10 художественных техник, которые стоит показать ребенку
Хотите раскрыть творческий потенциал своих детей и чтобы они попали в мир искусства, творчества и бесконечных возможностей добра, — вы должны дать им возможность. Чем раньше вы начнете, тем лучше . Свобода, радость в процессе создания и использования различных художественных приемов — это способ заинтересовать вашего ребенка дольше. Свобода, радость в процессе создания и использования различных художественных приемов — это способ заинтересовать вашего ребенка дольше. Попробуйте с ребенком эти техники! Если у вас нет времени или материалов для творчества, то приходите в арт студию Artera в Харькове мы научим рисовать Вас и Вашего ребенка! Все материалы включены.
Потому что именно способность творческого мышления является движущей силой развития и цивилизации, а с точки зрения личности — источником всеобщего счастья во взрослой жизни.
Человек, как единственное животное на земле, рождается с необходимостью выражать свое творчество.
Проявление вашего Я. Имеет ли она такую возможность и в конечном итоге не растет, зависит от многих факторов, а также от самого раннего периода жизни родителей, опекунов и учителей.
Однообразие, использование тех же приемов искусства и организация занятий, ориентированных на визуальные эффекты, являются самой распространенной ошибкой родителей и учителей по рисованию. Вы хотите показать своим детям, что искусство доставляет массу удовольствия, а также возможность лучше узнать себя и возможность общего развития? Мы предлагаем 10 художественных техник для вас, которые, помимо того, что побуждают творить, — это к тому же идеи для веселого времяпровождения с детьми.
1. Витражная роспись на офисных файлах
Создание фольгированного витража — отличное предложение для развлечения, когда окно серое, буровое и мрачное.
В минималистском варианте достаточно использовать акриловые или гуашные краски и офисные файлы для документов, которые после покраски наносятся на оконное стекло, одновременно наблюдая за прекрасной игрой света и цвета.
В расширенной версии этой игры мы можем попытаться склеить все окно с помощью стрейч-пленки и нарисовать его сразу поверх нее.
2. Коллаж
Идея это творческой игры, чтобы использовать предыдущие художественные работы ребенка, а также возможность упражнений с ножницами.
Мы можем использовать различные материалы для создания коллажа. Помимо старых работ, это могут быть газеты, наклейки, цветные липкие ленты и т. Д.
3. Рисование сухими пастелями
Рисовать сухой пастелью — все равно что рисовать мелками. Они очень хорошо покрывают и дают тон, поэтому они выглядят красиво на темных бумагах. Пастельные рисунки требуют завершенности. Для этого распылите их лаком для волос или фиксатором, предназначенным для этой цели.
Стоит отметить, что на интерактивных лекциях для детей дети часто рисуют произведения искусства пастельными мелками.
4. Склеивание из пластилина
У вас также создается впечатление, что старый, достойный пластилин был в значительной степени вытеснен более простым в использовании тестом? Между тем, благодаря тому, что формирование из пластилина требует больше усилий, игра с ним дает много ценных впечатлений.
Старшие дети могут создавать из пластилина красивые изображения. Младшие создают красочные и абстрактные мозаики, одновременно тренируя эффективность работы пальцами.
Такое прилипание и раздавливание кусочка пластилиновых шариков является чрезвычайно развивающим.
5. Рисование пальцем
Это одна из самых привлекательных техник рисования для детей, и, что самое важное, она подходит даже для малыша годовалого возраста.
6. Рисование со свечой
Эта простая техника — удивительное поле для игр в догадки. У нас эта игра выглядит так, будто я рисую белую карточку на белом листе бумаги, а ребенок постепенно рисует лист бумаги, пытаясь угадать, что он представляет. Для этого занятия необходимы будут свеча и акварельные краски. Кроме того, эта техника рисования акварелью прекрасно подходит и для взрослых. Вы создадите необычайно красивые эффекты.
Элемент неожиданности в этом случае +20 за массу удовольствия и много смеха.
7.
Рисование углемВ этой технике неоценимо, что даже дети могут рисовать углем. Древесный уголь безопасен, потому что это естественно и нетоксично. Кроме того, он оставляет отчетливый след, который чрезвычайно привлекателен для маленьких детей. На бумаге он закрепляется так же, как сухие пастели — с помощью лака для волос или фиксатора.
8. Картина со льдом
Живопись цветной, замерзшей водой дает красивые акварельные эффекты. Отличный вариант для более теплых дней. Но так трудно устоять перед этой техникой и зимой.
9. Рисование зубной пастой
Смешивание зубной пасты с красителем — это способ получения густой пасты, которая интересным образом ломается при сушке. Из нашего опыта я знаю, что трещины иногда выходят, а иногда нет. Это зависит от типа пасты, подложки и толщины слоя, но даже без этого окрашивание такого густого и непрозрачного мха (отлично смотрится на темной бумаге) является очень интересным опытом.
10. Роспись по стеклу
Будь то рисование маркерами или краской.
На самом деле, они не должны быть даже красками, специально разработанными для этого (если мы не заботимся о долговечности работы). Окраска и одновременное вращение банки с другой стороны стимулирует, стимулирует и улучшает работу обоих полушарий головного мозга одновременно. Еще одна причина сосредоточиться больше на самом творческом процессе, чем на конечных эффектах.
Напишите в комментариях, какой из 10 художественных приемов вам больше всего понравился, попробуйте их со своими детьми и убедитесь, что это всего лишь небольшой кусочек того, что может предложить им мир искусства. Кроме того приходите к нам на детские и взрослые мастер-классы по живописи и оригами. Подписывайтесь на нашу страничку в facebook и telegram и узнавайте много нового.
Удачи и незабываемых впечатлений!
10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)
Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете.
И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?
В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!
1. Рисование это простой навык
Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.
Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали.
И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.
Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».
В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.
Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет.
Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?
На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».
1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге.
2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.
3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.
4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.
5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.
6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).
7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.
8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».
9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.
10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.
Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7).
Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.
А: время; В: уровни мастерства
Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:
2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными
Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?
Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения.
Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.
Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?
Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.
Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!
Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.
Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.
Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!
3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются
Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».
Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом.
Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.
Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.
Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.
Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.
Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.
Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.
Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это.
Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.
Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.
Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.
Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?
И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит.
Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?
Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!
4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.
Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?
Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.
Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта.
Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.
Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.
5. Хорошее рисование это реалистичное рисование
Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.
Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями.
Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.
Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:
В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:
У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!
Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент.
Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.
Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?
Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.
Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?
Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль).
На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.
Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.
12 самых важных навыков, которыми должен обладать каждый художник
Владимир ЛондонКак преподавателя Академии рисования, меня часто спрашивают, какими навыками должен обладать опытный художник.
В этой презентации я расскажу о некоторых навыках, которые помогут вам проявить свои творческие способности в полной мере.
Мнения в этой презентации исходят из моей личной точки зрения. Вы можете согласиться или не согласиться с ними и высказать свои мысли и отзывы, оставив комментарии на этой странице.
Вот, на мой взгляд, двенадцать самых необходимых навыков для хорошего художника:
1. Реалистичный рисунок
Самый важный навык, которым должен обладать хороший художник, — это способность рисовать все, что он или она видит, думает или воображает. реалистическим образом.
Реалистичный рисунок имеет очень богатую историю. Первое искусное, реалистическое искусство, известное человеку, было создано более 32 000 лет назад. Эти рисунки животных на стенах пещер на юге Франции — захватывающий дух образец реалистического искусства. Не каждый современный живой художник может обязательно изобразить диких животных по памяти с такой точностью и знанием дела.
Реалистический рисунок продолжал развиваться в разные периоды истории, включая греческое и римское искусство, ренессанс и барокко, а также более поздние художественные школы в Европе и остальном мире.
Если вы хотите стать искусным художником, вам необходимо научиться реалистично рисовать. Вот почему в курсе Академии рисования каждый урок учит рисовать реалистично.
2. Конструктивный чертеж
В основе чертежа лежит принцип конструктивного чертежа. Этот принцип позволяет художникам рисовать то, что они знают или могут себе представить. Обладая этим умением, хороший художник может «встроить» объекты в произведение искусства так, чтобы они выглядели реалистично и правдоподобно.
В конструктивном рисовании есть много правил, таких как рисование объектов, как если бы они были прозрачными, и использование воображаемых вспомогательных линий (таких как оси симметрии, линии перспективы и линии пропорций).
Эти правила подробно описаны в видеоуроках Академии рисования и применимы ко всему, что вы рисуете — портретам и фигуративному искусству, животным, ботаническим объектам, натюрмортам, пейзажам и архитектуре.
3. Умение рисовать с натуры
Я встречал многих художников, которые признаются, что умеют только копировать; когда дело доходит до рисования с натуры, они не в их глубине.
Это происходит из-за ошибочных способов, которыми студентов учат рисовать. Многие художники просто копируют с фотографий или картинок и никогда не развивают умение рисовать с натуры. Я объясняю когнитивный процесс, который перенастраивает мозг на копирование, а не на рисование, в видео-презентации «Рисование по фотографиям против рисования с натуры».
Что позволяет художнику рисовать с натуры? Хотя я причисляю это к одному навыку, на самом деле это комбинация различных навыков. Он включает в себя владение конструктивным рисунком, способность оценивать расстояния и пропорции, понимание перспективы, способность мыслить трехмерно и другие.
При рисовании человеческих фигур с натуры необходимо также знание анатомии человека и пропорций головы, лица и тела человека. Некоторые из этих навыков настолько важны, что я потрачу на них дополнительное время позже.
В Академии рисования вы узнаете, как рисовать живые портреты и фигуративные произведения, как рисовать с натуры, как изображать животных, ботанические объекты, архитектуру и многое другое! Хотя эти видеоуроки представляют весь процесс от начала до конца, я призываю учащихся не копировать то, что они видят, а вместо этого учиться на том, что представлено, и применять эти новые знания в рисовании с натуры и природы.
4. Рисование по памяти и воображению
Я также знаю других художников, которые могут рисовать с натуры, но с трудом создают произведения искусства по памяти и воображению. Сначала я недоумевал: как может тот, кто умеет рисовать с натуры, не нарисовать простую человеческую фигуру без модели? Ответ заключается в том, что они не знакомы с конструктивным рисунком, анатомией человека и рисованием в перспективе. Эти художники могут рисовать с натуры, только копируя то, что видят, без реального понимания того, что скрывается под кожей модели.
Опытные художники рисуют то, что знают. Изучение основных правил, принципов и приемов рисования поможет вашей способности рисовать по памяти и воображению, что вы найдете на уроках Академии рисования.
5. Знание художественных материалов и их умелое использование
Знание художественных принадлежностей и умение извлечь из них максимальную пользу – это, безусловно, навык, которым должен обладать хороший художник.
Вы когда-нибудь видели профессионального игрока в гольф, который не умеет держать клюшку? Я не знаю. Почему же тогда так много художников, которые не умеют правильно держать карандаш?
Мне кажется странным, что количество произведений искусства постоянно увеличивается, а качество искусства падает.
Вы когда-нибудь покупали художественные материалы в надежде, что они станут волшебным ингредиентом для создания шедевра? Получилось ли произведение так хорошо, как вы себе представляли?
Вот секрет, о котором производители произведений искусства не хотят, чтобы вы знали: ваши навыки сделают произведение искусства великолепным, а не художественные принадлежности.
Конечно, хорошо иметь хорошие карандаши, краски, кисти и тому подобное. Но волшебный ингредиент — это вы и ваши навыки. Сначала инвестируйте в свое художественное образование.
6. Знание правил перспективы
Правила перспективы так же стары, как само искусство. Чтобы стать искусным художником, вы должны освоить правила перспективы.
В видеоуроках и бонусах Академии рисования я предлагаю презентации по одно-, двух-, трех- и четырехточечной перспективе, а также объясняю воздушную перспективу, перцептивную перспективу и фотоперспективу.
Изображение трехмерной реальности на плоской поверхности невозможно без искажений. Перспектива помогает свести к минимуму такие искажения и справиться с относительными пропорциями и ракурсом, чтобы объекты и отношения между ними выглядели реалистично.
7. Знание золотых пропорций
Удивительно, как все в мире управляется золотым сечением. Золотые пропорции присутствуют в природе, жизни и искусстве. Их знание позволяет рисовать не только реалистично, но и красиво.
Существуют причины, по которым определенные предметы, лица, фигуры и произведения искусства выглядят красиво. Все они имеют золотые пропорции. Если ваша цель — создать красивое, сбалансированное и стильное искусство, вы должны знать правила золотых пропорций.
В Академии рисования вы узнаете, что это за правила и как вы можете использовать золотые пропорции в своих работах и композициях.
8. Навыки композиции
Композиция относится к расположению визуальных элементов в произведении искусства; буквально это слово означает «собирать».
Все художественные элементы, такие как линии, фигуры, тон, форма, глубина, цвет, текстура и пространство, могут быть расположены различными способами. Однако визуальные аранжировки, которые следуют правилам композиции, будут выглядеть лучше.
На курсе Академии рисования я предлагаю правила и принципы, которые можно использовать для создания хорошо составленных произведений искусства.
Некоторые элементы композиции, необходимые для изобразительного искусства, включают:
- Формы и пропорции
- Ориентация, баланс и гармония визуальных элементов
- Контраст и тоновые значения
- Ритм и гамма
- Перспектива
- Симметрия
- Стилизация
- Визуальный фокус
Для достижения хорошей композиции можно использовать определенные правила, в том числе:
- Правило золотых пропорций
- Правило третей
- Правила рабатирования
- Правила направления взгляда зрителя
- Правила симметрии
- И другие
9.
Знание пропорций головы, лица и тела человекаБез знания пропорций головы и фигуры человека невозможно создать искусное, образное произведение искусства с натуры или по памяти.
Каждый великий мастер знал и использовал эти пропорции, поэтому, если вы хотите создать лучшее фигуративное искусство, вы должны изучить и их.
Эта тема очень важна для художников; именно поэтому в каждом видеоуроке Академии рисования, посвященном фигуративному рисованию, вы получите глубокое и всестороннее объяснение пропорций человеческого тела. К ним относятся пропорции головы и черт лица человека, а также пропорции фигуры человека.
10. Знание анатомии человека
Еще одним важным навыком для фигуративного искусства является знание анатомии человека.
Для рисования портрета или фигуры человека требуется больше, чем просто копирование внешней формы. Чтобы сделать по-настоящему реалистичное фигуративное искусство, нужно знать, что лежит под кожей.
Не беспокойтесь об изучении этого, по общему признанию, сложного предмета.
Вы художник, а не врач, поэтому вам не нужно запоминать латинские названия каждой кости, мышцы и органа в человеческом теле или знать всю их физиологию. Однако вам необходимо знать структуру основных костей и мышц, которые влияют на форму человеческого тела и влияют на его динамику.
В Академии рисования вы найдете подробные руководства по скелетной и мышечной анатомии для художников. Уроки Академии представляют все, что вам нужно знать об анатомии человека, в очень дружелюбной и простой для понимания форме.
11. Понимание и использование техники передачи тонов
Магия реалистичного изображения трехмерной природы происходит, когда тональные значения изображены правдиво и умело.
Существуют правильные и неправильные способы передачи тонов графитным карандашом. К сожалению, большинство презентаций «Watch-Me-Draw» на YouTube показывают, как этого делать нельзя. Есть определенные правила, которые вам необходимо знать, чтобы избежать таких дилетантских техник, как размазывание графита для смешивания, работа с тупым карандашом, использование пяти различных сортов карандаша и рендеринг в полную силу с самого начала.
Если вы хотите научиться действительно профессиональным методам штриховки карандашом, вам нужно учиться у экспертов. В Академии рисования вы найдете полное объяснение и демонстрацию методов рендеринга. Вы научитесь полагаться на свои навыки, а не на значения оттенков серого или комбинации карандашных оценок.
12. Теория цвета и приемы работы с цветами
В этой презентации я сосредоточусь в основном на навыках рисования. Однако работа с цветом — неотъемлемая часть вашего художественного образования.
Теория цвета и умелое использование цветов необходимы в многоцветных работах.
Многие великие художники скажут, что хорошо нарисованное произведение искусства хорошо нарисовано. Некоторые выражают это другими словами: «Я рисую красками».
Рисунок — основа всех изобразительных искусств. Чтобы стать лучшим художником, вам необходимо освоить основные навыки рисования, перечисленные выше.
Чтобы помочь вам, мы создали Академию рисования.
В Академии вы изучите все необходимые техники, которые позволят вам рисовать все, что вы видите, думаете или представляете.
Ты здесь не один. Преподаватели Академии готовы помочь! Вы получите неограниченную личную поддержку от профессиональных художников во всем, что вам нужно, независимо от того, есть ли у вас вопросы об искусстве, вам нужен совет по вашему творческому развитию или просто хотите получить профессиональное мнение о ваших работах.
Академия рисования доступна для вас по очень скромной цене всего в 257 долларов. Это всего лишь одна чашка кофе в день. Вы даже можете разделить плату за обучение на три ежемесячных платежа по 97 долларов.
Через три месяца вы получите диплом Академии, и ваше членство станет бесплатным на всю жизнь.
Сравните это с колледжем современного искусства, который отнимет у вас не менее четырех лет жизни, обойдется вам более чем в 100 000 долларов и не дает никаких гарантий, что вы разовьете твердые навыки рисования.
Вы всего в одном клике от начала своего комплексного художественного образования.
Запишитесь на курс Академии рисования прямо сейчас!
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатить курс тремя простыми платежами
- Получать 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка – 4 164 доллара США
- Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
- Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долл.
США долл. США (3 x 97 долл. США)
Получите все видеоуроки за единоразовую оплату
- Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка – 4 198 долларов США
- Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
- Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство. Нет больше платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов США
Использование текстур! Как нарисовать красивый фон | MediBang Paint
В этой статье я хотел бы создать текстуру и применить ее к рисованию всего города.
Текстуры зданий, которые мы использовали здесь, теперь доступны на улице ART! Пожалуйста, проверьте это!
1.Создание чернового наброска
(1) Первым шагом является черно-белое нанесение силуэтов зданий.
Пока не беспокойтесь о деталях и нарисуйте в уме образ, который хотите нарисовать. Я хотел, чтобы свет на заднем плане умеренно освещал город, поэтому я использовал мягкую кисть, чтобы создать идеальную яркость. Затем я поместил лестницу на передний план и закрасил ее черным цветом, чтобы прояснить соотношение между передним и задним планами. Изображение представляет собой тень девушки, тихо идущей по лестнице.
2. Создание текстуры
Если мы создадим текстуру на этом этапе, будет проще создать текстуру для стены здания.
(1) Первый шаг — нарисовать стальные детали, которые будут оконными рамами. Нарисуйте линию, а затем скопируйте и вставьте ее несколько раз, как показано на рисунке ниже.
(2) Затем нарисуйте линии, которые тоньше, чем предыдущие линии, которые завершат оконные рамы. Вы можете использовать те же линии, но рисование тонких линий с более узкими интервалами создаст более реалистичный вид.
(3) Создайте новый слой ниже слоя, на котором вы нарисовали рамку, и залейте его черным цветом.
На этот раз мы нарисуем освещение примерно, так как ожидаем, что изображение будет видно под очень низким углом. На этот раз я нарисую освещение примерно так, как если бы оно было видно издалека.
(4) Используя кривую тонов, отрегулируйте темные области, чтобы они были темнее, а светлые области – светлее. Подготовьте несколько разных текстур из этой, чтобы создать ощущение случайных или естественных узоров.
(5) Создайте еще одну текстуру для здания таким же образом, как и раньше. Это метод, который использовался ранее, но хитрость заключается в том, чтобы оставить светлые и темные области четкими. Сделайте стену слегка грязной, чтобы придать ей вид квартиры.
(6) Нарисуйте переднюю часть наружного блока. Первое, что нужно сделать, это запечатлеть силуэт наружного блока. Проверьте соотношение длины и ширины, наблюдая за фактическим продуктом.
(7) Нарисуйте часть, которая будет вентилятором. Нарисовав каркас, создайте новый слой и нарисуйте круг.
(8) Нарисуйте решетчатую часть. Убедитесь, что количество решеток не слишком много или слишком мало.
(9) Нарисуйте области ржавчины. Так как коррозия начинается с краев, покрасьте края кистью с уменьшенной непрозрачностью. Внимательно следите за положением пластины и болтов.
(10) Объедините слои наружного блока, созданные ранее, и скопируйте их, чтобы создать текстуру оборудования для области крыши. Кроме того, одновременно нарисуйте выхлопные каналы и трубы.
(11) Заранее создайте материал для стальной рамы. Используйте неровную кисть или плоскую кисть, как показано на изображении, чтобы сделать его более реалистичным.
(12) Создайте текстуру для стальной рамы с помощью только что использованных кистей. Цвет будет наложен позже, поэтому мы будем использовать монохром для создания текстуры.
3. Вставьте текстуру
(1) Во-первых, определите точку схода. В данном случае я выбрал форму, которая поместилась бы в центре.
Удобно заранее подготовить наглядное пособие.
(2) Перед наложением текстуры разделите светлые и темные участки здания. Я использовал грубый набросок в качестве эталона, чтобы нарисовать здание так, чтобы передняя сторона была темнее, чтобы поймать свет сзади.
(3) Кроме того, как показано на рисунке, когда вы думаете о формах зданий как о кубах, вы можете видеть только три стороны здания независимо от того, откуда вы смотрите, поэтому старайтесь рисовать светлые области, которые освещенные и темные участки, находящиеся в тени.
(4) Следуя указаниям перспективы, прикрепите ранее созданную текстуру. Причина, по которой я решил создать жуткий город, где все здания смотрят в точку схода, заключается в том, что я хотел создать подозрительную атмосферу, включая цвет изображения.
(5) Поскольку текущее состояние — это только текстура оборудования на крыше, я нарисую стороны оборудования. Глядя на реальную вещь, я регулирую высоту оборудования, чтобы убедиться, что оно не лишнее.
4.Рисование
(1) Создайте новый слой наложения поверх монохромного слоя. Я также добавил ощущение научной фантастики, нарисовав дирижабль и прожектор сзади. Для каждого размера нарисуйте большой, средний и маленький объект для хорошего баланса. Размещение лестницы на переднем плане на данный момент является временным.
(2) Прикрепите текстуру части освещения здания, которую вы создали ранее, к части здания. Создайте новый слой и измените слой на Compare (Light). Убедитесь, что размер окна и размер света не отклоняются. Мы также будем использовать Свободное преобразование, чтобы растянуть области, на которые будет распространяться перспектива. Нарисуйте авиационный заградительный огонь (красная лампа) в углу здания, чтобы он выглядел так.
(3) Добавьте свет. Используйте мягкую кисть, чтобы добавить цвет, чтобы свет на задней части здания сиял на переднем плане. Также, предполагая, что свет исходит из-под города, уменьшите непрозрачность и добавьте синий цвет, чтобы он выглядел как дымка.
