Как научиться рисовать с нуля на компьютере: Как научиться рисовать на компьютере с нуля?

Как научиться рисовать на компьютере с нуля?

Как научиться рисовать на компьютере с нуля

Современные дизайнеры и художники для воплощения своих удивительных задумок в жизнь используют графический планшет. Но если у вас еще нет возможности его приобрести, будьте уверенны, что рисовать мышкой можно не менее прекрасные картины. Но при этом ваша мышь должна быть максимально удобной и качественной. В этой статье рассмотрены основные способы, отвечающие на вопрос, как рисовать на компьютере мышкой?

Все, кто начинал рисовать мышкой в каком либо графическом редакторе сталкивались с тем, что первые лини сделать очень трудно. Как научиться рисовать на компьютере с нуля если рисунки то и дело сбиваются и становятся зигзагообразными. Исправить это можно следующим образом:

• С помощью увеличения «холста». Увеличивая масштаб документа, вам будет намного проще прорисовать мелкие детали.
• Не старайтесь проводить длинную сплошную линию. Даже с увеличенным масштабом у вас врят ли получится ровно. Лучше наберитесь терпения и наносите как можно больше мазков и штрихов.
• Если для рисунка необходима прямая линия, то в редакторе, несомненно, есть для этого специальный инструмент. Вам всего лишь нужно настроить толщину и цвет рисунка.
  

Рисунок мышкой на компьютере займет у вас немало времени, поэтому вы должны запастись терпением и приложить к этому максимум усилий.

Для начала можно нарисовать святящуюся елку или большого снеговика. Лучшей основой для этого станут простые геометрические фигуры. После того как поставите фигуры на свои места настроив толщину и цвет, начинайте аккуратно закрашивать их основным цветом. Дальше постарайтесь добавить светотени и мелкие детали.

Для начала можно нарисовать святящуюся елку или большого снеговика. Лучшей основой для этого станут простые геометрические фигуры. После того как поставите фигуры на свои места настроив толщину и цвет, начинайте аккуратно закрашивать их основным цветом. Дальше постарайтесь добавить светотени и мелкие детали.

Вам будет намного легче представлять будущий рисунок и наносить светотени, если вы когда-то рисовали на листе простой бумаги.

Как научиться рисовать на компьютере мышкой

Компьютерная графика в последнее время набирает очень широкую популярность. Даже если вы не собираетесь на этом зарабатывать, просто научиться рисовать на компьютере желают очень многие. Одно дело рисовать на бумаге, и совсем другое — на компьютере. Этот процесс имеет ряд неоспоримых преимуществ, но не стоит забывать и о сложностях.

Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.

Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

Преимущества рисования на компьютере

Зачем, вообще, рисовать на компьютере? Можно ведь спокойно обойтись листком бумаги, после чего отсканировать рисунок. Но компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ:

• Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
• Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
• Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

• Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
• Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
• Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

• Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
• Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
• Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
• Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
• С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
• Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
  Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
• Если вручную вообще ничего не​получается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

1. Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
2. Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
3. Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
4. В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
5. Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

Программа Adobe Photoshop CS4

Paint Tool SAI

1. Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
2. Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
3. Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
4. Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
5. Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.

Paint

Работать с этим редактором проще всего, правда, он имеет минимальный набор функций. Программа имеет неоспоримое преимущество — вам не придётся заботиться о поиске и установке рабочей версии, так как редактор является стандартным и встраивается в систему по умолчанию. Как рисовать в Paint?

1. Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
2. Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
3. Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
4. Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
5. После окончания изменений сохраните файл.

Окно Paint

Заключение

Рисовать мышкой на компьютере может быть довольно непростым на первых порах, но, потренировавшись, вы увлечётесь этим процессом и сможете создавать в Фотошопе или САИ настоящие шедевры. В комментариях пишите нам, какую программу вы используете.

Как научиться рисовать на планшете. Часть 1: С чего начинать.

Юлия Скрипник

Уже лет пять я хочу научиться рисовать на планшете. В январе появилась решимость начать наконец двигаться в этом направлении. В этой постоянной авторской рубрике буду делиться опытом освоения, полезными книгами, советами и ресурсами.

Когда вы вступаете на новое поле, в голове множество вопросов. Собственно, они, иногда даже бессознательные, словесно не сформированные, и не пускают к мечте. И первым делом надо все вопросы выписать. Вторым — методично искать на них ответы и шаг за шагом постигать новый навык.

Итак, в какой программе рисовать? Каким стилусом? Как часто? Где можно про это почитать?

Долго присматривалась к стилусам. У меня есть bamboo, 53 paper. Но самым удобным оказался apple pencil. У него тонкий кончик, его приятно держать в руке, он стильный. И он составляет идеальную пару планшету — ipad pro. Толщина и насыщенность линии реагирует на силу нажатия карандаша на экран. Т.е. все как с обычным инструментом. Например, нажимаешь сильнее на карандаш, линия становится толще и ярче. Точно так же со стилусом apple pencil. Или, начинаешь давить на кисточку сильнее — линия становится толще, точно так же и со стилусом apple pencil.

И тут можно сказать несколько слов о плюсах рисования на планшете, в отличие от традиционных инструментов:

• Художественная мастерская всегда с тобой. Не надо таскать чемодан инструментов, красок, маркеров и холстов.
• Все книги по рисованию тут же на планшете.
• Если не получился штрих акварели или цвет не удачныйх, можно удалить его легким нажатием на кнопку.
• Одежда и руки чистые.
• Не надо ждать, пока краска высохнет.
• Когда стираешь неполучившуюся линию, бумага не портится, все просто возвращается в первозданный вид.
• Экономится бумага, сохраняются деревья.

Есть и пара очевидных минусов:

• Если карандаш или планшет сядет, а розеток поблизости не будет, то все, финита ля рисование.
• Никогда на планшете не добиться таких причудливых разводов акварели, как на бумаге.

Волшебство причудливых разливов акварели оставим для работы на бумаге, а пока вернемся к диджитал-рисованию.

С программой я определилась достаточно быстро, ориентируясь на рекомендации itunes и обзоры программ для скетчинга в интернете. Выбор пал на Tayasui Sketches. В ней есть все необходимые для начала инструменты. Особенно мне понравилась акварельная кисть и возможность делать кляксы. Сначала программа показалась сложной. Но так всегда бывает, пока не начнешь разбираться и пробовать.

Сначала пугаешься обилия инструментов, а потом их начинает тебе не хватать.

В программе удобная панель, выбор цветов, есть постоянно обновляемая галерея работ со всего мира. Ну и разработчики живые, постоянно что-нибудь докручивают в программе. Вот как выглядит экран. И примеры надписи, выполненной разными инструментами.

Об инструментах. Хорошо бы понять, что умеет каждый инструмент в программе. Я использовала для этого листов пять, экспериментируя с интенсивностью, размером, разными слоями и инструментами.

Карандаш — потрясающая имитация, не отличить от обычного простого карандаша.

В программе еще доступна гелевая ручка, фломастер, маркер-кисть, карандаш, кисть для акрила, акварельная кисть, аэрограф.

Простое упражнение — нарисовать много вариаций одно предмета. Инструмент — ручка.

Самым сложным, как и в жизни, оказалась акварель. Порой она дает совершенно неожиданные эффекты при смешивании, наложении слоев и кляксы.

Потренировавшись, можно делать аккуратные рисунки с плавными переходами.

Кстати, в программе можно менять холст — акварельная зернистая бумага, обычный альбомный лист, холст, цветная бумага. И с этим тоже можно здорово экспериментировать.

Упражнение из книги «Начни рисовать» выполнен на бирюзовой бумаге белым карандашом и белой акварелью.

В книге «Живопись с нуля» есть упражнение на рисование абстракции. Я попробовала его сделать и в бумажном варианте, и в планшетном. Вот вариант на айпаде.

Карандашная линия. Процесс закрашивания. Все участки закрашены. Внизу — убрала карандашную линию и сгладила все штрихи.

Чтобы было интереснее осваивать диджитал рисовнаие, подумайте как этот новый творческий навык можно применить к вашей основной работе? Для творческого инстаграма МИФа (@miftvorchestvo), который я веду, теперь я могу делать вот такие гифки:

Список книг, по которым учусь рисовать и делаю упражнения:

1. «Живопись с нуля»

2. «Начни рисовать»

3. «Творческие права»

3. «Художественная мастерская. Графика»

Есть небольшой бэкграунд по рисованию на бумаге, благодаря проекту «100 дней рисования». Обязательно буду участвовать в проекте the100dayproject, 4-ого апреля его запускает автор нашей книги «Между надо и хочу» Эль Луна. Планирую рисовать на планшете каждый день.

Книг именно по диджитал фотографии на планшете на русском языке я не нашла. Рисовать без самоучителя, это как учиться самостоятельно водить машину. Можно, но сложно. Купила в Нью-Йорке журнал по этой теме, расскажу про него в следующем выпуске. Кстати, еще один из плюсов — можно рисовать в самолете, экран яркий и миллион цветных карандашей под рукой.

Открытка, сделанная в полете из Нью-Йорка в Москву.

Следующие цели:

• научиться диджитал-леттерингу.
• продолжать осваивать все инструменты в Tayasui Sketches.
• рисовать китов, котов и космос.
• отработать множество рисунков в технике визуальных заметок.
• активнее использовать слои, это очень удобно.

Присоединяйтесь, если вам интересна эта тема. Отзывы и комментарии можно писать мне на почту — [email protected]

Как научиться рисовать с нуля?

Не обязательно иметь талант, получить специальность в вузе, чтобы уметь рисовать для себя или друзей. Достаточно правильно держать карандаш или кисть, чтобы самовыразиться, повысить собственную самооценку, получать удовольствие от этого занятия. Освоив техники рисования для новичка, вы сможете удовлетворить материальный интерес – продадите собственные работы.

В статье расскажем:

1. Техники рисования для новичка
2. С чего начать учиться рисовать

• Как научиться рисовать на компьютере
• Как научиться рисовать на планшете
• Как научиться рисовать на бумаге
• Как научиться рисовать в тетради
• Как научиться рисовать на холсте
• Другие способы рисования

Как научиться рисовать с нуля

Есть три способа как научиться рисовать с нуля:

• Записаться на мастер-классы авторитетных мастеров.
• Пройти самостоятельное обучение.
• Учиться в художественной школе.

Во-первых, преподаватель наглядно продемонстрирует определенную технику, укажет на ошибки, похвалит за достижения.

Во-вторых, онлайн-курсы позволят освоить рисование на дому.

В-третьих, индивидуальное обучение основывается на прочтении книг-самоучителей.

Техники рисования для новичка

Существуют традиционные и новаторские методы рисования. Каждый отличается типом используемых материалов, длиной штрихов, способами смешения красок. Чтобы определить собственный стиль, художник может использовать одновременно в нескольких направлениях. Например, традиционными являются следующие техники рисования:

1. Академический рисунок – благодаря ему учатся изображать формы, объемы предметов на бумаге: цилиндра, круга, куба, других. Примером сложного академического рисунка является картина «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо да Винчи.
2. Масляная живопись – одна из давних техник, отличающихся доступностью. Например, ученики профессиональных курсов пишут первую картину, пользуясь масляными красками, за 3 часа. «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина и К. Савицкого – яркий образец картины, исполненной в описанной технике.
3. Акварельная живопись – подразумевает использование водяных красок для художественных работ. Характеризуется богатыми тонами, оригинальностью построения пространства и формы. Например, «Всадница» К. Брюллова, российского художника, выполнена акварелью.
4. Графика – техника, в которой используются линии, пятна и штрихи. Богатым на образцы в стиле графики является творчество И. Репина («Невский проспект»).

Среди нетрадиционных выделяют такие техники:

1. Песочная графика – подразумевает использование подсвечиваемого снизу стекла и сыпучих материалов: слюды, песка. Например, можно создать динамические фильмы или статические картины. Основателем подобного искусства является Кэролин Лиф (картина-анимация «Песок»).
2. Граттаж – царапанье на воске, нанесенном на лист бумаги, любым острым инструментом с применением черной краски. В России граттаж впервые применил художник М.Добужинский, иллюстрируя в 1922 году «Белые ночи» Ф. Достоевского.
3. Скетчинг – создание маркером, линером или карандашом быстрого рисунка, который воспроизводит на бумаге настоящий момент. Эта техника применялась для изображения улиц Парижа в учебнике Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом”.
4. Графика посредством свечи – контур рисунка формируется с помощью обычной свечки. Потом лист покрывают акварелью. В результате проявляется оригинальная картина. Разновидностью этой техники является рисование пламенем от свечи. Ею активно пользовался Стивен Пазук, канадский художник.

Безусловно, техники многообразны, поэтому чтобы найти свой стиль, можно попробовать рисовать в различных направлениях.

С чего начать учиться рисовать

Если есть возможность, стоит пройти курсы, где преподаватель объяснит и покажет, как научиться рисовать с нуля. Например, записываются на индивидуальные, групповые занятия. Первое задание, которое выполняют ученики художественных школ, – рисование геометрических фигур. Безусловно, новичок поймет принципы построения светотени, формы, создания на листе композиции. Также задания помогают выработать правильную «постановку руки» – то есть взаимосвязь между мыслями художника и направлением руки. Несомненно, чем чаще выполнять упражнения, тем четче и увереннее будут получаться линии.

Как основу для рисования можно использовать самые разнообразные материалы – все зависит от желания автора, его художественного стиля.

Как научиться рисовать на компьютере

Программы для художников устанавливаются на компьютер по умолчанию, а некоторые необходимо покупать (особенно для профессиональной деятельности). Например, перечислим наиболее актуальные компьютерные программы для рисования:

1. Paint – устанавливается в системе Windows, подойдет для новичков. Программа быстро научит создавать графические рисунки.
2. Painter – отличается понятным интерфейсом, наличием всех популярных приемов рисования.
3. Ambient Design ArtRage – можно установить бесплатно, распечатывать созданные рисунки.

Как научиться рисовать на планшете

Планшет – прекрасное современное устройство для создания художественных произведений. Достаточно загрузить графический редактор, приобрести специальное перо, чтобы начать работу. Существует 2 типа редакторов:

1. С растровой графикой: Corel PhotoPaint, Factal Design Painter.
2. С векторной графикой: CorelDRAW, Adobe Illustrator.

У каждой программы имеются свои шаблоны, текстуры для кисти и фона. Новичку следует рисовать простые геометрические фигуры, постепенно переходя к сложным формам.

Например, наиболее используемыми сервисами для рисования на планшете являются:

1. Adobe Photoshop Sketch – используют по максимуму потенциал сенсорного дисплея. Складывается ощущение, будто рисование происходит на реальной бумаге.
2. Adobe Illustrator Draw – подходит для сложных логотипов, иконок.
3. MediBang Paint – японская программа, где создаются рисунки в жанре аниме, манги – тут есть необходимые рамки, шрифты, формы.
4. Autodesk SketchBook – характеризуется внушительным ассортиментом маркеров, кистей, карандашей.
5. ArtFlow – отличается наличием 20 настраиваемых инструментов. Художник может работать в многослойной технике.

Как научиться рисовать на бумаге

Если вы впервые садитесь за белый лист бумаги, не стоит сразу стремиться к идеалу – лучше погрузиться в процесс и получать удовольствие. Можно рисовать с натуры, если в уме сложно создать композицию. Предметы помещения, изображения в книгах, журналах служат отличными примерами. Вначале необходимо нанести контуры, а потом переходить к прорисовке деталей.

Как научиться рисовать в тетради

Начинающему любителю впору будет обычная тетрадь. Хорошо попробовать свои силы в стиле пиксель-арт – рисование по клеточкам с помощью карандаша, ручки. Примером композиции служат графические диктанты, позволяющие усложнять технику рисования.

Как научиться рисовать на холсте

Обычно чтобы создать композицию, используя этот материал, берут масляные краски. Хлопок или лен закрепляют на подрамнике, вместо которого годится более дешевый вариант – картон. Прежде чем начать рисовать, холст нужно прогрунтовать, чтобы сохранить его текстуру. После полного высыхания основы можно приниматься за рисование. Если вы используете многослойную технику, каждый слой должен покрываться специальным средством, которое скрепит краску.

Для первого раза новичку достаточно недорогих материалов. В случае если вам это занятие придется не по душе, не будет жалко потраченных денег.

Другие способы рисования

Можно научиться красиво рисовать, используя смартфон. Безусловно, это современный метод, позволяющий создать произведения любого уровня. Достаточно установить приложение на:

1. Андроид: Scetch by Sony, Adobe Illustrator Draw, RoughAnimator.
2. iOS: Adobe Photoshop Sketch, Adobe Illustrator Draw и многие другие.

Чтобы научиться рисовать красками, стоит использовать акварельные. Однако не приобретайте детские – лучше купить недорогие, но профессиональные. Нужна также акварельная бумага, что отличается высокой плотностью, поэтому не деформируется от воды. Новичку достаточно будет двух кистей из шерсти белки: толстой № 7-8, тонкой № 2-3. Для начала следует нарисовать цветок, подобрав цвета. Вначале на бумагу наносится контур, затем закрашивают основной фон. После его высыхания можно рисовать цветок: покрыть полупрозрачной краской, дать высохнуть, затем прорисовать более темной палитрой. Чтобы придать объем, стоит расставить акценты плотными мазками.

Оптимальным вариантом для новичков будет рисование карандашом. Например, чтобы нарисовать город, стоит начать с контура небоскребов, окон, панелей, деревьев на территории. Причем нужно следить, чтобы этажи были одного размера.

Рисовать можно также ручками: гелевой, шариковой. Новичку будет просто построить точки на листе блокнота, переведя их в контуры, объединив в одну композицию. Важно, чтобы форма предмета была полностью передана.

Использование масляных красок – более сложный этап, к которому нужно переходить после освоения более простых техник. Несомненно, этот материал сложен в работе. Также для создания рисунка понадобятся карандаш, загрунтованная поверхность, краски, растворитель. Во-первых, нужно построить натюрморт: самостоятельно поставить на столе фрукты или найти образец в журнале. Сначала переносим изображение на холст карандашом, затем наносим на фон краску. Она аккуратно растушевывается щетиной кисти. Затем воспроизводим натюрморт, добавляем тени, даем высохнуть.

Хорошо подойдут для рисования фломастеры или маркеры. Следует использовать материалы с содержанием спирта – они меньше деформируют бумагу, быстрее сохнут. Чтобы создать контур, нужно нанести крупные детали, добавить цвет и фон. Самые мелкие детали прорисовываются акрилом или белой ручкой.

Хной можно отлично прорисовать черточки, плавные линии, цветы, бугорки. Главное – купить специализированные материалы для работы.

Если вы уже хорошо владеете карандашом, следующий этап – попробовать рисовать песком. Это прекрасное расслабляющее занятие. Достаточно зажать между пальцами щепотку песка и понемногу сыпать на стекло. Также материал набирают в кулак, после, слегка разжав его, тонкой струйкой высыпают содержимое.

Безусловно, нужно ежедневно практиковаться, чтобы научиться рисовать: больше практики – быстрее усвоятся навыки.

Читать также:

Как научиться рисовать в Procreate с нуля?

В программе можно перемещать объекты на слое. Для этого нужно выбрать стрелочку в верхнем левом углу и слой, на котором находится объект, и можно просто его двигать ручкой. Так же можно его увеличивать, уменьшать, делать искажение, деформацию, отражение. Можно растягивать по точкам.

При деформировании и увеличении теряется качество изображения, поэтому лучше делать это на этапе эскиза. Можно применять разные эффекты: размытие по гауссу, размытие движения, размытие в перспективе. Можно добавить резкость, шум.

Еще очень удобная функция — пластика. С помощью нее можно что-то подтянуть, сжать, исправить, сделать больше, меньше.  Это очень поможет начинающим художникам.

В левой вкладке панели находится панель «направляющие рисования». Включив эту функцию можно сделать направляющие. Например, 2D решетку и рисовать по квадратикам. Это может очень пригодиться, если вы срисовываете с какого-то изображения. Кстати, если хотите нарисовать портрет по фото, у нас есть пошаговая инструкция.

Еще одна очень удобная функция в направляющих — перспектива. Поставив точки на холсте и за его пределами, вы можете ориентироваться, куда будут сходиться линии перспективы.

Очень классная функция в программе — это запись видео. С её помощью можно записать все этапы работы. Видео можно экспортировать полностью или создав 30-секундный ролик.

Горячие клавиши:

• двумя пальцами по экрану вы отменяете действие.
• тремя пальцами по экрану возвращаете отмененное действие.
• при нажатии четырьмя пальцами прячется интерфейс.

Эти клавиши можно включать и отключать.

Инструмент пипетка появляется, когда вы длительно нажимаете пальцем на экран. На боковом экране слева также есть функции кисти: размер, прозрачность, пипетка.

Еще очень удобная функция для новичков — выравнивания. 

К примеру, вы рисуете квадрат, но он получается неровным (тоже относится к кругу и эллипсу). Замыкаете четыре стороны и задерживаете стилус — квадрат автоматически выравнивается. Это действие можно сделать только на этапе создания формы.

Уроки рисования аниме для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования аниме для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Аниме – особый жанр мультипликации, появившийся в Японии примерно в середине прошлого века и приобретший небывалую популярность во всем мире, причем не только среди подростков.. Источником послужили комиксы манга, переместившиеся на экраны в виде «нарисованного кино». 

 

Научиться самому переносить на бумагу персонажей в японской технике мультипликации можно потренировавшись с бесплатными обучающими мастер-классами. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования в стиле аниме для начинающих художников.

 

Как научиться рисовать аниме с нуля

 

Начинать следует с основ построения и пропорций фигуры, поработать со светотенью и объемом, затем перейти к отработке движений и поз героев, прорисовке частей тела, одежды и волос. Когда герой приобретет настоящий «японский» вид, можно приступать к работе с цветом, придумать своего личного персонажа, заняться средой обитания – улицами, домами, деревьями. Используемые материалы: лист бумаги (А4), простой карандаш, ластик. Первое занятие поможет отработать рисование прямых линий и окружностей со вспомогательными элементами и без них. 

 

Голова

 

Чтобы изобразить идеальные формы, применяются инструменты для черчения. Используемые приемы: изображение головы с различным направлением, создание блика в глазах и секрет, помогающий не наградить героя косоглазием, штрихование волос для получения готового результата. Автор творческого канала научит рисовать голову в технике аниме, приведя самые легкие способы с поэтапным выполнением:

• создание окружности, 
• вспомогательные элементы рисунка,
• оси лица,
• определение пропорций. 

 

 

Изображение эмоций 

 

Как использовать осевые линии для создания одинаковых глаз, определить оптимальное расстояние между глазами, соблюдать симметричности, научиться рисовать без вспомогательных линий? Все ответы ищите в мастер-классе от Саши Лисы. Зрители научатся карандашом изображать эмоции, работая с глазами и ртом, варьировать изображение губ, направление головы в разные стороны. 

 

Прорисовка тела

 

Мастер-класс, при помощи которого легко научиться рисовать женское тело согласно уникальной методике. Ведущий дает основы метода и поэтапное исполнение каждого отдельного элемента, учит создавать идеальные пропорции, изображать руки и ноги, определять ширину бедер и соотношение относительно ребер. Новички научатся создавать различные положения тела, прорисовывать плечевой пояс, смогут получить гениальный рисунок на базе двух простых кругов. Дополнительно приведены советы по улучшению мастерства.

 

 

Выразительные глаза

 

С чего начинается рисование глаза, каким образом добиться результата, используя различную последовательность? Как изобразить направление взгляда и добавить ему пронзительности? В чем секрет безупречного рисунка? Автор видео делится советами, представляет различные способы рисования, приводит технологию создания отдельных элементов, покажет, как добиться различной формы глаз. Для работы нужен только черный маркер. 

 

Портрет девочки 

 

Мастер-класс по овладению профессиональными художественными приемами: 

• использование линий для рисования тела и соблюдения пропорций,
• контроль симметричности,
• создание реалистичных волос, глаз, контура лица, губ, рук, тела, одежды и обуви,
• разделение рисунка на участки и прорисовка,
• штриховка и выделение нужных элементов, 
• прорисовка каждой части тела и корректировка определенных линий. 

 

 

Пропорциональные ноги

 

Как нарисовать ноги отдельно от тела и не ошибиться с пропорциями? Соблюдать одинаковые размеры без использования линейки? Где будет находиться колено, как изобразить бедра и прочертить линии таза? Автор видеоурока показывает технологию рисования ног как продолжение тела девушки путем проведения простых расчетов и определения пропорций ног. Прорисовка каждого элемента по отдельности базируется на основе прямых линий, поэтому даже новички смогут повторить каждый штрих без особых усилий. 

 

Быстрый портрет

 

Видеоурок с подробной демонстрацией последовательности действий и пояснительными комментариями поможет сделать портрет персонажа. Создание портрета происходит на базе одного овала. С помощью простых линий определяется симметричность, расположение глаз зависит от положения ушей. Зрители узнают, как изобразить на бумаге очертания лица, нос волосы и шею, наделить персонаж эмоцией радости, соблюдать симметрию, когда лучше всего убрать дополнительные линии, которые помогли создать основные элементы.

 

 

Мальчик

 

В чем отличия лица мальчика от лица девочки? Каким образом создать прическу и грамотно прорисовать волосы? Как нарисовать шею и когда лучше всего это сделать? Поэтапная демонстрация работы с советами и комментариями позволит быстро освоить технику, научиться использовать штриховку для выделения нужных участков тела, подбирать оптимальный размер глаз, носа, рта и бровей, выражать определенные эмоции на лице своего персонажа.

 

Рисование кистей рук

 

Урок от «Художественной студии Рыба», который познакомит зрителя с технологией создания кисти руки в стиле аниме. Необходимые материалы: ластик, бумага и карандаш. Занятие позволит освоить основной принцип рисования, использовать простые элементы для определения правильных линий кисти, учитывать пропорции и формы по заданной схеме. Работа осуществляется на базе двух кругов с ориентировкой на собственные руки. Начинающие художники научатся определять реальный размер рук, переносить изображение на бумагу, понимать где должен располагаться большой палец по сравнению с остальными и освоят завершающие штрихи.

 

 

Девушка

 

Создание персонажа в японской технике – одно из популярных увлечений, которое осваивают поклонники жанра по всему миру. Кто-то пытается оживить собственную историю в картинках, кто-то просто получает удовольствие, перенося на бумагу любимого героя. Подобное занятие доставляет массу удовольствия, развивает творческие способности, позволяет научиться владеть карандашом, учитывать пропорции и применять на практике другие художественные приемы. 

 

Насколько быстро можно научиться рисовать?

Вы наверно не один раз задумывались: “Сколько нужно времени, чтобы научиться рисовать?” Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться чего вы конкретно хотите.

Вы хотите рисовать для того, чтобы украсить свой дом и дарить друзьям рисунки на праздники? Или вам хочется почувствовать себя особенным?

Может быть хотите рисовать портреты на заказ ? Или для вас, как для дизайнера, будет полезным знание теории рисунка?

Есть еще немало вариантов, например, чтобы иллюстрировать книги, рисовать персонажей для компьютерных игр, оформлять интерьеры…

Подумайте над этим хорошенько, ведь для разных видов деятельности нужна разная подготовка.

Если вы хотите рисовать для себя – рисуйте и не заморачивайтесь над вопросом, сколько времени потребуется! Главное, чтобы это занятие нравилось вам 😉

Ну а если все-таки вы рассматриваете рисование не только как приятное хобби, то скажу вам так. Первый прорыв в обучении наступает через полгода (Еще Иттен говорил,что первый качественный скачек наступает спустя 25 недель рисования по три часа в день). За этот период можно изучить теорию академического рисунка.

Через пару лет вы сможете делать довольно профессиональные работы. Ну а чтобы стать мастером нужно оттачивать свое мастерство на протяжении 10000 часов (7-10 лет!).

Помню читала как-то интервью, в котором спрашивали художников, рисующих портреты на Арбате, сколько они рисовали портреты, чтобы достичь мастерства. Так вот примерно про десять лет и шла речь.

Теперь вы понимаете, почему так мало настоящих художников. Чтобы каждодневно рисовать по несколько часов нужна очень сильная мотивация. Желание кого-то поразить быстро растает. Желание заработать не пойдет, потому что в этом деле чтобы заработать хоть какие-то деньги нужно просто неимоверные усилия приложить.

Вам нужно желание сотворить что-то прекрасное в этой жизни, оставить след после себя! Только желание быть творцом останется навсегда. Вот так…

Например мне, если считать что для достижения мастерства нужно 10 лет, осталось работать еще лет пять. Потому что обучение в художке на протяжении многих лет можно в полтора года уложить, если сложить все часы рисования. В техникуме училась 4 года, их в принципе за 3 года можно считать, так как мы не только рисованием занимались.

Напугала вас? Пять лет не много, они ведь все равно пройдут! А вот чего вы достигнете за это время, если ничего не будете делать? Представьте, что вы через пять лет стали художником, перед вами открылись новые горизонты… Да и к тому же все эти пять лет вы занимались тем, что вас воодушевляет! Это же неизмеримо лучше, чем стоять на месте и ничего не достигнуть!

P. S. Надеюсь, вы больше не верите, что можно за один день стать художником?! 🙂

как нарисовать на компьютере?

Благодаря компьютеру теперь можно рисовать без ограничений и без необходимости тратить сотни долларов на материалы для рисования, потребляемые с большой скоростью. Стили рисования, включающие несколько техник и инструментов, можно применять простым росчерком пера благодаря цифровой живописи. Эта техника все чаще используется любителями и профессионалами, и теперь можно исследовать множество стилей, от пиксельной графики до реалистичного рисования. С цифровой живописью проявите творческий подход и исследуйте мир, который вы никогда бы не попробовали со стандартным оборудованием.

Рисование на компьютере открывает множество возможностей

Есть много разных способов рисовать на компьютере. Вначале не имея специального оборудования, кроме ноутбука, инвестиции в оборудование для компьютерного рисования кажутся необходимыми для тех, кто хочет улучшить свой процесс проектирования и рисовать более точно и быстро, чем с помощью мыши.

С планшетом или без?

Чтобы рисовать на компьютере, иллюстратору, желающему приступить к цифровой живописи, доступно несколько вариантов.Иллюстраторы быстро поймут, что графический планшет необходим для эффективной и быстрой работы, тем более, если они хотят делать профессиональные рисунки или рисовать регулярно. Техника без планшета все еще возможна для людей, которые не хотят вкладываться в графическую палитру. Однако процесс громоздкий. Ведь графическому дизайнеру придется заранее сделать набросок карандашом, а затем отсканировать его на качественном сканере или на телефоне с хорошей камерой, чтобы перенести на свой компьютер.Графические программы, такие как Inkscape, позволяют преобразовать рисунок в векторное изображение, а затем переработать создание графики непосредственно в программе. Благодаря векторизации в вашем распоряжении все опции, предлагаемые программным обеспечением, и вы можете ретушировать свой рисунок, изменяя пропорции, цвета, яркость, контрастность или даже добавлять и удалять элементы. Большой недостаток заключается в том, что в зависимости от качества вашего сканирования многие паразиты могут значительно ухудшить ваш базовый эскиз. Кроме того, работа с мышью может быстро раздражать, поскольку неточность и потеря времени по сравнению с использованием более эргономичных ручек делают использование мыши не очень интуитивным.

Вот почему инвестиции в планшет для рисования, состоящий из планшета и пера, быстро становятся нормой для тех, кто хочет научиться рисовать на компьютере. Движения становятся более интуитивно понятными, а благодаря многочисленным ярлыкам и эргономике, которая, как считается, быстро работает с программным обеспечением, вы легко приближаетесь к ощущениям рисования на бумаге. В зависимости от того, какой планшет для рисования вы выберете, вам все равно понадобится время, чтобы адаптироваться. Действительно, для сенсорных планшетов без встроенного экрана сохранение привычки не смотреть на руку при рисовании на экране компьютера может беспокоить новичков в цифровом искусстве.Цифровые ручки, хотя и доступны во многих различных моделях, по-прежнему сильно отличаются от карандаша, ручки или кисти и требуют обучения для оптимального использования.

Использование специализированного программного обеспечения

Программа для рисования, позволяющая рисовать на компьютере, станет вашим лучшим помощником при создании цифровых чертежей. Существует два основных типа: программы для создания растровых изображений, позволяющие работать с пикселями и, как правило, наиболее доступные для начала в мире цифрового искусства, и векторные программы, дающие вам возможность вносить изменения в формы и изображения. изменить размер изображения без потери качества при увеличении или искажении.Если эти два типа программного обеспечения, предлагаемые, в частности, пакетом Adobe, с Adobe Photoshop cc, позволяющим создавать растровые изображения, и программное обеспечение Adobe Illustrator cc для векторных изображений, каждое из них имеет свои преимущества. Возможности впечатляют. Независимо от характера программного обеспечения, платного или бесплатного, будь то Windows, Mac OS или Linux, вы всегда найдете аналогичную панель инструментов, позволяющую переключаться с одного на другой, не теряя ориентации. Многие другие компании-разработчики или производители планшетов также выпустили собственное программное обеспечение со своими собственными опциями.Вам решать, попробовать их и выбрать, какой из них вам наиболее удобен. Ознакомьтесь со многими эффектами, инструментами, кистями, карандашами, ручками или кистями, имеющимися в вашем распоряжении, чтобы понять, какой из них подойдет вам лучше всего.

Многие советы по рисованию на компьютере

Не пренебрегайте аксессуарами

Купив планшет для рисования и выбрав программное обеспечение, вы можете сразу же начать рисовать на компьютере. Однако существует множество аксессуаров, позволяющих повысить эффективность вашей работы.Прежде всего, стилус — важный инструмент для правильного использования графического планшета. На рынке существует множество моделей, и вы можете быстро потеряться во множестве существующих референсов. Самым важным является приобретение универсального стилуса, с которым вы будете чувствовать себя комфортно с точки зрения веса и эргономики. Некоторые из них слишком тяжелые или недостаточно тяжелые и могут вызывать неестественное ощущение при рисовании. Наличие или отсутствие кнопок быстрого доступа и их расположение на ручке также являются критериями, которые необходимо учитывать, чтобы работать эффективно и приятно.Наконец, разные размеры наконечников могут дать вам совсем другое, но полезное ощущение, когда дело доходит до переключения кистей или цифровых карандашей в графическом программном обеспечении. Действительно, рисование стилусом с большим наконечником при использовании тонкого карандаша в программе может мешать из-за зазора между ними на экране. Если существуют модели со сменными наконечниками, желательно иметь под рукой несколько стилусов в зависимости от иллюстрации, которую вы хотите сделать.

Еще одним аксессуаром, с помощью которого можно рисовать на компьютере, является монитор или экран компьютера.Вы можете рисовать на экране, который у вас уже есть, но если вы хотите интенсивно работать над компьютерным дизайном, вам необходимо приобрести монитор с диагональю 20 дюймов и более, чтобы получить максимально возможное качество и детализацию изображения. Точно так же покупка мощного компьютера может быть хорошим вариантом, если вы хотите сделать цифровой дизайн своим бизнесом. Это позволит вам иметь бесперебойно работающее программное обеспечение независимо от того, сколько слоев вы используете и насколько велик файл, с которым вы работаете.

Поначалу вложение может показаться дорогим, но, купив эти элементы, в отличие от традиционного рисования, вы не изнашиваете карандаши.Ваше оборудование прослужит долгие годы, если это хорошо сделанные инструменты. В конечном итоге вы быстро ощутите экономию по сравнению с традиционным рисованием.

Новичкам, решения есть.

Если вы новичок в цифровом рисовании, переход от бумаги к компьютеру может быть обескураживающим, поскольку для использования новых цифровых инструментов требуется большое количество вариантов и кривая обучения. Однако с развитием технологий и демократизацией цифрового рисунка рисование на компьютере стало намного доступнее.

Первый вариант — использовать планшет для рисования, такой как ISKN Repaper, который позволяет вам рисовать на листе бумаги, при этом оцифровывая вашу работу прямо в вашем программном обеспечении для рисования. Для новичка этот тип планшета — хороший компромисс между традиционным рисунком и цифровым рисунком. Действительно, благодаря ему вы можете продолжать рисовать стандартными карандашами на листе бумаги, как если бы вы рисовали в альбоме для рисования, при этом имея возможность выполнять раскрашивание или последние штрихи в своем любимом программном обеспечении для рисования.Что касается графического программного обеспечения, которое вы будете использовать, новичок может предпочесть бесплатное программное обеспечение, такое как Gimp, или программное обеспечение для векторного рисования Inkscape. Это программное обеспечение универсально и предлагает большое количество опций для всех, кто хочет начать работу с цифровым рисунком.

Чтобы освоить программное обеспечение для цифровой живописи, а также материалы, новичкам, а также людям, уже имеющим опыт работы в цифровой живописи, рекомендуется изучить ее благодаря многочисленным учебным пособиям, доступным в Интернете.Это позволит вам изучить особенности всех самых известных программ. Управление слоями и холстами, использование кистей, эффектов, текстур и программирование ярлыков. На каждый вопрос, который у вас может возникнуть, есть руководство. Каждый учебник поможет вам улучшить свои навыки создания качественных иллюстраций.

Рисование на компьютере: о чем следует помнить дизайнерам?

Если рисование на компьютере поначалу может показаться сложным, развитие технологий и увеличение количества учебных пособий устранили многие препятствия, предложив пользователям более доступные инструменты рисования.Теперь графические дизайнеры могут заново открыть для себя ощущения рисования от руки, просто используя графический планшет с подходящей рабочей поверхностью и программное обеспечение для рисования с открытым исходным кодом, такое как GIMP, или платное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator, и таким образом создавать творческая работа на своих ноутбуках или настольных компьютерах.

Окончательный список для цифровых художников и аниматоров

Источник изображения

Бесплатные программы рисования отлично подходят для начинающих художников.Вы можете научиться цифровой живописи, не тратя деньги на программное обеспечение премиум-класса, такое как Photoshop.

Недавно мы рассмотрели бесплатные уроки рисования для GIMP, еще одной бесплатной программы для рисования.

И в этом посте я сосредоточусь на Крите. Это бесплатная программа для рисования с открытым исходным кодом для художников, которые хотят рисовать и рисовать в цифровом виде, не нарушая при этом денег.

А поскольку Krita полностью бесплатна, вы найдете , а также обучающих программ, выпущенных на 100% бесплатно.

Настройка планшета Wacom с Krita

Самый первый шаг для любого, кто учится рисовать на компьютере, — это научиться подключать свой планшет.

Для работы с этими программами вам понадобится планшет для рисования. Но все они подключаются немного по-разному и у всех есть свои панели настроек.

Если вы посмотрите это видео, вы найдете пошаговое руководство по подключению планшета к Krita.

Это видео специально посвящено планшетам Wacom, но процесс их обработки часто схож с процессами других производителей, таких как Parblo и Huion.

В любом случае вам понадобится , чтобы подключить планшет, прежде чем вы сможете рисовать.

Если вы уже сделали это самостоятельно, отлично!

Если нет, то попробуйте продолжить и убедиться, что у вас все работает, прежде чем переходить к чему-либо еще.

Настройка Krita для цифровой живописи

Когда вы открываете Krita в первый раз, это может напугать.

В Интернете можно найти несколько руководств по интерфейсу, но они не идеальны. А если вы больше ориентируетесь на визуальное восприятие, вы, вероятно, в любом случае захотите подписаться на видео.

Это довольно длинное видео, включающее более 20 минут подробной информации об интерфейсе Krita.

Всем, кто плохо знаком с этим программным обеспечением, следует проверить это и посмотреть, что вы можете узнать.

Это, пожалуй, самое важное введение в Krita, поскольку оно учит вас графическому интерфейсу , особенно для рисования.

Введение в Krita

Вот еще одно действительно крутое вступительное видео, записанное и озвученное художницей Сарой Цепеш.

Это краткое введение в Krita с более простыми объяснениями всех инструментов.

Он определенно длится немного короче — около 12 минут. Это по-прежнему отличное продолжение для изучения Krita, поскольку вы можете быстро пройти через него и точно определить области графического интерфейса, которые вам нужно изучить больше.

Фил Вацлавски: Основы Krita

Возможно, вам понадобится невероятно подробный учебник , чтобы узнать все о Krita от начала до конца.

В таком случае вам действительно захочется посмотреть презентацию профессора и мастера Linux Фила Вацлавски. Он представил это часовое руководство по Крите перед группой пользователей Phoenix Linux.

Не уверен, что я упоминал об этом раньше, но Krita работает на Linux . Одна из очень немногих программ для рисования, которая работает вне среды Mac и Windows.

Тем не менее, даже если вы не знакомы с Linux, вы все равно можете многому научиться из этого видео.

Он расскажет обо всем о Krita, от кистей до выбора цвета и создания / управления открытыми документами. Фантастическая презентация для всех цифровых художников, но особенно полезна для тех, кто использует Linux.

Какие кисти использовать в Krita

Начать работу с новой программой — значит научиться всему с нуля.

Сюда входят все компоненты интерфейса, а также такие ресурсы, как кисти.Цифровая живопись бессмысленна без правильных кистей.

К счастью, в этом видео рассказывается о некоторых из лучших кистей, которые вы можете использовать, только начиная в Krita.

Это довольно короткое видео продолжительностью чуть меньше 10 минут, оно снято на очень популярном YouTube-канале Mart’s Struggle with Drawing.

Если вы новичок в цифровой живописи или уже профессионал, только ныряющий в Krita, в любом случае эти рекомендации по кистям направят вас на верный путь к успеху.

Учебное пособие по кистям для смешивания цветов

Вот еще одно руководство по кистям, но основное внимание уделяется смешиванию цветов с помощью кистей.

Каждая программа рисования работает немного по-своему, когда дело доходит до смешивания цветов. Krita очень проста, если вы включите ее в рабочий процесс.

Но это может занять время, и самый быстрый способ ускорить это — пройти обучение.

Попробуйте следовать этому руководству от GDQuest как части их полной серии Krita и посмотрите, что вы можете узнать.

Как и все здесь, лучше оставить то, что полезно, выбросить остальное и поэкспериментировать самостоятельно, чтобы понять, как вы хотите рисовать.

Учебное пособие по слоям Krita

Панель слоев

Photoshop, пожалуй, наиболее часто используемая функция для всех дизайнерских работ. Когда вы редактируете фотографию или рисуете иллюстрацию, создавать столько эффектов необходимо.

Krita имеет собственную функцию слоев, и это видео-руководство поможет вам быстро освоить ее.

Видео длится всего 6 минут, так что вы можете быстро проработать материал. Он также довольно подробный, поэтому вам не нужно много опыта, чтобы полностью понять концепцию слоев.

Просто помните, что работа со слоями критически важна для рисования великих произведений . Чем раньше вы познакомитесь со слоями, тем быстрее вы освоите Krita.

Рисование с Krita — Начало работы

На канале

GDquest есть масса отличных видео, но это не канал только для Krita.

Я пытался создать здесь их лучшие вещи, но если вы последуете любому из их руководств, то это обязательно нужно посмотреть.

Это всего 7 минут, и он показывает вам, как начать цифровую живопись с помощью программного обеспечения.

Вы узнаете, как работать с инструментом Krita «Кисть», как быстро менять цвета и как «на лету» воплощать в жизнь свои идеи. Krita — гибкая программа, если вы можете узнать, как она работает.

Это основная цель этого видео вкратце.

Как рисовать в Krita

Еще одно видео «Как начать», которое мне действительно нравится, — это от JennaDrawing. Она учит вас, как погрузиться в Криту и двигаться в правильном направлении.

Я уверен, что вам не терпится начать рисовать мазки кистью волей-неволей.Но вы получите гораздо больше контролируемой работы, если научитесь создавать документы, управлять кистями и изменять такие параметры, как непрозрачность слоя.

Дженна рассказывает обо всем этом в этом 15-минутном видео, так что это отличный выбор для добавления в закладки, если вы хотите начать рисовать.

Обратите внимание, что этот видеоролик показывает Krita, как он выглядит в Windows, но уроки применимы ко всем операционным системам.

Понимание режимов наложения Krita

Есть много интересных вещей, которые вы можете сделать с режимами наложения и слоями.

Когда это слово всплывает, большинство людей думают о Photoshop и редактировании фотографий. Тем не менее, цифровая живопись имеет столько же возможностей для режимов наложения, если вы знаете, как их использовать.

Взгляните на это руководство, охватывающее чуть менее 12 минут, посвященное режимам наложения Krita.

Уроки действительно базовые, и они не демонстрируют практического применения смешивания в реальном сценарии.

Тем не менее, эти приемы можно применить в вашей работе, если вы чувствуете себя немного смелым на новом дыхании.

Страница комиксов от А до Я

Вы когда-нибудь хотели запустить свой собственный веб-комикс или создать цифровой комикс?

С Krita вы можете это сделать. И с помощью этого урока вы можете следить за Дэвидом Рэвоем, поскольку он создает полную страницу комикса от начала до конца.

Это сверхдлинное видео на общую сумму почти 2 часа . В нем также нет реального повествования, и части видео ускорены, чтобы сократить время.

Я бы порекомендовал это больше для художников с небольшим опытом, которые хотят перейти в Krita для создания комиксов.

Вы можете проследить процесс Дэвида и попробовать воспроизвести его самостоятельно, чтобы улучшить рабочий процесс.

Квадрат в перспективе с использованием Krita

Этот учебник довольно уникален, поскольку он больше ориентирован на базовые фундаментальные навыки.

Рисование идеального квадрата становится намного проще с практикой. Такие сайты, как Draw A Box, делают это еще проще.

Если вы хотите рисовать в цифровом виде, это видео может помочь. Он показывает вам, как создавать перспективные сетки и работать в Krita, чтобы рисовать точные формы в почти идеальной перспективе.

С 20-минутным временем работы это довольно длинное руководство только для рисования ящиков.

Однако он может оказаться полезным, когда точность важнее творчества.

Окрашивание волос в Krita

Многие художники согласятся, что волосы — это сложнее всего рисовать.

На волосы нужно смотреть больше как на объект, а не на отдельные пряди. Но вы также хотите нарисовать волосы, которые не являются объектом , чтобы они выглядели реалистично.

Это непростое печенье.

А если у вас проблемы с волосами в Krita, это видео может помочь. Это примерно 18-минутная инструкция с пошаговыми инструкциями по окрашиванию красивых волос с нуля.

Я всегда рекомендую рисовать с натуры, чтобы освоить любой предмет, и это по-прежнему остается верным.

Но я также считаю, что цифровая работа полностью отличается от традиционной. Это руководство поможет вам освоиться в цифровой сфере.

Наконечники Lineart с Krita

Еще одно блестящее видео от художника Дэвида Ревоя, который делится советами по рисованию линий в Krita.

Один из лучших способов начать рисовать — поработать над своим штрихом. Вы можете либо отследить отсканированные рисунки, либо сначала работать в цифровом формате, а затем начать рисование на новом слое.

Это дает вам больше возможностей для выразительности, оставаясь верным оригинальной линейной работе.

Видео

Дэвида довольно короткое, но при этом достаточно длинное, чтобы вы могли уверенно излагать строки.

Игровые активы для цифровой живописи

Я считаю, что этот видеоурок — один из моих самых любимых во всем списке.

Художник Дуглас Лопес новичок в мире цифрового искусства, но вы никогда не сомневаетесь в его навыках, основываясь на его работах.

На его канале можно найти несколько классных тусовок, и мне больше всего нравится эта жемчужина.

Он длится около 25 минут и показывает, как нарисовать цифровой игровой ресурс с нуля. В частности, каменный рисунок с какой-то печатью.

Вся работа сделана с использованием Krita с великолепным рабочим процессом, который могут увидеть новые художники.

Наряду с тем, что тематика полезна для начинающих концепт-художников, мне также очень нравится учебник, потому что — это просто .Новички могут с относительной легкостью следовать рисованию в Krita и укреплять уверенность в себе.

Превратите карандашный набросок в цифровую живопись

Сканирование рисунка и его импорт в Krita предлагает основу для ваших картин.

Но как только вы отсканируете файл, вы можете не знать, куда идти дальше. Вот тут-то и пригодится это потрясающее видео.

Это подробное руководство для всех, кто хочет перейти от традиционного к цифровому с помощью Krita.

Наш дружелюбный художник Март снова вернулся с новыми советами по овладению живописью.На этот раз вы научитесь работать поверх отсканированного рисунка и использовать эту линию в качестве шаблона.

Конечно, это довольно мало — около 6 минут, но стоит посмотреть, если вы предпочитаете делать наброски традиционным способом.

Раскраска и кожа в Krita

Итак, это видео от Griatch Art на самом деле представляет собой таймлапс от начала до конца.

Обучение происходит, прежде всего, путем наблюдения за их движениями, выбором инструментов и тем, как они смешивают цвета для оттенков кожи.

Научиться заканчивать рисунок — одна из самых сложных задач для начинающих художников. Это вдвойне подходит для цифровой работы, потому что так легко закрыть документ и начать все сначала.

Если вам нужен повествовательный гид, это, вероятно, не поможет.

Но я думаю, что стоит сэкономить, если вы чувствуете себя комфортно при рисовании в цифровом формате и хотите вывести готовые работы на новый уровень.

Давайте оживим мяч в Krita 3

Вы можете быть удивлены, узнав, что Krita — это не просто программа для рисования.Он также поддерживает реальных анимационных работ , если вы хотите делать 2D-анимацию.

А что проще всего анимировать? Многие студенты, изучающие анимацию, получат один и тот же ответ: прыгающий мяч.

Это видео — лучшее введение в анимацию с Krita. Он научит вас всему процессу в течение 22 минут от создания нового документа до создания каждого кадра и полировки на этом пути.

Это, наверное, лучшее вступление для тех, кто плохо знаком с Критой и хочет специализироваться на работе с анимацией.

Он тебя всему научит? Конечно, нет.

Но он подробно расскажет об основах анимации в Krita. И это все, что вам нужно для начала.

Сделайте простую анимацию в Krita 3

Вот еще один урок по анимации, который преподается с использованием Krita 3 и некоторых базовых техник.

Этот немного короче и работает всего 10 минут. Очень простое вступление, идеально подходящее для просмотра вместе с приведенным выше руководством.

Я бы сказал, что лучше начать с прыгающего мяча, а затем посмотрите на него как на продолжение, когда закончите.

Также ознакомьтесь с предложениями на боковой панели YouTube для этого видео. Вы можете быть удивлены, сколько уроки анимации Krita существует (и совершенно бесплатно!).

Автопортрет в Крите

Давайте завершим этот список забавным видео от печально известного YouTube-исполнителя Sycra.

Он уже много лет публикует учебные пособия и является одним из самых известных учителей на YouTube.

В этом коротком видео он создает автопортрет с нуля с помощью Krita.Он не совсем точно показывает вам пошаговый процесс, но он делает, объясняет, что он делает на этом пути.

Поскольку это видео в режиме реального времени, вы можете многому научиться из этого видео.

Просто убедитесь, что вы попробуете это самостоятельно, потому что это действительно лучший способ учиться.

Конечно, если вы хотите нарисовать портреты других , то я могу порекомендовать курс Проко по рисованию портретов. Все эти уроки применяются в цифровом виде, так что это хорошее место для начала.

Но если вы просто хотите изучить Криту и создать потрясающие картины, я полностью рекомендую видео Сикры, чтобы вы вдохновились и с нетерпением ждали этого.

---

Нарисуйте и зарисуйте заметки на странице

Рисование и наброски на стандартном компьютере

1. Щелкните вкладку Draw .

2. Щелкните пером или маркером на ленте, а затем с помощью мыши нарисуйте или зарисуйте заметки на странице.

3. Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Рисование и наброски на компьютере или устройстве с сенсорным экраном

1. Откройте вкладку Draw .

2. Нажмите Нарисуйте с помощью Touch , коснитесь любого из перьев или маркеров, показанных на ленте, а затем используйте палец или стилус для рисования или наброска на странице.

   Советы:

   • Если ваше сенсорное устройство имеет небольшой экран, нажмите или коснитесь кнопки Touch / Mouse Mode на панели быстрого доступа, а затем нажмите Touch . Это увеличивает пространство между командами, поэтому их легче нажимать пальцем. Вы можете отключить этот режим, когда закончите рисовать.

   • Если ваш компьютер оснащен сенсорным экраном, вы также можете делать рукописные заметки и преобразовывать их в текст.

3. Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Чтобы нарисовать фигуру

1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , выберите элемент в галерее Shapes , а затем перетащите мышь или палец на страницу, чтобы нарисовать фигуру.

2. Пока фигура выделена, вы можете перетащить ее, чтобы изменить размер или переместить в другое место на странице.

3. Чтобы просмотреть дополнительные варианты рисования, щелкните или коснитесь стрелки Еще в правом нижнем углу галереи Фигуры , а затем выберите фигуру в появившемся меню.

4. Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Чтобы нарисовать несколько фигур подряд

1. Щелкните или коснитесь вкладки Draw , а затем щелкните стрелку More в правом нижнем углу галереи Shapes .

2. В появившемся меню выберите Заблокировать режим рисования .

   OneNote останется в режиме рисования, если вы его отключите.

3. Выберите элемент в списке Фигуры , а затем щелкните и перетащите по странице, чтобы нарисовать нужную форму. Повторите этот шаг для желаемого количества дополнительных фигур.

4. Чтобы отменить режим рисования, нажмите клавишу Esc на клавиатуре или нажмите кнопку Type на вкладке Draw .

Как удалить нарисованные фигуры или заметки

• Щелкните Нарисуйте > Ластиком и сотрите заметки.

• Вы также можете выбрать заметки или фигуры и нажать клавишу Delete на клавиатуре.

Инструменты письма в Microsoft Office OneNote 2007 позволяют использовать любое указывающее устройство, например перо для рисования, перо планшетного ПК или даже мышь, для добавления рукописного текста или рисунков от руки к заметкам.

В этой статье

Показать или скрыть панели инструментов для письма и рисования

1. В меню Просмотр выберите Панели инструментов и выполните одно из следующих действий:

   • Щелкните Средства рисования .

   • Нажмите Мои ручки .

   • Нажмите Инструменты для письма .

Примечание. По умолчанию панели инструментов Инструменты для рисования и Мои ручки закреплены ниже и слева от окна приложения. Чтобы переместить эти панели инструментов в новое место, щелкните и перетащите маркер перемещения на закрепленной панели инструментов или в строке заголовка на плавающей панели инструментов.

Верх страницы

Делать или рисовать заметки

1. Чтобы выбрать определенную ширину и цвет пера, на панели инструментов Writing Tools нажмите Pen или щелкните стрелку рядом с надписью Pen .

2. С помощью пера планшетного ПК или мыши нарисуйте или сделайте заметки прямо на поверхности страницы.

   • Чтобы добавить на страницу больше места, нажмите Вставить дополнительное место для записи на панели инструментов Writing Tools поместите указатель в то место, где вы хотите добавить пространство, а затем перетащите стрелку в направлении, указанном указателем.

   • Чтобы удалить росчерки, щелкните Ластик на панели инструментов Writing Tools , а затем перетащите указатель по чернилам.Чтобы остановить стирание чернил, нажмите Ластик еще раз. Ластик Stroke может удалить весь чернильный штрих одним касанием или щелчком. Это особенно полезно для удаления или исправления рукописных штрихов.

   • Чтобы выбрать чернила, нажмите Инструмент «Текст / выделение» на панели инструментов для письма , а затем перетащите курсор или дважды нажмите, чтобы выбрать слово.

Верх страницы

Настроить перо

1. На панели инструментов Writing Tools щелкните стрелку рядом с кнопкой Pen , а затем в контекстном меню щелкните фломастером или маркером, который хотите настроить.

   OneNote включает восемь фломастеров и четыре маркера. При настройке перьев новые варианты выбора не добавляются в список доступных перьев. Для каждого настраиваемого пера исходный выбор заменяется указанными вами параметрами.

2. Щелкните стрелку рядом с кнопкой Pen еще раз, а затем щелкните Customize Current Pen .

3. В диалоговом окне Настроить текущее перо выполните одно из следующих действий:

   • В поле Имя пера введите новое имя для текущего пера.

   • В списке Цвет пера щелкните новый цвет для текущего пера.

   • В списке Толщина пера (мм) введите новый размер штриха (в миллиметрах) для текущего пера.

Верх страницы

Преобразование рукописного ввода в текст

Вы можете преобразовать рукописные заметки в машинописный текст.Распознавание рукописного ввода зависит от языка вашей операционной системы.

1. Выберите страницу, контейнер заметки или слово, которое вы хотите преобразовать, выполнив одно из следующих действий:

   • Чтобы выбрать страницу рукописных заметок, коснитесь или щелкните вкладку страницы для активной страницы.

   • Чтобы выбрать контейнер для заметок, коснитесь или щелкните верхний край контейнера.

   • Чтобы выбрать отдельные слова, коснитесь или щелкните Инструмент «Текст / Выбор» на панели инструментов для письма , а затем перетащите курсор на слово или дважды коснитесь слова.

2. В меню Инструменты коснитесь или щелкните Преобразовать рукописный ввод в текст .

3. Если слово преобразовано неправильно, коснитесь или щелкните Инструмент «Текст / выделение» на панели инструментов для письма коснитесь или щелкните неправильно преобразованное слово, а затем выполните одно из следующих действий:

   • Если ваш планшетный ПК работает под управлением Microsoft Windows XP Tablet PC Edition, коснитесь или щелкните стрелку рядом с символом альтернативного списка , а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.

   • Если ваш планшетный ПК работает под управлением Windows XP Tablet PC Edition 2005, щелкните преобразованное слово правой кнопкой мыши, а затем в контекстном меню коснитесь или щелкните альтернативное слово.

     Примечание. Если правильное слово отсутствует в контекстном меню, необходимо либо переписать слово, отменить преобразование, либо использовать панель ввода планшетного ПК или клавиатуру для повторного ввода слова.Если у вас есть клавиатура, проще всего повторно ввести неправильно преобразованный текст или нажать F7, чтобы исправить слова с ошибками.

Верх страницы

Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги

Это руководство представляет собой введение в основы рисования с упором на стиль аниме и манга. Он содержит советы по правильному подходу к процессу рисования и предлагает несколько упражнений для начинающих, которые помогут вам начать работу.

Список других вещей, которые помогут вам рисовать аниме и мангу, вы можете найти в:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

Это руководство охватывает первую часть этого списка («Основы рисования»).

1. Сначала сделайте светлые линии

Набросок, чтобы очистить рисунок аниме глаз

Сначала нарисуйте светлые линии, а затем обведите их более темными линиями, как только убедитесь, что все находится на своих местах. Это особенно полезно для больших или более сложных рисунков.

Светлые линии легче стереть, если вы ошиблись, и их легче сделать (вам не нужно так сильно нажимать на карандаш, чтобы ваша рука меньше устала).

Даже если вы рисуете в цифровом виде, лучше сначала сделать набросок, а потом нанести на него более четкие линии.

Обводка собственных линий также поможет вам укрепить руку.

Постарайтесь нарисовать как можно меньше линий. Если вы ошиблись с первой линией, вы можете добавить больше линий, пока не получите правильную, но не рисуйте и не рисуйте лишние линии только ради этого.Если вы делаете слишком много ошибок, сотрите эту часть рисунка и начните заново.

2. Руководство по эксплуатации / Строительные линии

Строительные линии при рисовании аниме

Используйте направляющие линии, чтобы помочь себе рисовать. Например, если вы хотите нарисовать симметричную голову / лицо на виде спереди, вы можете сначала нарисовать горизонтальную линию через середину того места, где вы хотите нарисовать лицо. Эта линия поможет вам убедиться, что обе половинки лица ровные по ширине. Затем вы можете нарисовать горизонтальную линию (или несколько линий), чтобы убедиться, что оба глаза и оба уха находятся на одном уровне.

Для рисования разных стилей голов аниме см .:

Как рисовать разные стили головы и лица аниме

3. Планируйте свой рисунок и рисуйте от большего к меньшему

Порядок рисования больших и малых форм

Оцените свои пропорции, прежде чем начать рисовать. Вы можете видеть, что в приведенном выше примере рост девушки 6 1/2 головы (поскольку у персонажей аниме, как правило, голова больше по отношению к телу, чем у реальных людей). Сравнивая размер разных частей или объектов на чертеже друг с другом, вы с меньшей вероятностью сделаете ошибку.

Независимо от того, что вы рисуете, сначала начните с более крупных фигур. Необязательно начинать всегда с самой большой формы, но определенно не начинайте с более мелких деталей.

Если вы рисуете человека по области, начните с головы и продвигайтесь вниз через остальную часть тела. Не рисуйте мелкие детали, такие как черты лица, пока не получите форму всего тела.

Рисование таким образом значительно упростит исправление ошибок. Например, если вы полностью вытянете голову со всеми деталями черт лица, вы можете обнаружить, что тело на самом деле не помещается в области рисования.Затем вам придется начать заново и заново перерисовать все лицо.

Некоторые из этих ошибок легче исправить, если рисовать в цифровом виде, но это не значит, что вам не следует учиться рисовать в правильном порядке.

Подробнее о рисовании тел в аниме вы можете прочитать:

4. Сохраняйте разные части вашего рисунка на одних и тех же стадиях завершения

Пример согласованности рисунка с глазами аниме

Постарайтесь сохранить различные объекты в своем рисунке примерно в одном и том же состоянии завершения.Если, например, вы рисуете глаза, то нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем форму каждой радужной оболочки. Поступая таким образом, вы с большей вероятностью заметите, если первый из них неуместен, и вам нужно будет лишь немного выполнить обратное отслеживание, если вы сделаете ошибку (аналогично предыдущему примеру).

Подробнее о рисовании глаз в аниме см .:

5. Нарисуйте скрытые предметы

Нарисуйте скрытые части чертежа

Иногда полезно рисовать объекты, которые скрыты чем-то другим.

В приведенном выше примере некоторые части головы и лица будут скрыты волосами на окончательном рисунке, но вы все равно можете нарисовать их основные формы и стереть их позже. Причина в том, чтобы обеспечить правильное размещение видимых частей. Например, сделав легкий рисунок второго глаза, вы сможете проверить расстояние между глазами, что поможет вам убедиться, что видимый глаз расположен правильно. Вы также можете нарисовать внешнюю форму ушей, чтобы оценить объем, который нужен волосам, чтобы покрыть их.

Для рисования лиц в стиле аниме см .:

6. Выполняйте упражнения по рисованию

Как начинающий художник, вы действительно можете извлечь пользу из некоторых довольно простых упражнений по рисованию линий и основных геометрических фигур. Эти упражнения помогут вам укрепить руку и научат видеть (и избегать) типичных ошибок. .

Вы можете делать это по 10-15 минут за раз.

Упражнения по рисованию прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Самым базовым упражнением является рисование прямых линий в разных направлениях.Нарисуйте горизонтальные, вертикальные и диагональные линии, не поворачивая область рисования (бумага, планшет и т. Д.).

Упражнения по рисованию изогнутых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

В дополнение к прямым линиям потренируйтесь рисовать изогнутые линии в разных направлениях и постарайтесь получить красивую и плавную кривую без дрожания или резких поворотов. Как и в упражнении с прямыми линиями, не поворачивайте область рисования.

Упражнения по рисованию основных фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Попрактикуйтесь в рисовании основных фигур, таких как квадраты, круги, треугольники, овалы, прямоугольники и т. Д.

Попробуйте нарисовать каждую фигуру только по одному штриху с каждой стороны.Нарисуйте круг и овалы одной сплошной линией от начала до конца.

Не беспокойтесь, если ваши формы не получатся, просто попробуйте улучшить следующую форму.

Упражнения по смешанному рисованию

Упражнения по рисованию формы и линий

Вы также можете комбинировать упражнения по рисованию. Например, вы можете нарисовать квадрат, а не внутри него линии, идущие от одного угла к другому, а затем еще две линии, проходящие через точку пересечения этих линий, а затем нарисовать круг внутри исходного квадрата.Но в отличие от предыдущего упражнения рисуйте этот круг по четверти за раз.

В дополнение ко всем предыдущим преимуществам это упражнение также действительно полезно для обучения рисованию симметричных фигур.

Голова аниме из структуры основных фигур

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как голову в стиле аниме можно разбить на три простые формы. То же самое часто можно проделать с другими частями тела и различными другими предметами. На самом деле вам не нужно рисовать все это каждый раз, когда вы хотите что-то нарисовать, но это хороший пример того, почему обучение рисованию основных фигур может быть настолько полезным.

7. Изучение стиля аниме

Понимание стиля аниме

Чтобы создать искусство, похожее на аниме или мангу, вы должны понимать их определяющие характеристики. К счастью, на AnimeOutline есть множество руководств, которые помогут вам изучить эти стили. Просто перейдите в раздел «Уроки рисования аниме и манги» и выберите то, что вам интересно рисовать.

8. Проверка на ошибки

Перелистывание рисунка, чтобы увидеть ошибки

Если у вас возникли проблемы с обнаружением ошибок, переверните рисунок вверх ногами или поднесите его к зеркалу.Это даст вам свежую «перспективу», и вам будет легче их увидеть.

Об ошибках, которые обычно допускают новички при рисовании аниме (и их исправлениях), см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

Заключение

Выполнение упражнений и применение предложенных выше советов помогут вам освоить основы рисования аниме. Когда у вас будет достаточно устойчивая рука и вы сможете хорошо владеть пером или карандашом, вы сможете переходить к более сложным аспектам рисования.К ним относятся такие вещи, как перспектива, цвет и тени. Для получения некоторых основ обо всем этом см. Следующие учебные пособия:

Рекомендации по тому, что может помочь вам научиться рисовать аниме, см .:

Советы, как научиться рисовать аниме и мангу

Великолепная манга: 10 советов по рисованию манги для начинающих

Большие глаза, преувеличенные выражения лиц и милые персонажи чиби — это лишь часть привлекательности рисования аниме. Но прежде чем приступить к уроку рисования, полезно получить несколько мудрых слов от профессионала манги.Чтобы стать лучшим художником манги, вот несколько важных практических советов и несколько советов, как избегать ошибок новичков.

1. Изучение реальной анатомии

Как и при рисовании любой фигуры, знание анатомии тела имеет жизненно важное значение. Вам нужно знать, как устроено настоящее тело и как оно функционирует, хотя формы и пропорции персонажей манги часто преувеличены.

2. Найдите эталонные изображения

Заманчиво пропустить этот трудоемкий шаг, но если есть что-то, что вы не умеете рисовать, зайдите в Интернет и найдите эталонное изображение.Посмотрите позы, реквизит, окружение — ваше искусство будет выглядеть намного лучше. Не пытайтесь рисовать что-то чисто по памяти, потому что вы упустите важные детали.

3. Рекомендации по использованию

Хотя некоторые художники отказываются от них, рекомендации очень полезны. Они помогают быстро нарисовать позу, сравнить формы и размеры тела и избежать анатомических ошибок. Каждый профессионал — каждый профессионал — начинает с основных форм, прежде чем рисовать персонажа.

4.Не копируйте

Изучение вашего любимого художника не должно превращаться в копирование этого художника — если вы начнете копировать как новичок, вы легко сможете имитировать недостатки художника. Вместо этого внимательно изучите их искусство, чтобы понять, какие части вам нравятся и почему.

5. Будьте открыты для критики

Это трудный совет, потому что критика может восприниматься как выговор. Необязательно принимать каждую критику как законную, но нужно сохранять непредвзятость.У другого человека может быть действительная точка.

6. Скептически относитесь к похвале от семьи и друзей

Любящие вас люди всегда будут говорить, что ваши работы идеальны, но вот в чем дело: они не совсем правдивы. Иногда художники в конечном итоге соглашаются на все эти похвалы и перестают пытаться стать лучше. Всегда ищите людей, которые дадут вам честный отзыв и конструктивную критику. Только так ты вырастешь как художник!

7. Избегайте ярлыков

Если вы ненавидите рисовать руки, продолжайте практиковаться! Их слишком легко спрятать или просто нарисовать персонажей по пояс.Лучше нарисовать ужасные руки и продолжать улучшаться, чем сдаваться. С практикой вы поправитесь.

8. Нарисуйте разные персонажи

У всех нас есть определенный «тип» персонажей, которых мы любим рисовать, и мы можем легко вернуться к этим рисункам, будь то чиби, симпатичная девушка или симпатичный мальчик. По мере того, как вы практикуете свои аниме-рисунки, важно разветвляться и рисовать самых разных людей и персонажей. Это значительно улучшит ваши рисунки в целом.

9. Не отчаивайтесь

Легко начать расстраиваться, когда видишь других талантливых артистов. Прежде чем начать сравнивать себя с другими, помните: каждый должен с чего-то начинать. Не позволяйте сверстникам обижать вас из-за ваших навыков; пусть они вдохновят вас на улучшение.

10. Удачи!

Совершенствование художественных навыков может быть неприятным, но постарайтесь не допустить этого. Рисование должно доставлять удовольствие.Просто расслабьтесь, делайте все возможное и продолжайте заниматься.

Учебники \ Processing.org

Начало работы Кейси Риас и Бен Фрай Добро пожаловать в процессинг! Это введение охватывает основы написания кода обработки. Уровень: Новичок	Обзор обработки Бен Фрай и Кейси Риас Немного более подробное введение в различные функции обработки, чем в руководстве по началу работы. Уровень: Новичок
Цвет Даниэль Шиффман Введение в цифровой цвет. Уровень: Новичок	Объекты Даниэль Шиффман Основы объектно-ориентированного программирования. Уровень: Новичок	Интерактивность Кейси Риас и Бен Фрай Введение в интерактивность с помощью мыши и клавиатуры. Уровень: Новичок
Типографика Кейси Риас и Бен Фрай Работа с гарнитурами и текстом. Уровень: Новичок	Строки и текст для рисования Даниэль Шиффман Узнайте, как использовать класс String и отображать текст на экране. Уровень: средний	Массивы Кейси Риас и Бен Фрай Как хранить и получать доступ к данным в структурах массивов. Уровень: средний
Изображения и пиксели Дэниел Шиффман Как загружать и отображать изображения, а также получать доступ к их пикселям. Уровень: средний	Кривые Дж. Дэвид Айзенберг Узнайте, как рисовать дуги, сплайновые кривые и кривые Безье. Уровень: средний	2D-преобразования Дж. Дэвид Эйзенберг Узнайте, как переводить, вращать и масштабировать фигуры с помощью 2D-преобразований. Уровень: средний
	Данные Дэниела Шиффмана Изучите основы работы с потоками данных в Processing. Уровень: средний
Методы рендеринга Кейси Риас и Бен Фрай Инструменты для визуализации геометрии в обработке. Уровень: средний	Двумерные массивы Дэниел Шиффман Хранение и доступ к данным в матрице с использованием двумерного массива. Уровень: средний	Звук Р. Люк Дюбуа и Вильм Тобен Узнайте, как воспроизводить, анализировать и синтезировать звук с помощью библиотеки звуков. Уровень: средний
Электроника Эрнандо Берраган и Кейси Реас Управляйте физическими носителями с помощью Processing, Arduino и Wiring. Уровень: средний	Сеть Александра Р.Галлоуэй Введение в отправку и получение данных с помощью клиентов и серверов. Уровень: средний	Печать Кейси Риас Используйте Обработку для вывода изображений и документов с качеством печати. Уровень: средний
Шейдеры Андреса Колубри Руководство по реализации шейдеров GLSL в обработке. Уровень: Продвинутый	PVector Даниэль Шиффман Введение в использование класса PVector в обработке. Уровень: Продвинутый	P3D Даниэль Шиффман Разработка сложных графических приложений в обработке с использованием режима P3D (OpenGL). Уровень: Продвинутый
Видео Дэниела Шиффмана Как отображать живое и записанное видео Уровень: Продвинутый	Анатомия программы Дж. Дэвид Эйзенберг Как вы анализируете проблему и разбиваете ее на шаги, которые может выполнить компьютер? Уровень: Продвинутый

10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства

Эти бесплатные сайты для создания цифрового искусства варьируются от простых веб-приложений для дошкольников до сложного программного обеспечения для продвинутых студентов, преподавателей и профессионалов.Хотя некоторые из них могут служить важными цифровыми инструментами для учебных программ по искусству в классе или в Интернете, все они интересны для изучения и экспериментов.

---

Получите последние новости edtech, доставленные на ваш почтовый ящик:

---

10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства

1. Bomomo
   Простой и невероятно увлекательный сайт для рисования. Экспериментируя со своей компьютерной мышью, дети узнают, как 20 безымянных инструментов и множество вращающихся кругов могут помочь им создавать произведения искусства.Осторожно: вызывает легкое привыкание.
2. GIPHY
   Несложный интерфейс GIPHY позволит пользователям создавать оригинальные GIF-файлы за считанные минуты. Сайт также предлагает библиотеку GIF-файлов для изучения и загрузки. Несмотря на то, что GIPHY не нацелен на образование K12, он предоставляет надежные принципы сообщества по поддержанию дружелюбной, уважительной среды, свободной от материалов сексуального или насильственного характера.
3. JacksonPollack.org
   Супер простой и увлекательный цифровой холст, который позволяет пользователям сразу же начать рисовать в стиле Джексона Поллака.Сайт, созданный греческим художником Милтосом Манетасом, не содержит инструкций, поэтому дети могут экспериментировать, чтобы узнать правила рисования с помощью мыши или трекпада.
4. KRITA
   Труд любви, KRITA — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи с открытым исходным кодом для Windows, Mac OSX и Linux, основное внимание в котором уделяется иллюстрации, концептуальному искусству, матовой окраске, текстурам, комиксам и анимации. . Эта полноценная сложная цифровая программа предоставляет полную документацию, а активное сообщество пользователей поддерживает совместное использование и совместную работу.Отлично подходит для студентов, изучающих искусство, преподавателей и профессионалов.
5. Make Beliefs Comix
   Сайт для создания комиксов с нежной, радостной атмосферой. Создатель Билл Циммерман размещает на сайте множество ресурсов, в том числе инструменты для учителей и планы уроков, дневник комиксов о коронавирусе, помощь ESOL / грамотность, разделы для людей с ограниченными возможностями и многое другое. Детям с любым уровнем художественного таланта понравится создавать свои собственные комиксы.

   ►Лучшие инструменты для учителей
   ►15 сайтов для поиска изображений и картинок для образования
   ►Ручное обучение в STEAM в удаленном мире

6. Pixilart
   Pixilart — бесплатный сайт для создания и обмена цифровыми произведениями искусства. ретро пиксельная графика, как графика старых видеоигр.Сайт позиционирует себя как безопасную социальную платформу для всех возрастов, а рисунки проверяются перед публикацией. Студенты могут превратить свои работы в плакаты, футболки, кружки и другие товары.
7. Sketchpad
   Впечатляющий бесплатный сайт, предлагающий обширные цифровые инструменты для создания, экспорта и обмена цифровыми картинами и рисунками. Посетители сайта могут выбирать из множества стилей, эффектов и градиентов, а в Руководстве пользователя содержатся четкие инструкции по созданию и управлению изображениями.Для учителей и студентов загрузка для Mac и ПК бесплатна.
8. Sumo Paint
   Основанная как доступная онлайн-альтернатива Photoshop, Sumo Paint предлагает базовый бесплатный план, а также профессиональные и образовательные планы. Интуитивно понятный, хорошо организованный интерфейс позволяет сразу же приступить к созданию произведений искусства. Пользователи также могут ознакомиться с десятками кратких видеоуроков с практическими рекомендациями.
9. Toy Theater
   Идеально подходит для детей preK-6, художественный раздел этого сайта включает в себя множество простых инструментов для создания произведений искусства, включая Spiral Art, Animation Station, Cube 3D block play и многие другие.Бонус: обширная коллекция обучающих игр Toy Theatre.
10. Vectr
    Это бесплатное программное обеспечение для работы с векторной графикой предоставляет уроки, учебные пособия и даже сочетания клавиш. Подумайте об оптимизированном, упрощенном Adobe Illustrator с шестью основными инструментами плюс слои и возможностью импортировать и экспортировать файл в формате jpg, png или svg. Замечательная функция совместной работы — это ссылка для обмена в реальном времени, которая позволяет друзьям наблюдать за тем, как вы создаете и редактируете произведения искусства.

.

No related posts.