Как научиться рисовать скетчи с нуля: Как начать, если не умеешь рисовать? — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как начать, если не умеешь рисовать?

Пока весь мир путешествует, вооружившись смартфоном, который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч – эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи – четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта – лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю.

Тревел-буки. А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка – одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Конечно, я делала и делаю это из сугубо эгоистических соображений для себя лично. Но если поделиться скетчами, то возникает интересный эффект. Друзья из Иркутска пишут мне, что теперь люди ходят по маршрутам в Ольхинские скальники, используя мои скетчи, как карту.

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело – карта, особенно рисованная.

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно.

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Скетчи Риги начались с небольшого блокнота в синюю полоску. Перед поездкой я нарисовала в нем все знаковые места старой Риги, район Югендстиля и план, как добраться до Юрмалы. Блокнот удобно помещался в карман куртки и я, в самом деле, сверялась с ним во время прогулки. Где-то здесь должен быть дом с кошками… А на этой улице снимали «17 мгновений весны»… По сути у меня под рукой был отличный путеводитель, но поделиться им с другими я не могла. Тогда я решила нарисовать подробную карту старой Риги и «вклеить» туда цветные скетчи из блокнота. Наверно это уже больше, чем трэвел-скетч, зато эту карту можно скачать себе в телефон и гулять по Риге с рисованным путеводителем.

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для 34travel.

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное – перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.

О местах

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами – я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали – здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду – лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность – тем лучше!

О любимом скетче

Жаль, что я все еще не отсканировал последние рисунки из своего путешествия по Франции. Поскольку я там был один, рисовал, где хотел и как хотел, во времени меня никто не ограничивал. Поэтому расскажу историю одного скетча с прошлой поездки в Испанию. Я сидел напротив храма Святого Семейства со своей подругой, ел пиццу и рисовал. Когда пришло время расплачиваться, ко мне подошел владелец того места и сказал: «Кто-то забыл это у нас, а она все равно по-английски, потому мы мало что поймем, а ты рисуешь так красиво, что тебе это точно пригодится», и отдал мне жирную книгу про наследие Гауди. Такие киношные истории очень радуют.

Набить руку

Travel-скетчинг и скетчинг в целом сейчас так популярны, что поисковики устают предлагать разнообразные варианты обучения, вплоть до скетчинг-туров. Мы выбрали самые проверенные способы:

«Визуальные заметки» М. Роуди. Базовая и очень веселая книга о рисовании скетчей. Здесь ты найдешь много приемов, лайфхаков и тех самых пинков, чтобы начать. Ах, да, сама эта книга и есть один большой скетч.

«Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Еще одна забавная и полезная книга для тех, кому ближе красивые эскизы, а не заметки на полях. Обещают научить.

Для любителей онлайн-образования подойдет один из курсов в школе рисования Вероники Калачевой. Это может быть «Иллюстрация для новичков» либо «Скетчбук. Мастерство зарисовок».

Придти и поучиться рисовать скетчи в Минске можно в пространстве Fantazy Room. Travel-тематики мы там не нашли, зато есть интерьерный скетчинг, что тоже довольно близко к теме.

Ждем твои первые скетчи #34travel

Фото — Abbey Sy, Kristel Sergo, Ирина Карней

Скетчинг для всех — МИФ

Рисуй человечков, храни воспоминания, доноси смыслы

Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.

1. Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

2. Скетчи!

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.

Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.

3. Скетчбук, который научит вас рисовать

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать быстрые и при этом реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием.

Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.

4. Визуальные заметки

Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.

Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.

Автор фото @fantaastic_mrs.fox

В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

5. Визуальные заметки на практике

Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.

Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.

Автор фото @olga_tenison

6. Артбук

Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.

Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день.

Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!

Автор фото @kalachevaveronika

7. Рисовать — это круто

Многим нравятся скетчбуки. Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.

Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать… и рисовать много!

На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.

8. Говори и показывай

Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду. Нужно говорить и показывать.

Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.

9. Ни дня без кисти

Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.

Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.

10. Хирамеки

Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать. Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да!

Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.

Автор фото @eva_vla

11. Рисуй каждый день

Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.

Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.

Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.

12. Большой творческий челендж

Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».

В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.

Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!

13. Начни рисовать

Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.

Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Онлайн курс Скетч. Основы

«Я не умею рисовать от слова «совсем». Можно ли мне записаться на этот курс?

Нужно! Курс «Скетч. Основы» рассчитан именно на таких новичков. На курсе вы познакомитесь с самыми азами рисования и постепенно через капельку теории и много практики набьете руку и научитесь рисовать.

«Я уже знаю основы рисования. Училась в художке (или даже художественном институте). Но не знаю как рисовать именно маркерами. Будет ли мне интересен этот курс?»

Да, безусловно. Я обучала не только новичков, но и практикующих дизайнеров и художников, и все они в один голос заявляли о том, что не смотря на знания классической школы рисунка и живописи, маркеры для них как закрытая книга, до моего курса им совершенно не понятно было как ими рисовать, чтобы добиваться хороших результатов. На курсе все художники получили исчерпывающую информацию и прекрасно освоили маркеры.

«После курса я буду рисовать, как вы?»

Курс даст вам отличную базу. Дальше все только в ваших руках. Если вы будете продолжать практиковаться в рисовании каждый день, то со временем вы начнете рисовать не хуже меня. Важно понимать, что рисовальная мышца, также как и обычная, тренируется и чтобы ей стать сильнее, нужно некоторое время.

Можно ли рисовать на курсе не спиртовыми маркерами, а акварелью, карандашами или др.инструментами?

В принципе да. Но тогда мы можем предложить вам только вариант обучения «без проверки», т. к. автор курса и его кураторы — художники-маркеристы и проверяют работы не только с точки зрения теории основ, но и с точки зрения маркерной практики.

Как проходит обучение?

Обучение проходит на закрытой обучающей платформе, доступ к которой вы получаете после внесения 100% оплаты за курс.

Все уроки в записи. Поэтому вы сможете смотреть их в любое удобное для вас время в течении обучения на курсе.

Как открываются задания?

На тарифе без поверки доступ к новому учебному блоку открывается вам каждые понедельник, среду и пятницу в течении курса.

На тарифе «С куратором» и «С Евгенией» доступ к каждому следующему учебному блоку открывается после проверки и принятия куратором или преподавателем всех ваших работ из предыдущего блока.

Как проверяются домашние задания?

Вы смотрите урок, рисуете по нему скетч и публикуете его в комментариях под уроком. Куратор или преподаватель проверяет ваш скетч, пишет к нему комментарии и либо принимает его, либо не принимает. В последнем случае вы выполняете работу еще раз и снова прикрепляете ее на проверку в комментариях к уроку. Куратор или Преподаватель вновь проверяет ее. Если его все устраивает он принимает работу и вы двигаетесь дальше. Если что-то куратора или преподавателя не устраивает в работе, он вновь указывает вам на ошибки, но на этот раз уже принимает работу (т. к. в стоимость курса включены 2 проверки каждой работы). Указанные комментарии вы принимаете к сведению на будущее и двигаетесь дальше.

Проверка заданий осуществляется куратором 6 дней в неделю.

Евгенией (преподавателем) — каждый день, кроме субботы и воскресенья.

Как долго сохраняется доступ к урокам?

Курс длится 2 месяца. В течении этого времени у вас открыт доступ к урокам.

Курс подходит для детей?

Начиная с 12 лет, да.

Какой средний возраст учеников на курсе?

От 25 до 60 лет.

Я живу не в России. Как мне оплатить курс?

Для жителей ближнего (Украина, Беларусь, Казахстан) и дальнего зарубежья доступны к оплате PayPal, Киви-кошелек, денежные переводы Золотая Корона. Все реквизиты придут вам на почту после подачи заявки.

Если во Входящих нет писем от меня, посмотрите в Спаме. Если и там нет, то подайте заявку еще раз и желательно с другой почты.

Акварельный скетчинг — что нужно знать про это?

Акварельный скетчинг: понятие, техники, курсы

Вы хотите научиться хорошо рисовать, но при этом вас привлекают больше краски, чем карандаш? Тогда данная статья для вас. В ней мы расскажем о том, что такое акварельный скетчинг, и дадим некоторые советы по его освоению. Но самое главное, мы подскажем вам, где и как можно быстро и результативно освоить данный вид художественного мастерства. Ну, а дальше — выбор будет за вами.

Акварельный скетчинг – понятие

Модное сегодня слово «скетчинг» дословно означает «быстрый рисунок». То есть речь идет об эскизе, наброске, который, на самом деле, делается очень быстро и исключает детальную прорисовку изображений. Цель такого счетчинга только отразить общую композицию, передать атмосферу и эмоции.

Для новичков скетчи это прекрасный вариант начать хорошо и правильно рисовать. Ведь такой эскиз в любом случае необходим для любого полноценного рисунка или даже картины. А в любой серьезной живописи сначала делается набросок, а уже потом выполняется его детальная прорисовка.

Однако в настоящее время скетчинг выступает как отдельная область современного искусства. Он позволяет получить практически мгновенный результат, что в наше динамичное время очень актуально.

В свою очередь, под акварельным скетчингом понимается техника быстрого рисунка, выполненная с использованием специальных акварельных красок. Он идеально подходит для начинающих художников, которым нравятся яркие краски, воздушность, легкость и тонкость цветовых переходов.

Акварельный скетчинг — уроки и техники

Если скетчи, выполненные маркерами и карандашами, чаще всего сегодня используются в дизайне — как эффективный способ объяснить клиенту задумку автора, то обсуждаемый нами вид скетчинга обычно выполняется для души. Чтобы зафиксировать чувства, эмоции от увиденного на бумаге. Курсы рисования акварелью в нашей художественной студии.

Связано это напрямую с тем, что скетчинг акварельными красками всегда будет занимать больше времени, чем обычная зарисовка сюжета простыми или цветными карандашами. Однако от этого он не становится менее увлекательным, а, наоборот, для ценителей цвета и скорости приобретает новые нюансы выполнения рисунка.

Объяснив отличие скетчинга акварелью от других набросков, мы переходим к следующему важному моменту. Чтобы овладеть техникой акварельного скетчинга, уроки мастерства придется брать не только по быстрому рисованию, но и по акварельной живописи. Здесь эти два понятия тесно переплетаются.

И хотя данный вид изобразительного искусства потребует от вас больше времени и сил, но ведь и акварель любит смелых и решительных, а сам процесс и результат, можно не сомневаться, будут очень вознаграждающими. В акварели самое главное – получать наслаждение от работы.

Если вы посмотрите акварельный скетчинг на видео, то увидите, что для работы вам потребуются только акварельные краски, кисти, палитра, вода и бумага. Набор небольшой, но на коленке или даже в кафе за столиком заняться данным видом деятельности не получится. Работа с красками требует определенных условий.

Акварельный скетчинг — курсы в школе рисования «Аквамарин»

Перед человеком, который хочет научиться делать быстрые рисунки акварелью, обычно два пути. Первый — изучить акварельный скетчинг на курсах, а второй – пойти самостоятельным путем. Не откроем Америку, если скажем: чтобы стать «человеком, проворном в своем деле», всегда нужно учиться.

Приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». С вами будут заниматься профессиональные художники-акварелисты. Они научат вас создать красивые и быстрые зарисовки цветов, фруктов, пейзажей и натюрмортов. Будет много практики.

Вы поймете, как не только рисовать интересную картинку, но и передавать на ней настроение и эмоции. Наши преподаватели дадут вам знания по теории цвета и акварельным техникам. От них вы услышите много полезных советов и слов ободрения.

Чтобы освоить акварельный скетчинг, купить абонемент на индивидуальный и групповой курс можно уже сейчас. С нами у вас все получится!

Сертификат на мастер-класс по акварельному скетчингу

Акварельный фуд-скетчинг

Авторский он-лайн курс из пяти уроков

Урок №1 Фуд скейтч мороженого в вафельном стаканчике

Урок №2 Фуд скетч Чиз кейка

Урок №3 Фуд скетч Клубничный мусс в стеклянном стаканчике

Урок №4 Фуд-скетчинг макарони

Урок №5 Фуд-скетчинг ягодного тортика

Вы можете получить первый урок этого курса и домашнее задание. Для этого оставьте ваше имя и электронную почту.

Как рисовать скетчи? | SKETCHBOOK

Как рисовать скетчи? Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников. Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника. Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени.

Пробуйте рисовать

Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча. Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Скетчи карандашом.

Лучше всего приобрести скетчбук

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести скетчбук, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой скетчбук будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору бумаги для рисования, нужно подойти более серьезно. Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи карандашом.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент. Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Скетчи карандашом.

Чем можно рисовать скетч?

Все, что есть у вас под рукой, подходит для скетчинга – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка. Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Скетчи карандашом.

Так, посмотрите работы профессионалов, что они рисуют, как выдерживают объем и прорабатывают детали изображения? В создании качественных скетчей самое главное – это практика и регулярность. Не бойтесь рисовать, результат будет заметен уже совсем скоро. Вы научитесь создавать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.

На курсе вы научитесь создавать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.

Учимся рисовать скетчи девушек. Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи. Сложные позиции, перспектива

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч — эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи — четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта — лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!

Тревел-буки. А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка — одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук — это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

О целях

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело — карта, особенно рисованная.

Советы для начинающих

О любимом скетче

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для .

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное — перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.

О местах

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами — я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали — здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду — лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность — тем лучше!

О любимом скетче

Если вы хотите научиться хорошо рисовать, без наброска не обойтись. И даже если вы уже научились рисовать, без наброска все равно не обойтись!

Быстрый набросок помогает натренировать умение создавать «живую» линию, научиться вычленять главное в натуре, быстро передавая на бумаге суть, а также научиться делать удачную композицию листа. Кроме того, набросок позволяет зафиксировать пришедшую в голову идею будущей картины, чтобы вернуться к ней позднее.

Наброски можно делать чем угодно, но начинать лучше с карандаша или пастели. Освоившись, вы сможете делать изящные зарисовки ручками и маркерами, тушью или вовсе в смешанной технике — выбор материалов довольно велик. Но даже если вы предпочитаете карандаш, помните: набросок не терпит многочисленных стираний и исправлений. Если вам не нравится, что получилось — просто приступайте к новому, ведь ваша цель — тренировка, а не моментальный шедевр. Хотя через пару месяцев быстрые рисунки сами станут получаться все удачнее.

Больше практики!

Начинать лучше с неживой или хотя бы малоподвижной натуры, потому что поначалу очень трудно «ухватить» позу движущегося объекта. А начинать рисовать движущиеся объекты и дорисовывать их по памяти можете приступать уже через неделю-другую.

Набросок нужно делать довольно быстро — не более 10-15 минут. Если же вы не располагаете натурой, и рисуете по фото, тут и вовсе нужно заканчивать через 2-3 минуты, успев лишь захватить позу или основные очертания, поскольку привычка тщательно срисовывать с фотографии сильно вредит начинающему художнику, не давая возможности научиться чувствовать объем изображаемых объектов.

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
Пол (Gender): мужской (Male)
Вид (View): передний (Front)
Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

Уровень 1 (за 10 часов рисования)
Уровень 2 (за 30 часов рисования)
Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

тематику поз, например, атлеты или воины
интервал времени показа референса
свой email
перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Наброски (они же скетчи ) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
работать с тоном и цветом;
передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени . Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу,которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить , например:

конструктивно верно рисовать натюрморт,
пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд),
улучшить работу с тоном в пейзажах,
получить более живую линию,
улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
сделать акварель более легкой и т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
лампы, торшеры, ночники
ботинки, сумки, пеналы, книги
предметы интерьера, драпировки
коробочки и емкости разных форм и размеров
батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
тюбики разных видов и форм,
овощи и фрукты
природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре , расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
Если рисовать на улице , то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
Pencil sketching. Thomas Wang . Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун . Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров . Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

Поставить четкую, понятную цель , которую хочется достичь
В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок , но не больше 10-15. Помним о точности.
Рисуем от 5-10 набросков за раз
Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса , не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать . Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Лучшие курсы скетчинга | Обучение скетчингу с нуля (2021)

По рейтингуПо цене

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ

ЦЕНА

РАССРОЧКА

РЕЙТИНГ

Скетчинг для дизайнеров

SkillboxСамый популярный

Длительность

3 месяца

Рассрочка

3 882 ₽

Рейтинг

Подробнее

Скетчинг на планшете

Skillbox

Длительность

2 месяца

Рассрочка

2 392 ₽

Рейтинг

Подробнее

Ландшафтный скетчинг

Skillbox

Длительность

2 месяца

Рассрочка

1 867 ₽

Рейтинг

Подробнее

Проектирование и визуализация в SketchUp

Skillbox

Длительность

3 месяца

Рассрочка

2 742 ₽

Рейтинг

Подробнее

Скетчинг для дизайнеров интерьера

SkillboxСамый выгодный

Длительность

2 месяца

Рассрочка

1 867 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробное описание

Скетчинг для дизайнеров

93 160 ₽

-28 840 ₽

3 882 ₽

цена

в рассрочку

1 отзыв

Вы научитесь делать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

3 месяца

Преимущества

Хороший курс, в котором за 3 месяца обучения вы разберетесь с основами скетчинга

Кому подойдет курс

Графическим дизайнерам
Вы освоите скетчинг и освоите технику цифрового рисования. Научитесь рисовать уникальную графику и усилите своё резюме.
Дизайнерам интерьеров
Вы обучитесь экономить время на подготовке полноценного дизайна за счёт скетчей, поймёте, как выгодно представлять интерьер клиенту и уменьшите количество правок по проектам.
Иллюстраторам и аниматорам
Сможете изображать людей в движении, прорисовывать анатомию животных и воплощать миры из своей головы на бумаге. Поймёте, как экспериментировать с помощью смешивания техник, и поразите клиентов оригинальным стилем.
Дизайнерам одежды
Сможете делать понятные эскизы, узнаете о базовых пропорциях человека и лучше познакомитесь с анатомией. Сможете экспериментировать с силуэтами и делать дизайн более выразительным.

Чему научитесь

Создавать скетчи
На занятиях вы изучите техники и получите навыки, необходимые для рисования быстрых и ярких зарисовок на любую тему. Сможете наглядно изобразить каждую идею по проекту — и выбирать лучшую.
Подбирать материалы для работы
Познакомитесь с особенностями материалов для скетчинга, узнаете об их достоинствах и недостатках. Выберете инструменты и найдёте свой стиль.
Работать с композицией
Сможете грамотно использовать пространство листа, передавать движение, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Сделаете свои работы более запоминающимися.
Рисовать без натуры
На занятиях вы узнаете, где искать вдохновение для ежедневных тренировок, как рисовать дома с помощью только компьютера и интернета. Будете быстро создавать реалистичные иллюстрации.
Изображать людей и животных
Выучите особенности работы мышц и суставов человека, сможете нарисовать правдоподобную мимику, узнаете об особенностях анатомии животных. Сможете нарисовать реальных персонажей и создавать своих.
Создавать фантазийные иллюстрации
Научитесь фантазировать при помощи скетча, познакомитесь с искажениями, трансформациями и деформациями. Воплотите на бумаге продуманные, детализированные, завораживающие миры.

Подробнее о курсеЧитать отзывы (1)

Анна: Супер курс

22 июня 2021

Решила попробовать себя в скетчинге — с детства любила рисование, занималась акварельной живописью. Искала хорошие курсы в Москве, но, к сожалению, хороших офлайн курсов не нашла. Спросила у друзей и мне порекомендовали этот курс от скилбокс. Решила попробовать и приобрести его в рассрочку. Хочу сказать вот что: стоимость курса несоизмеримо меньше той пользы, что даёт педагог. Обучение проходит легко и непринужденно. В общем, рекомендую каждому, кто хочет рисовать. Курс прекрасно подходит и для детей и для взрослых.

Скетчинг на планшете

28 700 ₽

-12 300 ₽

2 392 ₽

цена

в рассрочку

1 отзыв

Вы научитесь создавать скетчи предметов, интерьера и города, даже если раньше никогда не рисовали. Сможете быстро визуализировать идеи для себя или клиентов, имея под рукой только планшет. Закончив обучение, вы научитесь создавать наглядные наброски предметов, интерьера, городских улиц. Подходит как для взрослых, так и детей

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

2 месяца

Преимущества

Кроме очевидного рисования на планшете, вы также получите важнейшие уроки по рисунку в целом, которые помогут рисовать и на бумаге и в графических редакторах

Недостатки

Если вы хотите избрать для себя более профессиональный путь в дизайне, стоит обратить внимание на более полные и длительные курсы

Кому подойдет

Тем, кому нравится рисовать
На занятиях вы научитесь рисованию на планшете и сможете заниматься новым хобби где и когда угодно, не приобретая бумагу и кисти.
Начинающим дизайнерам
Вы освоите Procreate или SketchBook. В результате сможете делать быстрые и точные зарисовки для макетов и презентаций.
Интерьерным и ландшафтным дизайнерам
Вы сможете нарисовать реалистичные скетчи предметов, интерьера и пейзажей на планшете — и сможете удивить клиента.

Чему научитесь

Выражать свои идеи в скетчах
Делать штриховку разными кистями
Создавать зарисовки интерьера и окружающей среды
Передавать перспективу и объём
Работать со слоями
Разбираться в инструментах для разных фактур и форм
Составлять палитры
Понимать особенности светотени в скетчах

Подробнее о курсеЧитать отзывы (1)

Максим: Очень понравилось

02 июня 2021

Курс просто класс! Я не учился в художественной школе, поэтому думал что будет сложно. Пробовал рисовать маркерами, но не очень понравилось. Но когда попробовал обучение скетчингу на планшете — понял что этом моё. С первой недели (точнее с первого дня) понял что дальше обучение пройдет на ура. Так и оказалось 🙂

Ландшафтный скетчинг

1 867 ₽

цена

в рассрочку

0 отзывов

Вы научитесь рисовать участки, парки, сады карандашами и акварелью. Освоите работу с композицией, перспективой и цветом. Сможете быстро делать ландшафтные скетчи и визуализировать идеи для себя или на заказ.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

2 месяца

Для кого курс

Ландшафтным дизайнерам
Научитесь рисовать эскиз участка в двух перспективах и визуализировать идеи. Сможете без специального софта показать клиенту, как будет выглядеть его участок.
Художникам
Освоите ландшафтный скетчинг на продвинутом уровне. Научитесь рисовать растения, сады и участки в разных перспективах. Сможете улучшить свои работы или делать скетчи на заказ.
Тем, кому интересен ландшафтный дизайн
Научитесь создавать детальные цветные эскизы участков, парков и садов. Сделаете первые шаги в ландшафтном дизайне и поймёте, как развиваться в этой сфере.
Владельцам участков
Сможете преобразить участок на бумаге и визуализировать свои идеи. Создадите полноценный эскиз участка, чтобы сделать ландшафтный дизайн самостоятельно или с помощью специалистов.

Чему обучат:

Рисовать акварелью и карандашами
На уроках вы освоите навыки скетчинга, чтобы качественно визуализировать идеи для ландшафтного дизайна.
Находить точные ракурсы
Сможете показать участок с трёх разных ракурсов: сверху, в двух разных перспективах.
Рисовать схемы участков, парков и садов
Получите навык рисования основных построек, пешеходных дорожек и озеленения.
Делать эскизы участков, парков и садов
Научитесь строить композицию участка и стилизовать объекты.
Детально прорисовывать объекты
Сможете добавить деталей крупным и мелким объектам, чтобы выделить важное.
Создавать цветные скетчи
Научитесь добавлять характерные детали, работать с цветом, расставлять акценты и рисовать тень для объёма.

Программа

Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.

12 тематических модулей и 50 онлайн-уроков

Основной план

Зонирование и первичное формирование пространства
Эскиз основного плана
Проект основного плана

Парковая зона

Работа с перспективой в одну точку схода
Эскиз парковой зоны
Проект парковой зоны

Центральная зона

Работа с перспективой в две точки схода
Эскиз центральной зоны
Проект центральной зоны

Детализация крупных объектов и композиций

Работа с перспективой
Эскиз
Проект

Итоговые проекты

Ландшафтные скетчи
Быстрые скетчи вашего любимого парка

Преподаватель

Арина Новикова

Училась ландшафтной архитектуре и дизайну городской среды в Москве, в МГТУ им. Н. Э. Баумана и РУДН. Участвовала в проектах Москвы: Ходынский бульвар, ЖК «Царская площадь», ЖК «Небо», ЖК «Наследие».

Подробнее о курсеОставить отзыв

Проектирование и визуализация в SketchUp

32 900 ₽

-14 100 ₽

2 742 ₽

цена

в рассрочку

0 отзывов

Вы научитесь уверенно работать в SketchUp: моделировать любые объекты, создавать сложные чертежи и визуализации. Сможете делать более дорогие проекты для заказчиков или спроектировать дом мечты для себя.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

3 месяца

Преимущества

В процессе обучения максимально понятно и доступно рассказывается о всех нюансах работы со SketchUp

Кому подойдет курс

3D-визуализаторам
Освоите SketchUp на профессиональном уровне и научитесь создавать 3D-модели любых объектов. Добавите крутые работы в портфолио и сможете претендовать на должность 3D-визуализатора в топовой студии.
Дизайнерам интерьера
Вы научитесь создавать в SketchUp сложные интерьеры. Сможете презентовать проекты заказчикам с помощью эффектных визуализаций и больше зарабатывать.
Архитекторам
Сможете создать проект дома или квартиры в одной программе: от чертежа до визуализации. Научитесь моделировать в SketchUp архитектуру любой сложности, чтобы заниматься более интересными проектами.
Тем, кто делает ремонт
Освоите инструменты проектирования и визуализации, сможете настраивать свет и работать с материалами. Самостоятельно придумаете место, в котором хотите жить: от проекта до рендера.

Чему вы научитесь

Профессионально работать со SketchUp
С нуля освоите главный инструмент визуализатора. Научитесь создавать сложные рельефы, проекции, настраивать свет и сможете пользоваться готовыми решениями из библиотек.
Создавать 3D-визуализации
Узнаете, как превратить эскиз в фотореалистичную 3D-модель с помощью SketchUp. Научитесь создавать помещения, предметы мебели с правильной геометрией и другие объекты.
Придумывать предметы интерьера
Сможете не срисовывать, а воплощать собственные креативные модели, чертежи и интерьерные решения.
Работать с V-Ray
Освоите систему рендеринга V-Ray и сможете создавать с её помощью более детализированные архитектурные планы и атмосферные интерьеры.
Текстурировать объекты
Научитесь создавать текстуры для разных материалов — тканей, дерева, стекла и т. д. Узнаете, как сделать их реалистичными.
Самостоятельно проектировать дома и квартиры
Полностью придумаете жилище своей мечты: от основной части до кровли. Настроите комфортное освещение, подберёте материалы и перенесёте свои задумки на чертежи.

Подробнее о курсеОставить отзыв

Скетчинг для дизайнеров интерьера

1 867 ₽

цена

в рассрочку

0 отзывов

Вы научитесь визуализировать интерьеры с помощью скетчей, быстро отрисовывать концепцию интерьера и презентовать её клиентам.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

2 месяца

Преимущества

Отличный курс для дизайнеров интерьера и архитекторов

Кому подойдёт этот курс?

Новичкам в дизайне интерьеров
Вы научитесь рисовать и зарабатывать на этом, будете работать с разными материалами, освоите изображение интерьера и поймёте, как рисовать потолки любой сложности.
Дизайнерам интерьеров
Вы поймете, как визуализировать свои идеи с помощью скетчей, научитесь представлять их в выгодном свете, будете создавать мебель сложных форм и помещения с закруглёнными стенами.
Архитекторам
Вы освоите новую технику рисования, научитесь изображать комнату в разных перспективах, работать с отражением интерьера в зеркалах и обрабатывать рисунок цветом.

Чему вы научитесь?

Работать с композицией
Визуализировать идеи интерьеров
Выстраивать отражения
Подбирать материалы для работы
Наносить тон и тени
Изображать интерьеры и детали: от предметов до лестниц в доме
Создавать скетчи
Работать с фронтальной перспективой

Программа

Вас ждет 15 часов насыщенной программы, в рамках которой вы освоите технику скетчинга и сможете придумать свой план помещения.

11 тематических модулей и 41 онлайн-урок

Рисунок геометрических тел в перспективе. Работа простым карандашом
Рисунок простых предметов мебели. Работа лайнером (тонким фломастером)
Техника работы маркерами. Рисунки сложных мебельных форм
Рисунок аксессуаров интерьера. Материалы: маркеры, чёрный лайнер
Эскизный проект и скетч в изометрии
Интерьер во фронтальной перспективе
Интерьер в угловой перспективе. Построение отражений
Изображение лестниц в интерьере
Изображение потолков различной сложности и осветительных приборов
Скетч помещений с криволинейными стенами и предметами
Подготовка дипломного проекта

Подробнее о курсеОставить отзыв

Вакансии — Скетчинг

hh.ru

Всего вакансий

Начальный

60 000 ₽

Средний

140 000 ₽

Профессионал

220 000 ₽

Преимущества

Отсутствие языкового барьера, географических границ – можно найти заказчика даже за границей;

Отсутствие рутинной работы;

Постоянный выход из зоны комфорта, личных границ;

Высокая зарплата;

Можно выйти на международный рынок и работать в проектах с известными дизайнерами

Участие в выставках, конкурсах.

Описание

Скетчинг: как освоить технику скоростного рисунка?

Скетчинг – это быстрое создание рисунков от руки. Основная идея направления – это скорость рисовки. Так на авторский рисунок, отражающий определенные идеи, художник потратит сравнительно небольшой промежуток времени. Рассмотрим перспективность профессии скетч-дизайнер и узнаем, какие курсы помогут обучиться скетчингу с нуля.

Чем занимается скетч-дизайнер?

Скетч-дизайнер – это простыми словами художник. Поэтому, если обладаете креативностью и чувством прекрасного, эта творческая профессия точно для вас. Специалист создает зарисовки, коллажи, иллюстрации, авторские шрифты, уникальных персонажей. А также занимается визуализацией идей, отрисовывает простые анимационные кадры и работает с векторной или растровой графикой. Главное требование, которое предъявляют к кандидатам – это конечно же умение рисовать. Однако, если у вас нет художественного образования, не расстраивайтесь, курсы скетчинга помогут вам в этом. Более того, вы научитесь на специализированных курсах непросто визуализировать изображения, но и работать в графических редакторах, а также познакомитесь с векторной и растровой графикой.

С чего начать обучение?

Начинающим скетчерам следует начать с образования и практики. В совершенствовании имеющихся навыков помогут:

онлайн-курсы. Обучение с преподавателем будет гораздо эффективнее, чем учиться самому
вебинары;
самоучитель;
видеоуроки;
книги и пособия.

Далее займитесь подготовкой материалов и идейных предметов:

кисти;
карандаш и ластик;
набор гелевых и шариковых ручек;
цветные фломастеры;
гуашь или акварель;
маркеры на спиртовой основе;
линеры;
бумага разного формата.

Если планируете скетчинг превратить в хобби, рисуйте ежедневно минимум по полчаса. Чтобы научиться быстро и профессионально создавать наброски, обратитесь за помощью к практикующим иллюстраторам. Именно эти специалисты помогут сделать первый шаг в мире искусства. Если вы готовы начать обучение, приступайте к выбору курсов. Мы подготовили топ полезных платных курсов, где преподаватели научат пользоваться инструментами, разбираться в деталях творчества, компоновке предметов и не делать типичные ошибки.

Частые вопросы

Можно ли скетчингу научиться с нуля?

Рисовать скетчи могут не только художники. Даже если вы давно не рисовали, сможете справиться. Конечно, художники на продвинутом уровне создают наброски техникой скоростного рисунка, однако они тоже начинали с изучения базовых знаний. Поэтому самый эффективный и быстрый способ — это пройти курс по скетчингу. На курсе вместе с преподавателями-практиками вы изучите основы создания рисунка, освоите работу в графических редакторах и векторных программах. А дальше для закрепления полученных знаний достаточно ежедневно практиковаться и совершенствовать свои навыки, дополнительно изучая видеоуроки, вебинары.

С чего начать обучение?

Чтобы освоить скетчинг, выбирайте любой из нескольких вариантов обучения, все они подойдут ученикам, которые только начинают обучение: — читать книги — изучать мастер-классы, смотреть обучающие видеоматериалы — пройти комплексные курсы в режиме онлайн. Существуют платные и бесплатные курсы — самостоятельно практиковаться, интуитивно осваивать технику — в крупных городах (например, в Москве и Санкт-Петербурге) существуют классные офлайн курсы Обязательно совершенствуйте технику, подчерпывая новую информацию о скетчинге в социальных сетях, youtube. Актуальные тенденции можно поискать в сообществах по скетчингу, в интернете десятки таких страниц.

Сложно ли найти работу?

Скетчеры-иллюстраторы нарасхват в разных областях. Флористы в поисках оформителя интерьеров, составляющего интересные композиции из цветов. Модельные дома приглашают на работу художников, выполняющих сложные наброски для создания коллекций. Дизайнеры просто обязаны знать художественные приемы и уметь создавать эскизы изделий. Скетчинг также включает дизайн интерьера, декора. В промышленной, индустриальной сферах актуально создание декораций, изделий. Кроме этого, хобби может перерасти в удобную работу по фрилансу с хорошо оплачиваемыми заданиями. И это далеко не все области, в которых востребовано это современное направление. Зачастую, в этой сфере можно без проблем работать онлайн. Если же вы хотите найти постоянную работу в компании — это будет сделать не так сложно. Например, в Москве большой спрос на тех, кто имеет опыт в скетчинге.

Для чего нужен навык скетчинга?

Скетчинг помогает развивать мозг, ведь рисование задействует мышление, развивает память, слух. А главное — помогает генерировать идеи и воплощать их на листе бумаги. Навыки рисования скетчей полезны для определенных групп людей, например: — Дизайнеру скетч поможет донести до заказчика свою гениальную идею. — Если вы много путешествуете и в дороге делаете наброски красивых пейзажей или архитектурных особенностей. — Вы студент и не хотите писать лекции словами? Скетчи на занятиях спасут от скуки. — Хотите научиться хорошо рисовать, удивлять своими знаниями и навыками знакомых. Навыки, полученные на курсах, пригодятся как при освоении новой профессии, так и в повседневной жизни

По каким критериям выбирать курсы?

Руководствуйтесь следующими пунктами: Количество и качество практической информации. — Отзывы учеников после прохождения курсов на сайтах. — Опыт преподавателей. — Сколько стоит основной курс, наличие рассрочки. — Гарантии. — Доступные способы оплаты. — Скидки на обучение, акций. — Перспективы трудоустройства. — Насколько рассчитан курс? — Документы, которые получает ученик после окончания курса.

Какие материалы нужны начинающему?

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов: — Обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой; — Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В. — Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры. — Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка. — Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести. Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Какие бывают жанры и приемы скетчинга

— Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки. — Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна. — Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора. — Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов. — Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц. — Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов. — Скетч-портрет. — Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Навыки

Скетчинг

Вы начинаете рисовать? Начни здесь.

Причины, по которым вы не рисуете.

Кисть Ли

«Я не могу провести прямую линию».

«Я даже не могу нарисовать хорошую фигурку».

«Художникам так повезло, что у них есть талант рисовать».

Я слышал в книге все оправдания, почему вы не можете рисовать.

Я здесь, чтобы сказать вам прямо сейчас, что это все они, ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.

По правде говоря, ты боишься.Боится потерпеть неудачу. Боится, что над тобой посмеются. Боится издевательств. Боишься ТОГО, ЧТО ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ.

Ну угадайте, что? Здесь вы узнаете то, чего не знаете. Здесь вам будут показаны шаги. Здесь вы отбросите свой страх.

«Но у меня нет ТАЛАНТА к рисованию!»

Я здесь, чтобы сказать вам, что талант, НАСТОЯЩИЙ природный талант рисования хорош только для одного:

Заставить вас ХОТИТЕ рисовать больше.

Но человек с меньшим талантом или без таланта обычно может рисовать лучше, чем кто-то с природным талантом, просто работая над этим.<= ЩЕЛКНИТЕ ЧТОБЫ ПОСМОТРЕТЬ

Проблема с талантом

Поскольку рисование дается легко для талантливых людей, они часто полагаются на него как на костыль. Талант часто может стать фатальным недостатком рисования. Я видел, как талантливые художники застаиваются и никогда не совершенствуются, потому что слишком полагаются на свой талант.

Некоторые талантливые люди, когда сталкиваются с необходимостью улучшить свои навыки, уходят, когда понимают, что это сложно и требует работы. Они думают, что НЕ ДОЛЖНЫ над этим работать.В конце концов, они талантливы.

Хуже всего то, что некоторые талантливые люди думают, что они САМЫЕ ЛУЧШИЕ рисовальщики, и когда они встречаются лицом к лицу с рисовальщиками, которые лучше, они просто уходят, а не работают над улучшением.

Здесь преимущество у человека с меньшим талантом или без таланта. Им никогда не было легко, поэтому работа — это часть процесса рисования. То, что они считают само собой разумеющимся.

Причины, по которым вы МОЖЕТЕ нарисовать

Рисование — это навык, который можно выучить.Это действенный навык с обучаемыми методами. Все, что вам нужно сделать, это изучить эти методы, практиковать их и все.

Рисование похоже на письмо, как игру на музыкальном инструменте, как обучение танцам, … как кунг-фу.

Почему кунг-фу похоже на рисование

Pen Grier

Словарь Мерриама-Вебстера определяет кунг-фу как:

«любое из различных китайских боевых искусств и связанных с ними дисциплин, которые практикуются специально для самообороны, упражнений и духовного роста.«

Это НЕ то определение, которое я хочу здесь использовать. Определение, которое лучше всего соответствует тому, чему меня учили, когда я изучал кунг-фу, гораздо больше похоже на следующее, которое я нашел в Википедии:

Кунг-фу , гунфу или гунг-фу (功夫, пиньинь: gōngfu) — китайский термин, обозначающий любое изучение, обучение или практику, требующие терпения, энергии и времени, часто используется в Запад для обозначения китайских боевых искусств, также известных как ушу. ^[1]

… В своем первоначальном значении кунг-фу может относиться к любому навыку, достигнутому тяжелым трудом и практикой, не обязательно боевым

ЭТО определение кунг-фу больше похоже на рисование. Кунг-фу можно примерно перевести как «тяжелая работа». Это означает, что любой навык, требующий работы для его улучшения, может быть назван кунг-фу.

Вы легко научитесь всем принципам рисования. Однако, чтобы научиться этому хорошо, вам нужно их практиковать. Так же, как вы поступили, когда научились писать.

Кондиционирование

Подготовка своего тела — это первое, что вы делаете, когда готовитесь изучать кунг-фу (боевое искусство). Вы медленно готовите свое тело, чтобы овладеть физическими навыками, которые вы начнете изучать.

Когда учишься рисовать, все ничем не отличается. Только кондиционирование выглядит иначе. Вы тренируете свои руки, запястья, кисти и пальцы, чтобы они делали то, что вы хотите. Это приводит к хорошей координации глаз и рук. Это дает вам возможность получать желаемые результаты рисования.

Мастер кунг-фу не научит вас сложнейшим движениям сразу. Он помогает вам изучать их небольшими удобоваримыми шагами, чтобы они постепенно усваивались и становились автоматическими.

Рисование аналогично. Вы практикуете простые простые вещи, и они постепенно становятся частью вашего мышления.

Рисовать легко

Хватит разговоров, нарисуем!

Рисовать легко. Чертеж great сложен и требует работы. На этом этапе вы просто хотите чувствовать себя комфортно при рисовании.Приведенные ниже уроки помогут вам в этом. Когда дело доходит до рисования, вы больше никогда не почувствуете, что не знаете, что делаете.

Как устроен веб-сайт с чертежами

Следуя примеру кунг-фу, я структурировал этот сайт как класс кунг-фу. Другими словами, это идет по уровням. Начиная с начального уровня (Уровень 0) до «КОНЕЧНОГО УРОВНЯ». Вы можете начать с того места, где чувствуете себя наиболее комфортно.

Небольшой совет: ВСЕ вещи начального уровня применимы на самых продвинутых этапах рисования.Если вы более продвинуты, не повредит взглянуть на самые базовые уроки в качестве курса повышения квалификации.

Вот как разбиваются уровни. Нажмите на выделенный уровень, чтобы перейти на страницу и начать работу:

Lvl 0 — Вы не можете нарисовать фигурку или прямую линию, и это чертовски неловко. Уроки здесь специально созданы для вас. К тому времени, как вы закончите эти уроки, вы станете предметом зависти для всех ваших друзей, не рисующих. (БЕСПЛАТНАЯ электронная книга с этой информацией теперь доступна) (Также доступны наборы для начинающих в «Делюкс-версии». и «Обычная версия»)

Lvl 1 — Уроки этого уровня предназначены для тех, кто уже умеет рисовать и хочет рисовать лучше и круче.Забудьте обо всей этой анатомии и реалистичном рисовании, давайте повеселимся и рисуем мультфильмы! К тому времени, когда вы закончите этот уровень, вы сможете нарисовать несколько симпатичных комиксов.

Lvl 2 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Пора стать серьезным. Уроки здесь для тех, кто серьезно настроен поправиться. Хотите зарабатывать живым рисунком? К тому времени, когда вы овладеете этим уровнем, вы уже сможете это сделать.

Lvl 3 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы профессионал, но теперь хотите оставить конкурентов позади.Вы хотите быть МАСТЕРОМ. Это уроки для вас!

Lvl 4 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы мастер-художник, поэтому знаете, что вы только НАЧАЛИ. Вам потребовались годы, чтобы осознать, что все, что вы знаете, означает, что вы ничего не знаете. Вы более чем когда-либо взволнованы, чтобы учиться. Здесь вы найдете то, что вам нужно.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ (СКОРО ПРИХОДИТ ???) — Говорят, что те, кто достигли этого уровня, окружены мистической аурой, когда они рисуют, под названием «Сияние».«

Вопросы?

Я не могу вам помочь, если вы не спросите.

Какие у вас животрепещущие вопросы по рисованию?

Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о рисовании? Просить.

Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные подсказки и советы.Вы также можете задавать мне вопросы таким же образом.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Хочу рисовать, но не знаю, с чего начать — Загробельная Моника

Существует множество руководств для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать. Но у них вроде как нет порядка: один учит вас перспективе, другой — теории цвета, третий — анатомии, а третий — физике света. И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования.В разных словарях он определяется по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:

Рисунок — изображающий визуальную сторону реальности с помощью линий.

Итак, это определение состоит из двух частей: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.

Эти более мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом.Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы скоро заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что это руководство не должно научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно исследовать, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать несколько учебных пособий или упражнений для практической части.

линий [Практика]

Я немного соврал вам, когда давал вам определение рисования. По правде говоря, вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют, и это уже само по себе умение. Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которые можно «просто практиковать». Для этого не нужны учебные пособия, вы можете просто рисовать то, что чувствуете.И пока вы избегаете попыток изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда впервые попробуете рисунок углем.

Итак, ваша единственная задача — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, какие большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать сужающиеся или пунктирные линии или линии переменной яркости.По сути, делайте все, что только можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете особого творчества в изобретении упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 1

Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования на основе воображения. Мы умеем рисовать символы отлично,…

Пропорции [Практика]

Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве.У линий есть определенные свойства — длина и угол. Вы можете нарисовать и то, и другое случайно, не задумываясь, но вы также можете нарисовать их намеренно. А навык рисования — это целенаправленность.

Чтобы нарисовать длину и углы намеренно, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы проведете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги. Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет считаться короткой, а линия, параллельная одному из краев, будет считаться прямой.

Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Итак, этот навык состоит из двух дополнительных навыков: распознавание пропорции и ее рисование.

Не рассчитывайте на удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык без каких-либо обучающих программ. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попробуйте распознать пропорции и воссоздать их.Подсказка: мы умеем распознавать дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете проверить приемы, описанные в моих уроках:

Как исправить пропорции в вашем рисунке

Допустим, вы рисуете что-то по фото-образцу и видите, что что-то не так — вы не знаете, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон. В этом…

Рисунок 101: Как рисовать пропорции

Пропорции, наверное, самый важный элемент реалистичного рисунка.Сколько бы времени вы ни тратили на свои работы, если вы нарушите пропорции…

Края [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».

Хотя кажется, что темно-серая форма состоит из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.

Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Обычная проблема новичков в том, что они рисуют то, что знают, а не видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, вероятно, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы на минуту забудете все, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите визуальный край — линию, которую вы должны провести.

Та же концепция применима к углам — даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых угла… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона машины длиннее задней, может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.

Распространенный трюк, чтобы научиться этому, — это перевернуть контрольную фотографию — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы использовать ярлык и использовать то, что вы помните об объекте.Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!

Значение [Теория]

Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контрастность линий возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.

Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара различается и по стоимости. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (особенно это заметно, если прищуриться).

Видеть ценность — это самостоятельный навык. В своем воображении нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый — в светло-серый. Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Видение значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны — высоконасыщенные цвета часто воспринимаются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Практикуясь в восприятии ценностей, полезно обесцветить эталонную фотографию, а также упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Секрет реалистичной живописи: как овладеть ценностью

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописи или рисования в целом, все, что они видят, — это цвета.Так же как…

Знание о существовании ценности и ее влиянии — это уже половина дела. Но чтобы по-настоящему понять это, вам нужно попрактиковаться в этом с вашим инструментом, что подводит нас к…

Затенение [практика]

Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий вплотную друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.

Многие учебники объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные руководства — просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движениями их рук.

В этом уроке я показал, как достичь различных значений, используя разные карандаши.

Этот навык можно разделить на более конкретные:

Покрытие больших поверхностей штриховкой / перекрестной штриховкой / пунктирной штриховкой / обводкой / контуром и т. Д. (Google «методы штриховки карандашом», чтобы найти их все
Смешивание (получение мягких краев с помощью одной из техник штриховки или с помощью инструмента для наложения)
Достижение различных уровней затемнения с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, подводки / кисти)
Добавление светлых областей (с помощью ластика, белых чернил или вокруг области при штриховке)

Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt

Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения.Простое изменение направления…

Урок 9: Узнайте, как затенять | RapidFireArt

Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, которые помогут вам сразу же начать затенение. Имейте в виду, что есть много способов подойти к штриховке.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для рукотворных объектов. Людям нравится создавать вещи с прямыми углами и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Благодаря особому свойству человеческого зрения эти параллельные линии выглядят так, как будто все они встречаются в одной точке. Итак, если вы проведете одну из этих параллельных линий, вы можете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, по которым двухмерный чертеж выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает более удаленные объекты более похожими на небо), или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане), или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от их расстояния. от зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам совсем не обязательно все это знать. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить это только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.

Линии, соединяющие суставы, представляют собой параллельные линии, на которые воздействует перспектива.

Оригинал SketchBook: Как рисовать из воображения, часть 2

Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, она не имеет ничего общего с бесплатными, творческими…

Перспективный рисунок

Плейлист с обучающими видео по перспективе Дэна Бирдшоу

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это умение, которое позволяет рисовать сферы вместо кругов и квадраты вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.

«Плоские» виды, такие как вид спереди или вид сбоку, рисовать легко, но они также скучны и неестественны. Когда вы понимаете концепцию from, вы получаете свободу показывать своего персонажа во всех ракурсах.

Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть ценности в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одна из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Вы можете изучить особые правила рисования из учебных пособий, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она будет строить себя из информации, которую вы ему скармливаете. Так что учитесь на уроках или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы это усвоили.

Учебники и статьи помогут вам сформировать правильное мышление, но быстрее всего вы узнаете, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сфокусируйтесь в первую очередь на основных формах — сферах, эллипсоидах, прямоугольниках. Создавайте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Из этих простых блоков можно построить все, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочный фундамент, чтобы рисовать все, что угодно.

Рисунок 101: Как рисовать форму и объем

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Для достижения этого эффекта…

Основы искусства: формы и формы

Погрузитесь в тему основ искусства вместе с иллюстратором Клинтом Кирли, когда он обсуждает важность форм и форм!

Деконструкция [Теория]

Списки основ часто включают «анатомию», которая является дискриминационной по отношению к людям, не заинтересованным в рисовании живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то из воображения, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но правда в том, что вы знаете только, как распознать это, а не как воссоздать его с нуля. Итак, чтобы изучить это, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет — превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

После того, как вы упростите животное до набора форм, вы можете рисовать это животное во всех ракурсах из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вы должны узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли!

Деконструкция также может быть разделена на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно изучать их понемногу по очереди, а затем применять эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:

Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это пример формы и формы, что-то, что можно нарисовать парой линий.
Структура: базовый набор пропорций объекта (в случае с животными это можно узнать по скелету).
Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных это будет касаться изучения самих мышц, но это также применимо к частям автомобиля, цветка или доспехов).
Подробности: более пристальный взгляд на определенные части (например, лапы или голова). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.

Посредством деконструкции вы создаете базу данных для вашей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочной информации в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохранено в виде воспоминаний, а это означает, что со временем они могут исчезнуть. Независимо от того, насколько интенсивно вы изучаете, если вы не будете использовать эти знания регулярно после этого, вы просто разучите большую часть из них.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3

Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…

Свет и тень [Теория]

Растушевка чего-либо по фотографии и из воображения — две совершенно разные вещи.Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, свет, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?

Прежде чем вы сможете добавлять виртуальные источники света в свои рисунки, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Чтобы не усложнять задачу, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.

Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …

Затенение света и формы — основы

Из этого видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…

Цвет [Теория и практика]

До сих пор мы учились изображать реальность в оттенках серого.Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, смешивая карандашные штрихи, вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начинали. При смешивании мазков цветным карандашом / маркером цвета смешиваются, давая вам результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите свои инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо — одним оттенком синего. Однако это придаст вашему рисунку непрофессиональный вид. Вы можете рисовать быстро в оттенках серого / монохромном или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.

Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от черно-белой фотографии с плохим цветом.

В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными значениями.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако, рисуя в цвете, вам нужно думать о оттенке, насыщенности и яркости, а значение будет зависеть от комбинации этих трех.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, очень насыщенного цвета, и если вам придется использовать больше, аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные.Погуглите «теорию цвета», если вы не знаете этих терминов.

Помимо этого, вам также следует наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!

Цифровой рисунок для начинающих: цвета и материалы

Основы искусства: теория цвета

Серия Art Fundamental продолжается Цветами! Мы обсуждаем цветовое колесо, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны приобретаться вначале. Вот что я не упомянул и почему:

Скорость — хорошие художники бывают быстрыми, но это не значит, что нужно действовать быстро, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки заставить ее только замедлить ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, прежде чем тренировать ее, иначе это будет чистая догадка.
Ваш индивидуальный стиль — вы, вероятно, узнаете рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой собственный стиль упрощения реальности. И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и, таким образом, создается ваш стиль.
Composition — во многих руководствах она упоминается как одна из основных, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа бумаги, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

А вот интересный момент — стоит ли вам изучать все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. По правде говоря, если вы можете рисовать то, что хотите, вы можете рисовать , а также — и вам следует не продолжать изучать популярные, но бесполезные вещи, чтобы доказать что-то другим.

Существует много типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Рисование объектов только с контурами

Из ссылки:
Из воображения (добавить):
- Перспектива
- Форма
- Деконструкция

Рисование объектов с оттенками серого

Из ссылки:
- Линии
- Пропорции
- Кромки
- Значение
- Затенение
Из воображения (добавить):
- Деконструкция
- Свет и тень

Из ссылки:
- Линии
- Пропорции
- Кромки
- Значение
- Затенение
- Цвет
Из воображения (добавить):
Деконструкция
9025 Цвет

Вот и все — мой личный список основ рисования.Я надеюсь, что вы сочли это полезным, и что я проложил путь до того, как вы казались яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их можно разделить, не теряя важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, теоретически!

Если говорить о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать.Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

Вы можете задаться вопросом, сколько времени вам следует потратить на каждую тему. И ответ … как много вы хотите. Я не верю, что возможно научиться чему-то идеально, как бы долго вы ни старались — знания фрактальны, поэтому чем больше вы узнаете, тем больше вещей вы обнаружите, которые необходимо изучить.Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не станет скучно. А затем переходите к следующей теме. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, а не заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!

Впереди много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего не следует делать, что приближает вас к пониманию того, что вам следует делать. Так что приготовьтесь к множеству неудач, дайте себе необходимое время и не теряйте энтузиазма!

5 веб-сайтов, которые помогут вам научиться рисовать

от гостя автора: Эндрю Сэлмон

Любите рисовать, разговаривая по телефону или пытаясь бодрствовать во время собраний персонала или в классе? Почему бы не развить этот природный талант?

Ищете ли вы карьеру художника или просто хотите заниматься рисованием в качестве хобби, Интернет — отличное место, чтобы изучить основы или развить талант, который вы уже развиваете.Вот пять веб-сайтов, которые помогут вам научиться рисовать.

1. sketchup.google.com/
Невероятный успех таких фильмов, как «Аватар», превратил мир кино и телевидения в трехмерный мир. Так почему бы не попасть на первый этаж этой визуальной революции? Это новое бесплатное программное обеспечение от Google позволяет создавать 3D-модели и даже представлять их публике через Google. Благодаря огромному количеству видеоуроков, предлагающих пошаговые и простые инструкции, это отличный инструмент, если вы хотите перенести свое искусство в 21 век.
2. www.how-to-draw-cartoons-online.com/
Хотите стать следующим Чарльзом М. Шульцем? Тогда этот сайт для вас. Предлагая широкий спектр стилей и техник, этот сайт лучше, чем любая книга о карикатуре, которую можно найти. Начальный или средний уровень, вы можете легко перемещаться по этому сайту. Информация и уроки представлены с ясностью, энергией, азартом и юмором. Этот сайт очень веселый.
3. www.drawspace.com/
Это наиболее полный сайт, который я когда-либо видел для обучения рисованию.Здесь невероятное количество информации в категориях для начинающих, среднего и продвинутого уровней, охватывающих все типы иллюстраций, которые вы можете себе представить. Лица и фигуры, Перспективы, Карикатуры, Затенение, Основы цвета, Мультфильмы… этот сайт бесценен.
4. www.unclefred.com/index.html
Это для молодого, подающего надежды художника. Он предлагает простые в использовании уроки рисования для мультфильмов, от повара до кролика и счастливого щенка. Сайт очень прост в использовании, и дети могут проявить свои таланты весело и увлекательно, рисуя всех персонажей на сайте.Дети могут часами рисовать вместе с этим сайтом и получать от этого удовольствие.
5. www.artgraphica.net/
Хотя этот веб-сайт предлагает программы для покупки, есть также довольно много бесплатных инструкций и упражнений. Здесь вы можете научиться рисовать, рисовать и рисовать, поэтому каждый найдет себе занятие по душе. Если вы хотите стать профессионалом или просто хотите отточить свой талант, этот веб-сайт просто необходим.
И вот оно. Эти и многие другие замечательные веб-сайты помогут вам стать следующим великим художником практически во всех областях искусства.Большинство из них бесплатны, некоторые предлагают курсы, которые можно купить, если вы действительно серьезно относитесь к своей работе. Так зачем просто рисовать на бумаге, если вы тоже можете использовать эти замечательные онлайн-ресурсы?

*****

Эндрю Сэлмон предоставил этот гостевой пост. Он пишет на темы искусства и фотографии, такие как печать фотографий на холсте для ImpressionsOnCanvas.com. Они предоставляют высококачественные репродукции ваших оригинальных фотографий и произведений искусства на холсте.

*****

Спасибо, Эндрю, за то, что поделился этими веселыми и интересными сайтами.Уверен, эта статья многим будет полезна.
Вы можете прочитать:
Советы по фотореалистичному рисованию
Использование цветного карандаша для создания изобразительного искусства
Присоединяйтесь ко мне на Facebook!

Альбом для зарисовок дизайна | Узнайте, как рисовать эскизы промышленного дизайна

Привет, ребята, я Лео,

Это будет мой видеоотчет о курсе Sketch Like The Pros .

Я сам проходил курс VIP-трека последние 6 месяцев, наверное.Могу сказать вам, что за эти за 6 месяцев я многому научился и увидел большой прогресс. Как и неделя за неделей, вы увидите большого прогресса , если вы поработаете.

На самом деле видео очень короткие и очень хорошо объяснены.
Вы получите много информации, но она будет действительно хорошо объяснена — особенно новичкам.

Если вы, ребята, не знакомы с основами по созданию набросков , вы на самом деле выучите его очень быстро и очень быстро поймете.Неделя за неделей вы будете видеть прогресс , если будете выполнять задания, которые вам говорят в видеороликах.

Каждый модуль строится поверх последнего модуля, поэтому вы также увидите прогресс на в заданиях, которые вам даются , и о различных способах применения того, что вы узнали.

А для тех, кто думает взять VIP помимо курса, я очень рекомендую его, так как, поскольку вы собираетесь на , получите отзывы от профессионалов.

Chou-Tac собирается помочь вам с вашими заданиями и укажет на ваши ошибки. Что действительно очень важно, особенно когда вы учитесь.

Иногда вы просто делаете упражнения и думаете, что делаете это правильно, но случается, что что-то вы делаете неправильно, и вам некому сказать, как это улучшить или как вы можете сделать это лучше.

И в этом случае, если вы, , получите обратную связь , это должно произойти: он скажет вам, что вы можете улучшить, или если каким-то образом упражнения станут для вас слишком легкими — он даст вам своего рода проблемы, что и случилось со мной.

В какой-то момент я выполнял упражнения, но привык к ним, поэтому он дал мне дополнительных заданий , чтобы я действительно узнал больше и попытался бросить себе вызов таким образом.

Думаю, в моем случае то, что я могу вам сказать:
Я изучал промышленный дизайн. Но на самом деле я не изучил основы рисования. Моя школа была очень технической. Итак, у нас было несколько классов рисования, но они были повсюду. Вы также не получили нужной информации.

Итак, после того, как я закончил учебу, мне пришлось учиться самому.Я много чего делал неправильно. Это одна из причин, почему я решил пройти этот курс.

Я могу сказать вам, что теперь я могу делать это намного лучше. И мне удобнее. Что ж, делая наброски, я могу на самом деле показать мои идеи быстрее и лучше. Курс действительно мне очень помог. И я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы поблагодарить Chou-Tac за помощь и его обучение. Да, ребята, вперед. Не думай об этом, просто пройди курс.И наслаждайтесь!

Включайтесь в работу, это также означает, что вы сами выполняете работу. Если вы не поработаете, конечно, вы не увидите результатов. Но если вы поработаете, с его помощью, вы увидите большой прогресс, и вы добьетесь успеха в рисовании набросков.

Хорошо, ребята, надеюсь, этот отзыв поможет. И да, удачи!

Лео Пеньяранда, Колумбия , — >>> Нажмите здесь, чтобы узнать больше о прогрессе Лео

22 лучших книги для рисования для начинающих 2021 года [Отзывы + руководство покупателя]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Часто бывает сложно начать учиться рисовать с нуля, но наличие отличной книги, которая поможет вам в этом процессе, — это скрытое благословение.

У большинства художников есть что-то, что побуждает их рисовать; аналогично вам нужно найти свои интересы. Изучая основы рисования, вы найдете новые способы самовыражения и сможете продолжать совершенствовать свои навыки.

Правильное количество практики поможет вам научиться рисовать и вы сможете замечать ошибки, которые делаете.Нет ничего лучше, что могло бы помочь вам построить прочную основу в рисовании, а затем выбрать правильную книгу, которая поможет вам овладеть своим искусством.

Читая и выполняя упражнения, приведенные в каждой книге, вы сможете расти как художник. Каждый успешный художник где-то учился своим навыкам, но большинство из них смогли почерпнуть свои основы из разных книг. Книга, которая дает вам правильные идеи, образ мышления, опыт и советы, — это то, на что вам следует обратить внимание, как новичку.

Давайте посмотрим на список книг для рисования, которые мы для вас выбрали!

Лучшие книги для рисования

1. Пояснения к чертежу

Книга «Ключи к рисованию» была издана автором Бертом Додсоном почти два десятилетия назад. Если вы новичок, мы советуем вам приобрести эту книгу, так как она учит вас правильной стрельбе и способам использовать точные измерения для рисования с натуры.

Распродажа Ключи к рисованию

North Light Books
Додсон, Берт (автор)
Английский (язык публикации)
224 страницы — 15.08.1990 (дата публикации) — North Light…

Нет другой книги, которая направит вас так же, как эта. По мере чтения вы поймете, как контролировать движение плеча и локтя, что поможет вам точно рисовать линии. Чтобы практиковать точные линии и рисовать их на всю жизнь, вам необходимо уметь точно видеть и измерять предметы.

Тебе нужно научиться рисовать с натуры, особенно если ты хочешь стать профессиональным художником.Книга «Ключи к рисованию» сделает процесс немного проще, поскольку поможет вам понять значение «Рисование с натуры» и то, как вы можете начать.

2. Как рисовать: рисование и зарисовка объектов в воображении

В этой книге автор Скотт Петерсон собрал воедино несколько тем по рисованию, основанному на воображении, и он помогает вам понять, как развивать этот предмет с разных точек зрения.

Вместо того, чтобы просто рисовать на основе того, что вы видите, автор применяет другой подход, называемый построением модели.Это означает, что вы будете строить объекты и строить объемы. Для вас, как для художника, это означает, что вы будете рисовать не только на основе того, что вы видите, но вместо этого вам нужно будет понять, как все было построено вокруг вас.

Изюминкой этой книги является то, что автор предлагает рисовать пером, а не карандашом. Это поможет вам не обременять себя своими ошибками и вместо этого следовать полученному уроку. Книга также охватывает несколько сложных тем, некоторые из них включают создание сеток, работу с объемом, эллипсами и поворотами, а также среду рисования.

Одним из преимуществ покупки этой книги является то, что к ней прилагается 10-часовое сопутствующее видео. Для этого вам необходимо загрузить приложение, которое поставляется вместе с книгой, а затем отсканировать QR-код, указанный в книге. После чего автор проведет вас через процесс рисования, описанный в книге.

Поэтому мы рекомендуем Как рисовать: рисовать и зарисовывать объекты из вашего воображения, поскольку это дает вам как теоретические, так и практические знания.

3.Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Эта книга полезна для начинающих, а уровень сложности подходит как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грация — плодовитый автор, и она уделяет особое внимание тому, чтобы новички начинали с натюрмортов, поскольку они не двигаются, как живые существа. Цель этой книги — помочь любому точно рисовать с натуры.

Вы начнете с создания контуров объектов, а затем перейдете к построению объемов и форм.Читая книгу, вы найдете руководство по различным упражнениям, которые научат вас выполнять полученные знания.

Многие начинающие художники могут не знать, что они рисуют и почему. Эта книга дает краткие ответы на все эти вопросы, так как в начале каждого упражнения есть небольшое описание, объясняющее цель и важность темы, которую вам преподают. Возможно, вам потребуется прочитать отрывок несколько раз, чтобы четко понять, о чем говорится, но полученные знания бесценны для новичков.

В этой книге не так много философии, кроме нескольких цитат и мыслей о создании искусства. Мы рекомендуем эту книгу, так как она посвящена основам и будет большим подспорьем для новичка.

4. Рисунок для абсолютного новичка

Эта книга поможет читателю освоить основы рисования. Вы узнаете, с какого материала можно начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.Заметив эти мелкие детали, вы получите четкое представление о своей меткости.

Он помогает вам узнать об основах искусства, таких как перспектива, освещение, форма и другие элементы, которые, в свою очередь, помогают укрепить вашу уверенность в себе и позволяют комфортно рисовать.

Несмотря на то, что книга небольшая — всего 128 страниц, в ней есть около 24 быстрых демонстраций по измерению, конструированию, рисованию и визуализации различных объектов.Книга начинается с того, что помогает вам научиться рисовать основные объекты, такие как чашки и стулья, но постепенно переходит к автомобилям и деревьям, которые становятся более подробными.

Книга подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать, но в ней не так много глубины. Чтобы увидеть улучшения в своем рисунке, вам нужно практиковаться и эффективно выполнять уроки.

5. Как рисовать то, что вы видите

Эта книга была опубликована в начале 1970-х годов, и с тех пор в нее были внесены поправки и переиздание с подробной информацией, чтобы соответствовать современным стилям письма.В книге около 170 страниц, и она учит вас, как правильно видеть объекты, что помогает улучшить вашу способность точно захватывать их.

Автор Руди Де Рейна сделал книгу предельно простой для начинающих, которым не хватает навыков рисования с натуры и которые не знают, с чего начать. В книге есть несколько серий упражнений по реалистичному рисованию, которые помогут вам узнать о перспективе, затенении и формах.

В первых 20-30 главах книга охватывает темы рисования, после чего меняет среду на акварель и уголь.Мы рекомендуем эту книгу начинающим художникам, которые готовы поэкспериментировать и узнать о различных средствах, используемых для рисования. Это также будет хорошей покупкой, если вы хотите стать концепт-художником, художником комиксов, аниматором, художником-художником или даже иллюстратором.

6. Рисование правой стороны мозга

Книга Бетти Эдвардс «Рисование правой части мозга» часто рекомендуется большинством людей как идеальная книга для начинающих. Эта книга поможет вам сначала узнать о негативном пространстве, перспективах и ценностях; затем основное внимание уделяется практическим упражнениям.

Однако, если у вас есть небольшой опыт в области искусства или вы целеустремленный художник, то эта книга определенно будет хорошей покупкой. Осознание того, что вы пытаетесь нарисовать и зачем приносите, поможет вам лучше понять эту книгу.

7. Простая перспектива

Эта книга была опубликована в 1939 году, и она упрощает понимание концепции перспективы для всех. В этой книге Эрнест Норлинг освещает все основы перспективы и помогает вам взглянуть на мир по-другому, рассказывая о точке схода, линии горизонта и других мелочах.Эти уроки помогут вам построить объекты и здания на основе различных сцен.

Были использованы различные упражнения для объяснения различных концепций, которые помогут вам понять, как перспектива может быть применена к каждому произведению искусства, которое вы создаете. Эта книга поможет вам достаточно ясно понять эти основы, но не предоставит вам достаточно информации, чтобы вы преуспели.

8. Создание существ и персонажей

Эта книга поможет вам создавать творческих существ прямо с нуля.Он дает вам конкретное руководство, охватывая все основы рисования фигур и их композиции.

Если вы правильно поймете основы, вы сможете дать волю своему воображению и создать несколько замысловатых произведений искусства. В этой книге также упоминаются различные процессы создания любого существа, которое может быть обнаружено, а также несколько различных упражнений и проектов.

Книга имеет несколько цветных иллюстраций и практических советов, данных автором Марко Холмсом.«Создание существ и персонажей» станет отличным справочным материалом, если вы интересуетесь концептуальным искусством.

9. Руководство по рисованию Vilppu

Вы найдете немного людей, говорящих о Руководстве по рисованию Вильппу, поскольку оно было опубликовано Гленном Вильппу в частном порядке. Эта книга поможет вам узнать в деталях предметный рисунок и рисунок в живую. Автор преподает на протяжении десятилетий и имеет уникальный стиль.

Руководство по рисованию Vilppu

Подержанная книга в хорошем состоянии
Вильппу, Гленн (автор)
Английский (язык публикации)
177 страниц — 28.02.1997 (дата публикации) — Vilppu Studio…

В руководстве рассматриваются такие темы, как:

Основные формы
Измерение
Конструирование точных предметов с натуры.

Автор тесно сотрудничает с концепт-художниками и аниматорами, поэтому он понимает необходимость обучения как конструкционистской, так и реалистической живописи. Основные концепции, рассматриваемые в этой книге, — построение форм и рисование жестов. В этом руководстве в спиральном переплете вы сможете получить полное описание рисования жизни, которое, как правило, не рассматривается подробно в других книгах.

Мы рекомендуем эту книгу для начинающих и для начинающих со средним опытом, которым интересно узнать об уникальном подходе к рисованию в живую.

10. Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне

Неважно, тренируетесь ли вы рисовать на цифровой платформе или на бумаге и карандашом, концепция света подчеркивается в обоих.

Один из основных навыков рисования — визуализация света и тени, и эта книга поможет вам понять, как работает свет.Свет для художников-визуалистов: понимание и использование света в искусстве и дизайне дает введение в художественные приемы и физику тени и света.

Книга также дает вам информацию о том, как разные материалы, текстуры и ткани имеют тенденцию отражать свет и как на объект влияет, когда на него отражаются несколько источников света.

Мы рекомендуем вам сначала начать рисовать, так как тогда вам будет легче понять концепции света и тени.Но если вы занимаетесь рисованием, вы будете изучать цвета, что сделает эту тему довольно сложной для вас. Тем не менее, эта книга также предоставляет полное руководство по освещению, так как она также учит вас выбору цвета.

11. Полное руководство художника по рисованию рисунка

В этой книге Энтони Райдер фокусируется на том, чтобы научить читателя, что нужно рисовать, а не тому, как они должны рисовать. Рисуя человеческую фигуру, он говорит о том, чтобы запечатлеть то, что мы видим перед собой, а не то, что, по нашему мнению, мы можем видеть.Была подчеркнута важность отказа от идей, которые мы узнали, и различных ожиданий относительно того, как должна выглядеть фигура.

Читателя просят внимательно наблюдать за взаимодействием, которое происходит между светом и формой, линией и формой, что порождает реальный вид человеческого тела. В книге основное внимание уделяется методу блокировки, который представляет собой упражнение для видения и создания формы фигуры с концентрацией на контурах и правильным значением.

Мы рекомендуем эту книгу как начинающим, так и опытным художникам, поскольку в книге есть трехэтапный метод (пошаговый), а также практические советы, которые обеспечивают адекватное руководство по рисованию.

12.

Научитесь рисовать и раскрашивать

Эта книга Кертиса Таппендена содержит несколько красочных иллюстраций различных художников. Книга также дает читателю много идей о живописи и дает полезные советы. В этой книге автор подчеркивает использование различных средств, таких как акварель, уголь, карандаш и пастель.

«Научиться рисовать и рисовать» не охватывает основных техник, которые используются в каждом рисунке, поэтому он может быть неэффективным для новичка, или им нужно будет сохранить другую книгу, которая поможет им глубже понять каждую среду. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи и имеете опыт или почти неопытны в области рисунка и живописи.

13. Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков

Маркос Матеу-Местре объясняет концепцию композиции, чтобы читатель понял, как, сосредоточив внимание на этом фундаментальном, они могут даже сделать скучную сцену увлекательной.

Эта книга охватывает несколько тем, таких как общие мысли о повествовании, рисование и составление единого изображения, составление снимков с определенной целью, создание непрерывности и графический роман.

Из этой книги вы научитесь передавать эмоции, порядок и хаос, ночные и дневные рисунки и многое другое. Изображения в книге проиллюстрированы черно-белыми чернилами. Если вас интересует визуальное повествование, эта книга будет для вас большим подспорьем, поскольку основы охватывают разные уровни.

14. Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Автор Кимон Николаидес возлагает большие надежды на читателя, и поэтому, если вы возьмете эту книгу, вам придется практиковать не менее четырех часов каждый день. Эта книга научит вас рисовать объекты и фигуры с натуры с позиции аниматора / быстрого наброска. Автор делает упор на том, чтобы заставить вас смотреть за пределы 2D-бумаги и создавать объекты, думая, что они находятся прямо перед вами.

Книга также научит вас быстро делать отметки, не заботясь о качестве линии. Мы рекомендуем эту книгу новичку или тем, кто хочет реалистично рендерить.

Эта книга будет полезна начинающим аниматорам, поскольку она научит вас, как создавать позы фигур со стилем и весом. Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства не поможет вам понять, как можно точно рисовать с натуры, но он поможет вам увидеть свою работу за пределами простых контуров.

Мы рекомендуем вам получить эту книгу, если вы заинтересованы в изучении изобразительного искусства рисования. Прочитав эту книгу, вы не получите мгновенных результатов, так как требуется постоянная практика. Эта книга поможет вам научиться чему-то новому, только если вы серьезно относитесь к изучению искусства рисования, независимо от того, новичок вы или нет.

15. Рисунок рисунка, который стоит всего

Изучение того, как рисовать фигуры, вначале может быть утомительным и утомительным для вас.Будет сложно понять, что вы делаете, да и сам процесс не будет прозрачным. Эта книга Эндрю Лумиса может существенно повлиять на мышление новичка, поскольку в ней объясняются все основные детали рисования фигур.

Даже прочитав несколько страниц, вы получите огромное количество знаний, поскольку Лумис устанавливает золотой стандарт для рисования фигур в этой книге. Автор помогает понять, как следует разбивать фигуру, а затем конструировать ее и как применять эти техники в комнате для фигур.

Loomis знакомит читателя со всем искусством рисования фигур, помогая понять пропорции человеческой фигуры, будь то женская, мужская или детская. Вы получите много анатомического чутья, поскольку в книге есть целая глава, посвященная мышцам и костям.

Если вы хотите научиться искусству рисования фигур, эта книга подойдет новичку, так как автор поможет вам научиться строить фигуру в любом положении. Когда вы прочитаете эту книгу и начнете выполнять различные упражнения, вы будете уверены, что сможете рисовать любую человеческую форму.

16. Сила: динамический рисунок жизни для аниматоров

По завершении уроков по основам рисования фигур вам необходимо применять их в своей работе. В «Force: Dynamic Life Drawing For Animators» автор Майк Маттеси не только учит вас рисованию фигуры с чистейшей формой обнаженного тела, но также фокусируется на том, как одежду на фигуре можно использовать для передачи движений.

Майк Маттеси также затрагивает тему рисования животных, которую мы не находим во многих книгах.Он также добавляет несколько компонентов, таких как рисунок тюленей, птиц и приматов.

Мы рекомендуем эту книгу, если вам трудно передать свои эмоции через свои работы, но вы хорошо разбираетесь в рисовании фигур. Первоначально это может быть немного сложно понять новичкам в рисовании фигур, поскольку в книге основное внимание уделяется концепции движения, которая используется для создания динамических рисунков, но с практикой вы можете хорошо это сделать.

17. Рисунок рисунка: конструкция и изобретение

В этой книге Майкл Хэмптон помогает понять человеческую фигуру, подробно останавливаясь на геометрии и структуре мышц.Эта книга иллюстрирована полноцветными изображениями, что упрощает изучение различных мышц, помогая вам различать каждую группу. Знание структуры мышц поможет вам понять, как правильно принимать позы на фигурах, и вы сможете более отчетливо замечать ошибки в позе.

Мы советуем вам приобрести эту книгу, если вы хотите узнать об анатомии в искусстве, поскольку она также охватывает понятие жестов и помогает вам рисовать на основе вашего воображения.Еще никогда не поздно освежить свои знания основ!

18. Рисование головы и рук

Эндрю Лумис в этой книге описывает две наиболее сложные части рисования человеческой фигуры, а именно голову и руки. Читателя заставляют смотреть на голову с разных точек зрения: мужчины, женщины, возрасты, дети и подростки. Это хорошее чтение даже для новичка, и примечание об анатомических структурах и несколько упомянутых правил помогут вам получить правильную фигуру.

В книге также рассматриваются темы моделирования плоскостей, тонов и выражений.По мере изучения этой книги вы сможете рассказывать вдохновляющую историю с помощью различных произведений искусства, а концепции пропорций и перспективы также будут ясны. Несмотря на то, что книга была издана в 1956 году, но содержащаяся в ней информация может быть применена даже в нашей современной работе.

19. Базовый курс рисования

Чтение этой книги даст вам академическое чувство, поскольку она считается идеальной книгой для студентов. Питер Станьер и Терри Розенберг, преподаватели университета, написали эту книгу, и в ней есть много интересных проектов.Выполняя различные упражнения и регулярно практикуясь в рисовании, вы сможете понять современную грань, которую предлагает книга.

Несмотря на то, что рисование имеет множество приложений, мы рекомендуем эту книгу как ресурс для новичков в области рисования.

20. Путешествие с альбомом для рисования

Эта книга Джойс Райан представляет собой сочетание потенциальной выгоды и удовольствия. Это отличный источник вдохновения для новичков.Несмотря на то, что в книге основное внимание уделяется рисованию пером и тушью, что обычно не считается лучшим вариантом для любителя, но они с большим энтузиазмом относятся к этой книге.

Автор также объясняет, как можно решить общие проблемы, и объясняет относительное преимущество рисования с разных фотографий перед рисованием непосредственно на месте.

Автор дает множество советов по технике и композиции, которые помогут вам в процессе создания набросков.В книге есть много примеров и упражнений, которые вы можете использовать для создания различных набросков. Мы предлагаем эту книгу тем, кто хочет улучшить свои навыки и навыки рисования.

21. Умелый охотник

Эта книга подходит для художников, которые занимаются рисованием в стиле фэнтези визуального развития или концепт-артом. Команда художников, написавших эту книгу, обрисовала в общих чертах различные замки, монстров, охотников, леса и многое другое.

Темы, затронутые в «Умелом охотнике», возможно, не очень помогут художникам, которые любят рисовать пейзажи, но вдохновение, лежащее в основе этой книги, и высокий уровень творчества делают ее увлекательным чтением.Мы рекомендуем эту книгу только в том случае, если вы хорошо разбираетесь в композиции, поскольку в книге представлены сложные концепции, связанные с перспективой и рисованием фигур.

22. Новый рисунок правой стороны мозга

Эта классическая книга для рисования Бетти Эдвард несколько раз обновлялась и переиздавалась, когда она была впервые опубликована в 1980 году. Книга дает вам много важной информации, а также некоторые блестящие иллюстрации. Автор также говорит о различных умственных процессах, связанных с рисованием, и упоминает о разнице между знанием и видением.

Мы рекомендуем эту книгу, если вы увлеченный читатель и хотите выполнять упражнения, приведенные в начале книги. После успешного изучения этой книги вы получите четкое представление о форме, пропорциях и перспективе.

Заключительные слова

Постарайтесь прочитать как можно больше книг, чтобы осуществить свою мечту о создании идеального рисунка. Читая эти книги, вы можете освоить обширную область знаний, чтобы улучшить свои технические навыки.

Выберите нужную книгу из списка, который мы создали, и начните рисовать на этом пустом холсте, который ждет своего заполнения.

Статьи по теме

5 лучших советов для рисования сегодня | Справочник покупателя

8 лучших мультфильмов для художников сегодня

11 лучших карандашей для рисования прямо сейчас проверены

7 лучших механических карандашей для архитекторов и художников сегодня

11 лучших перспективных книг прямо сейчас

21 лучшая книга для рисования манги, которую стоит попробовать прямо сейчас

16 лучших книг по майя для начинающих и профессионалов

25 лучших концепт-артов для художников со всего мира

22 лучших художественных книги о научной фантастике и фэнтези для художников

11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение

11 лучших книг по теории цвета для художников со всего мира

9 лучших макетов и фоновых рисунков для анимации

8 лучших мультфильмов для художников сегодня

Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта Уровень

12 лучших книг середины века, которые стоит рассмотреть сегодня

Как рисовать векторную графику с помощью Scratch 3

Scratch — популярный язык визуального программирования для создания видеоигр и анимации.В нем также есть инструмент векторного рисования, который любой может использовать для создания уникальных игровых ресурсов и искусства.

Scratch 1.0 был написан на Smalltalk, чрезвычайно хакерском языке программирования, который позволял пользователям заглядывать за кулисы программного обеспечения. Он был популярен на разных платформах и был даже разветвлен Raspberry Pi Foundation для расширенной поддержки.

Scratch 3.0 был переписан с нуля. Он основан на HTML5 и JavaScript, что означает, что он работает на планшете или мобильном телефоне так же хорошо, как на ноутбуке или настольном компьютере.

Что такое векторы?

Векторный рисунок отличается от рисования в обычном приложении для рисования. Векторные изображения выглядят гладкими независимо от того, насколько сильно вы увеличиваете или уменьшаете масштаб. Нет пикселизации. Векторы создают гладкий и законченный продукт любого размера.

В Scratch игровые персонажи в игре называются спрайтами . В Scratch есть библиотека готовых спрайтов, которые можно использовать в проектах, но вы также можете нарисовать свои собственные, используя встроенную программу рисования или встроенное векторное приложение.

Как съесть слона

Для рисования векторами навыки рисования не требуются. Вместо того, чтобы рисовать объект за один раз, разбейте его на отдельные формы. Ищите круги, овалы, треугольники и прямоугольники. Может быть полезно использовать фотографии или живую модель объекта, который вы рисуете.

Я продемонстрирую все основные моменты рисования векторного спрайта в Scratch, объясняя, как рисовать яблоко, но вы можете применить этот метод к любому объекту, который хотите создать.

Инструменты для рисования

Scratch — это то место, где вы найдете инструменты, необходимые для рисования объектов:

А вот некоторые термины, связанные с рисованием векторной графики:

Холст : Где вы рисуете; шахматная доска бело-серая прозрачная
Узел : точка на пути объекта, определяющая форму объекта
Объект : круг, квадрат или линия на холсте
Инструмент «Стрелка» : захват, изменение размера и поворот объектов с помощью этого инструмента
Инструмент «Узел» : добавляйте, перемещайте и выбирайте узлы с помощью этого инструмента

Начало работы

Чтобы начать рисование, откройте веб-браузер и перейдите в Scratch.mit.edu. Если вы используете Scratch Desktop, откройте приложение.

Чтобы открыть новый проект, выберите Create в верхнем меню. Чтобы открыть приложение для векторного рисования Scratch, щелкните синий значок Scratch Cat, затем выберите значок Paintbrush. Это создаст новый холст спрайта.

Есть два способа создать собственный спрайт:

Чтобы создать совершенно новый спрайт, используйте и комбинируйте любые инструменты рисования в наборе инструментов.
Чтобы изменить внешний вид существующего спрайта, щелкните значок спрайта в правом нижнем углу, чтобы сделать его активным, затем щелкните инструмент «Стрелка» на панели инструментов, щелкните спрайт на холсте и внесите нужные изменения.

Предупреждение: если вы нажмете кнопку Convert to Bitmap внизу экрана рисования, ваша иллюстрация превратится в пиксельное растровое изображение, и вы не сможете восстановить его в вектор.

Нарисуйте форму яблока

Выберите пустой холст спрайта, затем выберите инструмент Circle . Создайте круг, щелкнув пустой холст и перетащив мышь. Нажатие клавиши Shift при этом создает идеальный круг.
Чтобы изменить цвет круга, выберите инструмент Стрелка , щелкните круг, чтобы выбрать его, и щелкните раскрывающееся меню под Заливка . Это открывает возможности для изменения цвета, насыщенности и яркости формы.
— Если вы хотите, чтобы форма была прозрачной, выберите белое поле с диагональной красной линией, чтобы установить цвет «нет».
— Если вы хотите добавить или удалить цветную рамку вокруг объекта, выберите раскрывающееся меню в разделе Контур .
Выберите инструмент Узел . Щелкните центр объекта, чтобы выделить его. Вы увидите четыре узла, равномерно расположенных по краю круга.

Перемещение любого из узлов изменит форму круга. Вы можете добавить дополнительные узлы, щелкнув край круга. Если вы переместите узел слишком сильно или случайно добавите узел, вы можете отменить последний шаг, щелкнув значок со стрелкой назад в верхней части экрана. Вы также можете отменить, нажав Ctrl + Z.
Яблоки обычно меньше снизу, чем сверху.Щелкните и перетащите через два боковых узла, чтобы выбрать их. Узлы становятся синими, когда они выбраны.

Выбрав узлы, нажмите стрелку вверх на клавиатуре, чтобы переместить узлы к вершине круга.
Добавьте два узла в нижнюю часть круга — один слева от исходного нижнего узла, другой — справа. Слегка приподнимите исходный нижний центральный узел, чтобы создать отступ.
Теперь аналогичным образом добавьте два узла к вершине круга.Слегка опустите исходный центральный верхний узел, чтобы создать отступ.
Продолжайте настраивать и добавлять узлы, пока не будете довольны формой яблока.

Нарисуйте шток

Выберите инструмент Прямоугольник . Нарисуйте длинный тонкий прямоугольник на холсте в том месте, где вы хотите разместить стебель.
С помощью инструмента Узел сформируйте прямоугольник так, чтобы он напоминал ствол. Измените заливку на желаемый цвет.
Выберите стержень, используя инструмент «Стрелка».Чтобы переместить стебель за яблоком, нажмите кнопку Назад, над холстом.

Добавьте форму выделения

Выберите инструмент Линия . Нарисуйте треугольник на форме яблока, соединяя каждую новую линию с концом предыдущей. Это превратит линии в законченную форму.
Выберите треугольник с помощью инструмента Стрелка и измените его цвет на более светлый, например белый, с помощью инструмента Заливка .
Добавьте и настройте узлы с помощью инструмента Узел , чтобы создать форму выделения. Если узлы слишком острые и заостренные, их можно изменить на изогнутые. Выберите узел (ы), которые вы хотите изогнуть, затем нажмите кнопку Curved .
— Совет для профессионалов: чтобы выбрать более одного узла за раз, нажмите и удерживайте Shift при выборе каждого узла.

И вот так вы нарисовали бесконечно масштабируемое яблоко.

Если вы хотите использовать свое изображение вне Scratch, щелкните правой кнопкой мыши эскиз костюма и выберите «Экспорт».Ваш рисунок будет загружен в виде файла .svg.

Чтобы использовать изображение в проекте Scratch, вернитесь на вкладку кода. Ваш новый спрайт появится в правом углу вместе с остальными спрайтами проекта. Используйте его в своем проекте Scratch, поделитесь им с другими пользователями Scratch на веб-сайте Scratch и, прежде всего, рисуйте больше интересных вещей с помощью векторов.

Зачем учиться рисовать, если можно проследить? — Студия изящных искусств Витрувиана

Может ли трассировка помочь вам развить навыки рисования?

Научиться хорошо рисовать сложно.На это могут потребоваться годы практики и хорошее обучение, и даже в этом случае нет никаких гарантий. Мы убеждаемся, что наши ученики понимают это, прежде чем они начнут учиться вместе с нами, и большинство из них готовы принять вызов. Но время от времени кто-нибудь укажет очевидную альтернативу. Обычно это выглядит примерно так:

« Омг, почему бы вам вместо этого просто не обвести фото? Это то, что я делаю, и это намного проще! Смешной!»

Легко отклонить такой ответ как наивный или просто чей-то троллинг.Но если вас интересует рисование путем наблюдения, а не отслеживания, вы должны уметь ответить на этот вопрос. Если рисование так сложно, почему , а не , просто начертить?

Это не новый вопрос. Было высказано предположение, что художники на протяжении всей истории, в том числе Норман Роквелл, Томас Икинс, Иоганнес Вермеер и даже художники еще с 1400-х годов, включали трассировку в свой процесс рисования. Эти художники использовали линзы, чтобы лучше понять и запечатлеть увиденное, создав некоторые из величайших мировых шедевров.Сегодня практика отслеживания фотографий распространилась по всему миру изобразительного искусства как быстрая и удобная альтернатива задачам хорошего рисования.

Итак, если многие художники занимаются этим на протяжении веков, может ли трассировка быть настолько плохой?

Если вы знакомы с тем, что мы делаем здесь, в Vitruvian Studio, вы уже знаете, что мы предпочитаем рисовать путем прямого наблюдения с учетом измерений, без помощи трассировки или сеток. Однако есть некоторые законные способы использования трассировки при обучении рисованию, хотя бы в нескольких конкретных контекстах.В этом посте мы подробно рассмотрим проблему отслеживания и рассмотрим плюсы и минусы отслеживания как инструмента обучения. Можно ли использовать трассировку, чтобы научить вас основам рисования, или она помешает вам полностью раскрыть свой потенциал? Ты будешь судьей.

Что можно узнать о рисовании с помощью трассировки?

Преимущество № 1: Трассировка может помочь вам привыкнуть к процессам рисования и материалам

Если вы только начинаете учиться, рисование может показаться ошеломляющим. Такая простая вещь, как удерживание карандаша и правильное перемещение его по странице, может быть трудной и неприятной.Отслеживание изображения может помочь вам сосредоточиться на физических требованиях к рисованию, не беспокоясь о том, правильно ли вы это делаете. Это может помочь вам развить зрительно-моторную координацию и мышечную память, которые важны для управления материалами для рисования. Это своего рода репетиция вашего будущего развития рисования.

Это упражнение также полезно для обучения принятию решений на первом этапе рисования. Обычно мы начинаем с «блокирования» основных масс объекта с помощью упрощенных, прямолинейных форм.Студенты иногда борются с этой концепцией. Обычно мы стараемся включать слишком много деталей на раннем этапе. Отслеживание ссылок — удобный и недорогой способ попрактиковаться в блокировке. Прослеживая самые длинные и широкие участки контура, вы можете узнать, что следует игнорировать при создании самых больших форм.

Однако важно использовать карандаш точно так же, как если бы вы не рисовали. Рисуя «от руки», мы склонны начинать с легких, мягких и временных линий, пока мы ориентируемся.Однако обводка дает более четкую, жесткую и непрерывную линию, которая дает плоский и мультяшный вид. Если вы начнете рисовать, чтобы привыкнуть к рисованию, попробуйте сделать это , как если бы вы не рисовали.

Преимущество № 2: Трассировка может помочь вам понять анатомию и структуру

Инструктор Нью-Йоркской академии искусств однажды прописал бы упражнение по трассировке.Тем из нас, кто изо всех сил пытался нарисовать фигуру, он делал фотокопии мастер-рисунка и велел нам обвести его. Он посоветовал нам обратить особое внимание на кривизну контура. Обратите внимание, где он более округлый, где более плоский и где он перекрывает другие контуры. При этом учитывайте анатомию фигуры и попытайтесь понять , почему контур изменяется именно так. Даже нарисуйте кости и мышцы и попытайтесь соотнести их с тем, что происходит на поверхности. Затем, когда начертание будет завершено, нарисуйте фигуру еще раз, но на этот раз от руки и в большем масштабе.

Это упражнение содержит один-два удара. Отслеживание примера поможет вам узнать, как мастер-художник изобразил человеческую фигуру. Он фокусирует ваше внимание таким образом, что просто смотреть не совсем удается. Это визуальный эквивалент чтения вслух во время подготовки к тесту. Воспроизведение этого рисунка в большем масштабе дает возможность попрактиковаться, а также требует от вас большего вклада. Поскольку для большого рисунка потребуется больше описания, чем вы можете ясно увидеть в меньшем справочном документе, вам придется немного импровизировать.

Этот вид упражнений по трассировке дает возможность внимательно изучить работы другого художника и сопоставить их с вашими собственными знаниями и способностями. Это эффективный способ узнать, над чем вам нужно работать, когда вы учитесь рисовать фигуру на основе наблюдения или даже воображения.

Преимущество № 3: Трассировка может помочь вам понять ракурс

«Ракурс» — это слово, которое мы используем для описания того, как выглядит объект, если смотреть на него вертикально. Например, если вы рисуете фигуру с протянутой к вам рукой, она будет выглядеть «в ракурсе». Обычно мы боремся с ракурсом, потому что внешняя форма объекта, который мы рисуем, не соответствует нашим ожиданиям.Мы думаем о конечностях как о длинных и тонких и склонны рисовать их такими, даже если они выглядят совершенно иначе в ракурсе.

Трассировка может быть эффективным способом изучения эффектов ракурса. Попробуйте нарисовать «конверт» или элементарный блок поверх существующих изображений фигур в различных ракурсах. Это может наглядно продемонстрировать разницу между нашими ожиданиями (конечности длинные и худые) и тем, что мы видим на самом деле. Такой вид отслеживания может помочь вам освободиться от ваших предвзятых и неверных предположений о том, как выглядят цифры.

Преимущество № 4: отслеживание может помочь вам понять линейную перспективу

Линейная перспектива — сложный предмет для учащихся, обучающихся рисованию. Он часто включает в себя измерения и вычисления и может показаться слишком похожим на математику. Но иметь хотя бы базовое представление о том, как работает перспектива, важно для передачи трехмерного пространства на рисунках.

Трассировка изображений может быть эффективным способом изучения того, как работают точки схода в перспективе. «Точка схода» — это гипотетическая точка, в которой параллельные края, удаляющиеся от зрителя, кажутся сходящимися. Любые два или более параллельных элемента на изображении, которые удаляются назад и от зрителя, будут иметь общую точку схода. Студенты часто скептически относятся к этому принципу, когда рисуют с натуры. Наш мозг просто не приспособлен замечать подобные вещи. Но если провести поверх фотографии, чтобы увидеть, где пересекаются удаляющиеся параллели, можно получить убедительное свидетельство того, что точки схода реальны и к ним следует относиться серьезно при рисовании.[bctt tweet = «Может ли трассировка научить вас основам рисования или помешает вам полностью раскрыть свой потенциал?» username = ”vitruvianstudio”]

Ловушки отслеживания

Все эти примеры показывают, как трассировка может обеспечить эффективный способ изучения определенных навыков или концепций при обучении рисованию. Но слишком много трассировки может помешать вашему развитию. Вот несколько причин, почему:

Ловушка №1: отслеживание не побуждает анализировать свою работу

Хорошее рисование — это, в конечном счете, принятие правильных решений.Речь идет о внимательном наблюдении за объектом, понимании того, почему он выглядит именно так, и воссоздании этого внешнего вида на странице эффективным методом. Удачный рисунок — это результат анализа.

Но отслеживание часто проводится бездумно, без анализа вообще. Трассировка не требует, чтобы вы изучали предмет или проверяли свой выбор. Если вы просто копируете строки, вам не нужно задавать вопросы или решать проблемы. Когда вы отслеживаете, учитываете ли вы источник света? Вы думаете, где тени? Вы думаете о структуре, лежащей в основе вашего предмета? Вы думаете о перспективе? Вы планируете свою композицию? Рассматриваете ли вы альтернативы тому, как изображение, которое вы отслеживаете, представляет объект? Ответ на эти вопросы обычно отрицательный.Другими словами, когда вы отслеживаете, вы, вероятно, не совсем понимаете, что вы рисуете или почему вы это рисуете именно так. По нашему мнению, это снижает общее впечатление от рисования.

Ловушка № 2: Трассировка может привести к плоским чертежам

Бумага плоская. Но, рисуя на основе наблюдений, мы обычно стремимся создать иллюзию объема и пространства на странице.Другими словами, мы хотим, чтобы наши чертежи выглядели как трехмерные. Достижение такой иллюзии требует от вас особым образом думать о том, что и как вы рисуете, тщательно учитывая различные трехмерные характеристики вашего объекта.

Однако, когда большинство людей рисуют, это обычно приводит к очень плоскому, мультяшному рисунку. Имеется тенденция обводить контуры непрерывным, непрерывным контуром, который кажется единообразным в одной плоскости — как меловой контур на месте преступления.Даже если формы в основном правильные, может быть излишне сложно сделать так, чтобы такой плоский рисунок выглядел трехмерным и в конечном итоге был реалистичным.

Ловушка № 3: отслеживание может стать опорой

Трассировка — это одно, а рисование от руки — совсем другое. То, что вы хорошо разбираетесь в одном, не означает автоматически, что вы будете хороши в другом. Если вы не будете осторожны, вы можете цепляться за трассировку, потому что боитесь попробовать рисовать без нее — или, может быть, вы все же пытаетесь, и результаты неутешительны, и вы вернетесь к тому, что чувствуете лучше.

Но не надо бояться рисовать на основе наблюдений. Хотя научиться рисовать от руки непросто и определенно вытолкнет вас из зоны комфорта, это также придаст вам сил. Как и в случае с любым другим навыком, на пути нужно пройти множество маленьких шагов, каждый из которых дает свою награду.

Ловушка №4: отслеживание не гарантирует хороших результатов

Мы живем в век фотографии. Каждый день нас засыпают сотнями изображений, полученных с помощью какого-либо типа линз, и мы склонны принимать их как правдивых. Это состояние, известное как «обусловленное камерой».

Но фотографии не соответствуют действительности. Вместо этого они бесчисленными тонкими способами искажают реальность. Эффекты линз, настройки экспозиции, артефакты сжатия, программные предубеждения и многое другое могут существенно повлиять на то, как любая фотография выглядит для нас. Тем не менее, мы по-прежнему часто указываем на фотографии как на высшее проявление точности изображения. «Вау! Этот рисунок выглядит как фотография! »

Отслеживание фотографии может показаться самым быстрым путем к точному рисованию, но если вы подойдете именно так, искажения, которые вы не заметите в своей фотографии, будут перенесены в ваши работы.Это, в сочетании с упомянутой выше тенденцией к упрощенной двухмерной трассировке, может дать довольно странные результаты. Это может обескураживать, особенно если учесть, что отслеживание должно быть простым.

Ознакомьтесь с нашим курсом «Основы рисования», чтобы приобрести базовые навыки рисования.

Ловушка №5: отслеживание не дает вашей уникальной точки зрения

Последний аргумент против отслеживания касается того, кто действительно контролирует ваши работы.Отчасти рисование методом наблюдения затруднено из-за огромного количества решений, которые вам нужно принять при разработке рисунка от начала до конца. Относительный успех вашей работы в значительной степени зависит от того, как вы решите проблемы по мере их возникновения.

Но это также то, что делает рисование интересным и бесконечно разнообразным. Соберите в студии десять мастеров-художников, которые будут рисовать одно и то же, и вы увидите десять разных результатов. Каждый рисунок точно отражает предмет, и все же каждый будет уникальным, потому что это продукт индивидуального ума.Каждый художник выберет свой собственный способ решения той или иной проблемы, что приведет к разным результатам. Так в произведениях искусства может проявиться индивидуальность даже в контексте строгого реализма.

Когда вы отслеживаете свою работу, появляется огромное количество решений, которые вам не нужно принимать. Такие вещи, как масштаб, расположение, пропорции, структура и перспектива в вашем рисунке, определяются тем изображением, которое вы отслеживаете. Поскольку за вас принято так много решений, вы не сможете понять, как бы выглядел ваш рисунок, если бы вы работали над этим самостоятельно.Таким образом, отслеживание носит ограничительный характер. Вместо того, чтобы делиться тем, что вы видите по-своему, вы копируете другую перспективу, будь то камера или чужой глаз.

Наблюдение за рисованием — это всегда процесс пересмотра и редактирования, исправления и уточнения. Мы принимаем собственные решения, основываясь на том, как мы воспринимаем предмет и страницу, что, в свою очередь, создает интимный вид глазами художника. Вот почему нам нравится смотреть на разнообразие работ в музеях: чтобы лучше понять мир, который занимали эти художники, каким они его видели, и почувствовать родство, сочувствие, а также понять точку зрения художника и его место в истории. .

Наше последнее слово об отслеживании

Хотя мы признаем, что трассировка имеет свое место как инструмент обучения в определенных контекстах, мы призываем вас бросить вызов себе, чтобы научиться рисовать без трассировки. Трудно наблюдать за объектом с натуры и принимать решения о линии, форме, масштабе, размещении, пропорциях, перспективе и кривизне .