Как придумать и нарисовать своего персонажа: 20 советов от известных иллюстраторов

Как придумать и развить персонажа

Спор о том, что важнее — герой или история идет постоянно. Создатели полного метра чаще склоняются к тому, что главное — это история, а авторы сериалов — герой.

Так или иначе, сюжеты часто повторяются, и чтобы они не стали предсказуемы и скучны зрителю, на помощь приходит разнообразие персонажей. 

Именно благодаря актуальности и современности персонажа историю становится интересно смотреть. Как создать персонажа, который будет делать вашу историю оригинальной и двигать вперед, и пойдет речь. 

007: Спектр

В основе каждой истории лежит 2 формальных составляющих:

• Сюжет — последовательность событий

• Герой — последовательность действий, реакций, эмоций

Функция героя — помочь зрителю включиться в повествование, испытать сопереживание, симпатию — весь спектр эмоций, который несет ваша история.

Зрителю интересно наблюдать как персонаж выходит из тех или иных ситуаций на пути к своей цели.

 

Даже если подсознательно зритель чувствует, что герой победит, ему интересно знать как именно это произойдет.

Герой — это тот, кто действует и принимает решения. Он все время находится в точках выбора: решает как преодолеть ту или иную трудность и каким путем идти.  В этих точках выбора происходит раскрытие характера персонажа.

Ваша задача не просто придумать персонажа, ваша задача его увидеть. Увидеть — значит заметить, найти где-то в информационном поле, которое вас окружает. 

Создание, придумывание само по себе сбивает с толку. Автор начинает выискивать критерии, архетипы и получается совсем неинтересный, механичный герой. 

Персонаж должен быть из нашей жизни, его нужно зафиксировать как единицу реальности. 

А уже дальше, отталкиваясь от основы, использовать различные инструменты скульптурирования персонажа: гиперболизировать какие-то черты, опираясь на архетипы, менять его особенности согласно выбранному жанру.  

Литература важна для систематизации знаний и развития того, что вы создаете. 

Сначала идет ваша идея и герой, а потом его проработка с помощью теории. Не меняйте порядок действий. В помощь материал 

как найти и не потерять идею для сценария >>>>>

В качестве прототипа вашего персонажа выбирайте кого-то из близких, друзей — человека, которого вы хорошо знаете. Также, это может быть известная личность или кто-то, кто встретился вам случайно и образ этого человека засел в вашей голове. Важно, чтобы вы отталкивались от реального примера, а не абстрактной болванки, составленной по какому-нибудь учебнику. 

Героя нельзя создавать в отрыве от мира, в котором он окажется. 

Мир, который вы создаете, и герой, который в нем окажется — это одно целое

Помести мы какого-нибудь успешного известного персонажа в другую среду и не факт, что получится что-то интересное.

Поэтому создавая ансамбль персонажей сразу же думайте о локации, в которой он будет существовать. 

Есть такое понятие как картонный (пластиковый) герой. Это такой герой, которого вы можете описать одним-двумя словами. Полицеский, бомж, студент, прохожий, бабушка у подъезда. Это персонаж-функция, которого можно задействовать в одном или нескольких эпизодах, но не более. Для такого персонажа не нужно прописывать родословную, его привычки и т.д. Достаточно пары слов. 

Но если так работать с образом главного героя — получится картонная (пластиковая) маска. 

Когда работаете с характеристиками героя, не уходите в бытоописание, расставляйте акценты на тех чертах и особенностях героя, которые будут работать в истории, которые можно показать.

Каждый герой – это в первую очередь человек. 

Зритель, знакомясь с историей и персонажем,  должен забыть, что смотрит кино или сериал, и переживать за родного себе человека.  

Любая история — про человека, даже если она метафорична. 

Помочь  разобраться в том, что внутри нас и как устроены люди, с которыми вы взаимодействуете, могут книги по психологии и философии.

Мальчишник в Вегасе 2

Так же, как взаимосвязаны  герой и локация, должны быть связаны с главным героем все остальные персонажи. А диалоги с ними должны помогать двигать историю и раскрывать персонажа. По репликам есть отдельный большой материал как писать диалоги >>>>>

Участники ансамбля:

• Протагонист — главный герой

• Антагонист — тот кто противостоит и мешает главному герою. Антагонистов может быть несколько или эту рольк могут выполнять антагонистические силы — силы природы, политические режимы, социальные явления и т.п. 

• Конфидент — персонаж, с которым главный герой может поделиться своими планами или эмоциями. Иногда конфидентом выступает зритель, когда в фильме используется голос за кадром. Роль конфидента — быть ушами зрителя, знать, что планирует герой и иметь возможность предвкушать опасности и другие сюжетные ходы, сопереживать герою. 

• Второстепенные персонажи — мотивируют или наоборот мешают главному герою. Их тоже нужно подробно расписать и самое главное, знать, для чего именно они нужны, зачем выполняют то или иное действие.

Тайна — это важный инструмент сценариста. 

Это то, что известно только зрителю и главному герою. 

И для персонажа — обнаружение секрета вопрос жизни и смерти. 

Чтобы герой получился живым и ярким, посмотрите на него детально. Чем он занимается, когда стоит в очереди: уткнулся в телефон, читает книгу, глазеет по сторонам, заговаривает с соседом? Нужно всегда представлять, чем занимается ваш герой. 

Вкладывайте в героев то, что по-настоящему волнует вас или может волновать других людей: сомнения, страхи, комплексы, темные мысли.  

Вспомните персонажей других фильмов или сериалов, которые вас поразили, за которыми хотелось наблюдать. Выпишите все то, что вас в них привлекло, их черты характера и решения, объясните себе, почему вам интересен такой персонаж. 

Аргументируйте все качества, которыми наделяете героя.  Характеристики всегда должны проявляться в кадре.

Если ваш персонаж добрый, в чем проявляется его доброта? Что видит в кадре зритель?

Важно, чтобы зритель испытывал чувства к герою, которого вы создаете, есть три распространенных варианта: 

• Герой отчасти или полностью напоминает зрителю самого себя. Он повторяет архетип смотрящего, его черты или отношение к чему либо.

• У персонажа есть что-то, чего бы хотел зритель. Например, умение вести себя в определенных ситуациях, отсутствие черт, которые зрителю не нравятся в себе. Это герой, на которого зрителю хотелось бы быть похожим.  

• Герой не похож на зрителя, это неожиданный для него персонаж, которого зритель хотел бы встретить в своей жизни. Или, допустим,  если это врач, именно к такому врачу зритель бы хотел попасть.

Мама!

Одна из самых распространенных ошибок  – идеальный главный герой:   за здоровьем следит, уважительно общается со старшими, внимательно слушает собеседника, бабушек через дорогу переводит и так далее. 

Идеальных людей в жизни просто не бывает. Это неправда.

То же самое происходит с характером антагониста. Время однозначных злодеев, которые делают что-то плохое просто «потому что», прошло.

Когда все герои неоднозначные, в них есть что-то хорошее и что-то плохое – за такой историей гораздо интереснее наблюдать. Она больше похожа на реальную жизнь. 

• Персонаж, который плывет по течению=»redactor-inline-converted»>: куда история толкает, туда и двигается. Главный герой, который не управляет историей и не действует — не интересен. 

• Излишняя помощь герою со стороны сценариста: Герою всячески везет или у него сразу появляется очень компетентный советчик, который его наталкивает на правильные решения и помогает быстрее двигаться к цели. Когда герою все легко дается — история становится скучной.

• Автор жалеет своего героя, не выводит на крайние ситуации, не обостряет их. Что-то неприятное случилось, а сценарист быстренько придумал, как выйти из ситуации,  чтобы всем хорошо. Когда все гладко и хорошо вовлечения зрителя не происходит. 

Есть еще одна большая ошибка, которую допускают начинающие сценаристы, стремящиеся создать зрелищное кино.

• Сценарист заставляет героя делать то, что нужно ему. Он уже придумал какие-то сюжетные точки, например, что было бы интересно посмотреть на героя, когда он делает что-то в бассейне. И вот он всячески в этот бассейн его пытается отправить. Но ни по логике происходящего, ни исходя из мотивации героя никакого бассейна быть не должно, а герой должен быть в другом месте и заниматься другими вещами.

Тем не менее у сценариста есть идея эффектной кинематографичной сцены и вот он всячески заставляет героя зайти в бассейн. Для того, чтобы не допускать таких ошибок, посмотрите материал что такое акт в сценарии >>>>>

Такие вещи выглядят натянуто и мешают нормальному развитию истории.

Герой должен победить в финале за счет своих действий. Не с помощью поддавков или случайных совпадений, а только за счет того, что он взял и сделал\не стал делать что-то.

1. Ограничить время:=»redactor-inline-converted»> герою нужно успеть сделать что-то  до определенного момента, например, обезвредить бомбу, потому что часовой механизм сработает через два часа, доехать до аэропорта за 15 минут, потому что любовь всей его жизни улетает навсегда и так далее. Любое событие, которое непременно произойдет и сжатые временные рамки заставят персонажа активно действовать, причем он сможет делать то, что никогда не сделал бы в комфортной ситуации.

• Повысить ставки: сделайте так, чтобы бездействие привело к гибели героя (не обязательно физической). Чем серьезнее выполнение цели, моральный выбор и так далее скажутся на будущем героя, тем выше ставки.

• Сжигать мосты:  Мешать герою вернуться назад, к тому что было, лишайте союзников, близких и так далее. Это сделает героя более слабым, но вынудит себя проявлять.

Пять основных факторов, которые вы должны знать о персонаже:

• Физические характеристики=»redactor-inline-converted»>: пол, возраст, рост, вес, внешние особенности (шрам Гарри Поттера, хромота Доктора Хауса). 

• Социология: к какому социальному слою относится герой. Сюда входит образование, профессия, доход, семья, религия (если необходимо упоминание религии в вашей истории).

• Психология:  какие есть установки, темперамент, отклонения, расстройства, особенности, комплексы, страхи. Все это о своем персонаже нужно знать.

• Прошлое:  что происходило до того, как зрители увидели героя на экране. Но вам важно знать только то, что теперь влияет на его поведение, мотивацию, реакции, цели. Так же прошлое может вам помочь создать дополнительные препятствия — скелеты, секреты, которые персонаж может скрывать.

• Мотивация персонажа: зачем он совершает то, что совершает. Ей посвящен следующий параграф.

Сценарист в любом случае знает о своих персонажах больше, чем зритель. 

Это знание он должен преобрести как можно раньше.

Есть внешняя и внутренняя мотивация.

• Внешняя — это физическая цель: стать самым известным поваром в России, оставить наследство семье, потому что у героя обнаружили рак и т. п.
• Внутренняя — это ответ на вопрос, зачем герою нужно достичь цели: повысить самооценку, стать благородным. Ответы на те вопросы, которые герой задает сам себе. 

Внутренней мотивации может не быть, если жанр, который вы выбрали, не требует того: не факт, что в боевике обязательно копаться во внутреннем мире героя, многое зависит от вашей идеи. 

• Выживание —  герою угрожает смерть, не обязательно в прямом смысле слова.  Для кого-то увольнение, расставание, проигрыш на матче равносилен смерти.
• Спасение семьи, близких — члену семьи угрожает опасность и герой должен помочь им.
• Защита – герой должен защитить себя, семью, дом, город, страну, президента. Кроме него этого никто сделать не может. На этом построены многие истории про супергероев. 
• Поиск своих – герою нужна любовь, продолжение рода, ученик, круг единомышленников и вокруг этих поисков может быть построена история.  
• Месть – месть за семью, за себя, за любовь. 
• Статус — это то, как ощущает себя человек и то, как к нему относятся. Соответственно, у героя может быть мотивация свой статус повысить или, например удержать, если он под угрозой

сериал «Флэш»

Задача любого элемента сценария — двигать историю вперед. И именно действия героя играют решающую роль в выполнении этой задачи. 

Наделите героя убедительной и мощной мотивацией, задайте правильные цели, установите взаимосвязь всех героев и событий, которые встречаются на пути протагониста, убедитесь, что персонаж не оторван от реальной жизни, а путь героя интересен или близок вам и потенциальному зрителю. Используйте этот материал, как чеклист для проверки и дерзайте.

как начать с нуля и стать профессиональным автором, Узнайте на 3-дневном бесплатном курсе от тех, кто сам прошел этот путь

За время курса вы узнаете, как адаптировать свое художественное произведение к сценарию фильма или сериала

Если вы начинающий сценарист, этот курс может стать для вас стартовой площадкой и местом систематизации знаний

СДЕЛАЙТЕ ПЕРВЫЙ ШАГ В КИНО — ОСВОЙТЕ ЗАКОНЫ 

ДРАМАТУРГИИ И НАПИШИТЕ ВМЕСТЕ С ПРОФЕССИОНАЛАМИ СЦЕНАРИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА

Освойте современные тренды сторителлинга, и напишите свой проект в одном из самых перспективных форматов на сегодняшний день

НАПИШИТЕ СВОЙ СЦЕНАРИЙ КОМЕДИИ ВМЕСТЕ С АВТОРАМИ СЕРИАЛОВ «КУХНЯ», «ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ», «ДАЕШЬ МОЛОДЕЖЬ» НА СОВЕРШЕННО НОВОМ ДЛЯ СЕБЯ УРОВНЕ И ПРЕЗЕНТУЙТЕ ЕГО ПРОДЮСЕРАМ НА ПИТЧИНГЕ

еще никогда в российской киноиндустрии не было такого спроса на проекты и авторов, не упустите возможность НАПИсать СЦЕНАРИЙ ФИЛЬМА ИЛИ СЕРИАЛА С УЧЕТОМ ВСЕХ СОВРЕМЕННЫХ 

ТРЕБОВАНИЙ КИНОИНДУСТРИИ

Основательная программа для сценаристов 

с подробной проработкой каждого элемента 

сценарного мастерства.  МЕСТО, ГДЕ ВЫ НЕ ТОЛЬКО ПОПОЛНИТЕ СВОЕ ПОРТФОЛИО 

НОВЫМИ СЦЕНАРИЯМИ, НО И ПОМЕНЯЕТЕ МЫШЛЕНИЕ, 

ПРИВЫЧКИ И ВЫЙДЕТЕ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ МАСТЕРСТВА. 

Поиграем сегодня в Юрия Дудя и ответим на один из самых животрепещущих вопросов — сколько зарабатывают сценаристы.

7 пунктов, которые должны быть в вашем логлайне

Продолжение статьи. Структура сценария — это не мифология или спасение котика. Это основные инструменты, c помощью которой сценарист может рассказать свою историю. Все эти типы структуры применимы к…

Структура сценария — это не мифология или спасение котика. Это основные инструменты, c помощью которой сценарист может рассказать свою историю. Все эти типы структуры применимы к любому жанру.

Эл. адрес

Ваше имя

Мы пишем статьи примерно раз в неделю, а еще регулярно проводим вебинары, на которых общаемся на самые важные темы для сценаристов и отвечаем на любые вопросы.

Студия Снегири — курсы для сценаристов, режиссеров, фильммейкеров

Каталог всех курсов Студии Снегири

[email protected]
117405, Москва г, Кирпичные Выемки ул, дом 2, корпус 1, оф 414

ИНН 772625810856

ОГРН 321774600147998

ОКВЭД 63.99.1

ИП Комиссарук Вадим Витальевич

2014-2021 © Все права защищены 

Полное или частичное копирование текстовых, графических, фото, видео материалов запрещено

Сценарии фильмов и сериалов на русском читать онлайн или скачать

Сценарии фильмов и сериалов на английском читать онлайн или скачать

Как стать сценаристом — энциклопедия начинающего сценариста

Книги по сценарному мастерству для сценаристов, писателей, режиссеров

Вакансии, конкурсы, питчинги и гранты для сценаристов

Блог студии Снегири — статьи для сценаристов, писателей, режиссеров, драматургов

Отзывы о студии Снегири

Все курсы для сценаристов студии Снегири

Мы используем cookies для быстрой и удобной работы сайта. Продолжая пользоваться сайтом, вы принимаете условия обработки персональных данных

10 элементов — Рина Ушакова

Интересные и яркие герои в книге даже важнее сюжета, потому что они двигают историю вперед самостоятельно без твоего авторского участия. Если ты хочешь писать захватывающие истории, тебе нужно знать, как придумать персонажа книги и сделать его характер сложным и правдоподобным. Непростая задача, поэтому в этой статье я решила рассказать о своих методах создания героев.

Содержание

В сети можно найти немало анкет и вопросников, и мой сайт не исключение: у меня есть шпаргалка для писателей Как создать персонажа для книги. Подобные подсказки удобны, но мне никогда не нравились вопросы в большинстве из них: что делает твой герой на выходных? Какого цвета у него зубная щетка? и т.д. В своей шпаргалке я постаралась сделать акцент на более важные вещи, но даже она меня не очень устраивает.

По этой причине я решила написать отдельную статью, чтобы более подробно рассмотреть этот вопрос. Мой метод заключается в работе со внутренним миром героя и постепенным выносом некоторых признаков наружу. Сейчас это может показаться запутанным, но как только ты дочитаешь статью, поймешь, о чем я.

1. Основная черта

Первая твоя задача — найти в персонаже одну-единственную главную черту характера, которая очень сильно проявляется. Читатели часто жалуются на картонных героев, но сейчас тебе нужно создать именно таких. Обычно эта черта известна тебе: она связана с замыслом и идеей произведения. Можно описать ее одним словом или сделать это чуть более развернуто. Обычно я пользуюсь архетипами и темпераментами, чтобы понять, куда можно двигаться дальше. Подробнее об этом я писала в статьях Система из 12 архетипов персонажей с подробным описанием и Темпераменты персонажей и их совместимость

Чтобы показать, как придумать персонажа книги, я тоже буду выполнять задания. Предположим, моя главная героиня обладает обостренным чувством справедливости (передаю привет «5 причинам в тебя влюбиться»). Она всех защищает, встает на сторону слабых и не боится спорить с теми, кто сильнее и авторитетнее ее. Теперь твоя очередь. Получилось? Идем дальше.

2. Крайнее проявление основной черты

Помнишь фразу о том, что благими намерениями вымощена дорога в ад? Иногда люди действительно хотят как лучше, но заходят слишком далеко. Твой персонаж — не исключение. Подумай о том, что получится, если гипертрофировать основную черту. В истории твоей задачей будет постепенно показывать, как герой демонстрирует не самые лучшие свои стороны, чтобы потом понять свои ошибки и одуматься… или не одуматься.

Моя героиня справедлива. Но что произойдет, если довести справедливость до абсурда? Скорее всего, мы получим деспотизм и бесчувственность. Такой человек может пренебрегать теми, кому нужна помощь, не слушать доводов других людей, потому что думает, что знает, как правильно.

3. Противоположность основной черты

Этот элемент поможет тебе добавить образу противоречивости и глубины. Иногда человек может поступиться своими принципами ради тех, кто ему дорог, поэтому подумай, какое качество будет противоположным основному? Оно может проявиться в сюжете всего один-два раза, но даст понять читателям, что перед ними — живой человек, а не шаблонный персонаж.

Что может быть противоположностью справедливости для моей героини? Мне кажется, что сюда впишется доброта. Человек нередко борется за мир во всем мире, потому что хочет сделать всех счастливыми. Пусть моя героиня однажды столкнется с ситуацией, когда ей придется выбирать: придерживаться того, что кажется правильным, или пойти против себя и помочь подруге.

4. Предыстория

Самое интересное и самое интригующее. Предыстория — это источник неожиданных сюжетных поворотов. Подумай о том, как события прошлого могут повлиять на историю в настоящем? Здесь может быть два варианта: предыстория объясняет формирование характера или же рассказывает о каких-то вещах, которые в данный момент критично важны. Для лучшего эффекта раскрывать этот элемент нужно постепенно, а не на первых же страницах.

Моя героиня может быть справедливой из-за того, что к ней плохо относились в школе, и никто за нее заступался, например. А открыть это может внезапно, когда она встречает одного из прежних обидчиков или эта информация попадает в руки антагониста. Другой вариант: героиня решила отомстить обидчикам и находит их лет через десять-пятнадцать после окончания школы. Притворяется другим человеком, но ближе к концу ее секрет становится известен другим действующим лицам и читателям.

5. Отношения с другими персонажами

Теперь, когда характер начинает обрисовываться, самое время проработать и остальных героев, чтобы они были важны в повествовании, а не болтались для массовки. Кстати, советую посмотреть мою шпаргалку Система персонажей, чтобы понять, как придумать персонажа книги, соответствующего замыслу.

Каждый из второстепенных персонажей должен давать возможность главному герою проявить свой характер. Перед основной массой людей он обычно демонстрирует основную черту. В схватке с антагонистом доходит до ее крайнего проявления. С союзником может показать ее противоположность. Ты же не ведешь себя одинаковым образом со всеми людьми? Так и твой персонаж. В построении системы мне помогает схема, которую я описала в статье Схема создания интересного конфликта в книге.

Я не буду расписывать систему персонажей для моей выдуманной истории, по ссылке выше ты найдешь больше подробностей. Но одно добавлю: постарайся второстепенных персонажей прорабатывать с учетом этих же 10 элементов. Как минимум антагонист и союзник должны быть такими же сложными личностями. Подробнее об этом читай в статьях Как создать антагониста и Как создать союзника

6. Моральный выбор

В кризисный момент перед кульминацией главный персонаж должен оказаться перед сложным выбором: то, что он хочет, или то, что будет правильнее. Обычно этот выбор основывается на конфликте основной и противоположной черты.

Предположим, что моя героиня получила возможность разрушить жизни обидчиков, но за время, проведенное вместе, она увидела, что они не такие плохие люди, которые в свое время побоялись пойти против мнения большинства. А с кем-то даже подружилась. Теперь только один вопрос: сделать то, что она хотела изначально или простить их?

7. Увлечения

Вот мы и дошли до тех вещей, о которых тебя спрашивают те самые анкеты персонажей. Бывает, что интересы и хобби героев известны тебе сразу, а иногда приходится поломать голову. Постарайся опираться на черты характера. Чем может увлекаться человек с определенными чертами?

Например, моя героиня в школе будет старостой или хулиганкой, во взрослой жизни адвокаткой, директрисой или волонтером. Причем обязанности или работу она будет выполнять не на отвали, а со знанием дела и удовольствием.

8. Внешность и стиль

В своем внешнем виде мы стремимся отразить свой внутренний мир. Если мы считаем, что главное в жизни — это впечатления, мы не будем тратить деньги на модную одежду и аксессуары. Если мы чувствуем, что этот мир к нам враждебен, мы надеваем темную одежду и браслеты с шипами. Думаю, тут и так все понятно.

Моя героиня навряд ли заморачивается со своей внешностью: главное, чтобы было удобно. Или, возможно, она предпочитает строгие костюмы. Она судит людей по поступкам, поэтому ей также все равно, кто как одевается.

9. Привычки

Наша личность проявляется и через привычки. Неуверенный в себе человек будет постоянно накручивать прядь волос или шнурок от толстовки. Тревожный человек будет по сто раз проверять все перед выходом из дома. Несерьезный человек может постоянно опаздывать и носить оранжевые носки с костюмом.

Моя героиня, скорее всего, привыкла говорить громко и без заискивающих интонаций. Она легко может перебить человека, если ей кажется, что он говорит что-то неправильное. А еще она может быть очень пунктуальной или аккуратной, хотя это не обязательно.

10. Все остальное

Поздравляю, твоя основа для сложного и многогранного персонажа успешно создана! Впереди еще много работы: сейчас это лишь скелет, и чтобы превратить его в настоящего человека, нужно взяться за написание книги. Только в повествовании он начинает жить полноценной жизнью. Не удивляйся, если вдруг твой персонаж захочет поступать по-своему, и не спорь с ним. Твое подсознание уже все уяснило и теперь подсказывает тебе, как действовать.

На этом этапе ты можешь заняться менее значительными вещами: подумать над цветом глаз, решить, чем персонаж занимается на выходных и сколько раз в день чистит зубы. Может быть, ответы на эти вопросы помогут тебе придумать пару сцен. Но не забывай о том, что в первую очередь в книге всегда важен характер. К счастью, как придумать персонажа книги по всем правилам, ты теперь знаешь 🙂

Я решила пойти в разработке персонажей еще дальше и написала статью Раскрытие характера персонажей при помощи 11 вопросов, в которой расписала все, что нужно для создания многомерного героя. Она поможет тебе понять то, что скрыто в самой глубине его души.

Если тебе нравятся мои статьи, переходи на мою страницу в Boosty — там ты найдешь дополнительные материалы для писателей: советы, идеи для сюжета, шпаргалки, которых нет на моем сайте. Если мои статьи тебе помогли, можешь оставить там же небольшое пожертвование на публикацию одной из моих книг, я буду очень рада 🙂

Как создать персонажа

Некоторые персонажи невозможно забыть.

Обычно это происходит потому, что дизайн персонажа рассказывает историю еще до того, как персонаж начнет двигаться или говорить. На самом деле запоминаемость — это то, что отличает персонажей от простых иллюстраций.

Полное раскрытие: процесс создания персонажа непрост. Иногда это может показаться простым со стороны. Знаменитые персонажи, такие как Микки Маус или Эрик Картман из Южного парка, настолько просты, насколько это вообще возможно. Но это не значит, что их просто создать.

На самом деле много времени и усилий уходит на то, чтобы упростить персонажа и сделать его максимально эффективным. Но персонажи могут быть и сложными. Вспомните Final Fantasy и ее детализированную вселенную — что нужно для создания этих персонажей?

Для этой статьи мы спросили @maddastic о ее творческом процессе, а также создали совместно с ней видео, в котором показаны инструменты и методы, которые она использует для создания персонажа от начала до конца в Vectornator. Обязательно посмотрите!

Джокаста и ее дружелюбное привидение, созданные Мэдди Золи

Но также не пропустите теорию, которая шаг за шагом объясняется ниже. Но сначала:

Дизайн персонажа — это процесс создания и иллюстрации персонажа, соответствующего конкретной визуальной истории.

Персонажи часто используются на экране, например, в мультфильмах, фильмах, в играх, но они также предназначены для книг, будь то манга, комиксы, иллюстрированные детские книги или графические романы.

Но дизайн персонажей — это гораздо больше, чем просто создание чего-то красивого. Он охватывает все, что касается дизайна в целом: принципы, теорию и, прежде всего, исполнение.

Вот почему художнику так важно знать дизайн персонажей. Он затрагивает так много аспектов творческого процесса дизайна, что вы обязаны поднять все свои технические навыки на новый уровень.

Иллюстрация Мэдди Золи

Создание персонажа означает создание дизайна, отражающего индивидуальность, отношение и взаимопонимание.

Пользователи должны иметь возможность идентифицировать себя с ним. Как бы вы ни хотели создавать персонажей, которые нравятся вам лично, вам также необходимо создавать их для своей аудитории. Это может означать, что вы должны соблюдать определенные требования к продукту или проекту.

Когда мы перейдем к основам дизайна персонажей, вы заметите, что наиболее важными аспектами в этом процессе являются личность, рассказывание историй и способность запоминаться.

Начните с исследований

Если вы читали какие-либо из наших статей с практическими рекомендациями, вы знаете, что это будет ваш первый шаг в любом творческом начинании.

Подготовка к съемкам чаще всего является самым важным этапом вашего творческого процесса. Именно тогда вы понимаете, что вам нужно создать, и вы также получаете эти творческие соки.

Не просто бродите по Интернету, но включите критическое мышление и попытайтесь понять, почему другие персонажи успешны, а другие нет. Изучите дизайны персонажей из разных источников и проанализируйте, почему вам особенно нравятся некоторые из их аспектов. Ваш разум подобен визуальной библиотеке; чем больше у вас источников, тем лучше.

И не останавливайтесь на достигнутом. В повседневной жизни вас окружает множество удивительных персонажей: ваши друзья, семья, политические деятели. Подумайте о том, как они ходят, разговаривают, одеваются, жестикулируют, и примените теорию методов к своему дизайну.

После того, как вы проведете исследование, соберите все источники вдохновения на доске настроения, которая поможет вам в дальнейшем.

Но удалите себя из ссылок

На следующем этапе важно сделать шаг назад от всего, что вы исследуете, поскольку вы не хотите совершать одно из самых больших преступлений в дизайне персонажей: повторять то, что другие делали раньше.

Некоторые художники предпочитают вообще не иметь доски настроения, просто потому, что это может слишком сильно повлиять на их процесс. Акт запоминания вашего референса из вашей памяти может пробудить больше творчества на этом пути.

Пользователь

Дизайн персонажей не так прост, как просто сесть и нарисовать персонажей для развлечения.

Требования в конечном итоге устанавливаются конечным пользователем. Хотя может показаться, что именно ваш клиент задает тон, он не стал бы создавать продукт, не зная, что на него есть спрос. И указанный продукт не будет выглядеть так, как он есть, или иметь тот эффект, который он имеет, без учета потребностей и желаний пользователя.

Есть много аспектов, на которые вы можете взглянуть, прежде чем создавать персонажа. И ваша иллюстрация зависит от ваших целей. Это для мультсериала? Это для манги? Для детской книги? Вы создаете персонажей для видеоигр?

Это почти как создание продукта. Поэтому вам нужно задать себе следующие дополнительные вопросы:

• Кто ваш конечный пользователь?
• В каком контексте будет использоваться ваш персонаж?
• Какое распределение у вашего персонажа?

Последнее важно для понимания того, какое количество деталей должно быть использовано при создании вашего дизайна.

Вот почему персонажи Cartoon Network настолько упрощены, а персонажи Disney более сложны. Дело не в том, что Cartoon Network ленив (другие слова, а не в нас!), это просто вопрос баланса между тем, что персонаж должен изображать, какой уровень детализации предоставляет сюжетная среда, и насколько быстро вы можете рассказать историю. как можно меньше ресурсов. Когда вы держите в уме это уравнение, Cartoon Network делает блестящую работу.

Работа по заказу может быть более строгой, но не менее творческой. Напротив, именно то, как вы действуете в определенных рамках, вступает в игру.

Важность окружающей среды

Мы не говорим, что вам нужно проиллюстрировать целый мир для вашего персонажа. Если только это не предусмотрено требованием.

Но вам нужно представить себе эту вселенную. Ваш персонаж — это не просто красивая иллюстрация. Это человек, живущий в своем собственном мире, и благодаря этому миру и тому, как он взаимодействует с ним, он такой, какой он есть.

Среда, в которой живет ваш персонаж, еще больше укрепит правдоподобность вашего творения.

Главный вопрос: сначала персонаж или окружение?

Это зависит от вас. Некоторые создают целую вселенную перед персонажем, некоторые наоборот, а третьи делают и то, и другое одновременно. Мы не помогаем?

Подумайте об этом: когда вы хотите создать персонажа, что первое приходит вам на ум — человек или мир? Следуйте своей интуиции при принятии дизайнерских решений, просто не забудьте создать и то, и другое.

Какова предыстория вашего персонажа?

Или как ваш персонаж взаимодействовал с окружающей средой до момента, когда вы его нарисовали?

Мета всего этого, верно? Но подумайте о том, что персонаж существовал еще до того, как вы его создали. Должна быть причина, по которой ваши персонажи такие, какие они есть.

Ответьте на эти вопросы:

• Из всей вселенной вашего персонажа, откуда конкретно они взялись?
• Какие события, изменившие их жизнь, произошли в их прошлом?
• Как эти события изменили ваш характер?
• Кто их друзья и семья?
• Где они сейчас живут?
• Каково их наследие?
• Какова их работа?

Здесь вы можете получить очень подробную информацию, вплоть до того, что они любят есть. Не слишком запутайтесь в сорняках, но пока эти вопросы помогают создать вашего персонажа и вам это нравится, вреда не будет. Однако постарайтесь не запутаться в нем. Вы можете обнаружить, что предыстория более захватывающая, чем сам персонаж.

Ответы на эти вопросы помогут укрепить ваш характер и повлияют на его личность. О чем мы поговорим чуть позже.

Цели, цели, цели

Они являются движущей силой черт характера и личности вашего персонажа.

Многие из когда-либо рассказанных историй произошли из-за конфликта, который подтолкнул главного героя к достижению сильной цели.

Часто речь идет о том, чего не хватает. Привилегии, деньги, любовь, Немо. Вы можете положиться на некоторые из самых классических конфликтов, чтобы создать драматический акцент в действиях вашего персонажа.

Придайте своему персонажу воплощение личности

Личность вашего персонажа станет неотъемлемой частью повествования, что в конечном итоге сделает его запоминающимся.

Не думайте, что ваших продвинутых техник рисования будет достаточно, хотя они очень помогают! Потому что люди связаны с личностями даже больше, чем с красивым дизайном. Согласованная личность, которая отражается во всем вашем дизайне, заставит людей общаться и относиться к вашему персонажу. И в результате ваш персонаж будет иметь значение для ваших зрителей.

Личность вашего персонажа во многом раскрывается через его позу, выражение лица и одежду, которую он носит. Выяснение этой части очень поможет вам на следующих шагах.

Поэтому убедитесь, что вы понимаете черты своего персонажа, прежде чем приступать к наброскам. Вы должны знать своего персонажа так хорошо, чтобы, если ваш персонаж войдет на вечеринку, вы сразу же узнали его и могли предвидеть его реакцию.

Процесс создания персонажей заключается в том, чтобы придать вашим персонажам уникальную форму тела, которую можно будет мгновенно распознать.

Любой должен быть в состоянии идентифицировать вашего персонажа вне расстановки, даже если это просто черно-белый контур.

Преувеличение

Самый простой способ сделать это — использовать преувеличение.

Старайтесь не слишком строго следовать анатомическим правилам при создании своего персонажа. Преувеличив внешний вид вашего персонажа, вы сразу же проявите его индивидуальность. И вы намного ближе к тому, чтобы сделать своего персонажа больше, чем жизнь.

Не бойтесь, что это превратит вашего персонажа в карикатуру. В зависимости от требований вашего проекта вы можете создавать преувеличения с разной степенью интенсивности. Но подумайте об этом так; если ваш персонаж сильный, как Мистер Невероятный, то накачайте те мышцы и сделайте им большие руки.

Теория формы

Всегда учитывайте теорию формы!

Теория формы — это концепция, используемая в дизайне персонажей для передачи значения на основе знакомых форм. Простые формы могут рассказать историю, показать личность и вызвать эмоциональный отклик у вашей аудитории без использования слов.

Круги и овалы, например, отлично подходят для дружественных персонажей. В то время как квадратные челюсти, плечи и даже руки дают ощущение силы, но также баланса и дисциплины. Треугольники — самые острые из основных фигур, и, преувеличивая их углы, вы можете получить угрожающий или злой характер.

Но это не значит, что вы не можете использовать угловые формы и в положительных персонажах. Например, у воинов на одежде могут быть шипы для защиты. Или угловатые волосы или структура лица, потому что они интеллектуально острые.

В том же духе отрицательные персонажи могут быть построены с округлыми формами, чтобы ввести аудиторию в заблуждение относительно истинных намерений вашего персонажа.

Клише

Несмотря на то, что вы должны использовать теорию форм с недоверием, она все же дает ценную информацию о том, с чего начать.

Существует множество обучающих материалов, в которых рассказывается, как создать своего персонажа. Знаете ли вы, что Bugs Bunny был основан на архетипе Screwball? Этот архетип отличается удлиненной головой, преувеличенными чертами лица, бобовидным телом, низким лбом и худыми ногами.

Этот архетип — один из многих, разработанных Престоном Блэром, ветераном мультипликации Disney и MGM, который буквально написал библию дизайна персонажей мультфильмов в 1947 году. Можно нарисовать Сумасшедшего, Симпатичного персонажа и Гуфи-персонажа.

Источник: Animation Resources

Но, несмотря на то, что руководство Блэра является фантастическим ориентиром, в нем не так много жестких правил о том, как вы должны создавать своих собственных персонажей.

Мораль этой истории: избегайте клише.

Есть определенные типы персонажей, которые появляются снова и снова, например, принцесса с развевающимися золотыми локонами. Когда вы впервые сядете и набросаете своего персонажа, вполне вероятно, что вы включите хотя бы одно клише. Просто подтолкните себя к рисованию и найдите более творческие способы передать характер вашего персонажа.

Поза

Еще один отличный способ выделить персонажа — улучшить его позу.

Простой способ проверить позу персонажа — превратить реального персонажа в силуэт, сделав его полностью черным, а затем проверить, можно ли продвинуть некоторые жесты или формы, чтобы сделать его более знаковым.

Что можно упростить? Есть ли перекрывающиеся элементы? Задайте себе эти вопросы и будьте по-настоящему критичны при анализе силуэта.

Источник: Справочник по дизайну персонажей

Выражение лица

Даже если вы не создаете анимированного персонажа, вам необходимо придать ему выражение лица и ряд эмоций, которые соответствуют его личности и еще больше подчеркивают его черты.

В зависимости от последнего вам нужно выбирать между приглушенными или сильно преувеличенными выражениями. Классические примеры преувеличенных выражений можно найти в легендарном мультфильме «Губка Боб Квадратные Штаны». Глаза вылезают из головы персонажа; челюсти отвисают вправо-влево. Но есть также очень сдержанные выражения, как у Сайтамы в One Punch Man, чья личность построена на невозмутимых реакциях.

Поэкспериментируйте, пока не получите то, что кажется правильным. Изучите другие характеры, но самый быстрый способ понять, как лицо движется в разных ситуациях, — это взять в руки зеркало. Посмотрите, как ваши мышцы изменяют форму ваших бровей, уголков рта, форму ваших глаз. Это золотая тройка эмоциональных сигналов.

Также обратите внимание, что ваше лицо не на 100% симметрично, поэтому постарайтесь применить это в своем дизайне, потому что это сделает вашего персонажа более правдоподобным.

Волосы, одежда и аксессуары

Одной из самых сложных вещей для рисования в цифровом виде, особенно в векторной, являются волосы.

Профессиональные визуальные художники заявляют, что в начале своей карьеры ненавидели рисовать волосы, но вместо этого теперь любят этот процесс!

Хотя вы можете подумать, что вам нужно нарисовать каждую прядь, думайте о волосах больше как о большой органической форме, которая движется вместе с персонажем и окружающей средой. Так что это отличный способ показать движение и энергию в вашем произведении. Относитесь к волосам как к важному реквизиту, который рассказывает историю.

Разумеется, одежда и аксессуары служат той же цели.

Как вам нравится одеваться определенным образом, так и вашему персонажу. Одежда, которую они носят, является отражением их индивидуальности, и ваш стилистический выбор сделает их правдоподобными и привлекательными.

Если у вашего персонажа есть работа, как у Марио, он будет выглядеть соответствующе, надевая униформу. Если ваш персонаж «хочет быть нормальным подростком», как Джокаста (персонаж Мэдди), то она будет носить одежду, которая заставит ее слиться с остальными. Однако обратите внимание, что ее волосы изумрудно-зеленого цвета, чтобы намекнуть на тот факт, что она на самом деле особенная. .

При разработке одежды и аксессуаров подумайте о культурном происхождении вашего персонажа, а также об их возрасте, принадлежности и статусе, чтобы сблизить представление о том, кем является персонаж.

Jocasta от Мэдди Золи

Цвета

Естественно, темные цвета ассоциируются у людей со злодеями, но также и с загадочными типами.

Светлые цвета предназначены для хороших парней, симпатичных личностей и чистых намерений. Однако не бойтесь нарушать эти клише.

Если подумать, некоторые из самых известных персонажей проиллюстрированы самой минимальной цветовой палитрой. Хорошо продуманная палитра узнаваема только по прямоугольным образцам. Разговор о власти! Сочетание хорошего силуэта и хорошей палитры — ваш ключ к созданию культового персонажа.

Источник: Unreality Mag

Так что будьте избирательны. Выберите свой основной цвет и добавьте к нему ограниченную палитру, которая поможет поддерживать его без конкуренции.

Убедитесь, что ваши цвета не смешиваются друг с другом, убедившись, что разница в значениях между цветами достаточно высока, чтобы восприниматься как контрастные. Вы можете сделать это, превратив своего персонажа в оттенки серого — если ваши оттенки серого выглядят очень похоже, вам нужно изменить значение некоторых ваших цветов. У нас есть полная статья о том, как создавать уникальные цветовые палитры, и мы подробно описываем этот аспект.

Наконец-то ваш персонаж не живет в пустоте. Даже если ваш фон еще не готов, сделайте его серым в средних тонах, чтобы понять, как ваши светлые и темные участки смотрятся на нем.

Эскиз

Ваш первоначальный рисунок персонажа должен представлять собой грубый набросок с изложением общей анатомии вашего персонажа.

Это когда вы продолжаете работать над своим дизайном и уточняете свои преувеличения, пока не будете довольны результатом.

По мере того, как вы продолжаете рисовать, вы лучше чувствуете своего персонажа, что позволит вам создать более совершенную окончательную версию.

Мэдди нравится использовать Procreate для этого этапа, так как он дает ей большую свободу в набросках. Здесь она также определяет источник света и то, как он влияет на тени и блики.

Некоторые художники также предпочитают рисовать персонажей размером с ноготь и делать несколько вариаций на одном и том же холсте, сосредотачиваясь на основных формах и жестах. Разнообразие — это то, что может помочь вам принять решение о том, с какого угла камеры вы снимаете и что лучше всего рассказывает историю.

Суть в том, чтобы набросать как можно больше идей, не слишком много думая и не слишком критично относясь к их реализации. Потому что это можно исправить на последнем шаге!

Завершить

После того, как мы заложили всю эту подготовительную работу, мы очень близки к финишу.

Следующий шаг — доработка всех деталей вашего персонажа. Ваша среда будет варьироваться в зависимости от того, как вы планируете использовать своего персонажа. Художник комиксов может доработать своего персонажа тушью и цветными карандашами на бумаге.

Но сегодня большинство дизайнеров используют цифровые устройства для создания своих шедевров. Программы на основе векторов, такие как Vectornator, являются фаворитами, поскольку ваш окончательный результат будет выглядеть четким и высококачественным независимо от носителя, на котором он отображается, и независимо от разрешения.

Процесс оцифровки вашего персонажа будет проще с хорошо проработанным эскизом. Итак, на этом этапе вы можете просто обвести свой набросок векторами. После импорта наброска Мэдди предпочитает использовать инструмент «Карандаш», так как он больше похож на перо на бумаге и им легче манипулировать.

После того, как контур готов, она переходит к цвету, затенению, освещению, бликам и, наконец, добавляет фон, все на отдельных слоях. Смотрите полную серию видео, где показан весь процесс.

Давайте сделаем полный обзор: дизайн персонажей — один из самых важных художественных навыков, которым вы можете научиться как иллюстратор.

Мы затронули так много принципов, которые помогут вам стать лучшим художником в целом. Хотя этот процесс похож на многие другие дисциплины (фаза создания идеи, фаза концепции, фаза прототипирования и фаза тестирования, пока вы не доберетесь до окончательного дизайна), что отличает дизайн персонажей, так это то, что он позволяет вашему воображению работать абсолютно. дикий.

Так что получайте удовольствие от процесса! Не забывайте о предыстории. И выбрать правильные инструменты для работы.

Vectornator — это идеальный инструмент для создания собственных оригинальных персонажей с использованием четких векторных форм.

Вы можете скачать Vectornator бесплатно, чтобы начать работу. Практикуйтесь с этими советами по дизайну персонажей и отмечайте нас в социальных сетях, когда вы воплощаете своего персонажа в жизнь!

7 советов по созданию персонажей

Но что делает характер сильным? Как мы можем увидеть их дизайн и мгновенно почувствовать привлекательность? На самом деле нет никакой «волшебной» формулы…

По крайней мере, не тот, в котором магия наоборот казалась бы слишком искусственной.

Так как же нам создавать интересных и забавных персонажей? Что ж, помимо того, что я избегаю слишком многих общих тропов, у меня есть 7 рекомендаций, которые помогут вам в создании вашего персонажа.

1. Сначала нарисуйте их маленькими (эскизы)

2. Отметьте лучшие и нарисуйте их крупнее

3. Создайте варианты на втором рисунке

4. Подумайте о дизайне формы

5. Запишите или обдумайте предысторию

6. 900 29 Исследуйте Персонажа на различных других рисунках

7. Никогда не привязывайтесь слишком сильно

В этом видео я коснусь всех этих и других советов:

Ниже я подробно остановлюсь на некоторых советах:

Сначала нарисуйте их в маленьком виде (миниатюра):

Создание крошечных рисунков вызывает шквал идей, и сделать их очень быстро. Обратитесь к видео для демонстрации.

Отметьте лучшие и нарисуйте их крупнее:

Самые привлекательные эскизы, как правило, будут самыми привлекательными финалами. Когда вы увеличиваете маленький рисунок, все эти идеи могут быть более конкретизированы. Возьмите то, что вам нравится в малыше, и сохраните его сущность, когда будете перерисовывать.

Создайте варианты на втором чертеже:

После того, как вы нарисуете рисунок, продолжайте пробовать различные варианты волос, одежды, аксессуаров, цвета кожи и т. д. Возможно, вам не понравится только одна из версий, и вам придется смешивать и подбирать для лучший результат.

Подумайте о дизайне форм:

Формы информируют зрителя. Они говорят что-то вроде «Этот персонаж острый». или «Этот персонаж круглый и доступный». Или даже «Этот персонаж детализирован и опасен». Формы позволят нам получить доступ к этим чувствам. Треугольная шляпа, квадратный браслет — все дело в том, чтобы знать, когда использовать каждую форму для достижения желаемого эффекта.

Запишите или обдумайте предысторию:

Если вы чувствуете, что визуально застряли, словесное мышление может породить больше идей. в примере с «Современным друидом» я мысленно размышлял, и это тоже помогает. Если вы можете записать такие характеристики, как рост и вес, или даже пару абзацев в биографии персонажа, вы будете чувствовать себя более уверенно в картинной плоскости.

Исследуйте персонажа на различных других рисунках:

Портреты, динамичные кадры, тихие моменты, выражения лиц… все это действенные способы проверить персонажа. Художники Диснея преуспели в этом, и у многих художников аниме есть листы за листами рисунков персонажей такого типа.

Никогда не привязывайтесь слишком сильно:

Будьте готовы начать заново или обновить большую часть работы. Он может дойти до точки «слишком суетливая», но я более чем готов поспорить, что дизайн будет сильнее для этого. Не беспокойтесь о сносе работы, если вы знаете, что она вас еще не устраивает.