Как научиться рисовать карандашом для начинающих поэтапно человека: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Как нарисовать человека поэтапно карандашом

Начинающим художникам важно научиться рисовать человека. Отработав основные навыки, изобразить любую фигуру будет не сложно. Как и все в окружающем мире, тело человека имеет определенные пропорции, а способ изображения подробно описан в учебниках академического рисунка.

Первый этап — построение вспомогательных линий (сетки) для определения силуэта (фигуры). Некоторые учителя советуют использовать для разметки линейку. Данный способ относительно точный, но имеет существенный минус: пользуясь измерительными принадлежностями глазомер художника работает очень слабо.

Лучше начинать разметку “на глаз”. Если это представляет сложность для начинающего художника, стоит провести несколько учебных занятий по разметке. Для этого рисуют прямую линию, и делят ее на равные отрезки. Сначала на 2, затем на 4, и так далее, увеличивая количество отрезков.

Проверить точность разметки можно линейкой. Когда разница между разметкой и показаниями на линейке составит не более 1 мм. , можно сказать, что глазомер достаточно развит. Для начинающих упражнения на развитие глазомера очень важны, и их нужно периодически повторять.

Голова взрослого человека (высота) 7 раз умещается в теле, голова маленького ребенка — 5. Сначала делают набросок головы в виде овала. Затем от него вниз отмечают еще 6 отрезков такой же высоты.

Линия шеи будет расположена сразу за условной линией головы. Талия человека должна находиться горизонтально на линии в 2,5 отрезка, а линия бедра — на схематичном отрезке в 4 высоты (включая голову). 

Локоть совпадает с линией талии, длина руки равна 4 отрезкам плюс одна треть или немного менее от длины бедра. Колено располагается немного ниже пятого отрезка. Затем проводят вертикаль по центру овала, обозначающего голову человека.

Когда составлена вспомогательная схема, приступают к прорисовке деталей:

1. Шея. Ее длина может отличаться у разных людей. Ширина составляет примерно половину ширины головы.
2. Ширина плеча для мужской фигуры составляет 1/7 роста (высота овала) от центра в обе стороны (по горизонтали). Необходимо сделать наклон примерно на 1/6 или 1/8 овала. Женские плечи немного меньше и более покатые. 
3. Талия больше головы, но меньше плеч. Ее линию соединяют с линией плеча.
4. Линия бедра условно означает окончание туловища. Ширина этой части может быть равно разлету плеч, или быть меньше. Эти линии соединяют с талией.
5. Ноги. Чтобы нарисовать ноги можно разметить колени и голеностопы окружностями небольшого размера. Стопа на рисунке незначительно выступает за линию основания, размеченную в схеме, и условно вписывается в овал. Две ноги соединяются с горизонтальной линией таза.
6. Руки. Для их прорисовки делают разметку локтя (на уровне талии) и лучезапястного сустава (чуть выше линии бедер) в виде маленьких окружностей.
7. Кисти рук схематично рисуют в виде овала. Нужно учитывать, что форма кисти может быть разной.

После того, как изображена схема переходят к работе над деталями: изображение лица, рельефов тела, ног, рук. Следующим этапом станет рисование одежды. Чтобы оживить изображение, приступают к нанесению света и тени в рисунке.

Такова классическая схема изображения фигуры человека. Обучить ребенка младшего возраста можно используя другие, более простые схемы. Например, с помощью геометрических фигур, где окружность — это голова, торс — прямоугольник, шея, руки и ноги — прямые линии. Рисуя, например, мультяшных персонажей, чаще используют геометрические фигуры по определенной схеме.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Как научиться правильно рисовать карандашом лицо человека на сайте kalachevaschool.ru

Портрет — это одно из самых сложных художественных направлений. Но не нужно бояться сложностей! Мы подготовили для вас урок о том, как научиться рисовать лицо человека с нуля, в котором расскажем о правилах построения рисунка, о пропорциях и этапах работы.

Напомним, что карандаши бывают различной твёрдости, которая обозначается буквами «Н» — твёрдые, или «В» — мягкие и цифровым значением. Чем оно выше, тем твёрже или мягче карандаш. Для построения вспомогательных линий нам потребуется карандаш 2Н, для прорисовки основных форм – НВ или 2В, а вот для штриховок и проработки деталей – 4В, 5В. Чем мягче карандаш, тем более насыщенный цвет он даёт на бумаге.

Профессиональные художники используют для заточки карандашей канцелярский нож, поскольку точилкой нельзя варьировать длину и форму грифеля. На первых этапах обучения можно не усложнять себе жизнь и воспользоваться точилкой, для поддержания остроты карандашей. Постепенно вы поймёте, чего вам не хватает в такой заточке, и научитесь работать с канцелярским ножом.

Обыкновенная офисная бумага не подходит для рисования – вам часто придётся пользоваться ластиком и можно протереть её до дыр. Лучше выбирать гладкую бумагу с плотностью не менее 120 гр/м2.

Без ластика – никуда. Подойдёт мягкий ластик для карандашей – для большей точности стирания можно срезать уголок, сделав его острее.

Конечно, профессионалы все линии проводят от руки, но новичкам не зазорно воспользоваться линейкой, особенно при построении осей и линий симметрии, чтобы рисунок изначально «не поехал» и был ровным.

Для придания изображению человеческого лица объёма используются такие художественные приёмы как: 

• штриховка – линии разной длины, формы и направления;
• растушёвка – растирание штриховки, чтобы отдельные штрихи стали неразличимы и переходы от света к тени были плавными. Для растушёвки прекрасно подходит обычная бумажная салфетка.

Виды штриховки:

• параллельная;
• перекрёстная;
• круговая;
• точечная.

Чтобы легко научиться рисовать портрет, важно запомнить основные пропорции и стараться их соблюдать. 

Рассказываем, как научиться рисовать лицо человека карандашом поэтапно.

Вооружаемся твёрдым карандашом, ставим две точки друг над другом и легко проводим вертикальную линию по центру листа – это наша основная ось симметрии. Расстояние между точками – это расстояние между макушкой и подбородком.

Горизонтали.

Получившийся отрезок делим пополам и проводим горизонтальную линию, примерно равную ширине лица. На этой линии будут находиться глаза.
Нижний отрезок снова делим пополам и отмечаем горизонталью линию основания носа. Так же линия носа и линия глаз будут нам нужны при прорисовке ушей, поскольку место их «крепления» к голове как раз совпадает с этими линиями.

Опять делим нижний отрезок, но уже не пополам, а на три части. На уровне второй трети намечаем линию губ. 

Намечаем линию подбородка по крайней точке. 

Вернёмся к линии глаз и немного выше проведём горизонтальную линию бровей – вспомним, как выглядят глазницы черепа, и представим, где должны быть брови.

Поднимаемся ещё выше и, замерив расстояние от подбородка до основания носа, отступаем такое же и намечаем линию роста волос.

Мы построили основные горизонтальные линии, на которые мы будем ориентироваться при построении портрета.

Вертикали

Теперь нужно наметить вертикали – возвращаемся на линию основания носа, отмечаем точками его ширину – она равна расстоянию между глазами – и проводим две вертикальных линии до предыдущего уровня – здесь будут находиться внутренние уголки глаз. Расстояние между глазами не должно быть лишком большим – оно близко к ширине одного глаза. Сразу можно наметить точками внешние уголки глаз. На отрезках, которые отмеряют границы глаз, так же ищем середину – здесь будут зрачки.

Ширина губ равна расстоянию между радужками глаз – намечаем её двумя вертикальными линиями.

А вот ширину подбородка намечаем по уголкам губ. Можно лёгким штрихом обозначить скулы.

Небольшая шпаргалка по пропорциям человеческого лица:

• ширина лица – ширина четырёх глаз или чуть больше;
• расстояние между глазами – ширина одного глаза;
• расстояние между подбородком и нижней губой – ширина одного глаза;
• ширина лба – расстояние от основания носа до бровей или от основания носа до подбородка – это три равные величины;
• верхний край места «крепления» уха к голове совпадает с линией глаз, а нижний – на уровне кончика носа.

Все эти пропорции являются усреднёнными, поскольку у каждого человека индивидуальны и размер носа, и ширина рта, и остальные параметры.

В процессе создания портрета мы можем их корректировать.

Возьмём карандаш НВ и начнём с построения глаз. На нашей первой горизонтальной оси отмечены точки расположения глаз. Работайте поэтапно с каждым глазом. Прорисовываем верхнее веко – это не просто дуга — к внутреннему уголку глаз немного напоминает по форме каплю. Затем прорисовываем нижнее веко с той же оговоркой.

Ориентируясь на вертикали, которые отмечают ширину губ, и точки, которыми отмечены зрачки, рисуем радужку. 

Немного отступив от линии роста ресниц, проводим плавную линию верхней границы верхнего века. Намечаем ресницы. 

Обозначаем брови. Это пока только набросок – не нужно увлекаться прорисовкой.

На линии основания носа рисуем крылья носа и слегка обозначаем переносицу. Для большей реалистичности не стоит прорисовывать нос слишком тщательно – форму мы чуть позже подчеркнём тенями.

Намечаем губы и наконец-то очерчиваем форму лица. Для упрощения задачи, можно нарисовать её в виде овала или яйца.  

Рисуем уши – их основание располагается на уровне между кончиком носа и линией глаз.

Дорисовываем шею.

Намечаем штрихами линию волос и прорисовываем основную форму причёски.

Стираем все линии построений и прорисовываем более детально все части. У нас получилось схематичное изображение человеческого лица. 

Теперь, чтобы это лицо оживить, нам необходимо наметить основные тени. Их мы будем наносить мягким карандашом с помощью штриховки.

Накладываем лёгкие тени на область возле основания носа и глубокие тени, проявляющие ноздри. Переносицу оставляем светлой и подчеркиваем тенями область вокруг глаз. Не переусердствуйте с тенью под глазами, чтобы не получилось синяков, но и оставить нижнее веко без внимания тоже нельзя. Штрихуем радужку глаз – помним, глаза блестят – добавим блики для реалистичности, оставив свободные от штрихов участочки.

Подчеркиваем скулы – стараемся штриховать, не чирикая, а так, чтобы каждый штрих получался отдельным и аккуратным. Желательно накладывать не прямые штрихи, а повторяющие контуры той области, которую прорабатываем – так лучше передаётся форма.

Затеняем небольшую область подбородка под нижней губой. Делаем темнее складку между губами и прорабатываем контур.

Слегка затените область шеи под подбородком.

Можно приступать к прорисовке волос. Стараемся штрихами передать направление роста волос, завитки и кудряшки. Не штрихуем хаотично, прорисовываем волосинки – тогда волосы получатся живыми.

Основные тени мы наложили и теперь предстоит затонировать светлые участки, чтобы они не оставались просто белыми. Даже белки глаз смотрятся неестественно, если их оставить незаштрихованными. В штриховке лучше использовать короткие линии. Не забываем, что штрихи по форме и направлению совпадают с очертаниями поверхности – форма черепа, форма глаз, складочек и выступающих частей.

Чтобы не ошибиться с тоном, работаем от тёмного к светлому – вы всегда сможете затенить слишком светлые места, а вот высветлить тени будет довольно проблематично.

Взглянем на наше изображение в целом и подправим возможные недочёты. Растушёвываем слишком резкие тени и линии салфеткой.

Наш первый портрет готов! Согласитесь, научиться рисовать лицо человека не так сложно даже начинающим, если знать основы построения и нужные пропорции.

Теперь поговорим о том, как научиться рисовать портрет человека в профиль.

Помним, что все построения мы делаем твёрдым карандашом и очень бледно.

Форма головы в профиль тоже напоминает яйцо, только острая его часть направлена не вниз, как в положении анфас, а чуть в сторону. Основные пропорции лица тоже сохраняются. 

Рисуем яйцо, слегка отклонённое в сторону, и проводим по центру вертикальную линию. Острый кончик яйца – это подбородок. Можно сразу наметить шею, чтобы было легче ориентироваться. Проводим горизонтальную линию на уровне подбородка и получившийся вертикальный отрезок снова делим пополам – мы нашли линию глаз. 

Когда рисуем человека в профиль, важно правильно расположить ухо – его основание будет примерно на вертикальной линии симметрии, верхний край – на уровне глаз, а нижний – на уровне основания носа.

Намечаем линии бровей, основания носа, губ, линию роста волос.

После построения основных пропорций можно приступать к прорисовке.

 
Примерно на линии глаз намечаем переносицу, рисуем очертания глаза, обрисовываем контур носа и губ, придаём форму подбородку, очерчиваем нижнюю челюсть, уточняем линии шеи. 

Немного выше глаза рисуем бровь – в этом ракурсе она будет напоминать по форме запятую.

Прорисовываем ушную раковину, если мы не хотим закрыть её волосами.
Очерчиваем общую форму причёски и прорабатываем волоски.

Теперь стираем все лишние линии построения и начинаем штриховать. Накладываем тени в уголке глаза, подчёркиваем тенью основание носа, подбородок под нижней губой. Затеняем скулу и шею. Продумайте, где должны быть самые тёмные места и заштрихуйте их пожирнее.

Когда основные тени наложены, приступаем к тоновой штриховке. 

Штрихуем аккуратно и не спеша. Тренируемся создавать ровный тон и плавные переходы тени.

Взглянем на работу критическим взглядом, подправим недочёты и завершим наш урок для начинающих, о том, как научиться поэтапно рисовать лицо человека карандашом.

6 января — 19 февраля 2023

6 января — 19 февраля 2023

6 января — 19 февраля 2023

6 января — 19 февраля 2023

что вам нужно знать для вашего первого урока рисования в жизни

Что бы я хотел, чтобы кто-нибудь сказал мне перед моим первым уроком

Перед тем, как начать рисовать, у меня возник ряд основных вопросов. С тех пор я нашел некоторые ответы и подумал, что было бы полезно поделиться ими с вами.

Чего ожидать, когда начнется занятие?

Обычно это голый человек в возрасте от 20 до 70 лет, мужчина или женщина, с разным телосложением и телосложением. Они будут позировать посреди комнаты, а художники будут стоять или сидеть широким кругом вокруг них с мольбертами или блокнотами для рисования на коленях. Атмосфера обычно тихая и спокойная, и люди, как правило, довольно расслаблены. Рисование жизни часто становится довольно медитативным, поэтому имеет смысл, чтобы сеансы были расслабленными.

Существуют разные форматы занятий, но вот наиболее распространенный:

• Занятие начинается с разминочной позы, которая длится около 20-30 минут.
• Потом потренируешься в быстрых позах. Модель будет стоять в позе 2-5 минут, а вы будете делать быстрые наброски.
• Затем позы становятся длиннее, и вы делаете одну длинную (может быть, 40-60 минут в конце).

Модель может принимать более сложные позы, когда это всего 2-5 минут, но для длинных поз придется делать что-то попроще. Вот почему они часто сидят или лежат в длинных позах.

Многие занятия по рисованию с натуры проводятся без обучения, а это значит, что учитель не будет давать вам упражнения или предложения, вы просто рисуете модель как можно лучше. Тогда это не совсем «классы», а скорее практические занятия. К счастью, вы можете получить свои технические знания и навыки на веб-сайте Love Life Drawing, на котором вы сейчас находитесь!

Если класс проводится с репетитором, то репетитор может попросить вас выполнить упражнения для отработки определенных навыков — например, нарисовать фигуру, вообще не глядя на бумагу, или рисовать только негативное пространство вокруг модели. Идея этих упражнений не в том, чтобы произвести красивую работу, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать ее «правильно». Дело в том, что эти разные способы тренировки тренируют вашу способность наблюдать за фигурой.

В последние годы появилось больше новшеств в проведении сеансов рисования жизни. Я слышал о классах с несколькими моделями, расположенными по всему пространству, и о художниках, которые ходят и рисуют. Иногда занятия будут посвящены конкретным упражнениям, например рисованию модели, находящейся в постоянном движении, или рисованию только отрицательного пространства вокруг позы — существует множество потенциальных вариаций, предназначенных для расширения ваших горизонтов рисования.

Совсем недавно мы пошли на сеанс рисования жизни, который проходил в настоящем скипе.

Сеансы рисования жизни могут проходить… в один миг!

Что делать, если я плохо рисую?

Я определенно беспокоился, что мои рисунки станут мусором перед первым уроком. Но, конечно же, вы не должны быть хороши в чем-то на первом занятии. Вот почему класс полезен — потому что вы совершенствуетесь! Другими словами, если вы чувствуете, что ваши рисунки не очень хороши, то вы именно тот, для кого предназначен урок рисования с натуры. В любом случае, уроки рисования жизни не требуют слишком большого осуждения ваших сверстников. Вам не нужно показывать свои рисунки никому, кроме, может быть, учителя, если вы не хотите.

Вместо того, чтобы беспокоиться о том, где находится ваш уровень рисования, вы должны заботиться только о своей траектории . Насколько хорошо вы справились с уроком, зависит от того, выучили ли вы что-то. Как новичок, вы будете учиться и совершенствоваться каждый раз, когда наблюдаете за фигурой и каждый раз, когда делаете пометки на странице, так что ваша траектория хороша, пока вы показываете. На самом деле экспертам по рисованию сложнее обеспечить успех своих сеансов рисования. Да, они могут отлично рисовать, но если они многому не научились, то это не очень успешный урок для них. Именно для этой цели мы создали руководство, которое вы можете бесплатно скачать ЗДЕСЬ.

Рисунок лежащей женщины пастелью Майко. Не волнуйтесь, если вы еще не умеете так рисовать — все понимают, что научиться рисовать — это путешествие, и большинство людей рады видеть людей на всех этапах этого пути.

Чего ожидать от учителя?

До сих пор я обнаружил, что иметь хорошего учителя рисования — это здорово, но не обязательно. Обычно они ходят вокруг и шепчут вам какие-нибудь советы один на один в течение нескольких минут (животное рисование часто бывает тихим!), а затем переходят к следующему ученику. Их советы могут быть действительно полезными, но общение короткое, и на самом деле вы учитесь на практике, пробах и ошибках и методах из учебных пособий или онлайн-курсов (почему бы не попробовать наш бесплатный вызов Fresh Eyes — это отличное место для начала).

Сказав, что на уроке, который я сейчас посещаю, в Университете Лондона Юнион (вам не обязательно быть студентом, чтобы присоединиться к нему), учитель блестяще дает вам отличные советы за несколько минут время контакта у него с вами, и это действительно улучшает класс. Учитель также определит позы и продолжительность каждой позы, и хорошая поза заставит вас разогреться с помощью быстрых поз, где вы делаете быстрый рисунок.

Что взять с собой?

Ознакомьтесь с полным руководством по оборудованию для рисования. Базовый стартовый набор для рисования будет включать несколько приличных карандашей или угольных палочек, резинку, немного бумаги — желательно не менее A3 и точилку. Вам не нужно слишком беспокоиться о качестве бумаги, которую вы используете на своих первых сеансах. Газетная бумага — отличный тип бумаги для занятий, и она очень доступна по цене. Важнее не использовать бумагу маленького размера (минимальным будет формат А4, но даже он достаточно мал для рисования фигур). Принесите что-нибудь побольше и нарисуйте на нем что-то крупное — поначалу это может быть немного неудобно, но это отличная привычка.

Часто класс предоставляет доску или что-то еще, чтобы у вас была твердая поверхность для рисования. В идеале у них даже должны быть мольберты. Если вы не уверены, что они предоставят, неплохо было бы взять с собой доску или использовать блокнот с хорошей твердой картой.

Что делать, если рядом со мной нет занятий?

Если рядом с вами нет занятий, вы можете нанять модель или попросить друга позировать вам. Помните, что модель для рисования не обязательно должна быть обнаженной, если ваши друзья не хотят снимать для вас свое снаряжение. Некоторые художники считают, что рисование с 2D-изображений приведет к плоским и безжизненным изображениям. Тем не менее, использование фотореференсов является эффективной практикой, и многие фантастические художники научились этому. Просто не забудьте также почерпнуть из жизни, когда вы можете. Попробуйте нашу бесплатную справочную библиотеку, создав бесплатную учетную запись здесь.

Цветной карандашный рисунок художника с мольбертом

Как узнать, нашел ли я хороший урок?

Самое необходимое для занятий по рисованию с натуры – это аренда подходящего просторного помещения на 2-3 часа и найм модели, способной сохранять позу в течение длительного времени, с приличным освещением. Может потребоваться некоторое время, чтобы подготовиться к рисованию вживую, и как только вы войдете в ритм, вам захочется продолжать какое-то время. Настолько менее 2 часов может быть не очень удовлетворительным.

Одна вещь, которая может случиться во время рисования, это то, что модель движется так, что вам нужно постоянно изменять свой рисунок. Это понятно, потому что оставаться совершенно неподвижным в течение длительного времени может быть болезненно. Однако это может быть непросто для начинающего художника — стирание меток по всей странице выглядит не очень хорошо! Тем не менее, вы можете научиться извлекать из этого максимальную пользу — сохраняя часть истории позы в своих отметках, не пытаясь стереть каждую линию, которую вам пришлось перерисовывать, может получиться веселое и динамичное рисование. Вы обнаружите, что по мере того, как вы совершенствуете свои навыки, небольшие движения в позе не будут вас так сильно беспокоить.

Разве не странно смотреть на голого человека целую вечность?

Вовсе нет, из-за контекста. Голый человек в автобусе выглядел бы странно. Ожидается и принимается голый человек на уроке рисования с натуры. Понятно, почему они голые — рисовальная практика — и тут нечего смущаться. Было бы неловко, если бы в этом было что-то сексуальное, но это совсем не так (хотя, проводя исследования для этого веб-сайта, я видел много упоминаний о «девичниках с рисованием жизни», которые могут быть другой историей!). Вы здесь, чтобы рисовать человеческое тело — это одна из лучших вещей, чтобы попрактиковаться в рисовании, потому что мы так хорошо знакомы с человеческим телом, и это одна из самых сложных и самых интересных вещей, которые мы можем рисовать.

Чтобы заложить прочную основу для навыков рисования с натуры, которые ускорят ваш прогресс по мере практики, взгляните на наш бесплатный онлайн-курс. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством Life Drawing Success , в котором рассказывается о том, как избежать распространенных ошибок при обучении рисованию фигур.

Рисунок с натуры

1. Дом
2. Учимся видеть

Когда мы обсуждаем рисунок с натуры или наблюдательный рисунок, мы склонны говорить о методах, материалах и подобное: все, что связано с физическим актом рисования.

Но рисование начинается еще до того, как мы берем в руки карандаш!

Это начинается, когда мы даем себе время и пространство, чтобы наблюдать за нашими тему, и найти формы, формы, градации и тонкости, которые очаровать нас.

Как сказал Генри Дэвид Торо, «Важно не то, на что вы смотрите, а то, что вы видите». видеть по-новому, замечая то, чего раньше не было, и находя что-то, что очаровывает вас во всем, что вы наблюдаете.

Конечно, чем более чутко вы способны наблюдать, тем более правдоподобными и точными будут ваши рисунки. Но что еще более важно:

При рисовании с натуры наблюдение является для художника источником вдохновение. Чем более чутко вы можете наблюдать, тем больше вы вдохновляетесь может стать всем вокруг вас.

Обучение наблюдению может полностью изменить ваш опыт (и результат) наблюдательного рисования.

Эксперимент по наблюдению и памяти

Если бы вы закрыли глаза и представили в вашем уме комната, в которой вы находитесь в данный момент, насколько точным было бы ты будешь? (Давай, попробуй!)

Сколько предметов ты забыл?
Сколько вы запомнили, но не смогли ясно представить?
Вы помните, как освещалась комната?
Конкретные цвета?
Расстояние между объектами?

Особенно, если это комната, которую вы часто занимают, это может быть упражнением, открывающим глаза,
приведение осознание того, как мало мы на самом деле «видим», когда смотрим вокруг.

Разница между взглядом и видением

Леонардо да Винчи считал, что зрение важнейшее чувство человечества, и это «saper vedere», или «знание того, как видеть было крайне важно не только для создания искусства, но и для того, чтобы жить всеми аспектами жизнь полностью.

Я должен согласиться. В нашей повседневной жизни мы часто смотрим на мир довольно поверхностно.

Как показано в упражнении выше, сканирование комнаты, в которую вы входите, приводит к очень смутному осознанию нашего окружения.

То, на что мы так смотрим, не остается в нашей памяти, и мы не можем описать это в мельчайших подробностях.

Я считаю его очень практичным, «базовым взгляд на выживание: вид, который мы используем, чтобы не разбиться в наше окружение! При таком видении мы признаем, что что-то есть, но помимо этого качества того, что есть, не имеют значения.

Хотя этот вид наблюдения служит своей цели и необходим в нашу жизнь, она имеет свои пределы и слишком универсальна, чтобы быть полезной для наблюдательный рисунок. Рисуя с натуры,

Чтобы иметь возможность честно изобразить предмет, мы не можем просто смотреть на него.
Мы должны это увидеть. Видеть означает визуально ощущать предмет.
Знакомство с ним на визуальном уровне.

No related posts.