Как научиться рисовать мангу карандашом с нуля поэтапно для начинающих: Айда рисовать мангу! ٩(｡•́‿•̀｡)۶ — Аниме на DTF

Айда рисовать мангу! ٩(｡•́‿•̀｡)۶ — Аниме на DTF

Как учат рисовать мангу в японских вузах? К каким хитростям прибегают профессиональные мангаки? Разбираем подробно приемы и техники, которые облегчат вам жизнь.

46 322 просмотров

Страницы из манги Номуры Тадаси

Раскадровка. На что обращать внимание?

Раскадровка — это важнейший этап создания манги. Тут вы расставляете диалоги, баллоны, продумываете компоновку кадров, планы и ракурсы персонажей. Рисунок при этом совсем не важен, изображать лучше простых болванчиков, чтобы легче было поменять композицию.

Пример раскадровки

В Японии редакторы зачастую просят мангак прислать не синопсис или написанные диалоги, а именно раскадровку. По ней виден костяк истории, и манга, считай, наполовину готова. На что особенно обращают внимание? Обязательно посмотрят на диалоги и расположение баллонов.

Нередко многие на этом этапе продумывают лишь рисунок, а текст не вставляют.

Но это полностью убивает смысл раскадровки. Обязательно отметьте расположение баллонов и персонажей и впишите в раскадровку все диалоги. И много-много раз ее перечитайте. Проверяйте, все ли в повествовании понятно, работают ли выбранные диалоги, ракурсы и компоновка, а также не ошиблись ли вы с расположением кадров и баллонов. Работая таким образом, вы сможете целостно взглянуть на историю.

Совет №1: Лучше рисуйте не на отдельных страницах, а сразу на развороте — так легче понять, на какие кадры лучше навести фокус и избежать симметричной компоновки на соседних страницах.

Совет №2: Текст и важная визуальная информация не должны располагаться на периферии страницы. Поэтому отступите пару сантиметров от краев, и не помещайте туда диалоги и важные визуальные объекты. Во-первых, если вы решите печатать свою мангу, то вся периферия может быть закрыта пальцами читателя, или уйдет в плохо видимый сгиб между смежными страницами. Во-вторых, информация лучше считывается и легче воспринимается, если она расположена ближе к центру страницы.

Вот плохой пример расположения рисунка и текста — практически не видно ни фразы героя, ни его реакции на… что бы там ни было.

Рисунок. Что использовать, чтобы рисовать быстрее?

Пример чернового рисунка

Для людей, которые любят и умеют рисовать, этот этап, наверное, самый приятный — сиди себе да рисуй. Но многие как раз с этим испытывают множество проблем, так как в манге часто приходиться рисовать то, что никогда до этого не рисовал, или то, что дается с трудом. Приходится выкручиваться и прибегать к разным хитростям. Хочу сказать, что в этом нет ничего криминального, так поступают многие профессиональные мангаки. С развитием веб-манги авторы научились обходиться без ассистентов с помощью разных программ и приемов. Это экономит время, и позволяет создать нужный визуал малой кровью. Так что если вы испытываете сложности с рисунком, вам могут пригодиться:

1. SketchUp. Отличная программа для 3д моделирования, которая позволяет построить любое здание или интерьер. Если в вашей истории часто используются какие-то определенные локации, отстройте их один раз и забудьте — больше ломать голову над их отрисовкой не придётся. Минус программы — цена. Когда я её покупала, сердце билось где-то в горле… Или это была жаба, которая меня душила.

2. Google map. Вам надо изобразить улицы? Виды заграницы? Или вы хотите посмотреть, как выглядит какой-нибудь магазин или ресторан изнутри? Это программа вам в помощь! Жмите принтскрин, и у вас на руках отличные референсы. И самое главное, это бесплатно.

3. Программы для 3д моделирования персонажей. Есть авторы, которые полностью создают своих героев в 3д и вставляют их в мангу. Или обводят фигурки уже поверх. Лично я часто использую 3д болванки в ClipStudio, когда не могу определиться с позой или ракурсом. Очень удобно.

Процесс работы над мангой Кошты

4. Фотография. Если не можете что-то изобразить, легче всего сфотографировать это и рисовать, опираясь на фотографию. Предметы, руки, позы, здания и т.д. Не забывайте про авторские права и не используйте те картинки, которые нашли на просторах интернета. Лучше делайте фотографии сами.

Из инстаграма автора манги “JADE”

Как работают известные мангаки? Приемы и хитрости

Асано Инио

Обработанные фотографии в чистом виде выглядят чересчур неживыми и неприятными, поэтому я специально «порчу» их, добавляя детали на видных местах вручную.

Асано Инио, Автор популярных произведений «Oyasumi Punpun», «Solanin».

Предпочитает рисовать персонажей вручную, но для создания задников в основном использует обработанные фотографии, которые распечатывает, а после дорисовывает уже от руки, добавляя штрихи и мелкие детали.

Асано считает, что для лучшей передачи атмосферы истории невероятно важно детальное изображение фона. Поэтому когда он приступает к созданию новой истории, то в первую очередь выбирает место, где будут жить герои. Потом собирает материал для изображения этого места: делает множество фотографий и вставляет их в мангу. Несмотря на то, что Асано активно использует возможности компьютера для обработки фотографий, мангака считает, что уникальную линию можно нарисовать только вручную, и явное CG в манге может испортить атмосферу.

Пример обработки и дорисовки фотографий Асано

Сакамото Синъити

Одна из особенностей моей манги в том, что я не рисую звуки. Я стремлюсь отразить реальность и правду, для меня они всегда на первом месте

Сакамото Синъити, Автор нашумевшей манги «Innocent».

Сакамото рисует все на компьютере, создает поистине удивительные по детализации произведения. В работе считает, что важно максимально передавать реалистичность происходящего. Поэтому перед тем как начать рисовать, он фотографирует ассистентов в нужных ему позах и одеждах, потом, опираясь на них, создает черновой рисунок.

В прорисовке деталей одежды, архитектуры и задников мангаке помогают помощники-ассистенты. Также сам мангака, дабы не рисовать каждый раз пышные и замысловатые прически, создал множество кисточек с готовыми локонами, чтобы ускорить процесс рисунка.

Фотография становится рисунком

Ханадзава Кенго

Детальная прорисовка ресниц, бровей, радужки дарит выражению лица глубину. Если эмоции персонажа можно понять по рисунку без слов, вы все сделали правильно

Ханадзава Кенго, Автор популярной манги «I am a HERO».

Ханадзава рисует вручную, но использует схожий подход с Сакамото Синъити — сначала делает фотографии себя и ассистентов в нужных ему позах и ракурсах, распечатывает и, опираясь на фото, создает рисунок. Внешность главного героя «I am a HERO» мангака полностью создавал по своим фотографиям.

Мангака считает, что такой подход лучше передает читателям реальность и ужас происходящего в манге.

Работа начинается со съемки. В главной роли сам мангака

Такахаси Цутому

Я стремлюсь в каждый момент выкладываться по максимуму для достижения хорошего результата. И те, кто в итоге становятся профи, никогда не откладывают реализацию своих идей на потом, в надежде, что их навыки рисования через год улучшатся. Они рисуют сейчас

Такахаси Цутому, Автор популярной манги «Skyhigh Shinshou».

У мангаки совершенно уникальный подход к созданию манги — он рисует ее на самой обычной бумаге и обычной ручкой, а не пером. Работает без ассистентов, используя для отрисовки бэкграундов обработанные фотографии, и дорисовывает их потом, как Асано Инио, вручную. Вместо поклейки тона Такахаси использует разведенную тушь, рисует нужные ему пятна кисточкой на другой бумаге, и соединяет лайн и нарисованный «тон» уже на компьютере. Для мангаки важно, чтобы вместо вылизанного и правильного рисунка на страницах манги была жизнь — что-то, что невозможно повторить.

Процесс рисования лайна и тона

*В основном, этот раздел написан по материалам передачи «Manben», так что, если вдруг вы ее еще не видели, очень советую. Там процесс создания манги можно посмотреть подробно.

Поэтапное создание страницы

Я расскажу, какими хитростями сама пользуюсь при создании манги. Лично я предпочитаю рисовать в программе Clip Studio, но выбор программы — это дело вкуса и привычки: кто-то рисует в SAI, кто-то использует Adobe Photoshop, кто-то все делает вручную, — кому как удобно.

1. Опираясь на раскадровку, первым делом я рисую рамку кадров и диалоговые баллоны.

Розовым цветом отмечена вся “периферия” — места, где лучше не размещать ничего важного

2. Приступаю к черновому рисунку. Сначала загружаю задники, модельки которых создала перед этим в SketchUp, подгоняю изображение под нужный мне размер и сверху рисую силуэты персонажей. Рисование лиц дается мне с трудом, поэтому, если у меня уже есть нужный мне персонаж нарисованный в подходящем ракурсе, я беру его лицо и вставляю в черновик — опираясь на него, я буду рисовать лайн.

3. Если поза или ракурс у меня не получаются, прибегаю к 3д болванке.

Черновой рисунок готов

4. После лайна персонажей я детализирую и штрихую задники, пытаюсь убрать вид «модельки из скетчапа». Подтираю их, делая менее заметными. Иногда убираю вовсе, если задники слишком мешают и замусоривают изобажение. В манге часто задний план оставляют пустым, чтобы внимание читателя лучше концентрировалось на героях.

Главное, конечно, с этим не перебарщивать, и обязательно показывать читателям общие планы с прорисованным окружением, чтобы никто не забывал, где персонажи находятся.

На этапе лайна я также делаю заливку — крашу волосы, одежду, рисую тень

5. Добавляю тон, чтобы выделить нужные мне элементы и дорисовываю звуки.

Готово! Весь процесс занял примерно часов десять…может больше. В день обычно получается по одной-две странице. Разворот из новой манги Кошты “Элегия Мехлюдина”.

Помните, если вы переживаете насчет своего рисунка или скорости исполнения, возможно, вы просто еще не подобрали подходящий вам способ рисования манги. Как видите, многие профессионалы прибегают к фотографиям, 3д моделям, используют разнообразные методы для создания нужного им эффекта в изображении.

Для мангаки в первую очередь важно донести читателю свою историю, воплотив те визуальные образы, которые возникли у него в голове. И какими способом он это сделает — дело десятое. Главное, конечно, закон при этом не нарушать. Желаю вам удачи в поиске вашего стиля и подхода к созданию манги, творческих успехов и вдохновения!

Автор: Кошта, автор манги “Синьор Агепито Медичи” (готовится к печати в «Истари Комикс») и двух серий на японском: めぐみの恋愛事件簿 (Megumi no renai jikenbo) и 悪魔なお仕事 (Akuma na oshigoto).

Текст написан специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Для читателей DTF у нас есть специальные скидки.

Как научиться рисовать мангу: 6 важных первых шагов

Фандом

Создание настоящей манги требует много времени, целеустремленности и мастерства художника, но не позволяй всему этому лишить тебя желания и возможности работать. Тебе просто нужно начать, но с чего именно? Сейчас расскажу ✨

💬 Сюжет манги

Манга «Клинок бессмертного», Хироаки Самура

Все начинается с хорошей истории. Даже если в голове ты держишь лишь образ героя, неважно, второстепенного или главного, у него уже есть что-то, с чего начнется твое повествование. Начни с отдельных сцен, выстрой их в единую линию и пойми, как они могут быть связаны. Что стоит отложить на потом, а что станет точкой отсчета для всех последующих событий?

Составление плана поможет определиться и с жанром твоей будущей манги: это будет любовная история? Закрученный детектив? Повседневность или, может быть, фэнтези? Прочувствовав жанр, который близок тебе больше всего, ты сможешь составить примерное развитие сюжета, от вступления к грандиозному финалу.

Манга «Темный дворецкий», Яна Тобосо

Даже если впоследствии все изменится, тебе будет, с чего начать. Не торопись сделать все сразу, дай время воображению раскрыться. Некоторым мангакам потребовалось очень много времени, чтобы создать те произведения, которыми сейчас зачитывается весь мир.

Когда у тебя появится план и линия сюжета, ты можешь перейти к сториборду. Так называют раскадровку, зарисовки отдельных сцен или даже всей истории целиком. Прелесть сториборда в том, что его можно сделать даже без наличия строго отрисованных персонажей и реплик. Зато с ним твоя история получит необходимый объем и первые правки.

🐱‍👓 Персонажи манги

Фото

Gracia Dharma

К работе над героями ты можешь приступить раньше сюжета или одновременно с ним. Держи в голове весь набор возможных персонажей: протагонистов, антагонистов, анти-героев, второстепенных лиц… Необязательно начинать с главных персонажей, как, например, не стоит сразу бросаться на тяжелое, когда есть более легкие варианты.

Усложнять себе жизнь при создании манги вообще не рекомендуется, так что продумай дизайн героев так, чтобы рисовать его с каждым разом тебе было все легче и легче. Продумать его образ стоит со всех углов — буквально. Профиль, анфас, снизу, сверху. Даже если это и 2D герой, он все равно должен быть «объемным», живым для будущих читателей и твоей истории.

Фото

Brett Jordan

Еще до начала прорисовки авторам советуется составить анкету-профайл героя. Она нужна что в манге, что в сценарии, что в литературном произведении. Важна любая информация: возраст, раса, пол (или его отсутствие), черты характера, рост, параметры тела и род занятий. Все это так или иначе отразится в окончательном дизайне твоего персонажа.

На этом же этапе заскетчь героя по полной! Эмоции, движения, даже поза лежа или сидя — в манге все имеет значение. В скетчах можно не отвлекаться на лишние детали, главное, чтобы твоя рука сама поняла, что нужно рисовать в любом случае, связанном с конкретным героем. Добавить детали можно будет в любой момент, не переживай об этом.

📜 Структура манги

Фото

Miika Laaksonen

Снова вернемся к сториборду. Когда твои персонажи получили свои более-менее ясные тела, а сюжет начал значительно меняться, нужно подогнать сториборд под новые детали. Например, нужно учесть, что мангу мы читаем справа налево, а это значит, что и блоки в твоем сториборде должны идти в той же последовательности. Также, уже на этапе сториборда, нужно избегать «монотонности» повествования: меняй ракурс и планы (ближний, дальний).

Также на этом этапе ты можешь перечитать любимую мангу, чтобы понять, как выстроены блоки там. Копировать что-то не нужно, но вот, к чему можно присмотреться: открывая мангу, мы в первую очередь смотрим на верхний левый угол страницы, по привычке. В этом месте ты, уже рисуя страницы, можешь расположить важный момент сцены или какую-нибудь деталь. Вот увидишь, ее будет невозможно не заметить.

🧭 Cеттинг манги

Манга «История невесты», Каору Мори

Пойми, где будет происходить твоя история. Например, если это фантастический мир, то как он называется, чем он отличается от уже известных и в каких местах будут разворачиваться основные события сюжета? Тут важно заметить, что даже истории, не связанные с фэнтези или научной фантастикой, могут протекать в воображаемых городах и странах. Визуализируй навигацию по миру с помощью карты, проследи по ней путь героев — как в компьютерной игре или сагах вроде «Игры Престолов».

Если ты хочешь использовать реальный город в качестве декорации для своей манги, то отыщи настоящую карту или сделай снимки реальных мест. Наверно, у кого-то это станет первым «заплывом» в мир Google Карт 😉 Разобравшись с географией, ты можешь начать добавлять на карту детали. Продумай, как будут выглядеть дома твоих главных героев и других важных персонажей.

Манга «История невесты», Каору Мори

Нужно тебе все это для того, чтобы избежать несоответствий при самом рисовании манги, а также для помощи в планировании истории. Например, вы знаешь, что героям нужно пройти мимо круглосуточного магазина, чтобы чтобы добраться до пляжа. Почему бы им не закупиться вкусняшками по дороге?

📝 Скетчинг манги

Фото

Ma5nake

Опять же возвращаемся к сториборду, который позже превратится в страницу манги. Контуры блока принято обозначать синим карандашом (невидимым при печати, так уж повелось), затем с помощью простого карандаша делай наброски внутри каждого из них: изобрази персонажей и их действия, сохраняя перспективу. Размести особые маркеры там, где ты позже разместишь эффекты вроде взрывной волны или осколков.

На этом же этапе следует понять, как будет выглядеть твоя манга уже в печатном (или онлайн-читабельном) формате. Распиши каждую страницу в текущей главе. Хороший способ сделать это — использовать бумагу для принтера. Это довольно дешево, и ты можешь легко избавиться от листа, если допустила ошибку. Не забывай нумеровать страницы во время рисования, чтобы потом не запутаться.

💫 Полезные инструменты для рисования манги

Фото

Corinne Kutz

Их набор будет зависеть от того, как ты рисуешь. Мы не сразу претендуем на профессиональных мангак, но они, в большинстве своем, рисуют и на бумаге, и в графических редакторах. Для работы с бумагой тебе понадобятся механические карандаши, от 0,3 до 2 миллиметров.

Для рисования элементов, требующих меньшей точности, подбери удобные простые карандаши. Диаметр грифеля (2,5 милимметров) от одного карандаша к другому мало отличается, поэтому особое значение имеет степень твердости. Также мангаки все чаще используют маркеры с традиционными ручками. Для покраски и ретуши тебе понадобятся белая и черная тушь.

Фото

Canva

Если ты больше склоняешься к digital, то тебе точно понадобится хороший планшет. Wacom производит популярную линейку цифровых планшетов для рисования. Также ты можешь рисовать на iPad Pro. Это дорогое удовольствие, но ты также можешь найти более дешевые альтернативы от других производителей.

Что касается программного обеспечения, то здесь есть, где развернуться. CLIP STUDIO PAINT, Manga Studio и Adobe Photoshop — это лишь некоторые из программ. В любом случае, скетчинг на бумаге обесценивать не стоит: отточив свое мастерство ручками и карандашами, ты будешь намного уверенней чувствовать себя в цифровом пространстве.

Настя Баскакова

---

Теги

• манга
• хобби
• искусство
• комиксы
• Япония

Онлайн-курс — Рисование персонажей манги с нуля (EUDETENIS)

Португальский с английскими субтитрами

• 98% положительных отзывов (745)
• 35597 студентов
• 14 уроков (1ч 46м)
• 15 дополнительных ресурсов (7 файлов)
• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении
• Аудио: португальский
• Португальский, испанский, английский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Уровень: Начинающий
• Неограниченный доступ навсегда

---

В мире комиксов нет творческих ограничений, это может быть что угодно: от фантастических историй до историй, наполненных действием и приключениями. Джована и Пауло — специалисты в этом стиле иллюстрации. Известный дуэт Eudetenis шаг за шагом учит вас, как вдохнуть жизнь в запоминающихся персонажей.

Узнайте, как создать весь лист модели карандашом в разных ракурсах и добавить детали вашего персонажа в стиле манга. Джована и Пауло научат вас всем приемам придания движения и индивидуальности вашей работе, начиная с концепции и заканчивая окончательным изображением.

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Познакомьтесь с творческим дуэтом Eudetenis (Джионава и Пауло) и узнайте об их карьере. Посмотрите на некоторые из их художественных влияний, в том числе на крупные производства манги, успешные аниме-рисунки, а также на восточные и западные отсылки к фильмам.

Начните подготовительный этап вашего проекта. Eudetenis дает краткое введение в мангу и рассказывает об основных стилях и профилях. Определите черты своего персонажа, включая пол, физические размеры и мотивацию, увидев все материалы, необходимые для его создания.

Дайте жизнь своему персонажу, нарисуйте его с нуля и детально изучите пропорции его тела. См. приемы движения и объема, правила одежды и пропорции головы и лица.

Завершите свой проект, создав лист профессиональной модели с различными позами и профилями в стиле манга. Джована и Пауло научат вас сканировать и вносить окончательные коррективы в Photoshop. Наконец, получите бесценный совет о том, как привлечь внимание к своей работе через физическое или цифровое портфолио в социальных сетях.

Что представляет собой проект этого курса?

Создайте полный лист модели, чтобы показать различные перспективы и детали вашего персонажа в стиле манги.

Проекты курсантов

• Алексделамадрид2002

• Автор: baonguyenquang

• Автор: pamelanicolecortesinojosa

• +213

Для кого этот онлайн-курс?

Для всех, кто интересуется иллюстрацией персонажей в стиле манги.

Требования и материалы

Для прохождения этого курса не требуется никакого предыдущего опыта.

Из материалов вам потребуются: графитный карандаш 2В, набор цветных карандашей (не менее двенадцати цветов), белая бумага, ластик, настольная лампа, ручка и линейная ручка. Чтобы отредактировать вашу иллюстрацию в цифровом виде, вам понадобится сканер и компьютер с программным обеспечением для редактирования фотографий, таким как Adobe Photoshop (которое будут использовать ваши учителя).

---

Отзывы

---

Джована и Пауло Серафим, более известные как Eudetenis, являются профессионалами в области рисования и манга-комиксов с более чем десятилетним опытом работы как на национальном, так и на международном рынках.

Джованна рисует, а Пауло пишет сценарии. Дуэт работал с издательствами в Японии и Франции для продвижения собственных творений, таких как сериал «Расэцу: Первобытная охота». Дуэт также получил различные награды, в том числе приз за мастер-класс в Silent Manga Audition.

---

Содержание

---

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.

• Сертификаты

  Плюс

  Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

---

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда они заканчиваются?

Все курсы на 100 % онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что включают в себя курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником программы Plus, после прохождения приобретенного вами курса вы мгновенно получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Подробнее о сертификатах.

Как рисовать мангу. Руководство по рисованию персонажей аниме

Японские аниме и манга очень популярны как в Японии, так и на Западе. Когда вы думаете об этих рисунках манги, вы склонны думать о том, что у них часто большие головы и массивные глаза. Хотя у вас может быть термин «аниме» в коробке, на самом деле это очень универсальная форма искусства. Персонажи манги или аниме полны выражения — милые и очаровательные, сумасшедшие, забавные или серьезные. Вы можете научиться рисовать мангу с помощью этого фантастического учебника по манге. Вы научитесь поэтапно рисовать персонажей аниме с помощью графического планшета. Наш учебник по рисованию манги также полон полезных иллюстраций, так что вы быстро освоите этот забавный художественный стиль!

Содержание

• 1 Понимание художественного стиля манга
• 2 Материалы, необходимые для рисования манги
• 3 Основы рисования манги
  • 3.1 Стиль рисования манги
  9 0006 3.2 Ранние стадии: черновые наброски манги
  • 3.3 Характеристики детализации: проработка эскиза аниме
  • 3.4 Фон и передний план: создание настроения и атмосферы
    • 3.4.1 Штриховая графика аниме
    • 3.4.2 Базовая окраска
    • 3.4.3 Глубина и окраска тени
    • 3.4.4 Окраска света
    • 3.4.5 Смягчение линий
    • 3.4.6 Правильное размещение фигуры
  • 3.5 Исправления и последние штрихи
  • 3.6 Глубина резкости
• 4 Часто задаваемые вопросы
  • 4. 1 Как рисовать глаза аниме?
  • 4.2 Как рисовать волосы аниме?

 

 

Понимание художественного стиля манги

Посмотрите в Интернете различные аниме и мангу, чтобы получить действительно хорошее представление о том, что вас ждет. Вы сразу заметите глаза, но помните, что у вас есть полный контроль над размером глаз вашего персонажа! Вы заметите, что стиль, использованный в наших примерах изображений, довольно детский — все персонажи имеют типичные элементы стиля манги, такие как большие головы, маленькие носы и огромные глаза!

Помните, что при использовании компьютерной программы для рисования сначала убедитесь, что вы знакомы с ней. Использование графического планшета имеет так много фантастических преимуществ, особенно для рисования манги! Итак, без лишних слов, давайте научимся рисовать мангу!

 

 

Материалы, которые вам понадобятся для рисования манги

Очевидно, что выбор для рисования на цифровой платформе не самый доступный, особенно в начале. Тем не менее, как только вы сделали первоначальную покупку графического планшета и соответствующего программного обеспечения, вам не понадобятся никакие другие инструменты! В частности, не будет закупки дорогостоящих художественных принадлежностей! У вас также будет потрясающее преимущество в том, что вы сможете гораздо легче исправлять любые глупые ошибки или ошибки, чем если бы вы использовали ручку и бумагу.

Конечно, использование планшета для рисования требует практики, как и обычное рисование! Так что наберитесь терпения и продолжайте тренироваться.

 

 

Основы рисования манги

Вы здесь, чтобы научиться рисовать аниме-персонажей, и, как упоминалось ранее, есть несколько различных стилей манги, которые вы можете выбрать. Существуют также различные техники. Здесь мы рассмотрим все основы использования графического планшета для нашего урока рисования манги. Вы должны научиться всему довольно быстро и относительно легко!

 

Стиль рисования манги

Большинство персонажей манги представляют людей, и на самом деле существует только один стиль аниме. Когда вы научитесь рисовать мангу, вы заметите, что, помимо нескольких переменных, этот вид искусства воплощает в себе основы реалистичного искусства и рисунка. Помимо больших, чем в среднем, голов и глаз, пропорции тела остальных персонажей аниме имеют смысл, а свет и тень имеют тот же эффект, что и другое искусство. В аниме фоновые рисунки также очень реалистичны большую часть времени. На самом деле, это довольно красиво, как и еда в стиле аниме!

 

Ранние этапы: набросок манги

Хорошо! Давайте начнем с нашего учебника по манге! Мы будем делать цифровой рисунок Широ, девочки-кошки. Конечно, мы не используем бумагу, поэтому первое, что нам нужно сделать, это создать грубый набросок нашего рисунка манги.

Этот эскиз позволит правильно спланировать пропорции, получить хорошую перспективу и добиться правильной композиции для фигуры вашего аниме-персонажа.

Голова — это первая часть, с которой мы начнем, и, вероятно, это самая важная часть вашей аниме-фигурки! Для начала нарисуйте основной круг с подбородком, прикрепленным к нижней части. Это формирует форму головы вашего персонажа. Нарисовав горизонтальную и вертикальную оси, вы можете легко определить, в какую сторону смотрит ваш аниме-персонаж. Все, что для этого нужно, — это две простые строки (см. изображение 2) .

На следующем этапе вы определите положение глаз, а также их углы. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать два простых круга (см. изображение 3) над горизонтальной осью. Глаза всегда являются важным элементом любого аниме-персонажа! Часто они больше, чем должны быть, особенно при рисовании женщин. Далее идет небольшой рот, а также маленький нос. Их делают маленькими, чтобы лицо выглядело более нежным. Чаще всего нос просто указывается, а не выглядит как правильная черта лица.

Когда набросок головы будет готов, можно приступать к телу. Тело, опять же, меньше, чем обычно, особенно по сравнению с большой головой. Тело сначала рисуется без одежды, для начала используется серия фигур, таких как цилиндры и круги. Вам также нужно будет выбрать направление поворота тела, используя ось, как вы это делали с лицом. Вы также можете начать рисовать одежду и волосы на своей аниме-фигурке.

Не забывайте основные правила анатомии! То, что вы рисуете «мультяшный», не означает, что руки и такие должны быть непропорциональными. Аниме обычно вполне соответствует этому и следует большинству анатомических условностей.

 

Характеристики детализации: проработка эскиза аниме

Когда вы почувствуете, что у вашей аниме-фигурки хорошая поза и перспектива, вы можете начать добавлять больше деталей и конкретизировать рисунок. Красота цифровое искусство заключается в том, что вы можете уменьшить непрозрачность линий эскиза, а также можете дублировать свой грубый эскиз в других цветах, чтобы помочь вам правильно различать линии.

Вам также потребуется переработать части лица, например, глаза. Делайте каждый шаг медленно, особенно когда учитесь рисовать волосы аниме и как рисовать глаза аниме . Не забывайте об отражении света в глазах вашего персонажа, особенно если вы хотите, чтобы он выглядел как настоящий классический аниме!

 

Фон и передний план: создание настроения и атмосферы

На этом этапе, если вы создаете фон и/или передний план, вы можете начать рисовать некоторые элементы. Поскольку вы работаете в цифровом формате, вы будете делать это на отдельном слое. Чтобы помочь создать отношения тени и света, поработайте с фоном. Создайте слой над черновым эскизом в режиме умножения.

Теперь вы можете выбрать место, куда падают тени, в цвете, который светлее цвета вашего эскиза. Вы можете добавить слой с режимом мягкого света с небольшим количеством белого, который привнесет свет. Теперь вы можете немного лучше спланировать свой рисунок, так как ваш эскиз все еще будет виден. При обучении рисованию манги идеальный фон и правильная атмосфера так же важны, как и сам персонаж!

Полезный совет: следите за порядком, используя папки на вкладке слоев. Это поможет вам быстро идентифицировать отдельные слои, когда вам нужно внести изменения или корректировку.

 

Штриховой рисунок аниме

Теперь ваша аниме-фигурка обретает форму! Как только ваш персонаж будет хорошо подготовлен, вы начнете очищать его с помощью контуров штрихового рисунка. Ваш набросок будет выглядеть гораздо более дико, так что просто пройдитесь по самым важным линиям. Результатом будет гораздо более чистый рисунок.

Полезный совет — используйте штрихи разной длины, это поможет оживить ваши линии.

Это означает, что вы должны использовать линии разной толщины, чтобы создать больше нюансов в своей работе. Использование пропусков также может выглядеть очень хорошо, особенно позже, когда они начинают дополнять закрашенные области.

 

Окраска основания

После штрихового рисунка вы начнете окрашивание основания. Когда вы начинаете с этого шага, вы должны сначала выбрать цвета для своего персонажа. Используя несколько различных инструментов «выделения», а также функцию «заполнить ведро», вы можете начать раскрашивать между линиями широкий спектр ярких цветов!

Полезный совет для этого раздела: когда вы используете и работаете со светлыми цветами, вы должны добавить слой с темным цветом под ним — это поможет вам увидеть, правильно ли вы заполнили штриховой рисунок.

Основа вашего рисунка теперь готова для использования в качестве загрунтованной основы для остальной части вашей окраски. Все последующие цвета, которые вы будете использовать, будут основаны на цвете этой основы. Может быть полезно применять каждый цвет как отдельный слой, так как это поможет вам, когда дело доходит до затенения.

 

Глубина и окраска теней

Как видите, изображение в нашем примере по-прежнему имеет довольно плоский двухмерный вид. Шейдинг поможет это исправить! Это очень важный и необходимый этап рисования аниме. Полезный совет по затенению — учитывать силу света, а также угол и направление света. Подумайте о том, какой это свет — естественный, холодный, теплый или искусственный — каждый из них создаст немного другую тень.

При затенении попробуйте создать либо обтравочный слой, либо обтравочную маску поверх слоя соответствующей области окрашивания. Используя более темный цвет, теперь вы сможете рисовать тени, не беспокоясь о закрашивании нежелательных областей. Если вы посмотрите на платье на изображении выше, вы сможете увидеть, как меняется тень, становясь все темнее и темнее на каждом уровне. Вы можете использовать этот же метод для затенения фона.

 

Светлая окраска

Вместе с темнотой и тенями должен появиться свет, а добавление бликов создаст более яркий эффект. Вам понадобятся дополнительные слои для световых отражений, которые можно создать с помощью белого или просто светлого цвета, в зависимости от силы желаемого света. Глаза выглядят особенно великолепно, когда были добавлены и выделены световые блики.

Если вы хотите добиться ярких цветов, вам также может быть полезно добавить цветовые отражения. Однако не переусердствуйте, иначе вскоре это будет выглядеть как цветные пятна!

 

Смягчение линий

Возможно, вам покажется, что рисование черных линий слишком жестко и сложно. Вы можете немного смягчить его, придав ему немного цвета. Использование простого коричневого тона часто является лучшим, но вы должны быть объективны и адаптивны при выборе правильного тона и оттенка для этого, имея в виду вложенный цвет и, конечно же, свет.

 

Правильное размещение фигуры

Кажется, что ваш аниме-персонаж случайно парит над красивым фоном, который вы создали? Добавьте больше тени, чтобы помочь ему немного лучше слиться с окружающей средой. Не забудьте установить слой в режим умножения. Теперь ваша фигура будет выглядеть менее неуклюжей и более похожей на себя! Вы также можете сделать это с другими элементами вашего изображения.

 

Исправления и последние штрихи

Вы сделали ошибку? Цвета кажутся серыми или, возможно, изображению не хватает цветового направления? Теперь вы можете исправить любые проблемы и исправить их. Используя корректирующие слои, вы сможете придать всему изображению идеальное настроение.

 

Глубина резкости

Глубина резкости важна! Дайте вашей аниме-фигурке больше этого, чтобы в целом она выглядела более естественно. В этом очень поможет использование фильтра размытия над некоторыми элементами как фона, так и переднего плана. Вы также можете попробовать отрегулировать силу фильтра в зависимости от того, насколько близко или далеко находятся размытые объекты.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Как рисовать глаза аниме?

Чтобы научиться рисовать глаза аниме, вы должны помнить, что они обычно больше и негабаритны. Они также наполнены большим количеством деталей. Мы предлагаем добавить немного отражения света, если вы хотите, чтобы ваши глаза выглядели более живыми. Вы можете нарисовать глаза абсолютно любым цветом — даже фиолетовым!

 

Как рисовать волосы аниме?

Когда вы научитесь рисовать волосы аниме, вы начнете с создания основного контура и формы желаемой прически. После этого вы начнете добавлять несколько слоев, чтобы создать более реалистичные волосы. Как и глаза, аниме-волосы могут быть любого цвета! Но не забудьте добавить элементы тени и света, так как при рисовании волос всегда нужна штриховка.

 

Молодцы! Вы закончили рисовать мангу! Мы надеемся, что в этом учебнике по рисованию манги есть все, что вам нужно, чтобы быть на пути к созданию еще большего количества потрясающих персонажей аниме! Будьте изобретательны и мыслите нестандартно, а самое главное, получайте удовольствие!

 

Ханна Киршнер | «Hanapen»

С самого раннего возраста Ханна Киршнер любила рисовать, и ее всегда можно было найти в художественном уголке своего детского сада.