Как нарисовать живой портрет по фотографии
⭕
Статьи
Если фотография хорошая, с правильным светом и четким ракурсом, можно просто срисовать и портрет получится. Но зачем, если уже есть хорошая фотография и «Фотошоп»?
А вот если хочется не срисовывать, а рисовать — не так важно, какая фотография. Важно как мы с ней работаем.
Пять упражнений ниже помогут рисовать с фото как реальной натуры, а не переносить на лист фиксированный набор пятен. И точно пригодятся, когда нужно будет нарисовать портрет с неудачной фотографии.
Это наш референс. Фото Имоджена Каннингема♦️ Представьте, что это не плоская фотография, а настоящая сцена Посмотрите на фотку полминутки, представьте всю глубину, мысленно поверните натуру.
♦️ Не стремитесь скопировать тон с референса Как и в работе с натурой — вы же не всегда рисуете платье черным, если оно такое в натуре. Можете обозначить его как угодно: тонировать только лицо, а остальное оставить линией; сделать самое темное место у лица, чтобы акцентировать внимание на него и т.
♦️ Представьте, где расположен источник света относительно модели Это важнее конкретных пятен света и тени. Если ясно откуда падает свет, то и как распределить тон в рисунке понятно.
1. Усильте форму или подчеркните ближние точкиЧтобы прочувствовать форму, полезно порисовать «насквозь» — не только видимые части, но и невидимые тоже. Так в голове выстроится трехмерная модель, а это позволит свободнее обращаться с натурой: менять угол освещения, усиливать характер формы и т.д.
Чтобы усилить форму в ракурсной фотографии, подчеркните границы света и тени плавной растяжкой тона в обе стороны.
А во фронтальной фотографии (как наш референс) определите ближайшие точки и подчеркните их. Например, челка ближе лба, — хотя по тону это не очевидно. Значит, на рисунке можно сделать акцент на «карнизе» челки, а на лбу под ней оставить рефлекс.
2. Поменяйте ракурсМысленное изменение ракурса создает в голове трехмерную модель, — вы как будто обходите натуру со всех сторон.
Вы все еще можете ориентироваться на фото, но срисовать уже не получится.
Такой заход поможет воспринимать фотографию как объем, а не как пятно. Есть и другие бонусы: сможете еще свободнее рисовать разные ракурсы, рисовать без натуры и разовьете объемно-пространственное мышление.
У девушки на фото нос с горбинкой и слегка опущен вниз. Если представить, что мы смотрим на нее с других ракурсов, скорее всего, получится так: – в профиль опущенный кончик носа и намек на горбинку станет сильно заметнее;– сзади выявится форма прически и вздернутые плечи — потому что девушка опирается на стол, приподняв их; – в три четверти будет явно заметнее переход от передней части лица к боковой: форма скул и висков будет яснее.
3. Немного поменяйте наклон формыЗдесь примерно то же самое, что в пункте выше, только меняется наклон головы по вертикальной оси. «Поворачивайте» голову и сразу прикидывайте, какую часть увидите больше, а какую меньше.
Чтобы получилось точно, можно сначала представить голову схематично, как на схеме ниже.
Покрутить эту схему мысленно или зарисовать. А потом так же мысленно «покрутить» уже модель на фото.
В левом рисунке ракурс стал выше, а голова слегка опустилась: видно больше макушки и лба, нижняя часть лица в сокращении. А в правом наоборот — наоборот: ракурс стал ниже, видно больше шеи и подбородка, а верхняя часть головы сократилась.
4. Поменяйте угол освещенияПоменяйте направление света, чтобы еще точнее понять, как устроена форма и подчеркнуть нюансы конструкции. Например, в боковом освещении не очень понятно, как устроены глаза. А когда свет сверху, сразу видно, что веки нависают.
Если на фото фронтальный свет, сделайте его сбоку. На фото сбоку — сделайте снизу. Представляйте, как поменяется освещение, не подглядывая в зеркало и не выставляя свет специально.
Если поначалу сложно, — начните со схематичной формы, как в пункте про наклон.
На фото свет слева. На рисунках — справа, снизу и сверху5.
Нарисуйте портрет пятномКогда в голове сложилась трехмерная модель, — переходите к более условному рисованию.
• Возьмите с фотографии силуэт, нужные детали и ваше впечатление об этом человеке. • Подумайте о том, что можно убрать без потери для образа, а что обязательно сохранить. • Ограничьте себя по времени, чтобы не закопаться — три-пять, ну максимум десять минут. • Нарисуйте от трех до пяти быстрых зарисовок.
На первом портрете усилен объем прически и рукавов платья Второй передает взгляд со значением и подчеркивает активный силуэт прически А третий — быстрая зарисовка по общему впечатлению художникаот простого к сложному. Часть 71. Художественное оформление портретной фотографии
11 — 2003Обычную портретную
фотографию можно полностью преобразить, превратив ее в искусно составленную
композицию. Здесь очень многое зависит от фантазии художника — оформляя портрет,
в такую композицию можно включить все что угодно: другие фотографии, изображения,
текст, узоры и т.
д. и т.п.
Создавая коллажную композицию для оформления портрета, можно добиться интересных
результатов, используя инструмент «перо», различные режимы и техники
наложения слоев, а также фильтры и прочие возможности, доступные в 7-й версии
программы Adobe Photoshop.
Очень важно, чтобы все элементы, которые вы хотите включить в свою портретную композицию, сочетались друг с другом по цветовой гамме, форме и тематике. Если соблюсти все эти условия, можно получить действительно интересные результаты.
1 Для начала нужно выбрать портретную фотографию. Хорошо,
если фотография, которую вы решили взять за основу своей работы, уже имеет собственный
интересный текстурный фон. Также определитесь со стилем, в котором вы будете
оформлять портрет.
В качестве примера мы взяли фотографию девушки на фоне старинной
церкви.
2 Дублируем слой в панели Layers с помощью команды Duplicate Layer. Так, в случае ошибки всегда можно будет вернуться к исходному варианту. После этого делаем слой Background невидимым, щелкнув по пиктограмме глаза в панели Layers. В дальнейшем вся работа будет осуществляться на основе слоя Background copy.
3 Чтобы придать фотографии больше колорита, меняем обычную цветовую гамму на более интересную. Самый простой способ определиться с новой цветовой гаммой подать команду Variations (меню Image > Adjustments > Variation). В открывшемся окне выбираем понравившуюся цветовую гамму, сравнивая предложенные варианты с оригиналом.
4 С помощью инструмента «перо» (Pen Tool) аккуратно отделяем
фигуру девушки от фона. В панели Paths превращаем ее в область выделения, настроив
параметры выделения (Make Selection) следующим образом: Feather Radius 2 и включенный
режим Anti-aliased.
5 Создаем новый слой в панели Layers > New Layer, затем копируем выделенную в слое Background Copy фигуру девушки и помещаем ее в новый слой, в точности совместив с оригинальным изображением. Таким образом мы получаем возможность по отдельности оперировать основным фоном и портретной фигурой.
6 Поскольку мы использовали в качестве основы фотографию, сделанную на фоне
старинной церкви, можно продолжить эту тему, добавив фотографии
церквей. Открываем такое изображение и подгоняем его под размер первоначальной
картинки. Копируем его полностью (Ctrl+A) и помещаем в новый слой. Затем меняем
его местами со слоем, на котором находится изображение девушки. Теперь нам нужно
снизить непрозрачность (Opacity) нового слоя, чтобы он плавно перетекал в основной
фон. Снижаем Opacity до 55%, а режим наложения меняем с Normal на Linear Burn.
Чтобы добиться интересного эффекта, меняем Opacity и на слое с фигурой девушки,
снижая ее до 65%.
7 Теперь используем еще одну фотографию церкви, но на этот раз будем накладывать ее не на весь фон, а только на определенную область фотографии. Подгоняем высоту фотографии церкви под высоту основной фотографии. Затем с помощью инструмента «перо» выделяем ту часть фотографии, которую хотим поместить на портрет. Выделяем выбранную область, копируем и помещаем ее в новый слой.
8 Слой с фигурой девушки перемещаем поверх слоя Background copy. Снижаем Opacity нового слоя до 80% и задаем режим наложения Darken.
9 Для того чтобы края помещенного на основную фотографию изображения не были слишком резкими, применяем к данному слою фильтр Diffuse Glow (меню Filter > Distort > Diffuse Glow). В открывшемся диалоговом окне Diffuse Glow устанавливаем параметры следующим образом: Graininess 0, Glow Amount 3, Clear Amount 15.
10 Для баланса можно добавить в противоположный угол фотографии
еще одну фотографию церковных куполов.
Здесь главное не увлечься и не
забыть о целостности композиции. Переносим еще одно изображение церкви в новый
слой. Задаем параметры Opacity 80%, режим наложения Darken.
11 Для того чтобы сделать последующую работу более удобной, можно освободить палитру Layers, объединив некоторые слои в одну папку. Щелкните по пиктограмме папки в нижней части панели Layers и в появившуюся в верхней строке папку перенесите все слои, которые сочтете нужными.
12 Чтобы композиция не получилась слишком мрачной, добавим в нее цветы. Из заранее подготовленного файла копируем с помощью инструмента пера ветку с цветами, не придавая особого значения аккуратности контуров.
13 Скопировав изображение, поместим его на первоначальную
фотографию в режиме наложения Lighten. Еще раз вставим изображение ветки на
основную фотографию, но слегка сдвинув в сторону. Объединяем слои с цветками
в один при помощи команды Merge Down в панели Layers.
14 Чтобы придать отчетливость фону текстуры, внесем в него текстовые элементы. Открываем заранее приготовленный файл со старинным манускриптом и копируем часть с текстом. Вставляем кусок с текстом в новый слой.
15 Снижаем Opacity до 60% и задаем режим наложения Darken. Границы букв получаются неровными, и создается впечатление, что текст выгравирован на камне.
16 Любому портрету требуется рамка. Попробуем создать
ее несколько нестандартным способом. Открываем заранее приготовленный файл,
из которого будем брать рамку. Подгоняем размеры рамки под размер основного
изображения, не заботясь о пропорциях (отключаем опцию Constrain Proportions
в диалоговом окне Image Size). Затем с помощью инструмента «перо»
выделяем внутреннюю границу рамки и сохраняем выделенный путь в панели Paths.
После этого создаем новый путь и также выделяем и внешнюю границу рамки. В панели
Paths выбираем Make selection сначала последнего, а потом и первого пути.
17 Вставляем полученную рамку в новый слой нашей композиции. Чтобы не перегружать портрет, помещаем рамку не на всю площадь фотографии, а обрамляем ею только фигуру девушки. Снижаем Opacity до 50%, режим наложения меняем на Soft Light.
18 Теперь придадим нашей рамке объемность. Открываем диалоговое окно Blending Options из панели Layers, выбираем опцию Drop Shadow и настраиваем параметры следующим образом.
19 Также выбираем опцию Inner Shadow с показанными на рисунке параметрами.
20 И наконец применяем опцию Bevel and Emboss.
21 Теперь мы можем удалить слой Background с исходной фотографией и объединить все слои и эффекты в один при помощи команды Flatten Image в панели Layers (или в меню Layers > Flatten Image).
КомпьюАрт 11’2003
Как сделать портрет нестандартным в Photoshop
| Стив Кэплин |
Когда изображение человека хорошо известно, его можно распознать даже в очень ограниченных условиях.
Мы можем обратить это в свою пользу, создав портрет, полностью состоящий из слов. Здесь мы создадим портрет Авраама Линкольна, полностью составленный из его первой речи перед конгрессом.
Шаг 1: Выберите изображение
Для создания этой впечатляющей техники вам нужен четкий, узнаваемый и контрастный портрет. Этот образ Линкольна работает хорошо: эти яркие черты лица и борода мгновенно узнаются практически всеми на планете.
Шаг 2. Добавьте текст
Нарисуйте текстовое поле и заполните его текстом, который хотите использовать. Этот метод лучше всего работает с небольшим текстом, выделенным жирным шрифтом, чтобы он имел вес на странице. Установите текст на «Полное выравнивание», при котором последняя строка также будет растянута, а интерлиньяж будет сжат, чтобы между строками оставалось минимальное расстояние.
Шаг 3: Дублирование и размытие
Вы собираетесь использовать фильтр Displace, чтобы текст обтекал контуры изображения.
Но если вы просто используете необработанное изображение, детали сделают текст рваным. Вместо этого продублируйте изображение Линкольна и используйте Фильтр > Размытие по Гауссу, чтобы скрыть все мелкие детали, оставив только свет и тень. Затем сохраните изображение.
Шаг 4: Фильтр смещения
Дублируйте текстовый слой — он может понадобиться вам позже — и выберите Layer > Rasterize > Type. Это превратит текст в обычный пиксельный слой. Затем выберите «Фильтр» > «Искажение» > «Смещение» и установите «Масштаб по горизонтали» на 0, а «Масштаб по вертикали» примерно на 5 (иначе будет слишком большое смещение). Когда вы нажмете «ОК», вам будет представлен стандартный диалог «Открыть»: выберите файл, который вы только что сохранили.
Шаг 5: Смещенный текст
Вот результат действия «Смещение» над текстом: вы можете видеть, как он перекатывается по контурам лица Линкольна. Обратите внимание, что здесь я скрыл размытый слой с Линкольном, открыв оригинал под ним.
Шаг 6: Загрузите текст
Загрузите растровый текстовый слой в качестве выделения, удерживая Command/Ctrl и щелкнув его миниатюру на панели слоев. Затем скройте растровый текстовый слой. Затем переключитесь на исходный слой с Линкольном и используйте Command/Ctrl J, чтобы создать новый слой из этого выделения. Добавьте новый слой под текст и залейте его черным цветом.
Шаг 7. Осветление
Поскольку часть слоя Lincoln была чисто черной, текст, созданный в этой области, невидим на черном фоне. Если ваше изображение похоже на это, откройте «Коррекция» > «Уровни» и перетащите черный ползунок в разделе «Уровни вывода» вправо, чтобы осветлить чистый черный текст и сделать его разборчивым.
Шаг 8: Готовый результат
Вот готовое изображение. Хотя кажется, что за текстом стоит фотография, это не так; изображение выполнено шрифтом, затемненным в соответствии с оригинальной фотографией. Тот факт, что текст, кажется, перекатывается по контурам, добавляет 3D-эффект, который делает конечный результат более ярким.
Щелкните здесь, чтобы увидеть увеличенную версию этого изображения.
Вот видео, показывающее технику!
- в Фото Стив Кэплин
- |
- 13 июня 2018 г.
Как очистить автопортрет в Photoshop — SitePoint
Блоги
- DesignPhotoshop
Я буду работать с планшетом Wacom Bamboo Pen Tablet, но мышь или даже тачпад на вашем ноутбуке тоже подойдут; Я сделал ретушь, используя все три инструмента. Чтобы убедиться, что вы можете легко следовать этому руководству, я рекомендую загрузить тот же исходный файл, который я использую (исходное изображение) с Photol.com. Для этого вам может потребоваться создать учетную запись, но загрузка бесплатна.
Вот изображение до и после наших улучшений:
Шаг 1: Откройте свое изображение
Откройте изображение в Photoshop, если вы еще этого не сделали.
Шаг 2: Дублирование
Как правило, и в качестве меры предосторожности (потому что иногда что-то может пойти не так), я всегда дублирую исходное изображение. Дублирование вашего изображения не только позволяет вам переключаться вперед и назад, чтобы увидеть, какие изменения были внесены, но также удерживает вас от «уничтожения» исходного изображения.
Шаг 3: Осветление
Как видите, наше изображение немного темнее как на переднем, так и на заднем плане, что делает его немного «серым» и тусклым. Чтобы сделать наше изображение ярче, мы сделаем быструю автоматическую настройку цвета. Убедившись, что вы находитесь на дублированном исходном слое, перейдите в «Изображение»> «Автоматическая окраска» или вы можете просто нажать Shift + Ctrl + «B». Вы должны увидеть немедленное изменение. Теперь, как вы можете видеть, наше изображение немного теплее по тону.
Шаг 4: Уровни
Наше изображение все еще довольно темное, поэтому, чтобы сделать его еще ярче, нам нужно перейти в «Изображение» > «Уровни» (или Ctrl + «L») и изменить свой первый два ползунка на 19 и 1,27. Вы можете обратиться к изображению ниже, чтобы знать, что вводите правильные значения. После этого нажмите «ОК».
Сейчас мы выглядим довольно хорошо, когда дело доходит до осветления нашего изображения, но у нас все еще есть это серое небо на заднем плане.
Шаг 5: Небо
Создайте новый слой, щелкнув значок слоя между значками папок удаления и группировки в нижней части меню слоев. Вы также можете просто нажать Shift + Ctrl + «N» или перейти к «Слой»> «Новый слой». Чтобы оставаться организованным, назовите этот слой «голубое небо». Как только вы это сделаете, выберите жесткую круглую кисть (ваша круглая кисть по умолчанию) и закрасьте весь фон цветом #44cdff. Когда вы закончите, измените режим слоя на «Перекрытие» и уменьшите непрозрачность примерно до 38%.
Шаг 6. Сделайте небо ярче
Дублируйте слой с голубым небом и измените режим слоя на «Насыщенность», оставив непрозрачность на уровне 38%. Теперь, когда мы это сделали, у нас есть более синее и богатое небо, которое придает нам более солнечный вид по сравнению с грозовым серым небом на исходной картинке.
Шаг 7: Точечное заживление
Если мы увеличим наше изображение, мы увидим, что наша модель не имеет безупречной кожи; мы собираемся исправить это.
Найдите инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» на панели инструментов; вам нужно будет взять это, щелкнув по нему или нажав «J» на клавиатуре. Если по какой-то причине у вас есть другой значок, вам нужно будет удерживать курсор над значком, пока не появится меню меньшего размера, и выбрать крайний правый значок (который выглядит как маленький пластырь). Убедившись, что ваша кисть имеет размер около 5 пикселей и жесткость 0%, выберите дубликат слоя и увеличьте масштаб лица модели. Просто начните нажимать на самые заметные пятна, пока лицо не станет немного яснее. Держите размер кисти немного больше, чем место, которое вы исправляете.
Шаг 8: Инструмент «Заплатка»
Теперь, когда мы позаботились о самых заметных пятнах, нам нужно поработать над некоторыми другими частями лица. Как вы можете видеть на изображении ниже, я выделил проблемные области, которые мы собираемся свести к минимуму.
Выберите инструмент «Заплатка», который находится в небольшом всплывающем меню вместе с инструментом «Точечная восстанавливающая кисть» из предыдущего шага.
После того, как вы выбрали правильный инструмент, вы хотите выделить мешки под глазами. Начнем сначала с правого глаза (вашего правого, а не правого субъекта). Когда вы выбрали патч, перетащите его на участок чистой кожи, в этом случае я использовал лоб.
После того, как это будет сделано, вы заметите, что патч слишком размыт, поэтому перейдите в «Редактировать»> «Исчезнуть выделение патча» или просто удерживайте нажатыми Shift + Ctrl + «F», чтобы уменьшить непрозрачность, пока он не будет выглядеть естественно . Это зависит от того, где находится ваш выбор, но по большей части вам может сойти с рук установка ползунка где-то около отметки 30%-50%. Продолжайте делать это для других областей лица, пока не получите что-то похожее на это.
Шаг 9: Быстрая маска
Лицо нашей модели выглядит очень хорошо по сравнению с тем, с чего мы начали, и мы могли бы просто оставить его в текущем состоянии, но мы собираемся сделать еще один шаг вперед. Просто чтобы выровнять тон кожи и текстуру кожи, мы хотим еще немного сгладить все.
Поскольку это для повседневных фотографий, а не для модной фотографии, мы не хотим переусердствовать с этой техникой и получить неестественный вид. Нажмите «D» на клавиатуре, чтобы установить цвета по умолчанию на черный и белый. Затем нажмите «Q» или щелкните инструмент «Быстрая маска», расположенный под образцами цветов на левой панели инструментов. Теперь вы должны быть в режиме быстрой маски.
Начните рисовать с лица модели, следя за тем, чтобы не заходить за волосы, губы, ноздри или глаза, это должно выглядеть так, когда вы закончите.
Шаг 10: Выбор лица и дублирование
Теперь, когда мы полностью закрасили наше лицо благодаря инструменту «Быстрая маска», нажмите «Q» на клавиатуре (или просто щелкните значок «Быстрая маска»), чтобы ваше лицо теперь выбран.
Перейдите на панель инструментов вверху и нажмите «Выбрать» > «Инверсия» (или Shift + Ctrl + «I»), а затем скопируйте свой выбор. Убедитесь, что ваш выбор скопирован, дважды вставьте его в меню слоев, назвав нижний слой «гладким», а верхний дублированный слой «текстурой».
Шаг 11: Сглаживание
Отключите слой «текстура» и выберите слой «гладкий» в окне слоев. Как я упоминал ранее, мы просто хотим немного сгладить лицо, чтобы смешать оттенки кожи, но мы не хотим переусердствовать. Многие люди просто выбирают лицо и используют размытие по Гауссу, что не всегда дает самые приятные результаты. Сегодня мы не будем этого делать; мы собираемся использовать технику, которая будет выглядеть намного лучше и займет гораздо меньше времени по сравнению с методом осветления и затемнения, который часто используется в профессиональной ретуши. При этом перейдите в «Фильтры»> «Размытие»> «Размытие поверхности», и когда появится окно, измените радиус примерно на 9.и Порог до 27. Потом. нажмите «ОК».
Как вы можете видеть, оттенки кожи лица модели хорошо сочетаются друг с другом, устраняя пятна обесцвечивания, а также нежелательные тени, возникающие в результате освещения и положения ее тела. Это именно то, что мы хотим.
Шаг 12: Текстурирование
Как я упоминал ранее, когда дело доходит до очистки и сглаживания кожи, многие пользователи Photoshop просто используют фильтр Gaussian Blur и получают слишком гладкое лицо, которое просто выглядит неправильно.
Мы должны помнить, что даже у идеальной кожи есть поры, поэтому мы включили этот текстурный слой. Снова включите слой с текстурой и уменьшите непрозрачность до 50%. Лицо вашей модели должно было измениться от слегка гладкого до естественного, чистой кожи, как показано ниже.
Шаг 13: Остальная часть кожи
Мы только что закончили с лицом, и прежде чем переходить к чему-либо другому, давайте закончим остальную часть кожи объекта, включая руки и шею. Используйте инструменты «Точечная восстанавливающая кисть» и «Быстрая маска» и используйте те же приемы, что и в шагах 10–12, чтобы вся кожа на фотографии выглядела одинаково четко и естественно. Возможно, вам придется настроить непрозрачность слоя как для гладкого, так и для текстурного слоев. Для моего нового гладкого слоя я уменьшил непрозрачность до 69.% и уменьшил непрозрачность слоя с текстурой до 48%.
Шаг 14: Удаление объекта
Теперь, когда мы, наконец, закончили со всей кожей, нам нужно удалить комара с плеча модели.
Чтобы удалить комара, просто создайте новый слой и выберите инструмент «Точечная восстанавливающая кисть». В верхней части панели инструментов убедитесь, что рядом с пунктом «Образец всех слоев» выбран параметр «Соответствие близости».
После того, как все настройки проверены, просто нажмите на комара на новом слое, чтобы удалить его.
Шаг 15. Тональные изменения (необязательно)
Технически, вы закончили ретуширование изображения, оптимизацию цвета и сохранение естественного вида. Но если вы хотите сделать эту фотографию еще на один шаг вперед, вы всегда можете настроить свои кривые и уровни, чтобы изменить тона всего изображения. Я скорректировал кривые и уровни, и получившиеся изменения показаны ниже:
Заключение
Научиться улучшать и оптимизировать свои фотографии не так сложно, как некоторые могут подумать; небольшая практика имеет большое значение. Я призываю всех практиковать эти техники и создавать собственный удобный рабочий процесс для естественной ретуши фотографий.
