Как научиться рисовать с нуля
Рисование — интересное и увлекательное хобби. Многие хотели бы научиться красиво рисовать, но не все знают, как это сделать и с чего начинать. В данной статье вы найдете ответ на вопрос: Как научиться рисовать.
Мы восторгаемся великими художниками прошлого, завидуем тем, кто рисует красивые пейзажи и портреты. Но нас пугает, что за то, чтобы научиться рисовать, нужно записаться на специальные курсы в школу художников и заплатить за это немалые деньги. Не все могут это себе позволить, да и времена нынче непростые с финансовой стороны. Эта статья расскажет, как добиться успеха в изобразительном искусстве с минимальными финансовыми вложениями.
Смотрите обучающее видеоНе брезгуйте советами от опытных художников, которые можно найти в сети интернет. Там же есть обучающие видео, статьи и много дельных советов. Надо всегда помнить, что в изобразительном искусстве есть много направлений.
Рисуем карандашом конус
Как правильно точить карандаши и делать штриховку
Начинайте с простого, рисуйте предметы
Во-первых, не надо бояться, что на первом этапе вы будете совершать ошибки. Ведь на ошибках учатся. Скорей всего, портрет человека, который вы попытались нарисовать, и сам человек окажутся совершенно непохожи. Не стоит отчаиваться. Надо начинать с маленького: рисовать не человека, а предметы.
Экспериментируйте
Экспериментируйте с чернилами, красками, маркерами, фломастерами. Возможно, ваш стиль рисования будет уникален, отличаться от манеры рисовать других художников. Это будет смелостью, которое со временем оценят по достоинству.
Рисуем простыми карандашами
Купите набор простых карандашей.
Ведь существует множество карандашей, и каждый пишет и рисует по-своему. Карандаши имеют разную твердость грифеля. Одни — помягче, другие пишут толсто. На каждом карандаше есть надпись, указывающая степень мягкости. Но все это лучше прочувствовать в процессе рисования. Мягкие обозначаются буквой В, а твердые — буквой H (иностранные производители). У российских производителей маркировка другая: H (твердый), HB (твердо-мягкий), B (мягкий). Чем выше цифра возле буквы, тем выше его характеристика (твердость или мягкость).
Выбираем ластик
Также необходимо запастись набором ластиков. Они обязательно пригодятся, чтобы исправить ошибки вашего раннего периода творческой деятельности. Не стоит покупать разноцветные ластики. Они могут на бумаге оставить следы красителя и испортить рисунок. Самые лучшие — белые. Чтобы легко сгибались, но не крошились в руках.
Разные способы рисования
Далее нужно взять объект рисования и нарисовать его неспешно несколько раз с самых разных позиций, по очереди применяя самые разные способы рисования: карандашом, акварельными красками, фломастерами.
Вы увидите свою эволюцию, как вы растете шаг за шагом, видите свои ошибки, исправляете недочеты. И ваши друзья будут поражаться, как всё замечательно у вас идет. Главное, делать всё спокойно, не отчаиваться и не впадать в уныние.
Со временем вы можете купить рамку, вешать в них рисунок, дарить их друзьям и родным или просто повесить в своей квартире.
Для детей будет интересен способ — рисунки по клеточкам.
Рисуем природу красками
Рисование — это так же и способ почаще бывать на свежем воздухе. Запаситесь акварельными красками, хорошим настроение и сходите на пленер — так называют рисование красивых пейзажей и видов природы на свежем воздухе, на лоне первозданной природы.
Опыт приходит с годами. Учитесь рисовать тени от деревьев, солнечные блики, игру теней. Это избавит вас от стрессов, внесет гармонию в вашу жизнь. Посвящайте свободное время этому замечательному хобби.
Ни в коем случае не расстраивайтесь, если вначале что-то плохо получается.
Практика и опыт сделают свое дело!
Еще статьи:
Как рисовать зиму видеоуроки
Как нарисовать снежинку поэтапно
Главная
Как научиться рисовать? Последовательная работа над рисунком.
- Все
- Рисунок
- Советы художника
- История искусства
- Рисование
- Рисовать
- Хроматика
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
16.06.2020 11:11
Илья Репин, автопортрет 1878.
Наверное, каждый начинающий художник задает себе этот вопрос и старательно и настойчиво ищет на него ответ.
Все не так просто и просто, ведь путь от начинающего художника до профессионала или хотя бы до художника-любителя долог и очень индивидуален. Вот, например, И. Е. Репин тоже когда-то был начинающим художником-самоучкой.
Родился в украинском Чугуеве, он без какой-либо подготовки и обучения азам рисования рисовал портреты друзей, красил яйца на Пасху, изображал цветы и пейзажи как умел, как понимал, как получалось. И тогда он стал учиться рисованию в корпусе топографов, в иконописной мастерской — написанию образов и у репетитора — живописи и рисунку, чтобы поступить в святое для него место — Императорскую Академию художеств. Но, для этого нужно было сначала поступить и пройти базовое обучение в рисовальной школе при Академии, даже для начального уровня ее было недостаточно.
Впервые в жизни на экзамене юный Илья Репин рисовал с натуры гипс. Это был отлитый с натуры лист лопуха. Очень интересно и забавно мастер описывает этот эпизод в книге «Далеко-далеко»: как старательно растушевывал тени, затирал темные пятна, чтобы добиться формы листа и четких рельефов его штриха, как самоотверженно пытался заштриховать серые участки… Молодой художник обратил внимание на аккуратные академические рисунки других абитуриентов и, в качестве примера, висящие на стенах классов, рисунки учителей школы.
В них каждый штрих был на своем месте, ровные параллельные линии красивейшей сеткой накладывались друг на друга и раскрывали объем и форму. Страшно юный Репин расстроился тогда, но работы над рисунком не бросил, дорисовал до конца, как умел выразил игру света и тени, объема и формы гипсового листа, показал в рисунке все, что был способен. Каково же было удивление начинающего художника, когда он получил первый номер на экзамене по рисунку — лучший рисунок на потоке был и был зачислен в рисовальную школу! Радостно, воодушевленно было удивительно узнать об этом Илье. Уже тогда ему объяснили, что, несмотря на дефекты оборудования и академического диплома, несоответствие нормам классического теоретического подхода, его лопух получился самым эффектным, объемным, близким к натуре (похожим), а главное — гипсовым.
Да-да, получилось передать материальность самой отливки, формы, а это гораздо важнее намывной эстетики и соблюдения правил. И это был первый, пусть не бессознательный до конца и не самый уверенный, но шаг на пути к мечте научиться рисовать, что привело к таким шедеврам мастера, как «Бурлаки на Волге».
, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Не дождались» и так далее, первый шаг к тому, чтобы стать талантливым колористом и портретистом. Как мудрые ученики великого художника, мы начнем рисовать, постепенно освоим теоретическую базу, разовьем твердость руки, получим знания и навыки настоящего художника. Начнем, по традиции, с картинки. Попробуем создать наш первый серьезный, реалистический рисунок после знаменитого художника, применяя на практике ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОГО РИСОВАНИЯ.
ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОГО РИСОВАНИЯ.
1) От общего к частному.
Основополагающий принцип всего, что вы изображаете. Сначала светлыми линиями атакуют общее расположение всех элементов будущего узора, затем сопоставляют их между собой, уточняют их расположение и размеры относительно друг друга. Затем рисуется каркас каждого из элементов и затем вставляются детали. Например, при рисовании портрета сначала намечается большой объем всей головы, шеи, плеч, затем большие объемы отделяются друг от друга и проводятся линии разметки.
Ада — Илья Репин
2) Делаю всю работу.
Все части, элементы композиции должны вестись параллельно: если ставить тон на предмете на свету, то заштриховывать предмет в тени, а фоновый тон ставить за предметом. Если вы начали рисовать руки, рисуйте и ноги одновременно. «Глядя на нос, смотри в ухо», — говорил П. П. Чистяков, замечательный педагог и педагог, воспитавший таких мастеров кисти, как Серов, Врубель, Коровин, Репин, Васнецов, Суриков, Борисов-Мусатов и многих других. Стоит послушать такого великого учителя, не так ли? Такой комплексный подход к рисованию помогает увидеть ошибки на ранней стадии и быстро их не допустить, не навредив уже готовым, тщательно нарисованным деталям, учит целостному видению и ведению всей работы.
3) Обобщение.
Беда начинающих художников в обилии деталей. Их рисунки перегружены ими, поэтому смотреть на такие работы очень тяжело — непонятно, что здесь самое главное, на чем акцентировал внимание художник. И наш глаз работает именно так — он рассматривает одно, самое главное, а движущимся зрением видит все остальное. Поэтому ветку на заднем плане лучше совместить с фоном и не обязательно рисовать все бородавки на подбородке, достаточно двух-трёх)), остальное смягчить, обобщить, отодвинуть на второй план, в туман от ударов.
Портрет О.А.Макаровой — Карандашный рисунок Ильи Репина,1888
4) Детали.
Их также необходимо ввести правильно. Обычно в букете хорошо прорисованы только три цветка: один очень подробно, второй не очень, третий условный. Все остальные цветы почти не намечаются — здесь задача изобразить букет, а не собирательный портрет каждого цветка. Итак, выбираем только самые важные детали и только там, где они нужны, например, глаза на портрете лучше прорисовывать более детально, чем ноздри, а тем более пуговицы на пиджаке.
5) Общая гармонизация рисунка.
В процессе рисования начинающие художники часто отвлекаются от основной задачи и забывают о каких-то очень важных вещах в погоне за «похожестью», тщательностью прорисовки, текстурами. Во время урока черчения следует постоянно возвращаться к этапу сравнения деталей, проверки рисунка на наличие ошибок. Особое внимание следует уделить перспективе, конструктивному построению, общему цвету (в живописи) или тону (в рисунке), штриховке и моделированию, чтобы избежать «танцующего» горизонта, косых глаз и перекошенных лиц, эффекта коллажа в рисунке. Картина не должна разваливаться, все изображенные элементы должны гармонично смотреться в связи друг с другом.
6) Перерывы.
Помогают освежить восприятие своей работы, вовремя диагностировать ошибки, посмотреть на картину под новым углом. В процессе рисования, особенно с натуры, у художника устают глаза, есть даже такое понятие, как «глаз замылен».
В такие моменты необходим хотя бы короткий 5-10-минутный перерыв. За один час рисования можно сделать один такой перерыв, чтобы восстановить точное восприятие модели и своего рисунка. И, конечно же, если формат рисунка большой и предполагается детальная детализация, то работу над рисунком лучше разделить на несколько сеансов, каждый из которых начинать с проверки ошибок. И они будут, вы видите.
Илья Репин (1844 — 1930)
Рисование — это серьезный, вдумчивый процесс, который со стороны, на первый взгляд, выглядит очень легко и просто. Но, как и в любой профессии, здесь есть подводные камни, которые необходимо учитывать при серьезном подходе. Если следовать вышеизложенным правилам, стараться, постоянно учиться, всей душой стремиться к идеалу, ходить на курсы живописи, слушать и слышать учителей, впитывать, как губка, советы и уроки великих мастеров прошлого — вы будете рисовать красиво, правильно, талантливо вы впитаете и переосмыслите весь опыт предыдущих поколений, чтобы создать что-то свое, большое, величественное, стоящее, как это мог сделать замечательный русский художник Илья Ефимович Репин.
Деталь Илья Репин Запорожские казаки Пишут письмо турецкому султану
Если вам понравилась статья, сделайте следующее:
1. Ставьте «Мне нравится».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или в своем блоге.
3. И, конечно же, оставьте комментарий ниже 🙂
вещей для рисования — Etsy Турция
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность данных пользователей. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 122 релевантных результата, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.