Как научится рисовать красиво: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Заключительные слова об обучении рисованию.

Обучение рисованию — сложный процесс. Когда мы учимся рисовать, мы на самом деле не изучаем какой-то один навык, мы изучаем сотни маленьких навыков и учимся воплощать их все сразу в рисунок. Но очень хорошее рисование не имеет ничего общего с удачей или даже талантом… и во многом связано с непоколебимой решимостью стать лучше. Мы можем ускорить свое время, чтобы добраться туда, где мы хотим научиться рисовать, точно определив, что мы изучаем: элементы рисования, и используя спринты для итерации нашего улучшения. Наконец, мы можем пройти через последовательность, которая усложняется по мере того, как мы учимся, опираясь на саму себя, чтобы улучшить наше понимание и, в конечном счете, улучшить навыки рисования. Чтобы узнать больше об этом подходе, посетите Академию.

Почему я наконец-то учусь рисовать

Глядя на свою прошлую работу

Когда я честно смотрю на свою недавнюю работу, она выглядит очень логичной.

Моя недавняя работа. Слева: проект Tekken. Справа: еда, которую ела ваша бабушка.

Мне всегда казалось, что в моей работе чего-то не хватает. Я врезался в стену, и я просто не мог понять, что это было. Я никогда не мог зафиксировать это. Одно предположение состоит в том, что, возможно, ему не хватало красоты. Красота определенно в глазах смотрящего, но я все же думаю, что большинство людей могут согласиться с тем, что что-то выглядит красиво. Я никогда не умел делать красивые работы. Я изо всех сил пытаюсь собрать интересные макеты и применить типографику убедительными способами. Это недостаток, из-за которого я чувствую себя очень неуверенно. Я всегда говорю себе одно и то же скучное оправдание: «Я никогда не ходил в школу графического дизайна» или «Я недостаточно артистичен». Дело в том, что я достаточно хорошо знаю принципы дизайна, чтобы сделать что-то хорошо выглядящее, но не великолепное.

Люди, занимающиеся визуализацией данных, часто задают мне вопрос: «Как мне стать лучше в дизайне?». Мне не нравится, когда мне задают этот вопрос, потому что у меня нет на него хорошего ответа. Черт, я все еще изо всех сил пытаюсь научиться дизайну. Люди, которые склонны задавать мне этот вопрос, обычно приходят в сферу дизайна без какого-либо формального дизайнерского образования. В своей работе их ценят за умение решать проблемы и аналитические способности, а не за хорошие дизайнерские способности. Несмотря на это, они видят ценность в изучении визуального дизайна, но не знают, как приобрести необходимые навыки.

Я время от времени брал уроки рисования, когда был моложе, и рассматривал это не более чем внеклассное занятие. Я никогда не относился к этому серьезно, пока не стал изучать стратегию дизайна в рамках своего обучения в аспирантуре. У меня был одноклассник, промышленный дизайнер, и он сидел позади меня в студии. Он был первым человеком, который показал мне, как рисовать , чтобы передать

Если вы не знали, перспектива — это то, что придает ощущение трехмерности плоскому изображению, такому как рисунок или картина. В искусстве это система представления того, как объекты кажутся тем меньше и ближе друг к другу, чем дальше они находятся от зрителя.

Источник: https://www.liveabout.com/perspective-drawing-definition-1123070

Раньше я практиковался в рисовании в метро. В этом наброске я тренируюсь рисовать стулья в поезде в перспективе. Этот набросок был, вероятно, 2016 или 2017 года.

Раньше я практиковался в рисовании, копируя то, что видел перед собой. Я загружал изображение в Интернете и делал все возможное, чтобы нарисовать его от руки. Со временем я стал лучше видеть вещи. Я начал замечать то, что было всегда. Возьмем в качестве примера обыденное голубое небо. Если вы когда-нибудь попытались его нарисовать, вы поймете, что у вас недостаточно цветов, чтобы по-настоящему запечатлеть его. В небе так много оттенков, и пока вы не попытаетесь воспроизвести то, что без особых усилий производит природа, трудно по-настоящему оценить ее красоту. Для меня чрезвычайно важно развивать навыки рисования, чтобы анализировать окружающий мир. В мире так много линий, которые я еще не вижу, потому что я еще недостаточно зрел в художественном отношении.

За последние два десятилетия дизайн превратился в цифровую отрасль. Развитие таких программ, как Adobe, значительно упростило людям возможность свободно создавать и редактировать свои творения. В настоящее время роль и определение дизайнера сильно изменились. Это больше не ограничивается творческими людьми, теперь это название должности более доступно, чем когда-либо. Вы можете заниматься дизайном веб-сайтов и очень мало знать о том, как рисовать от руки. И это не хорошо и не плохо, это просто результат требований отрасли. Проблема, которую я вижу в этом, заключается в том, что вы можете изучить все принципы дизайна веб-сайтов и изо всех сил пытаться сделать что-то, что может привлечь внимание. И я думаю, это потому, что отсутствует основа для аналоговых практик.

Обложка журнала Applied Arts за 2015 год произвела на меня глубокое впечатление. Это показывает меняющуюся индустрию дизайна. Вот описание обложки: «…Майкл Заваки, арт-директор McMillan и штатный иллюстратор, создал замечательный портрет юноши и ветерана — тема, часто затрагиваемая в нашем ежегодном конкурсе студенческих премий».

По моим наблюдениям за индустрией дизайна, дистанция между современным дизайнером и навыками аналоговых практик становится все больше и больше. Является ли это проблемой, подлежит обсуждению. Потому что мы можем утверждать, что с развитием современных профессий людям лучше специализироваться на определенном навыке, чем пытаться накопить широкий спектр навыков. Возможно, веб-дизайнеру не имеет смысла знать что-либо о таких вещах, как композиция, текстура, освещение и так далее. Но я хочу бросить вызов этому. Я смотрел выступление Паулы Шер, партнера Pentagram, о ее работе по редизайну логотипа Microsoft Windows. В какой-то момент во время встречи с клиентом она прямо спросила: «Вас зовут Windows, почему вы флаг?».

Логотип Windows 2009-2011

Размышляя над метафорой окна для логотипа Windows, она предположила, что имеет смысл рассматривать логотип в перспективе.

Живая, дышащая идентичность бренда с Паулой Шер на Adobe Max 2020.

Что очень интересно в том, что она называет логотип Windows, похожий на флаг, так это то, что это похоже на то, что непрофессионал может сказать небрежно. Когда я впервые столкнулся с новым логотипом Microsoft, у меня не было сильной реакции на него. В то время я ничего не знал о перспективе, но когда я ее увидел, мне показалось, что она все еще имеет для меня смысл. Почему? Это потому, что я видел реальное окно, которое выглядит так раньше. Идею дизайна, имеющего смысл даже для неспециалиста, чрезвычайно сложно уловить, потому что он опирается на наше понимание того, как устроен мир.

Этот пример Паулы Шер и Microsoft стал для меня огромным тревожным звонком. Я увидел, как выглядит настоящий эксперт в области дизайна. Это не тот, кто знает, как использовать новейшее программное обеспечение для проектирования, а тот, кто обладает фундаментальными знаниями о том, как видеть мир. Прежде чем стать дизайнером, она была иллюстратором и по умолчанию знала о принципах формирования жизни. И это то, чему нельзя научить дизайну исключительно на цифровом пути. Он не может научить нас видеть мир. Любой может создать что-то в перспективе в Illustrator с сеткой. Это несложно. А вот нарисовать его от руки на бумаге и реально понять, куда должна идти каждая линия — это совсем другая история. Аналоговые практики заставляют вас тщательно обдумывать то, что вы делаете, и делать это намеренно. Здесь нет права на ошибку, потому что вы не можете просто нажать Ctrl+Z. Вы можете научить дизайнера веб-сайта, как добавлять элементы на страницу, но научить их, куда они должны идти, сложнее. И я думаю, что в этом заключается ценность более глубокого изучения основ дизайна. Я искренне верю, что для создания отличного дизайна требуется понимание освещения, композиции, формы, текстуры, конструкции и многого другого. Этот список не является ответом на вопрос «как мне стать лучше в дизайне?», это ответ на вопрос «как мне лучше представить мир в моем дизайне?».

Чтобы уточнить: когда я говорю «аналоговый», я имею в виду все, что не является цифровым: рисование, наброски, трафаретную печать, граффити, скульптуру, покадровую анимацию, каллиграфию, флипбуки и так далее. Скажем, вы хотите сделать красивый коллаж, как показано ниже, тогда почему бы не вернуться к тому, как он создавался раньше? Из журналов можно вырезать отрезки и склеить их между собой. Вы узнаете много нового о композиции, контрасте, тоне и цвете. Скажем, вы хотите улучшить типографику, возможно, вы могли бы попробовать свои силы в каллиграфии. Это научит вас терпению смотреть на различные изгибы шрифта.

Если вы спросите меня сегодня: «Как мне стать лучше в дизайне?», я все равно порекомендую вам изучить основы дизайна, потому что это поможет вам выполнить работу. Но если вы хотите отточить мастерство и по-настоящему овладеть тем, что вы делаете, я скажу, учитесь создавать за кадром. Это обогатит вашу работу, и вы разовьете более глубокое понимание того, что вы делаете. Чтобы действительно увидеть результаты, может потребоваться некоторое время, но оно того стоит.

Научиться учиться

Обучиться новому навыку легче сказать, чем сделать. Хотя у меня есть некоторое понимание того, как рисовать, мне еще предстоит пройти очень долгий путь. У меня нет всех основ, и мне нужно приложить больше усилий. Научиться рисовать не так-то просто. Это ужасно страшно, и я парализован различными путями, по которым я могу учиться. Но я действительно хорош в том, чтобы оставаться сосредоточенным, когда учусь сам. У меня было много практики, когда я обучал себя навыкам визуализации данных через свои личные проекты. Есть две ключевые вещи, которые я делаю, чтобы добиться успеха:

1. Во-первых, личное участие. Если я хочу чему-то научиться, я убеждаюсь, что тема мне небезразлична.
2. Второй ключевой момент — рассматривать обучение как повторяющийся процесс. Я часто терплю неудачи, но это меня не останавливает. Много раз я заходил в тупик или не успевал. Я до сих пор корю себя за такие вещи, но теперь я немного добрее к себе. Делаю перерыв и возвращаюсь к нему. Я пытаюсь изменить свое мышление и рассматриваю их как возможности для улучшения.

Чтобы мотивировать себя учиться рисовать, я решила поставить перед собой цель научиться рисовать традиционную китайскую одежду. Я вырос, смотря множество исторических китайских дорам, и они продолжают быть частью моей жизни. Декорации и костюмы часто захватывают дух. Это была идеальная тема для моего изучения. Я могу не только изучать красивые модели прошлого, но и узнавать больше о своем наследии и культуре через одежду. Я всегда хотел научиться лучше называть различные виды одежды в истории Китая, и это прекрасная возможность сделать это.

Хорошо, пора немного порадовать вас. Вот несколько кадров из некоторых китайских сериалов, которые я смотрел. Они продолжают мотивировать меня становиться достаточно хорошими, чтобы однажды я смог нарисовать их вручную.

Сюжет этого шоу о том, как женщина без образования и семьи строит успешную бизнес-империю. Вышивка на этом снимке одежды актрисы Сун Ли настолько красива, что отлично передает невинность ее персонажа в начале сериала. («Ничто золото не может остаться», 2017).

Действие этого сериала происходит в 18 веке и представляет собой классический образ наложниц, замышляющих власть в королевском дворце. Любой сериал, действие которого происходит во дворце, всегда отличается изысканным дизайном костюмов, наполненным красивой вышивкой. Внимательно посмотрите на ее руки, у нее есть щитки для ногтей, на которых был знак статуса и власти. (История дворца Яньси, 2018 г.).

В центре сюжета этого шоу — пекинская опера, действие которой происходит в 1930-е годы. Декорации великолепны, а детали в костюмах безумны. Было более сотни костюмов, которые были расшиты вручную. (Зимняя бегония, 2020).

Пекинская опера традиционно исполняется мужчинами, на этом кадре изображен актер Инь Чжэн, главный герой сериала. Он очень убедительно сыграл эту роль. Съемочная группа также пригласила известных оперных исполнителей, чтобы обеспечить точное изображение ремесла. (Зимняя бегония, 2020).

Я большой поклонник Ян Цзы, и это была, безусловно, одна из самых популярных ее серий сянься (китайское фэнтези). Головной убор просто *поцелуй шеф-повара*. («Пепел любви», 2018).

Вот Лю Хао Ран и Хуан Сяо Мин, выступающие в роли братьев из Nirvana в Fire 2. Мне очень понравилась простота в одежде, она не была чрезмерной, и все же ей удалось так хорошо передать индивидуальность их персонажей. (Нирвана в огне 2, 2018).

Я влюбился в это изделие с первого взгляда, цвета настолько хорошо сбалансированы, а складки вокруг плеч придают ему приятный мягкий вид. («Честное слово», 2021 г.).

Эти двое поженились в этой истории, и это то, что они надели на свою свадьбу, *вздох*, это просто потрясающе. («Честное слово», 2021 г.).

Круто, так что все это вдохновение в моей жизни мотивирует меня учиться. Время действовать. Примерно в конце 2020 года я принял решение взять себя в руки и научиться рисовать лучше. Я всегда ненавидел структурированные курсы и любил просто погружаться в них. Проблема с этим подходом заключается в том, что в моих знаниях возникают спорадические пробелы. Я не понимаю всего, что делаю, и у меня нет прочной основы. Например, я начал свое обучение с того, что решил нарисовать 100 разных моделей. Неудивительно, что я изо всех сил пытался довести это до конца.

Моя попытка нарисовать модели из изображений, которые я нашел в Интернете.

Чертежей, которые я сделал, не хватало, и я действительно изо всех сил пытался понять, как их улучшить. Единственная хорошая вещь в таком подходе заключалась в том, что у него было много коротких циклов создания, и я смог очень быстро определить свои слабые стороны. После каждого рисунка я делал небольшие заметки о том, как стать лучше в следующий раз. Я также задавал бы такие вопросы, как «какая пропорция подходит для тела?» или «как мне показать тонкие изгибы мышц рук и ног?». Я не смог выполнить 100 рисунков, бросил где-то на 80-м. Я знал, что мне нужно больше структуры, чтобы поддерживать свое обучение, но, что более важно, мне нужно было быть частью сообщества. Очень важный урок, который преподал мне dataviz, заключался в ценности поиска людей, у которых были схожие проблемы со мной. Создание Общества визуализации данных стало поворотным моментом в моей карьере. Я больше не был на изолированном острове, пытаясь во всем разобраться самостоятельно. Внезапно меня окружили такие же люди, как и я. Я применил эту же идею к обучению рисованию. Я нашел одно сообщество под названием Art Fundamentals на Reddit (более известное как Drawabox). Сначала я не сразу проверил это, но со временем я продолжал видеть сообщения от сообщества в своей ленте. Люди публиковали свои выполненные домашние задания почти каждый день, я запутался. Я не понимал, о чем сообщество, я думал, что люди просто публикуют то, что они рисуют. В конце концов я узнал о программе. Это бесплатный ресурс, который обучает основам рисования. У них есть страница на Patreon, и студенты могут купить кредиты, чтобы их домашняя работа была подвергнута критике со стороны преподавателя или ассистентов преподавателя.

С марта я прорабатываю уроки в медленном темпе по ночам. Я закончил урок 1 к середине апреля и только что начал соревнование на 250 ящиков 😲. Эта задача действительно актуальна, и я видел много комментариев от других учеников о том, как она значительно улучшила их способность рисовать. Пройдет какое-то время, прежде чем я смогу начать урок 2. Преподаватель несколько раз подчеркивал, что уроки очень насыщенные и требуют постоянных усилий, чтобы закончить их. Хорошо, я все еще смотрю много китайских дорам, так что это будет мотивировать меня посмотреть это до конца, лол.

Мой вызов на 250 ящиков. Как видите, мне предстоит пройти долгий путь. На момент написания этого поста я только что закончил рисовать 20 коробок.

Преодоление страха

Какая разница, красивая моя работа или нет? Я удивляюсь этому время от времени. Если моя работа может эффективно решить проблему, какая разница, выглядит она красиво или нет? После того, как я села за написание этого сообщения в блоге и более глубоко задумалась о том, чего не хватает в моей работе, я думаю, что проблема более общая.

Когда я начинаю рисовать фигуры для представления данных, я начинаю колебаться. Я беру карандаш, но тут же откладываю его и продолжаю смотреть на пустую страницу. Я парализован страхом. Я беспокойно хожу по комнате, пытаясь сообразить, что набросать. И страх, который у меня есть, — это страх выражения. Я только недавно узнал об этом. Странно это замечать. Даже когда я смотрю на то, что я рисовал для практики, я копировал только существующие части, потому что это было безопасно. Я никогда не создавал из своего воображения, и это разочарование накапливалось при каждом столкновении с пустой страницей. Как будто на меня надели шапку, и мне просто нужно было найти способ ослабить ее, чтобы что-то освободить.

Возможно, я осознал свой страх, когда увидел видео ниже от инструктора из Drawabox. Именно это убедило меня в том, что он заслуживал доверия и действительно знал, как учить рисовать. Всего у него 8 уроков. Первый из них, который вы проходите, называется «Урок 0: Начало работы». Этот урок рассказывает о мышлении художника, например, о том, как преодолеть страх перед пустой страницей и найти способы получать удовольствие от процесса рисования.

Это вещи, которые я могу понять из дизайна данных. Когда я работаю над новым проектом, у меня много страхов, и я часто чувствую себя слишком подавленным, когда начинаю. Я думаю, что самое сложное в творчестве — это преодолеть голос в нашей голове, который убеждает нас в том, что мы не можем. Это действительно трудная битва, потому что так легко сдаться. Тот факт, что этот инструктор посвятил этому огромный раздел, заставляет меня думать, что он действительно понимает болевые точки своих учеников. Есть одна практика, которую он делает обязательной для всех своих учеников, она называется правилом 50%. Как художник, он подчеркивает важность того, чтобы тратить 50% своего времени на то, чтобы свободно творить ради этого. Это действительно говорило мне как дизайнеру данных. Я превратил хобби в карьеру, и у меня появилось желание творить. Я много сомневаюсь и сомневаюсь в своем выборе дизайна. Это утомительно, и это заставило меня понять, что мне нужно найти больше способов найти творческий выход, который подходит только мне. Не для работы и не для публики. Только для меня.

Может быть, если я научусь рисовать, это поможет мне немного побороть страх. Возможно, это поможет мне найти то, к чему я боялся прикоснуться все эти годы. Возможно, я учусь выражать свои эмоции. Об этом сложно говорить, я из семьи, которая не слишком проявляла привязанность. Когда мои друзья обнимали меня в старшей школе, чтобы поприветствовать меня, я замирал, не зная, что делать. Конечно, я научился обниматься в ответ, но это дает вам представление о том, с чего я начинал.

Я всегда ненавидел самодовольство. Я стараюсь придумывать интересные и новые способы сделать что-то. Это единственный способ удержать меня. Я проделал большую работу в практической части моей работы. Я разработал аспекты решения проблем, и у меня есть процесс, чтобы сделать что-то, что люди сочтут полезным. Теперь я также хочу найти способы, чтобы моя работа вызывала больше эмоций визуально.