Как выбрать свой первый скетчбук?
Как выбрать свой первый скетчбук?
Для кого-то задача выбрать свой первый скетчбук не стоит, он просто берёт первый попавшийся и пожимает плечами на вопрос «кааааак?»
Определиться с выбором для всех остальных (и я с вами, привет!) может оказаться непростой задачей.
Я в своё время часами тусил у полок с блокнотами, трогал и нюхал их — искал идеальный. Потом делал круг по магазину и возвращался к полке с блокнотами.
Вспоминая этот эпизод своей жизни я почему-то вспоминаю именно Читай-Город на Красном проспекте в Новосибирске.
Я тогда думал: «почему тут нет нормальных блокнотов со слоновой костью и без линеечек?». А пять лет спустя #Maxgoodz в Читай-Городе — юхуу!
Как же всё-таки выбрать идеальный скетчбук с первого раза? Чтобы вам хватило формата и плотности бумаги под ваши нужды? Чтобы скетчбук приятно радовал вас каждый раз, когда вы берёте его в руки? Чтобы вы могли использовать его в повседневной жизни и он не пылился в столе?
Давайте разберём по порядку на что стоит обратить внимание при выборе первого скетчбука.
Правило #0. 180 градусов.
Каждый скетчбук должен быть крепко сшитым и раскрываться на 180 градусов, если он не на пружине, конечно.
Неудобно писать в скетчбуке с проклеенным, как у журнала корешком — при попытке раскрыть его на 180 градусов можно сломать корешок и оттуда посыпятся листы. Обратите внимание на этот аспект, чтобы вас не ждало разочарование после покупки, не всегда это можно проверить в магазине — скетчбуки обычно в плёнке.
Бывает, что блокнот на сшивке или скобе тоже не раскрывается на 180 градусов. Не жалея перегните его в обратную сторону и он станет паинькой.
Если выбираете блокнот в интернет-магазине, не везде указывается тип переплёта. Когда непонятно что за переплёт, смело звоните в магазин и уточняйте раскрывается ли блокнот на 180 градусов, это важно!
Почему это так важно? Чтобы можно было работать на развороте, это удваивает формат блокнота и даёт размахнуться на большей площади.
Правило #1 — Размер имеет значение.
Выбирайте размер скетчбука исходя из своих целей.
Если собираетесь вести полномасштабный проект, то подойдёт формат А4 или около того. Здесь получится сделать полноценные иллюстрации, подклеить и подписать всё необходимое, не придётся мельчить. Такой блокнот в развороте будет давать формат А3, а это не мало.
Если вам просто нужен повседневный спутник для важных мыслей и идей, то берите формат А5.
Бывает два формата A5 – широкий и узкий. В нашей линейке идут блокноты 13×21 это «узкий А5» — средневековый формат, соотношение его сторон равняется золотому сечению.
Ну а если вы за мобильность и из дома выходите с одной лишь напоясной сумкой, тогда берите А6 и меньше.
Такой блокнот поместится в любой карман и всегда окажется под рукой, тогда как большой формат А4 будет ждать особенного случая в рюкзаке или дома на столе.
Кстати, наши напоясные сумки скетчера #sketchbag_maxgoodz подходят под узкий формат А5 и меньше.
Из неклассических форматов скетчбуков можно встретить квадратные скетчбуки, такой формат сейчас очень популярен, ведь на дворе век инстаграма и квадратных фотографий.
Так же бывают узкие скетчбуки-палитры и даже треугольные, которые раскладываются в квадрат.
Смелые ребята, любящие новизну, обратят внимание именно на эти форматы.
Правило #2 — Встречают по обложке.
Обложка и тактильные ощущения.
Этот аспект я считаю даже важнее формата, ведь блокнот прежде всего должен приносить удовольствие от использования.
Когда берёшь его в руки, то чувствуешь тепло и хочется ему довериться, написать что-то туда.
Приятно прикоснуться к шершавой обложке, провести по ней пальцами, почувствовать, что она сделана из натуральных материалов.
Или она из дешёвого кожзама? А металлические уголки не смущают?
Увесистый кирпичик или лёгкая тетрадь? Жёсткая крышка или гибкий переплёт?
Минималистичная обложка или яркая картинка с единорогами, какающими радугой?
Выбор за вами.
Я, конечно же, отдаю предпочтение минималистичным бумажным обложкам #Maxgoodz.
Я могу наклеить на обложку наклейки, придающие блокноту индивидуальность и такая обложка со временем затрётся, на блокноте останутся следы от путешествия, разводы от кофе и мелкие царапины.
Обложка со временем становится винтажной и видно, что скетчбук прошёл длинный путь от первой до последней страницы.
Я брал с собой на Бали блокнот #large_maxgoodz и не жалел его — брал мокрыми руками, клеил наклейки, которые нашёл в поездке, писал в него всё подряд, сидел на нём, скручивал в трубочку, использовал как поднос. И даже рисовал в нём что-то!
В результате этот блокнот прожил со мной бок о бок три месяца и стал моим верным спутником. Все эти испытания он прошёл играючи и я радовался каждому дню, когда получалось в него что-то записать.
Теперь он лежит в коробке с законченными скетчбуками. Иногда я перелистываю его и вспоминаю те дни, когда утрами ты сёрфил, а днём не мог подняться с дивана из-за жары и всё что тебе оставалось это брынчать на гитарке под шум вентиляторов и писать свою заумь в блокнот. Отличное было время. И, уверен, ещё будет.
Обложка из кожзама не может похвастаться историей, ведь она всегда выглядит, как новая. Есть ребята, которые любят как раз именно такой вид блокнотов.
Есть и те, кто наши блокноты #maxgoodz облачают в обложки из пакетов и плёнок, я всегда улыбаюсь им – они любят #maxgoodz и дорожат им, заботятся, чтобы обложка была идеальной.
Скетчбук: 10 советов для успешного старта | Статьи, обзоры и советы. разное
Это не так сложно, как может показаться. Сейчас научимся. Что такое скетчбук? Если посмотреть прямой перевод слова «скетчбук» с английского, то это и будет – книга (блокнот) для зарисовок. Слово новомодное, а на самом деле это всем известный блокнот для набросков. Почему-то вдруг стало очень модно говорить то же самое, но на нерусском языке. Итак, что нужно для того, чтобы успешно начать вести скетчбук: 10 советов для успешного старта.
Почему? Потому что, — хоть скетчи, хоть наброски, но это:
• замечательный способ принести в вашу жизнь больше творчества!
• такая нужная практика (и такая отличная и доступная возможность осуществить эту практику) и тем, кто только начинает рисовать, и тем, кто уже мастер.
Так что, вполне понятно, почему этот вид творчества находится сейчас на пике популярности.
1. А чего вы ждёте? Просто начните и всё
Отбросьте прочь такие мысли: «мне надо купить себе «Малескин», тот классный маркер-кисть, и к нему белую ручку, вот тогда…» Или: «рисовать это долго, вот выкрою день на себя, и буду спокойно рисовать с утра до вечера, пока не получится что-то приличное». Или: «вот, сейчас придумаю что-то классное, и начну свой скетчбук правильно, и буду вести его красиво». Отбросьте это!
Всё, что нужно, чтобы начать рисовать, — какая-нибудь бумага и обыкновенная ручка/карандаш.
Самое главное — это открытость и желание учиться. Не надо ничего усложнять. Во-первых, не надо ставить перед собой каких-то гигантских целей. А во-вторых, материалы постепенно как-то сами прикупятся по мере необходимости.
Совершенно необязательно изображаться на страницах вашего скетчбука фантазийные комиксы или сложные сюжеты.
Просто нарисуйте что-нибудь. Что вы видите рядом с собой, какой-то небольшой предмет? Ну почему бы не начать с него.
2. Пусть вас не останавливает боязнь чистого листа
Наличие в вашем блокноте 50 листов означает, что вы обладаете 50-ю шансами воплотить свою задумку! Не вышло изобразить задуманное с первого раза? — есть ещё 49 шансов. (И плюс секретный резервный запас, потому что можно использовать и вторую страницу каждого листа).
Вспомните, как легко было в раннем детстве. Открываешь альбом, чик-чик — ой, не получилось. Раз — перелистнул и начал сначала. Ой, опять не так, раз — и снова перелистнул. Ведь так было со всеми, навряд ли было много исключений. (Правда, потом мама отказывается покупать новый альбом, потому, что не удаётся её убедить, что этот весь кончился, раз на каждом листе стоит по точке или чёрточке). А рисовать, кстати, всегда хотелось только на чистеньком. Попробуйте вспомнить это чувство.
3.
Никому из художников, хоть великих, хоть не очень, хоть простых рисовальщиков или даже дизайнеров, не удалось избежать изучения основ живописи. Всем пришлось начинать с азов и нарабатывать упражнениями свои любимые техники рисования. И у каждого художника поначалу были примитивные рисунки с ошибками. Так что, всякий раз, когда вам в голову придёт упадническая мысль «нет, никогда я так не нарисую, как он», помните: это не повод к самооправданию. Это повод взять и нарисовать ещё какой-нибудь набросок.
И да, вы и вправду так же как «он» рисовать не будете. Потому что будете рисовать по-своему, как ВЫ. И сможете стать настолько круты в этом, насколько это вообще возможно сделать… и может и больше!
4. Скетчинг — это эволюция, а не революция
Конечно, очень хочется узнать, как научиться так делать наброски, чтобы было шедеврально, и чтобы прямо сейчас. Но так не бывает.
Вы относитесь к тем редким людям, которые обожают учиться, из-за самого процесса обучения? Тогда вам повезло.
Большинство из нас не такие. Где-то в глубине души мы представляем себя так, как будто у нас уже всё получается. Решая завести скетчбук, желаем сразу же быть профессионалами, с первого момента, как карандаш коснётся страницы. Но скетчинг не станет взрывом мастерства, или резким «левел-апом» через три ступени. Постоянные упражнения развивают наш «скил» рисования поступательно, но зато верно. Так что, не торопитесь разочаровываться в себе раньше времени.
5. Не позволяйте боязни ошибиться вызвать у вас столбняк. Ошибки в рисовании — это часть нормального процесса
Ошибки в рисовании совершают все художники, даже профи и эксперты. Если внимательно присмотреться к признанным классическим полотнам, то и на них можно увидеть какие-то косяки. (Особенно этим грешат «голландцы» эпохи Возрождения). И что? И ничего. Это не даёт повода выкинуть их из списка признанных шедевров искусства.
15 советов по альбому для рисования: станьте лучшим художником
Хотите стать лучшим художником, но не знаете, как это сделать? Вот 15 советов по скетчбуку, которые помогут вам быстро развить свои творческие навыки!
Расти как художник
Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником или просто новичком, вам может быть интересно, как развивать и развивать свои творческие способности.
В конце концов, есть так много, чтобы узнать и освоить! Как сделать следующий шаг? Я обнаружил, что ключ к творческому росту лежит в простом ведении альбома для рисования.
Зачем хранить блокнот?
Возможно, вы спросите: «Что такого особенного в альбоме для рисования?»
Альбом для рисования необходим для конкретизации идей и экспериментов с новыми концепциями. Это площадка для принятия важных решений о следующем произведении искусства, будь то картина маслом или скульптура. Вы можете проверить цветовые палитры, композиции и почти все остальное на этих безопасных страницах с низким давлением.
А если что-то не получится, то ничего страшного! Переверните страницу и попробуйте еще раз. Вы можете рисовать самые уродливые рисунки, самые нелепые идеи и самые нелепые формы с абсолютно нулевыми последствиями или осуждением. Собственно вопрос: почему разве ты не пользуешься альбомом для рисования?
15 Советы по работе с альбомом
Используйте правильный альбом для рисования
Если вам нравится делать наброски простыми карандашами и ручками, поздравляем! Есть множество альбомов для рисования, которые подойдут вам.
Однако, если вы предпочитаете использовать более тяжелые или грязные материалы, такие как маркеры Copic, акварель, гуашь, акриловые краски, пастель и т. д., вам нужно немного подумать о своем альбоме для рисования.
Вам необходимо убедиться, что у вас есть альбом для рисования, который подходит для предпочитаемого вами носителя. В противном случае страницы будут кровоточить, прогибаться и все вокруг сделает ваш творческий опыт отстойным.
Мне нравится использовать блокнот Canson XL Mixed Media Sketchbook для большинства моих работ по влажной среде, хотя время от времени я также пользуюсь альбомом Strathmore Watercolor Sketchbook. Есть много вариантов, поэтому найдите время, чтобы найти то, что соответствует вашим потребностям.
Получить отзыв
Ваше искусство не может расти, если оно существует в вакууме. Найдите творческого друга, с которым можно поделиться своими набросками (но убедитесь, что он может дать положительные критические заметки, а не того, кто разорвет вас).
Кроме того, вы можете поделиться своими эскизами в социальных сетях. В Интернете есть прекрасные художественные сообщества, которые отлично подходят для художников, которым нужна обратная связь и поддержка.
Сохраняйте конфиденциальность
Хотя делиться своими набросками с другими — это здорово, вам также необходимо иметь возможность скрывать некоторые наброски. Если вы делитесь всем в своем альбоме для рисования, вы можете чувствовать себя ограниченным в том, что вы можете рисовать, и не позволяете себе играть и экспериментировать, что полностью противоречит цели.
Я решаю эту головоломку, сохраняя весь альбом для рисования полностью приватным. Таким образом, если я захочу попробовать новые причудливые концепции, я могу быть уверен, что никто другой их не увидит. Если мне понравится концепция, я могу продолжить исследовать ее в одном из моих других альбомов для рисования, где я могу свободно делиться.
Заполните страницы
Когда вы рисуете, старайтесь заполнить страницу как можно больше.
Это может означать, что вы рисуете одно и то же снова и снова, пока страница не заполнится. Также можно нарисовать одну вещь, а остальное пространство вокруг нее заполнить черной тушью. Независимо от того, как вы это делаете, есть определенное удовлетворение и чувство выполненного долга, которые приходят от полного покрытия страницы.
Используйте стикеры
Сделали ошибку, на которую вас раздражает взгляд? Используйте липкую заметку, чтобы закрыть проблемное место, и попробуйте перерисовать на новом слое. Это дает вам вторую трещину в вашем рисунке без необходимости начинать все сначала или вырывать страницу.
Делайте заметки рядом со своими набросками
Когда вы пытаетесь набросать новые концепции и идеи, свободно делайте заметки рядом с вашими рисунками. Вы можете записать цвета, которые хотите попробовать с этой идеей, изменения формы, идеи для будущих рисунков или что-то еще, что вы хотите. Это поможет вам определить следующий шаг для дальнейшего продвижения идеи.
Отметьте даты начала и окончания
Мне нравится видеть, сколько времени уходит на заполнение альбома, и как я развивался на этом пути. Некоторые альбомы заполнялись годами, другие месяцами. И каким бы тонким это ни казалось, ваши навыки будут развиваться и расти между стартом и финишем.
Мне нравится писать дату на первой странице или внутри обложки, оставляя достаточно места, чтобы добавить дату окончания, когда я использую последнюю страницу. Вы будете рады, что сделали этот дополнительный шаг, когда станете более опытным художником!
Исследуйте новые сочетания цветов
Один из моих любимых способов использования альбомов для рисования — изучение цветовых палитр. Я использую это пространство, чтобы тестировать новые краски, сочетать новые цвета, чтобы посмотреть, как они сочетаются друг с другом, и расширять свою цветовую зону комфорта. Иногда я заполняю целые страницы небольшими образцами цветов, просто чтобы посмотреть, какие новые комбинации я могу придумать.
Хватит полагаться на вдохновение
Если у вас сложилось впечатление, что искусство — это то, чем вы можете заниматься только тогда, когда чувствуете прикосновение духа вдохновения, то я здесь, чтобы сказать вам: прекратите это ! Вы не можете полагаться на вдохновение для создания — вы будете развивать свои навыки со скоростью улитки.
Вместо этого регулярно выделяйте время для рисования, даже если вы не чувствуете вдохновения. Найдите что-нибудь для наброска, чтобы ваша рука двигалась. Даже скучные рисунки, которые отстой, улучшат ваши навыки НАМНОГО больше, чем если бы вы вообще ничего не рисовали.
Sketch daily
Настоящий секрет быстрого развития ваших художественных навыков прост: рисуйте каждый день. Выделите 20-30 минут в своем расписании и нарисуйте что-нибудь, что угодно. Вы, вероятно, тратите больше часа на свой телефон каждый день, так что у вас, безусловно, есть время для рисования.
Попробуйте установить время эскиза с браком по привычке! Это время может быть первым, когда вы встаете, перед сном, во время обеденного перерыва — это не имеет значения.
Сделайте это возможным, и вы получите невообразимые художественные награды.
Используйте ссылки из реального мира
У вас есть внутренняя библиотека вещей, которые вы можете рисовать. Вы можете вообразить что угодно и нарисовать их на бумаге — это дар искусства. Но если вы не попытаетесь намеренно добавить новые элементы в свою внутреннюю библиотеку, вы ограничены.
Вы можете расширить свою внутреннюю библиотеку, изучая реальный мир. Рисуйте реальные предметы из окружающего мира: животных, здания, людей, одежду, еду и т. д. Чем больше вы этим занимаетесь, тем богаче будет ваша внутренняя библиотека.
Расслабьтесь
Не можете понять, что нарисовать? Просто двигайте ручкой. Заполните страницу повторяющимися линиями, точками, цветными пятнами, геометрическими фигурами. Творите как ребенок, не обращая внимания на то, как это «должно» выглядеть. Мелком нарисуйте большие неровные петли. Просто создайте беспорядок из формы и цвета и позвольте себе быть полностью свободным.
Попробуйте онлайн-испытания
В творческих онлайн-сообществах есть бесчисленное множество творческих задач на выбор. Вы можете выполнять 30-дневные задания, такие как Inktober, Draw This In Your Style, задания с цветовой палитрой и многое другое. Изучите доступные варианты!
Ставьте перед собой задачи
Хотите так или иначе усовершенствовать свои навыки? Поставьте перед собой задачу рисовать один и тот же предмет каждый день в течение определенного количества дней (обычно 30 дней), чтобы развивать свои навыки.
Вы можете выбрать что угодно для своего испытания, например, руки, выражение лица, кошек, здания или что угодно еще, что вы можете придумать. Вы также можете ограничить свой носитель, цветовую палитру и другие материалы для рисования, чтобы помочь вам отточить навык, который вы пытаетесь развить.
Делайте ошибки
Прежде всего, делайте ошибки в своем альбоме. Откажитесь от идеи идеального рисунка. Сосредоточьтесь на Done Not Perfect, чтобы пройти страницу.
Если вы допустили ошибки, у вас есть отправная точка для следующего сеанса рисования.
Вы всегда будете совершать ошибки, и, хотя это может быть неприятно, это абсолютно необходимо для вашего роста. Примите глупости, странные пропорции, забавные цветовые комбинации, полнейшие катастрофы. Каждая ваша ошибка — это момент роста.
Начинай рисовать!
Теперь, когда вы знаете несколько отличных советов, которые помогут вам максимально использовать возможности вашего скетчбука, пришло время применить их! Помните, что нельзя привязывать себя к каким-то возвышенным идеалам. Устраивайте беспорядок, облажайтесь, пробуйте новые вещи с дикой энергией и вообще получайте удовольствие. Вы будете развивать свои художественные навыки быстрее, чем вы могли себе представить!
Сделайте 2023 годом своего творчества
Статьи — это здорово, но знаете, что лучше? 100% бесплатный живой урок, где вы можете получить рекомендации, задать вопросы и освоить новый навык в режиме реального времени!
Посетите один из моих еженедельных вебинаров, чтобы узнать о леттеринге, рисовании акварелью, маркировке и многом другом! Вы можете получить реальный практический опыт в новом хобби и пообщаться с другими увлеченными людьми, пока я отвечаю на ваши вопросы и рассказываю о некоторых из моих любимых тем.
Никакого риска, никаких обязательств, никаких забот – просто приходите, учитесь и отлично проводите время, не тратя ни копейки!
Узнайте, какие занятия будут проходить, и зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить потрясающий живой опыт.
Закрепите эту статью для последующего чтения
Альбом писателя. Синдром начинающего писателя
У вас когда-нибудь был друг-иллюстратор? Иллюстраторы, карикатуристы и другие визуальные художники почти всегда носят с собой альбом для рисования. Они могут сесть в парке, в кафе, в автобусе, где угодно и рисовать то, что видят. Или нарисовать что-нибудь из своего воображения. Это может быть фигура, персонаж в определенной одежде. Это может быть просто интересное лицо. Или контур здания, дерева, уличного фонаря — простая сцена. Как бы то ни было, набросок не завершен, он не идеален. Это просто набросок. Он не дорабатывается, не раскрашивается и не переносится в ячейку и не обрабатывается в цифровом виде в высоком разрешении для печати.
Это просто набросок. Художница практикуется в том, что она делает, с небольшим приращением.
Писатель должен делать то же самое, используя журнал. Вы можете назвать это журналом, дневником, блокнотом или блокнотом. Это не имеет значения. Я использую слово «журнал» для своих собственных документов, но мне больше всего нравится слово «альбом для эскизов», потому что оно предполагает легкость рендеринга и его фрагментарный характер. Альбом для рисования предназначен для заполнения разными вещами на каждой странице. «Дневник» подходит для писателей, и вы можете называть свой дневник, если хотите, но это слово напоминает, немного удручающе, подростковые записи о безответной любви и тоске. Или какое-то давно минувшее время в древности, скучающая англичанка в каком-нибудь гулком господском доме. Дневник слов загружен. Но все, что работает для вас.
Пойдем с журналом. Многие писатели говорят мне: «Но я не могу вести дневник. Моя жизнь скучна!» Ну и что? Если бы для укрепления писательских навыков требовались приключения, то писателями были бы только головорезы и Ричард Брэнсон.
Мы могли бы использовать любое количество других аналогий о писательнице и ее дневнике. Пианист играет весы. Вокалистка поет разминку. Бейсболист на тренировке. Танцовщица в студии делает плие. Спросите себя, как любой из этих профессионалов стал превосходным в том, что они делают, если не практиковался где-то и каким-то образом?
Что можно делать в журнале.
Запись
Записывайте свои дни. Даже если вы только вышли на работу, вы можете сделать об этом запись. Если работа была скучной, запечатлейте скучность. Если работа была стрессовой, зафиксируйте стресс. Может быть, вы только пришли домой и съели обычный обед, и вот вы здесь. Напиши об этом. Почему? Потому что это практика в поиске слов. Вы научитесь печатать быстрее и соединять предложения в естественном для вас ритме. Вы научитесь подбирать правильное прилагательное и сводить что-либо к сути.
«Я стоял у ксерокса, прислушиваясь к его ритму, когда он штамповал один за другим наборы раздаточных материалов для собрания.
Неповоротливый старый Ricoh с его скрежетом, казалось, пожирал драгоценные минуты моей жизни».
Если вы начинающий писатель и считаете, что в вашей жизни нет ничего интересного, что стоило бы запечатлеть, вам нужно изменить свое мышление. Журнал не о том, чтобы делать что-то рутинное, экстраординарное. Это буддийская медитация, в которой вы устраняете свои заблуждения и приближаетесь к сути своей жизни. Вы делаете это, находя язык, в котором есть истина.
Если в тот день в офисе не было сцены, которую стоило бы воссоздать, запись будет практикой в кратком изложении. Тогда поскорее прикрой землю. Но, скорее всего, в вашем дне есть что-то, о чем стоит потрудиться, — «какое-то изображение, которое вы видели, какой-то подслушанный диалог, это говорит о многом». В художественной литературе вы должны найти выразительную деталь среди сцен, которые вы придумываете. Здесь, в журнале, события уже произошли. Это должно быть проще, чем писать фантастику. Вам просто нужно вспомнить и настроить свои писательские чувства.
Отражение
Если вы исчерпали события своего дня, то углубитесь. Иди туда, куда хочет твоя фантазия. Важно помнить, что в журнале нет ни правил, ни суждений. Писатель — это литературный художник, и ваш журнал или альбом для рисования — это место, где вы можете раскрыть свой голос, точно так же, как иллюстратор работает над определением своего стиля и техники с помощью набросков и небольших набросков.
Итак, если у вас закончились вещи для записи, подумайте. Вы можете задуматься о чем угодно. Допустим, вы пишете о своей поездке на автобусе домой из офиса и о бездомном, которого вы видели. Вы можете ввести этот материал любым удобным для вас способом. Поразмышляйте над тем, почему вид бездомного так беспокоит людей. Может быть, вы сами представляете, каково быть бездомным. Встаньте на место персонажа, примите его точку зрения, если хотите. Или представьте себе прошлое бездомного. Каждый день в нашей жизни бывают моменты, которые пробуждают в нас интерес, вызывают какие-то подсознательные мысли, пробуждают какие-то чувства.
Обычно у нас нет ни времени, ни пропускной способности ума, чтобы обратить внимание на такие размышления, изучить их потенциал. Запишите это время сейчас в свой дневник. Насладитесь этим. Сделать большинство из них.
Помните
Даже если вы мертвы, вам все равно есть о чем написать. У тебя есть все дни, что были до тебя! Запись по памяти — почти бесконечный источник. Натали Голдберг в своей книге «Писать по костям, » предлагает начинать всего с двух слов: «Я помню…». Не останавливайтесь, советует она, пока у вас не будет 20 страниц. Вы будете удивлены, как много вернется к вам, как только вы расслабитесь. Просто позвольте воспоминаниям прийти. Основные факты о вашем детстве, семейной жизни, доме, в котором вы выросли, ваших учителях, школе и одноклассниках. Это 100 страниц прямо там, легко.
Просто помните, хотя вы можете быть несовершенными и нередактируемыми, дневник — это полигон для практики. Вокалист не стал бы ровно петь гаммы, а актер декламировать строки без интонации.
Так что пишите не только для того, чтобы зафиксировать сухие факты или составить список событий. Пишите в своем дневнике красочно, стремясь охарактеризовать все так, как это сделал бы рассказчик для новой аудитории. Например, я могу написать в своем дневнике:
«В детстве я учился в начальной школе Пайнкрест, и моим первым учителем в классе была миссис Андерсон».
Просто написание этих имен, Пайнкрест и миссис Андерсон, вызывает у меня определенные образы. Я знаю школу, и я знаю учителя. Но даже несмотря на то, что этот документ предназначен для моих собственных целей и не имеет явного читателя, мне нужно писать так, как будто я пишу для воображаемого читателя, отличного от меня самого, для кого-то, кто ничего не знает о моей жизни. Другими словами, мне нужно сказать все недосказанное:
«Школа была одной из тех одноэтажных кирпичных школ с более высокой крышей над гимнастическим залом, в которой было несколько красных резиновых мячей, подброшенных туда во время перемены.
Впереди был выжженный солнцем тротуар и флагшток, который ржавел и окрашивал бетон. Миссис Андерсон я помню как невероятно высокую женщину с длинными ногами и красивыми прямыми светлыми волосами. Гордость, которую переполняло меня от того, что я была самой высокой в классе и стояла рядом с ней в день классной фотографии! Особый трепет внимания я получил потому, что мой передний зуб, давно шатающийся и шевелящийся, выпал за ночь до фотографии».
Так что балуйтесь. Будьте тщательны. И используйте все приемы, которые вы использовали бы в коротком рассказе. Однажды студент поделился со мной упражнением в дневнике, которое он сделал в качестве задания для меня. Он описывал бывшего учителя, учителя математики. Учитель математики был впереди класса, оскорбляя учеников за их тупость, что, очевидно, было его способом уговорить учеников работать усерднее. Я предложил писателю поставить слова учителя в прямой диалог. Пусть говорит. Давайте послушаем его голос. «Ах, да!» — сказал студент.
«Я собирался это сделать, но не думал, что должен, потому что это дневник, а не рассказ».
Здесь немного помогает номенклатура. Это альбом для рисования. Будет ли художник пропускать штриховку, потому что страница из альбома для рисования не висит в Лувре?
Использовать диалог. Рисуйте сцены. Захват разговоров. Используйте метафоры, сравнения, образы и все остальное. Это все еще история. Это просто неофициальная история. Это альбом для рисования.
Играть
Другая вещь, которую важно делать в журнале, это развлекаться. Попробуйте вещи. Иди на прогулку. Свободный партнер. Придумайте слова. Журнал – это и книга рекордов, и альбом для рисования, и детская площадка. Наслаждайся этим. Предложение: поиграйте с формами и поиграйте с голосами.
Формы. Игра с формами — один из самых интересных способов раскрыть уникальные качества вашего письма. Вы можете:
- написать письмо от самого сумасшедшего самому себе, дав совет
- составить некролог для людей, которые вам больше не нужны в вашей жизни.
- Фантазируйте: напишите предисловие к 25-летнему юбилейному изданию вашего бестселлера.
- Напишите стихотворение — любое стихотворение.
Если у вас несварение желудка, напишите в качестве репортера, который в прямом эфире сообщает о том, что происходит внутри вашего желудка. Опишите, что вы нашли в доме своей мечты. Вы выиграли в лотерею, и через два года вот как выглядит ваш офис и все, что там находится. На самом деле нет предела вещам, с которыми вы можете играть.
В своем дневнике я написал пресс-конференцию, как будто извиняясь за будущий поступок, высмеивая ложное чувство публичного извинения политика/знаменитости. Я писал сатирические выпуски новостей. Я писал о льве, которого привели на шоу Опры Уинфри, а затем растерзали всех в студии. Я представлял себе жизнь кроликов, лягушек и голубых цапель. Я написал сцену Большой Птицы в бюро по безработице. Я написал одноактную музыкально-театральную пьесу, в которой генеральный директор корпорации прыгает насмерть.
Я размышлял о феномене обратного значения в политической риторике. Больше всего я горжусь стихотворением: «Ода рекламе мужчин с эректильной дисфункцией».
Никто не сказал мне, что эти фигуры являются честной игрой и принадлежат к принятой категории. Я просто играл.
Dare
Журнал — это священное место, и оно принадлежит только вам и никому другому. В нем вы должны осмелиться. Напишите о вещах, о которых запрещено говорить в вашей семье. Высказывайте те мнения, которые создадут неловкое молчание на вечеринке. Нарисуйте персонажа со всеми его или ее недостатками в ужасном виде. Обрисуйте лицемерие кого-то из ваших знакомых. Унизьте некоторых людей, если они этого заслуживают. Иди на ругань. Бороться с несправедливостью, если это поможет. Или написать излияния, признания в любви и обожании, ибо не знаю, может, Гвен Стефани из клипа «Не говори», например. Ах, но это было целую жизнь назад.
Если вы не найдете свой голос в своем журнале, где вы его найдете? Ни один визуальный художник не натянул большой холст, не промыл его, не поставил на мольберт и не приступил к созданию большой, блестящей, амбициозной «Герники», не нарисовав сначала быков и гитар.
Описание
Если вы не хотите делать ничего из перечисленного (раскрывать свое мнение, анализировать свое прошлое, писать стихи, смотреть на бездомных), то, по крайней мере, используйте свой дневник, чтобы усилить описание мира. и находясь в нем. Частью написания хорошей художественной литературы является проживание вашего персонажа (главного героя) в воображаемых обстоятельствах и написание об этом. И практика для этого приходит, когда вы пишете о себе в мире, как если бы вы были персонажем. Вот я пишу в своем дневнике, 3 ноября, обычный день в жизни этого писателя в то время; Работаю внештатным редактором за своим столом утром, занимаюсь другими делами днем:
3 ноября
Привет. Снова за своим столом после работы на свежем воздухе. Душ. Сделал чашку чая, это само собой.
Успехи в рубке деревьев. Сегодня спилите больше пней. Я задним ходом с опущенным люком направляюсь к тому месту, где я работал последние недели , — поляне в лесу, покрытой густым кашеобразным покрывалом из сосновых иголок, веток и коры деревьев.
Я уже говорил о том, как легко подвернуть лодыжку. Ну, я нарезал кусочки этого проклятого дерева, что занимает как минимум 5 минут — часто около 20, в зависимости от того, как работает пила, какую пилу я использую. Последние несколько дней я работал с Пуланом, который длиннее, с 18-дюймовым рулем и, вероятно, такого размера, который мне следует использовать для дерева такого размера — диаметр 30 дюймов, я думаю. Давайте не будем говорить о том, что Husqvarna снова вышла из строя.
«Тебе нравится быть лесорубом?» жена спросила меня недавно. Да, я признаю. Я там в джинсах и футболке, в кожаных рабочих перчатках и в защитных очках на голове. Я не позер, там, позвольте мне сказать вам. Ха! Мне это нравится, потому что это уводит меня от этих двух компьютерных экранов, где я часами щелкаю и пролистываю по утрам, сосу кофе, хожу на кухню за йогуртом, а позже за бутербродом. Это мука. Но днем я там, дышу свежим воздухом. Я трачу столько же времени на то, чтобы вытаскивать ветки из леса и таскать тачки с хворостом, чем на то, чтобы смотреть на верхушки деревьев, в небо.
