Как научиться красиво рисовать! Упражнения для рисования!
Существует множество ресурсов и курсов, которые могут помочь в изучении и улучшении навыков рисования.
Если вы хотите научиться рисовать, вот несколько советов, которые могут помочь:
- Начните с простого. Начните с простых объектов и постепенно переходите к более сложным. Не пытайтесь начать с рисования портретов или сложных ландшафтов.
- Изучайте технику. Изучайте различные техники, такие как тушь, акварель, масло, акрил и т.д. Это поможет вам определиться с тем, какой стиль и технику вам нравится больше всего.
- Используйте правильные инструменты. Нужно иметь правильные инструменты, чтобы рисовать. Вам нужны карандаши, кисти, краски и холсты. Начните с базового набора и по мере роста опыта можно будет расширять набор инструментов.
- Изучайте анатомию. Изучайте основы анатомии, чтобы лучше понимать, как работает человеческое тело и как это отображается на бумаге.
- Упражняйтесь. Рисуйте каждый день, чтобы улучшить свои навыки.
Рисуйте все, что видите, и упражняйтесь в разных техниках. - Получайте обратную связь. Показывайте свои работы другим людям и получайте обратную связь. Это поможет вам понять, что вам нужно улучшить и как.
- Изучайте работы других художников. Изучайте работы других художников, чтобы увидеть, как они работают и как они достигают определенных результатов.
- Не сдавайтесь. Рисование может быть трудным, но не сдавайтесь. Необходимо время и упорство, чтобы стать лучшим художником.
Рисуйте все, что видите, и упражняйтесь в разных техниках.Уроки рисования
Существует множество ресурсов и курсов, которые могут помочь в изучении и улучшении навыков рисования. Некоторые из них:
- YouTube: На YouTube есть множество видеоуроков по рисованию, от базовых до продвинутых техник. Вы можете искать по конкретным темам или художникам, которые вам нравятся.
- Курсы и мастер-классы: Существует множество курсов рисования в режиме онлайн, а также мастер-классов и интенсивных тренингов в оффлайн формате, которые могут помочь улучшить навыки рисования.
- Учебники и книги: Существуют множество учебников и книг по рисованию, которые могут помочь в изучении основных принципов и техник.
- Практика: Ключевым элементом в изучении рисования является практика. Рисуйте регулярно, уделяйте внимание своим ошибкам и постоянно стремитесь улучшаться.
Независимо от выбранного подхода, важно помнить, что рисование — это процесс, который требует времени, терпения и постоянного улучшения.
Упражнения для рисования
Вот несколько упражнений, которые помогут улучшить навыки рисования:
- Рисование контуров. Начните с простого — возьмите лист бумаги и нарисуйте несколько контуров предметов вокруг себя, таких как книга, чашка, рука. Постарайтесь не отрывать карандаш от бумаги и нарисовать контур как можно более точно.
- Рисование перспективы. Нарисуйте горизонтальную линию на листе бумаги и поставьте на нее точку. Нарисуйте несколько вертикальных линий, которые начинаются от точки и расходятся в разные стороны.
Это поможет понять, как работает перспектива и как предметы выглядят в зависимости от угла обзора. - Рисование по образцу. Найдите простую картинку в интернете или журнале и попробуйте ее нарисовать. Постепенно усложняйте задачу и выбирайте более сложные образцы.
- Рисование теней и светотени. Выберите предмет и нарисуйте его контур. Затем нарисуйте тени и светотени, которые падают на предмет. Это поможет сделать ваш рисунок более объемным и реалистичным.
- Рисование портретов. Это одно из самых сложных упражнений, но также и самое интересное. Найдите фотографию человека и попробуйте нарисовать его портрет. Начинайте с простых деталей, таких как форма лица и расположение глаз, и постепенно добавляйте детали.
Помните, что упражнения и тренировки очень важны для улучшения навыков рисования. Регулярно тренируйтесь и не бойтесь экспериментировать!
Как научиться нарисовать аниме
Для того, чтобы научиться рисовать аниме, можно использовать следующие советы:
- Изучите анатомию: в аниме очень важно знать, как правильно изображать части тела, чтобы персонажи выглядели правдоподобно.
Изучайте анатомические пропорции, учитывайте, как могут изменяться формы тела в разных позах и ракурсах. - Изучайте стилистику аниме: аниме имеет свои особенности в стилистике и дизайне. Изучайте образцы аниме-рисунков, учитесь изображать персонажей в соответствии с этой стилистикой.
- Учитесь работать с цветом: цвет имеет большое значение в аниме, поэтому учите, как правильно подбирать цвета, чтобы они передавали нужное настроение и характер персонажа.
- Не забывайте про экспрессию: в аниме очень важно передавать эмоции и настроение персонажей, поэтому учитесь изображать их выражение лица и жесты.
- Рисуйте много и часто: практика – самый лучший способ научиться рисовать аниме. Рисуйте как можно больше, изображайте разных персонажей и сцены, чтобы набраться опыта и улучшать свои навыки.
Кроме того, есть множество онлайн-уроков и учебников по рисованию аниме, которые могут помочь вам научиться этому искусству.
Как нарисовать пони
Рисование пони может быть интересным занятием для детей и взрослых.
Чтобы научиться рисовать пони, можно использовать следующие шаги:
- Начните с наброска формы тела пони с помощью простых геометрических фигур, таких как круги, овалы и прямоугольники.
- Нарисуйте голову пони и мордочку. Для этого используйте маленькие круги и овалы, чтобы создать форму головы, и прорисуйте глаза, нос и рот.
- Нарисуйте тело пони и ноги. Добавьте детали, такие как уши, хвост, гриву и копыта.
- Окрасьте пони в соответствии с вашим желанием. Используйте яркие цвета для создания яркого и красивого образа.
- Добавьте тени и свет на рисунке, чтобы создать объем и глубину.
- Если вы хотите создать более сложный рисунок, можете добавить фон и другие детали, чтобы сделать вашу пони более интересной.
Некоторые люди предпочитают использовать обучающие ресурсы, такие как книги или видеоуроки, чтобы улучшить свои навыки рисования пони. Кроме того, можно просмотреть рисунки других художников, чтобы получить вдохновение и новые идеи для создания своих собственных рисунков.
1000 Лайфхаков
КОНТАКТЫ
+7 910 613 34 73 [email protected]
Вы не можете рисовать, вы делаете это неправильно.
Man5ONЕсли вы хотите научиться рисовать, то прочитайте эту статью. До конца. Ну или можете как обычно, найти видео с процессом рисования какой-нибудь классной иллюстрации на Ютуб, затем попытаться его повторить, облажаться, начать смотреть какой-нибудь сериал и застрять в этом чёртовом болоте до конца своей жизни, потому что вы не понимаете, что такое рисование.
Если вы прочитали эту статью до конца, то дайте мне знать. Если у вас есть вопросы, то не стесняйтесь задать их мне. Если же вам кажется всё это глупым, как и мне 25 лет тому назад, то можете просто проигнорировать всё это и надеяться, что возникшие у вас вопросы исчезнут как-нибудь сами собой. И может быть через четверть века боли, страданий и поражений, вы сможете разобраться для себя в этом вопросе.
Эта статья не о том, как я рисую – она о том, как ВЫ СМОТРИТЕ на вещи, о том, как все мы интерпретируем трёхмерную реальность, изображённую на плоском листе.
В этой статье будет много букв и мало картинок. Никаких уроков, которые показывают, как надо рисовать. Все эти резкие слова нужны, чтобы избавить вас от неправильных представлений о том, чем является рисунок. Можете злиться на меня, если хотите. Мне всё равно, что вы там думаете обо мне – меня лишь заботит, что вы думаете о рисовании.
Вы думаете, что рисование это – взять и идеально передать форму носа модели в портрете или сделать невероятно мягкий «шейдинг», чтобы портрет выглядел классно. Но у вас ничего не получается, но вы пытаетесь повторить это снова и снова. Может это и выглядит классно, а может и нет. Но вы не сможете этого сказать, потому что не понимаете, что такое рисование.
Если же у неё есть «проблемы с рисунком», то пострадает и иллюзия формы. Это то, что подразумевается под «рисунком» в плане технической стороны вопроса о рисовании.УРОК 1: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЗАЗЕРКАЛЬЕ
Вы возможно захотите встать на свою голову ради этого…
В отличие от скульпторов, мы художники, не РАЗРАБАТЫВАЕМ форму, мы СОЗДАЁМ ИЛЛЮЗИЮ формы. Разница огромна: форма в картине не может появится из ниоткуда, она может возникнуть лишь из рисунка, что очевидно не так ли?Вы изображаете реальный трёхмерный объект, но рисунок сам по себе двумерный и зрители могут видеть лишь то, что нарисовали вы.
Рисунок, это не копия или ещё один вариант нашего мира – у рисунка есть своя собственная реальность — линия, направленная прямо в мозг зрителю, словно вы рисуете не на бумаге, а сразу в голове у зрителя.
Если художнику удаётся это провернуть, то зрителю кажется, что все изображённые формы и объекты реальны. Вам нужно понимать этот парадокс!
В рисовании у нас есть такая замечательная абстрактная вещь как линия. Это самый простой способ создания формы. Само собой, этой форме недостаёт тона (света и тени) и цвета, и она всё ещё абстрактна. Так почему же мы воспринимаем геометрическую фигуру с 4 сторонами (например, прямоугольник) как форму? Что такое форма? Форма — это сугубо человеческое понятие. Почему она важна?
УРОК 2: РИСУНОК- ЭТО ЯЗЫК
Это не просто заумная метафора – это прямая аналогия. Рисование означает передачу идеи. Рисунок, это не копия реальности – это вполне реальный, итоговый продукт вашего воображения.
Вы учитесь владеть языком, слушая других рассказчиков: анализируя их речь и изучая то, как язык работает.
Если вы бегло говорите на каком-либо языке, то вы и думаете на нём. Бегло означает – естественно. Это конечно не значит, что вы выражаетесь как Шекспир. Это даже не значит, что у вас огромный словарный запас или вы интересный собеседник. Это просто-напросто значит, что вы даже не размышляете о том, как что-то сказать – вместо этого вы ДУМАЕТЕ на этом языке.
Даже если вы, поразмышляли минутку, чтобы понять, как вам лучше что то сказать, то это НЕ ЗНАЧИТ, что у вас проблемы с языком, вы ведь даже не задумываетесь о построении предложения или прочих лингвистических изысках.
Для вас этот язык естественен.
Как только вы доходите до такого уровня, то вы смотрите и слышите мир (и/или ваших внутренних бесов) и используете язык, чтобы выражать своё личное мнение о разных событиях.
Но изучение нового языка, чертовски трудное дело. В начале вы не можете правильно выразиться на нём. У вас куча мыслей в голове, но они не могут выйти наружу. Это настолько вас смущает, что вы решаете запереться в уютной раковине своего родного языка, даже если это означает, что эта красивая девушка вас не поймёт. Вы будете думать, что, когда в первый раз пробовали говорить на суахили, то это было не так глупо, а сейчас вас бесит, что из-за своей сбивчивой речи она с трудом понимает вас. Звучит знакомо, не так ли?
Ладно, не расстраивайтесь, потому что…
УРОК 3: МЫ ВСЕ ПЛОХИ В РИСОВАНИИ
Люди связаны языками, на которых они говорят, но мы плохи в рисовании потому что, умеем лишь хорошо смотреть. Я же говорила вам, что мы в Зазеркалье.
Вот как это работает: визуальный аппарат нашего мозга целиком предназначен для интерпретации форм объектов, без какого-либо знания почему, как или даже ЧТО этот объект делает.
Вы уверенны, что это вы сами видите формы, но на самом деле нет! Двумерная картинка с вашей сетчатки глаза переносится в мозг, а он её уже обрабатывает.Вы знаете, как вы ходите? Вы знаете, как вы думаете? Да вы даже не знаете, как вы видите. Вы не знаете, как вы видите, потому что для вас это естественно. Проблема в том, что вы строите свои представления о том, как работает рисунок на своём непонимании того, как работает зрительный процесс.
УРОК 4: НЕ РИСУЙТЕ С НАТУРЫ
Перехватило дыхание от неслыханной ереси? Как такое вообще возможно? Да, рисование с натуры неотъемлемая часть любого хорошего художника. Но оно не учит тому, как рисовать. Есть разница, между тем как работает рисунок и между собственно самим рисованием каких-либо объектов.
Обучение рисованию в классе по рисованию с натуры, состоит из двух частей – сначала вы используете свои (мизерные) познания в рисовании, чтобы понимать форму человеческого тела, а затем, сама форма человеческого тела учит вас рисунку! Рисование с натуры/наблюдение сосредоточено на изучении одного определённого объекта, но оно не учит вас как рисовать.
УРОК 5: КАК (УЧИМСЯ, ТОМУ КАК) РИСОВАТЬ
Не сводите глаз с рисунка.Когда мы смотрим на свои или чужие рисунки, то мы учимся языку рисования. И любой плохой и неудачный рисунок (к счастью этого добра у каждого из нас навалом) будет в этом деле настолько же полезен, как и любой хороший.
Рисование на 100% изучаемый навык. Некоторые люди от природы более предрасположены к рисованию, но скорее всего они просто интуитивно развивали свои навыки в течении жизни. Если же вам не повезло попасть в их число, не беспокойтесь, есть второй путь – такой же какой прошла я и тысячи других художников (и да, я знаю, как рисовать).
Так что, карандаш в зубы, рефы в сторону и вперёд рисовать формы. Представьте форму и затем нарисуйте её, или наоборот сначала нарисуйте форму, а потом посмотрите есть ли у неё хотя бы намёк на объём. Если есть, то постарайтесь понять почему, а затем УСИЛЬТЕ это её свойство. Если что-то работает против объёма, то УБЕРИТЕ это.
Это отличается от того, что вы делаете сейчас: вы пытаетесь рисовать определённые ОБЪЕКТЫ. Когда ваш рисунок не работает, то вы думаете, что вам надо внимательнее посмотреть на изображённые в нём объекты, чтобы изобразить их более правдоподобными. Вместо этого вам надо убрать всю эту мишуру деталей и посмотреть на голый язык. Имеет ли предложение грамматическую структуру: подлежащее-глагол-дополнение, независимо от конкретных объектов и действий? Если вы знаете язык, то да.
Не рисуйте цилиндры, сферы и т.д. – потому что они одновременно и правильны, и ошибочны. Вам нужно быть «аккуратными» с ними и это одна из ошибок художников. Вы думаете, что если вы нарисуете цилиндр с идеальной перспективой и безупречными эллипсами, то это определённо создаст форму. Более того вы берёте и рисуете безупречный цилиндр! ЭТО НЕПРАВДА. Вы думаете, что он обладает формой, потому что вы понимали это ещё до того, как нарисовали «безупречный цилиндр».
Но вы не смотрели на форму. Почувствуйте разницу!Нарисуйте какую-нибудь невероятную бесформенную массу. Кучу состоящую из непонятных куч. И тут вы поймёте, что ранее вы полагались на узнаваемость, чтобы избавиться от слабой иллюзии формы.
Посмотрите не обманываете ли вы сами себя. Эта форма точно находится гораздо глубже в пространстве чем та (или нет, и если нет, то почему)? Это трёхмерная масса, а не плоская форма. Это пустое место на бумаге ближе ко мне чем, то другое пустое место.
Учиться как рисовать значит учиться смотреть на свои рисунки и видеть, что они вам говорят. Это потребует от вас беспощадной честности. Даже больше, храбрости. Вы должны избегать этого обширного и опасного заблуждения, где вы получаете вроде бы приемлемый результат, потому что формы все ясные и простые – как результат, вы перестаёте чувствовать форму.
Рисование узнаваемых вещей, это ловушка, которая подрывает вашу возможность понимать то, как рисунок работает на самом деле. Очень легко нарисовать рисунок, который будет выглядеть хорошо.
Самое сложное, это нарисовать бессмысленную абстрактную форму, которую зритель сможет однозначно понять и она будет ощущаться так объёмно, словно она вылеплена из глины или сделана в Zbrush.
ВЫГОДА
Из-за того, что вы ранее не тренировали свои мозги подобным образом, то перед вами широко распахнутся двери новых возможностей.
Вы удивитесь своей способности понимать сложные органические формы.
Вы будете развивать свой собственный словарь форм.Как только вы потратите достаточное количество времени на работу с абстрактными формами, то обнаружите, что вы словно парите, окруженные любовью к рисованию. Без какого-либо принуждения эти формы будут врываться в ваши рисунки прямо из вашего воображения и из опыта наблюдений.Это самым естественным путём приведёт вас к вашему уникальному стилю. Любой ваш рисунок будет иметь силу, цельность, достоверность и уникальность.
Как только вы станете высококлассным виртуозом в рисовании, то обнаружите что когда вы к примеру, хотите нарисовать фигуру человека, то такие вещи как пропорции, точность практически ничего не значат в общем замысле картины.
Реальную значимость имеет то, как формы соединяются друг с другом – потому что, нет «правильных» человеческих пропорций, особенно в искусстве.
Когда вы поймёте, что форма никак не связана с точностью, то вы сразу получите бездонный колодец вдохновения и воображения для своего арта. Вы сможете, просто взглянув на нос человека, нарисовать по нему миллион разных других носов, у которых будет одна базовая форма в основе, но каждый из них при этом будет отражать ваш собственный стиль.
Когда вы посмотрите на модель или на референс, то вы будете стараться понять их форму, а не пытаться нарисовать все детали. Вы станете смотреть на жизнь как на рисунок, а не как раньше, когда вы смотрели на свои рисунки как на неправильную версию реальности.
Вам нужно понять это, потому что эти принципы руководят вашим 2д артом, неважно, осознаёте вы это или нет. Даже если ваш рисунок, не шедевр масляной живописи, эти принципы работают, потому что люди всегда стараются увидеть форму во всём. Даже в такой маловажной вещи как линии.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ И СОВЕТЫ
Вы думаете, что всё что я сделала, это просто сказала, что вам нужно разобраться со всем этим самостоятельно. Но это не всё.
Я говорила вам – попробуйте обмануть себя.
Я говорила вам – не рисовать конкретные вещи.
Я говорила вам – не смотреть ни на что, кроме рисунка.
Если же вам нужно чуть больше наставлений, то вот, держите. Их немного. Если вы сразу решили прочитать заключение этой статьи, то вы будете разочарованы. Если вы смогли дочитать до этой части, то вы всё равно будете разочарованы и может даже немного злы на меня, потому что потратили своё время впустую. Но я уже говорила вам — мне глубоко фиолетово, что вы думаете лично обо мне. На самом деле, я хочу, чтобы вы перестали тратить своё время впустую, пытаясь нарисовать конкретные вещи определённым образом. Вместо этого вам сначала нужно понять, как рисование работает:
Оно не про линейную перспективу.
Оно не про толщину линии.
Оно не про рендер.
Оно не про освещение.
Оно не про атмосферную перспективу.
Оно про формы.
Вам нужно понимать, как формы работают! Они являются словами языка рисования. Повторю ещё раз: рисование заключается не в точном копирование форм – а в понимании того, как формы работают. Когда вы делает свои собственные формы, это в тысячу раз лучше копирования и зрители будут видеть в них «точность».
Если говорить ещё более точнее, то рисование – это ВЗАИМООТНОШЕНИЯ между формами, или формоотношения — суть в том, что вам нужно понимать, что ВСЁ что угодно может создавать формы. Вам кажется, что иллюзия формы возникает благодаря свету, падающему на предмет. Нет. В реальном мире, свет создаёт формы. В ваших рисунках вы сами создаёте формы – вы можете сделать их лучше, более конкретными и всего лишь несколько из них, приведут ваш рисунок к утончённости и экономии в вашем арте.
Вот простой способ чтобы увидеть это: из-за чего одна форма выглядит так словно она перекрывает другую?Из-за чего вы знаете, что вы видите одну форму поверх второй, тогда как на самом это просто 2 или три отдельных формы на плоской поверхности листа? Это начало зрительного процесса, который поможет вам увидеть грамматику языка рисования.
Если вы попробуете этот подход, то у вас случится этот момент «Ага!», когда вы увидите, чем является рисунок. Это и есть «учимся с умом, а не через силу», как бывает, когда пытаешься нарисовать обнажённую модель или занимаешься лепкой в классе. Это настоящее приключение полное исследований и открытий!
(Поклон, аплодисменты)
А теперь вперёд, к новым формам!
Больше работ Chris Beatrice’s по ссылкам:
www.instagram.com/chrisbeatriceart
www.facebook.com/chris.beatrice.14
www.chrisbeatrice.com
MUDDY COLORS
814 0 850 29
25
2020-09-23
Крайне любопытная точка зрения. Жаль статья коротковата и нет дальнейшего развития мысли.
2020-09-23
Если говорить ещё более точнее, то рисование – это ВЗАИМООТНОШЕНИЯ между формами, или формоотношения
После кучи экспериментальной ерунды наконец то пришли к основам. Я дочитал до конца и смысл все время повторяемого заявления «если вы дочитали до конца» в том что так учиться рисовать абсолютно вредно и приведет только к потере времени и разочарованию.
Вот что за привычки молодых все время искать короткий путь? Нет никаких коротких путей. Есть тысячи лет знаний и практики положенных в основу МЕТОДИКИ обучения рисованию и точка. Конец истории. Хотите глубинно постигать основы рисования — бросьте читать чепуху и готовьтесь к долгим годам тренировок и рисования кубов шаров и гипсовых голов. Смех да и только. То же самое что в музыкальных школах запретить пиликать гаммы. А зачем? Я ж выучил первую композицию, сдал сыграл все… теперь только Бетховенов и Бахов надо играть на сценах Большого театра. Но надо отдать должное у вас талант писать эссе, задорно так получается
2020-09-24
усёк
2020-09-25
Хочу курс по Модо
2020-09-25
Столетия развития изобразительного искусства и стилей: Чтобы научиться рисовать познай форму, светотень, перспективу, цветовую теорию. это можно изучать вечно, но вот тебе несколько самых популярных вариантов обучения.
25 лет опыта фриланс-иллюстратора: Мне *** что ты там думаешь, слыш.
Сюда смотри сказала!
2020-09-25
Кто ясно мыслит, тот ясно излагает. Автор в этом деле не преуспел.
2020-09-25
Хочу курс, а хочу не хочу))
2020-09-25
ты не умеешь в кликбейт, собсно и статьи, небось, так же пишешь)
2020-09-25
видать там слишком голодный фрилансер)))
2020-09-25
Поток сознания
2020-09-25
Вы можете таращиться на дерево сутки напролёт и никогда так и не узнаете, как сказать «дерево» на суахили. Если же вы можете сказать «дерево» на суахили, то красивая девушка, говорящая на этом языке не подумает, что «Этот парень говорит на суахили», она подумает о дереве, потому что вы создадите внутри её головы образ дерева используя речь.
2020-09-25
У каждого свой путь, универсальные советы -тупиковая ветвь, во всяком случае визуально «прорыва» не заметил )
2020-09-26
[club8938191|Render.ru — компьютерная графика CG и анимация], естественно автору статьи) Такой дерзости с утра пораньше давно не видела))
2020-09-26
Конкретно для меня статья оказалась полезной.
Будто бы подтвердила догадки о том, как же учиться рисовать дальше:
1. Не нравилось рисовать геометрические фигуры, напоминало черчение — никакой свободы, никогда не мог попасть в линию. И автор подтверждает это, теперь мне не так стыдно за себя
2. Когда стало получаться рисовать с натуры, даже портреты пошли легче, решил перейти к главному — нарисовать что-то из головы, и понял что не могу. Долго думал почему так, даже начал рисовать предметы по памяти и смотреть на них раз в 10-20 минут. И автор подтверждает, мои догадки о том, что все время смотреть на свой рисунок не так и плохо.
3. Ну и еще купил пластилин, буквально недавно. Решил, что буду лепить а потом по памяти, рисовать то, что слепил в ракурсах.
В итоге статья убрала все тревоги о недавних реформах в моем обучении рисованию. Советую к прочтению
2020-09-26
Сдаётся мне, что Остап Бендер, создавая монументальное полотно «Сеятель», рассуждал похожим образом.
2020-09-27
Очень удобно ездить по ушам детям, когда сам закончил художественное училище (Massachusetts College of Art and Design)
2020-09-27
Ну во первых академическая (традиционная) система обучению рисования включает понимание формы, просто оно откладывает это на более поздний, своевременный, этап.
Во вторых, критиковать что-то, без серьёзной аргументации, игнорируя сотни тысяч успешно обученных учеников, опираясь лишь на свой опыт, странно.
Можно провести аналогию с математикой: есть система образования, в которой продуман каждый шаг, но обучится человек лет через 12, а есть какие-то «мастера», которые опираются лишь собственные впечатления и изобретают велосипед. (В математике их нет — там традиционную систему вообще ни как не обойти)
2020-09-29
У самурая нет цели, только путь=)
2020-10-01
Простите, что не совсем по теме, а где можно этому ремеслу обучиться?? Очень хочется, но не знаю с чего и начать. Мне кажется, нужна корочка какая-то все-таки, а потом уже нарабатывать мастерство…
2020-10-04
Александра Андреева… Мне кажется, нужна корочка какая-то все-таки, а потом уже нарабатывать мастерство…Корочка то в принципе всегда нужна, но в основном чтобы заткнуть своим авторитетом тех, кто без корочки.
А при встрече с Мастером никто особо на регалии (членство союзов) не обращает внимание, если его работы сами за себя говорят… О другом мысли будут. А наработка мастерства — процесс перманентный.2020-10-11
Классно, но рисовать это доваольно скучно и нужно быть усидчивым.
2020-10-21
Анастасия ВУ самурая нет цели, только путь=)браво. намастэ Анастасия!
2020-11-05
Александра АндрееваПростите, что не совсем по теме, а где можно этому ремеслу обучиться?? Очень хочется, но не знаю с чего и начать. Мне кажется, нужна корочка какая-то все-таки, а потом уже нарабатывать мастерство…Рекомендую Смирнов скул, курсы Веры Величко ну и похожие онлайн-курсы. В реале так же идите на традишку, стандарт курсы как в вузе, если есть. Ну и сами берете и рисуете без остановки, как реал предметы с натуры, так и из головы, соблюдая форму, перспективу и тд (рефы в помощь.. не срисовывайте, а просто анализируйте формы и прочее).
Главная сила и мощь любого боевого искусства — это бесконечные тренировки, отработка ударов, бросков, заломов и тд. В рисовалке тоже самое — ПРАКТИКА и только практика. Чем больше, тем лучше.
2020-11-05
Александра АндрееваПростите, что не совсем по теме, а где можно этому ремеслу обучиться?? Очень хочется, но не знаю с чего и начать. Мне кажется, нужна корочка какая-то все-таки, а потом уже нарабатывать мастерство…Лучшие школы рунета в разделе курсы, выбирайте какие больше нравятся.
2021-02-28
bvisionЕсли говорить ещё более точнее, то рисование – это ВЗАИМООТНОШЕНИЯ между формами, или формоотношенияНа самом деле автор говорит, что есть такое рисование на самом низком уровне. Все очень грамотно и аргументированно. А оттачивать мастерство на шарах и кубах никто не запрещал, но уже с осознанием дела. Ведь рисование, понятное дело, не ограничивается пониманием формы, но без первичного понимания все будет бессмысленно
После кучи экспериментальной ерунды наконец то пришли к основам. Я дочитал до конца и смысл все время повторяемого заявления «если вы дочитали до конца» в том что так учиться рисовать абсолютно вредно и приведет только к потере времени и разочарованию. Вот что за привычки молодых все время искать короткий путь? Нет никаких коротких путей.Есть тысячи лет знаний и практики положенных в основу МЕТОДИКИ обучения рисованию и точка. Конец истории. Хотите глубинно постигать основы рисования — бросьте читать чепуху и готовьтесь к долгим годам тренировок и рисования кубов шаров и гипсовых голов. Смех да и только. То же самое что в музыкальных школах запретить пиликать гаммы. А зачем? Я ж выучил первую композицию, сдал сыграл все… теперь только Бетховенов и Бахов надо играть на сценах Большого театра. Но надо отдать должное у вас талант писать эссе, задорно так получается
Феи Doodletopia: Нарисуй, придумай и раскрась своих супер-волшебных и прекрасных фей Кристофер Харт
Библиотекарь Примечание.
В базе данных Goodreads есть более одного автора с таким именем. Я начал рисовать персонажей для небольшой анимационной студии в Сан-Диего, Калифорния, когда еще учился в старшей школе в Лос-Анджелесе. Когда мне было 16 лет, я проезжал по выходным 136 миль в одну сторону только ради возможности заработать на рисовании. Создание мультфильмов было для меня волшебным опытом.
Я окончил среднюю школу и посещал программу анимации персонажей в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, штат Калифорния. В Cal-Arts нам приходилось делать много интенсивной анимации, что мне казалось утомительным. Меня больше интересовал дизайн персонажей и история, а не рисование двенадцати поз для создания одной секунды движения. Это было не для меня.
Итак, я уехал, поступил и окончил Нью-Йоркский университет. Социальная сцена в Валенсии состояла из магазина сэндвичей, где можно было купить журнал, если вы пришли туда достаточно рано. Нью-Йорк мог предложить немного больше.
После выпуска я работал штатным сценаристом в нескольких комедийных телевизионных шоу NBC, выходивших в прайм-тайм.
Я также писал для 20th Century Fox, MGM-Pathe, The Showtime Cable TV Network и Paramount Pictures. Но затем Гильдия писателей объявила забастовку. Сценаристам в Голливуде не разрешалось работать на телевидении или на экране. Так я вернулся к своим карикатурным корням. И я начал писать для комикса Blondie, стал регулярно писать для Mad Magazine, а также рисовал для журналов.
Мою карикатуру заметил Watson-Guptill, ведущий издатель книг по искусству. Они попросили меня сделать для них книгу по рисованию мультфильмов. Они никогда не делали этого раньше. Результатом стал «Как рисовать мультфильмы для комиксов», и он быстро продавался. Они попросили меня сделать еще один, а затем еще один. Что ж, с тех пор я продал внутри страны более 3 миллионов книг, у меня 19 переводов, и я до сих пор этим занимаюсь.
Моя книга «Манга-мания: как рисовать японские комиксы» быстро стала самой продаваемой книгой по искусству в стране (источник: Bookscan). Он также является победителем престижной премии Garden State Teen Book Award Ассоциации библиотек Нью-Джерси в 2004 году в категории документальной литературы для 6–12 классов.
Ассоциация молодежных библиотечных служб выбрала две мои книги для престижного конкурса «Быстрый выбор для молодежи 2003 года». Эти названия: «Аниме-мания: как рисовать персонажей для японской анимации» и «Меха-мания: как рисовать боевых роботов, крутые космические корабли и военную технику из японских комиксов». мое название «Манга-мания: как рисовать японские комиксы» было выбрано для публикации в 2002 году.
Ассоциация молодежных библиотечных служб (YALSA) выбрала мою книгу «Рисование фей: руководство для верующих» для выпуска в 2004 году «Популярных книг в мягкой обложке для Список чтения для молодежи. Онлайн-журнал «Дети Новой Земли» наградил книгу знаком отличия CNE.
Моя книга «Манхва-мания», которая знакомит аудиторию манги с комиксами в корейском стиле, была выбрана Американской библиотечной ассоциацией в 2006 году в качестве «Быстрого выбора для упорных юных читателей» для детей в возрасте от 12 до 18 лет.
В 2004 году компания Loew-Cornell Art Supply Company попросила меня разработать серию из восьми высококачественных художественных наборов, в которые войдут мои манга, карикатуры и комиксы.
Комплекты уже готовы. Они будут доступны на Amazon осенью 2006 года.
Мои работы также публиковались в таких изданиях, как American Artist, Newtype (первое издание манги), Mad Magazine, Highlights for Children, Crayola Kids, Ranger Rick, Cat Fancy, Dog Fancy и Boy’s Life. Мои уроки были размещены на Animation World Network, одном из ведущих веб-сайтов анимационной индустрии. Я также был на обложке отраслевого журнала «Publisher’s Weekly».
И если вы дочитали мою биографию до этого места, значит, вы меня больше впечатлили, чем вы меня!
Большое спасибо за то, что позволили мне вдохновить вас в ваших творческих приключениях. Продолжай рисовать!
Крис
25 Красивые рисунки карандашом от лучших художников мира
Рисунки карандашом: Вы любите рисунки карандашом? Что ж, вы будете удивлены, обнаружив красивую коллекцию карандашных рисунков для вашего вдохновения. В этот пост мы включили 25 красивых Карандашные рисунки со всего мира.
