Как развить художественный вкус: «Как развивать в себе художественный вкус? » – Яндекс.Кью — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как развить художественный вкус?

Съемка и обработка фотографий, как и любое творческое занятие, требует чувство меры и вкуса. Чтобы фотографии получались красивыми, необходимо развивать художественные навыки.

Существуют как общепризнанные критерии красоты, так и индивидуальный вкус и восприятие. Первое изучается в изобразительном искусстве, дизайне, где развивается чувство цвета, композиции. Индивидуальные вкусы закладываются с детства художественным обучением или окружающей культурной средой. Конечно, есть врожденные способности и талант, но как любые способности их необходимо постоянно тренировать. Или же они будут меняться сами под воздействием внешней среды.

Если вы не изучали изобразительное искусство или дизайн, стоит обратить особое внимание на то, что вы чаще всего видите в повседневной жизни, ведь именно картины повседневной реальности формируют вкусы. Посмотрите внимательно на окружающий визуальный ряд: формы, цвета, цветовые сочетания, композицию.

Ниже два коллажа с примерами. Визуальный ряд какого типа вы чаще всего видите изо дня в день? Сколько времени вас окружают картины из первой и второй подборки? Сколько визуальных образов из первой группы вы находите красивыми, привлекательными, вполне приемлемыми?

окружающая культурная среда с детства формирует представления о норме, красоте, вкусы и предпочтения

виды природы, архитектурные памятники и произведения искусства помогают развивать художественный вкус

Современная культура формирует свои вкусы. Предельная утилитарность и массовость затрагивает дома, дороги, транспорт, потребительские товары, досуг. Экономическая система диктует свои условия: от современной городской архитектуры до производства массовых товаров – во всем на первое место выходит выгода для производителя и доступность для потребителя. Эстетика отходит на второй план, упрощается или отбрасывается, если это можно сделать без ущерба для выгоды. И если внимательно приглядеться, можно найти много примеров.

На смену домам с красивыми фасадами пришли панельные коробки, вместо искусства художественные вкусы начало формировать телевидение и реклама, да и сам художественный вкус не имеет большой ценности – от современного человека требуется эффективней работать и больше потреблять, ему некогда отвлекаться на любование природой или ходить по музеям и театрам.

Ежедневная рутина и окружающие монотонные виды серых одинаковых домов, дорог, общественного транспорта не способствуют душевной гармонии. Глазу хочется цветового разнообразия и ярких красок, поэтому масс-медиа, индустрия развлечений и рекламы умело пользуются этим и компенсируют ежедневную монотонность яркими пестрящими цветами и контрастными сочетаниями. Их целью не является развитие художественного вкуса или создание чувства душевной гармонии. Назначение всевозможных ярких оберток и глянца – привлечь внимание к товару, он должен быть куплен и употреблен, яркая упаковка выкинута и навсегда забыта. Да и сами товары постоянно упрощаются и становятся одноразовыми, есть ли смысл наделять красотой вещь, чья задача – как можно быстрее оказаться в мусорном ведре?

Внимание к товару привлекается с помощью мощнейшего инструмента – цвета. А поскольку на услугах профессионального дизайнера можно сэкономить, гармоничные формы и цветовые сочетания часто сменяются грубыми и агрессивными. Добавим сюда, что любые рекламные формы, будь то упаковка, обложка, вывеска или рекламный ролик не обособлены, в условиях города они идут сплошным потоком и ежесекундно конкурируют за внимание потенциального потребителя. Чтобы человек не сошел с ума от постоянного информационного воздействия, его психика включает защитный механизм и притупляет восприимчивость. Тогда реклама начинает кричать еще громче, цвета становятся еще ярче, и наконец, человек уже не может нормально воспринимать естественные цвета и формы, все кажется тусклым и блеклым. Все идет по нарастающей, и чтобы впечатлить современного городского человека с притупленным восприятием, требуется все больше усилий. Сравните старые и современные фильмы, как вы думаете, почему кино стало громче и ярче, картинка и сюжет стали меняться быстрее, каждые несколько секунд что-то внезапно происходит или взрывается, и почему именно такие фильмы собирают самую большую кассу.

Притупленное визуальное восприятие защищает от повседневной дисгармонии городских видов, люди перестают замечать унылые дома-коробки, городские застройки без деревьев и газонов, промышленные зоны, бесконечный поток наружной рекламы, грязные разбитые дороги, мусорные кучи в парках, лесах и на пляжах. Но при этом притупляется и восприимчивость к природным пейзажам, предметам искусства, красивым вещам, чувство прекрасного и гармоничного постепенно деформируется. К тому же, немногие могут позволить себе жить в красивом просторном доме с интерьером от профессиональных дизайнеров или покупать по-настоящему красивые вещи. Развивать художественный вкус в современной среде сложно, как плыть против течения, потому что многое – от бесконечного информационного потока до нехватки времени и средств, – будет отвлекать и постоянно сбивать с этого пути. Однако развивать чувство вкуса необходимо всем, кто работает с фотографией или дизайном, кто стремиться создавать что-то красивое и художественно ценное.

Художественный вкус можно развить творческими занятиями и изучением теоретических основ: колористики, композиции и др. Однако, не существует универсальных готовых приемов, как сделать красиво и гармонично. Чувство гармонии можно постепенно развить, если проводить больше времени среди прекрасного: чаще бывать на природе, смотреть на архитектурные памятники и произведения искусства. Последнее, конечно, потребует времени, усилий и настойчивости, ведь чаще всего картины, окружающие нас в повседневной жизни сильно далеки от классических представлений о красоте и гармонии.

Понравился материал? Поделись с друзьями!

МХК — три скучных буквы? Как и зачем развивать художественный вкус школьников

Задача педагога, преподающего «мировую художественную культуру» (МХК) в современной школе, — выдать максимум бесполезных историй за минимум времени. Предмет выхолащивается, из него исчезают ценностные идеи, а содержание сводится просто к набору интересных (или не очень) фактов. Евгения Землянская предлагает разнообразить уроки мировой художественной культуры, чтобы детям было на них интересно.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

«В средние века жил художник Иероним Босх… „Божественная комедия“ Данте Алигьери положила начало эпохе Просвещения… театр был создан в Древней Греции». Нужен ли детям этот набор фактов? Вероятнее всего, вы скажете «нет». Я полностью согласна. Получается, что предмет есть, содержание есть, а вот польза от него минимальна.

Задачей педагога МХК является воспитание эстетического вкуса, знакомство учеников с тем, как жили ушедшие эпохи. Как выйти из этой ситуации?

Микеланджело Меризи да Караваджо, Ужин в Эммаусе

1. Сделайте занятия более практическими

В этом вам помогут продуктивные задания, которые будут стимулировать мыслительную деятельность школьников, их мотивацию к предмету, развивать отдельные виды мышления. Черпать вдохновение для составления заданий можно на массовом открытом онлайн-курсе «МХК в задачах» на портале Лекториум.

Здесь вы узнаете, как типологизировать задания по МХК, каким образом составлять стилистические разборы, как формулировать интригу внутри. Курс будет определённо полезен тем, кто хочет попробовать новое в преподавании предмета. Много для себя найдут и педагоги истории, русского языка, литературы и ОРКСЭ.

Верещагин В. П. Осада Троце-Сергиева монастыря

2. Используйте увлекательные дополнительные материалы

Интернет пестрит разнообразными красивыми и интересными материалами по истории искусств, их можно и нужно использовать в образовательном процессе. Только помните, что урок МХК не должен превращаться в просмотр документального фильма про Леонардо да Винчи. Нельзя все 45 минут предлагать детям просто смотреть фильм. Ведь после этого они мало что запомнят.

Включайте отрывки фильмов или короткие видеолекции, которые можно найти на замечательном гуманитарном ресурсе — Арзамас. Постарайтесь найти кабинет, оборудованный проектором и интерактивной доской, и демонстрируйте красивые картины на большом экране. Нельзя воспитать эстетический вкус, показывая маленькие картинки в учебнике. Ведь в них не различить детали, такие важные в художественном искусстве.

3. Шокируйте детей фактами

Самое главное — в начале занятия спровоцировать яркий познавательный интерес. Добиться этого можно, рассказав о самых необычных ситуациях, которых хватает в истории искусств. Неподдельный интерес вызовут художники и типографы, которых сжигали в Средние века. Факт о том, что многие писатели XIX и XX века испытывали болезненную тягу к наркотическим веществам, станет темой для последующего обсуждения.

И. Е. Репин, Парижское кафе

4. Моделируйте проблемные ситуации

История искусств скрывает множество тайн и секретов. Исчезнувшие картины, сожжённые дотла рукописи, драгоценные камни, чудеса света, которые носят практически мифический характер. Предложите детям на занятии не просто познакомиться с творчеством Леонардо да Винчи, а разгадать его загадку.

Расскажите, что Гоголь сжёг второй том «Мёртвых душ», это не оставит их равнодушными. Проблемная ситуация, подкреплённая виртуальным путешествием в Лувр, наверняка, заинтересует ребят.

Виртуальные путешествия по мировым художественным музеям — отличная идея для урока. Есть интернет-ресурсы, которые позволяют пройтись по залам и коридорам музея и ознакомиться с его картинами и особенностями.

Ян Матейко, Люблинская Уния

5. Используйте кейс-технологии и проектные методы

Количества часов на изучение МХК в школе мало, поэтому здесь как нельзя кстати приходятся продуктивные технологии самостоятельной работы. Например, разбор исторических кейсов, где нужно сравнить творчество двух архитекторов или художников.

Помимо этого, отлично работает проектная деятельность. Здесь главное выстроить для каждого ученика индивидуальный образовательный маршрут.

Заинтересовала архитектура? Будет проект по ней. Больше интересна живопись? Найдётся тема и в этом направлении. Искусство слова не оставляет равнодушным? Оживим «Общество мёртвых поэтов».

6. Используйте игровые технологии

Дух соперничества, вкус победы, ритм игры, цель — всё это и многое другое делает игровые технологии одними из самых эффективных в образовании. А раз это так, то педагогу МХК просто необходимо их использовать. На уроке можно организовать интересный брейнквиз, поделив класс на две большие группы. Или предложить ребятам игру «Оценщики». Суть её в том, что после обобщённого прохождения эпох и направлений в художественном искусстве ребятам предлагается отнести анонимную картину какому-либо автору, направлению, эпохе, а затем предложить наиболее вероятную цену на аукционе. С помощью коллективного обсуждения дети принимают решение о картине, а затем выносят свой вердикт. Выиграет та команда, которая больше всего приблизилась к реальной оценке картины.

Замок Гарибальди

7. Проводите интегрированные уроки

Ресурсы МХК невероятно велики. Любая деятельность человека нередко понимается как деятельность искусства, а значит связать содержание различных, казалось бы, предметов можно и нужно. Это станет одним из средств формирования целостной картины мира. Причём соединять можно многое, не только историю мира и литературу. Начните изучение Индии в современности с освоения Тадж-Махала, биологию с творчества абстракционистов, а математику — с фантазий Льюиса Кэрролла («Алиса в стране чудес»).

МХК не бесполезная часть образовательной программы, которую вам «впихнули» в дополнительную нагрузку. Чтобы развивать гармоничную личность, нужно развивать все её составляющие. Только тот, кто знаком с творчеством, умеет его понимать, способен создать что-то новое. А значит, в основе обучения в школе должны быть не четыре, а пять столпов: наука, технологии, инженерия, искусство и математика*. К четырём столпам обучения присоединяется ещё один.

*STEAM — это аббревиатура (science, technology, engineering, art and mathematics), возникшая в американской педагогике в противовес государственной образовательной политике, которая поддерживала развитие технических дисциплин для создания конкурентоспособной экономики. Без творческой составляющей — искусства — человек не способен создать что-то новое. Поэтому в аббревиатуру вписали еще компонент — Art.

Как развить творческий вкус, чувство стиля и гармонии?

Прокомментирую все выше написанное.

1) Ожидание быстрых результатов..
Не буду говорить что я особенный, сначала я тоже хотел решить все кавалерийским наскоком — прошел курсы, почитал пару книжек и вуаля — ты гениальный дизайнер. Но по мере изучения этого искусства, по мере погружения в эту область творчества, ко мне пришло понимание того что быстрых результатов тут не будет, что работать придется долго и упорно. И сейчас я готов долгому и упорному труду, мне не страшен тот факт, что работать нужно очень долго и очень много. Трудностей не боюсь и никогда не боялся.

2) Аналитический просмотр и изучение качественных работ других авторов.
Эти я стал заниматься относительно недавно. Ну то есть книги про дизайн читать я стал еще в начале года, и в них приводились иллюстрации. Я их рассматривал, и в меру понимания старался их проанализировать, но глубокого изучения и погружения еще не было. Сейчас же, по мере накопления информации по теории цвета, композиции, особенностях того или иного стиля, я стараюсь понять, почему автор тут сделал так, а тут вот так, почему он выбрал синий, а не фиолетовый.

А буквально на этой неделе пришла идея анализировать цветовую палитру качественных работ (наиболее оцененные на мировых фотобанках). Схема примерно следующая — качаю изображение, отправляю в онлайн-сервис по определению доминирующих цветов — он выводит 10 цветов с их кодировками, я забиваю их в другой сервис и определяю их положение по цветовому кругу, тон, светлоту, насыщенность. И в принципе это помогло понять мне одну мысль — я заметил что хотя авторы берут цветовую гармонию, например триаду, но используют они не ядерные их оттенки, а очень нежные, мало насыщенные цвета, практически бесцветные. И в итоге композиция не взрывает глаза, и получается очень гармоничной и приятной глазу.

Но это отдельная тема, извините, отвлекся. Просто хотел рассказать как я стараюсь анализировать хорошие работы других авторов.
В общем если кратко — то да, мой рабочий день (имею ввиду процесс обучения мастерству дизайна интерьера) начинается с анализа известных работ и попытки понять ход мысли автора.

3) Про

zonder сказал(а):

А где это возьмет парень, который живет в некрупном городе, днем кроет кровлю, а вечером садится за комп. Та еще проблема.

Нажмите, чтобы раскрыть…

Тут мне повезло — живу в Уфе, город миллионик. Не скажу что это самый культурный центр, но более-менее небольшой уровень есть. Есть несколько творческих школ, пару ВУЗов (с худграфом), в общем город середнячок такой. Ну а то что днем крою кровлю а вечером у компьютера, это да)))) Утром днем работаю, вечером или на курсах, или самостоятельная работа. Пока копил на компьютер и курсы, занимался самообучением рисованию — учился по книжкам.

Сейчас компьютер уже взял, прошел курсы по 3ds Max + Vray, поэтому потихоньку работаю в 3ds Max-е — создаю визуализации интерьеров. Параллельно учусь в одном нашем ВУЗе на курсах переподготовки.

4) О планах.
В идеале, моя голубая мечта, уйти с текущего места работы в компанию занимающуюся дизайном-интерьеров, даже хотя бы на бесплатную стажировку. Совмещать так сказать, основную работу, и стажироваться в дизайн-студии. А потом и вовсе начать кормить себя этой деятельностью))) Ну это в идеале)))

Еще вопрос к сообществу — скажите пожалуйста, можно ли выкладывать на форум свои учебные проекты для работы над ошибками? Например я создал визуализацию, выложил на форум, а вы уже ее прокомментируете — ну к примеру цветовая гамма не та, здесь это не сочетается, а вот это хорошо? Ну примерно в таком духе.

Спасибо что выслушали) Искренне вам благодарен за ваши советы и рекомендации)

Научный взгляд на искусство как основа воспитания художественного вкуса

Редко кто обращается к революционерам за тем, чтобы получить разъяснение по вопросам искусства. Редко кто вообще желает разобраться и выработать правильный научный взгляд на искусство, ограничивая себя субъективной вкусовщиной. А тем временем каждый городской житель, абсолютное большинство пролетариата ежедневно массово потребляют духовную пищу индустрии развлечений. Это не говоря о том, что в системе образования воспитательное воздействие во многом строится и фактически осуществляется на основе усвоения художественной литературы. Следовательно, искусство или его суррогаты составляют как минимум одну из важных сфер духовной жизни любого человека. Стало быть, и игнорировать, самоустраняться от научного понимания искусства по-глупому невежественно.
Почитывающие Лукача и посматривающие Годара левые пропагандисты периодически пишут о популярных кинокартинах или кинокартинах, которые призваны возбуждать политическое сознание. Однако в этой стыдливой рекламе и доморощенной аналитике в подавляющем большинстве случаев нет ни грамма марксистского анализа. А это означает лишь то, что грош цена таким статьям.
Для научного подхода к искусству необходимо уяснить методологию, так как именно из-за предельно общих вопросов обыкновенно возникает разноголосица мнений, которая создает бесконечную палитру заблуждений по всем частным моментам. Итак, без следующих истин невозможно научного познания искусства. Во-первых, искусство — это вид общественного производства, следовательно, является продуктом исторического развития, исторично. Во-вторых, искусство — это вид идеологической деятельности, следовательно, искусство существует на основе реальной общественной практики. В-третьих, искусство -это специфическая форма познания. И, следовательно, в-четвертых, искусство обладает особым способом познания и освоения мира, а значит, и особыми средствами выражения познанного. Последнее заключается в том, что искусство направлено на отражение многообразия всех сторон объективной реальности, которую отражает чувственно и эмоционально, придавая ей эстетическое качество в виде художественного образа конкретных единичных событий, явлений, фактов, эмоций. При пренебрежении последними двумя характеристиками полноценное или подлинное искусство превращается в суррогат, в имитацию.

Стало быть, искусство является творческим отражением общественной жизни или преломленным через общественное сознание творческим отображением природы, осуществляемым посредством:

1) определенной организации материала, или архитектуры, скульптуры, дизайна;
2) определенной организации изображения и линий, или живописи, графики, рисунка;
3) определенно организованного течения звуков, или музыки;
4) определенно организованного движения тела, или танца;
5) определенной организации слова, или поэзии;
6) определенно организованной постановки, или драматической игры;
7) определенно организованного написания художественной истории, или литературы.

Или же в соединении некоторых или всех этих способов — в эстраде, сценической деятельности, театре и кино.

Средства художественного отображения действительности художником являются формой искусства, тогда как содержанием является идея. Причем идея может быть развернута как в виде сюжета или тематики, опосредованно, например, как в живописи или литературе, так и бессюжетно, то есть непосредственно формальными средствами данного вида искусства, например, как в архитектуре или музыке.

Искусство, в том виде к которому мы привыкли, оформилось в классовом обществе и стало, во-первых, в основном профессиональной деятельностью (художественный труд), во-вторых, стало служить господствующим классам, орудием духовного порабощения угнетенных масс. Следовательно, сегодня решающий вопрос в рассмотрении искусства заключается в том, имеет ли то или иное произведение искусства тенденцию объективно помогать рабочему классу в его всемирно-исторической задачах взятия власти и строительстве коммунизма, либо же уводит рабочий класс от этих коренных исторических задач.

Искусство не может быть рассмотрено научно, если предлагается самостоятельность его развития, изолированность линии развития искусства, независимость эстетики от исторических условий жизни общества. Эти кажущиеся иллюзии порождены, с одной стороны, преемственностью навыков и традиций, накапливающихся из поколения в поколение художественными профессиями в условиях глубокого классового разделения труда. С другой стороны, иллюзии порождены известными эпохами несоответствия расцвета искусства и общего развития общества, которые объясняются вовсе не спонтанностью, субъективностью и мнимой независимостью всей линии развития искусства, а тем, что глубокие социальные противоречия, тяжелые потрясения и революции рождают художественных гениев, высокие и значительные произведения искусства. Следовательно, искусство обязано быть рассмотрено не в схемах и тезисах отвлеченной эстетики, а как конкретный результат общественной жизни, концентрированное изображение эпохи в её классовых противоречиях и живом богатстве образов.

Содержанием всякого предмета искусства является качество того, что он изображает — отображаемого субъекта. Или, если точнее, то содержание — это всегда идея, как отражение действительности. Причем она имеет внутреннее значение в виде субъективного выражения жизненного опыта художника, его мировоззрения, и внешнее значение в виде социального эффекта, который идея призвана вызывать в потребителе предмета искусства. Иными словами, содержание произведения искусства — это единство индивидуального мировоззрения художника, его создавшего, и коллективный воздействующий социальный эффект от его потребления. Чем художник более сознает классовую основу значения предметов своего искусства, тем сильнее усиливается его воздействие, мощнее и живее получаются мысли и чувства воздействия. Но, конечно, только при условии, что художник не злоупотребляет тенденциозностью и умеет умело скрывать свои взгляды за богатством художественного образа.

Определенная организация средств художественного отображения, являясь формой искусства, вместе с тем является манерой, в которой художник создает предмет искусства, его авторским почерком. Главным образом, форма имеет своей задачей выражение содержания произведения искусства, следовательно степень качества формы определяется успешностью выполнения данной задачи. Иными словами, форма должна правильно соответствовать содержанию, или подлинное искусство должно быть правдивым. Поэтому разумно требовать, чтобы художник творил реалистично. Чем форма произведения искусства сильнее отдаляется от содержания, приближаясь к абстракции или китчу, тем содержание становится более неразличимым, следовательно предмет искусства превращается в простую поделку.

Кроме всего прочего, произведение искусства по форме своего исполнения во многом обязано доводить образцово-выразительные средства (определенность организации материала, изображения, течения звуков, слова, постановки, написания истории) до высокого уровня мастерства, который вызывает и развивает эстетические чувства. Иными словами, произведение искусства должно быть красивым или антиприродным: симметричным, пропорциональным, красочным, ритмичным, разумным, осмысленным и т. п. Чувство прекрасного, свойства красоты и безобразного являются содержанием чувственной стороны сознания и возникли у человечества в ходе преобразования природы и преобразования человеческой природы. Человек, являясь частью природы, направляет свою деятельность на ее преобразование, очеловечивание природного материала под свои нужды. Разница между изначальным состоянием природного материала и преобразованным из него благом состоит в расширении его полезных свойств, в расширении его свойств в целом, в развитии этого природного материала, его усложнении, которое получает свое выражение в функционале полученного продукта. Эта разница в области пространственных форм преобразованного материала и является источником эстетики. Поэтому самые лучшие категории, которые выражают стремление к прекрасному — это гармония, симметрия, пропорциональность, ритм и т. п. Природа сама всюду в своем развитии стремится к симметрии в широком понимании. В этом смысле чувство прекрасного — это чувственное отражение пространственной формы более развитой материи. Итак, человек, как высшая точка развития природы и как субъект, призванный бесконечного развивать тело природы, восхищается более развитым по сравнению с менее развитым ее состоянием. Свойства безобразия и красоты являются составной частью духовной культуры общества, восприятие прекрасного меняет свое содержание по мере расширения господства человека над природой. И именно поэтому покоренная природа предстает перед нами прекрасной и в своих первозданных формах. Если бы закат не предвещал обычной городской или сельской ночи, за которой последует обычный трудовой или праздный сытый день в жилище, а, скажем, с закатом надвигалась бы голодная и холодная ночь, полная опасности смерти от животных, его красота бы не сформировалась в нашем представлении, сколько бы красочно красным сиянием не озарялся бы небосвод. Следовательно, девственная природа воспринимается нами опосредованно через покорение природы в целом, поэтому кажется прекрасной, особенно в своих отдельных грандиозных проявлениях.

Также следует добавить, что эстетическое чувство безусловно классово детерминировано. Чуждое индустрии дворянство выражало свой протест против промышленности и капитала, осуждая обезображивание природы, тем самым в искусстве развивался пейзаж и картины сельской жизни. Сегодня мелкобуржуазный протест, не понимая господства над собой сил капитала, но болезненно чувствуя их, аналогично эстетизирует «чистую» природу в противовес «загрязненной» цивилизации.

Стало быть, искусство, как индустрия духовного воспроизводства человека, находится под контролем господствующего класса, духовно уродует становление личности в угоду закрепощения рабства и убогости эксплуатируемых масс. Однако наряду с классовым подчинением искусства элите, художник, конечно, способен выражать интересы угнетенных. По своим свойствам такое прогрессивное искусство правдиво, реалистично, действует отрезвляющим образом, а кроме того ориентировано на массы. «Отрезвление» в данном случае означает не только мобилизацию и возбуждение политического сознания, но и познание действительности. Наиболее полным образом реалистичность воплощается в жанре реализма. Но не следует путать реализм с натурализмом, так как натурализм, в лучшем случае, изображает только фотографическую копию того, что лежит на поверхности. Тогда как реализм должен вскрывать эту внешнюю оболочку и проникать от явления к сущности вещей. Следовательно, подлинное высокое искусство должно быть не только крайне мастеровитым, но и умным.

Произведения искусства всех эпох, в качестве составной части истории общественного развития, составляют своеобразный духовный портрет человеческой цивилизации. Критическое усвоение этой культуры, также как критическое усвоение истории человечества в целом, является духовным благом, повышающим культуру личности. И если история, как правило, представляет собой сокровищницу знаний и взаимосвязанного коллективного опыта, то искусство призвано воспитывать эстетические чувства и возвышенность личности. Иными словами, критическое усвоение произведений искусства помогает человеку подчинить разуму свою чувственную сторону, возвысить ее до уровня развития интеллекта. Всякая культура заключается в самоограничении и самоорганизации, в том числе и художественный вкус.

Кроме того, критическое усвоение произведений искусства обогащает историческое познание, позволяет проиллюстрировать течение общественной жизни живыми, яркими картинами, как бы в концентрированном виде дающими слепок эпохи. При должном анализе противоречия в художественном творчестве наглядно сводятся к противоречиям общественно-политической деятельности художника, которая в свою очередь выражает сложный, конфликтный ход развития классового общества в данный исторический момент. Следовательно, произведения искусства оцениваются в первую очередь по своему общественному значению.

Империалистическая культура современного общества дает следующую картину индустрии искусства как средства духовного порабощения пролетариата. Самым реакционным видом искусства является формализм, бессодержательное искусство ради искусства. Его призвание до безобразия просто — играть формами искусства, иногда и мастерством исполнения, для увода внимания масс от социальной проблематики. За формализмом следует искаженный реализм — это самый массовый вид искусства, который полностью составляет так называемый масскульт. Искаженный реализм также напрямую служит интересам империализма, но к тому же открыто. Содержанием искаженного реализма можно считать отражение реальной жизни, но грубо и тенденциозно извращенное разными видами буржуазных ценностей: от анархизма и либерализма до национализма и фашизма. В искаженном реализме получает внимание некоторая социальная проблематика, но в форме негодяйства отдельных злодеев, побеждаемого зла или фаталистически присущего мирозданию зла. Обыкновенно, в силу плоскости содержания, такие произведения носят явно развлекательный характер.

Значительно реже встречается натурализм. Это такой ненаучный протест против мерзостей капитализма, который заключается в фотографическом отображении реальности или реже в преувеличении и намеренной демонстрации мерзостей капитализма. Такое искусство, как правило, фаталистично, изображает крайний упадок, является чернухой и призвано шокировать и будоражить публику.

Самый относительно прогрессивный и редкий тип искусства при империализме — это критический реализм. Он дает поверхностную, но реальную картину действительности и метафизически пытается вскрыть ее причины, найти выход. Высшее достижение такого искусства — это критические разоблачения проблематики капитализма.

В большинстве случаев произведения искусства соединяют в себе несколько этих видов.

Поскольку всякий предмет искусства является продуктом конкретного общества, следовательно, он имеет свою уникальную национальную форму и создается на базе национального культурного наследия. Но это не означает культурную обособленность наций, опять же потому, что нации образуют человечество такими же хозяйственными связями. Стало быть, когда не станет наций, будет и общая культура; пока есть нации, искусство всегда имеет национальную форму.

Империалистическая буржуазия, навязывая угнетенным классам и народам свою индустрию искусства, насаждает искаженное, грубо-тенденциозное содержание искусства, духовно закрепощает массы, воспроизводя убожество буржуазной морали и охранительства. К таким эстетическим ориентирам буржуазной культуры, проходящими практически в полном составе в любом современном произведении искусства, относятся: индивидуализм, успех, вера, демократия, казенный патриотизм, фальшивая семейственность, героика борьбы с примитивным злом, верховенство права, меценатство, половые чувства, культ насилия и т. п. Как правило, индустрия искусства, особенно в ее массовых тиражах, находится под контролем западноевропейских и североамериканской наций — тех, кто господствует в экономике империализма.

Однако, как говорилось выше, в искусстве как в идеологической области также протекает классовая борьба — борьба идей в искусстве. Следовательно, там тоже есть оппортунисты. Как правило, оппортунисты, отвергая диаматику прогрессивного и реакционного искусства, единства формы и содержания искусства, придерживаются того взгляда, что «революционное» искусство должно сломать «реакционное» наследие, должно быть космополитическим и очень «левым». На деле получается крикливый китч поделок про бунт и революцию вместо искусства. Но их влияние мизерно, так как значение искусства в революционной борьбе в целом незначительно.

Отсюда следует в том числе то, что постановка искусства на службу партии до взятия власти дело крайне затруднительное, так как трудозатраты на дело значительные, а результат будет явно недостаточный. Поэтому наиболее рациональным выглядит следующий план работы по искусству. Анализировать и вычленять прогрессивные черты тех или иных произведений искусства, акцентировать на них внимание в пропаганде. А также по возможности привлекать к революционной борьбе, к поддержке тех или иных относительно прогрессивных художников. Воспитание в лоне партии художников может проходить только в смысле инициативного желания коммуниста работать на художественном фронте.

Образовательный и пропагандистский аппарат империализма так или иначе проповедует идеологию классовой дифференциации искусства. Крупное тиражирование массового развлекательного продукта — для большинства, а высокое искусство — для избранных. Эти дешевые спекуляции на трудности воспитания художественного вкуса призваны оградить пролетарские массы от подлинного искусства. К сожалению, эта пропаганда вызывает соответствующую стихийную реакцию и сам пролетариат в своем мировоззрении часто утверждает ту мысль, что футбол, хоккей и сериалы существует для «рабочего класса», а изобразительное искусство, балет и опера — для фигляров из высшего общества. Поэтому элита господствующего класса старается развивать свои художественные вкусы, а в пролетарских семьях часто все пущено на самотек.

Развить художественный вкус исключительно на базе рефлексии невозможно, однако научное понимание искусства должно служить рациональным мотивом к воспитанию художественного вкуса. Художественный вкус — это изощрение внешних и внутренних чувств и рост богатства восприятий, происходящий на основе углубления эстетического отношения к действительности и обогащения представлений о красоте. Развитие художественного вкуса приводит к эстетическому наслаждению произведениями искусства, потребление которых требует определенных навыков и утонченного восприятия. В этом аспекте вполне справедлива аристотелевская мысль, что задача искусства — научить человека правильно радоваться. Однако не верно считать, что художественный вкус можно развивать до бесконечности, хотя бы теоретически можно представить дело и так. Художественный вкус — это составная часть культуры потребления предметов искусства, поэтому необходимо «понимать» в эстетическом плане искусство, но не делать из этого «понимания» культ. Грубо говоря, художественный вкус — это умение за весьма изящной формой исполнения «прочитать» содержание произведения искусства. Следовательно, речь идет всего лишь о том, чтобы приучить себя к высокому искусству, в том числе разобраться с механизмом художественного исполнения того или иного вида искусства, того или иного произведения, таким образом, развивая свой к нему вкус. Необходимо зародить привычку к подлинному искусству, чтобы критически его усваивать на основе диаматики. И в этом смысле научный взгляд на искусство должен стать основой для развития художественного вкуса.

Литература по теме:

1. В. И. Ленин «Материализм и эмпириокритицизм».
2. Ф. Энгельс «О Бальзаке» (сборник).
3. Г. Недошивин «Искусство как форма отражения действительности». ИСТОЧНИК

Как воспитать художественный вкус?

Раскраски по номерам — это современное хобби, которое стало очень популярно среди любителей творчества. Это занятие увлекает с первых секунд, развивает память, образное мышление, терпение и внимание.

Наборы для раскрашивания по номерам уже давно привлекают к себе внимание творческих людей, желающих создавать оригинальные картины своими руками. Что представляет собой такой набор? Он содержит, как правило, холст (или плотный картон) с нанесенным на него шаблоном рисунка, акриловые краски разных цветов, инструкцию, кисточку.

Шаблон — это контурный рисунок с пронумерованными областями, которые нужно закрашивать красками в соответствии с цифрами. Каждый цвет означает свое число. Процесс напоминает детскую раскраску, однако результат поражает — в итоге получается настоящая картина словно созданная профессиональным художником. Готовую работу можно поместить в раму и повесить на стену.

Все просто: нужно раскрасить картину, следуя инструкции. Картина становится объемнее и реалистичнее с каждой новой закрашенной областью. Допустить ошибку практически невозможно. Каждый фрагмент картины пронумерован, поэтому будет легко нанести на картину нужный цвет. Даже дети легко справляются с технологией нанесения красок на холст. Один цвет легко перекрываются другими оттенками из набора, краски не растекаются, поэтому набор для раскрашивания — это идеальный вариант для начинающих художников. На первый взгляд кажется, что это сложно, однако уже после первой выполненной работы хочется приниматься за новую, пробовать более сложные и большие работы с множеством мелких деталей.

Чем полезно увлечение раскрасками по номерам

Такое хобби, как раскрашивание по номерам, развивает память, воображение, тренирует усидчивость, разрабатывает моторику пальцев. Вы становитесь более терпеливым и аккуратным. Ведь без этого вряд ли получится довести работу до конца. Конечно, существуют и более простые наборы для раскрашивания, которые не подразумевают смешивание цветов и содержат минимальное количество фрагментов. Однако переходя на новый, более сложный уровень, важно иметь огромное терпение и желание рисовать. На создание большой картины уйдет не одна неделя!

Раскраски по номерам — это новое слово в современном творчестве. Учиться рисовать теперь просто, а вместе с этим увлечением вы развиваете свой талант, художественный вкус и навыки.

Огромный ассортимент наборов для раскрашивания помогает каждому из вас подобрать понравившийся сюжет: будь то натюрморт, пейзаж, цветы или птицы, африканские слоны, котята или щенки, закат, улочки Парижа или Венеции и множество других. Закончив работу над одной картиной, вам тут же захочется начать другую, более сложную. Таким образом, вы развиваете свои навыки, учитесь комбинировать цвета, смешивать их.

Раскраски по номерам как полезное увлечение

Именно с помощью подобного интересного занятия можно привить вашим детям любовь к творчеству. Подарите ребенку набор для раскрашивания по номерам. Ведь в нем есть все необходимое! Требуется только рабочее пространство и баночка с водой. Рисовать можно где угодно: дома, в школе, на природе. Ребенок учится рисовать, а вместе с тем, развивает фантазию, образное мышление, мелкую моторику, зрительную память.

Многие дети любят раскрашивать бумажные картинки. Так почему бы не вывести тягу к художествам на новый уровень. Покажите вашему ребенку, как он может создать свой маленький шедевр с помощью раскрасок по номерам. Создайте галерею из его работ и постоянно пополняйте ее новыми картинами. Хвалите ребенка за творчество, развивайте его эстетический вкус, подбирая ему новые наборы для раскрашивания с различными интересными сюжетами.

Для начинающих художников это прекрасная возможность потренироваться словно на настоящем холсте. Все, что нужно для создания шедевра, уже есть в наборе!

Рисование как хобби помогает не только развить воображение, но и научиться принимать верные решения (выбор нужного цвета, смешивание красок, выбор правильного сочетания). Занимаясь чем-то увлекательным, ребенок переключается с повседневных забот, проблем в школе, на творческую волну и погружается в собственный мир. Психологи доказали, что дети, у которых есть любимое увлечение, лучше справляются и с успеваемостью в школе, у них повышается концентрация, улучшается внимание, усидчивость.

Создайте свою галерею шедевров

Миллионы людей (и детей, и взрослых) уже оценили преимущества такого увлечения. Теперь можно своими руками создавать произведения искусства всего лишь подобрав понравившийся сюжет. Кроме того, вы можете попробовать повторить какую-нибудь знаменитую картину. Например, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Ведь с наборами для раскрашивания теперь это проще простого!

Раскраски по номерам существуют в различных жанрах. Теперь вы можете творить в совершенно разных стилях, создавая поистине профессиональные работы. Оформив картину в красивую раму, вы получаете украшение для гостиной или кухни, либо превосходный подарок близкому человеку.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал и наш Instagram , чтобы быть в курсе самых интересный новостей!

Гармонизация личности. Как развить художественный вкус

Популярные темы бизнес-семинаров и тренингов личностного роста – это саморазвитие, мотивация, достижение поставленных целей. Конечно, некоторую пользу можно извлечь из таких мероприятий и получить временный заряд мотивированной энергичности, азарт. Но они не дают глубоких изменений их участникам, которые важны для жизненного успеха. Залогом благополучия и процветания станет только постоянная работа над собой – саморазвитие и совершенствование лучших личных качеств человека. Однако, такое развитие не может быть целью. Оно призвано помочь любому индивидууму стать, во-первых, счастливым и гармоничным, уверенным в себе, а еще обрести духовную свободу от страхов, от зависти и злобы, от сиюминутных желаний.

О гармонизации личности

Саморазвитие — не является учением о человеке или способом достигнуть Нирваны. Это развитие воли и разума, оно дает способность направлять и контролировать свои мысли и желания, свои инстинкты. Это эволюция каждой отдельной личности.

Человек стремится к равновесию и счастью. Путь самосовершенствования – это путь обучения, творчества и решения жизненных задач для достижения гармонии между разумом и чувствами. На этом пути встречается немало трудностей, которые порождают страх и неуверенность. Бывает трудно понять, как эти преграды нужно преодолевать, обстоятельства заставляют выходить за рамки комфортного существования. Счастье тогда кажется недостижимым. Но именно в преодолении препятствий, внутренней борьбе, в сопротивлении обстоятельствам происходит развитие личности, и в этом его ценность.

Невозможное возможно! Главное необходимо понять, что именно хотите от жизни, осознать свои подлинные цели, которые соответствуют желаниям (за это отвечает разум). Ну и после этого постепенно меняйте свое мышление.

О необходимости отдыха

Чтобы продуктивно работать, нужно эффективно отдыхать. Выходные или отпуск могут стать лучшим временем для восстановления своих сил и самосовершенствования. Главное не превращать выходные в череду смен видов деятельности, (потому что за неделю собралось много домашних или личных дел), а отпуск в поездку «галопом по Европе».

В жизни современного человека, постоянно присутствуют спешка, активность, огромные потоки информации, которые нужно усваивать, и все это происходит на фоне стресса. Зачастую, люди переносят такой же сумасшедший ритм жизни на свой отдых. Для них он превращается в возможность получить максимальное количество впечатлений за небольшой промежуток времени. Без этого для них жизнь становиться скучной и бесцветной, а покой превращается в пытку и мучение.

Поэтому есть несколько причин, почему лучше «снизить обороты» и перейти к спокойному ритму жизни в период отдыха:

1. Для качественного отдыха необходимо не только поменять деятельность, но главное также сменить темп.
2. Самые смелые и нестандартные идеи приходят в голову в спокойной обстановке, а не в нервозной панике.
3. Когда торопишься везде успеть, то не хватает времени насладиться даже тем, что находится совсем рядом.

Как лучше провести отпуск или выходные, чтоб не потребовался «отдых от отпуска»? И стоит ли ехать за незабываемыми впечатлениями за моря-океаны, если еще ни разу не бывали в «Северной столице» России.

Петербург, как ни один другой город России, располагает к себе и притягивает своей богатой культурной традицией. Здесь так велико количество достопримечательностей, особенно в центре, что зачастую, выйдя из номера гостиницы в Санкт-Петербурге, оказываешься рядом с историческими местами. Ведь в этом городе есть не только Эрмитаж, Исаакиевский собор, Петропавловская Крепость и Медный всадник. Город хранит множество тайн, легенд и мифов. Ради того чтобы ощутить ход времени и присутствие былых эпох, стоит остановиться, почувствовать что ты здесь и сейчас и насладиться гармонией с окружающим миром.

Дайте голове отдохнуть от мыслей, планов и забот. Не думайте о тех проблемах, которые кажутся неразрешимыми, о том, что необходимо будет решать по возвращению из поездки. Предоставьте это время себе для понимания своей жизни в данный момент и самого себя. Когда наш мозг умиротворяется, то просыпается наше чувственное восприятие, которое в состоянии воспринимать новые, нестандартные образы, создавать планы и выдвигать идеи. Поверьте, после такого отдыха в Санкт-Петербурге половина проблем может сама разрешиться, и появиться новый взгляд на будущее.

Для полноценного отдыха с незабываемыми впечатлениями в Питере, совсем не обязательно стремиться посетить большое количество достопримечательностей. Лучше насладиться одним или двумя прекрасными местами, чем, сбиваясь с ног, оббегать хотя бы шесть. Достаточно, просто не спеша пройти вдоль набережных каналов и рек, внимательно вглядеться в холодное спокойствие каменных зданий, дворцов и соборов, прогуляться аллеями Летнего или Михайловского садов. Ощущения радости от прожитых мгновений находятся внутри нас, необходимо только найти в себе эти качества и раскрыться. Чтобы они вышли наружу из-под пресса забот и напряжения, спешки и суеты, стряхнуть с плеч этот груз и посмотреть на мир другими глазами.

О воспитании художественного вкуса

Даже если уже бывали в Санкт-Петербурге, можно всегда открыть для себя что-то новое в этом уникальном городе. Ведь как минимум несколько дней нужно потратить, чтобы только посетить богатейшие коллекции Эрмитажа или Русского музея. Если обойти все залы экспозиций в Эрмитаже, то получиться маршрут длинной в 20 километров. Было бы неплохо подготовиться заранее к знакомству с произведениями великих мастеров, и прививать с детства любовь к искусству.

Разбираться в искусстве нужно не для того, чтоб выделяться своими знаниями среди собеседников и считать себя более изысканным, чем другие. Развитие художественного вкуса обогащает внутренний мир человека, обостряет его чувство прекрасного, дает возможность оценивать эстетические достоинства произведений искусства.

Поэтому поездка в Санкт-Петербург может стать тем самым толчком к познанию прекрасного, и станет важной ступенью на пути саморазвития.

Насмотренность как фактор творческого роста фотографа

Давайте поговорим о художественном вкусе. Точнее – о его отсутствии! Вот гуляет в народе фраза: «О вкусах не спорят». И я готов с ней согласиться. О чём спорить, если у человека есть вкус? Да не о чем. А если его нет? А если при отсутствии вкуса он считает себя человеком искушённым, художником? И пол-беды если бы он просто заблуждался, но нет! Он считает себя критиком, он бурно извергает из себя потоки замечаний и считает своё «экспертное» мнение важным и весомым. Не правда ли, знакомый каждому типаж? Таких много вокруг, встречаются они не только в Интернетах, их полно среди нашего повседневного окружения, они наводняют улицы наших городов и посёлков.

Лет 40 назад любого воинствующего дурака могли осадить более образованные люди. А сейчас, с падением уровня образования и с усилением индивидуализма, стало возможным отстаивать любую чушь под видом истины в последней инстанции. Да и не было 40 лет назад технической возможности нести с пророческим видом великосветскую чушь огромным массам населения. А сейчас? Форумы, YouTube, Википедия – есть где разгуляться любому дураку. И оппонировать ему уже не получается, голоса немногих разбирающихся в предмете попросту неинтересны тем кто не имеет соответствующего образования или желания развиваться. Мрачная картина у меня получается, друзья? Тем печальнее то, что эту картину мне часто доводиться наблюдать в окружающем меня мире.

Но этот текст не о том, насколько у нас всё плохо, он о том как выжить и развить себя человеку в эпоху повальной безграмотности и торжества безвкусицы. А мрачное начало должно мотивировать вас не пытаться найти правду там где её нет. То есть у безграмотных, но очень громогласных, деятелей в Сети. Собственно, ситуация на различных сетевых площадках, посвящённых фотографии, и послужила для меня побуждающим мотивом для того чтобы изложить свои мысли, по этому поводу, на бумаге. Я хочу помочь талантливым людям проложить свою дорогу к сверкающим вершинам искусства через мрачные тернии нашей действительности.

Для начала давайте ответим на простой вопрос — может ли быть художником человек не имеющий художественного вкуса? Ответ однозначный – нет! И если из глубин московских подворотен возникает очередной ниспровергатель художественных основ, имеющих экономическое образование или не имеющий вовсе никакого, то это не гений и не спаситель Отечества. Это — очередная бездарность желающая нагреть руки на нуворишах которые, как давно известно, имеют финансы но не имеют вкуса.

Может ли талант заменить художественный вкус и может ли вкус появится у бесталанного человека? Если рассмотреть многовековой опыт развития искусства и дополнить его результатами моих собственных наблюдений, то ответ на эти вопросы так же однозначен. Художественный вкус развивается только там где есть талант. Он должен быть, пусть немного, но всё же должен. Давно известен факт, что лучшие искусствоведы получаются из не блистающих талантом художников. Человек не может подняться до уровня великих мастеров, но у него достаточно способностей чтобы понимать где он – этот уровень и объективно оценивать свои скромные возможности. Как нельзя натренировать мышцу, которой нет в организме, так же невозможно привить вкус тому у кого отсутствует орган способный его воспринимать. Художественный вкус не формируется у бесталанного человека.

Увы! Но если у вас нет вкуса, вы не будете чувствовать прекрасное так как чувствует его художник. Будете ли вы его чувствовать вообще? На самом деле это очень дискуссионный вопрос и своё мнение по нему высказало множество известных учёных, философов и деятелей искусства. Но есть ещё и практика, та самая, которая критерий истины. И практика показывает, что бесполезно говорить о гармонии цвета менеджеру Вите Иванову или культуристу Серёже Галустяну. Им нравится Адик и Луи Виттон, они любят когда «богато» и аляповато, а ещё — голые попы. Куда же без них. Можно ли заставить их полюбить Монэ и Рафаэля, Да Винчи и Рембрандта? Нет! Задавить общественным авторитетом, заставить считать их великими столпами искусства – это возможно. Но любить и понимать их творчество вы не заставите никогда. Опять же, если в этих персонажах нет ни капельки таланта.

Здесь необходимо маленькое отступление. Что такое талант? Является ли он врождённым или его можно привить? Многие педагоги справедливо считают, что бесталанных детей не существует. Дайте любому малышу бумагу и карандаши, не кричите на него, и он начнёт изображать на белой плоскости нечто. Все дети способны творить. Но почему, когда они вырастают, немногие из них тянутся к искусству? Моё мнение — им просто не уделяют достаточно внимания, не развивают врождённые способности. Ребёнок это чистый лист и только родители и окружающие его люди могут заполнить этот лист содержанием. Счастье — когда родители добры и терпеливы, когда у них есть время и желание развивать в своём чаде тягу к прекрасному. Счастье – когда малыш попадает в руки к хорошему педагогу который умеет выявить и закрепить в нём лучшие его качества. Так, врождённые способности развиваются в одарённость которая позже, получив признание, станет талантом. Бывают и исключения но они, как известно, лишь подтверждают правило.

И вот теперь мы подходим к основной мысли, ради которой я и взялся за написание этой статьи. Можно ли развить талант у взрослого человека? Я считаю, что это возможно. Более того, развитие собственных способностей, постоянное оттачивание своего вкуса это одна из основных обязанностей любого человека. Не только художника а человека, вообще, в самом широком смысле этого слова. А для художника эта тяжёлая работа должна, и вовсе, стать смыслом существования. Как говорил в IV веке до нашей эры великий греческий художник Апеллес: «Ни одного дня без линии»!

Что может помочь формированию вкуса, что мотивирует человека к творчеству? Педагогика даёт нам ответ – воспитание примером. В обязательную программу обучения художников, да и любых других деятелей искусства, входит посещение тематических культурных мероприятий. Художник должен видеть примеры творчества, должен, как блестяще сказал известный русский историк искусства П. Муратов, твёрдо стать ногами на: «Незыблемый материк великолепного художественного ремесла».

Умение видеть красоту и умение понимать её это вовсе не тождественные явления. Тебе должны объяснить, почему Да Винчи велик, тебе должны показать в чём Ван Гог гениален. Буквально, показать. Человек создающий красоту должен вдохновляться самыми лучшими её примерами. Только так можно воспитать художественный вкус. Только так человек становится художником. А на существующие возражения, что, дескать самодеятельному художнику не нужно ничего знать и уметь, что знания убьют в нём «самобытность», искру таланта. Можно ответить только одно – знания изобразительной грамоты дают возможность художнику свободно решать поставленные задачи. Творческий поиск не преломлённый в опыте, не подкреплённый мастерством, не может быть выражен в художественной форме! На практике это находит блестящее подтверждение — художник может повторить мазню бездаря, а вот бездарь нарисовать картину не в состоянии.

Именно из-за неприятия этой простой истины появляются «шедевры» в виде собачьих кучек или пятен от взрывпакетов на белом холсте. И вот «парадокс» – они не нравятся подавляющему большинству людей! Лишь горстка наркоманов, искусствоведов и PR-менеджеров способна разглядеть в этом, прости Господи, «креативе» нечто художественное. И это другая крайность, искусство которое невозможно понять, нельзя объяснить, становится вещью в себе. Автор создаёт его ради себя и лишь сам в состоянии оценить, что он создал. В этом случае исчезает один из главных мотивов творчества – желание передать окружающим людям своё видение мира.

Начинающий художник, как Одиссей, находится между Сциллой и Харибдой. С одной стороны невежество, с другой отрыв от реальности и обструкция любого взгляда на искусство кроме своего. Помочь найти дорогу между этими двумя безднами может Учитель. Хорошо, когда удаётся его найти. Но даже если вы не нашли Мастера у которого хотите учится и который готов учить вас, ещё не всё потеряно. Учится можно не только в аудитории!

Древняя японская традиция обучения художественному ремеслу заключается в том, что ученик пристально наблюдает за тем, что делает учитель и повторяет за ним его действия. Нет никаких объяснений, нет теоретических занятий. Есть только Мастер который показывает и Ученик который копирует его действия. Со временем, повторяя, Ученик начинает вникать, что именно и зачем он делает. Фактически этот процесс являет собой «насмотренность» в её наиболее прикладной форме. Да, друзья! Мы наконец добрались до описания явления ради которого была написана эта статья. Так что же такое — «насмотренность»? Это только повторение чужих работ? Или нечто большее? И как оно поможет вам развить в себе талант?

Сам по себе термин «насмотренность» возник относительно недавно, он несколько неуклюж и используют его, в основном, в профессиональной среде. Но само это явление отнюдь не ново, оно интегральное, то есть объединяет в единое целое множество элементов. В основе насмотренности лежат несколько всем известных явлений.

Первое – копирование. Как говорил мой Учитель: «Не бойся копировать мастеров, всё хорошее, что можно было придумать, уже придумали до нас». Копирование чужих работ это основа основ при обучении художника. Именно с многочасового копирования начинается настоящее обучение ремеслу. Вы помните? Видеть красоту ещё не значит понимать её. Копирование позволяет вам достичь двух целей: «набить» руку, то есть освоить технику изображения и понять принципы по которым строится хорошая работа. Применимо ли это к фотографии? Конечно да! Я сам провёл сотни часов повторяя понравившиеся мне снимки. А когда вы, копируя чужие работы, освоите технику изображения проявится второй элемент насмотренности – творческое переосмысление чужого опыта.

Говоря о копировании важно понимать, что как бы вы не старались, вам не удастся повторить чужую работу один в один. К максимальной точности подражания нужно стремится, на первых порах, но она недостижима. И в этом вся прелесть повторения чужих работ. Каждый раз вы добавляете в замысел другого человека частицу своего видения. Растёте вы и вместе с вами растёт ваше ощущение прекрасного. Достигнув определённого уровня вы перестанете копировать, вы начнёте творчески преобразовывать, видоизменять основу изображения. На вершине этого процесса лежит уже не слепое повторение чужих идей а подражание стилистике понравившегося вам автора. А ещё дальше – свободное творчество с использованием изученных вами художественных приёмов и техник.

Третий элемент насмотренности, возникающий из первых двух – художественный вкус. Копируя чужие работы, рассматривая и изучая их вы начнёте мыслить совсем по другому. Вы увидите форму, там где до этого видели только чёрно-белые пятна, вы почувствуете ритм изображения, там где до этого видели лишь хаос из элементов, вы увидите гармонию цвета там, где до этого была лишь серая мазня. О да, друзья! Когда у вас проявится вкус вы, словно, сбросите пелену с глаз и увидите окружающий нас мир во всём его неимоверном великолепии.

А ещё, насмотренность это генератор идей и образов который поселится в вашей голове, это знание истории и теории искусства. Насмотренность – это всё что я перечислил и даже больше! Я не могу представить себе художника которому не присуще это качество, ведь оно является важным элементом обучения профессии. Вот какова истинная роль этого важного явления в искусстве.

Как обыкновенному фотографу приобрести это полезное качество и развить с его помощью свой вкус? Для начала, найдите мастеров фотографии и изучите их работы. Нравиться они вам или нет — не имеет значения! Вы должны их понять, когда начнёте понимать, тогда появится и симпатия. Трудно, приходится себя ломать? А кто говорил, что будет легко? Без труда, как известно, и Волочкова на шпагат бы не села. Совсем трудно? Так может быть вам и не нужна фотография? Есть много других приятных увлечений, филателизм, нудизм, прочие «измы». А если серьёзно, то вам надо осознать и принять тот факт, что этот процесс займёт годы. Не бывает так чтоб человек сразу, без усилий, начал снимать шедевры.

Где найти классиков для подражания? Интернет в помощь! Пока ещё имена Анселя Адамса, Анри Картье-Брессона, Юджина Смита, Роберта Капы и Хельмута Ньютона не забыты. Всем, кто хочет причаститься к документалистской школе фотографии настоятельно советую добавить себе в закладки сайт агентства «Magnum photo», великой компании изменившей мир фотографии и существующей до сих пор. Не забывайте про то, что мало рассматривать чужие работы и копировать их, вам надо ещё и читать о авторах и их работах. Учится можно и нужно не только на визуальных образах но и на их контексте и технике а её редко кто сможет понять просто бросив взгляд на изображение.

Итак, вы нашли и познакомились с классиками фотографии. Прошу вас не ограничивайтесь просмотром их работ в Сети. При возможности, купите альбом или книгу с их работами, распечатайте или купите готовую копию наиболее понравившейся фотографии и украсьте ею ваш интерьер. Мало интересоваться искусством! Надо жить им, надо впустить его в свою жизнь и поселить возле себя. Примеры для подражания и любования должны всегда сопровождать вас, вдохновлять на новые творческие поиски.

Классики это хорошо, но есть и современные фотографы которые привлекают ваше внимание. Здесь придётся покуситься на святое – сиюминутные предпочтения. Вам надо забыть о фотопомойках друзья! Понимаю, ломает, но это надо сделать. Современные классики тоже существуют. Чтобы убедится в этом достаточно посмотреть шорт-листы самых известных фотопремий. Да, многое вы не поймёте и, чего уж там, никто не поймёт (есть такая штука политическая конъюнктура называется), но смотреть всё равно надо. В конкурсах принимают участия множество настоящих мастеров, которые двигают фотографию вперёд, и у них надо учится. А вот местечковые как по форме, так и по содержанию сайты типа: «ФотоБоброво», «Милые Милашки фото» или «Супермегафотки» оставьте для соответствующего контингента. Фотопомойки появились не сегодня, вряд ли исчезнут завтра и, к нашему счастью, не имеют к искусству никакого отношения.

Наконец, начните ходить по музеям и выставкам! Никто и ничто не заменит вам прямого диалога с искусством. Есть в очном общении с шедеврами некая магия. Один поход в Художественный музей заменяет насколько месяцев проведённых в Интернете. Вообще, старайтесь максимально расширять кругозор, не замыкайтесь в рамках одной фотографии. Это лишь один из разделов изобразительного искусства а визуальные образы можно почерпнуть везде: в опере, в архитектуре, в музыке. Смело ступайте на неизведанную территорию искусства и вас будут ждать многочисленные находки и открытия.

На этом я бы хотел закончить свой длинный и занудный рассказ о таком простом, но таком важном, для профессионального становления, явлении как насмотренность. Надеюсь мне удалось объяснить, что это и почему фотографу без него никак нельзя. Так же, я был бы несказанно рад, если мои навязчивые рекомендации помогли кому-то сделать первый шаг в своём становлении как художника. В любом случае, поняли вы мой посыл или нет, больше снимайте. Смотрите, что и как снимают другие и старайтесь равняться на лучших! Не лучших из худших а, по настоящему, превосходных фотографов. Хочу пожелать всем вам усидчивости, ясного ума и хорошего света!

Как открыть свой вкус как новый коллекционер произведений искусства

Готовы ли вы создать коллекцию произведений искусства своей мечты?

Надеемся, что ваш ответ утвердительный! Но это было легко. Более сложный вопрос может заключаться в том, куда вы пойдете дальше?

Начиная с нового коллекционера, он может чувствовать себя так, как будто перед вами простираются мили неизвестной местности. Вы видите тех, кто добился успеха, и задаетесь вопросом: «Как я могу когда-либо достичь этого уровня?» Просто помните, что всем состоявшимся коллекционерам нужно было с чего-то начинать.

И один из самых важных первых шагов к созданию великой коллекции — это выяснить, какое искусство вы вообще хотите коллекционировать, что предполагает использование лазера на основе ваших собственных вкусов.

Как такое возможно? Мы вам покажем.

Узнайте, как раскрыть свои вкусы, чтобы действительно создать коллекцию произведений искусства своей мечты.

Сначала узнайте себя

Если бы каждый коллекционер строго следил за тем, что было модно и считалось важным, каждая коллекция выглядела бы одинаково!

При этом первый шаг к тому, чтобы стать коллекционером, — это получить истинное представление о том, что вам нравится, — обо всех тенденциях и разговорах.

Какие стили и средства искусства говорят вам? Какие предметы важны для вас и почему? Есть ли художники, которые в настоящее время обращаются к этим предметам и стилям по-новому, осмысленно?

«Большинство произведений искусства покупается, потому что зритель интуитивно на него реагирует; он говорит с ними, и они хотят владеть им и жить с этим », — признает консерватор Гордон А. Льюис-младший.

Скотт Нуссбаум, глава отдела современного искусства 20-го века в Нью-Йорке аукционного дома Phillips, просит вас обдумать следующие вопросы: «Хотите ли вы жить с предметами, которые бросают вам интеллектуальный вызов? Вы хотите жить с объектами, которые вас вдохновляют? Что декоративные? Когда вы получите хорошее понимание, это поможет вам сосредоточиться », — сказал он.

Потому что тебе придется с этим смириться.

Легко увлечься обещаниями «следующего большого дела», — говорит Нуссбаум. Но это облегчит рискованное решение, если вы тоже любите свое произведение и верите в него, без всякой внешней болтовни.

Посмотрите МНОГО произведений искусства

Обязательно иметь собственные вкусы, но не тогда, когда они неосведомлены.

Лучший способ развить эти вкусы и помочь им созреть — это рассматривать и изучать как можно больше искусства.

И лучше всего начать с посещения художественных музеев.

Как гласит старая поговорка: «Ты не знаешь, куда идешь, если не знаешь, где был». Музеи создают важный исторический контекст, помогая вам понять все, от блеска мастеров до меняющихся движений в современном искусстве, так что вы можете начать определять некоторые из этих же маркеров успеха в текущем художественном ландшафте.

Но не останавливайтесь на достигнутом! Социальные сети становятся одним из самых простых и популярных способов для коллекционеров исследовать новое искусство.Совместите это с исследованиями на местах в художественных галереях и на ярмарках, знакомством с местными художественными сценами в ваших любимых городах и просмотром любых работ в Интернете.

СОВЕТ: такие сайты, как Discovery Artwork Archive, собирают и выделяют интересные работы тысяч художников. Есть даже функции, позволяющие искать художников рядом с вами, отправлять сообщения художникам напрямую и видеть последние события в их художественном бизнесе через разделы новостей на их общедоступных страницах.

Наконец, не бойтесь общаться с галеристами и начинающими художниками.Эти личные связи позволяют вам узнать историю искусства и его создателя, что может улучшить тайник произведения в будущем.

Они должны быть терпеливыми и непредубежденными. Потому что чем больше вы видите и чем больше узнаете, тем больше у вас вкусов.

Хранить архив открытий

Подумайте о том, чтобы завести журнал или онлайн-портфолио, где вы сможете сохранять свои художественные открытия. Когда вы найдете новое искусство и идеи, которые вас интересуют, запишите их.Это также хорошее место для хранения более неформальных заметок о покупке: что вас к ней привлекло, как вы считаете, что она вписывается в вашу коллекцию и т. Д.

Вы получите много информации, просмотрев этот журнал, и это поможет вам более вдумчиво понять свои вкусы к коллекционированию.

Знайте, что ваши вкусы со временем тоже изменятся, и это нормально. «Коллекционирование, как и создание искусства, следует рассматривать как путешествие», — говорит Нуссбаум.

Имейте в виду, вкусы не только эстетические

Хотя вам нужно следить за эстетическим качеством изделия, вам также необходимо развивать свое чутье на качество или найти кого-нибудь, кто может вам помочь.

Вот где может пригодиться надежный советник по искусству в вашей команде.

Аннелиен Брюинз из Tang Art Advisory дает своим клиентам советы, не раскрывая своих личных отзывов о произведениях. Она говорит: «Моя работа — высказать им свое профессиональное мнение о качестве работы, которую они собираются купить. Например, у художника может быть несколько доступных работ, но может быть только одна или две, которые, на мой взгляд, стоит купить, потому что композиция лучше, техника применена лучше, она более репрезентативна для работы художника, и цена более подходящая.”

Настоящее качество всегда должно цениться в мире искусства даже больше, чем ажиотаж.

Когда дело доходит до создания коллекции произведений искусства, есть больше, чем просто вкусы

Искусства так много, что важно определить, на чем будет сосредоточена ваша коллекция. Чтобы помочь определить объем ваших коллекций, настройте несколько фильтров, через которые искусство должно пройти, чтобы его приняли во внимание.

Эти рекомендации должны соответствовать как вашим потребностям, так и вкусам в отношении среды, периода производства, бюджета, требований к уходу и т. Д.Вы можете узнать больше о том, как создать отличную коллекцию произведений искусства, здесь.

Наконец, вы должны потратить время и силы на изучение арт-рынка.

Просмотрите все каталоги аукционов, веб-сайты галерей и книги по коллекционированию произведений искусства, которые вы можете достать. Спросите у дилеров и других коллекционеров, которыми вы восхищаетесь, их мудрость. Узнайте, сколько взимают разные художники и галереи. Посетите художественные ярмарки и узнайте, что покупают другие коллекционеры.

В конце концов, осознанная покупка — лучшая покупка.

Готовы начать? Загляните в Discovery on Artwork Archive, чтобы найти понравившееся произведение .

Как развивать художественный вкус? Это вообще возможно? — polycount

Я думаю, что развитие глаз, возможно, является самым важным — и наиболее трудным для достижения, когда дело доходит до художественных навыков / способностей. Если у вас хороший глаз и вы знаете, чего хотите достичь, что будет хорошо выглядеть, почему и для кого, вы, вероятно, сможете создать что-то хорошее практически на любом носителе.

По моему опыту (не то, чтобы у меня был фантастический глаз на вещи), улучшение вашего «художественного чутья» или вашего глаза — это все, что нужно для времени и учебы. Не обязательно практиковать , вы можете потратить тысячи часов просто ради «поработать», а если вы не учитесь, не пытаетесь решить проблему, не работаете в обратном направлении от того, что работает, и т. Д. — вы можете закончить уделяя много времени небольшим улучшениям. Вы видите это все время в Интернете, люди годами хранят альбомы для рисования и переходят от первой страницы к последней… есть улучшения, конечно, но не скачкообразно (очевидно, есть много людей, которые тоже значительно улучшаются, просто говоря, что, безусловно, можно потратить менее ценные часы).

Что-то, что, как мне кажется, помогло мне на протяжении многих лет, действительно пытается работать в обратном направлении от работ, которые казались мне абсолютным гением. Я помещал их в фотошоп и делал все возможное, чтобы поучиться у них. Поднимите их до чистого черного / белого, сосредоточьтесь на том, что читается постфактум, а что нет — размышляйте над теми битами, которые действительно важны для изображения.Поместите на него мозаичный фильтр и превратите его в несколько размытых пикселей, цветовую сетку и выясните, почему это работает. Сравните результаты с другими работами, посмотрите, есть ли закономерность … как часто они используют определенные значения, где их фокус, насколько они интересны визуально и где? Возьмите часть существующей работы, разрежьте ее пополам и посмотрите, сможете ли вы создать ту половину, которой сейчас не хватает. Если это выглядит не так, почему? Сделайте снимки того, над чем вы работаете, и посмотрите на это со всех сторон.

Со временем пройдет достаточно времени, и вы оглянетесь на те работы, которые раньше считали гениальными, и увидите проблемы с ними.Вы будете работать над предметом, начнете принимать решения только по одной причине, кроме того, чтобы стремиться к тому, что выглядит правильно — вы узнаете это, когда увидите это, все лучше и лучше почувствуете, сколько времени потребуется, чтобы добраться до этого и т.

Я думаю, что чтение по этому поводу может помочь … просмотр руководств и т. Д. Но … я не знаю, будет ли это так же полезно, как ваши собственные эксперименты. Думаю, мне кажется, что если вы хотите получить что-то и сделать это своим, вам нужно идти к этому по-своему.Неоднократно терпел неудачу, и пришлось искать решение. Вы хотите в конечном итоге принять свои художественные решения, потому что вы, , знаете, что они правильные, потому что вы облажались в прошлом и потратили неделю на его переработку, пока он наконец не встал на место … не только потому, что вы читали это где-то или видел инфографику, но потому что вы нашли время, чтобы проверить эти знания самостоятельно.

tl; dr — TeriyakiStyle резюмировал мои мысли, lol

Как тренировать свой художественный вкус.| Инесса Калабекова

Почему для нас важна эстетика? Что нас привлекает в шедеврах? Почему перед самой прекрасной работой мы хотим задержаться, встать и впитать удивительное мастерство мастера.

После посещения музеев можно услышать разные мнения. Красиво или интересно, любопытно или пошло. Но после просмотра шедевра это завораживающее восхищение. Красота. Величие.

Понятие красоты очень индивидуально и зависит от многих факторов. Образование и среда, в которой мы выросли, книги, которые вы читали.Это отличает нас от восприятия красоты.

Можем ли мы развить чувство прекрасного? Как развить острое чувство эстетики?

В программе Facebook есть интересная всплывающая страница, которая напоминает вам о том, что происходило в вашей жизни 3, 5, 10 лет назад. Показывает фото из прошлого. Моя сегодня напомнила мне, как я рисую 10 лет назад. Странные существа странных расцветок. Я решил сравнить свои работы 10-летней давности и те, которые рисую сейчас. Прошло 10 лет, а что изменилось? Слева