Как придумать и нарисовать своего персонажа: 20 советов от известных иллюстраторов

Как придумать и развить персонажа

Спор о том, что важнее — герой или история идет постоянно. Создатели полного метра чаще склоняются к тому, что главное — это история, а авторы сериалов — герой.

Так или иначе, сюжеты часто повторяются, и чтобы они не стали предсказуемы и скучны зрителю, на помощь приходит разнообразие персонажей. 

Именно благодаря актуальности и современности персонажа историю становится интересно смотреть. Как создать персонажа, который будет делать вашу историю оригинальной и двигать вперед, и пойдет речь. 

007: Спектр

В основе каждой истории лежит 2 формальных составляющих:

• Сюжет — последовательность событий

• Герой — последовательность действий, реакций, эмоций

Функция героя — помочь зрителю включиться в повествование, испытать сопереживание, симпатию — весь спектр эмоций, который несет ваша история.

Зрителю интересно наблюдать как персонаж выходит из тех или иных ситуаций на пути к своей цели.

 

Даже если подсознательно зритель чувствует, что герой победит, ему интересно знать как именно это произойдет.

Герой — это тот, кто действует и принимает решения. Он все время находится в точках выбора: решает как преодолеть ту или иную трудность и каким путем идти.  В этих точках выбора происходит раскрытие характера персонажа.

Ваша задача не просто придумать персонажа, ваша задача его увидеть. Увидеть — значит заметить, найти где-то в информационном поле, которое вас окружает. 

Создание, придумывание само по себе сбивает с толку. Автор начинает выискивать критерии, архетипы и получается совсем неинтересный, механичный герой. 

Персонаж должен быть из нашей жизни, его нужно зафиксировать как единицу реальности. 

А уже дальше, отталкиваясь от основы, использовать различные инструменты скульптурирования персонажа: гиперболизировать какие-то черты, опираясь на архетипы, менять его особенности согласно выбранному жанру.  

Литература важна для систематизации знаний и развития того, что вы создаете. 

Сначала идет ваша идея и герой, а потом его проработка с помощью теории. Не меняйте порядок действий. В помощь материал как найти и не потерять идею для сценария >>>>>

В качестве прототипа вашего персонажа выбирайте кого-то из близких, друзей — человека, которого вы хорошо знаете. Также, это может быть известная личность или кто-то, кто встретился вам случайно и образ этого человека засел в вашей голове. Важно, чтобы вы отталкивались от реального примера, а не абстрактной болванки, составленной по какому-нибудь учебнику. 

Героя нельзя создавать в отрыве от мира, в котором он окажется. 

Мир, который вы создаете, и герой, который в нем окажется — это одно целое

Помести мы какого-нибудь успешного известного персонажа в другую среду и не факт, что получится что-то интересное.

Поэтому создавая ансамбль персонажей сразу же думайте о локации, в которой он будет существовать. 

Есть такое понятие как картонный (пластиковый) герой. Это такой герой, которого вы можете описать одним-двумя словами. Полицеский, бомж, студент, прохожий, бабушка у подъезда. Это персонаж-функция, которого можно задействовать в одном или нескольких эпизодах, но не более. Для такого персонажа не нужно прописывать родословную, его привычки и т.д. Достаточно пары слов. 

Но если так работать с образом главного героя — получится картонная (пластиковая) маска. 

Когда работаете с характеристиками героя, не уходите в бытоописание, расставляйте акценты на тех чертах и особенностях героя, которые будут работать в истории, которые можно показать.

Каждый герой – это в первую очередь человек. 

Зритель, знакомясь с историей и персонажем,  должен забыть, что смотрит кино или сериал, и переживать за родного себе человека.  

Любая история — про человека, даже если она метафорична. 

Помочь  разобраться в том, что внутри нас и как устроены люди, с которыми вы взаимодействуете, могут книги по психологии и философии.

Мальчишник в Вегасе 2

Так же, как взаимосвязаны  герой и локация, должны быть связаны с главным героем все остальные персонажи. А диалоги с ними должны помогать двигать историю и раскрывать персонажа. По репликам есть отдельный большой материал как писать диалоги >>>>>

Участники ансамбля:

• Протагонист — главный герой

• Антагонист — тот кто противостоит и мешает главному герою. Антагонистов может быть несколько или эту рольк могут выполнять антагонистические силы — силы природы, политические режимы, социальные явления и т.п. 

• Конфидент — персонаж, с которым главный герой может поделиться своими планами или эмоциями. Иногда конфидентом выступает зритель, когда в фильме используется голос за кадром. Роль конфидента — быть ушами зрителя, знать, что планирует герой и иметь возможность предвкушать опасности и другие сюжетные ходы, сопереживать герою. 

• Второстепенные персонажи — мотивируют или наоборот мешают главному герою. Их тоже нужно подробно расписать и самое главное, знать, для чего именно они нужны, зачем выполняют то или иное действие.

Тайна — это важный инструмент сценариста. 

Это то, что известно только зрителю и главному герою. 

И для персонажа — обнаружение секрета вопрос жизни и смерти. 

Чтобы герой получился живым и ярким, посмотрите на него детально. Чем он занимается, когда стоит в очереди: уткнулся в телефон, читает книгу, глазеет по сторонам, заговаривает с соседом? Нужно всегда представлять, чем занимается ваш герой. 

Вкладывайте в героев то, что по-настоящему волнует вас или может волновать других людей: сомнения, страхи, комплексы, темные мысли.  

Вспомните персонажей других фильмов или сериалов, которые вас поразили, за которыми хотелось наблюдать. Выпишите все то, что вас в них привлекло, их черты характера и решения, объясните себе, почему вам интересен такой персонаж. 

Аргументируйте все качества, которыми наделяете героя.  Характеристики всегда должны проявляться в кадре.

Если ваш персонаж добрый, в чем проявляется его доброта? Что видит в кадре зритель?

Важно, чтобы зритель испытывал чувства к герою, которого вы создаете, есть три распространенных варианта: 

• Герой отчасти или полностью напоминает зрителю самого себя. Он повторяет архетип смотрящего, его черты или отношение к чему либо.

• У персонажа есть что-то, чего бы хотел зритель. Например, умение вести себя в определенных ситуациях, отсутствие черт, которые зрителю не нравятся в себе. Это герой, на которого зрителю хотелось бы быть похожим.  

• Герой не похож на зрителя, это неожиданный для него персонаж, которого зритель хотел бы встретить в своей жизни . Или, допустим,  если это врач, именно к такому врачу зритель бы хотел попасть.

Мама!

Одна из самых распространенных ошибок  – идеальный главный герой:   за здоровьем следит, уважительно общается со старшими, внимательно слушает собеседника, бабушек через дорогу переводит и так далее. 

Идеальных людей в жизни просто не бывает. Это неправда.

То же самое происходит с характером антагониста. Время однозначных злодеев, которые делают что-то плохое просто «потому что», прошло.

Когда все герои неоднозначные, в них есть что-то хорошее и что-то плохое – за такой историей гораздо интереснее наблюдать. Она больше похожа на реальную жизнь. 

• Персонаж, который плывет по течению=»redactor-inline-converted»>: куда история толкает, туда и двигается. Главный герой, который не управляет историей и не действует — не интересен. 

• Излишняя помощь герою со стороны сценариста: Герою всячески везет или у него сразу появляется очень компетентный советчик, который его наталкивает на правильные решения и помогает быстрее двигаться к цели. Когда герою все легко дается — история становится скучной.

• Автор жалеет своего героя, не выводит на крайние ситуации, не обостряет их. Что-то неприятное случилось, а сценарист быстренько придумал, как выйти из ситуации,  чтобы всем хорошо. Когда все гладко и хорошо вовлечения зрителя не происходит. 

Есть еще одна большая ошибка, которую допускают начинающие сценаристы, стремящиеся создать зрелищное кино.

• Сценарист заставляет героя делать то, что нужно ему. Он уже придумал какие-то сюжетные точки, например, что было бы интересно посмотреть на героя, когда он делает что-то в бассейне. И вот он всячески в этот бассейн его пытается отправить. Но ни по логике происходящего, ни исходя из мотивации героя никакого бассейна быть не должно, а герой должен быть в другом месте и заниматься другими вещами.

Тем не менее у сценариста есть идея эффектной кинематографичной сцены и вот он всячески заставляет героя зайти в бассейн. Для того, чтобы не допускать таких ошибок, посмотрите материал что такое акт в сценарии >>>>>

Такие вещи выглядят натянуто и мешают нормальному развитию истории.

Герой должен победить в финале за счет своих действий. Не с помощью поддавков или случайных совпадений, а только за счет того, что он взял и сделал\не стал делать что-то.

1. Ограничить время:=»redactor-inline-converted»> герою нужно успеть сделать что-то  до определенного момента, например, обезвредить бомбу, потому что часовой механизм сработает через два часа, доехать до аэропорта за 15 минут, потому что любовь всей его жизни улетает навсегда и так далее. Любое событие, которое непременно произойдет и сжатые временные рамки заставят персонажа активно действовать, причем он сможет делать то, что никогда не сделал бы в комфортной ситуации.

• Повысить ставки: сделайте так, чтобы бездействие привело к гибели героя (не обязательно физической). Чем серьезнее выполнение цели, моральный выбор и так далее скажутся на будущем героя, тем выше ставки.

• Сжигать мосты:  Мешать герою вернуться назад, к тому что было, лишайте союзников, близких и так далее. Это сделает героя более слабым, но вынудит себя проявлять.

Пять основных факторов, которые вы должны знать о персонаже:

• Физические характеристики=»redactor-inline-converted»>: пол, возраст, рост, вес, внешние особенности (шрам Гарри Поттера, хромота Доктора Хауса). 

• Социология: к какому социальному слою относится герой. Сюда входит образование, профессия, доход, семья, религия (если необходимо упоминание религии в вашей истории).

• Психология:  какие есть установки, темперамент, отклонения, расстройства, особенности, комплексы, страхи. Все это о своем персонаже нужно знать.

• Прошлое:  что происходило до того, как зрители увидели героя на экране. Но вам важно знать только то, что теперь влияет на его поведение, мотивацию, реакции, цели. Так же прошлое может вам помочь создать дополнительные препятствия — скелеты, секреты, которые персонаж может скрывать.

• Мотивация персонажа: зачем он совершает то, что совершает. Ей посвящен следующий параграф.

Сценарист в любом случае знает о своих персонажах больше, чем зритель. 

Это знание он должен преобрести как можно раньше.

Есть внешняя и внутренняя мотивация.

• Внешняя — это физическая цель: стать самым известным поваром в России, оставить наследство семье, потому что у героя обнаружили рак и т. п.
• Внутренняя — это ответ на вопрос, зачем герою нужно достичь цели: повысить самооценку, стать благородным. Ответы на те вопросы, которые герой задает сам себе. 

Внутренней мотивации может не быть, если жанр, который вы выбрали, не требует того: не факт, что в боевике обязательно копаться во внутреннем мире героя, многое зависит от вашей идеи. 

• Выживание —  герою угрожает смерть, не обязательно в прямом смысле слова.  Для кого-то увольнение, расставание, проигрыш на матче равносилен смерти.
• Спасение семьи, близких — члену семьи угрожает опасность и герой должен помочь им.
• Защита – герой должен защитить себя, семью, дом, город, страну, президента. Кроме него этого никто сделать не может. На этом построены многие истории про супергероев. 
• Поиск своих – герою нужна любовь, продолжение рода, ученик, круг единомышленников и вокруг этих поисков может быть построена история.  
• Месть – месть за семью, за себя, за любовь. 
• Статус — это то, как ощущает себя человек и то, как к нему относятся. Соответственно, у героя может быть мотивация свой статус повысить или, например удержать, если он под угрозой

сериал «Флэш»

Задача любого элемента сценария — двигать историю вперед. И именно действия героя играют решающую роль в выполнении этой задачи. 

Наделите героя убедительной и мощной мотивацией, задайте правильные цели, установите взаимосвязь всех героев и событий, которые встречаются на пути протагониста, убедитесь, что персонаж не оторван от реальной жизни, а путь героя интересен или близок вам и потенциальному зрителю. Используйте этот материал, как чеклист для проверки и дерзайте.

как начать с нуля и стать профессиональным автором, Узнайте на 3-дневном бесплатном курсе от тех, кто сам прошел этот путь

За время курса вы узнаете, как адаптировать свое художественное произведение к сценарию фильма или сериала

Если вы начинающий сценарист, этот курс может стать для вас стартовой площадкой и местом систематизации знаний

СДЕЛАЙТЕ ПЕРВЫЙ ШАГ В КИНО — ОСВОЙТЕ ЗАКОНЫ 

ДРАМАТУРГИИ И НАПИШИТЕ ВМЕСТЕ С ПРОФЕССИОНАЛАМИ СЦЕНАРИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО ФИЛЬМА

Освойте современные тренды сторителлинга, и напишите свой проект в одном из самых перспективных форматов на сегодняшний день

НАПИШИТЕ СВОЙ СЦЕНАРИЙ КОМЕДИИ ВМЕСТЕ С АВТОРАМИ СЕРИАЛОВ «КУХНЯ», «ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ», «ДАЕШЬ МОЛОДЕЖЬ» НА СОВЕРШЕННО НОВОМ ДЛЯ СЕБЯ УРОВНЕ И ПРЕЗЕНТУЙТЕ ЕГО ПРОДЮСЕРАМ НА ПИТЧИНГЕ

еще никогда в российской киноиндустрии не было такого спроса на проекты и авторов, не упустите возможность НАПИсать СЦЕНАРИЙ ФИЛЬМА ИЛИ СЕРИАЛА С УЧЕТОМ ВСЕХ СОВРЕМЕННЫХ 

ТРЕБОВАНИЙ КИНОИНДУСТРИИ

Основательная программа для сценаристов 

с подробной проработкой каждого элемента 

сценарного мастерства.  МЕСТО, ГДЕ ВЫ НЕ ТОЛЬКО ПОПОЛНИТЕ СВОЕ ПОРТФОЛИО 

НОВЫМИ СЦЕНАРИЯМИ, НО И ПОМЕНЯЕТЕ МЫШЛЕНИЕ, 

ПРИВЫЧКИ И ВЫЙДЕТЕ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ МАСТЕРСТВА. 

Поиграем сегодня в Юрия Дудя и ответим на один из самых животрепещущих вопросов — сколько зарабатывают сценаристы.

7 пунктов, которые должны быть в вашем логлайне

Продолжение статьи. Структура сценария — это не мифология или спасение котика. Это основные инструменты, c помощью которой сценарист может рассказать свою историю. Все эти типы структуры применимы к…

Структура сценария — это не мифология или спасение котика. Это основные инструменты, c помощью которой сценарист может рассказать свою историю. Все эти типы структуры применимы к любому жанру.

Эл. адрес

Ваше имя

Мы пишем статьи примерно раз в неделю, а еще регулярно проводим вебинары, на которых общаемся на самые важные темы для сценаристов и отвечаем на любые вопросы.

Студия Снегири — курсы для сценаристов, режиссеров, фильммейкеров

Каталог всех курсов Студии Снегири

[email protected]
117405, Москва г, Кирпичные Выемки ул, дом 2, корпус 1, оф 414

ИНН 772625810856

ОГРН 321774600147998

ОКВЭД 63.99.1

ИП Комиссарук Вадим Витальевич

2014-2021 © Все права защищены 

Полное или частичное копирование текстовых, графических, фото, видео материалов запрещено

Сценарии фильмов и сериалов на русском читать онлайн или скачать

Сценарии фильмов и сериалов на английском читать онлайн или скачать

Как стать сценаристом — энциклопедия начинающего сценариста

Книги по сценарному мастерству для сценаристов, писателей, режиссеров

Вакансии, конкурсы, питчинги и гранты для сценаристов

Блог студии Снегири — статьи для сценаристов, писателей, режиссеров, драматургов

Отзывы о студии Снегири

Все курсы для сценаристов студии Снегири

Мы используем cookies для быстрой и удобной работы сайта. Продолжая пользоваться сайтом, вы принимаете условия обработки персональных данных

Учимся придумывать и рисовать персонажей: пошаговый туториал от Мирры Котовской

Мирра Котовская — иллюстратор с многолетним опытом и преподаватель курса Книжная иллюстрация. Для нашего медиа художница создала пошаговый туториал по созданию персонажа и рассказала о том, как наделить его характером через рисунок.

 

Идея

Идея создать персонажа, основанного на растительных элементах, родилась благодаря моим прогулкам по лесу недалеко от дома. Я увидела, как начали опадать каштаны, и подумала, что их плоды — отличный объект для наблюдения. Это в целом довольно хорошее упражнение — пробовать создавать персонажей из любых объектов вокруг, пытаясь найти вдохновение в их силуэтах.

 

 

Наблюдение за различными формами каштана. Источник: личный архив автора

 

 

Благодаря этому упражнению мы попробуем создавать персонажа и его историю. Отталкиваться будем не от имеющегося сюжета, а буквально от первоисточника, реального предмета — каштановой коробочки. Я еще не знаю, каким будет мой персонаж, и о чем будут его приключения, а чтобы понять и создать общую картинку, мне нужно начать анализировать первоисточник. 

 

Анализ первоисточника

Коробочка каштана интересна тем, что имеет круглую оболочку с шипами и сердцевинку-орех. Если рассматривать коробочку с разных сторон и в разном виде — закрытую, полураскрытую, раскрытую, — можно уже найти интересные силуэты.

 

Если вдуматься в характер объекта, то мне на ум приходит нечто острое, колючее снаружи, но прекрасное и уязвимое внутри. Это уже может стать опорой для продумывания настроения и характера нашего героя.

 

После того, как я рассмотрела собранные образцы, я замечаю особенно часто встречающиеся формы. Если упростить их, то они выглядят примерно так:

 

Упрощение форм в рисунке. Источник: личный архив автора

 

Упрощение до геометрических форм хорошо помогает заметить закономерности объекта, его базовый вид. Оттолкнувшись от них можно генерировать разные, более сложные образы. И теперь я сажусь набрасывать все, что придет мне в голову. 

 

Поиск образа

На создание нескольких набросков персонажей мне нужно около 15-20 минут. Ну, и еще несколько минут на то, чтобы неторопливо обвести эскизы, сделав их чистенькими и понятными, как то, что вы видите ниже.

 

 

Первые наброски персонажей. Источник: личный архив автора

 

 

Я обкатываю формы, которые заметила во время анализа коробочек, мысленно задаю себе вопросы:

• Что, если шипастая коробочка сверху – она шляпа, шапка, каска, капюшон? 
• Какое туловище может быть у такой головы? 
• Какие глаза, нос, руки, ноги, одежда?
• Если коробочка снизу – она и есть туловище? 
• А если оставить голову вовсе без туловища? 
• А может, это просто летающая часть тела, например, глаз? 
• А может ли сам орешек без оболочки быть персонажем? 

 

Все эти вопросы я не задаю себе специально, они возникают в голове интуитивно, пока пытаюсь выжать из формы больше и больше образов.

 

 

Первые наброски персонажей. Источник: личный архив автора

 

 

Продолжаю генерировать интересные формы: добавляю к базовой круглой форме более или менее массивные части тела, прорисовываю разные лица и эмоции. Так я создаю огромное множество образов, которые при дальнейшей проработке вполне могут тянуть на полноценных героев моей каштановой вселенной.

 

Поиск характера

Но давай доведем до ума хотя бы одного персонажа. Чтобы остановиться на каком-то наброске, который мне ближе и интереснее всего, и с которым можно придумать историю, вернемся к этапу с анализом.

 

 

Особенность строения плода каштана натолкнула меня на идею с чем-то колючим снаружи, но чутким и прекрасным внутри. И мне хочется превратить это в часть личности героя. Но можно продолжить дальше: набросать целый список характеристик, основанных на том, какие ассоциации у меня вызывает плод:

1. Кожура колючая, острая: недружелюбный, опасный, грубый, испуганный, тревожный, настороженный, необычный, экстраординарный, зеленый, коричневый, прыгучий, цепкий, ужасный, прекрасный, драчливый, воинственный, странный.
2. В процессе созревания раскрывается: переменчивый, неочевидный на первый взгляд, скрытный, разный, меняющий наряды и внешность.
3. Сердцевина круглая и твердая: серьёзный, упрямый, твердый, коричневый, невкусный, гладкий, скромный, красивый, милый.

 

Проработка персонажа

Из всех эскизов, которые я сделала в первый раз, мне понравился вот этот персонаж, которого я хочу проработать.

 

Выбор персонажа для проработки. Источник: личный архив автора

 

Его прототипом стал уже созревший и раскрывшийся каштан, но все же коробочка раскрылась не до конца, и орешек еще не способен выйти в мир. Вокруг него все еще его оболочка с шипами, которая является для него защитой: из нее он едва выглядывает. Он юный, но любопытный, с интересом смотрит на мир. Живой и подвижный, но еще боится стать окончательно взрослым.

 

Чтобы лучше почувствовать героя, мне нужно его оживить: я примеряю на него разные эмоции, заставляю его двигаться, верчу с разных сторон. Базовые позы: анфас и профиль.

 

Проработка персонажа. Источник: личный архив автора

 

Для удобства не забывай сначала наметить основные линии, чтобы симметрично рисовать персонажа в разных положениях. Дополнительно можно изобразить персонажа в три четверти, сидя, на бегу, в действии. Базовые эмоции: нейтральная, счастливая, грустная, задумчивая, испуганная.

 

Работа над персонажем в цвете

На следующем этапе я подбираю цветовую гамму для персонажа. Снова ориентируюсь на мой природный первоисточник и на то, какие оттенки у настоящих каштанов: коричневый, желтый, оранжевый, зеленый.

 

Цветовая гамма каштана. Источник: бесплатный сток pixabay

 

Полезно разбить фотографию на основную палитру, чтобы наметить основную гамму. Для этого можно использовать этот сайт. Для основной версии персонажа я подобрала вот такие оттенки:

 

Базовые оттенки для персонажа. Источник: личный архив автора

 

Отталкивалась от двух цветов: цвета шапочки — зеленая, и цвета кожи персонажа — светло-коричневая, оранжево-коричневая. К этим цветам подобрались вспомогательные оттенки темнее, а для гармонии, яркости и разнообразия я добавила желтый оттенок. 

 

Работа в цвете идет несколькими этапами:

1. Заливка по слоям: кожа, шапочка, кофта, шарф, штаны, ботинки. 
2. Намечаю тени и текстуру шершавой кистью. 
3. Прорисовываю шапочку более контрастно светотенью. 
4. Добавляю цветной контур и блики. 

 

Детальная проработка персонажа. Источник: личный архив автора

 

Однако, поскольку коробочка каштана меняет свою окраску при созревании, темнея, мне показалось интересным нарисовать два цветовых варианта:

 

Несколько цветовых решений для персонажа. Источник: личный архив автора

 

 

Вывод и общие советы

Придумать персонажа можно на основе любого предмета вокруг вас, и это отличное упражнение для развития воображения. В качестве тренировки попробуйте использовать любой повседневный объект или предмет со стола: лампа, цветочный горшок, колонка, ножницы.

 

Особенно интересно поработать с объектами, которые могут изгибаться, открываться, менять цвет — все эти характеристики могут:

• дать простор для воображения, когда вы набрасываете силуэты на бумагу;
• стать источниками характеристик и качеств, чтобы найти характер персонажа.

 

Обращайте внимание на материал, цвет, фактуру, форму — это тоже источники для ассоциативного ряда в поиске личности персонажа.

 

Кроме того, можно придумать целую историю, отталкиваясь от самого героя. Когда у вас в ходе такого упражнения появился персонаж, вы можете задавать вопросы:

• Какой мой герой? Какая его основная черта?
• Чего он боится, что любит, к чему стремится?
• Что важно для моего героя? Почему он верит в то, что верит?
• Есть ли у моего героя какое-то желание? Как он может начать его осуществлять? Какие препятствия возникнут у него на пути?

 

Не успеете оглянуться, как из маленькой каштановой коробочки, кактуса на рабочем столе или антенны на крыше появится герой, а вокруг него начнет оживать история и его вселенная.

 

И да, обращайте внимание на мир вокруг вас. Чаще выходите на прогулку, глазейте по сторонам, замечайте предметы и пробуйте фантазировать об их истории, характере, образе. Приносите домой в кармане, если можете, крутите в руках и генерируйте идеи — они всегда очень близко, нужно только увидеть.

7 советов по дизайну персонажей

Но что делает характер сильным? Как мы можем увидеть их дизайн и мгновенно почувствовать привлекательность? На самом деле не существует «волшебной» формулы…

По крайней мере, такой, в которой магия наоборот казалась бы очень искусственной.

Так как же нам создавать интересных и забавных персонажей? Что ж, помимо того, что я избегаю слишком многих общих тропов, у меня есть 7 рекомендаций, которые помогут вам в создании вашего персонажа.

1. Сначала нарисуйте их маленькими (миниатюра)

2. Отметьте лучшие из них и нарисуйте их больше

3. Создание вариантов на втором рисунке

4. Подумайте о форме. предыстория

5. Исследуйте Персонажа на различных других рисунках

6. Никогда не привязывайтесь слишком сильно

В этом видео я коснусь всех этих советов и не только:0003

Я подробно остановлюсь на некоторых советах ниже:

Сначала нарисуйте их маленькими (миниатюры):

Создание крошечных рисунков вызывает поток идей, и их очень быстро сделать. Обратитесь к видео для демонстрации.

Отметьте лучшие и нарисуйте их крупнее:

Самые привлекательные эскизы, как правило, будут самыми привлекательными финалами. Когда вы увеличиваете маленький рисунок, все эти идеи могут быть более конкретизированы. Возьмите то, что вам нравится в малыше, и сохраните его сущность, когда будете перерисовывать.

Создайте варианты на втором рисунке:

После того, как вы нарисуете рисунок, продолжайте пробовать различные варианты волос персонажей, одежды, аксессуаров, цвета кожи и т. д. Возможно, вы не влюбитесь в какой-то один из них. версии, и должны смешивать и сочетать для достижения наилучшего результата.

Подумайте о дизайне форм:

Формы информируют зрителя. Они говорят что-то вроде «Этот персонаж острый». или «Этот персонаж круглый и доступный». Или даже «Этот персонаж детализирован и опасен». Формы позволят нам получить доступ к этим чувствам. Треугольная шляпа, квадратный браслет — все дело в том, чтобы знать, когда использовать каждую форму для достижения желаемого эффекта.

Запишите или обдумайте предысторию:

Если вы чувствуете, что визуально застряли, словесное мышление может породить больше идей. в примере с «Современным друидом» я мысленно размышлял, и это тоже помогает. Если вы можете записать такие характеристики, как рост и вес, или даже пару абзацев в биографии персонажа, вы будете чувствовать себя более уверенно в картинной плоскости.

Исследуйте персонажа на различных других рисунках:

Портреты, динамичные кадры, тихие моменты, выражения лиц… все это действенные способы проверить персонажа. Художники Диснея преуспели в этом, и у многих художников аниме есть листы за листами рисунков персонажей такого типа.

Никогда не привязывайтесь слишком сильно:

Будьте готовы начать заново или обновить большую часть работы. Он может дойти до точки «слишком суетливая», но я более чем готов поспорить, что дизайн будет сильнее для этого. Не беспокойтесь о сносе работы, если вы знаете, что она вас еще не устраивает.

Заключение:

Довольно весело, не правда ли? Это был действительно захватывающий процесс. Создание новых персонажей — одно из моих любимых занятий, и обычно это намного интереснее, чем рисовать картину в течение 20 часов или около того.

Как только у вас появится цельный персонаж, вы можете начать демонстрировать его различными способами в серии работ.

Или вы можете сплести их в большую историю своего воображения.

Тем не менее, я надеюсь, что эти советы пригодятся вам как творцу. Однако, если вы обнаружите, что слишком много боретесь, вероятно, вам нужно изучить основы рисования вашего персонажа.

Собственно говоря, почему у вас нет для этого 2 из 8 уроков моего курса рисования персонажей? Зарегистрируйтесь ниже, и я отправлю их вам по электронной почте. Вы можете отписаться в любое время по любой причине.

Когда вы будете готовы, я могу вам помочь 3 способами:

1.  Развивайте и оттачивайте свои навыки рисования  здесь . (более 1800 студентов)

2.  Создавайте лучшие картины и получайте комиссионные  здесь . (500+ студентов)

3.   Работайте со мной один на один  , чтобы развивать свое искусство, потоки доходов, связанные с искусством, или свой творческий потенциал

Основы процесса создания персонажей: идеи и примеры

Дизайн персонажей имеет значение. Персонажи — это гораздо больше, чем визуальное представление концепции или талисмана, представляющего продукт или исследование. На самом деле, у хорошо сделанных персонажей есть индивидуальность и привлекательность, которые связывают аудиторию с вашей историей. Создание привлекательного персонажа, который привлечет зрителей и пробудит их интерес к вашему продукту, веб-сайту или презентации, на самом деле является очень сложным процессом, требующим больших знаний и творчества. Вот почему мы решили разобрать процесс создания персонажей и раскрыть некоторую магию, стоящую за ним.

Процесс создания персонажа — это создание концепции и стиля этого персонажа с нуля. Независимо от того, создаете ли вы мультяшного персонажа или целую концепцию дизайна для игровых персонажей, этот процесс требует много работы и творчества, а также годы обучения и практики для достижения совершенства. Несмотря на то, что не существует правильного способа создания персонажа, есть несколько этапов, через которые проходит большинство художников при создании своих концепций.

В этой статье мы проведем вас через эти шаги и, надеюсь, прольем больше света на процесс создания персонажа. Итак, давайте посмотрим, что делают художники для создания персонажей.

Брифинг

Здесь художник решает, какого персонажа он будет создавать и с какой целью.

Дизайн персонажей Александр Савич

Если они работают, например, на клиента, это часть, которая включает в себя их общение с клиентом по поводу проекта. На этом этапе художник должен знать основные характеристики указанного персонажа: человек это, животное, существо или предмет. Часть также включает в себя ряд предложений о чертах характера, менталитете и эмоциях персонажа, а также об общем настроении, которое он будет передавать зрителю.

Например, если проект представляет собой обучающую презентацию, ориентированную на четвероклассников, потребуется милый и веселый персонаж, который понравится детям. Его общее настроение должно быть очень теплым и приветливым, даже глупым и веселым.

На этом этапе, в зависимости от роли персонажа, художники (или заказчики) решают, каковы характеристики. Вот некоторые из этих характеристик:

• Что за персонаж?
• Откуда персонаж?
• Как их зовут и как они выглядят?
• Какая главная черта персонажа?

Исследования

Рекомендации абсолютно необходимы, когда дело доходит до дизайна персонажей. В зависимости от того, какой тип персонажа будет создавать художник, ему нужно провести много исследований реального предмета, прежде чем даже начать делать набросок. Например, вы хотите создать персонажа-животного. Будь то ежик, кошка-сфинкс или орел, вы можете попробовать посмотреть документальный фильм об этом животном, прочитать некоторую информацию о нем и использовать Google для изображений.

Таким образом, исследование не только даст вам полное представление о том, как эти животные действуют, ходят или что делает каждого из них уникальным, но и погрузит вас в тему.

Источник эталонного изображения 1 / Источник эталонного изображения 2 / Источник эталонного изображения 3 / Источник эталонного изображения 5

Допустим, вы создаете орла-авиатора. Здесь есть две концепции для исследования. С одной стороны, вам нужно увидеть, что отличает орла от других подобных птиц. Обратите внимание на форму клюва, соотношение головы и тела и другие детали, которые вы могли бы преувеличить позже, чтобы ваш персонаж, несомненно, был орлом. С другой стороны, вы также будете исследовать униформу летчика.

Исследование обычно включает в себя следующее:

• Справочный лист — он может быть в форме доски настроения со ссылками на элементы, которые вам нужны для вашего персонажа. Если вы делаете этого орла-авиатора, на доске будут изображения настоящих орлов в движении или в состоянии покоя, изображения их клювов, перьев; фотографии ретро пилотских шлемов, очков, шарфов, курток и др.
• Анатомия — Чтобы эффективно создать персонажа, необходимо понять его анатомию и разбить на формы. Когда вы знаете, как устроен человек или существо, вы готовы приступить к его стилизации и превращению в персонажа.
• Стиль — Ваш персонаж также должен подходить проекту по стилю. Короче говоря, он не должен выглядеть чужеродным посреди своего окружения или вселенной, независимо от того, используется ли он для видео, анимации или веб-сайта. Выберите стиль, который подойдет вашему проекту. Он может быть плоским, более детализированным, полуреалистичным и т. д.
• Настроение – Как ваш персонаж подходит и что он привносит в историю или проект? Ваш персонаж торговец, клиент, педагог или кто-то еще? Он умный, радостный, формальный или глупый? Общая атмосфера также является важным моментом, который следует учитывать при разработке дизайна.

Дизайн Chabe Escalante

Эскиз

Давайте начнем с грубой версии дизайна вашего персонажа, где у вас будет больше всего свободы. Вы можете набросать и провести мозговой штурм основной формы персонажа, не беспокоясь о линиях или окончательном виде.

Совет: Чем больше набросков вы сделаете, тем лучше вы будете чувствовать и понимать своего персонажа и тем легче вам будет создать лучший окончательный вариант.

Эскиз Гады Джерми

Формы

Форма — это прочная основа персонажа, и вы можете изменять ее и рисовать различные вариации, пока не определитесь с окончательным видом. Большинство художников начинают именно с этого: рисуют маленькие эскизы своей концепции, прежде чем начинать добавлять какие-либо детали.

Чтобы проиллюстрировать, что форма является основой дизайна вашего персонажа, вот пример того, как любую форму можно мгновенно представить как персонажа.

Shapes

Shapes by Bobbo Andonova

Конструкция

Общая конструкция обеспечит прочность вашей базовой формы и определит пропорции.

Создание персонажа Анны Кравчук

Когда вы выбираете общий стиль или стили, пришло время добавить детали, которые оживят эту форму. В зависимости от персонажа это может включать добавление одежды и волос, стилей лица и реквизита.

Как и в примере выше, художники уже выбрали форму и конструкцию для маленькой девочки, а также добавили прическу и одежду. Кроме того, создатель также опробовал различные выражения лица, чтобы оживить концепцию и сам характер и настроение персонажа. Это подводит нас к следующему важному шагу — созданию различных видов в качестве справочных материалов.

Стелла от Холли Менгерт

Также известный как модельный лист для окончательного дизайна персонажа, на нем художник либо поворачивает персонажа в разные виды, либо дает ему разные позы, чтобы показать его в действии.

Исследование персонажа Томаса Кампи

Дизайн Мари Галл

На этом этапе мы можем разделить работу на несколько шагов: формы.

Построение анатомии: здесь художник примерно создаст анатомию, добавив ориентиры тела.

Добавление деталей: На этом этапе художник добавляет определенные детали и особенности, такие как форма носа, форма ушей, волосы, одежда и многое другое.

Создание листа модели: это может включать в себя персонажа в разных позах, чтобы показать его в действии, или вращение модели, чтобы показать ее в профиль, вид 3/4 и обратно.

Цветовые схемы

Последним шагом в создании персонажа является выбор подходящей цветовой палитры, которая отражает все, что представляет персонаж, от его личности до концепции проекта, в котором он будет использоваться.

В некоторых случаях персонаж является талисманом бренда. Поэтому для него было бы естественно носить цвета бренда или продукта или хорошо дополнять эти цвета. В других случаях, когда персонаж является частью презентации, также логично использовать цвета организации или учебного центра. Когда дело доходит до персонажей для анимационных фильмов, палитры соответствуют общей палитре фильма.

В конце концов, важно, чтобы цвета отражали то, что означает символ. Персонаж кролика для образовательного видео для детей не будет иметь темных или нейтральных цветовых схем, которые больше подходят для бизнес-презентаций.

Важно помнить о концепции цветовой психологии и эмоциях, которые цвет передает как инструмент преобразования. Динамичные персонажи требуют более энергичных и радостных цветов, таких как оранжевый, в то время как более собранные или темные и загадочные персонажи обычно используют нейтральные и королевские цвета, такие как черный и фиолетовый.

Совет:  Используйте простую цветовую схему и не перегружайте ее ненужными цветами, которые могут перегрузить персонажа и лишить его индивидуальности.

Советы и рекомендации по дизайну персонажей

Все субъективно, когда дело доходит до выбора «правильного» метода создания персонажа. Однако есть несколько советов, которые могут улучшить конечный результат с точки зрения его восприятия аудиторией. Чтобы создать персонажей, которые будут привлекательны для большей аудитории, вы, возможно, совсем не удивитесь, узнав, что то, что относится к любому виду дизайна в маркетинге, применимо и к персонажам.

Девушка-лапша от Сары-Лизы Хлеб

Анализ других персонажей

Для начала, чтобы узнать, почему и как что-то работает, вам нужно разобрать это. Художники всегда анализируют успешных персонажей, чтобы увидеть, что делает их великими. Они также анализируют менее успешные, чтобы понять, почему им не удается наладить контакт с аудиторией. Это не только дает бесценную информацию, но и вдохновляет.

Просто, но эффективно

Это золотое правило дизайна в целом. Детали потрясающие, конечно, особенно в дизайне персонажей. Мы все любим эти сложные красивые доспехи на фэнтезийных персонажах в ролевых играх, однако этот богатый дизайн часто отвлекает внимание от персонажа и вместо этого переводит его на доспехи и оружие.

Если вы хотите, чтобы ваши зрители сосредоточились на вашем персонаже и концепции, которую вы хотите представить через него, постарайтесь не увязнуть в сложностях. Пусть у персонажа будет меньше аксессуаров или предметов, меньше разных предметов одежды и меньше цветов.

Нахальные аллигаторы от Холли Менгерт

Выразительный силуэт

Что касается создания базовой формы во время миниатюры, то на этом этапе у художников есть возможность сделать своих персонажей действительно выделяющимися. Такие персонажи, как Микки Маус, Соник, Джонни Браво, Крутые девчонки или коммерческие талисманы, такие как человек Мишлен или Кролик Несквик, мгновенно узнаваемы даже в виде силуэтов. Их формы уникальны и окончательны, и это ключ к тому, чтобы сделать персонажа запоминающимся и успешным.

Поэкспериментируйте с пропорциями

Вы также заметили, что большинство известных персонажей, особенно в мультфильмах, почти никогда не имеют реалистичных пропорций. Обычно художники преувеличивают черты лица, чтобы придать персонажу больше индивидуальности. Возьмем, к примеру, Джонни Браво. Его верхняя часть тела намного крупнее и мускулистее ног. Это то, что создатели обычно делают для более мужественных персонажей, поскольку сила верхней части тела является символом этой мужественности, и преувеличение делает ее более отличительной.

Преувеличение улучшает дизайн, делая его более привлекательным. У вашего персонажа большие руки? Сделайте их больше. У них длинные ноги? Сделайте их длиннее. Большой крючковатый нос? Идите баллистически на эти формы.

«Человек-волк» Холли Менгерт

Выразительность

По-настоящему сложный персонаж — это персонаж, способный демонстрировать сильные эмоции и выражение. Неудивительно, почему мы обычно думаем о экспрессивных людях как о «анимированных». Особенно в мультфильмах персонажи с такими способностями могут лучше передавать ваши сообщения и заражать зрителей своим настроением.

RED HEAD KIDS by Fe Ribeiro

Назначение линии

Линии также добавляют индивидуальности и имеют уникальное качество для описания отношения персонажа. Более мягкие, ровные и округлые линии делают персонажа более доступным, детским и милым, а острые неровные линии раскрывают более непростую личность. Линии также играют огромную роль в том, как персонаж воспринимается аудиторией с точки зрения привлекательности. Прямые простые линии позволяют глазу двигаться быстро. Более подробные изогнутые линии замедляют его. При этом это отличная техника, чтобы сбалансировать их. Это также улучшит силуэт и общую форму персонажа.

А пока вам может быть интересно ознакомиться с нашей статьей о 5 простых способах создания собственного мультяшного персонажа для не иллюстраторов.

Примеры процесса разработки персонажей

Разбив процесс разработки персонажей на основные этапы, давайте перейдем к некоторым примерам.

Дизайн персонажа Фанни вэнь

Фанни вэнь

PEGAS FOALS SCETCHES Оливье СИЛЬВЕН

Mr R.U.Nuts Мартина мип

Дизайн персонажей, часть II Чабе Эскаланте

Чабе Эскаланте

Мистер Кэш, мэр, Мартина Мип

ДИЗАЙН ПЕРСОНАЖЕЙ CULDESAC, Федерика Пьяццетти

Персонажи-роботы, Тамас Мороз

Кассандра, Евгения Веселкова .

Final Words

Процесс создания персонажа для вашего бренда, презентации или видео представляет собой очень сложную цепочку шагов, требующую большого творчества и практики. Конечно, пусть это вас не обескураживает, если вы не иллюстратор, но хотите создать своего собственного персонажа. Вы всегда можете набросать свои концепции и обратиться за помощью к художнику для технической части. Мы надеемся, что вам понравилось изучение основ процесса создания персонажей и прекрасные примеры от талантливых иллюстраторов. Что касается темы, если вы ищете дизайнера персонажей, вот ваши варианты, перечисленные и объясненные в другой статье.