы бы этого ожидали.Но разве рисование не похоже на письмо? Я имею в виду, мы все пользуемся карандашами с детства, верно?

Отчасти рисовать так сложно, потому что мы думаем, что это должно быть проще. На самом деле, когда мы учимся рисовать, это совершенно новый навык, требующий других движений, чем письмо.

Тем не менее, тот факт, что это так похоже на письмо, сбивает нас с толку. Наши руки привыкли перемещать карандаш определенным образом и теперь должны заново научиться пользоваться старым и знакомым инструментом совершенно незнакомым образом.

Это сложно.

Но вы МОЖЕТЕ обойти это и стать великим художником. Да, трудно научиться рисовать, но есть способы изменить то, как вы видите мир, и укрепить мышечную память, чтобы это стало проще.

Чтобы научиться рисовать, нужно потратить часы

Когда вы изучаете новый навык, вам нужно практиковаться. Нет никакого способа обойти это. Вам нужно сесть и попрактиковаться в видении вещей в отдельных частях, а не в целом.Вам необходимо укрепить мышечную память и научить руки и мозг пользоваться карандашом так, как это необходимо для рисования.

Надо поставить часы.

Но я не предлагаю вам сесть с бумагой и карандашом и рисовать вслепую. Вам нужно, чтобы ваша практика была направленной, преднамеренной и эффективной. Помните, что мы пытаемся сократить вашу кривую обучения.

Войти в Skillshare.

Возьмите классы Skillshare, чтобы улучшить свои навыки рисования

Может быть действительно сложно освоить новый навык, когда ты остаешься один, и у тебя нет четкого пути для следования.Что рисовать? Как? Каким образом? Достаточно заставить кого-то сдаться. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно иметь четкий путь, которым нужно следовать, чтобы улучшить свои навыки рисования.

И вот здесь на помощь приходит Skillshare.

Я использую Skillshare почти каждый день, и это сильно изменило мои художественные навыки.

На Skillshare вы найдете профессиональных художников, которые также являются отличными учителями. Они знают, как быстро и эффективно помочь новичкам пройти сложные этапы освоения новых художественных навыков.

Начните с урока рисования и посвятите себя выполнению хотя бы одного урока в день. Прежде чем вы это узнаете, вы будете искать более продвинутые классы и будете удивлены, обнаружив, что ваши навыки выросли.

Я не могу порекомендовать Skillshare как место, где начинающие художники могут научиться рисовать. Это меняет правила игры.

К счастью, вы можете воспользоваться всем, что предлагает Skillshare, абсолютно бесплатно. Получив бесплатную пробную версию Skillshare, вы получите неограниченный доступ ко всем художественным классам, которые они могут предложить.

Как только вы зайдете в их каталог классов, вы можете быть поражены всем, что они могут предложить. Вот мои советы по классам, которые помогут вам начать рисование:

–Научитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

–Станьте лучшим художником: основы рисования

–Городские зарисовки: рисуем то, что видишь

Трудно научиться рисовать, но это не должно останавливать вас. Изучение искусства — такой полезный опыт, и это определенно достижимо при наличии необходимых ресурсов и времени.Что бы вы ни делали, наслаждайтесь путешествием и занимайтесь любимым искусством.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

• Рисунок по ссылке, в отличие от рисования по воображению

• Упрощение сложных областей рисунка, добавление большей части контраста там, где вы хотите, чтобы глаза зрителя фокусировались.

• Не торопиться ни с какой частью процесса.

• Размещение больших фигур перед маленькими.

• Измерение каждой отметки, линии или формы относительно первой, которую вы точно положили.

• Решите, хотите ли вы использовать форму, линию или разделение света и темноты на вашем изображении.

Все это позволит вам рисовать лучше за значительно более короткое время, чем если бы вы не соблюдали эти общие правила.

Я мог бы взять полностью новичка… неподготовленного, и заставить его изумить себя в течение 2 недель с достаточным руководством.

Проблема с обучением рисованию в одиночку или с отсутствием твердого курса или структуры, если вы часто тратите часы за часами, заходя в тупики и зарабатывая свои способности на горьком опыте.

Рисовать не так уж и сложно. Любой желающий может сделать наблюдение, записать его серией отметок и скопировать техники, используемые мастерами. Наша собственная человеческая ОС и когнитивные предубеждения, как правило, сдерживают нас.

Многие люди добились успеха благодаря изучению основ на ходу.

Но, честно говоря, сколько времени потребуется, чтобы хорошо нарисовать, зависит от того, насколько быстро вы готовы отказаться от того, что, как вы думаете, знаете, в пользу изучения техник, навыков и дисциплин, над которыми мастера потратили свою жизнь. бесчисленных неудач.

В конце концов, независимо от того, займет ли у вас 2 года или 20 лет, рисованию стоит научиться. Нет ничего лучше, чем возможность перенести вечных художественных основ на и придать им форму, чтобы их могли увидеть другие.Есть причина, по которой люди рисовали в пещерах тысячи лет назад.

Счастливого творчества,

-Тейлор

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? От новичка до эксперта — улучшить рисунок

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, — один из самых распространенных вопросов, которые художники задают на начальном этапе. Мы просим его указать причины, например, проверить, достаточно ли быстро мы улучшаем наши навыки рисования, или подумать о том, есть ли у нас на это время. Итак, судя по моему опыту и художникам, которых я знал в своей жизни, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

В среднем на обучение хорошему рисованию уходит два года.Время, необходимое любому человеку для рисования, может быть больше или меньше в зависимости от того, как он подходит к рисованию, времени, которое он практикует, и того, насколько легко он узнает новые вещи. В зависимости от целей художника, обучение рисованию может занять от месяца до лет.

Два года отлично работают в среднем. Но если вы хотите определить, сколько времени у потребуется, чтобы научиться рисовать, ниже приведены несколько иллюстрированных примеров с различными уровнями рисования и ресурсами, которые дадут вам более точный ответ.

Научиться хорошо рисовать — это такой личный опыт, что один человек может научиться этому за три месяца, а другой может научиться тому же за год. Время, которое требуется любому человеку, чтобы научиться рисовать, зависит от пяти основных факторов: метода, времени, последовательности, того, насколько быстро они могут научиться чему-то новому, и того, что вы считаете хорошим рисованием.

Давайте сначала поговорим о том, что вы считаете хорошим рисованием.Для этого я сужу рисунок до четырех разных уровней: Начальный, Средний, Опытный и Эксперт.

Я создал все нижеприведенные примеры при следующих условиях:

• У человека нет опыта рисования.
• Человек постоянно рисует один час в день.
• У человека организованный подход к обучению рисованию (о чем я расскажу позже в этом посте)
• У человека нет особого дара или таланта к рисованию.

Если ваше желание научиться рисовать началось с того, что вы увидели рисунок, подобный приведенному выше, вы, вероятно, сможете хорошо его нарисовать через четыре месяца . Когда я говорю «нарисуйте это хорошо», я имею в виду, что вы можете изобразить рисунок выше с точностью 90% или более.

Чтобы рисовать как художник среднего уровня, вам нужно практиковаться в рисовании в течение не менее двух лет. На этом этапе элементы искусства, которые вы применяете к своим рисункам, немного сложнее, и вы лучше понимаете ценность, перспективу и пропорции.

Слово «опыт» имеет силу. Рисование как опытный художник требует как минимум пяти лет практики рисования, теории и различных навыков. После пяти лет постоянного рисования каждый день, вы можете добиться создания рисунков, подобных приведенным выше, очень реалистично.На этом этапе вы, вероятно, сможете рисовать все, что изучаете.

Как и любое умение, вы никогда не перестанете изучать его. Каждый профессиональный художник до сих пор говорит: «Я все еще учусь рисовать каждый день». Все, что включает в себя рисунок, настолько велико, что во многих случаях жизни, вероятно, недостаточно, чтобы овладеть всеми его аспектами. Однако, чтобы быть удивительным художником, вам не нужно знать все о рисовании, но нужно хорошо владеть его основами и практиковать свое мастерство.Трудно измерить количество времени, необходимого для достижения этого уровня мастерства рисования, но я бы сказал, что вам нужно как минимум двадцать лет последовательного обучения и практики, чтобы быть среди экспертов.

Как однажды сказал великий Микеланджело:

«Если бы люди знали, как много я работал, чтобы овладеть своим мастерством, это совсем не казалось бы таким чудесным».

-Микеланджело.

Чтобы немного расширить это, давайте посмотрим, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать некоторые из самых популярных стилей рисования.

У каждого стиля рисования есть аспекты, которые может быть легче или сложнее освоить, и есть некоторые стили, которые, если вы знаете, как правильно рисовать, вы, вероятно, сможете рисовать что угодно позже. Вот несколько распространенных стилей рисования и время, необходимое для их изучения.

Вы можете научиться хорошо рисовать аниме за один год, , но обычно требуется от от трех до четырех лет надлежащего обучения , чтобы научиться рисовать мангу.В зависимости от того, насколько глубоко вы хотите погрузиться в стиль рисования манги, это может занять даже больше. Например, вы могли бы очень хорошо рисовать аниме-персонажей, но структурные рисунки, животных и все остальное, что вы можете придумать в стиле аниме, может занять больше времени.

У меня есть более подробная статья о том, сколько времени требуется, чтобы научиться рисовать аниме, если вас интересует этот стиль рисования.

Хотя комиксы и аниме имеют некоторое сходство, комиксы намного более реалистичны, чем рисование в стиле манга. Вы можете достичь приличного уровня рисования комиксов за один-два года, , но чтобы достичь профессионального уровня, потребуется гораздо больше времени. Чтобы хорошо нарисовать комикс, потребуется от четырех до шести лет постоянного обучения и практики рисования.

Этот стиль рисования требует больше времени для изучения из-за деталей и очевидных различий, которые есть у многих персонажей. В отличие от стиля аниме / манга, присутствие анатомии в стиле комического рисования гораздо заметнее.

Чтобы научиться реалистично рисовать, требуется в среднем от пяти до десяти лет надлежащих и последовательных тренировок. Вы можете достичь среднего уровня за два года, но количество навыков, которые вам нужно освоить, чтобы рисовать реалистично, требует времени.

Чтобы рисунок выглядел реалистичным, он должен иметь правильные пропорции, линии, которые правильно напоминают анатомию объекта, затенение, перспективу, качество линий и многое другое.В реалистичном рисовании не так много места, с которым можно поиграть, как в разных стилях рисования. Например, стиль рисования манги создает вымышленных персонажей, а это означает, что вам не нужно рисовать предмет именно так, как в реальной жизни. Однако реалистичный рисунок — это стиль, который требует от художников соблюдения многих правил и точности.

Теперь у вас есть более четкое и реалистичное представление о том, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать. Но все эти временные рамки предполагают, что художник следует правильному подходу к обучению рисованию.Давайте посмотрим, какие факторы влияют на то, насколько быстро художник учится рисовать.

Нет никаких сомнений в том, что вы улучшите свои навыки рисования, просто рисуя что угодно. Однако если вы подойдете к обучению рисованию с более организованным и эффективным планом, вы увидите результаты намного быстрее.

Вот шаги, которые я рекомендую вам предпринять при обучении рисованию.

1 — Розыгрыш каждый день не менее часа

Нет числа, сколько руководств по рисованию вы можете прочитать или посмотреть, чтобы улучшить свои навыки рисования, если вы не возьмете лист бумаги, карандаш и не начнете рисовать.Если вы можете рисовать более одного часа в день, во что бы то ни стало, делайте это; вы достигнете своих целей быстрее.

Совет №1: Будьте терпеливы с собой. Это нормально, если вы не создаете фантастические произведения искусства сразу, поэтому не расстраивайтесь из-за результатов на этом этапе. Когда вы дадите себе время на улучшение, результаты проявятся естественным образом.

2- Изучите основы рисования

Если есть что-то, что я хотел бы знать до того, как начал рисовать, так это изучение основ рисования.Понимание этого особенно важно, потому что они удержат вас от изучения многих плохих приемов рисования, от которых вам нужно будет отучиться позже (как это пришлось мне сделать). Это основные принципы:

• Перспектива: Все, что мы видим, находится в перспективе, и, хотя мы так привыкли к этой концепции, рисовать в перспективе довольно сложно, если вы не знаете основ. Большинство рисунков для начинающих из-за этого выглядят странно.
• Форма: Обучение рисованию основных фигур, таких как квадраты, треугольники и круги, очень полезно для вашего общего рисунка.Может показаться, что между этими формами и более сложными рисунками нет тесной связи. Тем не менее, реальность такова, что почти все, что мы рисуем, включает их, поэтому важно их глубоко понимать.
• Анатомия: И не только анатомия человека, но и анатомия животных, анатомия растений и так далее. Вам не нужно изучать анатомию в полной мере, так как это аспект рисования, на освоение которого может уйти несколько лет. А пока вы можете изучить основы и продолжить обучение по мере того, как будете рисовать больше.
• Состав: Это широко известное понятие в фотографии. В отличие от фотографии, когда вы рисуете, нет никаких ограничений на то, что вы можете или не можете рисовать; Свобода может заставить вас создавать уникальные произведения искусства или создавать произведения искусства, которые не совсем соответствуют вашим задумкам. Основной аспект рисования, который вы здесь изучите, — это масштаб и пропорции. Хорошее понимание этого поможет вам показать людям то, что вы хотите, и создать более полные рисунки. Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы узнать о композиции, — это увидеть, как профессиональные художники делают это в своих работах.Композиция в искусстве — это большая тема, но для начала можно просто изучить основы.

Совет № 2: Погрузитесь в то, что вы хотите научиться рисовать. Не расстраивайтесь, когда видите очень талантливых людей! Талант артистов, которыми вы восхищаетесь, является результатом того времени, которое они потратили. Рисование — это навык, и вы тоже можете достичь этого уровня.

3- Используйте все, что есть в вашем распоряжении, чтобы нарисовать

Когда я только начинал рисовать, моим рисункам не хватало большой пропорции, поэтому было обычным делом, когда я их заканчивал, они выглядели неестественно, но, по крайней мере, я заметил это, чтобы работать над решением.Я стараюсь улучшить пропорции рисунков с помощью линейки. Я оставлял карандашные отметки с длиной и высотой рисунка, где голова начиналась и заканчивалась, и другие важные отметки, чтобы мои линии оставались на месте.

Линейка — это всего лишь один из инструментов рисования в вашем распоряжении, но есть также сетки, рисование с использованием ссылок, онлайн-уроки и многое другое. Если есть что-то, что, по вашему мнению, может помочь вам в достижении ваших целей рисования, сделайте это или используйте это.

Совет № 3: Не все, что вы рисуете, должно быть нарисовано от руки. Хотя большинство вещей, которые вы рисуете, вы будете рисовать от руки, любой инструмент, который вы можете использовать для улучшения внешнего вида ваших рисунков, — неплохая практика. Однако, если ваша цель — улучшить рисование от руки, поищите уроки и советы о том, как делать это правильно, хотя обычно это навык, который естественным образом развивается со временем и опытом.

4- Определите, что у вас хорошо получается рисовать, и улучшите это

Один из лучших способов найти свой художественный стиль — определить, что у вас хорошо получается.Когда у вас хорошо получается что-то конкретное, обычно это происходит потому, что оно вам от природы нравится, поэтому, если вы продолжите работать над этим, вы начнете развивать свой личный стиль. Вам не нужно спешить с этим процессом, просто рисуйте в разных стилях, пока не найдете то, что вам нравится.

Найти свой стиль «необходимо», потому что каждый стиль рисования требует определенного количества времени, чтобы овладеть им, и если вы попытаетесь стать мастером во всех областях, это займет у вас много времени. Однако это не невозможно, поэтому, если вы хотите добиться этого, во что бы то ни стало, делайте это.

Совет №4. Если вы можете, найдите учителя рисования или кого-нибудь, кто изучит ваши рисунки. Одна из вещей, которые помогут вам быстрее научиться хорошо рисовать, — это попросить кого-нибудь с опытом дать несколько советов. Иногда недостаток знаний художника может удерживать его от ошибок или способов улучшения, поэтому второе мнение очень поможет. Если вы не хотите, чтобы кто-то просматривал ваши рисунки, я бы посоветовал вам улучшить свои способности к самооценке.

Рисование — это навык, на освоение которого нужно время, но я уверен, что каждый сможет овладеть им при правильном подходе и целеустремленности.

Минимальное время, которое вы должны рисовать в день, — час. Но, как вы, возможно, уже знаете, чем больше вы что-либо практикуете, тем быстрее вы научитесь это делать. Рисование не является исключением из этого правила, и я считаю, что 5 часов рисования в день — отличная цель, если вы хотите быстрее увидеть улучшения. Рисование один час в день работает, но некоторые рисунки могут занять 10-20 часов или даже больше.И вы начнете чувствовать, что во многих случаях времени слишком мало.

Отличный способ определить количество времени, которое вы хотите посвятить рисованию, — это определить, насколько вы хотите стать великим художником или насколько это важно для вас, и как быстро вы хотите достичь своих целей в рисовании. Эти советы помогут вам не только лучше научиться рисовать, но и всему, чему вы хотите научиться в будущем.

• Насколько вы хотите быть великим художником? Если вы планируете рисовать каждый день в течение многих лет и сделать это прекрасное искусство частью своей жизни, очень важно решить, насколько важно рисование в ваших жизненных приоритетах.Если вы считаете рисование просто хобби, это не должно быть одним из ваших главных приоритетов; может быть достаточно одного часа в день. Если вы думаете, что это больше, чем хобби, то 2 часа в день — это нормальное время. Или, если вы похожи на меня, человека, который хочет зарабатывать на жизнь рисованием и искусством, то есть смысл уделять этому 5-8 часов в день. Думайте не только о прекрасном ощущении того, что вы станете фантастическим художником, но и о жертвах и дисциплине, которые приходят со всем, чем вы хотите заниматься.
• Как быстро вы хотите стать великим художником? Есть книга, в которой говорится, что вам нужно 10 000 часов практики, чтобы стать экспертом в чем-либо, и я бы сказал, что это спорно.Однако если мы применим этот подход к рисованию и будем рисовать только час в день, нам потребуется 27 лет и пять месяцев, чтобы стать экспертами в рисовании. Но если мы будем рисовать по 5 часов в день и использовать тот же пример, нам потребуется пять лет и шесть месяцев, чтобы стать экспертами в рисовании. Не считайте эти примеры объективной правдой! В зависимости от вашего подхода к обучению и вашего типа человека, научиться рисовать как эксперт может занять меньше или больше.

Если есть еще что-то, что я могу добавить к этой статье, я хочу призвать вас начать это путешествие и рисовать.Я желаю всем испытать радость, мир и общее благополучие, которые рисование принесло в мою жизнь.

Удачного розыгрыша!

Почему при обучении рисованию фигур следует начинать с арматуры

Чертеж арматуры 101

Выяснение фигурок на палках

Подожди жесты… Пока

1. Нарисуйте голову

2. Нарисуйте карту лица

3. Добавьте шейку

4. Нарисуйте туловище

5. Добавьте бедра

6. Нарисуйте ноги

7. Нарисуйте плечи и руки

Пропорции

Арматура в движении

Движение к чертежу жестов