Содержание

Как получить красивый оттенок кожи в Adobe Camera Raw и Lightroom. 3 Совета

Цвет кожи может быть одним из наиболее сложных для освоения аспектов фотографии. Приятный оттенок кожи сделает изображение более привлекательным. Если вы знаете, какие шаги для этого нужно предпринять, то справится с кожей вам будет достаточно просто. Используя эти три простых шага и всего лишь Adobe Camera Raw (ACR), вы можете добиться более сбалансированных и приятных для глаз оттенков кожи.

 

 

 

Примечание: работая в Lightroom, вы можете сделать то же самое, ведь ползунки и параметры одинаковы!

 

Баланс белого

Пытаясь добиться прекрасного оттенка кожи на фотографии, первое, на что вам следует обратить внимание, это баланс белого. Правильный баланс белого даст основу для дальнейшей работы над оттенком кожи. Если баланс белого слишком холодный, то кожа будет выглядеть серой или голубоватой.

С другой стороны, если он слишком теплый, кожа будет выглядеть желтой или оранжевой. Ни один из этих вариантов не будет приятен для глаз, и сделает кожу еще более сложной для последующей обработки.

Чтобы узнать, правильно ли настроен баланс белого, используйте специальный инструмент. Он выглядит как пипетка и находится вверху рабочего окна. Это третий слева инструмент. Щелкните на нем, а затем на белом участке изображения. Можно начать с белков глаз. Это должно дать вам представление о тем, где установить баланс белого. Если изображение все еще слишком теплое или холодное на ваш взгляд, тогда используйте слайдер Температуры, который расположен справа, он самый первый. Настройте его, перемещая влево или вправо, пока не найдете нужный баланс белого. Возможно, понадобится настроить Оттенок.

 

 

Экспонирование

Затем убедитесь в правильности экспонирования. Взгляните на гистограмму, расположенную в верхнем правом углу экрана. В идеале она должна быть похожа на плавную форму колокола с наивысшей точкой посередине. Линия не должна заходить в крайнюю левую или правую позицию. Это будет означать, что фотография недоэкспонирована или переэкспонирована, в результате чего оттенок кожи будет либо серым и темным, либо слишком светлым и выгоревшим в некоторых участках.

 

 

Если линия гистограммы зашла в крайние положения, используйте ползунок Экспонирования, чтобы исправить это. Это третий сверху ползунок по правую сторону экрана, перемещайте его вправо или влево. Проверяйте гистограмму. Если основная ее часть в середине, то вы все сделали верно! На некоторых фотографиях будут слишком светлые или темные участки, из-за чего гистограмма имеет острую форму. Это часто случается, когда на заднем плане находится яркое небо. В этом случае в правом углу гистограмма будет выходить за пределы. На изображении, как это, следует смотреть, где находится основная часть гистограммы, и не принимать во внимание участки, которые выходят за ее рамки.

 

Светимость

И, наконец, чтобы придать оттенку кожи яркости, вам понадобится передвинуть ползунок Светимость (ищите панель HSL/Градации серого, Светимость). Сразу под гистограммой вы увидите горизонтальный ряд кнопок. Четвертая слева – это HSL/Градации серого, нажмите на этой кнопке. У вас появится три закладки. Нажмите на закладку Светимость. Выберите оранжевый ползунок, он второй сверху, и переместите его вправо. Вы увидите, что он влияет в основном на кожу, оставляя при этом остальные участки нетронутыми. Чем дальше вы будете передвигать ползунок, тем ярче будет становится кожа. Продолжайте двигать его вперед-назад, пока не найдете оптимальный эффект свечения.

 

 

 

Когда вы закончите настройку вашего изображения в формате RAW, используя эти три шага, вы можете открыть его в Photoshop для дальнейшей корректировки оставшихся участков фотографии. Однако, оттенок кожи уже будет выглядеть прекрасно и, если и потребует дополнительной обработки, то совсем незначительной.

 

 

 

 

Автор: Emily Supiot

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Работа с фоном и резкостью в Adobe Lightroom

Несмотря на то, что Lightroom позиционируется больше как удобный каталогизатор и RAW-конвертер, в программе можно воспользоваться опциями ретуши изображений. Популярный Фотошоп отлично справляется с тщательной цветокоррекцией и может работать со слоями. Однако Лайтруму вполне под силу уменьшить шум, размыть фон или изменить его цвет.

Таким образом, если вам нужно быстро и просто произвести базовую обработку пакета фотографий, Lr с этим отлично справится. Кстати, на Лайтрум цена лицензии у нас будет зависеть от того, где вы будете использовать программу. Так, вы можете приобрести лицензионную версию для образовательных или госучреждений, а также для коммерческих организаций.

Как размыть фон в Lightroom

Для того чтобы создать эффект размытого фона совсем необязательно устанавливать Photoshop и в течение нескольких часов осваивать все нюансы работы в фоторедакторе. Благодаря простому интерфейсу Лайтрума и его быстрой работе, вы можете легко сделать изображение с красивым боке.

Чтобы добиться эффекта размытия, необходимо открыть вкладку «Develop» и выбрать инструмент «Radial Filter». Для сохранения резкой определенной области нужно перетянуть овальное окно на требуемое место. Отрегулируйте ползунки Четкость и Резкость до нужных вам значений. Чтобы переход между областями был более плавным, воспользуйтесь опцией «Feather».

Как сделать белый фон в Lightroom

При работе в фотостудии может возникнуть ситуация, когда фон на изображении получается не однородно белого цвета. В таком случае, его можно откорректировать в фоторедакторе, импортировав изображение в Лайтрум. Перейдите в модуль «Develop» и выберите инструмент «Adjustment Brush».

Чтобы получить идеальный белый фон, необходимо отрегулировать ползунки экспозиции, контраста, теней и света, выставив их на максимальные значения.

Установите растушевку на значение «0», и, выбрав кисть, редактируйте все участки, которые отличаются от нужного вам цвета. Чтобы видеть более четко неоднородные области, нужно установить значения кривых и выставить предупреждение цветов.

Как затемнить фон в Lightroom

Методика создания темного фона идентична технологии, описанной в предыдущем шаге. Выберите корректирующую кисть во вкладке «Develop» и настройте ее размер. Чтобы получить более темный фон нужно значения экспозиции, теней и света выставить в положении «-100», оставив контраст максимальным.

Далее осуществляйте те же шаги, что и для осветления фона – растушевка крупных участков и более тщательное редактирование области возле объекта. Не забудьте выставить опцию предупреждение цветов, чтобы более наглядно видеть светлые участки.

Как убрать шумы в Lightroom

При съемке на высоких значениях ISO либо длинной выдержке на изображениях может появляться так называемый шум.

Легко различимые цветовые пятна/зернистость в значительной степени влияют на качество снимка. Если условия съемки не позволяли убрать шум с помощью настроек, необходимо воспользоваться фоторедактором Лайтрум, для подавления зернистости.

Инструменты шумоподавления находятся во вкладке «Develop». Выберите окно «Detali» , в котором находятся настройки резкости, а также ползунки регулирования цветового и яркостного шума. Регулируя данные значения, вы легко сможете убрать шум с фотографий. При редактировании, не забывайте устанавливать 100% размер фото, чтобы наглядно оценить результат.

Как увеличить резкость в Lightroom

Увеличение резкости — одна из главных задач фотографа при создании идеального кадра. Даже самый дорогой объектив не всегда может справиться с этой задачей. В таком случае приходится прибегать к помощи профессиональных фоторедакторов. В Lr можно изменить настройки резкости в модуле «Develop», работая со вкладкой «Detali».

Под заголовком «Sharpening» находятся четыре ползунка, с помощью которых можно установить требуемое значение резкости. Изменяя положение курсора «Amount» вы можете сделать снимок более резким. Параметр «Detali» позволяет избежать возникновения ореолов по контуру деталей. Его значение по умолчанию составляет 25.

Как в Lightroom осветлить часть фото

С помощью фоторедактора можно значительно улучшить качество снимка, работая с настройками яркости, контраста и других характеристик. При съемке камера может неправильно сфокусироваться и затемнить и без того темные детали кадра.

Для того чтобы осветлить затемненные области, необходимо изменить базовые настройки, такие как экспозиция и контраст. Поработав с данными двумя параметрами можно значительно улучшить качество фото. Если изображению не хватает объема, измените настройки Кривых (Tone Curve ). При ненасыщенных цветах в кадре имеет смысл изменить настройки во вкладке HSL.

Как поменять цвет в Lightroom

Чтобы осуществить замену цвета на изображении, можно воспользоваться не только Фотошопом, но и фоторедактором Adobe Lightroom. Инструменты для работы с цветами и их оттенками находятся на панели «HSL».

Например, если необходимо заменить оранжевый цвет апельсина на фотографии с фруктами на желтый, нужно сдвинуть ползунок «Orange» вправо до упора. Вы можете любой из цветов на фото сделать более насыщенным и высветлить, в зависимости от поставленных задач.

Как убрать аберрации в Lightroom

Обрабатывая фото в программе, при увеличении изображения можно заметить четкие цветные кромки вокруг объектов. Данные артефакты называются хроматические аберрации. Такие полосы можно убрать, используя инструменты во вкладке Lens Correction. В современных версиях Лайтрума при обработке можно установить галочку напротив опции «Remove Chromatic Aberration». Программа автоматически исправит искажения цвета.

Если при помощи автоматической обработки аберрации не убираются, есть возможность исправить их вручную. Вы можете выставить диапазон зеленых и фиолетовых оттенков, а также их насыщенность при помощи ползунков Purple Hue и Gren Hue.

Как изменить цветовой профиль в Lightroom

При редактировании фото на мониторах с широким цветовым охватом или высококачественной печати может понадобиться изменить цветовой профиль Adobe RGB. По умолчанию Lightroom использует профиль sRGB при отображении и сохранении фото.

Чтобы изменить цветовой профиль, в настройках экспорта нужно выбрать вкладку с названием «File Settings». В окне Color Space установите необходимый вам диапазон цветов.

Лайтрум контрастнее чем на выходе. Лайтрум неправильно отображает цвета. Добавление папки с фотографиями в базу Lightroom

Adobe Photoshop Lightroom для начинающих

Продолжаю серию статей для раздела «Фотография для чайников». В данной статье мы поговорим об обработке фотографий, потому что без постобработки кадров не обойтись в 95% случаев. Почему?

Во-первых, потому что динамический диапазон камеры отличается от динамического диапазона человеческого глаза. Во-вторых, потому что камера не всегда точно передает баланс белого цвета. В-третьих, камера может неточно выставить экспозицию (соотношение светочувствительности ISO, диафрагмы и выдержки). В-четвертых, фотография может нуждаться в кадрировании (вырезании определенной части кадра). В-пятых, может потребоваться изменить яркость, контрастность и другие настройки для достижения определенного результата. Поэтому свои фотографии нужно уметь обрабатывать.

Одним из лучших инструментов для обработки фотографий является Adobe Photoshop Lightroom . Эта программа позволяет в удобной форме работать с вашим фотоальбомом, она предоставляет очень мощные возможности обработки как отдельных кадров, так и набора изображений, она также может публиковать отредактированные изображения в соцсетях и так далее и тому подобное. Одно из самых интересных и даже в чем-то уникальных свойств этой программы — она целиком и полностью сохраняет оригинал изображения, потому что все стадии редактирования хранит в собственной базе. (Например, в редакторе ACDSee редактирование производится на самом изображении и программа сохраняет оригинал в специальной подпапке, что не слишком удобно.)

Несмотря на то что Adobe Photoshop Lightroom — программа очень мощная и ее используют профессиональные фотографы, начинающим фотографам-любителям потребуется совсем немного времени, чтобы научиться использовать эту программу для обработки своих фотографий. Там просто нужно усвоить несколько базовых понятий и изучить, как работают основные функции обработки, — и в этом, надеюсь, поможет данная статья.

1. Добавление папки с фотографиями в базу Lightroom

Чтобы начать работать с изображениями, их нужно добавить в базу Lightroom. Делается это очень просто: File — Import Photos and video (или просто нажать Ctrl+Shift+I) и в левой колонке выбрать нужную папку.

По умолчанию все фотографии помечаются для импорта, так что вам остается только нажать кнопку Import в правом нижнем углу.

2. Просмотр изображений в Library

После импорта вы попадаете в режим просмотра изображений Library.

По умолчанию выставляется сортировка Added Order (в порядке добавления), но я рекомендую там выбирать Capture Time (по времени съемки) — так удобнее.

В правой колонке можно раскрыть закладку Metadata — там будет выводиться полезная информация о фотографии из EXIF.

Выбираем фотографию, которую нам нужно обработать, и переходим в пункт Develop (обработка).

3. Первичное редактирование фотографии

Рассмотрим различные стандартные задачи обработки фотографий.

Кадрирование

Режим кадрирования — значок слева сверху на панели инструментов. Фото при этом снабжается сеткой по золотому сечению, которая помогает корректировать композицию. Ползунок Angle — поворот изображения. Иногда помогает нажать там Auto — в достаточно простых случаях (заваливание горизонта или здания) вполне корректно выравнивает кадр.

Баланс белого

В сложных условиях освещения баланс белого необходимо корректировать. Для этого есть соответствующая секция панели инструментов, и там есть выпадающее меню, где можно выбрать соответствующие условия съемки (это для RAW, для JPG только «как есть» и «авто»).

Ну и также при необходимости баланс можно регулировать вручную с помощью ползунков.

Регулировка тона

Это чаще всего бывает задействовано: экспозиция, контраст, тени и прочее.

Можно сначала нажать на Auto, посмотреть на результат и затем подкорректировать его под свой вкус. Смотрите, что с этой фотографией делает Auto — она так выглядит значительно лучше, не так ли?

Кстати, вывести в различных видах фото до обработки и после — пиктограммы снизу слева: они переключают варианты сравнения кадров.

Следующая секция Presense — там все три параметра довольно важны.

Clarity увеличивает четкость выделения контуров. Вот, например, Clarity на максимуме — интересный эффект получается, не так ли? Злоупотреблять этим, конечно, не следует (как и всем остальным), но для многих сюжетов Clarity приподнять на 20-30 пунктов бывает полезно.

Vibrance — насыщенность приглушенных тонов. Вот этот параметр приподнят на 40 единиц.

Saturation — насыщенность всех цветов. Я ее крайне редко приподнимаю, скорее наоборот — бывают случаи, когда насыщенность приходится уводить в минус на 10-20 единиц, чтобы кадр выглядел менее открыточно. Вот Saturation на полную — вырви глаз, что называется.

Улучшение фотографии

В разделе Detail секция Sharpening позволяет поколдовать с резкостью, для чего там в окошке можно вывести какую-нибудь наиболее характерную часть кадра. Но я резкость правлю крайне редко.

А вот следующая секция Noise Reduction (подавление шума) может быть довольно полезной в случае редактирования ночных кадров, где на высоких ISO может появляться сильный цифровой «шум» (особенно часто это проявляется при съемке на фотокамеры с небольшим размером матриц).

Вот, например, кроп ночного кадра, снятого на смартфон очень среднего качества. Видите, какой «шумный» снимок?

Если на этом кадре начать прибавлять Luminance в секции Noise Reduction, тогда «шум» постепенно начнет уходить, но картинка начнет «замыливаться», то есть размазываться. Ну и здесь нужно подобрать разумный компромисс между «шумом» и «замыливанием».

В разделе Lens Corrections очень желательно включить опцию Enable Profile Corrections: в этом случае программа на основании информации об объективе из EXIF подберет его профиль и применит к снимку — в результате будут исправлены хроматические аберрации, геометрические искажения и виньетирование. Это всегда имеет смысл делать.

Секция Transform обычно применяется в случаях, когда нужно откорректировать геометрические искажения — такое нередко случается, когда здания фотографируются с нижней точки. Вот, например, фотография с явным искажением.

Идем в раздел Transform и просто нажимаем кнопку Auto — во многих случаях она помогает. Вот результат ее работы.

Если Auto сработала неправильно, то геометрию можно править вручную ползунками.

В разделе Effects самый нижний ползунок — Dehaze. Эта функция очень полезна для удаления тумана и дымки, но она также позволяет легко и быстро подконтрастить облачка.

Вот, например, результат ее работы — Dehaze увеличено до +45.

Еще один способ подконтрастить облака и небо — прямоугольный прозрачный градиентный фильтр. Инструмент вызывается справа сверху. Фильтр мышкой накладывается на область неба.

Далее играетесь с различными параметрами фильтра — экспозиция, контраст, четкость, — и можно добиться интересных эффектов. Ну и после того, как вы выйдете из режима работы градиентного фильтра, можно слегка подкорректировать общую цветовую насыщенность и прочие параметры, если это потребуется.

Кстати, с прозрачными градиентными фильтрами (тут есть еще круглый) можно делать очень интересные вещи, но это уже выходит за рамки данной статьи.

Замечу, что с помощью обработки можно вытаскивать даже практически запоротые кадры. Вот, например, явный брак — свет очень контрастный, деталей в тенях практически нет.

Буквально пара минут — убрали дымку, поигрались настройками — уже совершенно другой вид.

Пресеты

В Lightroom также есть очень удобная вещь, которая называется «Пресеты» (Presets). Это набор предустановленных настроек. У каждого фотографа есть какой-то свой базовый набор предустановок для тех или иных сюжетов, также пресеты очень удобно использовать для пакетной обработки группы файлов.

В режиме Develop группа пресетов располагается в блоке слева.

Чтобы добавить новый пресет, нужно просто нажать на плюсик, расположенный в блоке справа сверху, и дальше отметить, какие именно параметры сделанных настроек требуется включить в данный пресет.

Ну и замечу, что пресеты также можно использовать и при импортировании фотографий, и при экспортировании.

История

История всех ваших операций ведется в разделе History, и там можно откатываться на любую позицию. Также есть общая кнопка Reset, которая возвращает фотографию к оригинальному виду.

Экспорт

После того как фотография отредактирована, вам ее нужно будет сохранить в готовом виде. Для этого существует команда Export (Ctrl+Shift+E). Вы выбираете, в какую папку делать экспорт, как переименовывать файл, в каком качестве его сохранять, делать ли уменьшение кадра, какие данные EXIF там сохранять. Для публикации в Интернете я обычно уменьшаю кадр до 2560 пикселей по ширине.

Если вы хотите при экспорте поставить на изображение свой логотип, для этого здесь существует Watermark Editor (Edit — Edit Watermark). Свой логотип лучше всего сделать в виде картинки соответствующего размера на прозрачной подложке, у меня этот логотип белого цвета с небольшой черной тенью — вот он.

При экспортировании указано использовать данный логотип и помещать его в правый нижний угол — в результате получается как-то так (это стопроцентный кроп).

Если же смотреть на фотографию полностью — логотип маленький и восприятию не мешает, а то у некоторых блогеров этот логотип занимает чуть ли не четверть изображения.

Замечу, что, хотя я в примере рассматривал файлы в формате RAW, для JPEG в принципе все будет очень похоже.

Ну вот, пожалуй, и все для самого стартового курса. Как видите, в Lightroom нет ничего сильно сложного и базовые возможности редактирования вы можете освоить буквально за пару-тройку часов. Другое дело, что Lightroom — инструмент очень мощный и с его помощью с изображениями можно делать всякие интереснейшие вещи, но тут главное — начать, а потом уже будете изучать Lightroom во всех подробностях (если оно вам вообще понадобится).

Также, начиная работать с этой программой, следует помнить, что любая обработка должна быть в меру и что не надо крутить ползунки туда-сюда, если вы не понимаете, что они вообще делают. Стандартная ошибка почти всех начинающих — перешарп, перегруз цветов по насыщенности и кислотности, задирание теней и так далее, от чего фотография не улучшается, а, наоборот, выглядит очень неестественно. Все должно быть в меру. Но это приходит с определенным опытом.

P. S. Кстати, большинство из вышеописанных возможностей доступны и в мобильной версии Adobe Photoshop Lightroom.

Очень часто на форумах появляются именно такие заголовки.

Проблема заключается в том, что не умеет правильно отображать цвета. В первые секунды после добавления фотографии Lightroom отображает превью встроенное в RAW. После этого программа отображает картинку сгенерированную с помощью имеющихся профилей.

Для камер adobe создает профили сама, то есть по сути она интерпретирует RAW по своему. Это не плохо и не хорошо, просто вот так оно и есть. Именно по этой причине вы видите сначала более правильные цвета, а потом «не правильные».

Эта же проблема свойственна Adobe Camera RAW, так как она использует тот же движок, что и Lightroom. Что же с этим делать?

Как получить в Lightroom правильные цвета

Здесь маленькая оговорка. Дело в том, что понятие правильной цветопередачи очень многогранный вопрос. Во-первых, у каждого свое понимание правильной цветопередачи, точнее того какой она должна быть. Во-вторых, цветопередача включает в себя массу факторов, начиная с съемки и заканчивая обработкой.

В третьей версии

Применять профиль камеры

Использование родного конвертера

Этот вариант стоит применять в том случае, когда вам нужны 100% правильные цвета. Вот пример двух фотографий из Lightroom 3 и Capture NX 2. Они не обрабатывались, просто экспорт из RAW.

P.S.

Как правило Lightroom используют для обработки репортажных фотографий и для фотографий где цветокоррекция будет настолько сильная, что погрешностями цветопередачи можно будет пренебречь. Для обработки в которой цветопередача один из важнейших факторов — лучше использовать родные RAW-конвертеры или Capture one, который поддерживает профили ICC.

Многие новые пользователи Adobe Lightroom сталкиваются с двумя проблемами при импорте RAW. Может так случаться, что сразу после импорта как будто все хорошо, но через несколько секунд цвета на фотографии теряют насыщенность, становятся бледными и непривлекательными. Еще может измениться яркость — импортированные фотографии становятся темнее или светлее, иногда изменения могут быть очень сильными. А может произойти и то и другое сразу.

Причина потери насыщенности в несовпадении профиля стиля изображения. Исправить это очень просто. В модуле Develop в разделе Camera Calibration нужно выбрать вместо Adobe Standard тот профиль, который установлен в камере. Скорее всего это будет Camera Standard. Цвета сразу вернутся на свое место, можно сохранить эту настройку по умолчанию и забыть о проблеме навсегда.

Проблема изменения яркости посерьезнее. Поиском в сети легко находятся вопросы, но адекватных ответов на них нет. Вероятно, большинство просто не обращает на это внимания, компенсируя тональные изменения при помощи Exposure, при этом не обращая внимания на увеличивающийся уровень шумов. Меня такой вариант не устраивал. После множества неудачных экспериментов и безуспешных попыток найти причину, мне случайно попался на каком-то форуме пост на смежную тему. Ответа на вопрос там тоже не было, но эксперименты автора подсказали, в каком направлении стоит искать.

Оказалось, что причина вообще не в Lightroom, а в настройках камеры! В камерах Canon есть функция, которая называется «Автокоррекция яркости.» В руководстве пользователя сказано, что при съемке в RAW она не оказывает никакого эффекта. Все так и есть, на самом изображении она никак не сказывается, но эта настройка записывается в метаданные и учитывается при построении встраиваемого изображения предпросмотра, того самого, которое мы видим на экране фотоаппарата после съемки. Если открыть этот RAW в оригинальном конвертере Canon (Digital Photo Professional), то настройка будет учтена и в результате будет сделана первичная коррекция кадра — изображение получится точно таким же, как и ожидалось. Lightroom эту настройку не учитывает и никакой коррекции не делает, отсюда и изменения яркости.

Очевидное решение — отключить в настройках камеры функции «Автонастройка яркости» и «Приоритет светов.» Обе они приводят к такой вот проблеме, однако вторая выключена по умолчанию. Для камер других производителей все решается точно так же, отличия будут только в названиях функций.

Ну а если вы, обладая зеркальной камерой, читаете это и по какой-то причине все равно снимаете в JPEG, то вам стоит проигнорировать все написанное выше и, наоборот, активировать обе эти функции. Несмотря на то, что в результате, в некоторых случаях, у вас может получаться более шумное изображение, они почти во всех случаях избавят вас от необходимости вносить экспокоррекцию, что может быть очень полезно, учитывая отсутствие в JPEG избыточной информации даже для минимальной послесъемочной коррекции тона.

Я пользуюсь несколькими версиями Лайтрума, одновременно установленными у меня на компьютере под управлением ОС Window. Разные версии имеют немного отличающийся функционал, либо разные методы реализации одних и тех же функций. В зависимости от ситуации, я выбираю нужную мне версию. Здесь показаны скрины на основе довольно старой версии Lightroom 3.7. Все версии Лайтрума у меня без русификации, так как для меня это не важно.

За долгое время работы с программой я выработал свой алгоритм работы в Лайтрум, который применяю почти всегда. Мои 5 простых советов максимально помогут только тем, кто снимает в формате RAW и проявляет фотографии пакетно.

Для вдумчивой проявки каждой фотографии в формате RAW по отдельности я рекомендую использовать оригинальное (т.е. родное) ПО. Например, для системы Nikon это .

0 (нулевой пункт). Импортирую RAW файлы.

Суть действия: подготовить рабочее пространство для дальнейших манипуляций с файлами.

Это нулевой, дополнительный пункт, с которого всегда начинается работа с Лайтрум. Чтобы начать обработку фотографий – их нужно сначала импортировать в программу. Я использую быструю и примитивную загрузку: просто перетаскиваю мышью все файлы в окошко Лайтрума и жму кнопку ‘Import’. Импорт я всегда провожу с каталога, размещенного на жестком диске. Если импорт проводить с флешки, то процесс импорта затянется, так как программа, скорее всего, сначала скопирует все исходные файлы в свой специальный каталог.

С импортом есть свои особенности. Когда фотографии импортируются в Лайтрум, можно порой заметить, как картинка предварительного просмотра (превьюшка) меняет свой цвет, насыщенность, экспозицию. Связано это с тем, что каждый RAW файл несет в себе не только исходную информацию о снимке, но и множество других дополнительных данных. Одни из таких данных – это превьюшки фотографий для быстрого просмотра. Если говорить грубо, то в RAW файл встроена миниатюра в формате JPEG, которая служит для быстрого просмотра снятой фотографии на дисплее камеры. Эта JPEG-миниатюра построена на основе настроек, заданных фотоаппаратом. Во время импорта фотографий в Лайтрум, программа показывает JPEG-миниатюры, выковырянные из RAW-файла. После попытки просмотреть фотографию ближе, Лайтрум строит (рендерит) новое изображение непосредственно с исходных сырых данных, пользуясь своими собственными предустановками. Предустановки Лайтрума и JPEG-миниатюры не совпадают, из-за чего первоначальная картинка меняется на глазах.

К сожалению, добиться от Лайтрума точного повторения всех настроек фотоаппарата очень и очень сложно. На самом деле повторить все настройки фотоаппарата – невозможно. Только родное ПО может отображать RAW-изображение на компьютере в полном соответствии тому, которое можно увидеть на дисплее фотоаппарата. Но чтобы максимально снизить различия между тем, как снимок выглядит на дисплее фотоаппарата и в окне программы – я рекомендую отключить в фотоаппарате все дополнительные функции , которые улучшают изображение. Для системы Nikon в первую очередь это касается функции Active .

Все улучшения должны быть выполнены с помощью Лайтрума . Пользоваться накамерными функциями для улучшения изображения имеет смысл только при съемке в формате JPEG, либо, если RAW-файлы будут обрабатываться с помощью родного ПО.

После импорта можно добавить теги, метки, правильно каталогизировать серии снимков, настроить сортировку фотографий в ленте.

Также, импортировать можно сразу с применением определенного пресета, в который можно записать настройки, указанные ниже.

1. Задаю профиль камеры.

Суть действия: базовая настройка для максимально правильного/красивого рендеринга исходного RAW-файла.

Настройка находится по адресу Develop -> Camera Calibration -> Profile -> выбрать нужный профиль

Чтобы изображение, формируемое в Лайтрум, было максимально похожим на то, которое отображается на дисплее фотоаппарата, Лайтруму нужно указать правильный профиль фотоаппарата. Если говорить коротко, то профиль фотоаппарата (Camera Profile) – это режим управления снимками, который задается на фотоаппарате (нейтральный, насыщенный, монохромный и т. д.).

Это ключевой момент. Правильный профиль фотоаппарата позволяет в разы улучшить визуальное восприятие снимка. Найти хороший профиль под конкретный фотоаппарат – очень и очень сложно.

Обычно Лайтрум имеет набор базовых профилей: нейтральный, насыщенный, пейзаж, портрет и т.д. Эти профили очень слабо соответствуют похожим профилям, которые задаются на фотоаппарате.

Поисками профиля под свой конкретный фотоаппарат можете заняться сами. Обычно созданием профилями занимаются сторонние разработчики. Я уверен, что для большого количества фотоаппаратов найти хороший профиль не получится. В таком случае нужно будет выбрать профиль, который максимально Вам нравится.

Уже существующий профиль можно доработать, а именно настроить цветовое смещение в тенях, смещение и насыщенность каждого из трех основных каналов. После чего, можно создать пользовательский пресет, записав в него только изменения, касающиеся Camera Calibration (при создании пресета следует выбрать только галочку ‘Калибровка’).

2. Задаю профиль объектива.

Суть действия: избавиться от недостатков объектива.

Функция задается следующим образом Develop -> Lens Corrections -> Profile -> Enable Profile Corrections

Здесь все просто. Выбрав профиль объектива можно полностью избавиться от некоторых недостатков объектива. В общем случае данная настройка позволяет полностью вылечить виньетирование и дисторсию . Также, здесь же лечатся объектива. Лайтрум имеет обширную базу по объективам, с помощью которой можно “вылечить” любой из них.

Если используемого объектива нет в списке, то можно сделать коррекцию данных параметров вручную, а потом записать результат в пресет, который можно применить ко всем фотографиям.

После данной настройки должны нивелироваться искажения вносимые объективом.

В дальнейшем профиль объектива будет применен к каждой фотографии.

3. Оптимизирую и расширяю возможности камеры и объектива.

Суть действия: сделать максимально красивое/требуемое изображение посредством базовых манипуляций с экспозицией и цветом.

Здесь все очень просто. Обычно я выбираю одну ключевую фотографию из серии или даже из целой съемки и настраиваю ее по основным параметрам:

  • Повышедие ДД – восстановление светов и теней (Highlight recovery, Fill light, Dark)
  • Донастройка красочности (Vibrance)
  • Повышение насыщенности (Saturation)
  • Повышение четкости (Clarity)
  • Повышение резкости (Sharpening)
  • Устранение шума (Noise reduction)

Здесь главное не переборщить . Я стараюсь сделать фотографию “нейтрально-позитивной” чтобы все дальнейшие манипуляции уже отталкивались от исходного “нормального” изображения.

Важно: уровень той или иной настройки сильно зависит от используемого фотоаппарата и непосредственно снятых кадров. Например, я четко знаю и понимаю как сильно влияет тот или иной ползунок в Лайтрум на RAW-файлы моих камер, а к новому фотоаппарату и обработке его RAW-файлов нужно подолгу привыкать.

В дальнейшем эти настройки будут применены к каждой фотографии.

4. Синхронизирую все изображения по одной ключевой фотографии.

Суть действия: привести все изображения под один базовый вид.

После всех предыдущих манипуляций я синхронизирую все фотографии с измененными настройками. Делается это очень просто. В разделе ‘Develop’ выбираются все фотографии в ленте (CTRL+A) и нажимается кнопка ‘Sync’. В меню синхронизации я нажимаю кнопку ‘Check All’ (Выбрать Все), после чего снимаю галочки ‘White Balance’ (), ‘Crop’ (Кадрирование), ‘Spot Removal’ (Точечная коррекция). Снятые параметры не должны быть синхронизированны, так как каждая фотография имеет свой индивидуальный , кадрирование и точечную коррекцию/восстановление.

Синхронизация является частью пакетной обработки. По ее окончании все фотографии подгоняются под похожие настройки.

После этой манипуляции в ленте Лайтрума все фотографии уже более-менее приведены к нормальному виду. Предыдущих четыре пункта позволяет “вывести изображения в ноль” – избавить его от недостатков объектива, фотоаппарата и до предела выжать возможности RAW-файла. После проведения этих четырех манипуляций уже можно начинать настоящую тонкую обработку и готовить изображение к финальной стадии, которую увидит клиент.

5. Кадрирую все фотографии.

Суть действия: исправить недостатки кадрирования – выровнять горизонт, обрезать фото с правильным расположением деталей в кадре, вырезать ключевые части фотографии.

К сожалению, откадрировать одну фотографию, и применить кадрирование ко всем фотографиям ленты не получиться. После синхронизации базовых настроек я выполняю кадрирование всех фотографий . Во время проведения операции кадрирования я также выборочно удаляю с ленты Лайтрума неудачные снимки.

Важно: я настоятельно рекомендую кадрировать фотографии с зафиксированными пропорциями кадра. Пропорции классического кадра составляют 3:2. После проведения кадрирования все фотографии имеют одинаковые пропорции кадра и ничем не отличаются во время просмотра. Если этого не сделать, то после кадрирования могут получиться фотографии-квадратики, сильно вытянутые полосы. Это не соответствует общей стилистике ленты фотографий. К тому же, во время сдачи на печать со 100% вероятностью части кадра будут обрезаться либо заполняться белым пространством. Обычно печатают на стандартных размерах, которые также соответствуют пропорциям 3:2. Практически для каждой съемки я печатаю фотографии, либо монтирую фотокнигу, для меня очень важно соблюдения пропорций после кадрирования. Чтобы сохранить пропорции кадрирования в Лайтруме, достаточно нажать на иконку навесного замка.

После кадрирования и удаление неудачных кадров у меня в ленте получается “вылизанный” набор фотографий, с которыми можно проводить дальнейшие манипуляции.

Важно: я называю все указанные действие ‘Выйти В Ноль’ , так как эти простые манипуляции позволяют взглянуть на изображение, лишенное базовых недостатков, сырое, нейтральное, как чистый лист, глядя на который уже можно проводить дальнейшую тонкую обработку.

Я считаю, что указанные манипуляции позволяют на 30% улучшить качество исходного изображения. Остальные 60% – это доработка изображения посредством Adobe Photoshop (Фотошопом, а не Лайтрумом).

В моей практике часто случается так, что после выполнения всего лишь этих пяти пунктов уже можно получить вариант изображения, которое может удовлетворить и меня и моих клиентов. Чаще всего обработка ограничивается всего лишь этими пятью пунктами, если не нужно проводить ретушь фотографий (устранение недостатков кожи, работа с пластикой, художественная цветокоррекция и прочее).

Для меня самое сложное в обработке – это после приведения всех фотографий из серии/съемки в удобоваримый вид – выбрать лучшие для тонкой их доработки.

6. Экспортирую все фотографии (бонусный пункт)

Суть действия: получить готовый результат, который сможет просмотреть любой пользователь/клиент на любом устройстве.

В данном случае экспорт – это процесс экспортирования фотографий из RAW-формта в формат, который подойдет для дальнейшей обработки, либо просмотра. Если я планирую больше ничего не делать, то я экспортирую в попсовый формат JPEG. Если я в дальнейшем планирую дорабатывать фотографии в Adobe Photoshop, то я использую формат ‘TIFF’ или ‘DNG’. В последнее время на меня напала лень, я не использую TIFF и все фотографии экспортирую сразу в JPEG.

В итоге мой техпроцесс обработки фотографий делится на два этапа: обработка в Лайтрум и обработка в Фотошоп. Лайтрум – для базовых настроек, восстановление “запоротых” снимков, пакетной обработки ленты фотографий. Фотошоп – для финального “допиливания” фотографий, ретуши, манипуляций со слоями, масками и прочим.

Философия

Я убежден, что у фотографа должен быть выработан четкий план действий, четкая концепция, продуманная методология с пошаговыми действия обработки фотографий. Отработанный технологический процесс очень сильно ускоряет и упрощает обработку и сдачу готового материала клиенту.

Итог. Мой базовый процесс обработки построен следующим образом: импорт -> задание профиля фотоаппарата -> задание профиля объектива -> расширение возможностей камеры/объектива -> синхронизация выбранных настроек -> кадрирование -> экспорт . Повторюсь – это базовый процесс, основа с которой начинается моя обработка.

Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.

Lightroom может быть интересной программой как для тех, кто просто хочет использовать пресеты, так и для любителей креативной обработки. Обычно для редактирования отдельных областей снимка используется Photoshop, но некоторые интересные действия можно делать не выходя за пределы Lightroom. Одним из трюков Lightroom является возможность настроить цвет отдельного объекта.

Как изменить цвет объекта в Adobe Lightroom

  • Шаг 1 : Откройте Adjustment Brush и включите автоматическую маскировку Auto Mask
  • Шаг 2 : Замаскируйте объект, цвет которого нужно изменить. По-умолчанию маска рисуется красным цветом, но если ваш объект имеет также красный цвет, вы можете поменять цвет маски сочетанием клавиш Shift+O
  • Шаг 3 : С помощью ползунка насыщенности обесцветьте выделенную область. Это позволит увидеть где ваша маска оказалась неточной. Исправьте недочёты
  • Шаг 4 : Используйте цветной фильтр, чтобы добавить нужный цвет на объект
  • Шаг 5 : Используйте другие регулировки для редактирования контраста, насыщенности и прочих параметров

Этот метод будет неодинаково работать на различных объектах. Иногда придётся потратить больше времени на создание точной маски, однако, это не сложнее, чем работа в других графических редакторах, поэтому данный способ вполне хорош для настройки цвета отдельных объектов в Lightroom.

Если изучить все доступные инструменты Lightroom, вам придётся гораздо реже пользоваться Photoshop. Однако, второй гораздо функциональнее для данного типа редактирования, так как предлагает различные инструменты и функции интеллектуального выделения с тонкой настройкой выделенной области.

5 вещей, с которых я начинаю обработку в Adobe Photoshop Lightroom

На Радоживе я очень редко пишу про обработку фотографий, но в этот раз все же хочу поделиться пятью базовыми настройками/манипуляциями, которые я делаю для каждой фотографии, импортированной в Lightroom (Лайтрум).

5 шагов в лайтрум

Я пользуюсь несколькими версиями Лайтрума, одновременно установленными у меня на компьютере под управлением ОС Window. Разные версии имеют немного отличающийся функционал, либо разные методы реализации одних и тех же функций. В зависимости от ситуации, я выбираю нужную мне версию. Здесь показаны скрины на основе довольно старой версии Lightroom 3.7. Все версии Лайтрума у меня без русификации, так как для меня это не важно.

За долгое время работы с программой я выработал свой алгоритм работы в Лайтрум, который применяю почти всегда. Мои 5 простых советов максимально помогут только тем, кто снимает в формате RAW и проявляет фотографии пакетно.

Для вдумчивой проявки каждой фотографии в формате RAW по отдельности я рекомендую использовать оригинальное (т.е. родное) ПО. Например, для системы Nikon это View NX, Capture NX, View NX-i, Capture NX-D.

0 (нулевой пункт). Импортирую RAW файлы.

Суть действия: подготовить рабочее пространство для дальнейших манипуляций с файлами.

Это нулевой, дополнительный пункт, с которого всегда начинается работа с Лайтрум. Чтобы начать обработку фотографий – их нужно сначала импортировать в программу. Я использую быструю и примитивную загрузку: просто перетаскиваю мышью все файлы в окошко Лайтрума и жму кнопку ‘Import’. Импорт я всегда провожу с каталога, размещенного на жестком диске. Если импорт проводить с флешки, то процесс импорта затянется, так как программа, скорее всего, сначала скопирует все исходные файлы в свой специальный каталог.

С импортом есть свои особенности. Когда фотографии импортируются в Лайтрум, можно порой заметить, как картинка предварительного просмотра (превьюшка) меняет свой цвет, насыщенность, экспозицию. Связано это с тем, что каждый RAW файл несет в себе не только исходную информацию о снимке, но и множество других дополнительных данных. Одни из таких данных – это превьюшки фотографий для быстрого просмотра. Если говорить грубо, то в RAW файл встроена миниатюра в формате JPEG, которая служит для быстрого просмотра снятой фотографии на дисплее камеры. Эта JPEG-миниатюра построена на основе настроек, заданных фотоаппаратом. Во время импорта фотографий в Лайтрум, программа показывает JPEG-миниатюры, выковырянные из RAW-файла. После попытки просмотреть фотографию ближе, Лайтрум строит (рендерит) новое изображение непосредственно с исходных сырых данных, пользуясь своими собственными предустановками. Предустановки Лайтрума и JPEG-миниатюры не совпадают, из-за чего первоначальная картинка меняется на глазах.

К сожалению, добиться от Лайтрума точного повторения всех настроек фотоаппарата очень и очень сложно. На самом деле повторить все настройки фотоаппарата – невозможно. Только родное ПО может отображать RAW-изображение на компьютере в полном соответствии тому, которое можно увидеть на дисплее фотоаппарата. Но чтобы максимально снизить различия между тем, как снимок выглядит на дисплее фотоаппарата и в окне программы – я рекомендую отключить в фотоаппарате все дополнительные функции, которые улучшают изображение. Для системы Nikon в первую очередь это касается функции Active D-lighting.

Все улучшения должны быть выполнены с помощью Лайтрума. Пользоваться накамерными функциями для улучшения изображения имеет смысл только при съемке в формате JPEG, либо, если RAW-файлы будут обрабатываться с помощью родного ПО.

После импорта можно добавить теги, метки, правильно каталогизировать серии снимков, настроить сортировку фотографий в ленте.

Также, импортировать можно сразу с применением  определенного пресета, в который можно записать настройки, указанные ниже.

После импорта в Лайтрум

1. Задаю профиль камеры.

Суть действия: базовая настройка для максимально правильного/красивого рендеринга исходного RAW-файла.

Настройка находится по адресу Develop -> Camera Calibration -> Profile ->  выбрать нужный профиль

Чтобы изображение, формируемое в Лайтрум, было максимально похожим на то, которое отображается на дисплее фотоаппарата, Лайтруму нужно указать правильный профиль фотоаппарата. Если говорить коротко, то профиль фотоаппарата (Camera Profile) – это режим управления снимками, который задается на фотоаппарате (нейтральный, насыщенный, монохромный и т.д.).

Это ключевой момент. Правильный профиль фотоаппарата позволяет в разы улучшить визуальное восприятие снимка. Найти хороший профиль под конкретный фотоаппарат – очень и очень сложно.

Обычно Лайтрум имеет набор базовых профилей: нейтральный, насыщенный, пейзаж, портрет и т.д. Эти профили очень слабо соответствуют похожим профилям, которые задаются на фотоаппарате.

Поисками профиля под свой конкретный фотоаппарат можете заняться сами. Обычно созданием профилями занимаются сторонние разработчики. Я уверен, что для большого количества фотоаппаратов найти хороший профиль не получится. В таком случае нужно будет выбрать профиль, который максимально Вам нравится.

Уже существующий профиль можно доработать, а именно настроить цветовое смещение в тенях, смещение и насыщенность каждого из трех основных каналов. После чего, можно создать пользовательский пресет, записав в него только изменения, касающиеся Camera Calibration (при создании пресета следует выбрать только галочку ‘Калибровка’).

Как сохранить пресет описано здесь. Во время импорта можно сразу указать применение этого пресета. В дальнейшем профиль фотоаппарата будет применен к каждой фотографии.

Профиль фотоаппарата

2. Задаю профиль объектива.

Суть действия: избавиться от недостатков объектива.

Функция задается следующим образом Develop -> Lens Corrections -> Profile -> Enable Profile Corrections

Здесь все просто. Выбрав профиль объектива можно полностью избавиться от некоторых недостатков объектива. В общем случае данная настройка позволяет полностью вылечить виньетирование и дисторсию. Также, здесь же лечатся хроматические аберрации объектива. Лайтрум имеет обширную базу по объективам, с помощью которой можно “вылечить” любой из них.

Если используемого объектива нет в списке, то можно сделать коррекцию данных параметров вручную, а потом записать результат в пресет, который можно применить ко всем фотографиям.

После данной настройки должны нивелироваться искажения вносимые объективом.

В дальнейшем профиль объектива будет применен к каждой фотографии.

Лайтрум. Профиль объектива.

3. Оптимизирую и расширяю возможности камеры и объектива.

Суть действия: сделать максимально красивое/требуемое изображение посредством базовых манипуляций с экспозицией и цветом.

Здесь все очень просто. Обычно я выбираю одну ключевую фотографию из серии или даже из целой съемки и настраиваю ее по основным параметрам:

  • Повышедие ДД – восстановление светов и теней (Highlight recovery, Fill light, Dark)
  • Донастройка красочности (Vibrance)
  • Повышение насыщенности (Saturation)
  • Повышение четкости (Clarity)
  • Повышение резкости (Sharpening)
  • Устранение шума (Noise reduction)

Здесь главное не переборщить. Я стараюсь сделать фотографию “нейтрально-позитивной” чтобы все дальнейшие манипуляции уже отталкивались от исходного “нормального” изображения.

Важно: уровень той или иной настройки сильно зависит от используемого фотоаппарата и непосредственно снятых кадров. Например, я четко знаю и понимаю как сильно влияет тот или иной ползунок в Лайтрум на RAW-файлы моих камер, а к новому фотоаппарату и обработке его RAW-файлов нужно подолгу привыкать.

В дальнейшем эти настройки будут применены к каждой фотографии.

Обычные манипуляции

4. Синхронизирую все изображения по одной ключевой фотографии.

Суть действия: привести все изображения под один базовый вид.

После всех предыдущих манипуляций я синхронизирую все фотографии с измененными настройками. Делается это очень просто. В разделе ‘Develop’ выбираются все фотографии в ленте (CTRL+A) и нажимается кнопка ‘Sync’. В меню синхронизации я нажимаю кнопку ‘Check All’ (Выбрать Все), после чего снимаю галочки ‘White Balance’ (Баланс Белого), ‘Crop’ (Кадрирование), ‘Spot Removal’ (Точечная коррекция). Снятые параметры не должны быть синхронизированны, так как каждая фотография имеет свой индивидуальный баланс белого, кадрирование и точечную коррекцию/восстановление.

Синхронизация является частью пакетной обработки. По ее окончании все фотографии подгоняются под похожие настройки.

Синхронизация в Лайтрум

После этой манипуляции в ленте Лайтрума все фотографии уже более-менее приведены к нормальному виду. Предыдущих четыре пункта позволяет “вывести изображения в ноль” – избавить его от недостатков объектива, фотоаппарата и до предела выжать возможности RAW-файла. После проведения этих четырех манипуляций уже можно начинать настоящую тонкую обработку и готовить изображение к финальной стадии, которую увидит клиент.

5. Кадрирую все фотографии.

Суть действия: исправить недостатки кадрирования – выровнять горизонт, обрезать фото с правильным расположением деталей в кадре, вырезать ключевые части фотографии.

К сожалению, откадрировать одну фотографию, и применить кадрирование ко всем фотографиям ленты не получиться. После синхронизации базовых настроек я выполняю кадрирование всех фотографий. Во время проведения операции кадрирования я также выборочно удаляю с ленты Лайтрума неудачные снимки.

Важно: я настоятельно рекомендую кадрировать фотографии с зафиксированными пропорциями кадра. Пропорции классического кадра составляют 3:2. После проведения кадрирования все фотографии имеют одинаковые пропорции кадра и ничем не отличаются во время просмотра. Если этого не сделать, то после кадрирования могут получиться фотографии-квадратики, сильно вытянутые полосы. Это не соответствует общей стилистике ленты фотографий. К тому же, во время сдачи на печать со 100% вероятностью части кадра будут обрезаться либо заполняться белым пространством. Обычно печатают на стандартных размерах, которые также соответствуют пропорциям 3:2. Практически для каждой съемки я печатаю фотографии, либо монтирую фотокнигу, для меня очень важно соблюдения пропорций после кадрирования. Чтобы сохранить пропорции кадрирования в Лайтруме, достаточно нажать на иконку навесного замка.

После кадрирования и удаление неудачных кадров у меня в ленте получается “вылизанный” набор фотографий, с которыми можно проводить дальнейшие манипуляции.

Кадрирование в Лайтрум с сохранением исходных пропорций кадра

Важно: я называю все указанные действие ‘Выйти В Ноль’, так как эти простые манипуляции позволяют взглянуть на изображение, лишенное базовых недостатков, сырое, нейтральное, как чистый лист, глядя на который уже можно проводить дальнейшую тонкую обработку.

Я считаю, что указанные манипуляции позволяют на 30% улучшить качество исходного изображения. Остальные 60% – это доработка изображения посредством Adobe Photoshop (Фотошопом, а не Лайтрумом).

В моей практике часто случается так, что после выполнения всего лишь этих пяти пунктов уже можно получить вариант изображения, которое может удовлетворить и меня и моих клиентов. Чаще всего обработка ограничивается всего лишь этими пятью пунктами, если не нужно проводить ретушь фотографий (устранение недостатков кожи, работа с пластикой, художественная цветокоррекция и прочее).

Для меня самое сложное в обработке – это после приведения всех фотографий из серии/съемки в удобоваримый вид – выбрать лучшие для тонкой их доработки.

6. Экспортирую все фотографии (бонусный пункт)

Суть действия: получить готовый результат, который сможет просмотреть любой пользователь/клиент на любом устройстве.

В данном случае экспорт – это процесс экспортирования фотографий из RAW-формта в формат, который подойдет для дальнейшей обработки, либо просмотра. Если я планирую больше ничего не делать, то я экспортирую в попсовый формат JPEG. Если я в дальнейшем планирую дорабатывать фотографии в Adobe Photoshop, то я использую формат ‘TIFF’ или ‘DNG’. В последнее время на меня напала лень, я не использую TIFF и все фотографии экспортирую сразу в JPEG.

В итоге мой техпроцесс обработки фотографий делится на два этапа: обработка в Лайтрум и обработка в Фотошоп. Лайтрум – для базовых настроек, восстановление “запоротых” снимков, пакетной обработки ленты фотографий. Фотошоп – для финального “допиливания” фотографий, ретуши, манипуляций со слоями, масками и прочим.

Философия

Я убежден, что у фотографа должен быть выработан четкий план действий, четкая концепция, продуманная методология с пошаговыми действия обработки фотографий. Отработанный технологический процесс очень сильно ускоряет и упрощает обработку и сдачу готового материала клиенту.

Итог. Мой базовый процесс обработки построен следующим образом: импорт -> задание профиля фотоаппарата -> задание профиля объектива -> расширение возможностей камеры/объектива -> синхронизация выбранных настроек -> кадрирование -> экспорт. Повторюсь – это базовый процесс, основа с которой начинается моя обработка.

Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.

Быстрый совет: как получить эти чистые белые в Lightroom

Вы видите это везде. Чисто белые стены, белая одежда без цветового оттенка и т. Д. Но как этого добиться? Это сделано с настройками яркости и насыщенности. Используя эти две настройки, вы можете создать контраст между насыщенными и ненасыщенными областями.

Как создать чистый белый вид:

  1. В Lightroom перейдите в настройки проявки.
  2. Уменьшить яркость.
  3. Увеличить насыщенность.
  4. Используйте корректирующую кисть, чтобы еще больше обесцветить цвета.

Шаг 1

Во-первых, вы должны убедиться, что ваша фотография правильно экспонирована. Так будет проще.

Вот фото, которое я буду использовать. Как видите, вода имеет коричневатый оттенок. Одежда модели имеет теплый оттенок.

Шаг 2

Уменьшайте настройку яркости до тех пор, пока не исчезнут цветовые оттенки (но не настолько, чтобы были удалены все цвета). Лучше начать сильнее, а потом уменьшить.

Обратите внимание, как исчез цветовой оттенок, но большая часть изображения остается ненасыщенной.

Шаг 3

Увеличьте насыщенность, чтобы вернуть цвета. Поскольку серые области уже являются серыми, это не повлияет.

Вот как выглядит изображение. Вы можете видеть, что он имеет примерно такую ​​же насыщенность, как и раньше, но серые оттенки более серые.

Шаг 4

На первый взгляд все нормально. Но посмотрите на оттенки кожи, потому что вы заметите, что это неестественно.Помните, что этот метод работает путем увеличения контраста между насыщенными и ненасыщенными областями.

Чтобы исправить это, уменьшите настройки.

Шаг 5

Для дальнейшего обесцвечивания, не затрагивая другие цвета, используйте корректирующую кисть . Установите насыщенность примерно на -80. Включите опцию Auto Mask для получения лучших результатов по краям.

Для большей точности можно также использовать цветовую маску. Но я считаю, что в большинстве случаев в этом нет необходимости.Если вам все же нужно его использовать, вот как это сделать:

  1. Используйте корректирующую кисть в любом месте изображения.
  2. Будет включена маска диапазона. Выберите «Цвет» в меню маски диапазона.
  3. Щелкните по пипетке.
  4. Щелкните и перетащите область на фотографии, чтобы выбрать несколько цветов.
  5. Удерживайте Shift + щелкните, чтобы добавить другие образцы цветов.

Теперь ваша корректирующая кисть будет влиять только на выбранный цветовой диапазон.

Окончательные результаты

Готово! Вот как выглядит изображение до и после.Это быстрый способ улучшить ваши фотографии без особой обработки.

Как отрегулировать освещение и цвет фото

В этом уроке мы погрузимся в элементы управления редактированием, которые вы будете чаще всего использовать в Lightroom. И в этом уроке мы сосредоточимся на мощных средствах управления освещением. Если вы следите за образцами файлов, добавьте их в Lightroom, а затем выберите эту фотографию и нажмите E на клавиатуре или перейдите вправо и щелкните значок «Изменить». Это приведет вас к рабочей области редактирования и появится этот столбец элементов управления редактированием. Панель «Свет» в верхней части этого столбца содержит элементы управления для настройки того, что на ней написано, а именно освещения. Если вам нужно напоминание о том, что делает конкретный слайдер на этой панели, вы можете просто навести на него курсор, и появится всплывающая подсказка с этими анимированными слайдерами, это может быть действительно полезно. Теперь иногда все, что вам нужно сделать на этой панели, — это нажать одну кнопку, кнопку «Авто». Это автоматически перемещает ползунки на этой панели туда, где, по мнению Lightroom, они должны быть для улучшения освещения на фотографии. Как только у вас будет это начало, вы можете войти и настроить некоторые из этих ползунков.Может быть, вы хотите, чтобы это было ярче, например. Или вы можете настроить каждый из ползунков вручную с нуля. Давайте продолжим и сделаем это. Итак, чтобы вернуть ползунки на место. Я собираюсь удерживать клавишу Option на Mac или клавишу Alt в Windows, и это меняет имя панели с LIGHT на RESET LIGHT. При нажатии кнопки «СБРОС СВЕТА» все ползунки возвращаются в исходное положение 0. И это влияет только на ползунки на этой панели, но не на другие панели. Первый ползунок на панели «Свет», ползунок «Экспозиция», регулирует общую яркость фотографии.Перетаскивание влево делает фотографию темнее, а перетаскивание вправо делает фотографию светлее. Если фотография хорошо экспонирована, вам обычно не нужно слишком далеко заходить с помощью этого ползунка в любом направлении. Итак, я собираюсь перетащить это немного назад до эквивалента увеличения экспозиции камеры на полстопа. Теперь, если фотография выглядит немного плоской, вы можете перейти к следующему ползунку, ползунку «Контраст», и перетащить его вправо. И это делает темные области темнее, а светлые — светлее, что усиливает контраст.С другой стороны, если фотография слишком контрастна, как снимок на открытом воздухе, сделанный в середине дня, вы можете попробовать перетащить ползунок «Контрастность» влево от 0. И это снизит контраст. Теперь я обычно не перемещаю этот ползунок контрастности так далеко от 0 в любом направлении. Я собираюсь вернуть его к 0, дважды щелкнув по нему, и я хочу показать вам другой способ перемещения этого ползунка меньшими, более контролируемыми шагами. Вы можете перейти к полю значений справа от Contrast, щелкнуть там, а затем нажать стрелку вверх или стрелку вниз на клавиатуре, чтобы немного переместить ползунок Contrast, вот так.Затем нажмите Enter или Return на клавиатуре. Следующие четыре ползунка Highlights Shadows, Whites и Blacks дают вам более целенаправленный контроль над яркостью определенных тонов на фотографии. Ползунок «Основные моменты» нацелен на яркие области фотографии. Перетаскивание ползунка «Основные моменты» вправо сделает выделенные области ярче. Перетаскивание ползунка «Основные моменты» влево затемняет выделенные области и дает дополнительный бонус в виде выделения деталей в таких светлых областях, как облака или волны на левой стороне этой фотографии.Так что следите за ними, пока я перетаскиваю ползунок Highlights влево. И теперь мы видим гораздо больше деталей прямо здесь, чем только что. Следующий ползунок, ползунок «Тени», регулирует яркость более темных областей на фотографии. Следите за серым камнем, пока я перетаскиваю ползунок влево, чтобы затемнить эти тона. Чаще всего вы хотите перетащить этот ползунок не влево, а вправо, чтобы осветлить темные области и выделить там детали. Как вы теперь можете видеть, когда я перетаскиваю этот ползунок вправо, если вы не спускаете глаз с камней.Конечно, мы не хотим забывать о последних двух ползунках на панели «Свет», ползунке «Белые» и «Черные». Они контролируют самые яркие светлые области фотографии и самые темные темные области. Перетаскивание ползунка «Белые» вправо добавит фотографии контрастности, установив для самых ярких светлых областей чистый белый цвет. Можно, но не обязательно. Удерживая нажатой клавишу выбора на Mac или клавишу Alt в Windows, перетащите ползунок «Белые» вправо. Ваша фотография станет черной, и вскоре вы начнете видеть крошечные белые или цветные кусочки.И это говорит мне о том, что это те области, которые я стараюсь сделать чисто белыми, без деталей. Наконец, ползунок Blacks в основном влияет на очень и очень темные части фотографии, и всякий раз, когда я открываю тени, я бы хотел перетащить черный ползунок влево, и это добавит немного больше контраста и яркости фотографии. Итак, теперь давайте сравним вид этой фотографии до и после, перейдя к значку до и после и нажав здесь. Есть исходная фотография без корректировок и нажмите еще раз, чтобы увидеть фотографию с корректировками.Теперь регулировка освещения на фотографии — не единственное, что вы можете сделать, чтобы улучшить внешний вид фотографии. Здесь, на этих панелях, есть множество других глобальных настроек, а справа вы также можете использовать инструменты выборочного редактирования, чтобы настроить только часть фотографии. Но регулировка освещения часто обеспечивает прочную основу, необходимую для того, чтобы сделать снимок из нормального состояния в снимок, которым вы действительно гордитесь.

Иногда фотография имеет общий цветовой оттенок. Если вам это не нравится, вы можете исправить это, используя элементы управления балансом белого на панели Color Lightroom. Выберите эту фотографию в образцах файлов, а затем нажмите E на клавиатуре или щелкните значок «Редактировать». Щелкните панель «Цвет», чтобы открыть эту панель. В верхней части панели «Цвет» вы увидите несколько различных элементов управления, которые можно использовать для изменения баланса белого. Вы можете попробовать перетащить ползунок Temp, который варьируется от золотого до синего, и ползунок Tint, который варьируется от пурпурного до зеленого. Поскольку эта фотография имеет золотой оттенок, я собираюсь перетащить ползунок Temp от золота к синему. Вы можете видеть, что это меняет общий цвет фотографии.И я мог бы попробовать ползунок «Оттенок», немного потянув его в сторону зеленого. Если вы не получаете желаемый вид с помощью ползунков Temp и Tint, вы можете попробовать предустановку цвета из раскрывающегося меню здесь. Я выберу Auto и замечаю, что это переместило для меня ползунки Temp и Tint. Когда вы работаете с файлом формата jpeg, подобным этому, в выпадающем меню предустановок есть только два варианта. As Shot — цвет выглядит прямо из камеры, и Auto — лучший гость Lightroom по поводу баланса белого.Но если вы работаете с необработанным файлом, вы увидите гораздо больше цветовых предустановок на выбор в этом меню. Это потому, что существует больше возможностей для настройки цветового баланса в необработанном файле, чем в jpeg, в котором камера запекает свои собственные настройки баланса белого. Давайте сбросим все ползунки на панели «Цвет» на «Как снимок», потому что я хочу показать вам еще один способ исправить цветовой оттенок, а именно с помощью инструмента «Пипетка». Выбрав инструмент «Пипетка», я перейду к фотографии и Я попробую нажать на что-нибудь, которое должно быть нейтрального серого и цветного.И если на фотографии нет ничего серого, вы можете попробовать нажать на то, что, по вашему мнению, должно быть белым или черным. Я думаю, платформа поезда, вероятно, серая, поэтому попробую щелкнуть туда. И, как вы можете видеть, это сильно повлияло на баланс белого и переместило ползунки «Температура» и «Оттенок». Вы можете попробовать нажимать на разные области и заметить, что независимо от того, где вы щелкнете, вы получите немного другой вид. Нет правильного ответа о том, каким должен быть баланс белого. Так что выбирайте тот результат, который вам больше всего нравится.И если вам даже нравится первоначальный цветовой оттенок, можете оставить его. Это действительно ваше собственное творческое решение. Но, как видите, использование инструментов баланса белого может существенно повлиять на цвет фотографии. Итак, если у вас есть фотография, которая выглядит слишком золотой, слишком голубой или, может быть, слишком зеленой или пурпурной, попробуйте элементы управления балансом белого.

Когда вы работаете с фотографией, для которой требуется большая или меньшая интенсивность цветов, вы можете использовать ползунки «Яркость» и / или «Насыщенность» на панели «Цвет» в Lightroom.Если вы следите за примерами файлов, выберите эту фотографию, а затем нажмите E на клавиатуре или щелкните значок «Изменить». В панели «Цвет» выберите «Яркость» и «Насыщенность». Давайте сначала посмотрим на насыщенность. Перетаскивание ползунка «Насыщенность» влево уменьшает интенсивность всех цветов на фотографии, а перетаскивание вправо увеличивает интенсивность. Теперь предположим, что я хочу, чтобы синий цвет на этой фотографии был более насыщенным. Если я перетащу вправо, пока мне не понравится синий цвет, я обнаружу, что цвет кожи модели и ее красных носков становится перенасыщенным.Итак, это тот случай, когда вы можете вместо этого использовать ползунок Vibrance. Вернем ползунок «Насыщенность» к 0, дважды щелкнув кружок на ползунке «Насыщенность», а затем перейдем к ползунку «Яркость». Теперь, если я перетащу вправо, я смогу получить синий цвет там, где я хочу, без чрезмерного насыщения кожи модели или ее носков. И это часто случается, потому что ползунок Vibrance выполняет более тонкую работу по изменению интенсивности цвета. Увеличение ползунка «Яркость» сильнее всего повлияет на цвета, которые больше всего нуждаются в насыщенности. А ползунок «Яркость» защищает цвета, которые обычно встречаются в телесных тонах, поэтому они не становятся перенасыщенными. Итак, теперь, когда вы знаете разницу между яркостью и насыщенностью, попробуйте эти ползунки на своих собственных фотографиях или на некоторых других образцах фотографий.

Как добиться идеального баланса белого в Lightroom

Достижение идеального баланса белого на фотографиях может показаться бесполезным жестом. Дон Кихот, склонившийся над ветряными мельницами, — ничто по сравнению с поиском гармонии, которая существует где-то между 2000 и 10 000 Кельвинов! Фотографы растерялись перед этим, очарованные увиденным или обезумевшие от желания сделать свои фотографии идеальными по пикселям с идеальным балансом белого, который кажется недосягаемым.Не волнуйтесь! Воспользовавшись несколькими советами по настройке баланса белого в Lightroom, вы сможете мгновенно создавать красивые фотографии.

Понимание баланса белого может быть немного сложным, но, по сути, вы задаете своей камере или компьютеру точку отсчета для расчета всех цветов в изображении. Это похоже на объяснение размера чего-то вроде коробки или миски. Если у вас нет точных измерений, вам нужно сравнить его с обычным объектом, чтобы у людей была система координат.

Баланс белого похож на банан: это ориентир.

Цифровые камеры используют баланс белого как способ узнать, как должны выглядеть все цвета в изображении. Это, так сказать, истинный север на цветном компасе, который помогает определить значения для всех остальных цветов изображения. Используя баланс белого в качестве основы для расчета цвета, ваша камера затем настроит то, как все остальное должно выглядеть.

Поскольку цвета меняются при разных условиях освещения, баланс белого часто является ключом к тому, чтобы ваши снимки выглядели именно так, как вы хотите.

Температура: 5250 К, +39 оттенок

Изображение выше имеет четкое, яркое изображение, которое кажется подходящим после дождя в середине лета. В основном это связано с настройкой баланса белого, имитирующего тона естественного дневного света.

Температура: 7274K, оттенок +26

В результате изменения температуры и оттенка изображение выглядит так, как будто оно было снято ранним утром или, возможно, в более теплом климате. Этот выглядит более комфортно, а верхнее фото может быть более правдоподобным.

Все камеры имеют настройку автоматического баланса белого, которая пытается интерпретировать цвет на основе анализа воспринимаемых условий освещения во время съемки. Однако это не означает, что баланс белого правильный. Это всего лишь одно конкретное значение, которое, по мнению вашей камеры, может быть подходящим с учетом алгоритмов, которые она запрограммировала производителем.

Баланс белого хорош тем, что, как и почти все художественное, он полностью субъективен.Вы можете сделать баланс белого таким, каким захотите! Это инструмент, чтобы ваши фотографии выглядели не так, как кто-то думает, что они должны выглядеть, а как вы хотите, чтобы они выглядели. Понимание этого очень помогло мне с годами и полностью переориентировало мой процесс редактирования. Я больше не ищу правильный баланс белого , а вместо этого пытаюсь найти точный баланс белого, учитывая то, как я хочу, чтобы мои фотографии выглядели.

Съемка в формате RAW

Вы можете использовать множество инструментов для настройки баланса белого во время съемки.Большинство камер имеют такие предустановки, как «Солнечно», «Облачно», «Флуоресцентный» и т. Д., Чтобы убедиться, что баланс белого правильно откалиброван для данных условий съемки.

Однако вариант, который дает вам максимальную свободу творчества, совсем не из этого. Это настройка качества фото, и первым шагом к достижению нирваны баланса белого является съемка в формате RAW. Это позволяет вам точно настроить баланс белого постфактум , чтобы вы могли редактировать и настраивать в Lightroom, не беспокоясь о том, чтобы получить его правильно, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Переместите ползунки в Lightroom влево или вправо, чтобы изменить цветовую температуру и оттенок. Щелкните пипеткой, чтобы выбрать нейтральный цвет для настройки баланса белого. Используйте меню выбора в правом верхнем углу для доступа к различным предустановкам баланса белого.

Постобработка — вот где начинается самое интересное, потому что, когда вы снимаете в формате RAW, вы можете редактировать изображение, как хотите. Если вы хотите, чтобы ваши снимки выглядели теплее, вы можете соответствующим образом отрегулировать ползунки баланса белого. Если вы предпочитаете более крутой вид, вы тоже можете это сделать.Дело в том, что нет правильного значения баланса белого на любом данном изображении — важен конечный результат. Как это будет выглядеть, зависит только от вас.

Настройка баланса белого в Lightroom

Изменить баланс белого в Lightroom довольно просто, но есть различные параметры, которые можно использовать, чтобы упростить процесс и сделать его более настраиваемым.

Мне нравится начинать с инструмента «Пипетка», который позволяет задавать баланс белого, щелкая почти белую область фотографии. Вы получите наилучшие результаты, если нажмете на слегка серую область. Когда вы наводите пипетку на изображение, вы увидите предварительный просмотр результатов в верхнем левом углу.

При выборе целевого нейтрального цвета ищите часть изображения слегка серого, а не чисто белого цвета. Это только отправная точка, и ее не следует рассматривать как последнее слово в балансе белого.

Наконец, вы можете указать собственный баланс белого, просто перетащив ползунки «Температура» и «Оттенок» влево и вправо.Вы можете упростить процесс редактирования, скопировав и вставив значения в другие изображения или используя функцию синхронизации, чтобы мгновенно применить их ко всему пакету.

Наконец, можно установить баланс белого с помощью предустановленных параметров в раскрывающемся меню. Эти параметры представляют собой просто предустановленные значения для ползунков температуры и оттенка, аналогичные балансу белого в любой цифровой камере.

Креативная настройка

Механика изменения баланса белого — это одно, а эффект изменения баланса белого — совсем другое. Скажите это вместе со мной: не существует такой вещи, как правильный баланс белого . Вместо этого ваша цель должна заключаться в создании точного баланса белого — такого, который отражает ваши художественные намерения с точки зрения цвета, настроения и эмоций.

Рассмотрим следующий рисунок в качестве примера. Я снял этот файл в формате RAW, и это результат с использованием автоматического баланса белого.

Температура: 4650K, Оттенок: +30

Выглядит нормально, и с изображением все в порядке, но посмотрите, что происходит при нескольких щелчках ползунков Temp и Tint.Я повысил температуру и уменьшил оттенок, и в результате получилось совершенно другое изображение.

Температура: 6758K, оттенок: -9

Эта версия кажется намного теплее и интимнее, чем оригинал, почти как дождь, пролившийся на засохшее растение. Чтобы снова изменить изображение, мы можем настроить ползунки на разные значения.

Температура: 3448K, оттенок: +38

В финальной версии зритель задается вопросом, это капли воды или льда. Картина кажется холодной и далекой и вызывает совершенно другие эмоции, чем вторая версия.

Какое изображение правильное?

Все они есть, и по разным причинам.

Дело в том, чтобы узнать, как баланс белого влияет на ваши снимки, и понять, как его изменить, чтобы ваши изображения выглядели так, как вы хотите.

Я постоянно использую эту технику при съемке портретов. Раньше я беспокоился и беспокоился о том, чтобы найти лучший баланс белого для каждой из моих фотографий, когда, по правде говоря, я ставил тележку баланса белого перед эмоциональной лошадью.Вместо этого теперь я спрашиваю себя, что я хочу, чтобы мои клиенты чувствовали, когда они смотрят на свои фотографии, а затем соответствующим образом регулируют баланс белого (вместе с другими настройками).

Изображение ниже было обработано с использованием автоматического баланса белого.

Температура: 6000 К, оттенок: +1

Как и в предыдущем примере с каплями воды на листьях, результаты здесь неплохие. Это идеальный образ, который клиент, вероятно, был бы счастлив иметь у себя дома. Однако несколько щелчков по ползункам баланса белого могут иметь драматический эффект.

Температура: 8285, Оттенок: +5

Эта картина имеет более теплый оттенок и кажется более комфортной. Кто-то может возразить, что верхнее изображение более реалистично, в то время как другой человек может предпочесть насыщенные тона нижнего. Возможности настройки баланса белого, как и всего в фотографии, безграничны. Однако суть в том, чтобы создать приятный вам образ.

Сделайте перерыв

Вы можете посмотреть на любой из примеров в этой статье и сразу же предпочесть одну конкретную настройку баланса белого другой.Это случается и со мной во время большей части моих сеансов редактирования. Я обнаруживаю, что меня тянет к одной версии картины, при этом я полностью игнорирую другую. Я считаю, что лучше всего отойти от компьютера и перезагрузить глаза.

После короткой передышки от редактирования я часто обнаруживаю, что мои первоначальные предпочтения в редактировании разбиты вдребезги. Это помогает мне видеть мои фотографии свежим взглядом, особенно после того, как я оторвался от технологий даже всего на несколько минут. Я часто замечаю, что фотографии приобретают совершенно другой вид, когда возвращаюсь к ним после перерыва.Обычно я пробую новые вещи с балансом белого, о которых изначально не думал.

Температура: 5500K, оттенок: +11

На фотографии выше я переходил от теплого к холодному и обратно, прежде чем остановился на среднем подходе, который я предпочел. Если бы я руководствовался своим изначальным чутьем, не думаю, что мне бы понравился конечный результат. Съемка в формате RAW, а также пробование различных вариантов баланса белого и, наконец, полный перерыв в редактировании, помогли мне прийти к тому, что я считал лучшим результатом.

Как добиться идеального баланса белого в Lightroom: заключение

В конечном счете, субъективная природа такой фундаментальной вещи, как баланс белого, может показаться немного пугающей. Если нет правильного значения, как вы можете узнать, с чего начать? Нет ничего плохого в использовании Авто, но я призываю вас поэкспериментировать и попробовать новые настройки, о которых вы, возможно, не подумали.

Тот факт, что ваш телефон или компьютер сообщает вам, что у вашего изображения должен быть определенный баланс белого, не означает, что это правильное значение.При творческом редактировании нет правильного значения! Настройка баланса белого — отличный способ творчески управлять своими изображениями, чтобы они выглядели так, как вы хотите.

Вы экспериментируете с балансом белого в Lightroom? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях!

Как получить приглушенные тона в Lightroom (это все еще популярно!)

Приглушенные цвета при редактировании фотографий могут быть идеальным способом стилизовать изображение, а с помощью Lightroom это можно сделать с помощью нескольких простых ползунков.В отличие от других стилей редактирования фотографий, приглушенные тона придают изображению более мягкий и ненасыщенный вид. Это особенно хорошо смотрится с портретными фотографиями или стилизованными изображениями для вашей ленты Instagram.

Чтобы получить приглушенные тона в Lightroom, начните с подъема теней с помощью кривой тона, чтобы смягчить изображение. Затем используйте настройку HSL, чтобы нацелить и обесцветить наиболее доминирующие цвета на фотографии. Когда эти цвета станут ненасыщенными, увеличьте значение яркости каждого из них, чтобы они ожили.Теперь при редактировании остались приглушенные тона!

С учетом сказанного, существует прекрасный баланс между приглушением цветов на фотографии и тем, чтобы она выглядела серой и плоской. В этом уроке вы не только узнаете, как редактировать приглушенные тона в Lightroom, но и как сделать ваши фотографии яркими с приглушенными тонами.

Что такое приглушенные тона?

Приглушенные тона — это более ненасыщенная и более серая версия цветов на вашей фотографии. Эти цвета имеют тенденцию выглядеть более тусклыми, отдавая предпочтение светло-серым оттенкам, чтобы уменьшить общую насыщенность. Эти типы тонов хорошо подходят для стилизации фотографии при редактировании, особенно при портретной фотографии.

Вы можете приглушить или приглушить любой цвет изображения, обесцветив его; однако этот метод лучше всего работает при изменении наиболее доминирующих цветов на фотографии, таких как голубое небо или зеленые листья на дереве.

Поскольку приглушенные тона полностью создаются с помощью настройки цвета, инструменты, которые вам нужно использовать, относительно просты. В Lightroom инструмент HSL (оттенок, насыщенность, яркость) позволяет вам выбрать любой цвет на фотографии и сделать его более тусклым.Преимущество в том, что вы можете сделать этот стиль редактирования с помощью всего нескольких ползунков.

Редактирование приглушенных тонов в Lightroom — шаг за шагом

Теперь давайте рассмотрим пошаговый процесс редактирования приглушенных тонов в Lightroom. Всего за 5 шагов вы можете создать этот эффект на любой фотографии без каких-либо выборочных настроек.

Если вы новичок в инструментах Lightroom, вы можете освежить свои знания в этой публикации о том, как редактировать фотографии в Lightroom.

Теперь давайте отредактируем приглушенные тона!

Стартовый образ.

Шаг 1. Откорректируйте яркость

Прежде чем приступить к творческому редактированию этого эффекта, давайте начнем с основ и сделаем фотографию ярче! Если вы работаете с RAW-фотографией прямо из камеры, вам нужно настроить ползунки «Света», «Белые», «Тени» и «Черный».

Таким образом, вы можете лучше контролировать яркость вашей фотографии для каждого диапазона экспозиции. Для каждой фотографии потребуется немного разная настройка в зависимости от начальной яркости.

В моем примере изображения на фотографии есть темные тени и яркие блики. Это означает, что вы можете поднять тени и убавить светлые участки, чтобы сбалансировать ситуацию.

Чтобы изображение не выглядело размытым, я оставлю черный цвет относительно нетронутым.

Если вам все еще нужно повышение яркости, вы можете увеличить ползунок экспозиции, чтобы осветлить все части фотографии сразу.

Теперь у вас есть более сбалансированная экспозиция, и вы готовы начать добавлять приглушенные тона!

Шаг 2: Смягчите тени с помощью кривой тона

Используя Тоновую кривую, вы можете добавить некоторые творческие эффекты контраста, чтобы подчеркнуть приглушенные цвета на более поздних этапах.Отличный способ сделать это — придать фотографии матовый оттенок. Эта техника работает, поднимая основу ваших теней, чтобы уменьшить все цвета и контраст.

Начните с изменения типа кривой тона на «Точечная кривая». Этот параметр позволяет вручную добавлять точки привязки вдоль кривой, обеспечивая лучший контроль над настройками.

Чтобы поднять основу вашей тени, нажмите на нижний угол кривой и потяните вверх. Это сделает вашу фотографию более «плоской», так что не требуйте корректировки.

Когда вы будете довольны своей новой базой, добавьте немного контраста. Щелкнув тени и потянув вниз, добавьте вторую точку привязки в полутонах и перетащите ее вверх.

Теперь у вас остается матовый вид, но при этом ваша фотография не выглядит размытой.

Шаг 3. Выборочное обесцвечивание цветов с помощью HSL

Прокрутите вниз до настройки HSL и начните с настройки оттенка ваших цветов по мере необходимости.Хотя это не поможет отключить звук на фотографиях, это поможет немного стилизовать вашу редакцию.

Когда вы будете довольны оттенками, выберите вариант Насыщенность .

Для приглушенных тонов, которые все еще появляются, вы хотите обесцветить наиболее доминирующие цвета на фотографии, оставив нетронутыми менее значимые. Например, на моем изображении основные цвета — желтый (солнечный свет) и синий (небо). Менее значимые (но все же заметные) цвета — красный цвет ее штанов.

Это означает, что я уменьшу насыщенность синего и желтого оттенков, но оставлю красный почти нетронутым. Перетаскивая желтый и синий ползунки вниз, я могу быстро обесцветить эти цвета.

Убедитесь, что вы определили, какие цвета являются наиболее доминирующими на вашей фотографии, и внесите соответствующие изменения.

После обесцвечивания этих основных цветов он приглушает цвета и значительно снижает яркость фотографии. Проблема в том, что фотография кажется слишком серой и скучной.К счастью, эту проблему можно решить с помощью регулировки яркости!

Шаг 4. Повышение яркости ненасыщенных цветов с помощью Luminance

Сначала начните с нажатия на настройку Luminance на панели HSL.

Вместо изменения насыщенности, как раньше, настройка яркости изменяет яркость ваших цветов. Выбрав ранее ненасыщенные цвета, вы можете сделать их яркими, увеличив их яркость.

В этом примере я увеличу яркость синего и желтого ползунков.Это потому, что это самые доминирующие цвета в моем изображении, и я обесцветил их на предыдущем шаге.

Для вашего изображения увеличьте значение яркости любого цвета, который вы обесцвечивали на предыдущем шаге.

На этом этапе вы успешно приглушили цвета фотографии, но все еще выглядит немного плоским. Чтобы сделать эти приглушенные цвета яркими, давайте добавим немного контраста.

Шаг 5: Добавьте контраст

Для этого последнего шага вам не нужно делать ничего особенного; просто увеличьте ползунок контрастности, и все будет готово!

Прокрутите вверх до основной панели и выберите ползунок контрастности.

Увеличьте контраст, перемещая ползунок вправо, и поэкспериментируйте с различными настройками, чтобы выбрать наиболее подходящий. Эта настройка помогает затемнить некоторые тени и сделать ваше общее изображение более ярким.

Результат

Выполнив 5 простых шагов, вы получите красивые приглушенные тона в Lightroom, и все это делается с помощью всего лишь нескольких ползунков. Регулировка HSL — настоящий герой этого эффекта редактирования, поскольку она точно определяет, как выглядят ваши цвета.Отдавая предпочтение ярким ненасыщенным оттенкам в наиболее доминирующих цветах, вы можете легко сделать изображение приглушенным с помощью всего нескольких ползунков.

С учетом сказанного, без надлежащей регулировки яркости, приглушенные цвета не будут выглядеть так хорошо, как могли бы. Вот почему дуэт регулировки яркости и цвета — идеальное решение для редактирования приглушенных тонов в Lightroom!

Вот еще несколько примеров изображений с приглушенными тонами, выполняемых в соответствии с шагами, описанными в этом руководстве:

Этот метод редактирования фотографий выглядит потрясающе для портретной фотографии и даже лучше, если вам нужен стилизованный канал Instagram.В Lightroom можно создать так много удивительных стилей редактирования, и экспериментировать с различными вариантами — очень весело. Чтобы помочь вам освоить другие отличные стили редактирования фотографий в Lightroom, ознакомьтесь с некоторыми из этих недавних руководств ниже:

Удачного редактирования!

Брендан 🙂

10 методов цветокоррекции в Lightroom

Сделайте так, чтобы ваши фотографии выглядели именно так, как вы хотите, с этими советами и методами цветокоррекции Adobe Lightroom от профессиональных фотографов.

Изображение AlessandroBiascioli. Gear: Камера Sony A7 II, объектив Carl Zeiss 50 мм / f1.4. Настройки: Экспозиция 1/400 сек; f1.6; ISO 100.

«Коррекция цвета меняет мир складских товаров», — говорит нам участник Shutterstock Алессандро Бьяскиоли. Небольшая разница в оттенке, яркости или насыщенности может улучшить ваши изображения за секунды, а с помощью удобного набора инструментов, предлагаемых таким программным обеспечением, как Lightroom, нет оправдания тому, чтобы не приложить немного дополнительных усилий, чтобы ваши фотографии стали яркими.Но с чего начать?

Мы взяли интервью у девяти талантливых фотографов со всего мира, чтобы узнать, какие методы они используют при цветокоррекции в Lightroom. Вы можете использовать один из этих методов или все из них, в зависимости от вашего предмета и предпочтений. И пока вы работаете над постобработкой для стокового изображения, не забывайте о покупателе изображений. Приятно иметь базовые представления о теории цвета, и, как подчеркивает Биашоли, всегда важно проводить исследования текущих цветовых тенденций, чтобы быть уверенным в том, что происходит на рынке.(Подсказка: в отчете о творческих тенденциях за 2019 год указано, что в этом году ярких цветов будет больших .)


1. Пипетка для баланса белого

Изображение Ингуса Круклитиса. Шестеренка: Камера Sony A7RII. Настройки: Выдержка 1/250 сек; f8; ISO 100.

Инструмент «Баланс белого» выглядит как пипетка (сочетание клавиш «W») и обеспечивает очень простое решение, когда ваши фотографии имеют раздражающий цветовой оттенок. Просто возьмите инструмент и найдите на фотографии нейтральную серую или белую область.Наведите указатель мыши на это место и щелкните, и Lightroom уберет этот цветовой оттенок.

«Одним из первых инструментов, которые я использую в Lightroom, является инструмент« Баланс белого », — говорит фотограф Shutterstock Ингус Круклитис. «По сути, это контролирует температуру фотографии. Практически во всех случаях вам нужно будет настроить баланс белого на фотографии, чтобы она выглядела реалистично и аутентично ».

Не можете найти на фото белые пятна? Без проблем. «Если на фотографиях, которые вы делаете, нет ничего белого, принесите карту баланса белого (вы можете купить их дешево на Amazon) и быстро сфотографируйте объект», — советует Майк Вер Сприлл.«Вы можете использовать пипетку на этой карте баланса белого и получить точный баланс белого. Затем вы можете скопировать и применить эти настройки баланса белого ко всем другим изображениям из этой фотосессии. Это помогает сократить время и точность при цветокоррекции большого количества изображений ».


2. Ползунки «Температура» и «Оттенок»

Изображение Kzenon. Шестеренка: Камера Sony ILCE-7RM2. Настройки: Фокусное расстояние 35 мм; выдержка 1/200 сек; f4; ISO 200.

Если вы хотите получить дополнительный контроль, наведите ту же самую пипетку на место, которое, как вы заметили, имеет непривлекательный цветовой оттенок. Оттуда вы можете вручную перемещать ползунки «Температура» и «Оттенок» по своему вкусу. Если вы пытаетесь избавиться от какого-либо цветового оттенка, вам нужно, чтобы показания R, G и B были как можно ближе друг к другу; в качестве альтернативы, вы можете взглянуть на свою гистограмму, чтобы увидеть, есть ли у вас какие-либо странные цветовые пики, которых не должно быть.

Вы не всегда должны соответствовать тому, что вам говорят показания, но используйте их как ориентир.«Я стремлюсь к правильному балансу белого с помощью ползунков температуры / оттенка», — объясняет участник Shutterstock Кзенон. «В зависимости от предмета изображения, я могу быть немного холоднее или теплее, чем« технически »правильно». Доверяйте своим глазам и цифрам. «Это мощный инструмент для улучшения заката», — добавляет Круклитис. «Например, вы можете использовать его, чтобы сделать вашу фотографию немного нереальной с сумасшедшим оранжевым небом над горизонтом».


3. Тональная кривая

Изображение Зелькодана (Желько Дангубич). G ухо: камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Tamron 28-75 мм 2,8. Настройки: Фокусное расстояние 75 мм; выдержка 1/160 сек; f3.2; ISO 100.

Вы также можете поиграть с цветом, посетив панель «Кривая тона» и перемещая точечную кривую по четырем различным каналам (RGB, красный, зеленый и синий).

«Если вы используете все четыре канала в Tone Curve, вы можете получить любой вид, который захотите», — объясняет участник Shutterstock Желько Дангубич. «Важно понимать, что цветовые каналы работают с дополнительными цветами.Красный — голубой, зеленый — пурпурный, синий — желтый ».

Он продолжает: «Нажав на инструмент« Adjust Point Curve »(этот маленький кружок в верхнем левом углу), вы можете настроить цвет для определенного диапазона тонов прямо на изображении. Например, если вы нажмете на что-то темное, когда синий канал открыт, и проведете вверх или вниз, ваши тени станут синими или желтыми. После этого вам нужно будет вернуть средний диапазон в центр; в противном случае все изображение приобретет синий оттенок.”

Круклитис также использует эту технику для коррекции бликов и теней. «Вы действительно можете делать сумасшедшие вещи с помощью Tone Curves», — говорит он. «И еще одна хорошая вещь заключается в том, что вы можете легко экспериментировать, просто перемещая кривую».


4. HSL

Изображение Ингуса Круклитиса. Шестерня: DJI Mavic 2 Pro. Настройки: Выдержка 1/60 сек; f11; ISO 100.

При использовании Lightroom Дангубич также использовал свои ползунки «Насыщенность оттенка» для любых «окончательных настроек», которые необходимо выполнить на изображении.Используйте отдельные ползунки «Оттенок», «Насыщенность» и / или «Яркость», чтобы изменить изображение по своему вкусу. Ползунки в «Оттенке» будут перемещать ваши оттенки по цветовому кругу; например, красный цвет может стать оранжевым или фиолетовым, в зависимости от того, перемещаете ли вы его вверх или вниз. Ползунки в «Насыщенности» будут влиять на интенсивность цвета, а «Яркость» — на яркость.

Если вам нравится Круклитис, вы, вероятно, будете чаще всего использовать первые два ползунка («Оттенок» и «Насыщенность»).«Это инструменты, которые можно использовать для замены цветов», — объясняет он. «Например, вы можете сделать желтый закат оранжевым или изменить ярко-синее небо на темно-серо-синее. Кстати, это очень популярная тема в 2019 году ». Для большего контроля над изображением вы можете выбрать инструмент целевой настройки (опять же, этот маленький кружок), навести курсор на определенный цвет, который смотрит на вас, и потянуть вверх или вниз, чтобы изменить его.


5. Раздельное тонирование

Изображение предоставлено Twinsterphoto. Шестерня: Камера Canon 6D, Sigma 50 мм F1.4 линзы. Настройки: Экспозиция 1/100 сек; f2.8; ISO 500.

«Что касается стоковых фотографий, я стараюсь сделать их максимально чистыми и естественными, но это зависит от того, что я хочу, чтобы мои фотографии выражали аудитории», — поясняет Twinsterphoto. «Я обычно делаю тонирование с разделением, чтобы исправить цвет моих фотографий, потому что легче контролировать тени и блики, и это сильно повлияет на стиль ваших фотографий, если вы его освоите».

Разделенное тонирование отделит свет от темных участков изображения и позволит вам корректировать их независимо.На панели «Раздельное тонирование» вы можете изменить оттенок и насыщенность теней, не затрагивая блики, и наоборот. Имейте в виду, что ползунок «Баланс» будет определять, будет ли преобладать цвет тени или цвет подсветки.

Автор изображения: С.Борисов . Gear: камера Sony a7r2, объектив Sony 16-35 F4 G SSM. Настройки: Фокусное расстояние 21 мм; выдержка 1/45 сек; f13; ISO 100.

Используйте сплит-тонирование осторожно и деликатно, так как небольшое количество может иметь большое значение.Туристический и пейзажный фотограф С.Борисов может ввести раздельное тонирование в качестве одного из заключительных шагов после проверки баланса белого, контраста / экспозиции, яркости / насыщенности и т. Д. И добавления каких-либо фильтров. «По сути, вначале я стараюсь сделать изображение как можно более естественным, но с правильной экспозицией и насыщенностью, а иногда этого бывает достаточно, чтобы получить хорошее изображение», — говорит он нам. «Если результат меня не устраивает или изображение выглядит скучным, я решаю, как сделать его более интересным. Вот где вступают в игру сплит-тонирование, дополнительное виньетирование или другие цвета.”


6. Калибровка камеры

Изображение Ингуса Круклитиса. Шестеренка: Камера Sony A7RII. Настройки: Экспозиция 1/125 сек; f8; ISO 100.

Вы также можете использовать основные ползунки в разделе «Калибровка камеры» для увеличения или уменьшения насыщенности и / или изменения оттенков. «Калибровка — это мощный инструмент для создания интересного внешнего вида», — говорит нам Дангубич. «Однако без правильного понимания того, как каждый ползунок влияет на другие цвета, он может испортить все изображение.”

Другими словами, действуйте осторожно. «Теперь в большинстве случаев с калибровкой камеры вы хотите редактировать только ползунки насыщенности красного, зеленого и синего», — отмечает Круклитис. «Каждый из них влияет на широкий диапазон цветов, и его трудно предсказать. Красный ползунок часто хорош, зеленый — меньше, а синий обычно используется меньше всего ».


7. Радиальные фильтры

Изображение Павла Учорчака

«Моя техника редактирования в Lightroom заключается в использовании радиальных фильтров», — говорит Павел Учорчак.»Я их люблю! Это работает как замена слоев в Photoshop. Однако с помощью радиальных фильтров я не могу легко управлять светом, цветами, контрастом и четкостью на моих фотографиях, поэтому я также могу использовать поддельный градиентный фильтр нейтральной плотности для любых участков неба на изображении ».

Фильтры

позволяют изменять температуру, оттенок, экспозицию, насыщенность и другие эффекты в любой конкретной области изображения. Выберите свой радиальный фильтр (сочетание клавиш «Shift + M») справа и убедитесь, что все ваши ползунки установлены на ноль.Оттуда вы можете перемещаться вверх или вниз по любому из ползунков в зависимости от того, что вам нужно. На самом изображении нажмите и перетащите, чтобы применить фильтр там, где он нужен.


8. Градуированные фильтры

Градуированный фильтр (сочетание клавиш «M») работает аналогично радиальному фильтру, хотя его можно применять в различных обстоятельствах. В то время как радиальный фильтр лучше всего подходит для выделения фокуса на изображении, градуированный фильтр поможет направить взгляд, представив ваши эффекты через равномерный градиент.Вы увидите, что при использовании градуированного фильтра в Lightroom появятся три линии; первая строка применяет все ваши эффекты в полную силу, в то время как средняя линия обозначает половину пути, а последняя строка показывает, где эффекты останавливаются. Отрегулируйте и поверните фильтр по мере необходимости, и при желании можете комбинировать несколько фильтров в одном изображении.


9. Загрузить пресеты

Одна техника, которую мы слышали снова и снова? Пресеты! Это может реально сэкономить время.Lightroom имеет встроенные пресеты, и, как говорит Вер Сприлл, «вы можете найти бесплатные пресеты для LR повсюду». Просто просмотрите Google, чтобы найти то, что вам подходит. Вы даже можете загрузить несколько фотографий с разными предустановками, чтобы увидеть, какие из них чаще всего принимаются и загружаются из вашего портфолио.

Борисов объясняет: «Микростоки дают нам уникальную возможность попробовать и научиться: вы всегда можете попробовать два-три различных варианта разработки похожих изображений, отправить их, а затем посмотреть, что дает вам лучший результат с точки зрения интереса клиентов.”


10. Создавайте собственные пресеты

Изображение Майка Вер Сприлла. Шестерня: Камера Nikon D800, объектив Tamron 28-75 мм. Настройки: Фокусное расстояние 28 мм; выдержка 1/200 сек; f8; ISO 100.

«Если вы исправляете цвет изображения определенным образом и боитесь, что забудете то, что делали в будущем, просто сохраните его как предустановку», — объясняет Вер Сприлл. «Что замечательно в пресетах, так это то, что их можно настраивать после их применения».

Команда PR Image Factory соглашается.«Мы создаем кучу собственных пресетов Lightroom», — говорят они нам. «Как только мы подтвердим, какой пресет мы собираемся использовать в каком-либо конкретном проекте, мы применим его ко всему проекту, слегка скорректировав для каждой фотографии. Создание собственного пресета очень важно, если вы хотите ускорить рабочий процесс ».

Не пугайтесь и возможности создавать свои собственные пресеты. Борисов успокаивает нас: «Я считаю, что каждый может научиться создавать свои собственные пресеты коррекции цвета с неограниченными опциями и вариантами всего за день или два.”

Инструменты Lightroom мощные, и легкое прикосновение может творить чудеса. «Помните, что основная задача редактирования — сделать вашу фотографию потрясающей и в то же время заставить людей поверить в то, что это было так на самом деле», — объясняет Круклитис. «Это плохой показатель, если люди сразу заметят, что фотография была отредактирована. Если, конечно, вы не стремитесь к художественному результату ».

И самое главное, практика ведет к совершенству. «Во-первых, изучите основные принципы и соблюдайте правила», — советует Борисов.«Но как только вы узнаете это достаточно хорошо, не бойтесь нарушать правила и пытаться экспериментировать».

Верхнее изображение: Twinsterphoto .

Как сделать фотографию черно-белой, кроме одного цвета в Lightroom

, Александра Бейтман, 24 сентября 2020 г.

Хотите узнать, как сделать фотографию черно-белой, кроме одного цвета, в Adobe Lightroom? Выборочная раскраска при редактировании фотографий может придать изображению веселый и игривый вид или сделать его более сложным и ярким.

В этом уроке мы покажем вам, как использовать Lightroom, чтобы сделать ваше изображение черно-белым, за исключением одного цвета.

Во-первых, вам нужно убедиться, что на вашем устройстве загружен и установлен Lightroom. При покупке Lightroom по плану Adobe Creative Cloud за 9,99 долл. США в месяц вы также получаете Photoshop!

Adobe теперь предлагает две версии Lightroom — Lightroom Classic и Lightroom. Lightroom — это облегченная версия Lightroom Classic, поэтому в этом уроке я буду использовать Lightroom Classic.

Создание черно-белой фотографии, кроме одного цвета

Сначала вам нужно импортировать изображение в Lightroom Classic. Вы можете сделать это, открыв Lightroom и выбрав Импорт .

Если вы хотите изменить резкость, экспозицию или четкость изображения, вы можете сделать это прямо сейчас. Как только вы будете удовлетворены общим видом вашей фотографии, мы можем перейти к выборочному редактированию цвета.

Когда вы закончите, войдите в режим Lightroom Develop , расположенный в строке меню в верхней части приложения.

Я решил сделать это изображение черно-белым, за исключением красной рубашки модели. Чтобы добиться этого эффекта, я перейду в HSL mode под боковой панелью редактирования Lightroom и выберу Saturation .

Затем я уменьшу насыщенность всех цветов, кроме красного, до -100 . Это превратит все остальные цвета в оттенки серого, что создаст черно-белый эффект.

Ваше меню насыщенности теперь будет выглядеть так:

Мое изображение теперь почти полностью черно-белое, за исключением рубашки объекта:

Затем я увеличу насыщенность красного цвета фотографии, чтобы цвета выглядели более яркими.Это не точная наука. Просто поиграйте с насыщенностью оставшегося цвета, пока он вам не понравится. Для этого изображения я остановился на насыщенности красного цвета +35 .

Теперь красная рубашка моей модели отчетливо выделяется на ненасыщенном фоне:

Вы заметите, что немного красного остается на фоне фотографии и на лице модели. Мы можем удалить это нежелательное красное окрашивание с помощью Lightroom Adjustment Brush , расположенного прямо под гистограммой .

Щелкните на Adjustment Brush и установите насыщенность -100 . Затем с помощью кисти закрасьте участки изображения, которые сохранили нежелательный оттенок.

После того, как я закрасил эти проблемные области с помощью корректирующей кисти, моя готовая фотография выглядела следующим образом:

Обзор шагов по выборочной окраске в Lightroom

Как только вы освоитесь, редактирование фотографий для выборочных цветов в Lightroom довольно просто. Вот обзор шагов, которые необходимо предпринять, чтобы превратить изображение в черно-белое, кроме одного цвета в Lightroom:

  1. Импортируйте свою фотографию в Lightroom
  2. Войдите в режим Lightroom Develop
  3. Нажмите HSL / Color на панели правая панель редактирования
  4. Выберите Насыщенность
  5. Уменьшите насыщенность всех цветов до -100 , кроме цвета, который вы хотите сохранить
  6. Используйте корректирующую кисть с насыщенностью -100 на ощупь вверх проблемные места

Готово!

Попробуйте эту технику редактирования на своих фотографиях и посмотрите, каких потрясающих результатов вы сможете добиться!

Мы надеемся, что это руководство помогло вам научиться делать изображение черно-белым, кроме одного цвета, в Lightroom.Просмотрите этот урок, чтобы узнать, как реализовать ту же технику в Adobe Photoshop, или эти популярные уроки в нашем блоге:

Если вы узнали что-то в этом уроке и с нетерпением ждете возможности опробовать эту технику, дайте нам знать, как это происходит! Следуйте за нами на Twitter и Facebook , чтобы получить больше уроков по редактированию фотографий, советы по фотографии и информацию о плагине WordPress.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам всего за несколько кликов создавать красивые фото- и видеогалереи, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

Секрет редактирования цвета в Lightroom для фотографии еды

Цвет — один из важнейших аспектов редактирования в фуд-фотографии. Вот как вы выделяете свои изображения. Так вы создаете особый соус, который наносится на ваши изображения.

Цвет в фуд-фотографии — это все! И действительно, если задуматься, цвет в еде — это все. Что бы вы сделали, если бы увидели коричневую клубнику?

Вы бы хотели это съесть? Скорее всего, нет, если только вы не голодали в пустыне.

Но сочный, сочный, пухлый красный — вот вы говорите. Это заставило вас пойти и съесть банку свежей клубники со сливками?

Я тоже! Но давайте сосредоточимся на этом.

Правильная цветопередача при редактировании фотографии еды — один из ключевых элементов взаимодействия с вашим зрителем. Редактирование цвета в Lightroom очень важно.


Редактировать цвет в Lightroom
Правильно Для фотографии еды

Вот оно! Что вы должны знать, чтобы правильно редактировать цвет в Lightroom при съёмке еды.В Lightroom есть более 8 способов редактирования, настройки и улучшения цвета.

Вот и все.

Я ничего не говорил о простоте секретного соуса.

Вы можете буквально вносить огромное количество настроек в несколько панелей, используя ряд инструментов. И если это новая концепция, трудно понять, с чего начать.

Но хотя это может показаться большим, на самом деле это мощно. Знание того, как правильно редактировать цвет в Lightroom, может сформировать ваш рабочий процесс редактирования и позволить вам создать единый стиль.

Если вы когда-нибудь говорили себе: «Я не могу получить четкие цвета, мои фотографии кажутся скучными и унылыми» — тогда слушайте!

У меня есть несколько советов, над которыми вы можете подумать.


Редактирование цветов фона в фотографии еды

Фон фотографии еды — это основа вашего снимка И вашей истории.

Великие дела строятся на прочном фундаменте, и ваши представления о еде ничем не отличаются. Ваш фон задаст настроение, задаст тон истории, которую вы пытаетесь запечатлеть.

Теперь вы, наверное, видите, к чему я клоню. Цвет фона имеет значение.

Цвет фона может сделать или испортить ваш снимок. Это непростая задача. На самом деле профи делают фоны специально для определенных съемок.

Они не полагаются только на использование пары, которая у них есть, и на попытки заставить ее работать.

Вы можете ознакомиться с моим руководством по созданию фона с Беа Любас здесь, чтобы вы могли создать собственный фон для своей следующей съемки.

Как только у вас будет правильный цвет, пришло время отредактировать его для максимальной мощности! (Я только что сказал это злобным злодейским голосом, кстати)!

Но теперь все серьезно. Есть около 4 способов использования инструментов Lightroom для настройки цвета фона.

Некоторые инструменты для редактирования цвета в Lightroom добавляют цвет ко всему кадру, а это не то, что вам нужно. Помните, мы хотим, чтобы наша клубника оставалась сочного насыщенного красного цвета.

Итак, вы должны знать, какие инструменты могут лучше всего выделить цвет фона без ущерба для еды.

Здесь вы захотите подумать о глобальных и локальных корректировках. В Lightroom Magic модули 2 + 3 как раз об этом. Знакомство с каждым типом инструмента и тем, когда вы можете использовать его для различных настроек.


Изменение цвета еды в Lightroom

Сказать что! Ага, и мы вернулись к тем 8+ способам сделать это. Есть буквально так много вариантов.

Но, в конце концов, редактирование цвета в Lightroom всегда должно улучшать качество вашей еды.

И усиление не всегда означает насыщение. Некоторые цвета лучше сделать ненасыщенными. Некоторые из них лучше яркие (также известные как люминант), другие — темные.

Одна из проблем с покупкой пресетов для фуд-фотографии состоит в том, что в пресетах используется фокусировка на цвете и контрасте.

У них есть настроение или «тонус» к ним. Чтобы внести ясность, я не пренебрегаю пресетами, потому что у меня есть несколько пресетов VSCO, и я люблю использовать их для моей фотографии путешествий (особенно городских пейзажей).

И проблема заключается в том, что во многих пресетах нет «настоящих красных, зеленых или оранжевых».

Я могу заметить за миллион миль человека, который использует пресеты VSCO для фотосъемки еды в Instagram. Потому что их клубника — да, как вы уже догадались. Оранжевые.

Во многих сферах фотографии это не проблема, но с едой цвета должны максимально приближаться к тому, что мы видим в реальной жизни.

Смотрите, наш мозг супер-умный.Он эволюционировал на протяжении тысяч лет, чтобы защитить нас от еды, которая может нам навредить. Это настолько укоренилось в нас, что вы почти не заметите, что делаете это.

Итак, мораль этой истории — отредактировать цвета в Lightroom для фотографии еды, чтобы они были настоящими, естественными и вкусными.


Яркость цвета в фотографии еды

Давайте подробнее рассмотрим этот вопрос о яркости цвета. На нас полностью влияет то, насколько яркий или темный цвет.

Ни один из них не лучше другого. Все они имеют свое место в повествовании и пробуждении эмоций.

Существует около 4 или 5 способов настройки яркости в Lightroom для редактирования фотографий еды. Сумасшедший, да! Видите здесь тенденцию?

Надеюсь, это вас так же взволновало, как и меня.

Опять же, знание всех способов сделать подобную корректировку — вот как вы обретаете силу. Так вы контролируете свое видение редактирования.

Создайте свой стиль и постоянный образ, который вам нужен.

Просто подумайте об этих двух изображениях и почувствуйте разницу в настроении, которую может создать яркость цветов.

В следующий раз, когда вы будете редактировать цвет в Lightroom, спросите себя, какой цвет более яркий или темный подойдет для вашей истории?


Недостаточно используемый инструмент для добавления цвета в Lightroom

Плохая панель Split Toning Panel обычно остается нетронутой в рабочем процессе многих фотографов.Но это отличный инструмент для добавления настроения и драматизма.

Это может помочь вам создать ощущение хрустящего зимнего горячего шоколада или ощущение тепла и масла посреди осени.

Но сплит-тонировка — это не новая концепция. На самом деле, его хорошо использовали со времен кино и темных комнат.

Несмотря на отличие, концепция добавления цвета к изображению при редактировании или пост-обработке одинакова. Здесь вы можете редактировать цвет в Lightroom, чтобы создавать самые разные ощущения и настроения.

Я использую его в 90% своих изображений. И это помогает мне создать тонкое постоянное ощущение при нескольких съемках и вариациях освещения.

В Lightroom Magic я делюсь своим способом использования, редактируя некоторые из своих лучших и новейших работ.

Разделенное тонирование помогает создать единообразное ощущение цвета на всем изображении. Разделенное тонирование помогает создать кинематографический вид


Почему цветопередача — это то, что вы должны знать

Lightroom Magic дает вам как фотографу возможность по-настоящему понять каждую настройку в программе, чтобы вы могли смотреть на каждое изображение и точно знать, какой инструмент использовать.

Большинство других учебных курсов просто проведут вас через их рабочий процесс. Вот почему Lightroom Magic — это мастер-класс. Это для тех, кто хочет стать мастером редактирования, а не полагаться на предустановки других фотографов.

Потому что на самом деле это их видение, а не ваше.

Зачем тогда нужно знать о цветопередаче?

Это важно, поскольку, пока вы не узнаете, что Lightroom делает с цветами на вашем изображении, как вы можете ожидать, что действительно поймете, как изменить цвета?

Когда я только начинал, я просто перемещал переключатели без какой-либо логики.Теперь это расстраивает. Приходиться работать методом проб и ошибок.

t, конечно, неэффективно (или весело!).

В 2017 году Lightroom выпустила совершенно новый способ визуализации цветов. Теперь «рендеринг цветов» означает, по сути, как программа, использующая информацию из вашего файла RAW, обрабатывает вывод (конечный результат) ваших цветов.

И знаете что, вы все это контролируете! Тед Форбс назвал это изменение одним из самых захватывающих изменений в Lightroom (и их редактировании фотографий еды) за последние 10 лет.

Когда вы знаете, как сообщить Lightroom, как визуализировать ваши цвета, вы в основном выигрываете в игре редактирования.

У вас так много контроля, чтобы воплотить свое видение в жизнь. В любой ситуации, независимо от освещения или концепции. Вы сможете редактировать цвет в Lightroom, чтобы он соответствовал любой истории, настроению и эмоциям.


Полностью изменить оттенок фотографии еды в Lightroom

Теперь, говоря о воплощении вашего видения в жизнь, я хочу поделиться с вами концепцией.

Ансель Адамс однажды сказал: «Вы не фотографируете, а делаете это».

И это так. Фотография — это не просто нажатие кнопки. Это история в твоей голове. Речь идет о том, как вы сочиняете и стилизуете сцену.

Комбинация используемых вами настроек. И даже о том, как вы редактируете и используете постобработку, чтобы оживить свое искусство.

Что меня больше всего интересует, так это то, что люди, которые не говорят по-английски в качестве первого языка, обычно говорят «сделай фото», а не «сделай фото».

Как только вы примете тот факт, что мы на самом деле создатели, вы поймете, насколько важна постобработка в фотографии.

Как этот торт. Я могу полностью изменить свое видение, зная, как редактировать цвет в Lightroom только для целевых оттенков. Редактирование в Lightroom помогает нам воплотить наши истории и искусство в жизнь.

Я могу научить вас делать именно это в Lightroom Magic.


Вам нужно использовать маски при редактировании фотографии еды в Lightroom

Чтобы правильно редактировать цвет в Lightroom, вам нужно сесть на поезд масок.Маски — это способ редактирования очень определенных частей вашего изображения, которые требуют вашей любви и заботы.

Хотя это была концепция, родившаяся в Photoshop, у Lightroom есть маски.

И это одна из ключевых вещей, которые вам нужно добавить в свой рабочий процесс, чтобы сделать вашу фуд-фотографию как можно более заметной.

Я учу использовать маски в Lightroom Magic в креативщиках, которые прошли курс, и говорят, что это самое большое изменение в правилах игры. Даже опытные пользователи не в полной мере используют маски Lightroom, чтобы сделать свои цвета яркими.

Последние пару лет Adobe сосредоточила свои усилия на создании максимально мощных масок.

Итак, если вы используете последнюю версию Lightroom Classic CC, вы заметите огромную разницу в масках между более старыми версиями, такими как Lightroom 5.

Маски можно использовать для изменения цвета, насыщенности и уменьшения насыщенности цветов. Увеличьте или уменьшите яркость, измените чистоту и яркость.

А теперь представьте эту клубнику снова на секунду.

Только подумайте, насколько сочным и великолепным можно сделать этот красный цвет. Можно даже сохранить коричневые продукты, которые испортились на съемочной площадке. Что оооочень стоит знать в такой нише, как фуд-фотография.

Возможность правильного редактирования цвета в Lightroom может спасти вашу задницу во многих ситуациях.

Маски позволяют исправить подрумянившуюся пищу, а маски — окрасить определенные участки.


Не полагайтесь только на пресеты других фотографов

Вы когда-нибудь были так взволнованы, покупая пресеты у других фотографов, но когда вы применяете их к своим изображениям, они не такие, как вы ожидали?

На это есть множество причин.Я углубляюсь в это в своем посте здесь.

Но по сути, предустановки — это отправная точка. Они не конечная точка. Чтобы получить максимальную пользу от подарков (сделанных вами или купленных у кого-то еще), вам все равно нужно знать, как вносить изменения в цвет.

Опять же, здесь я не пренебрегаю пресетами, потому что я их тоже использую.

Но чего я не могу себе представить, так это на них полагаться. Когда вы редактируете цвет в Lightroom, вы должны принимать во внимание тип света, которым вы снимали, чтобы цвета были как можно лучше.

Как творческий человек, я хочу воплотить собственное видение. Я хочу полностью контролировать развитие моей фотографии. Поэтому снимаю вручную.

Я не позволяю камере определять мои настройки.

Использование предустановок по-прежнему требует некоторых знаний о настройке и улучшении цветов. И если вы когда-нибудь чувствовали, что я не могу заставить эти пресеты работать, то это потому, что вам нужно знать эти маленькие настройки, те маленькие настройки, которые помогут им сиять.

В Lightroom есть более 8 способов редактирования цвета.

Когда вы комбинируете эти настройки, буквально нет границ тому, что вы можете сделать. Вы, наверное, думаете — вау! И ты был бы прав. В этом и есть куча волшебства.

И многие люди не совсем знают, как использовать эти инструменты.

Не говоря уже о том, как их совместить.

И это очень важно. Знание того, как управлять цветом, — это то, как вы выделяете свои фотографии. Я говорю о том, чтобы действительно выделяться. Например, когда усиливать, когда насыщать, когда обесцвечивать.

Если использовать яркость вместо насыщенности. Полностью меняют цвета и оттенки.

Если вы готовы раскрыть секреты редактирования фотографий еды, которыми вы гордитесь, тогда попробуйте Lightroom Magic.

Посмотрите, действительно ли это тот курс, которого вы так долго ждали!

.
Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *