Как научиться рисовать красиво красками: Как нарисовать красивый рисунок красками

Как создать свою первую картину

Когда вы решите, что хотите рисовать, вы можете столкнуться с мифом о том, что для этого нужен талант. Не верьте этому. Желание научиться рисовать в сочетании с энтузиазмом – это то, что вам нужно больше всего на свете.

• 01 из 05

  Решите, какую краску использовать

  Ель / Мег Макдональд

  Первый шаг – решить, какую краску вы собираетесь использовать. Четыре основных варианта: масла (традиционные или водорастворимые), акварель, акрил и пастель. Это очень личный выбор: если вам не подходит один тип краски, обязательно попробуйте другой.

  • Масляная краска  является традиционным художественным средством. Это пигмент, смешанный с такими маслами, как льняное, сафлоровое или маковое, и разбавленный скипидаром. Его следует использовать на опорах, которые были загрунтованы гипсом для защиты поверхности, которая может включать даже бумагу, от кислоты в масле. Масляная краска медленно сохнет, поэтому краска может оставаться влажной на палитре и может наноситься на картину в течение многих дней, что облегчает ее растушевку. Для очистки требуются растворители, такие как скипидар или уайт-спирит. В последние годы были введены водорастворимые масла, требующие только воды для разбавления красок и очистки кистей.
  • Акварельная краска   – еще один традиционный материал, в котором используется пигмент, смешанный со связующим веществом, состоящим из гуммиарабика, и добавками для улучшения растворимости и текучести. Он растворим в воде, прозрачен и выпускается в форме тюбика, кастрюли и жидкости. Акварельную краску можно реактивировать водой, когда она высохнет и будет обработана, даже спустя годы после того, как вы закончите рисовать. Характеристики акварели — ее удобство, портативность и простота очистки — делают ее очень популярным средством как для готовых работ, так и для альбомов для рисования и визуальных журналов.
  • Акриловая краска  — более современный выбор, она появилась в продаже у художников только в 1950-х годах. В акриловых красках пигмент подвешен в пластичном полимере. Он наиболее известен своим быстрым высыханием и может использоваться практически на любой поверхности без грунтовки. Он растворим в воде, что значительно упрощает очистку (все, что вам нужно, это мыло и вода). Акрил высыхая образует прочную, гибкую, водостойкую поверхность. Он очень универсален и может использоваться тонким слоем, как акварель, или более густым, как масляные краски, в зависимости от желаемого эффекта.
  • Как подающий надежды  художник-пастель , вы, скорее всего, разработаете свои собственные любимые бренды, но до тех пор некоторые из них выделяются или, по крайней мере, заслуживают внимания. Пастели Unison ручной работы Джона Херси идеально подходят для начинающих. Имея почти 400 различных пастелей, которые продаются по отдельности или в виде подобранных по цвету наборов, вы можете добавлять цвета по мере необходимости. Schmincke предлагает самые красивые мягкие пастели: с почти маслянистой текстурой они скользят по поверхности бумаги даже по уже сильно обработанным участкам. Мягкая пастель Рембрандта отлично подходит для работы с линиями и раннего наложения цвета: это, вероятно, лучшие пастели для начала картины.

• 02 из 05

  Научитесь смешивать цвета

  Ель / Мег Макдональд

  Новички часто уклоняются от цвета и смешивания цветов (особенно когда это называют «теорией цвета»), но основы смешивания цветов не особенно сложны. Цвет и пигмент предоставляют так много различных возможностей и нюансов живописи, что художник мог бы провести всю жизнь, исследуя цвет, теорию цвета и смешивание цветов. Действительно, смешивание цветов — это то, что часто сбивает с толку новичков, потому что это может быть сложно, но смешивание цветов также можно свести к некоторым фундаментальным советам.

  Итак, примите вызов, учитесь, и вскоре вы будете смешивать только правильные оттенки, тона и оттенки. И, если вы не хотите тратить краску, выбрасывая ее, используйте ее с небольшим количеством белого, чтобы сделать монохромную картину или выполнить упражнение. Значение — это еще один термин для тона, который относится к тому, насколько светлым или темным являются цвета. Таким образом, ценностное упражнение включает в себя работу по созданию более светлых или более темных тонов в вашей картине.

• 03 из 05

  Найдите идеи для картин

  Ель / Мег Макдональд

  В некоторые дни у вас будет больше идей, чем вы сможете воплотить; другие вы можете найти для вдохновения. Вот почему творческий журнал может быть очень полезен. И не отчаивайтесь, если вы совершите «ошибку» в своей картине: это может быть то, что художники называют «счастливыми случайностями», в результате чего получается что-то прекрасное. Если вы все еще пытаетесь придумать концепции, выделите час или два приятного просмотра лучших книг в поисках идей для рисования и вдохновения.

• 04 из 05

  Выберите свой метод

  Ель / Мег Макдональд

  Этапы создания картины варьируются от художника к художнику и развиваются со временем. Многие художники слегка набрасывают композицию на холсте, а затем наносят основные области цвета на холст. Вы можете начать с более крупных фигур и двигаться к более мелким, постепенно работая над деталями. Некоторые художники работают слоями, а другие работают alla prima  (все сразу), чтобы завершить покраску за один сеанс. Художники часто делают этюды (небольшие версии) или делают несколько набросков к картине. Нет правильного или неправильного подхода; в конечном итоге вы должны найти то, что лучше всего подходит для вас.

• 05 из 05

  Следуйте советам по безопасности

  The Spruce / Мэг Макдональд

  Правило № 1 в отношении безопасности и художественных материалов должно быть очевидным: небрежность в работе может быть опасной. Например, не ешьте бутерброд с краской на руках. Знайте, что вы используете, и какие меры предосторожности вам нужны или вы хотите принять.

Лучшие онлайн-курсы по искусству 2023 года

Является ли рисование талантом, с которым вы родились?

Рисовать и рисовать — это талант, с которым вы родились? Или этому можно научиться?

Если вы спросите большинство людей, они, вероятно, скажут вам, что это талант. В конце концов, есть много людей, которые не умеют рисовать или раскрашивать, как бы они ни старались. Значит, это должен быть природный талант, верно?

Неправильно.

Да, даже ты.

Вы можете не поверить, но некоторые из самых известных художников в истории были самоучками. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Рембрандт — вот лишь несколько примеров.

Так как же они это сделали?

Как они прошли путь от новичков до самых знаменитых художников в мире?

По правде говоря, нет универсального ответа. Все учатся по-разному, и то, что работает для одного человека, может не работать для другого. Но есть несколько общих советов, которые могут помочь любому научиться рисовать и раскрашивать.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить:

-Начните с основ. Не пытайтесь воссоздать картину Моне с первой попытки. Начните с простых форм и линий и продвигайтесь вверх.

— Практика, практика, практика. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться.

— Найдите метод, который вам подходит. Некоторые люди лучше учатся, посещая курсы, в то время как другие предпочитают учиться самостоятельно. Нет неправильного способа учиться, поэтому найдите то, что лучше всего подходит для вас, и придерживайтесь его.

Так чего же ты ждешь? Начните учиться сегодня, и кто знает, может быть, однажды вы станете так же знамениты, как Леонардо да Винчи.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Этот вопрос часто мучает начинающих художников. Ответ, к сожалению, заключается в том, что это зависит от человека. Некоторые люди могут научиться быстро, в то время как другим может потребоваться больше времени.

Важно помнить, что нужно запастись терпением и практиковаться. Практика необходима для того, чтобы научиться хорошо рисовать и рисовать. Существуют различные ресурсы для обучения рисованию, такие как книги, веб-сайты и курсы.

Известные художники, которым удалось научиться рисовать и рисовать, несмотря на то, что у них не было природного таланта, включают Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо. Это доказывает, что можно учиться.

Итак, если вы чувствуете себя обескураженным, помните, что вы можете научиться рисовать и раскрашивать, сколько бы времени это ни заняло. Просто наберитесь терпения и продолжайте практиковаться. И кто знает, может быть, однажды вы станете так же знамениты, как Ван Гог или Пикассо.

Если вы хотите стать великим художником, вам нужно попрактиковаться. Это так просто. Практика делает совершенным, и чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь.

Некоторые считают, что нужно родиться с талантом, чтобы стать хорошим художником, но это не так. Любой может научиться рисовать или раскрашивать, если будет достаточно практики. Некоторые из самых известных художников в истории не родились талантливыми, но они регулярно практиковались и становились великими художниками.

Есть несколько способов практиковаться, например, ходить на курсы, смотреть обучающие материалы или заниматься самостоятельно. Есть также ряд преимуществ регулярных занятий, таких как улучшение ваших навыков, обретение уверенности и становление более творческим.

Итак, если вы хотите научиться рисовать или раскрашивать, регулярно практикуйтесь. Это лучший способ улучшить свои навыки и стать великим художником.

Известные художники, которые учатся рисовать и рисовать

Есть много известных художников, которые научились рисовать и рисовать без формального образования. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рембрандт, Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог — лишь некоторые из самых известных художников, которые учатся рисовать и рисовать.

Леонардо да Винчи — один из самых известных художников в истории. Он известен своим мастерством в технике рисования и живописи эпохи Возрождения. Он учился, наблюдая и изучая работы других художников. У него также был большой интерес к науке и природе, которые он использовал в своих картинах.

Микеланджело — еще один известный художник, который учится искусству. Он родился в семье мелкого дворянина и рано проявил интерес к искусству. Когда ему было тринадцать, он поступил в ученики к известному флорентийскому скульптору. Однако Микеланджело был недоволен полученными инструкциями и вскоре покинул мастерскую. Затем он самостоятельно изучал работы древнегреческих и римских скульпторов. Позже он создал одни из самых знаковых произведений искусства в истории.

Рембрандт — еще один известный художник. Он родился в семье мельников и провел свои ранние годы, работая в бизнесе своего отца. Только позже он обратился к живописи. Рембрандт был в значительной степени художником-самоучкой, хотя он учился у нескольких разных мастеров, прежде чем разработал свой собственный уникальный стиль.

Пабло Пикассо — один из самых влиятельных художников 20 века. Он наиболее известен своими картинами в стиле кубизма, которые нарушили традиционные представления о перспективе и форме. Пикассо родился в семье художников и первые уроки искусства получил от своего отца. Позже он учился в художественной академии. Однако его исключили из Академии за непокорность. Затем он переехал в Париж, где продолжил развивать свой неповторимый стиль.

Винсент Ван Гог — художник-самоучка. Его очень интересовал цвет, и он использовал смелые цвета для создания своих картин.

Это лишь некоторые из многих известных художников, которые научились рисовать и рисовать. У каждого из этих художников были разные учителя и методы, но всем им удавалось учиться. Это просто показывает, что вы тоже стали великим художником. Вам просто нужны страсть, решительность и желание учиться.

Обучение рисованию может быть чрезвычайно полезным по многим причинам. Это не только может помочь улучшить ваши моторные навыки и зрительно-моторную координацию, но также может быть терапевтическим средством и формой снятия стресса. Кроме того, это может быть отличным способом творческого самовыражения.

Некоторым из самых известных художников в истории удалось научиться рисовать. Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Леонардо да Винчи — лишь несколько примеров. Это доказывает, что при достаточной практике каждый может научиться рисовать и раскрашивать, независимо от своих природных способностей.

Так зачем вам учиться?

Вот лишь некоторые из многих преимуществ:

1. Это может помочь улучшить ваши моторные навыки.

2. Это может помочь улучшить ваши навыки решения проблем.

3. Может быть терапевтическим и помогает снизить уровень стресса.

4. Это также поможет повысить вашу уверенность и самооценку.

Если какие-либо из этих преимуществ кажутся вам привлекательными, то обучение рисованию определенно стоит потраченного времени и усилий. Кто знает, может, вы даже станете новым Винсентом Ван Гогом!

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать или раскрашивать, но чувствовали себя обескураженными, потому что не думали, что обладаете природным талантом? Что ж, вы будете рады узнать, что каждый может научиться быть великим художником!

В то время как некоторые люди могут быть более одаренными от природы, чем другие, есть много известных художников, которые преодолели любой недостаток природного таланта благодаря своей целеустремленности и практике.