Как правильно выставить свет в студии: Как настроить студийный свет за 15 минут

Как настроить студийный свет за 15 минут

Вы считаете студийное освещение сложным? Понимаю. Когда я купил свой первый комплект студийного оборудования, то провозился с ним полчаса. Испуганный и растерянный, я собрал все обратно в ящик и не прикасался к нему полгода.

Но вы не волнуйтесь, построение экспозиции с помощью студийного света очень простое; это, пожалуй, один из самых простых фотографических навыков. Следуя этим советам, вы, не имея никакого опыта со студийным оборудованием, сможете правильно экспонировать снимок без помощи дорогих и ненужных специалистов по свету. Это не ускоренный курс по сложным теориям и физике; наша цель как можно быстрее научится пользоваться студийным светом и делать хорошие снимки. Вы можете вернуться к теориям на свое усмотрение. Я твердо верю, что легче узнать «почему», когда вы уже знаете «как».

 

Приготовимся

Прежде, чем мы начнем, вам необходимо сделать несколько вещей:

— установите ваши источники света на свои места, задайте полную мощность и убедитесь, что они работают;

— вы должны знать, как подключить источник света к камере и приводить его в рабочее состояние с помощью дистанционного управления, кабеля синхронизации с ПК, накамерной вспышки или встроенной в камеру системы. Обратитесь к инструкции, если вам нужна помощь. Инструкция для вашего студийного света должна быть под рукой;

— установки: переключите камеру в ручной режим, выдержку на 1/125-ю секунды, ISO 100. (Если у вас более старая модель или пленочный фотоаппарат, тогда по умолчанию 1/60-я секунды).

Будет проще, если калькулятор будет поблизости.

И, наконец, я рекомендую вам применять полные значения ступеней экспозиции, о котором я расскажу в следующем разделе.

 

Применяем полные значения ступеней экспозиции

Большинство наших современных камер способны установить диафрагму со значением 1/3 или 1/2 ступени. Это чрезвычайно полезно для тонкой настройки экспозиции в большинстве ситуаций; однако, для этого упражнения лучше пока отложить это и сосредоточиться на полных значениях ступеней экспозиции, как показано в таблице ниже.

Ищем Ведущее число вспышки

Следующим нашим шагом будет пролистывание инструкции в поисках Ведущего числа вспышки или иначе он называется Цифровой указатель продолжительности вспышки (также проверьте в чем он указан, в футах или метрах; это важно). Это магическое число довольно сложная вещь и касается разрушающего мозг Закона обратных квадратов. Но, как обещано, вам не нужно знать, почему это работает; вы должны знать, как это использовать.

Есть два основных способа использования Указателя продолжительности вспышки, которые будут вам полезны. Вы можете выбрать диафрагму, основываясь на желаемом результате фотографии, и вычислить, где поставить источник света. Или же разместить источник света согласно желаемому эффекту освещения и вычислить правильную диафрагму.

 

 

 

Высчитываем диафрагму

Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.

В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.

В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.

 

Высчитываем расстояние до источника света

И наоборот, если вы знаете, какую диафрагму вы хотите использовать, возможно для какого-то интересного эффекта, просто разделите Указатель продолжительности вспышки на желаемую диафрагму. В портретной съемке я в основном использую f/8, так что, если разделить наш предыдущий пример 66 на 8, то получится 8,25. То есть, чтобы получить правильную экспозицию, нужно разместить источник света на расстоянии 8,25 футов от объекта. Это действительно просто.

Одно предостережение: если у вас мощный источник света в маленьком помещении, вы же не собираетесь совершать такую глупость и устанавливать f/64. Если мощность слишком высока, то уменьшите ее на половину и разделите Указатель продолжительности вспышки на два.

 

Тонкие настройки экспозиции без изменения установок

Как вы усвоили, бывают случаи, когда вы хотите, чтобы диафрагма осталась неизменной. Вы также не хотите изменять мощность источника света, чтобы не менять Указатель продолжительности вспышки и свести на нет вашу способность легко вычислить экспозицию. Тем не менее, предметы передвигаются, или вы, возможно, захотите слегка пере- или недоэкспонировать снимок для художественного эффекта. Способ сделать это очень прост.

Чтобы недоэкспонировать или сократить количество падающего на объект света, отодвиньте источник света подальше. Если он действительно близко к объекту, и вы отодвинете его примерно на фут, вы потеряете 1-2 шага света (меньшее f/число). Если источник света немного дальше от объекта, и вы придвинете его на фут, то потеряете меньше света. Это обусловлено Законом обратных квадратов, который гласит: «В физике закон обратных квадратов — это закон, утверждающий, что значение некоторой физической величины в данной точке пространства обратно пропорционально квадрату расстояния от источника поля, которое характеризует эта физическая величина» (взято из Википедии). Просто знайте, чем дальше отставлять источник света, тем меньшим будет его воздействие на предмет.

Вот почему я просил вас применять полный шаг, а не дробный. Переместить источник света или модель на 1-2 фута гораздо легче, чем считать на ходу, что 1/3 шага потребует увеличения на 4 дюйма (10см).

 

Примечание по светомодификаторам

Большинство модификаторов в студийной фотографии имеют влияние на отдачу источника света в плане экспозиции. Возможно, понадобится увеличить или уменьшить диафрагму, или расстояние до источника света, в зависимости от типа модификатора, которым вы пользуетесь.

Софт боксы и белые или прозрачные зонтики, которые дают более мягкий рассеянный свет, будут сокращать количество света, попадающего на объект. Компенсировать это можно с помощью увеличения диафрагмы (меньшее f/число) или придвиньте источник света ближе к объекту.

Портретные тарелки, серебряные зонтики и рефлекторы, которые дают более жесткий и прямой свет, увеличат количество света, попадающего на предмет съемки, и потребуют от вас уменьшить диафрагму (большее f/число) или отодвинуть источник света подальше от объекта.

Если вы выбираете изменение диафрагмы в таких ситуациях, то теперь вы можете воспользоваться дробными значениями. Модификатор редко может изменить отдачу источника света настолько, что понадобится целый шаг.

Вы быстро освоите, как модификаторы влияют на отдачу источника света и уже через несколько сессий вы обнаружите, что компенсируете их влияние автоматически, не задумываясь.

 

Переходим к практике

Я создал быстрый портретный фотосет, чтобы продемонстрировать, как применяются эти техники. Джемма любезно согласилась на выполнение этой задачи.

Единственное, что я сделал, это установил бумажный фон и прикрепил портретную тарелку на источник света. Когда пришла Джемма, я попросил ее стать на два фута от фона и разместил источник света прямо перед ней в самом высоком положении, направив тарелку на лицо.

Для начала съемки требовалось лишь установить диафрагму. Используемое мною оборудование Bowens GM400 имеет ведущее число 76. Я измерил расстояние до источника света; оно было 7,5 футов. Разделив 76 на 7,5, я получил 10.133. Так как я использовал серебристую портретную тарелку, то мы знаем, диафрагму нужно чуть-чуть уменьшить для более точной экспозиции, так что я установил f/11 и сделал пробный снимок. Как видно из гистограммы, эти простые расчеты дали мне точную экспозицию и это заняло всего минуту.

 

На этом изображении вы видите, что от первого кадра до последнего экспозиция остается неизменной, позволяя мне сосредоточится на других аспектах изображения.

 

И вот, вы можете увидеть конечный результат.

 

Я надеюсь, что вы все еще здесь со мной и убедились, что бояться студийного освещения не стоит. Немного попрактиковавшись, техники, описанные в данной статье, станут вашей второй натурой, и это позволит вам концентрироваться не на технической стороне правильной экспозиции, а на эстетической, такой как композиция и установление контакта с моделью или клиентом. Как и в большинстве случаев, практика является ключом. Фотографируйте друга, домашнее животное или вазу с фруктами и проходите весь процесс снова и снова, пока вычисление правильной экспозиции не станет рефлекторным. И вы обнаружите, что больше времени и энергии уделяете креативной стороне, а не технической.

 

Автор: John McIntire

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как научиться выставлять свет в студии

Съёмка в фотостудии или павильоне является основой постановочных кадров, которые печатаются в журналах и выставляются на фотовыставках. При натурной съёмке фотографу приходится ориентироваться на естественное освещение, а при съёмке в фотостудии приходится использовать искусственное. Чтобы все тени получились глубокими и насыщенными приходится использовать несколько осветительных приборов плюс дополнительные технические приспособления. Какой свет используется в фотостудии и как научиться его выставлять – тема данной статьи.

Почему важно грамотно выставить освещение при съёмке в фотостудии

Мир, окружающий человека, является трёхмерным, поэтому он имеет три пространственных координаты. Если на каком-либо предмете сделать акцент только на его ширине и высоте, то полностью исчезнет объём или глубина. Подчеркнуть все измерения позволяет правильно выставленный свет при съёмке в фотостудии. Технику правильной работы со светотенью хорошо преподают в художественных школах. Осветительные приборы помещаются с разных сторон гипсовой фигуры и на рисунке хорошо виден разный результат. По направлению свет можно разделить на несколько типов:

• Верхний;
• Нижний;
• Боковой;
• Контровой;
• Прямой.

Примером снимка с верхним светом может быть фотография, сделанная в офисном помещении с потолочными светильниками. Прорабатываются только верхние части предметов, в то время как нижние остаются в тени. Фотография выглядит плоско и невыразительно. Портрет, освещённый только снизу, оставляет неприятное и тревожное впечатление от глубоких теней в верхней части снимка. Для того, чтобы в фотостудии полностью передать объём и глубину модели, её освещают сбоку. Это является основой любой художественной фотографии. Контровое освещение находится сзади модели и направлено в сторону объектива. Прямой свет создаёт источник, направленный на модель. При съёмке в фотостудии фотограф крайне редко использует только один светильник. Обычно их количество может варьироваться от 2 до 4. Правильно располагая осветительные приборы и меняя яркость, фотограф может создать объёмное и насыщенное изображение с хорошей проработкой деталей.

Студийные осветительные приборы

У фотографов принята специальная терминология при классификации осветительных устройств. Все осветительные приборы в фотостудии, в зависимости от выполняемой функции, делятся на следующие виды:

• Рисующий;
• Моделирующий;
• Заполняющий;
• Выравнивающий;
• Контровой;
• Фоновый.

Рисующий или основной свет является главным при съёмке в фотостудии. Этот осветительный прибор превосходит по яркости все остальные. Из-за высокого контраста деталей он не используется в одиночку, а обязательно дополняется другими источниками. Моделирующий или акцентный свет производится точечным источником небольшой яркости. Он слегка подсвечивает тени, смягчая их высокий контраст, и улучшает передачу объёма фотографируемого предмета. Для получения узконаправленного пучка, в студии, на осветительное устройство надевается тубус. Заполняющий, его ещё называют общим, свет обычно создаётся двумя источниками – прямым и верхним. В качестве осветительных приборов в фотостудии используются софиты, дающие рассеянное, бестеневое и равномерное освещение.

Выравнивающий свет в студии используется только в отдельных случаях. Он предназначен для уравновешивания рисующего и по яркости располагается между основным и заполняющим. Контровый светильник выделяет абрис объекта на фоне и позволяет получить в фотостудии очень эффектные портреты. Разновидностью контрового освещения является контражурный свет. Для него применяется софит с небольшим рефлектором. Он незаменим, если объект имеет просвечивающие части. С помощью контражурного света получаются эффектные портреты с пышными и красивыми причёсками. Фоновый свет в фотостудии используется для подсвечивания задника при съёмке в студии. Чаще всего задником является белый экран.

Мягкое и жёсткое освещение

Любое освещение может оцениваться по нескольким характеристикам. Оно может быть сильным, слабым, рассеянным, отражённым, жестким или мягким. Жёсткость или мягкость освещения при съёмке в фотостудии играет определённую роль в достижении конечного результата. Жёсткий свет направляется узким пучком и образуется от точечного источника. Примером может быть яркое солнце в полдень или, направленный на объект съёмки, прожектор. Такое освещение даёт очень небольшое количество полутонов, так как переход от света к тени резкий и чётко очерченный. Жесткое освещение повышает текстуру материала. Портреты, снятые таким образом, получаются очень драматичными или даже беспощадными.

Все возрастные изменения кожи такие, как морщины или неровности, будут не только очень заметны – они будут доминировать на портрете. Такой эффект в фотостудии получается с применением светильника, установленного сбоку и под углом к модели. Работать с жёстким освещением сложно, так как нужно уметь видеть результат и очень точно настраивать осветительные приборы. Малейшее сдвиг моделирующего софита и уникальное соотношение света и тени на снимке просто «развалится».

Совсем другое дело – мягкое освещение. На изображении нет чётко выраженной границы между светлыми и тёмными участками изображения. Присутствуют широкие тоновые переходы. Текстура поверхности скрадывается, а дефекты кожи на портрете не так заметны. Контраст изображения заметно смягчён. Мягкое освещение может быть рассеянным, хотя это не обязательно. Тут действуют два основных правила. Чем ближе осветительный прибор к модели и чем меньше световое пятно, тем жёстче будет освещение. Таким образом, отдаляя или приближая осветительное устройство к фотографируемому предмету, можно менять свет с мягкого на жёсткий и наоборот.

Если мастер в фотостудии хочет отобразить на портрете тяжёлую и трудную жизнь персонажа съёмки, показать накопленную годами мудрость, то свет будет выставлен максимально жёсткий. Когда съёмка модели в фотостудии осуществляется для гламурного журнала, в работе используется мягкое освещение.

Светотеневой рисунок

Светотеневой рисунок представляет собой гармоничное сочетание светлых и тёмных областей изображения. Тени, обеспечивающие глубину изображения, образуются с помощью правильного освещения объекта съёмки. При работе в фотостудии это определяется грамотным размещением источников освещения. Светлые и тёмные участки должны обязательно присутствовать на фотографии. Глубоких теней, как и абсолютно белых участков может и не быть, но тогда должны присутствовать полутени и плавные переходы. Наличие комбинаций света и тени во многом зависит от угла, под которым освещается на снимаемый предмет. Нет универсального рецепта, под каким углом, в студии, располагать осветительные приборы. Для каждого постановочного кадра, в фотостудии, подбирается индивидуальная схема.

Светотеневой рисунок на фотографии, снятой в студии, может отображать настроение, и оно может быть разным. Для создания лёгкого снимка с романтическим оттенком понадобится прозрачный и неконтрастный свет. На такой фотографии будут отсутствовать глубокие тени, а всё изображение будет выглядеть с преобладанием светлых тонов. Если фотограф при съёмке в фотостудии хочет добиться драматизма и депрессивности, то нужно использовать контрастное и жёсткое освещение. На таком снимке будет мало света и полутонов, а тени будут резкими и глубокими. Этого можно добиться, используя узко сфокусированное освещение, когда осветительные приборы расположены близко к объекту съёмки.

Что такое температура света

Одной из важных характеристик осветительного прибора является его цветовая температура. Она определяется параметрами применяемой лампы. Обычно используется деление на три группы:

• Тёплый – 1 800-3 600;
• Нейтральный – 3 600-5 400;
• Холодный – 5 400-6 600.

Свет пламени свечи равен приблизительно 1 800 К, традиционная электрическая лампа имеет температуру 2 600-2 800 К, а дневное освещение — 5 000-5 200 К. На современных светодиодных и галогенных лампах, на упаковке, всегда указывается цветовая температура. Приобретая устройства освещения для фотостудии можно всегда подобрать нужные световые приборы. От цветовой температуры осветительного прибора, при съёмке в студии, будет зависеть в каких тонах, будет выполнена фотография. Один и тот же портрет можно снять в холодных тонах с преобладанием голубоватых цветов или в тёплой светло-жёлтой гамме.

Размещение осветительных приборов для съёмки в фотостудии, прежде всего, зависит от опыта фотографа и предмета съёмки. Существует много готовых и опробованных схем размещения светового оборудования в студии. В некоторых используется до пяти различных светильников, но основные эффекты на фотографии даёт правильное размещение рисующего и модулирующего, причём моделирующих осветителей может быть не один, а два или три.

Делаем недорогой свет для домашней студии своими руками

Ни для кого не секрет, что, в отличие от всей остальной командды, тружусь я в Харькове, вдали от кеддрофиса и, соответственно, вдали от всего оборудования, света, камер, стабилизаторов и дронов. С приходом холодного времни года снимать на улице становится все сложнее, а, значит, надо перебираться в помещение. И сегодня я расскажу вам, как я сделал домашний софтбокс своими руками специально для этих целей.

Цель

В моем случае цель была довольно проста: сделать удобный осветительный прибор для фото и видео съемки в домашних условиях. Конечно, пойти в магазин и купить пару софтбоксов было бы, наверное, проще, но, во-первых, это бы обошлось в довольно приличную сумму, а, во-вторых, отняло бы возможности помастерить что-то своими руками и убрало бы ту самую магию DIY.

Итак основные критерии к тому, что должно получиться в итоге были таковы:

• бюджетность, но без особого фанатизма
• достаточная мощность
• складываемая конструкция для удобного хранения
• универсальность размещения

Свет Mark I

Ранее небольшой световой прибор я сделал из настольной «лампы на прищепке», двух проволочных вешалок, нескольких листов A4, фольги, степлера и скотча с изолентой. И, естественно, использовалась мощная люминисцентная лампа, которую я в свое время отхватил по какой-то акции. Прослужил мне мой «Свет Mark I» довольно долго, но время показало, что и конструкция лампы имеет совойство ломаться, и, тем более, обычная бумага не может обеспечить достаточную жесткость для отражающей конструкции.

Еще одним существенным минусом первой инкарнации оказалась нескладываемость. Хотя Свет Mark I и получился довольно компактным, хранить его было довольно прооблематично, особенно, учитывая хрупкость конструкции. Так что сейчас он пришел в довольно плачевное состояние, хотя по-прежнему довольно фукционален. В новой версии я постарался учесть все ошибки и более их не повторять.

Свет Mark II

Исходники

Для изготовления корпуса моего будущего софтбокса я решил использовать самую обычную картонную коробку. В моем случае ее размеры составляли 40 х 35 х 28,5 см. Такую коробку вы можете купить в ближайшем отделении почты или любом другом месте, где что-то упаковывают. Удовольствие, кстати, совсем недорогое.

Прототип

Естественно, прежде чем делать что-то с коробкой мне нужно было разработать прототип. Работал я с самыми обычными листами формата А4, таким образом масштаб составил примерно 1:5.

Хочу сказать,  что если вам когда-то говорили, что геометрия в жизни не пригодится, то вот вам опровержение данного сомнительного тезиса. Так что если вы слышали подобное, то сможете найти свою учительницу математики и, подсвечивая все софтбоксом, рассмеяться ей в лицо.

Изготовление

Оставшись довольным прототипом, я перешел к вырезанию полноразмерной копии из коробки. Для того, чтобы конструкция легко складывалась, закреплялась и раскаладывалась, я добавил небольшие квадратные выступы, с помощью которых и будет осуществляться крепление. Но об этом чуть позже.

После того как основые части были вырезаны получилось примерно следующее. Все складывается, а значит можно переходить к следующей фазе проекта «Свет Mark II».

Для того, чтобы все можно было легко собирать и разбирать я решил использовать самую обычную липучку. Купить ее можно в любом магазине ткани, где продают фурнитуру. Мне хватило метра с большим запасом, а отдал за него я порядка $0,50.

Как оказалось, квадратных выступов оказалось недостаточно для прочного удержания конструкции, поэтому по две дополнительных липучки пришлось за каждый из стыков. Выступы же можно использовать в качестве крепления для подвеса или просто удобно за них держаться.

Сама лампа, которая в моем случае представляет собой цоколь на прищепке, купленный за примерно $4 в ближайем строительном магазине, также крепится к внуртенней стенке на липучках. Для этого к лампе была приклеена небольшая площадка из остатков картона с помощью горячего клея.

Когда вся конструкция складывалась и раскладывалась успешно, пришло время нанести отражающий слой. Для него я использовал самую обыкновенную пищевую фольгу и клей ПВА. Размазав клей равномерным слоем с помощью кисточки, я выложил заранее выкроенные куски фольги на все внутренние поверхности, разгладил и дал им высохнуть. Результат получился весьма впечатляющим.

В качестве финальных штрихов я закрепил на каждую из частей крышки проволоку, «накрыв» ее слоем армированного скотча. Это позволило закреплять их в любом положении, если это нужно. А в качестве рассевиателя я использую бумагу для выпекания белого цвета, которую можно найти в любом супермаркете. Пока что я еще думаю о том, как сделать лучше крепление для нее.

Итог

В результате я получил довольно мощный осветительный прибор. Все мои требования были соблюлены. Он складывается, он бюджетный, он, как это сейчас модно говорить, модульный. Его работа меня устраивает более, чем полностью.

В планах у меня задуть Свет Mark II черной краской снаружи, чтобы он выглядел более профессионально, переделать Свет Mark I, а также сделать Свет Mark III, о котором также расскажу.

Если вам интересна данная тема и понравился мой рассказ, не забудьте сказать об этом в комментариях и поделиться статьей с друзьями. Любые предложения по улучшению описанной конструкции будут также с радостью приниматься.

Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки

 

Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки

 

После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле? 

 

Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже. И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник. 

 

Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон. 

 

Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.

 

Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке. 

 

Трехкомпонентное освещение

 

Включим отдельно основной источник света Key light. Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона. Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет. 

 

Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.

 

 

Подсветка фона

 

Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат. 

 

Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.

 

Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.

 

 

Особенности схемы освещения для обзора оборудования 

 

Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.

 

Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку. Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена. 

Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.

 

Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.

Как выставить свет в фотостудии. Схемы постановки света — Как открыть фотостудию

Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.

Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.

Виды освещения в фотостудии

Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:

• Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
• Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.

Также выделяют два типа студийного освещения:

• Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
• Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.

По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.

Классическая схема построения освещения для фотостудии

Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии. Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.

Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.

Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.

Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т. д.

Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.

Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.

Основные источники света

Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.

Импульсивный свет

Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте тут .

Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.

Импульсные источники света для фотостудии

Постоянный свет

Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.

Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.

Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.

Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются лампы накаливания. Также нередко применяются лампы дневного света. однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются светодиодные лампы. Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в этой статье .

В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.

Пассивное световое оборудования фотостудии

Как оценить правильность построенной экспозиции освещения

Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:

• Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
• Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
• Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
• Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.

Как выставить свет в фотостудии

Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.

Голливудская

Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.

В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.

Высокий ключ

В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.

Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.

Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.

Низкий ключ

Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.

Свет для фотостудии: советы по выбору и настройке

Инструментарий фотографа не ограничивается камерой. Для того, чтобы сделать выдающийся снимок они проводят большое количество времени, подбирая нужное освещение. При этом натурная съемка отличается от студийной – последняя должна быть оборудована соответствующим оборудованием, с которым надо уметь работать. Этим аспектам мы и посвятим статью. Важно понимать, что выставление света – целое искусство. Поэтому в рамках одного материала охватить все тонкости процесса не выйдет, но общее представление о том, как выбрать и выставить свет в фотостудии мы составим.

Световое оборудование: чему отдать приоритет

Если опыта в оснащении фотостудии необходимыми приборами нет, а сделать свой творческий уголок очень хочется, то руководствуйтесь тремя главными принципами:

• Мощность осветительных приборов должна быть достаточной
• Цена должна соответствовать качеству и потребностям
• «Свет» должен быть универсальным

Это и есть ответ на вопрос «как выбрать свет для фотостудии». Универсальных рецептов нет, только общие рекомендации. Остальное зависит от ваших вкусов и предпочтений.

Разберем каждый пункт подробнее. Для оборудования небольшой студии мощных осветительных приборов не требуется, но и откровенно слабые «светилки» приобретать глупо. Поэтому если вы новичок, и площадкой для творчества избрали собственное жилище, достаточно будет относительно недорогого комплекта. Для более серьезных целей потребуется вложить большие средства.

Важно уметь ориентироваться в брендах. Отдельные заслуженные марки оборудования откровенно завышают цены, поэтому стоит поискать подходящие осветительные приборы среди менее известных, но таких же качественных брендов. Кроме того, не забывайте о функциональности. Регулировка мощности и ее глубины должна быть не менее 1/128.

Если вы начинающий фотограф, выбирайте более универсальное оборудование. Чтобы найти свой творческий путь, нужно попробовать все: и портретную, и предметную съемку.

Как правильно расставить свет в фотостудии: практические советы

Для того, чтобы правильно настроить освещение, вам потребуется минимум три источника – по одному на каждый базовый тип установки. К ним относят:

• Заполняющее освещение
  • Оно нужно, чтобы убрать резкие тени. Сам прибор устанавливается за спиной фотографа
• Рисующее освещение
  • Оно придает форму и дополнительной объем снимаемому объекту (или модели). Источник света устанавливается в 1-1,5 метрах от объекта съемки и развернут по отношению к фотоаппарату под углом 45 градусов. При его постановке важно подобрать верную высоту: слишком высоко или низко установленное освещение отбросит темные тени. Особенно важно избежать такого эффекта при портретной съемке – тени под глазами искажают пропорции и форму лица. Оптимальная позиция для рисующего освещения – чуть выше головы модели или верхней точки снимаемого предмета
• Контровое освещение
  • Этот тип применяется для подсветки контуров объекта, придания им светового ореола или свечения. Прибор устанавливается позади объекта съемки, с той же стороны, что и рисующее освещение под тем же углом 40-45 градусов

Дополнительно можно подсветить фон. Этот прием визуально расширяет пространство на фотографии и придает ей легкость. Кроме того, для любого осветительного прибора можно подобрать рассеиватель, который который сделает свет более направленым и мягким. Вообще, вариантов того, как настроить свет в студии множество. Причем можно обойтись минимумом средств – даже с двумя осветительными приборами реально создать несколько вариантов освещения.

Еще один важный момент – важно определиться, какому типу освещения отдавать предпочтения. Для создания несложных композиций и съемки видео подойдет постоянное освещение, а для решения более сложных задач – импульсный свет для фотостудий (как его выбрать и настроить – отдельная тема). Для оформления домашней студии достаточно будет приборов мощностью 250-500 Вт.

Готовые комплекты светового оборудования: что это такое, и почему это хороший вариант для новичка

Комплект студийного оборудования – это набор из двух-трех источников света, софтбокса (рассеивателя), штативов и дополнительных аксессуаров (фильтров, отражателей, и так далее). Они хорошо подходят для организации домашней студии или для выездных съемок, и не содержат в себе ничего лишнего. При этом такие комплекты достаточно универсальны, что станет плюсом для начинающего фотографа. С их помощью новичок набьет руку и разберется, как вообще работает освещение при фотосъемке на практике. А когда фотограф «вырастет» из комплекта, сделать осознанный выбор профессионального оборудования будет проще – на помощь придет накопленный опыт. Кроме того, использование комплекта поможет избежать проблем с совместимостью оборудования.

comments powered by HyperComments

Съемка с помощью одного источника света: nikonofficial — LiveJournal

Читайте наш материал о том, как фотографировать используя только один источник света. Он будет полезен как начинающим фотографам, так и фотолюбителям!

Способов и видов освещения в студии крайне много. Начиная от освещения одним источником, заканчивая использованием нескольких источников вместе с рассеивающими зонтиками и экранами. Хотелось бы начать с основ, именно поэтому в этой статье мы будем говорить об освещении одним источником света.

Хотя этот способ освещения в студийной съемке мало используется фотографами, мы постарались подобрать иллюстрации, как можно более полно отражающие данные световые схемы, даже если при их создании фотографами использовался более чем один источник света.

Теоретически лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник. Но освещение от одного источника в студии никогда не получаются таким, как при прямом солнечном свете, поскольку в студии лампы расположены всегда очень близко к объекту.

Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая подчеркивала бы контуры. Ведь если изменить угол падения света всего на несколько градусов, можно изменить ширину лица.

В каждом конкретном случае фотограф может выбирать между жестким и мягким освещением, используя зонтики и рассеиватели. Основное отличие жесткого света от мягкого заключается в градиенте перехода между световыми и теневыми участками. На фотографии с жестким светом тень получилась ярко выраженная, с резкими границами, тогда как на фотографии с мягким светом тень более размытая и переход от светлого участка к темному намного мягче, почти не заметен. Считается, что студийные портреты гораздо лучше получаются при мягком освещении.

При освещении объекта съемки одним источником полезно помнить о законе обратных квадратов: любое изменение расстояния от источника света до объекта съемки приводит к изменению освещенности обратно пропорционально квадрату этого расстояния. Уменьшите расстояние в два раза — освещенность увеличится в четыре раза, увеличите расстояние втрое — освещенность упадет в девять раз. Это справедливо для освещения только точечным источником. При использовании рассеивателя указанная закономерность нарушается, и степень отклонения от нее будет определяться размерами экрана по сравнению с расстоянием от экрана до объекта съемки.

Прямое фронтальное освещение

Когда источник света расположен непосредственно над фотоаппаратом, точно над оптической осью объектива, то возникают довольно резкие тени под подбородком и на заднем плане под волосами. Глаза, однако, освещены хорошо. Заметьте, прямое освещение придает особый блеск волосам. Но есть и большое «но», в этом случае свет не моделирует форму лица, и оно получается довольно широким, с мелкими чертами.

Освещение под углом в 45 градусов

Первостепенная задача такого света осветить самые главные элементы, подчеркнуть объем и формы снимаемого объекта или модели. Самостоятельно подобный свет употребляется редко, так как он дает контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей из-за большого интервала яркостей.

Освещение под углом 90 градусов

Чисто боковое освещение резко делит лицо на освещенную и затененную половины. В результате лицо кажется значительно более узким, но теневая сторона выглядит шире, чем освещенная. Этого можно избежать, если задний план сделать очень темным.
Имейте в виду, при таком освещении глаза освещены слабо, а нос удлиняется. Волосы отбрасывают тень на лоб. Начинает все более выделиться структура кожи по направлению к границе раздела света и тени на освещенной стороне.

Освещение сверху

При подсветке сверху источник находится прямо над головой и чуть впереди модели. Нос отбрасывает четкую тень вертикально вниз на губу, глаза оттеняются бровями и лбом, на который в свою очередь падает тень от волос. Четко выявляются скулы. Такая схема может дать хорошие результаты с некоторыми типами лица.

Прямое освещение снизу

При подсветке снизу от источника, расположенного перед моделью на уровне пола, картина производит драматическое и призрачное впечатление. Этот тип освещения никогда не является естественным, если только снимающийся не лежит. Театральное освещение с нижних точек обеспечивает такой же эффект.

Контровое освещение

При подсветке сзади, а именно при расположении источника света точно позади модели и скрытого за ее головой, создается силуэтное изображение. Поток света образует светящийся нимб или ореол на волосах и плечах. Форма позволяет безошибочно узнать портрет, но на лице не будет проработано ни одной детали.

Контровой свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части, а также «отрывает» объект от фона. Чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения.

Освещение под углом 45 градусов с использованием рассеивающего зонтика

Смягченное освещение под углом 45 градусов обычно считается наилучшим для обычной съемки портретов. Чтобы создать такой свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски.

Боковое освещение профиля

Перпендикулярное по отношению к фотоаппарату освещение используется для съемки в полный профиль; при этом освещение может быть прямым или рассеянным. Это определяет резкость лепки контура лица. Глаза получаются полностью освещенными. Чтобы избежать легкой тени со стороны носа, источник света должен быть расположен немного ближе к модели, чем камера. Можно добавить заполняющий свет или освещение волос, чтобы ослабить тень позади головы.

Какие можно использовать способы смягчения света?

— Рассеивание. Просвечивающий предмет, а именно зонт, софтбокс, октабокс или рассеиватель необходимо поместить между объектом съемки и источником света.

— Отражение. Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок. Необходимо учитывать, что при смягчении света путем рассеивания или отражения значительная часть его теряется, и освещенность объекта съемки снизится, вследствие чего необходимо вносить корректировку в параметры съемки (увеличивать мощность источника света или увеличивать выдержку, открывать диафрагму, повышать ISO).

Какими особенностями обладает мягкий свет? В противоположность жесткому, он хорошо скрывает изъяны и дефекты снимаемой поверхности, делает кожу модели более привлекательной, а границу перехода между теневым и светлым участком незаметней.
Конечно же, освещение несколькими источниками производит куда более интересное впечатление, но об этом мы поговорим в одной из следующих тем. Поэтому, если вы хотите следить за нашими публикациями, то не забывайте подписаться на наш ЖЖ.

При подготовке статьи использовались материалы книги Девида Килпатрика «Свет и освещение». Благодарим за предоставленные иллюстрации Юрия Тимофеева, Павла Рыженкова, Романа Глосса, Анну Куприянову, Анну Матвееву, Геннадия Иванова-Куна, Anna Shakina, Дмитрия Кузнецова, Артёма Янковского.

Не забывайте добавлять наш блог в друзья!

Освещение для фотографий — Полное руководство для начинающих

Освещение — один из самых важных и сложных аспектов фотографии. Кроме того, он один из самых недооцененных. Слово «фотография» имеет греческие корни и буквально означает «рисование светом». Тем не менее, новички часто берут в руки камеру и начинают снимать, не добавляя слишком много света. Когда стемнеет, они могут добавить проблесковый маячок. Но так же, как и в ручном режиме на вашей DSLR, освоение некоторых основ освещения может выделить вас среди многих других начинающих фотографов и вывести ваши изображения на новый уровень.

Фотография с освещением не должна быть сложной, как многие думают. Если вы начнете со сложной настройки освещения, которая есть в некоторых студиях, у вас может закружиться голова. Но если вы начнете с основных принципов, применимых к освещению фотографии, и постепенно продвинетесь вверх, освоить навыки фотографии с помощью этих советов по освещению фотографии будет легко и весело.

Вот некоторые советы и основы работы с освещением:

Настройка освещения: важность позиции

Понимание света в фотографии зависит от того, где фотограф помещает источник света, естественный или искусственный.И это больше всего влияет на конечное изображение. Размещение источника света перед объектом обычно дает плоское изображение с небольшой глубиной или контуром или без него. Смещая свет немного в сторону, появляются тени и текстура. Имейте в виду, что при работе с естественным освещением вы можете перемещать объект, а не свет. Результат тот же, и существенным фактором всегда является положение источников света относительно вашего объекта.

При освещении объекта сбоку получаются наиболее драматические изображения с глубокими тенями и большой глубиной.Этот образ очень специфический, с эмоциональным и угрюмым оттенком.

Когда свет падает за объектом, объект обычно кажется затемненным или силуэтом. Если вы тщательно настроите камеру, вы сможете правильно экспонировать эти изображения и использовать источники света позади объекта в качестве окружающего света. Это акцентные светильники, которые добавляют дополнительный элемент интереса и глубины, чтобы вывести объект из кадра. Они особенно привлекательны для портретов и некоторых профессиональных фотографических работ.

Типы освещения в фотографии

Мягкий свет против жесткого света

Различные источники света имеют разное качество. Эти качества наиболее заметны в тенях на фотографиях. Если свет рассеянный, он создает меньше теней с более мягким различием между светом и тенью. Это мягкий свет. Хотя свет исходит от источника, он распространяется во многих направлениях от этого источника. Это еще один способ сказать, что он не направлен.Пасмурный день — отличный пример мягкого света. Это может быть очень желательно для многих изображений и обычно предпочтительнее жесткого света.

Если вы пытаетесь сделать свет более мягким, вы можете использовать рассеиватель. Если вы снимаете со вспышкой, у многих есть диффузоры, которые вы можете прикрепить. Эти кусочки белого пластика рассеивают свет и смягчают тени. Одним из важных приемов освещения при съемке с мягким освещением является использование отраженной вспышки. Направляя вспышку на более крупный объект, вы эффективно создаете вспышку из этого объекта.Вы можете использовать стену или потолок напротив вашего объекта, что, по сути, рассеивает свет, падающий на объект. Профессиональные фотографы, работающие с моделями, часто используют так называемую косметичку. Это большие установки освещения, которые рассеивают много света на объект, но при этом создают впечатление мягкого света.

Жесткий свет исходит от направленного света, например прожектора, вспышки или солнца. Тени очень резкие, и есть большая разница между освещенными и темными участками. На портретах результат получается резким, что обычно не то, что ищут ваши клиенты.Жесткий свет имеет свое место в фотографии, но он часто вызывает у вас угрюмое или темное ощущение на ваших снимках.

Естественный и Flash

Не спешите с выводом, что фотографическое освещение — это только вспышки и стробоскопы. Несомненно, вспышки играют жизненно важную роль во многих настройках фотоосвещения, но солнце и луна являются гораздо более важной частью фотографии при естественном освещении. Естественный свет — это один из видов освещения в фотографии, в котором использование света уже присутствует в естественной среде.Если вы находитесь на улице, это солнечный свет и все, от чего оно отражается. В помещении это может быть свет, проходящий через окна и уже имеющиеся источники света, такие как лампы, свечи или люминесцентные лампы. Вы могли бы сделать всю карьеру в фотографии и никогда не использовать стробоскоп.

Однако большинству фотографов нужно немного больше контроля над своими фотографиями. Вспышки Speedlight — это вспышки, которые прикрепляются к вашей камере и используют систему измерения вашей камеры. Обычно их можно сочетать с другими юнитами вокруг сцены для создания нескольких источников света.Они гибкие в том смысле, что их можно расположить под любым углом, в любом направлении и практически на любом расстоянии от объекта.

Также доступно более продвинутое студийное освещение, которое освещает определенные области кадра, например фон. Специальные источники света также могут иметь определенное назначение, например, смягчение теней, создание бликов или создание цветовых оттенков. Если вы делаете сеанс автопортретов, вы можете поэкспериментировать с освещением и направить композицию в любом направлении.

Цветовая температура

Все источники света имеют соответствующую цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Более теплые цвета имеют более низкую температуру, чем более холодные. Они исходят от свечей и ламп накаливания. Цветовая температура естественного солнечного света находится где-то посередине. Когда солнечный свет рассеивается в пасмурные дни, обычно становится прохладнее. Флуоресцентные лампы очень крутые, с почти синим оттенком.

Баланс белого вашей камеры определяет, как она фиксирует температуру света.Обычно вы можете установить баланс белого несколькими способами, и почти всегда есть автоматическая настройка. Однако как только вы начинаете работать с несколькими разными источниками света, камере становится сложно выбрать нужный вам цвет.

Вот как установить баланс белого вручную. У большинства камер также есть ручной режим настройки. Вы можете использовать люксметр, чтобы проверить температуру света на вашем объекте в Кельвинах, а затем ввести ее. Вы также можете взять образец изображения белого объекта, например, квадрата ткани, и использовать его для настройки камеры.

Еще один отличный совет по работе с цветовой температурой — снимайте в режиме RAW. Файлы, сохраненные в формате JPEG, не будут содержать достаточно данных для изменения цветовой температуры постфактум. Вы можете настроить оттенок и оттенок изображения, но результат всегда будет менее чем удовлетворительным. С другой стороны, файл RAW будет содержать достаточно данных, чтобы легко настроить цветовую температуру, как будто вы все еще делаете снимок. В Lightroom и других редакторах RAW есть ползунок, с помощью которого можно экспериментировать с цветовой температурой и при необходимости настраивать ее.

Основы освещения в фотографии: начните со съемки при естественном освещении

Безусловно, лучшая отправная точка — это использование естественного света, чтобы научиться делать профессиональное фотографическое освещение. Это удаляет переменную для фотографа: вы не можете перемещать или управлять самим источником света. Но вы можете перемещаться, менять время дня, фильтровать свет через окно шторами и перемещать свет позади объекта или перед ним.

Сохраняя основы, вы изучите основы света.Снимайте на улице и играйте с различными настройками освещения, такими как прямой солнечный свет, пасмурные дни, фильтрованный свет под деревьями и съемка в темных тенях.

Но что происходит с этой теорией, когда света недостаточно, спросите вы? Например, когда вы хотите снимать в небольшом помещении? Что ж, фотограф может добавить больше света, творчески используя уже имеющиеся источники света. Лампы и свечи помогут создать интимные портреты или нежные натюрморты. Подумайте, какие источники света уже есть в комнате, и расположите вокруг них свою съемку.Отфильтруйте свет, проникающий через окна. Вы можете создавать классные эффекты с помощью жалюзи и одновременно управлять светом, падающим на объект.

В наборе инструментов фотографа есть несколько инструментов, которые помогут вам изменить естественный свет и управлять им. Диффузоры, которые находятся между объектом и источником света, распределяют свет, делая его более мягким, избегая глубоких теней. Отражатели могут помочь вам добавить дополнительный свет в определенные области фотографии. Они действуют как зеркало и могут, например, направить больше света на лицо объекта.Отличная новость о съемке при естественном освещении и использовании этих простых инструментов заключается в том, что это почти бесплатно!

При необходимости используйте стробоскопы

Даже если вы фотографируете при естественном освещении, осветительное оборудование для фотосъемки, такое как вспышка или Speedlight, найдет место в вашей сумке для фотоаппарата. Вы также можете делать снимки с непрерывным освещением, когда используется непрерывный свет. Это полезно, когда фотографу нужно посмотреть, как будет выглядеть фотография во время съемки. Этого преимущества нет при использовании вспышки или стробоскопа, поскольку свет срабатывает короткими очередями.Хотя съемка с естественными источниками света дает красивые фотографии, иногда это не тот вид, который вам нужен. Большинство портретных и модных работ теперь выполняется с использованием искусственного света, так что фотограф может контролировать каждый аспект того, как свет падает на объект. В результате портреты с естественным освещением становятся все более и более сферой применения фотографов изобразительного искусства.

Больше чем один свет

Чем больше вы играете с основами освещения фотографии, тем больше вы начнете использовать и думать о нескольких источниках света.Множественные стробоскопы дают вам возможность управлять каждым аспектом света, падающего на вашу модель, от светлых участков до теней.

В фотографии со стробоскопическим освещением лучшее освещение для фотографии — это наличие двух источников света с каждой стороны камеры, угол наклона 45 градусов между прямым источником света и боковым светом при съемке портретов. Такое размещение создает мягкую тень и глубину, оставляя резкие темные тени. Два источника света уравновешивают друг друга, поэтому источник света в идеале будет казаться рассеянным и мягким на лице объекта.

Если весь ваш свет находится напротив модели, темные тени могут появиться на заднем плане при настройке освещения для фотосъемки в помещении. Третий источник света часто используется для освещения фона. Как и в модели, этот свет может быть спереди или сзади фона. Если вы думаете об освещении на открытом воздухе, то в качестве фонового (третьего) источника света вполне может быть солнце. Практика таких настроек поможет вам перейти к профессиональному фотографическому освещению.

High Key vs.Низкое Ключевое Освещение

Если вы пролистаете страницы своего любимого журнала о фотографиях или модного журнала, то заметите, что большинство фотографий яркие и хорошо освещенные. В частности, в модной фотографии есть тенденция к большему количеству света и меньшему количеству теней. Эти изображения редко имеют большую глубину, но у них достаточно тени, чтобы все выглядело реалистично. В отрасли это известно как высокотехнологичное освещение.

Противоположность высокому ключу — низкий ключ. На фотографиях в низком ключе освещение для фотографий более естественное и, возможно, даже темнее.Изображения в этом стиле более интимные и обычно используются для придания изображению более грубого ощущения.

Фотография при слабом освещении

По мере изменения количества света, попадающего в камеру, настройки камеры должны изменяться для правильного захвата изображения. Что не обязательно является платным, так это основы освещения фотографии, описанные выше. Расположение света, направление, жесткость и температура все еще применимы. Но ваша камера может запечатлеть это лучше, чем вы это видите.

Для съемки при слабом освещении требуется штатив, хотя это хорошая практика почти всегда.Более длинные выдержки, необходимые для съемки изображений при слабом освещении, улавливают размытие и дрожание камеры, поэтому необходимо, чтобы камера была надежно закреплена, а движения объекта тщательно контролировались.

Когда экспозиция длится более нескольких секунд, вспышки больше не улучшают изображение. Однако их можно использовать для освещения передней или задней части при длительной выдержке со специальными настройками. Более полезна концепция световой живописи. Используя мощный светильник для фотографий, вы можете надолго осветить объект или передний план.Если вы снимаете астрофотографию или молнию, вы часто обнаружите, что пейзаж переднего плана слишком темный. Вы можете исправить это, закрасив темные части изображения светом при открытом затворе. Вам придется поэкспериментировать с количеством света и его продолжительностью, чтобы получить идеальную экспозицию.

Заключение

Освещение для фотографий не так загадочно, как кажется. Начав с основ фототехники освещения и поиграв с одним или двумя световыми лампами, вы быстро научитесь получать идеальную экспозицию.Изучение этих советов по освещению фотографии для управления фотографией с использованием света — один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения новых вещей с помощью освещения, повысят ценность вашего портфолио. Если вы не создали портфолио для демонстрации своих фоторабот, вы можете подписаться на Pixpa и получить 15-дневную бесплатную пробную версию.

Часто задаваемые вопросы

Какое освещение лучше всего подходит для фотосъемки?
Когда дело доходит до фотографии, освещение влияет на цвета, тон и настроение.Поэтому вид освещения во многом зависит от настроения, которое вы хотите создать. Портрет, сделанный при естественном освещении, может сильно отличаться от портрета, снятого при искусственном освещении. Также имеет значение температура и яркость света. Например, теплый свет идеально подходит для фотографии еды, а холодный свет предпочтительнее при фотографировании технических продуктов в коммерческой фотографии.

Какие три типа освещения используются в фотографии?
Основной свет, заполняющий свет и задний свет — это три основных типа освещения в фотографии.

Какие источники света используют фотографы?
Фотографы используют самые разные источники света и настройки освещения в зависимости от съемки. При съемке на открытом воздухе обычно используется только естественный свет, хотя некоторые виды искусственного освещения или отражения могут быть размещены стратегически. Скоростная вспышка является наиболее распространенным искусственным светом, используемым фотографами из-за ее портативности.

Какое лучшее освещение для внутренней фотографии?

Как эффективно использовать подсветку в студии

Когда мы думаем о контровом освещении, мы обычно ассоциируем его со съемкой портретов на улице прямо на солнце, используя его в качестве контрового света для создания окружающего света вокруг объекта.

Но это эффект, который можно легко создать в студии, где у вас гораздо больше контроля и вы можете изменять вещи по своему вкусу. Подсветка в студии также может относиться к освещению вашего фона для создания образа в высоком ключе . Итак, давайте посмотрим, как добиться контрового освещения в студии.

Фото Тони Вебстера

Настройки камеры

Прежде чем вы начнете настраивать свою студию, важно, , правильно настроить камеру .Самая важная вещь, которую вы можете прикрепить к камере, — это бленда объектива. Это помогает предотвратить блики линз от фонового освещения и предотвращает появление световых пятен на изображениях.

Когда вы работаете в студии, вы можете поддерживать ISO на уровне 100 или самом низком значении, которое есть у вашей камеры, так как в вашей студии будет много света.

Другой важный фактор, который следует учитывать, — это то, что если вы используете контровую подсветку, ваша камера, скорее всего, попытается измерить весь ваш снимок, и, следовательно, ваш объект будет недоэкспонирован.Итак, чтобы получить точные показания объекта, вам нужно либо использовать экспонометр, либо, если у вас его нет, переключить экспонометр камеры на точечный измеритель . Это означает, что ваша камера будет измерять только центральные 5% вашего изображения, позволяя вам получить точное представление о лице вашего объекта (если, конечно, вы не хотите, чтобы объект находился в тени).

Создание студии

Основная идея фонового освещения в студии — создать чистый белый фон, а также, если хотите, подсветку, получаемую при съемке на солнце на улице.Самый простой способ создать такой образ — использовать большой софтбокс позади ваших объектов, направляя его прямо на их спину.

Поскольку софтбоксы имеют внутреннюю перегородку, которая помогает рассеивать свет, он будет очень равномерным на протяжении всего кадра.

Как вариант, вы можете использовать белую простыню или кисею и направить свет на объект съемки через нее. Поскольку листы обычно изготавливаются из более тяжелого материала, вы, вероятно, обнаружите, что вам понадобятся два студийных светильника, чтобы успешно рассеивать свет. В этом случае установите на каждый отражатель (обычно он входит в стандартную комплектацию светильников), чтобы направить свет.Постарайтесь, чтобы лист был как можно более гладким, так как большие складки будут создавать тени на вашем фоне.

В этот момент, при отсутствии другого освещения, ваш объект будет в тени. Но прежде чем мы займемся этим, вам нужно убедиться, что ваш фон полностью белый и не имеет текстуры. Хороший способ проверить это — использовать гистограмму на вашей камере, а затем при необходимости отрегулировать мощность студийного освещения.

Освещение объекта

На этом этапе у вас есть несколько вариантов, в зависимости от того, какой окончательный вид вы хотите достичь.Если вы хотите, чтобы объект был частично затемнен, для драматического эффекта вы можете использовать простой переносной отражатель. Обычно они круглые, и вам нужно выбрать достаточно большой отражатель, чтобы покрыть те области вашего объекта, которые вы хотите осветить. Серебряный отражатель даст достаточно отражений для хорошего снимка и не окрасит ваше изображение. Наклоните отражатель так, чтобы он отражал как можно больше света. Затем это будет отражено на вашем объекте.

В качестве альтернативы, если вы хотите, чтобы объект освещался равномерно вместе с фоном, для этого вам нужно добавить еще один студийный свет.Софтбокс меньшего размера на этом свете поможет сохранить ощущение мягкого рассеянного света на снимке, и, если вы наклоните свет вверх и вниз, он будет хорошо освещать лицо вашего объекта.

Вы также можете поэкспериментировать с созданием эффекта освещения в стиле « обод », чтобы осветить волосы объекта, как будто на них падает солнечный свет. Для этого образа лучше всего подойдет сетка в виде сот на студийном свете. Поэкспериментируйте с перемещением света, чтобы получить желаемое свечение.

Заключение

Подсветка в студии лучше всего работает при съемке головы и плеч, поскольку свет будет падать довольно резко.В качестве последнего совета убедитесь, что вы используете дополнительный источник света или отражатель, чтобы выделить блики в глазах вашего объекта и сохранить их как самую резкую точку фокусировки на вашем изображении.

Надеюсь, вам понравится экспериментировать с этими методами, и вы помните, что возможности безграничны!

3 простых шага для кинематографического освещения интервью

Освещение для интервью может быть чрезвычайно сложной задачей для многих начинающих видеооператоров, документалистов и кинематографистов по многим причинам.Каждое интервью будет представлять свои трудности, основанные на доступном оборудовании, среде, в которой вы снимаете, и людях, которые будут сниматься на камеру. Пусть эти простые шаги для кинематографического освещения интервью послужат руководством, на которое вы можете ссылаться в любое время для большинства ситуаций освещения, и используйте приведенное ниже эмпирическое правило в качестве отправной точки для каждой настройки.

И если вы ищете идеальное место для съемки интервью, Peerspace поможет вам и там. В конце концов, мы являемся крупнейшей в мире площадкой для проведения мероприятий с сотнями объявлений в тысячах городов мира.Ищете ли вы особняк, студию, юрту или крышу, это можно арендовать на Peerspace!

А теперь вернемся к теме: освещение для интервью.

1. Начните с настройки ключевого света

Источник: Peerspace

Для каждого интервью, которое вы проводите, у вас будет как минимум один источник света, один интервьюируемый, один интервьюер и одна камера. Имея в виду эти четыре элемента, вот самое основное практическое правило для света и размещения камеры. Всегда помещайте интервьюера между основным источником света и камерой.Вот правило, разбитое на три простых шага:

1. Сядьте прямо перед испытуемым и проведите собеседование, напрямую разговаривая друг с другом.
   
2. Установите камеру на уровне глаз, слева или справа от человека, проводящего интервью, как можно ближе к линии глаз. В качестве ориентира старайтесь держать камеру на расстоянии от 6 до 2 футов слева или справа от интервьюера. Чтобы добиться этого проще, вы можете использовать телеобъектив (85 мм или больше для полнокадровых камер).Сделайте снимок через плечо интервьюера сзади, все еще на расстоянии 6–2 футов от установленной линии взгляда.
   
3. Используйте как можно больший и мягкий источник света и поместите его с противоположной стороны от интервьюера.

Если вы будете следовать этому эмпирическому правилу в качестве отправной точки при каждой настройке освещения интервью, у вас всегда будет красивый, льстивый свет на ваш объект. Отсюда вы можете углубиться в остальную часть этой статьи, чтобы создать изображение, нарисованное с помощью света, достойного большого экрана.

2.

Цветовая температура для освещения интервью Источник: Peerspace

При настройке освещения для интервью большое значение имеет цветовая температура. Это гарантирует, что вы получите точные цвета на вашем объекте. Холодная температура также позволяет освещению для интервью дополнять окружающее освещение в вашем помещении. Вы должны обратить внимание как на цветовую температуру вашего источника света, так и на цветовую температуру окружающего света и баланс белого на вашей камере, чтобы передать цвета так, как вы намереваетесь.

Запомните следующие цветовые температуры, чтобы настроить идеальное освещение для интервью:

• Дневной свет светит при температуре 3200 Кельвинов, что означает, что для правильного считывания цветов необходимо установить камеру на 5600 Кельвинов.
• Вольфрамовые лампочки (самые теплые из обычных лампочек) светят при температуре 5600 Кельвинов, что означает, что для правильного считывания камера должна быть установлена ​​на 3200 Кельвинов.

Следуйте этим двум цветовым температурам при каждой настройке освещения для интервью.Таким образом, вы сможете правильно настроить освещение и камеру без необходимости проводить измерения при каждой съемке.

3. Цветовой баланс в помещении

Источник: Peerspace

При съемке в помещении часто бывает лучше согласовать цветовую температуру основного источника света с окружающим освещением в комнате. Как только вы это сделаете, установите баланс белого камеры на соответствующую температуру, чтобы точно ее запечатлеть.

Например, если окружающий свет в комнате исходит от теплых ламп и верхнего света, используйте основной свет, который также сбалансирован вольфрамом (очень теплый), и установите баланс белого вашей камеры на 3200 Кельвинов.

4. Цветовой баланс на открытом воздухе

Источник: Peerspace

При съемке на открытом воздухе солнце всегда будет окружающим светом, с которым вам нужно работать. Солнце, естественно, очень прохладное при температуре 3200 Кельвинов, и баланс белого вашей камеры должен быть установлен на 5600 Кельвинов для точной цветопередачи. Если солнце не является вашим основным источником света, ваш основной свет должен быть установлен на прохладную температуру 3200 Кельвинов, чтобы соответствовать солнцу.

Еще одно дополнительное соображение при съемке на открытом воздухе — что делать при съемке в тени.Тень, естественно, имеет даже более прохладную температуру, чем солнечный свет, и является одним из самых холодных источников света, с которыми вы можете столкнуться. В пасмурный день окружающий свет может показывать 2000 градусов Кельвина или даже меньше.

Если вы снимаете в тени без добавления собственного источника искусственного света, вам нужно будет установить баланс белого камеры на 7000 Кельвинов в качестве отправной точки. Вы также можете использовать серую карту для более точной настройки баланса белого, особенно в таких крайних случаях.

Допустим, вы добавляете основной источник света в пасмурный день или во время работы в тени.В этих случаях лучше всего использовать источник света, сбалансированный по дневному свету (3200 К). Затем установите баланс белого камеры на 5600 К, чтобы правильно определять цвет объекта. Окружающий свет, естественно, будет казаться холоднее, но вы заметите, насколько естественно привлекательно видеть в тени более прохладную, чем ваш основной свет.

5. Контрастная цветовая температура

Источник: Peerspace

В некоторых ситуациях при освещении интервью в помещении окружающее освещение создают люминесцентные лампы.Флуоресцентные лампы имеют среднее значение примерно 4000-4500 Кельвинов. и налить немного зеленого оттенка. Такое сочетание уровня чтения и оттенка затрудняет работу с ними при настройке освещения для интервью.

При работе с этими источниками света странного цвета лучше выключить их, а затем снова осветить сцену своими собственными источниками. Если вы не можете выключить свет по той или иной причине, вы можете использовать это в своих интересах для создания дополнительного цветового контраста путем смешивания цветовых температур.Чтобы добиться эстетически приятного цветового контраста, всегда держите свет объекта более теплым, чем окружающий свет, и настройте баланс белого, чтобы точно определять основной свет.

Если у вас есть дополнительное время для экспериментов, намеренно смешайте цветовые температуры для более глубокого цветового контраста изображения. Настройка основного света на вольфрамовый баланс, но использование более прохладного источника, сбалансированного по дневному свету, для вашей среды — отличное начало. Оттуда вы можете экспериментировать с тем, что вам нравится.

6. Добавление дополнительных источников света

Источник: Peerspace

К настоящему времени у вас есть основной свет, настроенный именно так, чтобы добиться красивого освещения на вашем объекте. Вы также согласовали цветовую температуру в камере с температурой вашего основного источника. Теперь вы можете начать добавлять другие источники света для дальнейшей настройки сцены.

Фонарь габаритный

Контурный светильник или свет для волос — еще один источник света, который может помочь отделить объект от фона. Это достигается путем выделения объекта на более темную сторону лица, где находится камера.Это разделение важно для кинематографического качества, и его довольно легко добиться.

Хорошее правило, которому следует следовать — размещать источник света позади объекта и над ним, с противоположной стороны от основного источника света. В качестве последнего шага перед съемкой убедитесь, что вы не видите свет в кадре.

Заполняющий свет

Заполняющий свет предназначен для добавления света и раскрытия деталей в тенях вашего изображения, оставленных вашим основным источником света. Например, если вы начинаете настройку освещения для интервью в конференц-зале и выключаете верхний свет.После добавления основного света вы, вероятно, создали тени на стене, в то время как темная сторона лица нашего объекта очень недоэкспонирована.

Для заполняющего света вам нужен большой мягкий источник. Вам потребуется настроить яркость этого источника, чтобы правильно экспонировать изображение. Диммеры чрезвычайно полезны для заполняющего света, чтобы получить именно ту экспозицию, которую вы ищете, чтобы достичь желаемого контраста.

Заполняющие источники света можно просто осветить всей сценой, или вы можете разместить их, чтобы специально заполнить фон, темную сторону лица или исправить определенные тени на изображении.Просто проявите изобретательность и поддерживайте одинаковую цветовую температуру.

Интервью по освещению: заключение

Теперь, когда у вас есть все, что вам нужно знать об освещении для интервью, вы можете начать делать невероятные снимки. И помните, когда вы ищете новые территории, чтобы попрактиковаться в методах освещения или проводить профессиональные постановки, закажите Peerspace. Вы найдете множество мест для аренды рядом с вами со всеми необходимыми удобствами, от освещения и декораций до реквизита и видов.А если в вашем заведении чего-то не хватает, скажем, дополнительного аудио / видео оборудования или даже кейтеринга, обратитесь в службу консьержа, чтобы его вам доставили. Возможно, это самый простой способ раз за разом добиваться профессиональных снимков!

Как настроить студийное освещение для товарной фотографии

В этом уроке я собираюсь обрисовать в общих чертах, как настроить студийное освещение для товарной фотографии, которое можно воспроизвести с комфортом вашего собственного дома. Но прежде чем мы начнем, я хотел бы сделать небольшой отказ от ответственности.

Чтобы создать фотографию, подобную показанной здесь, вам потребуется доступ к определенным ресурсам, но с учетом сказанного вам не нужно выходить и тратить свои кровно заработанные сбережения на новое фотооборудование.

Проявив немного изобретательности и творчества, вы можете использовать обычные предметы, которые можно найти дома или в местном магазине, для достижения аналогичного результата.

Для целей этой статьи я собираюсь обрисовать ресурсы, которые я использовал для создания этого неподвижного изображения, а также указать несколько альтернативных ресурсов, которые вы можете использовать вместо элементов, найденных в этом списке по ходу дела.

Используемое фотооборудование:

• Рулон черной фоновой бумаги
• Неотражающий черный картон
• Зажимы для фиксации микрофона и картона
• 5 осветительных стоек
• 3 вспышки Elinchrom
• 2 софтбокса для вспышек Elinchrom ед.
• 1x стандартный бленда отражателя вспышки Elinchrom
• 1x кабель синхронизации вспышки
• камера обзора 5 × 4 с объективом 210 мм
• Трос спуска затвора
• E6 Прозрачная слайд-пленка
• Штатив Manfrotto
• L-608 Sekonic Lightmeter
Фильтры

Надеюсь, что приведенный выше список оборудования не помешал вам создать свою собственную студийную установку освещения, потому что на самом деле вам не нужно идти на все, что у меня есть… для получения фотографий студийного качества.

Альтернативное фотографическое оборудование:

• Источники света — Внешние вспышки или настольные лампы
• Светорассеиватели — Белые простыни, пергамент или калька
• Отражатели света — Алюминиевые поддоны для приготовления пищи или белый картон
• Измеритель освещенности — Используйте встроенный в вашу цифровую камеру люксметр с серой картой
  , чтобы легко определять соотношения между индивидуальным освещением
• Фильтры — Цветной целлофан

Как видите, простые предметы домашнего обихода могут легко можно без труда превратить в студийный реквизит и удобное оборудование.

1.) Размещение продукта

Процесс создания студии не требует больших усилий. В этом примере я освободил место в своей гостиной, где я поместил свой фон, рулон бумаги, который поддерживался стержнем, который был установлен на двух световых стойках.

Микрофон удерживается на месте с помощью зажима и стойки, которая затем помещается в центре моего фона, примерно в полутора метрах от лица.

(Теперь, в зависимости от вашего дома и оборудования, расстояния, описанные в этом примере, могут не относиться к вам, поэтому вам, возможно, придется импровизировать и соответствующим образом отрегулировать.)

Затем я установил свой штатив, на который я поместил камеру обзора 5 × 4. Для этой фотографии я выбрал 210-миллиметровый объектив, который позволил мне довольно легко заполнить кадр.

2.) Заполняющий свет

Теперь, когда моя камера, объект и фон примерно расположены, пора перейти к настройке моего первого источника света, который в этом примере является заполняющим светом.

Заполняющий свет — это лишь один из трех элинхромных источников света, которые я собираюсь настроить, и, как правило, лучше всего работать только с одним источником света за раз, так вы точно будете знать, что каждый источник света делает и как они влияют друг на друга.

К заполняющему свету прикреплен софтбокс, который в первую очередь предназначен для смягчения качества света, производимого вспышкой, как показано на этом изображении.

Заполняющий свет обычно дает достаточно яркости, чтобы равномерно осветить (заполнить) тени.

Чтобы определить мощность заполняющего света, я использовал экспонометр и установил мощность вспышки так, чтобы возвращать показание F5.6 при 1/125 секунды при ISO 100. Отсюда я могу выбрать мощность требуется для ключевого света.

3.) Ключевой свет

Чтобы добавить контраст этой фотографии, я собираюсь использовать соотношение освещения 4: 1, что просто означает, что яркость основного света в 4 раза (+2 ступени) больше. чем заливка.

Итак, с заполняющим светом, установленным на F5.6 на 1/125 секунды, мне нужно было бы установить ключевой свет на выход на F11 на 1/125 секунды, разница в два стопа определяется моим экспонометром.

Основной свет — это основной источник освещения в фотографии, создающий контраст, глубину и размер.

Основная подсветка в первую очередь будет действовать как боковая подсветка, выделяя правую сторону микрофона.

Обычно боковые источники света располагаются под углом 90 градусов к объекту, но из-за общего размера моего софтбокса я решил оставить основной источник света под углом 45 градусов и вместо этого контролировал количество падающего света. микрофона из черного картона.

Два куска неотражающего черного картона были помещены перед основным источником света, экранирующим микрофон.Затем я приступил к созданию тонкой линии между двумя листами картона, через которую мог проходить свет, попадая только на край микрофона.

Теперь, когда я усилил и ключевой, и заполняющий свет, я могу сделать пробный снимок с помощью цифровой камеры, чтобы определить, будет ли на моем фоне какие-либо загрязнения или световые пятна.

Если вы обнаружите, что это правда, просто переместите фон так, чтобы он находился достаточно далеко от источников света.

4.) Фоновый свет

Наконец, последний источник света, который я собираюсь установить и настроить, — это фоновый свет.

Фоновое освещение обеспечивает четкое разделение объекта и фона.

На иллюстрации выше вы заметите, что я разместил фоновую подсветку сразу за микрофоном. Хотя расположение фонового света должно быть позади объекта, это не значит, что вы не можете сместить фоновый свет влево или вправо для достижения совершенно другого эффекта.

Я также уменьшил высоту световой стойки, чтобы она не попадала в кадр и, таким образом, снимал немного вверх.Поскольку я использую цветные гелевые фильтры, я не использую софтбокс, вместо этого я предпочитаю стандартную элинхромную бленду с держателем фильтра.

Фильтр, который я собираюсь использовать, — темно-синий, но, по сути, вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, имея в виду, что вам нужно будет соответствующим образом отрегулировать мощность вашей вспышки и что некоторые цвета имеют тенденцию растекаться больше, чем другие например красный.

Я снова использую экспонометр, чтобы настроить мощность вспышки в зависимости от заполняющего и ключевого света.Я установил яркость заднего фона на F8 на 1/125 секунды.

Надеюсь, это понимание того, как создать профессиональную студию из дома, вдохновило вас и помните, что вы ограничены только своим воображением.

Основные принципы освещения зеленого экрана

Если вы научитесь равномерно освещать зеленый фон экрана, это даст вам лучшие результаты, когда придет время редактировать видео.

Освещение зеленого экрана довольно просто с технической точки зрения, но многие DP, не имеющие большого опыта работы с цветным ключом, склонны делать некоторые досадные ошибки на съемочной площадке.В отличие от традиционного пленочного освещения, цель которого — найти контраст и настроение путем уравновешивания света и тени, при освещении зеленого экрана главное — равномерность и постоянство.

Для целей этой публикации я опишу базовую установку для подсветки зеленого экрана , которая включает только два фоновых источника света. Хотя два источника света могут быть всем, что вам нужно для многих сценариев (например, для настройки интервью), имейте в виду, что основные принципы, изложенные здесь, могут быть применены и к более широким и большим настройкам зеленого экрана — вам просто может потребоваться добавить больше света .

Изображение непостоянно освещено. Редактору будет сложно корректировать более темные края кадра.

Самое важное, что нужно помнить при освещении зеленого экрана : любая область фона, которая появляется в кадре, должна быть освещена идеально, даже если и экспонированы правильно . Если ваш фон правильно освещен с одной стороны, но недоэкспонирован с другой, вашему композитору или редактору будет очень трудно вытащить чистую тональность.То же самое относится к переэкспонированному или недоэкспонированному фону. Любая попытка вытащить ключ из фона, который на самом деле не отображается зеленым на камере, неизбежно приведет к неудаче.

Подсветка зеленого экрана

То же самое для получения мягкого света в любом другом сценарии съемки — используйте большие мягкие источники света. Если вы направите жесткий источник света (например, вольфрамовый свет без рассеивания) на свой зеленый экран , у вас возникнут проблемы. У света будет горячая точка, и вокруг нее будет градиент, что в конечном итоге даст вам неравномерный свет для работы.

И наоборот, если вы направите вольфрамовый свет (скажем, источник 2K) на зеленый экран , но используете большую рамку 8 x 8 с шелком для рассеивания света, вы будете в отличной форме. Лично я предпочитаю использовать двойную диффузию при съемке на зеленом экране . Моя идеальная установка обычно включает в себя источник яркого света, который сначала рассеивается стандартным шелком 4 x 4 на стойке C, и еще одна рамка 8 x 8 перед этим шелком для дополнительного слоя рассеивания.Это гарантирует, что свет будет как можно более равномерным и мягким.

Размещение зеленых экранов

Предполагая, что ваши потребности относительно просты, вы можете использовать как минимум два источника света для освещения фона. Используя описанную выше установку, я рекомендую разместить один источник света (с рассеиванием) по обе стороны от зеленого экрана , на несколько футов назад под углом 45 градусов.

С самого начала ваши результаты должны быть довольно близкими, и вы можете точно настроить / отрегулировать угол каждого источника света, чтобы убедиться, что они не слишком сильно перекрываются в центре.Другими словами, вы не хотите, чтобы в центре кадра была точка доступа, если оба источника света попадают друг в друга. Не забудьте отрегулировать освещение и при необходимости использовать флажки, чтобы освещение было как можно более равномерным.

Само собой разумеется, что вы захотите, чтобы использовал одни и те же источники света по обе стороны от зеленого экрана для единообразия. Если вы используете два разных источника света, вы можете столкнуться с проблемами экспозиции (или, что еще хуже, с проблемами цветовой температуры), что снова может вызвать головную боль при публикации.Что касается остальной части вашей настройки освещения, это будут творческие решения и, в конечном итоге, зависит от вас.

Если вы хотите более драматично увидеть свой талант, вы можете зажечь их сбоку. Как вариант, вы можете использовать еще два прожектора на лице таланта, чтобы создать ровный плоский свет. Независимо от того, к какому творческому образу вы стремитесь, зеленый экран всегда нужно освещать одинаково.

На более крупных производствах вам может потребоваться верхнее освещение, дополнительные источники или большее рассеивание, но основные принципы, изложенные здесь, будут применяться независимо от того, что.

Для быстрой демонстрации видео на простом зеленом экране и настройке освещения посмотрите это видео с сайта lynda.com:

Есть советы по работе с зеленым экраном? Поделитесь ими в комментариях ниже.

Как сделать так, чтобы ваш фон был ярким

НАИЛУЧШЕЕ СВЕТИЛЬНИК ДЛЯ ЗЕЛЕНОГО ЭКРАНА

Важность зеленого освещения экрана

Хроматический кеинг — ценный инструмент в вашем наборе VFX. Использовать зеленый экран довольно просто, особенно если вы понимаете процесс хроматического ключа, но вы хотите убедиться, что у вас есть правильные источники света, подходящие к вашему фону.

Скорее всего, вы замечали плохие визуальные эффекты на протяжении всей своей кинокарьеры. Медленная скорость затвора и неправильный цветовой баланс могут сыграть роль, но вам также стоит обратить внимание на настройку освещения зеленого экрана.

Плохой зеленый экран и подсветка приводят к неравномерному тону на камере. Некоторые области выглядят темнее, чем другие. После этого темные области будет сложнее удалить с помощью хроматического ключа, особенно если в кадре есть прозрачные объекты или тонкие волосы.

Почему можно обнаружить плохой зеленый экран • Том Скотт

Первый совет по освещению зеленого экрана — убедиться, что объект съемки находится достаточно далеко, чтобы избежать утечки света с зеленого экрана.Вы также должны зажечь зеленый экран и объект отдельно, чтобы вашим сотрудникам пост-продакшн было легче всего в дальнейшем.

И даже если у вас есть зеленый экран, сделанный своими руками, и недорогое освещение, вы все равно можете добиться наилучшего возможного освещения, соответствующего зеленому экрану. Просто следуйте нашему примеру и нескольким простым советам по освещению цветных ключей, и ваш фон не будет выглядеть так, как будто он из фильма Spy Kids из 2003 года.

ОСВЕЩЕНИЕ ЗЕЛЕНОГО ЭКРАНА Учебное пособие

Как зажечь зеленый экран

Хотя ваша точная осветительная установка будет варьироваться в зависимости от нескольких факторов, вот диаграмма базовой настройки, которую вы хотите для оптимального освещения экрана цветности.Обратите внимание, что объект и экран освещаются отдельно.

Схема настройки освещения зеленого экрана • StudioBinder

Но как перейти с нуля к нашей красивой диаграмме выше? Это просто. В этом видео показано, как добиться наилучшей настройки освещения зеленого экрана всего за четыре минуты. Все, что вам нужно — это несколько простых шагов.

Как зажечь зеленый экран за 4 минуты • Aputure

Установите оборудование для зеленого экрана

Независимо от того, есть ли у вас дешевый комплект для подсветки зеленого экрана или что-то, что конкурирует с большинством блокбастеров, вы хотите получить его первым.Если у вас зеленая ширма из ткани или бумаги, следует разгладить материал.

Хорошее практическое правило — избегать любых отражающих материалов в кадре. Это могут усложнить украшения и очки. Если вы знаете, что вам нужен зеленый экран для данного снимка, вам следует следить за тем, какие реквизиты необходимы, и при необходимости корректировать.

Получите те же источники света

Как видно из схемы, вам нужно, чтобы два источника света были направлены прямо на зеленый экран. Мы рекомендуем Diva 400, люминесцентные лампы Kino Flo, для достижения наилучших результатов.Но если вы хотите узнать, как дешево зажечь зеленый экран, вы можете выбрать несколько зажимных ламп и люминесцентных ламп от Home Depot примерно по 10 долларов каждая.

В конечном счете, не имеет большого значения, какие именно светильники вы получите. Вы просто хотите убедиться, что они точно такие же. Разные источники света имеют разную цветовую температуру. Это приводит к неравномерному цветовому балансу.

Сначала осветите объект

После того, как вы получите все свое зеленое освещение экрана, вы можете быть готовы получить идеальный оттенок.Но прежде чем сосредоточиться на самом зеленом экране, вы должны убедиться, что объекты кадра правильно освещены.

Обычно объект съемки должен находиться на расстоянии около восьми футов от зеленого экрана. Чтобы зажечь их, вам понадобятся следующие огни.

• Ключевой свет : Ключевой свет является преобладающим источником света для объекта. Он должен соответствовать тому месту, где естественно находится источник света (например, солнце, другие источники света в здании).
• Задний свет: Задний свет создает эффект мягкого ореола на волосах объекта.В основном используется, когда объект съемки должен находиться в студии.
• Заполняющий свет: Заполняющий свет создает атмосферу в сцене и помогает смягчить тени, создаваемые основным светом.

Возможно, вам придется немного изменить настройку по нашей диаграмме. Например, вам может потребоваться больше заполняющих источников света в зависимости от типа снимка, который вы хотите. Это нормально! Но именно поэтому вам нужно сначала разобраться с предметом. Если вы сначала зажжете зеленый экран, возможно, вам придется изменить его позже, в зависимости от того, что нужно делать вашему объекту.Значит, вы зря потратили кучу времени.

Зажигайте зеленый экран

Как только ваш объект будет таким, каким вы хотите, самое время расположить источники света так, чтобы они были нацелены на зеленый экран. Все источники света должны находиться на одинаковом расстоянии и под одинаковым углом. Это лучший способ обеспечить равномерное освещение.

На этих двух диаграммах вы заметите, что установка №1 (слева) отбрасывает тени от объекта, а установка №2 (справа) сохраняет тени вне поля зрения камеры.

Как зажечь зеленый экран двумя лампочками • StudioBinder

Несмотря на то, что вы можете играть с разными углами, как правило, неплохо держать два зеленых световых индикатора в том же положении, что и на правом изображении выше. Таким образом камера не улавливает тени позади объекта. Вместо этого тени появляются сбоку, вдали от поля зрения камеры. Все, что у вас остается, — это сплошной зеленый цвет, поэтому, как правило, это лучшее освещение для хроматического ключа в дальнейшем.

Правильно выставьте зеленый экран

Наконец, вы хотите проверить экспозицию на мониторе камеры. Это то, сколько света принимает ваша камера. Вам нужно немного меньше яркости, чем обычно, чтобы не запечатлеть цвета за пределами зеленого.

Также неплохо снизить настройку ISO на камере. Иногда на снимке появляются случайные цветные точки, но вы уменьшаете их, понижая ISO. Но не следует слишком сильно снижать ISO, так как это может недоэкспонировать зеленый экран и привести к другим проблемам.

После настройки камеры вам может потребоваться изменить несколько источников света. Продолжайте и сделайте это, поскольку позже это избавит вас от множества хлопот. Когда все будет хорошо выглядеть и на экране появится ровный зеленый оттенок, можно приступать к съемке.

КАК ПОДСВЕТИТЬ ЗЕЛЕНЫЙ ЭКРАН ДЛЯ ВИДЕО

Советы по освещению зеленого экрана

Это кажется довольно простым. Просто установите несколько огней и приступайте к съемкам. Но в восторге от сцены легко упустить из виду некоторые основы кинопроизводства на зеленом экране.Вот несколько советов по использованию зеленого экрана, чтобы ваша сцена выглядела как можно лучше.

По возможности выберите зеленый экран меньшего размера

Трехточечное освещение для зеленого экрана может обеспечить некоторые звездные снимки. Но это также может привести к утечкам информации о вашем предмете. См. Эту диаграмму.

Как осветить зеленый экран • StudioBinder

Чем больше у вас площадь поверхности, тем больше отражается зеленый свет. Это особенно важно, если вы снимаете одного человека крупным планом.За ними не нужен огромный экран. Это также экономит ваши расходы, потому что вы можете получить экран меньшего размера или кусок ткани меньшего размера, чтобы сделать свой зеленый экран. В любом случае, чем меньше, тем лучше.

Узнайте о своей камере изнутри и снаружи

Современные камеры невероятно светочувствительны. Это означает, что вам может не потребоваться столько света, чтобы ваш зеленый фон выглядел наилучшим образом, как вы могли подумать.

Вам следует подумать о повышении светочувствительности камеры или ISO.Даже если вы не можете позволить себе лучшее освещение, ваша камера может компенсировать слабину. Ознакомьтесь с некоторыми из лучших видеокамер на рынке, чтобы узнать, подходит ли какая-либо из них. И поиграйте с различными настройками, прежде чем начнется большая съемка.

Исправьте в сообщении, если необходимо

Мы сказали, чтобы не исправлять вещи в сообщении. И вам действительно следует сделать все, что в ваших силах, чтобы зеленый экран правильно загорелся, чтобы вам не пришлось его исправлять позже. Однако ошибки случаются.

Вы можете не осознавать раньше, чем через несколько дней, когда будете редактировать, что на вашем зеленом экране есть тени.Это намного больше, но есть способы исправить плохо освещенный зеленый экран в Premiere Pro.

Как получить идеальный зеленый экран даже при плохом освещении • Loco Coco

Исправить неровный зеленый экран при публикации можно, но это сложно и требует много времени. Чтобы правильно настроить освещение, требуется всего несколько минут. Корректировка цвета может занять несколько часов. Избавьте себя от хлопот и получите правильное освещение для своего зеленого экрана.

Зеленый экран может стать идеальным инструментом в арсенале вашего режиссера.А при правильном освещении вы можете легко включить уникальные сцены в свой следующий проект.

UP NEXT

Best Green Screen Backgrounds

Вы достигли идеального зеленого освещения экрана. Что теперь? Пришло время найти что-нибудь, чтобы залить весь этот зеленый цвет. И, к счастью, есть множество сайтов, где вы можете найти фоны зеленого экрана бесплатно или по доступной цене. Правильный фон перенесет вашего актера из подвала в волшебное королевство. И у вас есть множество вариантов на выбор.

Наверх Далее: Зеленые фоны экрана →

Основы студийного освещения

Студийное освещение должно быть настроено аналогично студийному фотографу. Для большего контроля используйте источники света, чтобы осветить сцену. При освещении студийной установки важно драматическое освещение. Создайте эффектное освещение, создав большой контраст. Это означает, что темные участки так же важны, как и светлые. Для драматического освещения требуется несколько источников света, расположенных таким образом, чтобы создавать очень светлые и очень темные области.В самой базовой схеме студийного освещения используется основной свет (1), заполняющий свет (2) и задний свет (3). Это наиболее распространенная схема освещения отдельных персонажей и объектов в студии. Трехточечная установка сразу даст хорошие результаты и является отличной отправной точкой для создания специальных эффектов. Прожекторы полезны, потому что вы можете контролировать их направление и горячую точку, чтобы придать сцене драматизм.

Угол камеры

Настройки освещения всегда зависят от угла наклона камеры к объекту.Рекомендуется начинать освещение с выбора ракурса камеры. Используйте команды Camera или NamedView для настройки положения и угла обзора камеры. Это поможет определить положение огней.

Базовая установка для трех источников света

Базовая установка студийного освещения включает три источника света, основной источник света, заполняющий свет и задний свет.

Ключевой светильник

Ключевой свет — это доминирующий свет в сцене. Он задает настроение, задает направление, показывает размер и текстуру, а также создает самые темные тени.Ключевой свет обычно устанавливается на 30–45 градусов сбоку от объекта и над ним, в зависимости от объекта. Чем ближе ключевой свет к камере, тем меньше моделирования и текстуры он создает. Ключевой свет обычно находится выше линзы и отбрасывает тени вниз. По мере того как основной источник света перемещается в сторону, трехмерное качество объекта увеличивается. В классической портретной съемке основной свет устанавливается под углом примерно 45 градусов между объектом и камерой и достаточно высоко, чтобы отбрасывать тени вниз, но не настолько высоко, чтобы глаза объекта были в тени.Если основной источник света мягкий, может потребоваться небольшое заполнение или его полное отсутствие. Это также базовое решение для освещения небольших студийных установок. На объекте будет видна тень от основного источника света. На изображениях лиц это часто проявляется в виде сильной тени от носа.

Заполняющий свет

Заполняющий свет помещается прямо над линзой на противоположной стороне от основного источника света. Его цель — уменьшить контраст и выделить детали в тенях за счет имитации света, отраженного от близлежащих объектов.Ключевой свет и заполняющий свет могут иметь одинаковую интенсивность для получения низкоконтрастного результата, но ключевой свет обычно ярче и жестче, чем заполняющий свет. Заполняющий свет — это вторичный свет в сцене. Он не должен вносить в сцену больше темных теней. На иллюстрации обратите внимание, что тень слева от носа и вдоль левой стороны светлее и мягче, чем изображение с одним ключевым светом.

Подсветка

Эффект задней подсветки неуловим, но может определять края объектов в сцене и добавлять глубину, предотвращая слияние объектов с фоном.Подсветка обычно размещается позади объекта и над ним и направлена ​​в сторону камеры. Эффективность подсветки частично зависит от отражательной способности поверхностей, которые они освещают. На иллюстрации свет в верхней части плеч помогает отделить объект от фона. Подсветка также смягчает тени и осветляет поверхность, на которой находится объект.

Качество света

Изображения могут быть созданы с точными тенями, светами и отражениями, но без надлежащего освещения цель кадра будет упущена.При настройке освещения учитывайте цель. Изображения хорошо подойдут, если они жирные, графические и простые. Слишком много бликов в стеклянной посуде или тени от объектов могут добавить ненужной сложности к сцене и отвлечь от ее сути. Некоторые из качеств, которые следует учитывать, включают:

Диапазон контрастности сцены Глубина сцены (ее трехмерное качество) Отделение объектов от фона Должно ли освещение быть жестким или мягким Какое освещение должно быть теплым или холодным по цвету

Диапазон контрастности

Диапазон контрастности — это разница между самыми яркими и самыми темными областями с детализацией в данной сцене.Человеческий глаз способен работать с гораздо большим диапазоном контрастности, чем пленка, и может локально компенсировать, чтобы видеть детали в крайних областях. Этот эффект можно увидеть на снимках, сделанных в солнечный день. Обычно светлая сторона слишком яркая или темная сторона слишком темная, но у вас не было проблем с просмотром деталей как в темных, так и в светлых областях. Диапазон контрастности слишком велик для записи на пленку. Это также верно и для визуализированных изображений, поскольку существует ограничение на цвета, которые может отображать компьютер.Более низкое контрастное изображение предотвращает скрытие деталей в светлых или темных областях.

Трехмерное качество

Представление трех измерений в двухмерном пространстве требует иллюзии глубины. Непрозрачный объект, освещенный сбоку, подразумевает глубину, потому что есть светлая сторона и более темная сторона тени. Поле, показывающее три стороны, будет иметь больший размер, если каждая сторона имеет разное значение. Часто верхняя плоскость будет самой яркой, потому что в реальных жизненных ситуациях свет обычно исходит сверху.

Отделение от фона

Для того, чтобы продукт появлялся на странице, помимо трехмерного качества и использования полного диапазона контрастности, должно быть хорошее разделение. То есть края нашего объекта должны быть явно светлее или темнее фона. Без разделения объект сливается с фоном. На иллюстрации выделение в верхней части объекта помогает отделить его от фона. Тень объекта иногда помогает разделению, а иногда заставляет объекты сливаться с фоном.Подсветка может облегчить разделение, создавая яркий край вокруг объекта.

Жесткий или мягкий свет

Один из способов классифицировать свет — жесткий (прямой) или мягкий (рассеянный). Жесткий свет отбрасывает четко очерченную тень с резкими краями. Рассеянный свет отбрасывает мягкую, иногда неразличимую тень. Рассеянный свет часто дает более привлекательное изображение, чем жесткий свет из-за его мягких теней. Чем больше свет и чем ближе он к объекту, тем он мягче. Большой мягкий свет может имитировать свет из окна.Рассеянное освещение может хорошо работать с темными пластиковыми объектами, поскольку оно дает широкую подсветку, которая помогает определить форму черных блестящих объектов. При освещении студийной обстановки важно драматическое и высококонтрастное освещение. Это означает, что темные участки так же важны, как и светлые. Для драматического освещения требуется несколько источников света, расположенных таким образом, чтобы создать светлые и темные области. Техники освещения для фотографии обычно такие же, как и освещение для рендеринга, поэтому хорошее место для начала обучения — одна из многих книг по теме фотографического освещения.Flamingo nXt включает предустановленные схемы освещения, которые помогут вам приступить к освещению вашей модели. Настройки на вкладке «Дополнительно» оптимизированы для каждого метода освещения.

.

No related posts.