Как не сложно нарисовать: Как нарисовать Эльзу из мультфильма Холодное сердце

«Нарисовать какие-то документы в аэропорту несложно»

Россиянам придется объяснять на границе происхождение наличных денег. Речь, однако, пойдет лишь о крупных суммах в валюте, пишет «Российская газета». Новую норму включат в проект Таможенного кодекса Евразийского экономического союза. Она уже одобрена межведомственной рабочей группой при президенте. Сейчас при пересечении российской границы гражданин обязан декларировать сумму от $10 тыс., а вывозить и ввозить можно неограниченные объемы наличности. Однако такой подход оставляет лазейки для нелегального перемещения денег, заявил «Российской газете» начальник Управления валютного контроля Федеральной таможенной службы Сергей Шкляев.

«Не каждый пассажир с чемоданом валюты является ее владельцем. Случается, он наемный курьер и перевозит чьи-то деньги. А перевозка наличных связана с отмыванием преступных доходов, с финансированием терроризма, с нелегальными внешнеторговыми операциями. Сейчас это вызывает особую тревогу.

Если курьеры законно декларируют чужую валюту, мы не можем никому воспрепятствовать и суды не могут, так как основания требовать подтверждение легальности чемодана с купюрами в законодательстве сейчас нет. Если вы легально продадите квартиру, машину, акции, вступите в наследство, возьмете кредит, то на это будет подтверждение. Движение легального капитала всегда имеет документы», — отмечает Шкляев.

По данным ФТС, в этом году зафиксировано 7 случаев вывоза и 51 случай ввоза валюты на сумму более $1 млн. При этом возбуждено более 130 уголовных дел о незаконном перемещении наличных. Правда, из них лишь два производства дошли до суда, признают в ФТС. Наличные деньги часто фигурируют в незаконных операциях. Однако обязательный отчет о происхождении средств не решит ситуацию, считает партнер UFG Wealth Management Дмитрий Кленов.

«Безусловно, наличные намного чаще используются в преступных целях, и для ухода от уплаты налогов, и для отмывания денежных средств, полученных преступным путем. Весь цивилизованный мир стремится к тому, чтобы перейти к безналичным формам расчета для того, чтобы сделать всю систему прозрачной. Но я не думаю, что именно эта мера каким-то образом сильно изменит ситуацию. На мой взгляд, чтобы изменить ситуацию, нужно просто ограничить хождение наличных средств в принципе», — поясняет Кленов.

Быстро проверить на границе подлинность документов о происхождении наличных денег невозможно. Если норма будет введена, россияне столкнутся с многочисленными злоупотреблениями со стороны таможенников, уверен председатель московской коллегии адвокатов «Шеметов и партнеры» Максим Шеметов.

«Никакого реального результата однозначно не будет в силу того, что достаточно сложно себе представить реально действующий механизм проверки подобных документов, предоставленных физическим лицом. Это займет очень большой промежуток времени. Мне сложно предположить, как это можно осуществить, например, в аэропорту. Там нарисовать какие-то документы, которые будут что-либо подтверждать, достаточно несложно, а вот злоупотреблений со стороны таможенных органов стоит ждать достаточно больших.

Эта инициатива не имеет никакого смысла и ущемляет конституционные права граждан», — полагает Шеметов.

По данным ЦБ, за девять месяцев этого года чистый отток капитала из России составил $45 млрд. В прошлом году показатель был в $150 млрд. При этом ФТС сообщает, что под видом внешнеторговой деятельности из страны за тот же период вывели более $8,5 млрд.

Юлия Безрукова

Как нарисовать маму красиво поэтапно карандашом

Близится 8 марта, Международный женский день, и многим хочется порадовать свою маму трогательным подарком – портретом. Однако нарисовать маму красиво поэтапно карандашом – задача непростая даже для художников с опытом, а для ребенка это может быть совсем сложно. Я покажу, как нарисовать маму легко и без лишних усилий – просто повторяйте все этапы этого пошагового урока. Вам понадобится карандаш, ластик и бумага, раскрашивать мы будем любым подходящим для этого материалом – красками, цветными карандашами, мелками, фломастерами и вообще чем угодно.

Так как мы рисуем портрет мамы на 8 марта или на день мамы для детей, нам нужно будет нарисовать лицо и плечи. Люди имеют овальную форму лица, потому начнем рисование с построения вот такой основы. Я оставляю верх незамкнутым, там мы будем рисовать прическу. Возможно, у вас не получится с первого раза, но не беда – просто пользуйтесь ластиком и исправляйте ошибки на ходу.

Теперь нам надо нарисовать маме шею. Это будут две плавные линии, у вас должно получиться примерно так.

Дальше нам надо нарисовать плечи, чтобы портрет мамы выглядел приятно и органично. Вот, у нас уже готова основа и она начинает напоминать человека.

Теперь нам нужно красиво нарисовать лицо мамы. Я всегда начинаю рисовать лица с глаз, и портрет мамы на 8 марта не будет исключением. Рисуем две миндалевидных формы, а чуть выше – линии бровей. Здесь особенно важно вспомнить, какие именно глаза у вашей мамы и попытаться повторить их форму.

Чуть ниже я рисую аккуратный нос в виде всего двух черточек. Посмотрите, это очень легко нарисовать, но при этом такой носик выглядит естественно. Чуть ниже я рисую губы и легкую линию над подбородком.

Немножко подправляем контуры – не бойтесь корректировать портрет мамы на 8 марта карандашом, если вы хотите, чтобы получилось красиво. Здесь я рисую складки над глазами, радужную оболочку глаза и зрачки, а также реснички. Если у вашей мамочки на лице есть родинки, родимые пятнышки или другие особенности, обязательно отразите их!

Дело осталось за малым – нарисовать маме прическу и ушки. Уши мы рисуем примерно на том же уровне, что и глаза, а прическа будет такая, как у вашей мамы. У моей мамы короткие волосы с небольшой челкой, потому я рисую именно так.

Дальше нужно нарисовать одежду. Я рисую аккуратный воротничок, вы можете нарисовать любимый мамин свитер, топ, верхнюю часть платья. Можно добавить и другие детали – например, мамины красивые бусы, сережки и другие украшения, которые ей очень нравятся.

Если у вашей мамы другая прическа – например, длинные волосы, высокий хвост, каре или что-то еще – рисуйте карандашом именно так, как это выглядит. У вас может получиться, к примеру, вот так.

А теперь наш портрет мамы нужно поэтапно раскрасить! Кожу мамочки я рисую бежевого цвета, на щеках добавляю румянец. Волосы – приятного коричневого оттенка. Глаза у моей мамы особенные – один зеленый, другой – зеленый с коричневым пятнышком, это я тоже отражаю в своем рисунке, чтобы портрет на 8 марта был более узнаваемым. Не забываю делать тени оранжевым тоном на коже. Одежду раскрашиваю зеленым,  в тон глазам

Итак, я показала вам, как ребенку нарисовать маму красиво на 8 марта или на день мамы. Если вы решили нарисовать рисунок мамы и у вас получилось – обязательно поделитесь результатом в комментариях, мне очень интересно посмотреть. Если возникли проблемы – вы тоже можете обратиться за помощью в комментарии.

Узнаем как правильно нарисовать сороку с детьми?

Сорока — одна из самых известных птиц в нашей стране, которой посвящено множество стихотворений, поговорок, сказок и рассказов. Однако для того, чтобы ребенок получше узнал о ней, нужно не только поведать ему все эти предания, но и научить его рисовать эту очаровательную птичку. А если вы не знаете, как нарисовать сороку, то просто читайте дальше эту статью, и вы поймете, что никаких сложностей в этом нет.

Необходимые материалы для рисования

Прежде чем приступить к рисованию сороки, следует озаботиться тем, чтобы у ребенка были все необходимые для этого материалы. В первую очередь, конечно же, необходимо обзавестись листом бумаги А3 или А4, а еще лучше, сразу целым альбомом, ведь может получиться так, что лист будет испорчен и придется взять новый. Затем следует решить, хотите вы нарисовать сороку карандашом или красками, и исходя из этого решения, придется достать простой карандаш, а также цветные карандаши или акварельные краски для разукрашивания. Также пригодятся для рисования точилка для карандашей, которые могут сломаться или затупиться в процессе изображения сороки, и ластик, он может понадобиться для стирания некрасиво нарисованной или ненужной детали. Ну и наконец, если решено раскрасить птицу красками, еще понадобится кисточка для рисования и баночка для воды, в которой эти кисточки нужно будет споласкивать.

Как нарисовать сороку карандашом поэтапно с ребенком?

Собрав все необходимые инструменты, остается лишь увлечь ребенка предстоящим рисованием, усадить его рядом с собой за стол, и можно приступать к первому этапу прорисовки сороки. Для этого прямо в центре листа рисуем круг и овал, соединенные друг с другом, которые будут головой и туловищем птицы. От туловища проводим одну линию, которая в дальнейшем станет хвостом, в сторону, и две линии, что станут лапками сороки, вниз. После этого контуры тела обводятся, стираются ластиком вспомогательные линии, а затем карандашом по контуру делаются небольшие штрихи, которые придадут птичке вид оперения. На третьем этапе рисуем сороке глаз, клюв, крыло и прорисовываем тщательно лапки, после чего она практически оживает на бумаге.

Как нарисовать сороку красками или разукрасить карандашами?

Нарисовав птицу простым карандашом, можно так и оставить рисунок, но лучше все-таки затем раскрасить его, тем самым сделав сороку еще более реалистичной, что позволит ребенку увидеть ее, как наяву. Раскрашивать птицу можно как цветными карандашами, так и красками, на ваше усмотрение. Главное помнить, что перышки сороки на головке, спинке, грудке и шее будут черными с синим или зеленым оттенком. Так что их можно будет сначала раскрасить черным, но не сильно ярко, а затем поверх него разрисовать перышки синим или зеленым карандашами. На животе и боках, в свою очередь, можно перья и не раскрашивать, так как они беленькие, но если у вас имеется белый карандаш, то его можно будет пустить в ход. Теперь же, зная, как нарисовать сороку цветными карандашами, несложно будет нарисовать ее и красками. Процесс раскраски птицы красками будет аналогичен раскрашиванию цветными карандашами, но в этом случае еще можно будет черный цвет перьев смягчить, разбавив краску водой. А поверх нее опять-таки затем можно будет нанести мазки зеленого или синего цвета, чтобы сорока стала как настоящая.

Рисуем сороку-белобоку

Если вы со своим ребенком смогли нарисовать сороку поэтапно, значит, в следующий раз можно будет слегка усложнить работу и сделать рисование более увлекательным. Вместо обычной птички можно будет нарисовать уже сказочного персонажа — сороку-белобоку, о которой детки слышали столько разных историй. Тем более что сказочная сорока тоже рисуется очень просто по тому же самому принципу, как и обычная птица. Просто у этой птички сверху на голове рисуется платочек, который завязывается бантиком на шее. Так что к обычной картинке просто добавляется всего одна деталь, но при этом сорока уже становится не простой птицей, которую можно увидеть на улице, а настоящим сказочным героем — сорокой-белобокой, любящей красивые яркие вещи.

Ну а после того как мы смогли понять, как нарисовать сороку, будь она обычной птицей или сказочным персонажем, можно переходить к еще более усложненному этапу. Затем можно будет еще рисовать пейзажи вокруг нее, дополнять картину какими-либо мелочами, украшать ее, делать более реалистичной или более сказочной. Все на усмотрение мамы и ребенка, которые благодаря живописи погрузятся в столь прекрасный мир природы.

Открыт набор в студию ИЗО.

Не боимся рисовать! 

Loading…

Открыт набор в кружок по рисованию «Не боимся рисовать!»  С Дарьей Стрыгиной.

Приветствую тебя, дорогой друг! 
Если ты думаешь, что рисовать у тебя не особо получается… или не получается рисовать совсем… Не бойся! У тебя всё получится, надо только не сдаваться и немножко потрудиться.  Приходи к нам на занятия, и ты поймешь, что рисовать — совсем не сложно  Мы будем тебе очень рады!

Задачи образовательной программы:
• Развитие и укрепление мелкой моторики у детей, имеющих трудности в рисовании;
• Развитие всех компонентов устной речи дошкольников в различных видах творческой деятельности;
• Научить детей использовать в рисовании разнообразные материалы и техники, разные способы создания изображения, соединяя в одном рисунке разные материалы с целью получения выразительного образа;
• Воспитание у детей художественного вкуса и чувства гармонии;
• Формирование и укрепление патриотических чувств к родной стране, краю.

 

НАЗВАНИЕ СТУДИИ	ПЕДАГОГ	МЕСТО ЗАНЯТИЙ	ВТОРНИК
ИЗО. Не боимся рисовать!	Стрыгина Дарья Алексеевна	Маяковского,   д.20, к. №2	16:00-16:30 (ГР.1)
			17:00-17:30 (ГР.2)
			17:40-18:10 (ГР.2)
			18:20-19:00 (ГР.3)

 

Инструкция по электронной записи на занятия ИЗО. Не боимся рисовать! С Дарьей Стрыгиной.

Выбрать творческое или техническое направление и подать заявление можно на портале https://new.dop.mosreg.ru/  Переходим и выбираем в меню:
— Жуковский
— любой район
— МБУ ДО ЦДТ
— любая направленность
— любое направление
После открытия всех кружков, выбираем свой. ИЗО. Не боимся рисовать! С Дарьей Стрыгиной.

Или проходим по ссылке https://new.dop.mosreg.ru/program/38460-pf-izo-ne-boimsya-risovat-s-darei-stryginoi 

Внизу (или вверху) нажимаем на зеленую кнопку «записаться».

В автоматическом режиме переходим на портал https://uslugi.mosreg.ru/services/20712/  Нажимаем «получить услугу». Потом «заполнить форму». Потом «войти». Далее проходим авторизацию (Авторизуемся через госуслуги. Для этого необходимо  иметь подтвержденную через МФЦ учётную запись, знать логин и пароль). Заполняем по шагам форму. При выборе кружка ориентируемся на данные из https://new.dop.mosreg.ru/ По результатам заполнения появится  окно успешно поданной заявки.
 
Педагогам будут выданы списки всех заявленных обучающихся.
Педагог формирует группы, выходит на связь, приглашает на открытые уроки, родительское собрание. Педагог в первых числах сентября раздаст договоры представителям обучающихся, на основании которых будет зачисление.

Занятия начинаются с 10 сентября.

 

Дата публикации — 06.09.2020

Как поверить в себя и не бояться рисовать

Знаете, что я чаще всего слышу в разговорах с людьми, которые говорят, что хотят рисовать, но не рисуют? Фразу “Я боюсь”. Боюсь, что не получится, боюсь пустого

листа, боюсь критики, боюсь, что меня не поймут. Давайте поговорим о страхах, и может быть к концу статьи мне удастся их хоть частично развеять.

У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос. Подумайте, зачем оно вам надо. Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх – это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я, например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли практики по несколько часов в день. Могу сказать – я боюсь, могу сказать – лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна – оно мне не очень нужно. Моей душе комфортно и без этого.

А вот без рисования мне плохо. Для меня это – как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую. Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант. Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать.

У большинства из нас присутствует вдолбленный в нас с детства комплекс отличницы. Надо, чтоб было обязательно красиво, правильно, надо, чтоб было точно, как картинка в голове. А еще надо, чтоб всем нравилось, все хвалили и восхищались. А если так не получается, значит нечего и начинать. Только позориться и расстраиваться. Или хорошо или никак!

Прищемить бы языки в дверном проеме тем педагогам, которые поселили эти крамольные мысли в наших светлых головах!

Поверьте, все, что вы рисуете, даже самое косое, кривое, и возможно безобразное (тоже очень относительное понятие) – это очень круто и здорово! Вы создаете что-то из ничего, вы делитесь частичкой себя с миром, вы совершенствуетесь.

Но давайте по-подробней. Вы боитесь, что ваши рисунки кому-то могут не понравиться? Так ясное дело! Вы же не 100 долларовые купюры рисуете, чтоб они всем нравились. Даже самые известные и талантливые художники были кем-то нелюбимы и кем-то раскритикованы. Представляете, что бы было, если бы они тоже так забоялись, что перестали рисовать? Меня критикуют гораздо чаще, чем хвалят. Мне это даже нравится. Из критики можно извлечь гораздо больше полезного, чем из похвалы. А та критика, с которой я не согласна, меня не парит. У нас демократия. Каждый волен думать и говорить, что хочет. А я вольна пропустить это мимо ушей и продолжать рисовать то и так, как вижу и считаю нужным.

Вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Пупкин, и все его друзья в придачу, лучше вас нарисуют? Ну и что? Ну нарисует Вася лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и нервно грызет ногти, потому что по его мнению Петя – еще круче рисует! И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.

Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться. Сразу хорошо не получается ничего и никогда. А на то, что кажется сделано с легкостью, скорее всего понадобились годы практики. И если вам не нравится, что у вас получается, это тоже хорошо. Значит вам есть к чему стремиться. Значит следующий рисунок будет лучше.

Вы боитесь пустого листа? Могу дать несколько практических советов. Не начинайте с пустого листа. Поставьте точку, проведите линию, и отталкивайтесь уже от этого. Не покупайте дорогих альбомов. Покупайте дешевые, чтоб было не жалко марать. Начните с маленьких форматов и мелких быстрых зарисовок. Всегда носите маленький скетчбук и пару карандашей с собой. Рисуйте на улице все, что видите. Кроме того, что это отличная практика, у вас просто не будет времени бояться, все внимание и мысли будут прикованы к объекту рисования. Рисуйте вместе с друзьями, участвуйте в творческих флешмобах, типа нашего “Дня Крокодила”. Вы найдете людей, близких вам по духу, которые смогут вас поддержать и вдохновить.

В конечном итоге все сводится только к одному вопросу – зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Если вы хотите научиться рисовать – учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?

Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас, возможно, прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.

Давайте обсудим? Пишите в комментариях! 

P.S.: знаете, я сама прошла через все эти мытарства… Неуверенность в себе, поиски информации, самостоятельное обучение и душевные терзания.

И так как мне удалось все это преодолеть и стать успешным иллюстратором в короткий период, думаю я, как никто другой, понимаю таких же как я людей,которые хотят попробовать, но не знают как.

Теперь, чтобы помочь вам пройти этот путь максимально легко и быстро, я создала эту платформу, где собираю всю информация по иллюстрации и ведению собственного креативного бизнеса. Чтоб не надо было никуда бегать и за умеренную плату можно было узнать все, что нужно:

1. Как создать Сильное Портфолио Иллюстратора.
2. Как издать свою первую Книгу с Иллюстрациями
3. Как пробиться на Международный Рынок
4. Как найти свой Творческий Стиль
5. Как создавать запоминающиеся Образы и Персонажи
6. Как перейти от Увлечения к Профессии
7. Профессия Иллюстратор – агенты, издательства, контракты
8. Секреты Иллюстрации – основные принципы построения рисунка

ВСЕ ВИДЕО-СЕМИНАРЫ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ << 

Это темы моих видео-лекций, которые уже доступны для вас.

Каждая лекция – несколько часов ценнейшей информации, которую в таком концентрированном формате – собранную воедино, проанализированную и по полочкам разложенную – вы больше нигде не найдете! Ни в одной книге, ни на одном сайте, ни на одних курсах. Тем более на русском языке. Это основа всех основ и материал, необходимый не только для увлекающихся иллюстрацией, но и для других видов творчества, потому что основы для всех одни.

Так что не пропустите. Подписывайтесь на Уроки и смотрите, практикуйте и двигайтесь вперед 🙂

А когда посмотрите семинары – обязательно присылайте отзывы. Ваше мнение для меня очень важно. И пишите, о чем еще хотели бы узнать. Я сейчас готовлю новый материал, поэтому мне будет приятно услышать ваши предложения.

Вместе – мы сила и все страхи преодолеем! Это я знаю точно! 😉 

Поделиться с друзьями:

пошаговая инструкция для домашнего мехенди

В этой статье речь пойдет о мехенди для начинающих. Сегодня онлайн-журнал «Королевнам.ру» расскажет вам, как самостоятельно сделать такую красоту, не потратив много денег и времени на желанное биотату.

Самое время немножечко изменить имидж и сделать то, на что вы так долго не решались, или то, что было запрещено строгим офисным дресс-кодом.

Мехенди в домашних условиях

Как мы помним из предыдущей статьи, мехенди – очень древнее искусство. Причем, изначально предназначавшееся только для богатых и сильных мира сего.
Так что же нам мешает окунуться в волшебный мир индийских и турецких сказок? Почему бы не решиться и не сделать пару-тройку умопомрачительных узоров на своем теле? Как рисовать хной на руках, на ногах, на шее, груди и всем том, что вы хотите украсить?

Да очень просто, на самом-то деле: мешочек с хной и пара ночей — и вот вы гуру древнейшего искусства.

Сколько продержится мехенди

Ранее мы вам уже рассказывали, что срок жизни такого стильного и сексуального украшения составляет от одной до трех недель.
На длительность рисунка влияет несколько факторов:
— Во-первых, кожа. Точнее, то место, которое вы собираетесь раскрасить. Лучше всего такое биотату держится на сухих участках кожи, а именно на ладошках и ступнях. Так они же потеют – возмутитесь вы и будете правы. Но, все относительно.

Да, потеют, но кожное сало на таких участках нашего тела вырабатывается в значительно меньшем количестве, чем, скажем, на животе или спине. Поэтому держаться рисунки хной там будут в разы дольше. Если, конечно, вы не будете бегать босиком по галькам и песку и тереть ладошками каждый час грязную посуду на кухне…
— Таким образом, выливается второй фактор, влияющий на срок жизни рисунка хной: уход. Соответственно, биотату «проживет» на вашем теле дольше, если мыться с мылом и мочалками вы будете реже  Во всяком случае, данная информация касается только изрисованного участка вашей кожи. Поэтому ленивым особям не стоит обольщаться  Далее читайте подробный отчет о том, как сделать мехенди.

Как рисовать хной в домашних условиях?

Конечно, украсить тело вы можете в любом салоне вашего города, предлагающего подобные услуги. Также вы можете сделать это в период курортного отпуска. Кстати, заграницей это будет стоить вам дешевле. Вы не задавались вопросом, почему на теплых берегах так популярны мехенди?

• Во-первых, прибыль с туристов;
• Во-вторых, рисунки выглядят красиво и сексуально на пляже;
• В-третьих, теплое южное солнце способствует отличному проникновению краски в верхние слои эпидермиса, в результате чего рисунок становится более ярким и насыщенным…

Правда, если вы будете бесконечно долго плескаться в море, то ваш рисунок останется только в памяти вашего фотоаппарата Собственно, это не самый худший вариант: все равно в офисе со строгим деловым стилем разрисованные ручки провалят весь дресс-код *victory*
А что делать, если вы очень хотите сэкономить? Ну что ж, тогда добро пожаловать в сообщество анонимных начинающих художников Хотя, если вы художник «со стажем», тогда для вас это дело вообще пара пустяков.
Другими словами, онлайн-журнал «Королевнам.ру» предлагает вам научиться рисовать хной в домашних условиях. Как? Сейчас все подробно расскажем!

Что нужно для рисования хной: мини-обзор для начинающих

Первоначально нужно озадачиться приобретением пасты для рисования.

Где найти пасту для мехенди

Такая паста продается в салонах, где занимаются нанесением мехенди. Также ее можно найти в индийских лавках и на индийских выставках, которые ежегодно проходят во всех крупных городах.

Состав пасты для рисунков хной

Если вы решились на покупку такой пасты, то обращайте внимание на состав. Кроме хны и лимонного сока там не должно быть иных красителей и консервантов!!!

Чаще всего она продается в маленьких конусообразных пакетиках. Срок годности у нее не должен превышать трех месяцев. Иначе обеспечено вам плохое настроение, и проявившаяся сыпь вместо желанного рисунка… С которой, кстати, вы тоже рискуете проходить от одной до трех недель…

Однако чтобы правильно рисовать хной на руке, совсем необязательно покупать готовую пасту. Ее можно приготовить самим. Есть несколько действенных ( экологически чистых и безопасных!!!) рецептов, которыми мы с вами сейчас поделимся.

Почему несколько? Потому что классический процесс приготовления красящей пасты достаточно длительный. Рассчитан, как минимум на 24 часа. А есть упрощенный рецепт, который идеально подходит всем нетерпеливым и торопящимся девушкам, девочкам, женщинам… Всем, короче говоря

Приготовление пасты из хны

Рецепт пасты для мехенди №1: классический

Классический рецепт рассчитан на выход 100 граммов готовой пасты для рисования хной. Этого количества вам должно хватить на разрисовывание двух рук до локтей. Итак, для классического рецепта приготовления пасты из хны вам потребуется:

• собственно хна (пакетированный порошок 20 г – или 1 столовая ложка с горкой)
• отжатый и процеженный сок двух лимонов
• 1 ч.л. сахара
• эфирное масло (чайное дерево\апельсин\сандал\эвкалипт\лаванда)
• небольшая ёмкость из стекла или пластика (никаких металлических посудин)
• 24 часа оперативного времени

Сразу отметим, прежде чем приступать к приготовлению пасты, протестируйте за ночь до данного события эфирное масло, которое будете добавлять, на аллергическую реакцию. Для этого стандартно нанесите на локтевой сгиб пару капель масла.

При появлении какой-либо реакции, будь то раздражение, сыпь, отек, кашель, насморк, и т.д.- исключите его из состава пасты или замените на другое. Также можете протестировать хну. Мастера говорят, что хна практически не вызывает аллергию, но ваше здоровье только в ваших руках.
Также предупредим, что готовую пасту по обоим рецептам можно замораживать, но использовать ее лучше в течение трех месяцев с момента приготовления. А незамороженную свежую пасту пустить в ход лучше в течение двух-трех дней.

Инструкция по приготовлению:

Собственно, приготовление. Напомним, что по данному рецепту паста готовится 24 часа.

Возьмите ложку хны (смотрите выше, сколько именно) и четверть стакана лимонного сока (водой хну не разводят, для проявления красящего пигмента нужна именно кислая среда). Смешайте кашицу до однородной структуры. Кстати, предварительно просейте несколько раз хну и удалите все крупные частицы.

Или же кашицу протрите через сито опять же несколько раз для удаления комочков. Нужно это для того, чтобы тонкие линии прорисовывались без труда и помарок. Смесь должна напоминать густое пюре.

Теперь мисочку плотно закройте, оберните целлофаном (хорошо подойдет пищевая пленка – надежно перекроет кислороду весь доступ) и поставьте в теплое место на 12 часов. Или даже немножечко нагрейте на водяной бане или на минимальной (!) мощности в микроволновке.
Как только 12 часов истекли, достаньте заветную мисочку. Добавьте сахар и эфирное масло (по 1 ч.л.) и перемешайте. Благодаря данным ингредиентам, проявление краски на коже будет более ярким и насыщенным. Теперь снова наступает время лимонного сока. Добавляйте его в смесь по чайной ложке до нужной консистенции.

А консистенция должна напоминать зубную пасту или густую сметану. Почему нет точной дозировки нужного количества лимонного сока? Потому что все зависит от индивидуальных абсорбирующих способностей выбранной вами хны.
Внимательно следите за консистенцией: если паста будет слишком жидкой, то рисунок будет расплываться и течь (в таком случае добавьте совсем немножко хны и размешайте), а если паста окажется сильно густой, то ее сложно будет выдавливать и наносить на кожу.
Как только смесь приобрела необходимую консистенцию, плотно закройте мисочку, заверните в пищевую пленку и снова «отправьте» в тепленькое местечко на 12 часов. И все – можете рисовать хной на руках дома. Вот видеоурок рецепта:

Приготовление пасты из хны. Рецепт №2

• пара чайных ложек с горкой черного чая
• столько же молотого кофе
• пара чайных ложек отжатого и процеженного лимонного сока
• 500 мл кипятка
• 2 столовые ложки с горкой просеянного порошка хны (40 г)
• 4-6 часов (если есть больше времени – ваше же преимущество)

Чай и кофе в данном рецепте выступают акселераторами проявления краски на коже, а также придают дополнительную яркость и сочность оттенку. Все-таки это экспресс-метод
В кипяток засыпьте чай, кофе и варите все это дело на среднем огне один час. Хну можно просеять заранее или пока варите наш «кофечай».  Как только «кофечай» сварился, смешайте его с хной до консистенции густой сметаны. Не забывайте помешивать и растирать комочки, так как они портят качество рисунка при нанесении смеси на кожу.
В готовое «зелье» добавьте лимонный сок (выше указано сколько). Ну что ж, теперь дело за малым: дайте смеси настояться. Вот сколько есть у вас свободного времени – столько и настаивайте.

Чем дольше будете настаивать, тем ярче проявится рисунок на коже. Ну, а если вам совсем невтерпёж, дайте пасте хотя бы остыть, чтоб не обжечься при нанесении…

Чем рисовать хной на руках?

Ну и не только на руках, конечно же. Для таких целей прекрасно сойдут шприц (без иглы, ибо смеем предположить, что паста слишком густовата для иглы; ну и вообще, чтоб не уколоться… ), деревянные палочки, зубочистки, кисточки или самодельный кулёк из полиэтилена (наливаете смесь в целлофановый мешочек, немножечко срезаете уголок (или просто протыкаете) и – вуаля! – кулёк готов).
Не забудьте заранее подготовить и ватную палочку (зубочистка тоже сойдет), чтобы быстро-быстро убирать краску с нежелательных мест (или исправлять рисунок).

Скажем пару слов о проявлении краски: то есть ожидание и реальность. Только что нанесенная хна достаточно темная, яркая. После удаления хны в первые 10 часов краска бледная, слегка оранжевая. Пугаться и перерисовывать не стоит: краска на коже набирает интенсивность в течение 48 часов с момента нанесения.
Первые 24 часа зону с рисунком лучше вообще не мочить, чтобы не потерять яркость цвета. Узор сохраняется достаточно длительный промежуток времени именно на ладонях и стопах, а также щиколотках и предплечьях – до трех недель. А вот на спине, животе, шее, лице — всего от 4 до 9 дней максимум. И остаются от былой красоты лишь одни воспоминания (у особо предприимчивых – еще и фотографии) 

Рисуем хной на руках в домашних условиях: пошаговая инструкция

Ну, и опять же, не только на руках. Перед нанесением рисунка важно выбрать для него место на теле. Повторимся, что лучше это делать на ладонях или стопах. Но если вам хочется расписать себя всю от макушки до пят, то не смеем отговаривать  Все-таки творческие порывы дорогого стоят.

Если же вы решили изрисовать руку выше запястья или щиколотку (как, впрочем, любую другую часть тела), то обязательно подготовьте кожу к процедуре заранее! Важно произвести пилинг кожи (можно сделать в салоне или самостоятельно дома), в крайнем случае, воспользуйтесь скрабом и\или жёсткой мочалкой.
Хорошенько промойте зону с мылом (делайте это с особой тщательностью, до скрипа, а то банные процедуры в этой зоне еще долго будут под запретом ) и обязательно проэпилируйте. Тут уж вы сами для себя решайте, что лучше использовать: воск, эпилятор, шугаринг…

Только бритву использовать нежелательно. Во время эпиляции вы выдергиваете волоски полностью, а бритвой лишь срезаете его видимую верхнюю часть. К чему это мы? Да к тому, что вместе с кожей вы покрасите и волоски на теле, поэтому, когда сбритый волосок отрастет, он еще долго будет носить цвета вашего «биотату», гораздо дольше самого рисунка. Это один из важных принципов того, как правильно рисовать хной на руках и теле дома.

После всех проведенных манипуляций кожу следует обезжирить. Сделать это можно спиртом (продается в аптеке), либо водкой (гуру искусства говорят, что спиртовые лосьоны и салфетки тоже подходят, но уж в совсем крайнем случае…).

Затем кожу можно обработать эвкалиптовым маслом. Можно, но если у вас аллергия, то необязательно. И без фанатизма. Пары-тройки капель будет вполне достаточно на зону… Все-таки, если не аллергия, то гиперчувствительность проявиться может запросто. А там возможна сыпь, расчесы, царапины от ногтей…
И рисование придется отложить до полного заживления кожи на выбранном участке.

Собственно, зачем масло нужно на данном этапе? Говорят, что оно значительно повышает способность кожи к окрашиванию за счет увеличения времени высыхания краски (то есть красящий пигмент дольше впитывается в кожу) и раскрытия пор.

Нанесение рисунка хной

До подготовки кожи важно озадачиться и тем, как правильно сделать мехенди дома самостоятельно. Если вы умелый художник с правильно растущими руками, то процесс рисования не составит для вас особого труда. А как же быть, если рисовать вы умеете, но боитесь, что в ответственный момент рука дрогнет?

Есть выход: после подготовки кожи к биотату, нарисуйте на ней желаемый узор косметическим карандашом (для бровей, для глаз, для губ – любой, только не водостойкий) или фломастером на водной основе (как вы понимаете, перманентный маркер не подойдет Разве только, если у вас напрочь отсутствует хна *rofl* ). Таким образом, вы сможете уверенно двигаться по рисунку, исключив ошибки, помарки и прочие неприятности.

А если рисовать вы совсем не умеете? Нет, не стоит отчаиваться: для вас тоже есть выход, и вы так же как все сможете щеголять в бохо стиле. Или любом другом. Как раз для вас есть подробные видео, как рисовать хной на руке, ноге, и везде, где хотите. Или же чудо-изобретения: трафареты. Их можно купить в салонах мехенди-мастеров, на специализированных интернет-сайтах, тех же индийских выставках или вообще изготовить самостоятельно (правда, это достаточно трудоёмко и требует определенной сноровки).

Вот несколько пошаговых видео инструкций:

Трафарет можно прикрепить к коже лейкопластырем или скотчем. Избегайте «западания» трафарета на складочки кожи: рисунок растечется и потеряет форму. Также следите за тем, чтобы по границам трафарета не скапливалось слишком много краски, поскольку «переизбыток» может нарушить рисунок, плавность линий и их толщину . Если такое произошло, быстро сотрите дефект ватной палочкой или тонкой спичкой.
Узор выкладывается пастой толщиной в пару миллиметров (2-3).

Так он получается более тонким и нежным. Однако, если наносить толще, то долговечность и интенсивность узора увеличивается в разы. Тут уже решать вам, что же важнее: изящество линий или продолжительность жизни рисунка.

С чего начать, если не умеешь рисовать?

Самый удачный вариант в мехенди для начинающих – использование простых, несложных форм. Геометрические фигуры (капля, ромб, крест, кружок, дуга, точка, параллельные линии, зигзаги), растительный орнамент (цветы, лианы, завитки, листки, волнистые линии)– достаточно просты и привлекательны.

Если вы хотите нарисовать хной узоры на большом участке (например, голени), то следует мысленно (или даже карандашом) разделить его на несколько частей и рисовать каждую часть отдельно.
Впоследствии вы соедините все части смежными рисунками или линиями.

Из предыдущей статьи вы помните, что означает каждый узор. Рисуйте то, что вам нравится и то, что вы хотели бы показать всему миру или привлечь в вашу жизнь. Сакральное значение узоров привнесет смысл в ваш творческий процесс.
Всегда начинайте процесс рисования с самых узких линий, плавно переходя к прямым. Бывают рисунки, рисовать которые проще с их центральной части. Завершайте процесс округлыми элементами, без резких углов и линий.
Чтобы научиться рисовать хной на руках, можно просматривать не только видео, но и потренироваться на листе бумаги. Сможете, таким образом, не только научиться уверенно вести кисть по руке, но и отработаете основные элементы и орнаменты. Возможно, вы даже придумаете много креативных и оригинальных узоров.
Помните, всегда лучше потренироваться и немного «набить руку», чем потом пытаться исправить непоправимое. Мастерство приходит не сразу, поэтому важно проявить терпение. Чем увереннее вы будете держать кисть, тем лучше будут получаться рисунки.

Кстати, совершенно необязательно наносить именно индийские и турецкие символы. Вы вполне можете нарисовать и временный вариант татуировки, которую вы хотели бы «примерить» на себя.

Оригинально, нестандартно и безопасно. Если вам не понравится «пробник» вашего тату, всегда можно «примерить» другой . Хотите, рисуйте на себе лисичек, кошечек, птиц, драконов, иероглифы, надписи, цифры, да хоть чек из McDonalds, как это сделал один молодой норвежец…

Пусть это будет вычурно, зато индивидуально. Даже если вам не понравится результат – он не вечный, сойдет, вы даже не заметите как.

После нанесения мехенди: важные моменты

Что касается удаления пасты после окончания «художественно-оформительских работ»… Пасту удалять нельзя. Рисунок должен просохнуть. А делать это он будет от 6 часов. Если есть возможность не трогать пасту сутки – не трогайте. Чем дольше, тем ярче и долговечнее.

Подсохшую в тепле краску обрабатывают особым «лимонадом» несколько раз: лимонный сок + разведенный в соке сахар (в соотношении 1:1). Сушить лучше всего на солнце.

Некоторые делают мехенди на ночь. А как же не смазать всю эту красоту? –спросите вы. А есть тут один секрет. Подсохший узор можно обернуть пленкой, только очень аккуратно, избегая смазывания рисунка и перетягивания кожи. Или сбрызнуть рисунок лаком для волос сильной фиксации (конечно же, не содержащим спирт).
Повторять раза 2-3, каждый раз дожидаясь высыхания пасты. Мочить рисунок (особенно с пастой) водой категорически запрещено в течение первых 4 часов (это как минимум). И это правило также относится к тому, как правильно рисовать хной на руке в домашних условиях.

После того, как вы тщательно просушили краску, самое время удалить ее с кожи. Конечно, если у вас была возможность не трогать ее 24 часа, то паста отвалится сама собой. Но если такой возможности не было, и время сушки было ограниченно, то следует соскрести пасту тупой стороной ножа (журнал «Королевнам.ру» настоятельно рекомендует вам соблюдать правила безопасного пользования ножом, не направлять острым концом на себя, рядом стоящих людей и животных во избежание нанесения разного рода травм), специальным скребком или ногтем.

Можно оттереть пасту х\б тряпочкой, при этом не рекомендуется сильно растирать кожу. Остатки пасты ни в коем случае не удаляйте водой. Для этих целей лучше использовать смоченный в лимонном соке тампон.

Затем мастера предлагают смазать кожу маслом (миндальное, персиковое, кунжутное, эвкалиптовое ) для придания блеска и закрепления эффекта. Мыть рисунок можно по прошествии четырех часов, а лучше вообще воздержаться ближайшие сутки от «банно-помывочных» мероприятий.

Мастера мехенди рекомендуют также воздержаться от занятий спортом, так как интенсивное потоотделение снижает срок жизни узора. Следите за тем, что носите: в местах соприкосновения рисунка с одеждой\волосами\обувью возможно более быстрое исчезновение краски. Не трите, не мыльте и не распаривайте свои рисунки: так вы значительно сократите их стойкость.

По этим же причинам воздержитесь от принятия горячих ванн, посещения сауны. Если будете часто наведываться в бассейн или море, то получите те же результаты. Отложите эпиляцию и бритье украшенной узором зоны до его полного исчезновения.

Вот такие нехитрые правила помогут вам сохранить тату на более долгий срок. Ну, а если рисунок не удался, то смело идите наперекор всем правилам, и «кусочек творческого позора» довольно быстро сойдет с вашего тела Как видите, рисовать хной в домашних условиях совершенно не сложно.

Не бойтесь экспериментировать и создавать свой индивидуальный стиль: так вы победите серость будней, украсите свою жизнь и принесете положительные эмоции не только себе, но и всем окружающим вас людям! Творите на здоровье!

_

Автор: Маргарита Кузнецова — сайт www.Korolevnam.ru – Женский онлайн-журнал.
Копирование этой статьи запрещено!

Уроки рисования карандашом для детей – рисуем сову

Уроки рисования карандашом для детей – нарисуем шаг за шагом симпатичную сову. Я уверен, урок понравится вашему ребенку, ведь рисовать сову совсем не сложно! Нужно всего лишь, следовать каждому этапу рисования, который обозначен красным цветом.

Уроки рисования карандашом для детей – как рисовать сову

Примерно посередине листа, совсем чуть-чуть отступив вверх, нарисуйте клюв совы. Клюв имеет форму треугольника, посередине разделенный одной линией. Чтобы было красиво, делайте линии клюва чуть изогнутыми.

На следующем этапе рисуем глаза птицы. Круги можно нарисовать от руки, а можно использовать какой-то круглый предмет. Таким образом, нарисовать ровные круги вам будет гораздо легче.

Рисование для детей: нарисуем веселую лягушку

Урок рисования для детей — рисуем рыбку легко!

Теперь следует нарисовать зрачки совы. Можно не рисовать их посередине, а сдвинуть чуть влево каждый из них. Сверху каждого зрачка, оставьте не закрашенные кружочки. Присмотритесь, на рисунке ниже все хорошо видно.

Идем дальше, и теперь следует нарисовать линию головы и ушей птицы. Обратите внимание, что левое ухо совы чуть меньше, чем правое.

Следующий этап – рисование крыльев. Опять же, обратите внимание, что левое крыло чуть меньше, чем правое.

Если у вас все получается – отлично! Осталось только нарисовать лапы совы. Лапы можно изобразить в виде овалов – смотрите рисунок ниже.

Мы вместе нарисовали сову! Чтобы закончить рисунок, на последнем этапе нужно нарисовать ветку, на которой будет сидеть птица. Я не думаю, чтобы у вас возникли сложности в рисовании ветки, ведь ее можно нарисовать абсолютно любой формы.

Рисунок готов! Спасибо, что уделили время уроку рисования совы! Очень интересно узнать ваше мнение, насколько уроки рисования карандашом для детей интересны вам и вашим детям, и получается ли у вас?

8 сложных вещей для рисования

Мы уже изучили простые рисунки для рисования. Но в определенный момент, как продвигающийся художник, который хочет продолжать развивать навыки рисования, вы можете захотеть исследовать другой конец спектра: сложные предметы для рисования.

В некотором смысле то, что «сложно», может быть субъективным; тема, сложная для одного художника, может оказаться легкой задачей для другого. Тем не менее, темы, представленные в этом посте, кажутся довольно сложными для развивающихся художников.Сложно, но возможно!

Бросьте вызов своему творчеству, пытаясь нарисовать эти сложные вещи!

Портрет питомца через Риту Фрейзи

1. Портреты животных и домашних животных

Рисование животных может доставить художнику множество проблем. Во-первых, может быть сложно запечатлеть анатомию существ, не получив искаженного или шаткого результата. Передача точных пропорций становится труднее только тогда, когда объект находится прямо, как на рисунке выше, или под углом 3/4.

Съемка различных текстур меха, волос и усов может быть сложной задачей, но при этом остается точной и преднамеренной. Обязательно начните с хорошего репертуара справочного материала, прежде чем начинать рисовать портрет животного или домашнего животного. Работа с высококачественными фотографиями, как это сделал художник для создания портрета выше, — отличный способ начать работу с реалистичными портретами животных.

Стекло цветным карандашом от rmercado-artist

2.Стекло

Как может быть так сложно нарисовать что-то прозрачное? Но это действительно сложно. Вы не только сталкиваетесь с проблемой изобразить что-то ясное, что показывает суть, но вам также приходится бороться с уникальными тенями, бликами и отражениями в самом стекле. И не забываем про фон! Вышеупомянутый рисунок, выполненный цветным карандашом на доске, замечательно отражает все вышеперечисленное, показывая стеклянные бутылки, которые являются существенными, но прозрачными и светлыми.

Вместо того, чтобы смотреть на рисование стекла как на невозможную перспективу, начните разбивать его на более простые шаги. Во-первых, ориентируйтесь на форму сосуда. Затем обратите внимание на сильные блики и контрасты. Начните добавлять тени и цвет, и вы увидите, что шаг за шагом ваш рисунок начнет оживать.

Исследование глаза через GemmaFurbank

3. Глаза и черты лица

О лицо! Лицо — самая важная часть любого портрета, и оно полно сложных черт, таких как пышные уши и носы, слегка изогнутые скулы, округлые губы и, конечно же, глаза.В портретах глаза часто являются фокусом.

Глаза обманчиво сложно освоить. Да, существует множество технических проблем, включая масштаб, формы, детали и отражение. Но что, возможно, еще сложнее, так это овладеть техническими деталями рисования глаз, сохраняя при этом четкое выражение и индивидуальность. Может быть легко получить точные глаза, которые кажутся невыразительными, как если бы рассматриваемый объект участвовал в пристальном матче.

Копия от мастеров через Роберто Ости

4. Человеческие фигуры

Есть причина, по которой художественные школы посвящают год или больше курсовой работе рисованию человеческой фигуры: это жизненно важно для создания искусства, основанного на фигурах. Сохранение точных пропорций и выразительных движений является постоянной проблемой для многих. Однако есть простое решение: узнать больше об анатомии. Недостаток знаний часто является самым большим препятствием для артистов.

Держа за руку Pawpaw через Стейси Пауэрс

5.Руки и ноги

Даже при хороших базовых знаниях анатомии человека рисовать руки (и ноги) очень сложно. Многие художники учатся рисовать плавные и естественные фигуры, но у них жесткие придатки, похожие на блоки. Часто возникает желание нарисовать чересчур реалистичные руки, которые становятся тяжелыми в изделии и теряют естественный вид. Однако это не обязательно; Как показывает приведенный выше кусок цветного карандаша, руки могут быть реалистично изображены, но при этом сохраняют мягкость с плавным ощущением тонких движений.

Сосредоточившись на рисовании рук и ног, узнавая больше об особой анатомии и диапазоне движений пальцев рук, ног, запястий и лодыжек, художник может обрести уверенность в рисовании этих сложных частей тела.

Porsche через Майкла Визарда

6. Автомобили

Блестящие блики, механическая точность и множество изгибов и углов — рисование автомобилей — непростая задача для художника.Освоение деталей при одновременном запечатлении уникальной формы карточек может быть сложной задачей, но это не невозможно.

Во-первых, сосредоточьтесь на основной форме автомобиля; действуйте так, как будто вы фиксируете его основную анатомию. Оттуда вы можете действовать как скульптор в своем рисунке, сокращая тонкости формы, а затем начиная работать над деталями.

Мамина роза через Терри Ланкастер

7. Цветы

Цветы — это уникальный и универсальный предмет, потому что они могут быть настолько простыми или сложными, насколько вы хотите.Возможно, когда вы только начинаете рисовать, вы будете рисовать упрощенные лепестки и листья. По мере того, как вы продвигаетесь, ваши цветочные формы будут меняться. Вышеупомянутая визуализация цветным карандашом является захватывающим примером того, как цветок может быть совсем не обычным, когда он реалистично изображен цветным карандашом с тенями, градуировкой цвета и нежными лепестками на различных этапах раскрытия.

Blossom как художник в Яркие цветы цветным карандашом , где вы узнаете передовые методы рисования реалистичных цветов »

Яблоко и исследование капель воды, проведенное Стивеном Эйнсвортом

8.Вода

Будь то тонкие капли или широкий океан, освоить рисунок может быть непросто. Опять же, у вас есть проблемы, подобные рисованию стекла: полупрозрачный блеск, яркие блики и отражающие качества. Но есть еще и элемент движения. На приведенном выше изображении, выполненном карандашом и белой пастелью, элегантно переданы капли воды и ощущение движения, как будто они могут в любой момент стечь на фрукт. Во многом это стало возможным благодаря профессиональному затенению и подсветке.

Что вам сложно нарисовать?

5 причин, почему вы не можете рисовать

Люди находят самые разные оправдания тому, почему они не умеют рисовать. Поверьте, я слышал почти обо всех из них.

По правде говоря, я считаю, что рисовать может каждый. Просто нужно преодолеть несколько неправильных представлений о рисовании и развеять несколько мифов.

Вот несколько распространенных причин, по которым люди не могут рисовать, и способы их преодоления. Какими бы ни были «подводные камни», их можно преодолеть и хорошо рисовать.Давайте определим наиболее распространенные причины, по которым люди не могут рисовать…

Причина 1 — Вам нужно больше практики

Это, наверное, самая частая причина, по которой люди не умеют рисовать. Им просто нужно больше практики, чтобы стать лучше. Рисование — это навык, и, как и в случае с любым другим навыком, вы не можете ожидать улучшения, не практикуя его. Многие люди думают, что рисование — это просто то, что одни люди могут делать, а другие нет. Это просто неправда. Любой может рисовать, но вы должны этого достаточно хотеть, чтобы практиковаться.А практика включает в себя ошибки — их много. Вы будете учиться на своих ошибках, и ваши навыки рисования улучшатся. Но сначала вы должны быть готовы потратить несколько часов на практику.

Причина 2 — Вы не научились «видеть как художник»

Видеть как художник — это не просто видеть. Художники видят мир как линии, формы, формы, цвета и ценности. Они могут упрощать сложные объекты вокруг нас до абстракций, которые ближе к тому, как наши глаза на самом деле «видят» вещи.

Художники могут блокировать то, что их мозг (или, по крайней мере, левый мозг) говорят им, и сосредотачиваться только на абстрактном свете, который на самом деле записывают их глаза. Затем художники могут взять эту абстрактную информацию и организовать ее на поверхности с помощью носителя так, как их записали их глаза, тем самым создавая иллюзию, которая транслируется в мозгу зрителя как реальность. Художник, например, не стал бы рисовать стул. Вместо этого они будут рисовать линии, формы, значения и цвета, составляющие стул, так, как они наблюдаются.В результате получается иллюзия стула.

К счастью, как и рисование, способность видеть как художник — это навык, которому можно научиться и развить. Это можно практиковать. Есть упражнения по рисованию, которые помогут вам научиться видеть как художник. Например, рисование изображения из перевернутой справочной фотографии поможет вам не отвлекаться и сосредоточиться только на линиях, формах, цветах и ​​значениях. Или блокирование ссылки на фотографию с помощью сетки, а затем рисование только одного квадрата в сетке.Любое упражнение по рисованию, которое поможет вам блокировать контент и сосредоточиться только на наблюдаемом, улучшит ваши навыки в этой области.

Причина 3 — Вам нужно больше опыта работы с конкретными носителями

Каждый носитель для рисования имеет свой набор характеристик. Знание и понимание того, как конкретный носитель будет вести себя и как управлять им на поверхности для рисования, абсолютно необходимы для успеха рисования. Графит следует наносить и обращаться с ним иначе, чем с другими материалами для рисования, такими как, например, мягкая пастель.Опыт работы с каждым средством рисования приходит из практики и экспериментов. Нельзя ожидать, что он подберет среду и станет экспертом по первому использованию. Тем не менее, многие начинающие художники отказываются от медиума всего после одного использования. Получение знаний о подходящем использовании, методах и поверхностях носителя улучшит ваш рисунок. Практика и эксперименты в определенной среде, естественно, улучшат эти навыки.

Причина 4 — Вам просто нужно уделять больше времени своим рисункам

Не зря его называют произведением искусства.Чтобы создать сильный рисунок, нужно потрудиться. Это может быть веселая работа, но, тем не менее, работать. Часто для того, чтобы рисунок был успешным, нужно потратить время на рисунок. Не торопитесь и сосредотачивайтесь на меньших участках рисунка в течение более длительных периодов времени, и я гарантирую, что вы увидите заметные улучшения в своем рисунке.

Причина 5 — Вы верите в «талант»

Возможно, вы не умеете рисовать потому, что верите в талант. Вам всю жизнь говорили, что некоторые люди умеют рисовать, а некоторые нет.Поэтому, впервые столкнувшись с какой-либо проблемой в развитии навыков рисования, вы сдаётесь и обвиняете в отсутствии таланта. Рисование — это навык, которому обучают, изучают, практикуют и развивают. Это похоже на любой другой навык, такой как игра на музыкальном инструменте или обучение спорту. Для его развития нужны знания и практика. Научиться рисовать может каждый, в том числе и вы.

10 самых сложных вещей для рисования

1 Автомобиль

Пытался нарисовать Хамви в качестве объекта bg в моем финале… Это почти невозможно. Никогда не думал, что автомобили будут такими сложными!

Я не умею рисовать машины, всегда хотел нарисовать Volkswagen Beetle и Skoda Saloon, но не могу.

Не так уж и сложно, попробуйте посмотреть

2 Эйфелева башня

Для меня довольно просто. Если у него не так много изгибов, как у лица, для меня это легко.

Я пробовал много раз, и рисовать практически невозможно.

Я не могу нарисовать это из-за кривой и деталей.

Кольца разные

3 Щенок

Я просто пытаюсь, но могу нарисовать только мультяшный, а не реалистичный.

Черты лица … Слишком сложно

Очень много деталей

4 Анкер

5 Океан

Рисовать рябь и волны — настоящая боль.

Рябь братан… Рябь

Я нарисовал Океан

Смешение волн и получение гладкой текстуры — вот что я считаю очень сложным

6 Автопортрет

Уметь нарисовать черты лица чрезвычайно сложно, потому что вы не можете просто взглянуть на свою фотографию и уметь нарисовать свое лицо в мгновение ока.

Я могу делать портреты других людей углем, но сделать автопортрет для меня практически невозможно, если я не использую зеркало.

Трудно уловить выражение лица и получить правильные пропорции.

Все мои уродливые или грядущие меня.

7 Игральные кости

Честно говоря, я думал, что это просто куб с точками, но это может быть сложно, я не знаю.

Я просто не могу это нарисовать Я так старался, даже с сотнями эталонных картинок не могу это сделать

8 Череп

Это действительно сложно из-за формы черепа.

Их сложно сделать, но весело провести время.

9 Руки

Я думаю, что руки определенно сложно рисовать, наверное, мне труднее всего рисовать, но если вы будете практиковаться и усердно работать над рисованием рук, это станет легче, и вы станете лучше.

Да, это сложно, в основном из-за угла наклона пальцев и прочего.
Учебники для рук показывают вам только определенные позы, и их может быть около миллиона поз. .Как?

Руки, по моему опыту, нарисовать не так уж и сложно. Мои советы — рисовать ориентиры и всегда рисовать общую форму ладони меньше, чем вы думаете, она вам понадобится. Если вы думаете, что вам нужна, скажем, слегка спущенная трапеция, попробуйте очень спущенную. Так лениво засовывать руки за спину — хотя все художники делают это в какой-то момент — поэтому я рекомендую работать над руками, как только вы подумаете, что ваше лицо и волосы в порядке.

их ОЧЕНЬ сложно нарисовать…. но проще всего использовать свою руку в качестве ориентира … Также трудно рисовать позы, потому что я никогда не знаю, в какую позу поместить моих персонажей!

10 Дом

Претенденты

11 Инструменты

12 Голова человека

Сложнее всего заставить лицо выражать искренние эмоции.

Пропорции злые

Застрял на носу

Самый сложный

13 Волк Часто волки являются хищными собаками, которые бывают разных окрасов и пород и превратились в собак. Некоторые породы волков, как и собаки, приручены, чтобы стать рабочими собаками.

Это действительно сложно, потому что в него нужно вложить много деталей: волосы, зубы, глаза, когти.

Я больше не пытаюсь

14 Аниме Волосы

Аниме волосы какая замечательная вещь! Но это НАСТОЛЬКО сложно рисовать, я имею в виду, что я могу рисовать волосы в стиле аниме действительно красиво, но у меня уходит примерно 20 попыток! Все в моем классе думают, что я лучший рисовальщик, я согласен.Чтобы не быть оскорбительным для моего класса, конечно, они все потрясающие ящики, просто волосы аниме — нет. Ты со мной согласен или я просто сошел с ума? «Просто шучу!»

Это довольно просто, но мой в конечном итоге выглядит расплывчатым и сумасшедшим вместо того гладкого красивого вида.

Я так плохо рисую волосы аниме-мальчика! Я никогда не смогу заставить его выглядеть лохматым и хорошим

Я никогда не могу получить правильное затенение!

15 Велосипеды

Пробовал, но не могу

16 Лошади

Получение текстуры, затенения и формы в зависимости от того, как они сделаны, занимают от месяцев до лет.Я начал рисовать лошадей, когда мне было около двух лет. С тех пор я уже одиннадцатый год занимаюсь рисованием и изучением лошади, когда я смотрю на одну, которую недавно нарисовал, и чувствую себя плохо из-за моей работы по затенению. Я смотрю на старые рисунки и смотрю на искусство других людей, чтобы почувствовать мотивацию.

Толстый на мой взгляд

17 Глаза

Я неплохо рисую, но всякий раз, когда я пытаюсь нарисовать глаза, они либо выглядят не настоящими, либо просто жуткими. И не заставляйте меня пытаться сделать так, чтобы левый и правый глаза выглядели одинаково.

18 Кошки «Домашняя кошка», также известная как Домашняя кошка или Одичавшая кошка, — это небольшое животное из семейства кошачьих, которое хорошо охотится, бывает разных цветов и моделей меха. Однако, вопреки распространенному мнению, они не приручены по-настоящему. Они очень умны и умеют решать проблемы.

Сложнее всего рисовать! Пытался нарисовать своего кота, пока он сидел, и кошек так сложно рисовать, потому что они всегда в движении! Лучшее время для их рисования — когда они спят.

Кошачья морда жесткая!

19 Аниме Глаза

20 Цыпленок Курица — это разновидность домашней птицы, подвид красной джунглейной птицы. Это одно из самых распространенных и широко распространенных домашних животных, его популяция по состоянию на 2011 год составляла более 19 миллиардов человек.

Иногда бывает сложно получить текстуру перьев, клюва и лап … вам нужно практиковаться в этом. не то, что вы делаете за ночь

21 Вода

22 Хамелеоны

Хамелеонов очень сложно нарисовать — даже имея эталон.Попробуйте нарисовать один по памяти, результаты довольно юмористические

Я помню тот пост в тамблере о том парне, который пытался нарисовать хамелеона

Форма твердая

23 Человеческие ноги

Они всегда слишком маленькие и странно выглядят по сравнению со всем остальным

24 Уши

Анатомия уха на удивление сложна …

Я даже не знаю, как должно выглядеть ухо, не говоря уже о том, чтобы нарисовать его правильно

25 Хвост

Трудно нарисовать, потому что если ваш персонаж смотрит на вас, чтобы нарисовать рисунок, мне сложно

13 вещей, которые почти невозможно нарисовать

1. Buzz

· Опубликовано 6 января 2018 г.

Эта запись пришла мне во сне.

1. РУКИ

Эрин Чак / Аристе

Я даже не могу сказать, что это за рука.

2. ВЕЛОСИПЕДЫ

Эрин Чак / Мои родители очень гордятся

А, да, точно так выглядит рама велосипеда.

3.ДЕЛЬФИНЫ

Эрин Чак / Я хорошо разбираюсь в искусстве / Нет. / С помощью .

Есть шанс, что я нарисовал это вверх ногами.

4. ОРУЖИЕ

Эрин Чак / Оружие плохое

Я думаю, он снимает только хот-доги.

5. ЛОШАДИ

Эрин Чак / У меня есть ученая степень, если это не очевидно

Она беременна в груди.

6. САМОЛЕТЫ

Эрин Чак / Стыдно

Нет, спасибо, я лучше пойду на Гавайи.

7. МАШИНЫ

Эрин Чак / Бог искусства

Какой расход топлива у этих шин?

8. ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЧЕРЕПА

Эрин Чак / Искусство — мое второе имя / На самом деле это Морин

Мы все красивы внутри, кроме этого парня.

9. СТУЛЬЯ

Эрин Чак / Поместите это в рамку и выкурите

Похоже на стул Ikea, который я собрал сам после бутылки розового вина.

10. ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ

Эрин Чак / Моне потрясена

11. ЯКОРЯ

Эрин Чак / Тату-мастер, три минуты назад

Дай мне быстро сделать татуировку у тебя на руке.

12. Любовь моего холодного и далекого отца

Эрин Чак / Гордая дочь

Его сложно взломать!

13. ТУБАС

Эрин Чак / Наймите меня для всех ваших потребностей в искусстве, потому что я в любую секунду останусь без работы

* Печальный тубовый шум * Womp womp.

BuzzFeed Daily

Будьте в курсе последних новостей дня с помощью информационного бюллетеня BuzzFeed Daily!

Что рисовать сложнее всего? — Мворганизация.org

Что рисовать сложнее всего?

Готовы развивать свое искусство? Нарисуйте эти 8 сложных предметов

1. Портреты животных и домашних животных. Рисование животных может доставить художнику много проблем.
2. Стекло. Как может быть так сложно нарисовать что-то прозрачное?
3. Глаза и черты лица. О лицо!
4. Человеческие фигуры.
5. Руки и ноги.
6. Автомобили.
7. Цветы.
8. Вода.

Что сложнее всего рисовать в искусстве?

Многие художники считают, что руки — это сложнее всего из-за всех их возможных положений и деталей. Рисование рук представляет собой сложную задачу для художников, потому что многим из них не хватает опыта, и ошибки становятся более частыми.

Какую часть тела нарисовать сложнее всего?

рука

Как вылечить творческий блок?

20 способов преодолеть творческий блок

1. Загляните в свое подсознание.Shotopop применил творческий подход в этой кампании Clarks Originals.
2. Запишите это на бумаге.
3. Всегда имейте при себе альбом для рисования.
4. Не бойтесь отойти.
5. Закончите начатое.
6. Повеселитесь в своей студии.
7. Не повторяйте шаги.
8. Ищите в маловероятных местах.

Как я могу раскрыть свой творческий потенциал?

5 шагов, чтобы раскрыть свой творческий потенциал

1. Измените распорядок и привычки — Ежедневное расходящееся мышление.
2. Используй или потеряй — Начни творческий проект.
3. Установка на рост — не прекращайте творить.
4. Отпустите сравнение — Просто будь собой.
5. Get visual — практика рисования идей.
6. Станьте соавтором своей жизни.

Почему у меня творческий блок?

Одна из наиболее распространенных причин творческого застоя — это страх несовершенства, чувство, что вы недостаточно хороши, чтобы довести идею до конца. Многие креативщики считают себя перфекционистами, что может помешать реализации идей или завершению проектов.Реальность такова, что ничто и никто не совершенен.

Что душит ваше творческое мышление?

Неэффективные рабочие привычки. Может быть, нет большой драмы — вы просто пытаетесь работать так, как это несовместимо с вашим творческим процессом. Вы работаете слишком рано, слишком поздно, слишком долго или недостаточно долго. Вы стараетесь изо всех сил или недостаточно.

Чего больше всего боятся творческие люди?

Страх несоответствия. Еще один страх, который должны преодолеть креативщики, — это страх несоответствия.В целом, креативщики суровы к себе. Мы хотим творить великие дела, мы хотим изменить мир к лучшему, но, сравнивая себя с другими, мы думаем, что у нас ничего не получается.

В какой области был творческий мыслитель Альберта Эйнштейна?

Альберта Эйнштейна называют самым творческим гением прошлого века. Он начал свою карьеру в качестве клерка патентного ведомства. Это означает, что он проводил много времени, изучая идеи других людей и размышляя о них.

Является ли творчество привлекательным?

Люди во всем мире оценивают творчество как очень желаемое качество партнера, а люди, проявляющие творческий подход в самых разных областях, сообщают о большем количестве сексуальных партнеров (аналогичные результаты были получены в определенных областях, таких как изобразительное искусство, музыка и юмор) .Ни для кого не секрет: творчество сексуально.

Вся правда об обучении рисованию — то, о чем вам никто не говорит

Давайте на секунду будем реальными.

Каково изучать искусство во взрослом возрасте?

Когда вы спрашиваете людей, как долго они рисуют, они обычно отвечают: «Сколько себя помню». И не поймите меня неправильно, это прекрасно — проявить творческие способности в молодом возрасте.

Но это также может расстраивать тех, кто только начинает учиться, особенно в более зрелом возрасте.

Во-первых, как ты совершенствуешься в искусстве?

Вы тренируетесь. Все просто, правда?

Не совсем. Да, практика — главный ингредиент для улучшения чего-либо; но может быть невероятно трудно практиковать и не видеть плодов своего труда.

У вас в голове есть образ — и это может быть самый простой образ, — но как только вы берете ручку за бумагу, вы понимаете, что не можете даже воссоздать что-то столь простое. И это рядом с 10-летним мальчиком, воссоздающим идеальную версию «Звездной ночи» Ван Гога, накладывает еще один слой незащищенности на все это.

И сколько бы раз мы ни напоминали себе, что 10-летний ребенок работал над своим умением, это не помогает облегчить этот внутренний беспорядок. Люди много работают, чтобы получить знания. Это просто логично, но их становится невозможно догнать.

Вы начинаете сомневаться в себе.

И из-за разочарования вы откладываете свой альбом на несколько месяцев. На начальных этапах легко упустить из виду свою цель.

Но когда вы почувствуете вкус творчества, трудно полностью отвернуться.

Итак, вы достаете альбом, стираете с него пыль и снова начинаете рисовать. И однажды вы нарисуете что-нибудь приличное. Это было не то, что вы себе представляли, но ваш человек на самом деле выглядит как человек — это захватывающе.

Итак, вы продолжаете рисовать, чувствуете, что катаетесь, бросаете мяч, поднимаете его обратно. Это порочный круг; однако медленно, но верно вы станете лучше. И понимание того, что вы прогрессируете, — одно из лучших чувств в мире.Вы начнете интуитивно размещать линии и раскрашивать. Ваш «артистический глаз» начинает развиваться. Вы начнете гордиться своей работой. Вы оцените несовершенство. Вы поймете, что стирание, перерисовка, стирание и перерисовка — все это часть процесса.

Каждый удар становится экспериментом.

Каждая строка временная. А если что-то идет не так, уже не больно начинать все сначала.

Так что да, все, что вам нужно, это немного практики.

И много целеустремленности, мотивации, настойчивости.

Но самый главный ингредиент? Научитесь ценить и получать удовольствие от процесса оттачивания своего творчества, несмотря на результат. Любить каждое старое и новое произведение искусства за уроки, которые они преподали вам, вне зависимости от того, действительно ли они плохи.

Изучать искусство во взрослом возрасте сложно, потому что нас приучили считать, что делать ошибки — это плохо. Дети не чувствуют этого давления, поэтому они рисуют, потому что это весело.Во взрослом возрасте труднее быть в чем-то необъективно плохим, потому что мы боимся осуждения — и, что более важно, судим самих себя.

Мое путешествие началось с карандаша и самого дешевого альбома для рисования Walmart, который я смог найти.

Я включился в программу искусства по той причине, что большинство 10-летних начинают учиться — я хотел создавать фан-арт. Только мне было 20. Около 5 месяцев я ничего не красила, потому что боялась сделать что-то постоянным. Потребовалось некоторое время, чтобы справиться с этим, но в конце концов я справился.Следующим шагом было добавление цвета. На следующий год я работал цветными карандашами, потому что они были мне знакомы. На втором курсе я перешла на алкогольные маркеры, чтобы не полагаться на мою неспособность смешивать собственные цвета. В конце концов я начал экспериментировать с акварелью, акрилом и гуашью. Вот где я сейчас нахожусь.

Теперь я научился ценить все виды искусства и был как никогда склонен создавать оригинальные произведения.

В конце прошлого года я также заметил примечательное изменение: я стал по-другому смотреть на мир.Я начал видеть красоту в повседневных сценах. Этот ржавый старый грузовик, вандализм граффити, меняется в зависимости от сезона.

Я уже в той точке, где могу сесть и нарисовать что-нибудь, и это получится наполовину прилично. Или, по крайней мере, быть готовым начать все сначала, когда этого не происходит. Мне еще предстоит пройти долгий путь, но обучение и рост — все это части процесса, и это процесс, который мне доставляет удовольствие.

В завершение этого сообщения в блоге я хотел бы процитировать старого сотрудника, который был бесцеремонно уволен с должности через 4 месяца:

Начиная что-то новое, вы будете плохи до определенного момента.Именно те, кому удается преодолеть первое препятствие неуверенности в себе — и делают это с улыбкой, — в конечном итоге добиваются успеха. Так много людей бросают курить, не заметив ни малейшего улучшения; но если вы все еще можете получать удовольствие от процесса изучения чего-то, в чем еще не разбираетесь, значит, вы знаете, что уже сделали это.

Так что да, вам нужно практиковаться, чтобы совершенствоваться в своем искусстве — каким бы оно ни было. Но не все так черно-белое. В некоторые моменты вы будете разочарованы. Вы пройдете через периоды разочарования и неуверенности в себе.Но если вы будете придерживаться этого, постепенно вы поправитесь.

Рисование одежды не должно быть сложным

Всем привет! С радостью сообщаю, что скоро выйдет моя новая книга « Рисование реалистичных людей и одежду, ». Эту книгу было сложно написать, потому что рисовать одежду реалистично — это просто вызов. Я надеюсь, вам понравится книга, и вы почерпнете новые идеи для рисования правдоподобных тканей и одежды. Чтобы дать вам лучшее описание того, чего вы можете ожидать, вот введение, которое я написал для этого:

Отрывок из

Рисование реалистичных людей и одежды

Как преподаватель изобразительного искусства, я анализирую вопросы и опасения моих учеников.Я вижу, как они борются за рисование определенных предметов, и я знаю, как сложно рисовать определенные вещи. Я сам когда-то был новичком и никогда не забываю, насколько все это может расстраивать.

На мой взгляд, одна из самых сложных вещей для рисования — это реалистичная, правдоподобно выглядящая одежда. Даже после того, как я научил своих студентов основам портретной живописи, их рисунки часто терпят неудачу, когда затем одевается одежда. Редко у начинающего ученика есть знания, чтобы сделать одежду столь же правдоподобной, как сам портрет.Если это верно и для вас, вы не одиноки!

Этой книгой я намерен облегчить некоторые разочарования, связанные с рисованием ткани. Я хочу раскрыть эту тайну и дать искусству рисования одежды простой процесс. Все, что требуется, — это правильная практика и понимание того, что нужно искать, и именно для этого предназначены проекты в этой книге. Если проекты и упражнения в книге выполняются в том порядке, в котором они представлены, я гарантирую, что вы получите более приятные результаты!

Изучение чего-либо нового часто означает знание того, «чего НЕ делать» больше, чем что-либо еще.Когда вы учитесь рисовать ткань и одежду, ничем не отличается. Я вижу одни и те же ошибки, которые повторяются неоднократно в ранних студенческих работах. Эти ошибки действительно связаны с восприятием и наблюдением.

Самая большая ошибка, которую я вижу, — это использование слишком большого количества жестких линий. Важно помнить, что ткань — это одна поверхность, охватывающая человеческое тело. Вы должны использовать жесткую линию только для изображения ткани, когда она складывается, складывается или что-то перекрывает. В противном случае используйте мягкую штриховку .

Вы заметите, что на иллюстрации к этой книге очень мало лица.Моя цель — научить вас рисовать одежду, а не лица. Портреты — это совсем другой, сложный предмет. (Вы всегда можете обратиться к моей книге « реалистичных портрета по фотографиям », чтобы научиться рисовать лицо. Эти две книги очень хорошо дополняют друг друга.)

Пожалуйста, дайте мне знать, как вы прогрессируете после выполнения некоторых упражнений в Рисование реалистичных людей и одежды (щелкните здесь, чтобы получить копию).

No related posts.