Как рисовать brush pen: Гид по брашпенам: выбор, использование, уход. Примеры работ брашпенами

Гид по брашпенам: выбор, использование, уход. Примеры работ брашпенами

Вы рисуете комиксы или всерьез подумывали о том, чтобы заняться каллиграфией? Тогда без брашпена вам не обойтись.

Брашпен (англ. brushpen) переводится буквально как кисть-ручка и представляет собой ручку с чернильным картриджем и кисточкой (наконечником) из полимерного или натурального материала, предназначенную для рисования. На сегодняшний день существует много разновидностей брашпенов, как с черными, так и цветными чернилами. Попробуем в этом разобраться.

Виды

Есть два основных вида брашпенов — с более плотными кисточками, похожими на фломастеры, и более мягкими, щетинистыми кисточками.

Кисточки первых делаются либо из синтетического волокна, либо из материала, похожего на резину. Кисточки из волокна изнашиваются быстрее, чем из резиноподобного материала.

Кисточки вторых больше напоминают настоящие кисти так как делаются из синтетической или натуральной щетины. Брашпены с натуральным наконечником требуют более тщательного ухода, но и прослужить могут дольше.

Писать брашпенами по типу фломастеров легче, чем брашпенами с настоящей кистью, хотя они дают не такой широкий диапазон штриха как брашпены с кистью, позволяющие варьировать ширину линии. Для использования последних нужна определенная сноровка.

Гибкость и эластичность

Существуют брашпены с разной степенью гибкости наконечника —твердым, средним и мягким. Чем тверже кисть, тем она послушнее и более пригодна для выведения четких линий. Чем мягче кисть, тем шире диапазон размаха и больше возможностей для экспрессии на бумаге.

Размер кисти

Размеры кисти варьируются от очень тонких до достаточно широких. Тонкие отлично подходят для создания набросков, рисунков с проработанными деталями и леттеринга (создания декоративных шрифтов). Широкие хороши для классической каллиграфии и для создания теней на рисунке. Кисти со средним размером могут использоваться с обеими целями, но для этого нужна уже определенная сноровка.

Водо- и маркеростойкость

Если в своих работах вы используете другие инструменты для рисования, в том числе, с чернилами на водной основе или цветные маркеры, вам нужно выбирать водостойкий брашпен, который, к тому же, не будет размываться, если сверху пройтись маркером. В противном случае, контур брашпена будет размазываться, и цвет получится грязным.

Возможность перезарядки

Существуют как одноразовые, так и многоразовые брашпены, в которых можно менять картриджи. Одноразовые существенно дешевле и подойдут, если вы новичок и пока только пробуете инструмент. Брашпены со сменным картриджем стоят недешево, но прослужат долго.

Уход

Чтобы кисточка не высыхала, всегда тщательно закрывайте колпачок. В случае с мягкими кисточками из натуральной щетины, выравнивайте их после использования, чтобы они не деформировались.

Купить брашпен в нашем магазине

Маркер для каллиграфии Faber-Castell India ink PITT (коричневый) 70 грн.

Брашпен J. Herbin Creapen Refillable Paintbrush (Brush Pen с картриджами) 520 грн.

Набор брашпенов Sakura Pigma Brush (9 цветов) 1270 грн.

Брашпен Sakura Pigma Brush (черный) 140 грн.

Набор акварельных брашпенов Royal Talens Ecoline Brushpen (10 цветов) 870 грн.

Набор брашпенов Faber-Castell 6 PITT artist pens Пейзаж (6 цветов) 550 грн.

Брашпен Tombow ABT Dual Brush Pen N25 (асфальт) 150 грн.

Брашпен Tombow ABT Dual Brush Pen N15 (черный) 150 грн.

Примеры работ, выполненных брашпеном

Автор — @ep_lettering

Автор — @_carlossiqueira

Обзор Brush Pen Ecoline

02. 11.2018

«Brush Pen Ecoline» — что это за новый продукт?

О новом продукте хочу рассказать применительно к своему опыту, поэтому поделюсь сначала историей о том, насколько он был для меня ожидаем 🙂 

Тяжелые баночки с жидкой акварелью Royal Talens на моей полке живут уже пару лет, и обращаюсь я к ним регулярно. Это была любовь с первой капли, а мой рассказ о первых пробах до сих пор один из самых посещаемых постов в блоге. 

Жидкая акварель очень эффектная и приятная в работе, как для живых работ, так и для иллюстраций с диджитал обработкой. Но мне также хотелось иметь мобильный формат краски для использования в городской зарисовке, т.к. она наилучшим образом подходила для рисунков в другом моем фаворите скетчевом блокноте Moleskine со слегка глянцевой бумагой (для кого-то к счастью, для кого-то к сожалению, она уже не производится). Из «самопальных» средств переноски лучше всего мне подошли баночки от глазных капель с тонким носиком и ватер-браши (кисти с пустым резервуаром).

У кистей есть свои «но», и тем не менее, я остановилась на этом варианте, как самом оправданном. Пошла в интернет заказать несколько штук, а в процессе поисков «вуаля!» наткнулась на сегодняшнюю новинку! Информации о ней я нашла «кот наплакал». Поэтому решила отложить заказ до утра… А на следующий день, если коротко и опустить переписку с менеджером одного из магазинов, получила письмо от представителя бренда Royal Talens с предложением попробовать Браш Пэны и поделиться впечатлением.

Вселенная, я от тебя без ума!))

Забегая наперед, скажу, что в итоге мои трепетные ожидания оправдались только на половину. Но обо всем по порядку.

В чем фишка?

Это ручка заправленная ровно той же жидкой акварелью, что и в баночках. В таком формате ее легко брать с собой. Засыхание «фломастеру» не страшно, т.к. его легко вернуть в рабочее состояние, добавив воды. Максимально простой способ заправки и отсутствие головняка с поиском нужного цвета чернил, если ручка исписалась.

Маркировка цветов сквозная. Номера и названия соответствуют цветам «разливной акварели». Не все баночные цвета представлены в виде ручек, но я бы и не советовала производителю расширять палитру, а предложила бы выпустить пустой браш, который можно заправить по своему вкусу любым готовым оттенком или смешать свой собственный.

Строение инструмента. Наконечник

На фото ручка мне показалась маленькой и легкой, но на деле, когда взяла в руки чувствовалась она весьма увесистой. Футляр из прочного белого пластика где-то по ощущениям даже напоминает металлический маркер. Возможно губка-волокна внутри, которые держат краску, вбирают очень много жидкости и прибавляют веса. Так или иначе, качество оболочки 5+.

Удобство заправки так же не вызывает сомнения: рабочая часть с наконечником просто откручивается и можно пипеткой добавить жидкой акварели или воды. Не нужно никаких специальных пинцетов как у спиртовых маркеров, чтобы выдернуть стержень и потом мороки вставить его аккуратно обратно, не нужно на него «капать» дозаправку, ожидая пока впитается. Максимально просто, понятно, чисто все устроено. 

Наконечник. Это рабочая часть инструмента и самый слабый момент прекрасной идеи «жидкая акварель без баночек», на мой взгляд. 

Наконечник гибкий фетровый, но не слишком бережно относящийся к бумаге. Поэтому все, что им делается на листе, лучше делать в один прием. Например, для писания каллиграфии — это вообще не проблема. Однако для рисования может быть и да. Силиконовый, как у ватер-брашей, для меня был бы более предпочтительным:

Те, кто работал маркерами на спиртовой и водной основе, могли обратить внимание, что водные маркеры допускают гораздо меньшее количество слоев и быстрее «замучивают» бумагу, чем спиртовые, вызывают на ней катышки. Дело в том, что вода подымает волокна целюлозы, они гораздо дольше остаются влажными, чем от спирта, и более уязвимыми к трению.

Сочетание фетр-вода-бумага не лучшее, на мой взгляд, и побуждает искать специфические сферы применения этого материала.

Взаимодействие с бумагой. Способы нанесения

В обычную, не акварельную, бумагу при прямом нанесении ручкой акварель въедается моментально. Поэтому для скетчей я пользовалась этим инструментом через палитру (делая пару штрихов фломастером на стекле или пластике) или набирала на сликоновую кисть методом «слизывания».

Наверное, интернет не зря полон роликов о таком не совсем художественном применении браш пена, как монотипия на глянцевой поверхности 🙂

Слева выкраски на бумаге в скетчевом молескине 130 г/м.кв — краска въелась, видны «меловые» наплывы. Справа — акварельная бумага. На акварельную бумагу краска из фломастера ложится хорошо, размывается легко, взаимодействие на «5-«. Минус за то, что рисовать предпочтительнее в один, максимум два приема, потому что к нежной бумаге наконечник жесток.

Хороший вариант использовать грунтованную бумагу или холст, специальные типы как для акрила или масла (это мое предположение). Т.к. на матовый акриловый грунт жидкая акварель ложится очень эффектно и грунтованная поверхость неуязвима для фетрового пера: 

Для работы по акварельной бумаге с сохранением ее первозданной текстуры может пригодиться специальный акварельный грунт или самодельная пропитка на основе желатина, допустим.

Блендер

Стоит применять на износостойких, глянцевых и грунтованых основах, на голой бумаге буквально в несколько движений он делает «катышки». Да и с вопросом смешения цветов, созданием плавных переходов гораздо лучше справляется простая мокрая кисть.

Применение

Для каких целей могу рекомендовать Brush Pen:• Для разного рода экспериментов. Нет ничего лучше собственного опыта и драгоценной возможности найти свой способ применения чего-то традиционного или напротив диковинного 🙂

• Для оформления артбуков
• Для дизайнерских и иллюстраторских проектов
• Для каллиграфии
• Для зарисовок на пленэре
• Для переноски жидкой акварели как таковой. В любых условиях, когда хочется ее иметь под рукой, а брать банки не вариант. 

На что не стоит особо рассчитывать:

Совет тем, кто будет покупать инструмент на пробу:

• Не берите сразу набор и не действуйте по принципу: «Сейчас куплю основные цвета (их же можно смешать), а потом возьму дополнительные». Один из коньков химических красителей жидкой акварели в том, что уже готовые их оттенки выразительны и по дизайнерски откалиброваны, готовы к впечатляющей работе. Поэтому стоит выбрать пару или триаду, которую вы сразу можете применить в каком-то своем проекте.

  Выбирайте под цель, что будете рисовать: фешн, архитектуру, ботанику и т.п. Чтобы не набрать всего самого «веселенького», а потом думать, как это просочетать и куда применить.

Материал может скорее стать для вас приятным акцентным, чем основным коньком. Поэтому, вполне возможно, количество штук нужно будет совершенно минимальное.

Я, например, как отправное сочетание для проб взяла цвета: Turquoise Blue и Burnt Sienna. А наблюдательный глаз в окружающей обстановке сам стал находить для меня похожие сочетания для скетчей: 

Резюме

Brush Pen Ecoline — не мастхэв. Основным и самодостаточным инструментом мне его сложно представить, т. к. если вычеркнуть из процесса обычную воду и кисть, резко становится не очень интересно. Но он может стать отличным поводом для смелых экспериментов, как вспомогательный инструмент, эффектный бонус.

Как бы не хотелось придраться к словам и сказать «Ну это же акварель!», назначение у ручек больше дизайнерское, чем художественное. От этого они ни хороши, ни плохи. Производитель вполне адекватно презентует (брошюра в PDF) их возможности и где они будут полезны. Поэтому пробуйте и ищите собственные «точки приложения»!

Автор: Hanna Lavryk
Блог: перейти.

10 простых шагов — улучшение рисования

Как рисовать ручкой-кистью: 10 простых шагов

Вы недавно слышали о ручках-кистях, и теперь вам интересно, как делать наброски ручкой-кистью? Если да, то вы собираетесь отправиться в веселое, захватывающее и творческое путешествие, где вы узнаете обо всех фантастических возможностях, которые предлагают ручки-кисти.

Ручки-кисти существуют уже несколько лет, но их популярность в последнее время начала стремительно расти, поскольку в продажу выставляется все больше брендов, а художникам доступно больше цветов и опций. Следующий набор ручек-кистей Ручки-кисти Arteza Real, 48 цветов предлагают отличное соотношение цены и качества. Нажмите на ссылку, чтобы проверить цену на Amazon.

Являетесь ли вы профессиональным художником, который хочет попробовать что-то новое, или просто любите рисовать в свободное время, ручки-кисти дают вам возможность попробовать что-то новое. Добавление новых материалов в ваш художественный процесс позволит вам расширить свои творческие навыки, чтобы вы могли развивать свое искусство в новых захватывающих направлениях.

Как нарисовать галактику

Включите JavaScript

Как нарисовать галактику

В этом руководстве вы найдете все, что вам нужно знать, если вы хотите научиться рисовать кистью.

Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс по рисованию и наброску , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Зачем рисовать кистью?

Если вам интересно научиться рисовать кистью, то вы, вероятно, слышали о некоторых преимуществах кистей. Самая большая причина, по которой ручки-кисти становятся все более популярными, связана с удобством, которое они предлагают.

В то время как ручки-кисти и рисование тушью и кистью дают одинаковые результаты, ручки-кисти намного проще в использовании. При рисовании кистью и чернилами у вас должны быть контейнер с чернилами, кисть и выбранная вами поверхность для рисования.

Хотя может показаться, что это незначительная настройка. Когда вы говорите о рисовании за пределами комфорта вашего дома или офиса. Любой опытный художник скажет вам, что ношение альбома для рисования и частое рисование, фокусируясь на новом предмете, является ключом к росту.

Итак, если вы хотите развиваться как художник, вам необходимо регулярно делать наброски. Зачем рисовать кисточкой? Потому что так намного проще рисовать на ходу.

Варьируйте толщину линий

Если вы только начинаете рисовать тушью после рисования графитом или другим сухим материалом, вы будете в шоке от того, насколько разнообразны чернила для работы. Во-первых, этот надежный ластик, который вы использовали в качестве защитного покрытия, чтобы стереть ошибки, не принесет вам никакой пользы.

Самая большая проблема, с которой вы, вероятно, столкнетесь, заключается в том, как сделать ваш рисунок интересным. Потребуется время и практика, чтобы научиться пользоваться кистью, и одна вещь, на которой вам нужно сосредоточиться, — это научиться делать линии разной толщины.

Если у вас есть рисунок, где каждая линия имеет примерно одинаковую толщину, то у вас будет унылый рисунок. Ручки-кисти великолепны, потому что вы можете легко изменить ширину каждой линии в зависимости от силы нажатия.

При большем нажиме кончик пера-кисти становится толще, что делает линии более толстыми, при меньшем напряжении линии получаются более легкими и тонкими. Итак, прежде чем пытаться нарисовать готовое произведение искусства, сначала потратьте некоторое время на изучение того, как изменить толщину линии.

Различные типы меток, которые можно сделать с помощью ручки-кисти

Когда вы только начали серьезно заниматься рисованием, вы, вероятно, уже потратили много лет на создание эскизов и опробование новых процессов. Например, у вас наверняка были мелки, верно? Дело в том, что вы потратили годы на наброски, рисование, раскрашивание и рисование, прежде чем начать пытаться создавать законченные произведения искусства.

Так как вы только начинаете работать с ручками-кистями, очень важно использовать аналогичный подход. Потратьте много времени на изучение их и того, что они могут делать, а затем, когда вы освоитесь с ними, вы можете перейти к созданию готовых произведений искусства.

Для многих художников процесс обучения, когда вы просто изучаете что-то и развлекаетесь, доставляет больше удовольствия, чем реальная работа по созданию законченного произведения искусства. Итак, наслаждайтесь, экспериментируйте и изучайте различные типы меток, которые вы можете делать с помощью кистей.

Держите кисть по-разному

Вы, наверное, уже знаете, что то, как вы держите свой инструмент для рисования, оказывает огромное влияние на типы рисунков, которые вы способны делать. Крепко держите ручку или кисть возле кончика, чтобы лучше контролировать процесс.

Держите его свободным хватом ближе к концу, а затем возьмитесь за него, чтобы получить противоположный эффект, создав более свободную и плавную линию. Итак, экспериментируйте и узнайте, какой тип застежки вам подходит, и комбинируйте их.

Когда вы создаете большие, смелые формы, свободный хват придаст вашему рисунку больше спонтанности и сделает его более интересным. Когда пришло время добавить более мелкие детали, используйте более тесный и крепкий хват.

Практика каллиграфии Нарисуйте свои инициалы

Если вы хотите научиться рисовать кистью, то, скорее всего, вы интересуетесь каллиграфией. Каллиграфия может быть элегантной и красивой формой искусства, но только тогда, когда ею занимается кто-то, кто освоил соответствующие техники.

Как научиться технике каллиграфии кистью? Практикуя, конечно. Как вы практикуете? Вы можете пытаться рисовать алфавит снова и снова, но это очень быстро надоест.

Как насчет чего-то более простого и личного, например, рисования ваших инициалов? Рисовать свои инициалы в каллиграфии можно быстро, а это значит, что вы сможете быстро выполнять практические упражнения, а это означает, что ваши навыки будут развиваться быстрее.

Попробуйте рисовать штриховкой

Если вы когда-нибудь рисовали карандашом, углем или любым другим типом сухих материалов, вы, вероятно, потратили много времени на изучение того, как смешивать цвета для создания различных градаций. ценности.

На самом деле, у вас, вероятно, есть куча растушевок, смешанных с вашими художественными принадлежностями, верно? Но при работе с тушью вы не можете комбинировать ее так же, как с карандашом, углем или другими формами сухих материалов.

Вы можете смешать его с водой, чтобы создать эффект чернил и размытия, но вам нужно будет потратить много времени на практику, чтобы освоить этот подход. Кроме того, вы не хотите ограничивать себя только рисованием тушью и смывкой, вы хотите иметь возможность рисовать тушью и при этом создавать тени. Как ты это делаешь? Одним из популярных методов является штриховка.

Что такое штриховка? Штриховка — это процесс использования тонких линий чернил рядом друг с другом и друг над другом для создания иллюзии тени.

Штриховка может быть выполнена разными способами, и когда ее делает кто-то, кто освоил ее, она может создать широкий диапазон тональных значений, а также добавить текстуру и интерес к рисунку.

Штриховка может быть выполнена аккуратно и контролируемо, с использованием четких линий, расположенных через равные промежутки. Это также можно сделать более случайным образом, что сделает рисунок более динамичным и беспорядочным.

Соединение нескольких линий вместе создает легкую тень, а перекрывающиеся более тяжелые линии создают более темные тени. Прелесть штриховки ручкой-кистью заключается в том, что вы также можете изменять ширину и толщину линий, что дает вам еще одно измерение, которое вы можете исследовать.

Ручки-кисти представлены в различных цветах, поэтому представляем различные цвета

Как можно взять рисунок и оживить его? С цветом! Художники веками рисовали цветом, используя пастель, фломастеры, цветные карандаши, мелки и практически все, что только можно представить для рисования цветом.

Теперь вы можете добавить ручки-кисти в список материалов, которые можно использовать для рисования цветом. Ручки-кисти дадут вам эффект, отличный от других материалов для рисования, потому что вы работаете с чернилами. Когда вы работаете с тушью, вы можете получить много счастливых случайностей, которые придадут вашему искусству красивый, спонтанный вид.

С помощью кистей вы можете создавать удивительные рисунки, которые выглядят как акварельные рисунки, но без хлопот и хлопот, связанных с использованием краски. Вы также можете использовать их, чтобы добавить цвет к карандашным рисункам или добавить цветовые пятна к рисункам черно-белыми чернилами.

Независимо от того, как вы их используете, ручки-кисти созданы для художников, которые любят работать с цветом.

Попробуйте рисовать водорастворимой кистью

Почему вы хотите использовать водорастворимую кисть вместо водостойкой? Хотя вы можете добавлять воду как в водорастворимые, так и в водостойкие чернила, после того, как эти чернила высохнут, воздействие воды будет сильно различаться в обоих случаях.

При использовании водорастворимых чернил эти чернила реактивируются при добавлении к ним воды. Это открывает перед вами дверь для всевозможных разнообразных возможностей смешивания. Вы можете накладывать цвет поверх цвета и позволять им сливаться друг с другом, создавая фантастический рисунок с различными цветами.

Узнайте о качествах водонепроницаемой кисти

Другой вариант работы с кистью — использование водостойких чернил. Если вы пытаетесь сохранить целостность своих линий и не хотите, чтобы чернила растекались, то водостойкие чернила — идеальный вариант для вас. С водостойкими чернилами вы можете накладывать цвет поверх цвета, не допуская растекания.

Я рекомендую Pentel Arts Pocket Brush Pen, , она предлагает отличное соотношение цены и качества. Нажмите на ссылку, чтобы узнать цену и прочитать отзывы на Amazon.

Наложение цветов друг на друга без смешения друг с другом даст вам возможность создать многослойный рисунок, не опасаясь, что цвета в конечном итоге будут выглядеть мутными. Вы можете создавать разные цвета, добавляя цвет поверх цвета, получая динамичный и визуально захватывающий рисунок.

Сочетание водостойких и водорастворимых техник на одной странице

После того, как вы потратите некоторое время на изучение водостойких и водорастворимых кистей, следующим шагом будет их объединение на одном рисунке. Комбинация водостойких и водорастворимых чернил дает вам возможность воспользоваться уникальными свойствами каждого из них для создания изображения с фантастической глубиной цвета, сохраняя при этом четкость и чистоту линий.

Как вы это делаете? Самый распространенный способ — начать с водостойкой кисти, чтобы создать основу для вашего рисунка. Это та часть, где вы рисуете, используя линии, чтобы установить форму. После того, как ваш линейный рисунок закончен, вы можете начать добавлять водорастворимые чернила сверху, чтобы добавить цвет и ценность.

Убедитесь, что вы дождались полного высыхания слоя водостойких чернил, прежде чем добавлять поверх него водорастворимые чернила. Несмотря на то, что водостойкие чернила остаются стойкими после высыхания, если вы добавите к ним воду до того, как они высохнут, они будут вести себя так же, как водорастворимые чернила.

При добавлении водорастворимых чернил поверх перманентных чернильных линий вы можете добавить воду в смесь для создания акварельных эффектов или можете использовать чернила прямо из пера, а затем добавить воду для смешивания. Важно помнить, что при использовании чернил и воды вам понадобится более плотная поверхность для рисования.

Бумага для акварели — ваш лучший вариант, но доска для иллюстраций и бумага для смешанной техники тоже подойдут.

Ручки-кисти открывают захватывающий мир художественных возможностей

Как художник, вы всегда должны исследовать новые техники и материалы. Если вы готовы попробовать что-то веселое и уникальное, то ручки-кисти — отличный вариант для вас. Независимо от того, работали ли вы раньше с тушью или хотите попробовать, ручки-кисти — идеальный способ насладиться удобством пера и художественной свободой работы с тушью.

Попробовав разные типы кистей, разные цвета и различные техники, вы, вероятно, обнаружите, что это один из ваших любимых художественных материалов для работы.

Создание произведений искусства с помощью моих любимых ресурсов для рисования

Общие курсы рисования.  Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте эту ссылку .

Проко.  Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамой H  – отличный вертикальный способ внести разнообразие в стиль и тип рисунков, которые вы создаете, используя чертежную доску.

Чтобы увидеть все мои самые актуальные рекомендации,  просмотрите этот ресурс  , который я сделал для вас.

Рисование кистью. Почему это лучшие инструменты для рисования для художников

Рисунки кистью позволяют экспериментировать с различными текстурами без необходимости вкладывать средства в специальные расходные материалы. Вам нужны только бумага и ручка-кисть с чернилами. . У каждого художника есть свои любимые средства, и это одно из них для меня, но если вы ищете универсальный и динамичный инструмент для рисования, который не ударит по вашему кошельку, то ручки-кисти также могут быть идеальными для вас.

С помощью кистей можно создавать быстрые эскизы каллиграфии и законченные работы за короткое время, потому что кисть позволяет легко выполнять сложные рисунки кистью.

Рисунки кистью и перья-кисти в прошлом были любимыми инструментами многих известных иллюстраторов, включая Джона Сингера Сарджента и Анри Матисса.

Их можно использовать с большинством типов бумаги, от гладкой до текстурированной, что делает их идеальными для художников, которые хотят экспериментировать с различными текстурами в своей работе. В этом сообщении блога мы расскажем все, что вам нужно знать об этих изящных маленьких инструментах, чтобы вы могли более эффективно использовать их в своей работе или даже научиться их использовать!

Ручки-кисти — идеальный инструмент для рисования для художников, будь то новички или профессионалы. Они предлагают невероятный диапазон выразительности и могут использоваться с любым типом бумажной поверхности.

Кисть Техника рисования и советы по работе с кистью

Как рисовать кистью?

Вы используете перо-кисть для создания рисунка пером-кистью так же, как рисуете пером или рисуете кистью с соболиной кистью и тушью. Мягкие штрихи, не нажимая на сильно и не торопитесь рисовать. Вот как вы используете ручку-кисть для рисования. У меня есть видео для вас ниже, чтобы продемонстрировать, как можно использовать ручку-кисть.

Используйте толстые и тонкие линии для визуального интереса

Чтобы добавить визуального интереса, используйте толстые и тонкие линии. Используйте возможность изменять толщину линии, применяя дополнительное или уменьшенное давление при рисовании пером-кистью. Меньшее давление создаст более тонкую линию, а более сильное давление создаст более толстые и четкие линии.

Держите ручку-кисть так же, как карандаш или ручку

Держите ручку-кисть так же, как любую другую ручку или карандаш, когда рисуете обычно, но немного ближе к середине ручки. Это поможет вам быть менее жестким в линейной работе. Перо-кисть больше похоже на перо, чем на кисть, и вы получите наилучшие результаты при создании рисунка пером-кистью, если будете использовать их так, как вам кажется более естественным, поэтому не стесняйтесь экспериментировать и смотреть, что работает для вас.

Используйте цветную кисть

Хотя некоторые люди, такие как я, используют только черную кисть, на самом деле они бывают разных цветов. Попробуйте использовать их как часть целостного произведения искусства, а не просто рисовать контуры.

Я использую ручки-кисти, чтобы рисовать контуры карандашом после того, как я закрасил карандашную работу. Я предпочитаю использовать их как дополнение к акварельной живописи, а не как самостоятельную среду. Я должен делать более полные работы с кистью.

Используйте их как карандаш для создания текстуры и узоров

Вы можете использовать кисти так же, как карандаш, для создания различных типов линий и текстур. Иногда я использую их, чтобы имитировать внешний вид ксилографии или гравюры, используя технику перекрестной штриховки и вертикальную штриховку.

Наносите их в последнюю очередь, если вы также используете краски.

Если вы работаете над рисованием кистью, в которой также используются другие материалы на водной основе, такие как акварель, наносите кисть в последнюю очередь, когда все остальное высохнет.

Это гарантирует, что чернила пера-кисти не растекаются, а также гарантирует, что слой чернил пера-кисти не имеет других цветов, наложенных поверх насыщенных черных линий.

Эмпирическое правило состоит в том, чтобы переходить от светлого к темному, как если бы вы рисовали акварелью. Сначала сделайте все светлые цвета и постепенно переходите к более темным цветам, пока не сделаете черный в последнюю очередь.

Вы не можете смешивать кисти

Вы не можете смешивать кисти, как раскрашивая карандаши, акварели, гуашь или краски. Если вы используете ручки-кисти с чернилами на водной основе, то все, что вы действительно можете сделать, это разбавить чернила ручки-кисти небольшим количеством воды и чистой кистью и медленно наносить краску и смешивать цвета других ручек-кистей или красок, как если бы вы рисовали акварелью.

Обращайтесь с ними как с кистью, а не с техническим пером.

Многие художники пытаются использовать перо-кисть так же, как и техническое перо, когда работают над рисунком пером-кистью.

Если вы попытаетесь использовать их таким же образом, вы не будете довольны результатом, так как технические ручки будут давать вам постоянную толщину линий, тогда как ручки-кисти будут изменять свою толщину в зависимости от того, какое давление вы прилагаете при рисовании.

Вы можете использовать их вместе. Мне нравится использовать как мои ручки-кисти, так и ручки Sakura Pigma Micron в одном и том же произведении искусства, оба типа ручек служат определенной цели, и я использую их, зная об этом.

Наконечники кистей со временем изнашиваются

Наконечники кистей или кисти со временем изнашиваются. Таким образом, вы начнете видеть деградацию линий, создаваемых кистью при работе с рисунками кистью.

Новые ручки-кисти будут создавать красивую линию, в то время как старые ручки-кисти будут иметь некоторые потрепанные концы или начнут давать более грубую линию, как старая кисть.

Не выбрасывайте эти ручки-кисти, с их помощью можно создавать различные эффекты, о которых новая ручка-кисть может только мечтать.

Что такое ручки-кисти?

Существует множество различных ручек-кистей, но в этой статье мы сосредоточимся на самом популярном типе: коммерческие ручки-кисти с водорастворимыми чернилами.

Водорастворимые чернила невероятно универсальны и позволяют легко экспериментировать с техникой рисования, не беспокоясь о потраченных часах или даже днях работы. Все, что вам нужно, чтобы начать создавать красивые рисунки кистью, — это немного бумаги (подойдет любая!) и стопка вдохновения!

Чернильная ручка или кисти

Многие новички могут задаться вопросом, зачем им использовать что-то вроде ручки-кисти, когда обычные чернильные или гелевые ручки позволяют достичь почти всех тех же эффектов при гораздо меньших затратах? Причина, по которой так много художников любят использовать эти типы ручек, связана с тем, как они работают и как они себя чувствуют, когда вы их используете, а также с конечным результатом при использовании пера-кисти.

Большинство ручек наполнены какой-либо жидкостью, но большинство ручек-кистей имеют водорастворимые чернила, которыми невероятно легко управлять, а сама ручка-кисть больше похожа на кисть, чем на что-либо другое, потому что она имеет гораздо больший объем для жидкости. Это делает эти инструменты идеальными для художников, которые хотят экспериментировать и играть, не беспокоясь о том, чтобы испортить свою работу или потратить часы на один рисунок.

Они также похожи на кисть с постоянным, но контролируемым потоком чернил, что позволяет создавать рисунки кистью, которые выглядят гораздо более впечатляюще, чем потраченное на них время.

Вы можете создать рисунок кистью, похожий на японскую каллиграфию или искусство, или даже рисунок кистью, напоминающий быстрый портретный набросок Анри Матисса. Я даже видел, как иллюстраторы использовали перья-кисти, чтобы заполнять рисунки тушью большего масштаба, используя перо-кисть, поскольку вы не получите постоянного оттенка черного, независимо от того, сколько времени прошло с момента, когда вы начали, до того, как закончили.

Подходят ли кисти для рисования?

Ручки-кисти отлично подходят для художников, которые хотят создавать свободные, выразительные рисунки. Они не такие точные или быстросохнущие, как инструменты для технического рисования, такие как Sakura Pigma Micron, но они обеспечивают больший контроль отчасти из-за того, насколько толстой может быть линия, что делает их идеальными для детальных работ, где вам не всегда нужно идеальное изображение. определенные линии.

Кисть + Ручка = Ручки-кисти!

Что можно рисовать кистью?

Да, вы можете не только рисовать пером-кистью, но перо-кисть прекрасно подходит для добавления цвета к рисункам, которые в противном случае были бы черно-белыми. Они также отлично подходят, если вы хотите причудливый акварельный вид без всего беспорядка!

Я использую их, чтобы делать широкие штрихи поверх своих карандашных набросков. Я также рисовал прямо на бумаге с помощью пера-кисти, используя их так же, как при создании рисунков тушью и кистью.

Трудно ли пользоваться ручками-кистями?

Ручки-кисти могут быть немного сложными в освоении, но после того, как вы попрактикуетесь с ними некоторое время, ими станет очень легко пользоваться. Они управляются и ощущаются как ручка, поскольку обычно имеют длинный цилиндр с кистью на конце. Цилиндр обычно заполняется контролируемыми, но текучими чернилами, которые не капают.

Когда вы начнете рисовать кистью, вы заметите, что результат выглядит и ощущается как красивая круглая соболиная кисть. Перо обычно мягкое на самом кончике и немного более жесткое, когда вы приближаетесь к самому основанию пера.

Твердость кончика

Мягкость или твердость кончика пера-кисти варьируется от одного производителя к другому. Более мягкие наконечники допускают большее разнообразие линий, но для их выполнения требуется больше контроля. Моя любимая ручка-кисть Kuretake, кончик не слишком жесткий и не слишком мягкий, и им легко пользоваться. Мне также нравится кисть Faber-Castell Pitt Artist Pen по тем же причинам.

Какие чернила используются для кистей?

Лучшими чернилами для кистей, вероятно, являются Sailor Kiwa-Guro, производимые той же компанией, что и перьевые ручки Sailor. Эти чернила темные, относительно быстро сохнут, после высыхания становятся матовыми и хорошо растекаются. При использовании для покрытия больших площадей нанесение также достаточно равномерное.

Лично я предпочитаю использовать предварительно заполненные ручки-кисти и чернила от того же производителя ручек, но смешивание не повредит, если вы используете чернила одного типа, например. черные пигментные чернила и не смешивать чернила на спиртовой основе с чернилами на водной основе. Есть много более дешевых альтернатив.

Можно ли пополнить ручки-кисти?

Абсолютно! Есть два способа заправки ручки-кисти: с помощью чернильного картриджа и с помощью пипетки.

Я считаю очень полезной возможность заправлять свои ручки-кисти, поэтому Sailor и Pentel производят ручки-кисти с чернильным картриджем. Вы можете запастись картриджами, и они очень хорошо работают с большинством кистей.

Если у вас есть немного терпения, хороших бумажных полотенец (салфетки не режут) и твердой руки или пинцета, можно пополнить свои собственные ручки-кисти с помощью старой доброй пипетки. В Интернете есть много руководств, но просто откройте заднюю часть ручки-кисти, если это позволяет. Некоторые из них легко открыть, а для некоторых потребуется пара плоскогубцев, чтобы снять верхнюю крышку.

Сняв колпачок, вы можете взять пипетку и извлечь чернила из бутылочки с чернилами, например, от Sailor, Kuretake или Faber-Castell, а затем медленно капнуть чернила в ручку.

Не добавляйте слишком много, иначе он переполнится и будет капать с кончика кисти, когда вы снова наденете колпачок. Подождите несколько минут, пока чернила стекут на перо, а затем сделайте несколько пробных взмахов кистью, чтобы убедиться, что все работает правильно.

Можно ли использовать акриловые чернила в ручках-кистях?

Да, можете. Акриловые чернила — отличный выбор для кистей, и вы можете использовать их так же, как обычные чернила для перьевой ручки.

Вы обнаружите, что для большинства красок на акриловой основе нет необходимости добавлять воду или медиумы для их разбавления, потому что они уже достаточно жидкие для этой цели.

Какой тип бумаги следует использовать при создании рисунка кистью?

Обычно мне нравится использовать акварельную бумагу Bristol/Strathmore, но вы можете попробовать любую бумагу, если она способна впитывать пигментированные чернила на водной основе. Все, что слишком блестит, затруднит впитывание чернил, и чернила будут просто капать на бумагу.

Можно ли рисовать кистью на холсте?

Да, вы можете использовать кисть на холсте. Вы можете использовать кисть на грунтованном холсте и даже на необработанном холсте без грунтовки. Мой единственный комментарий заключается в том, что вам понадобится очень много кистей или чернил, чтобы работать над всем холстом.

Можно ли использовать кисти для рисования на ткани?

Да, вы можете использовать ручки-кисти для ткани. Они не будут цветостойкими, не будут постоянными. Если вам нужно более стойкое решение, я бы посоветовал использовать ручки для рисования Posca или специальную акриловую краску для ткани, которые являются более стойким решением.

Являются ли ручки-кисти токсичными?

Ручки-кисти не токсичны до такой степени, что могут убить вас или причинить серьезный вред После прочтения Паспортов безопасности материалов (ПАСКОТА БЕЗОПАСНОСТИ) для многих свойств чернил я обнаружил, что они ошибаются в отношении осторожности и заявляют, что при проглатывании человек должен обратиться к врачу, если он чувствует себя плохо или у него есть реакция на чернила на коже.

Проглатывание кисти, наконечника или ручки может привести к удушью, поэтому не кладите их в рот и держите их подальше от детей младше 5 лет.

Чтобы быть на 100% уверенным, я предлагаю вам погуглить «Паспорт безопасности материалов для », а затем указать марку чернил, которые вы используете.

Заканчивай!

Ручки-кисти — один из лучших инструментов, которые должен иметь художник, и один из лучших инструментов, которыми художник должен овладеть, но не верьте мне на слово. Выйдите и купите один сегодня, так как они на самом деле довольно недорогие, и вам понравится использовать их изо дня в день.

Я надеюсь, что вы нашли «Рисование кистью и пером — почему это лучшие инструменты для рисования для художников» — содержательный и полезный ресурс. Если вы это сделали, пожалуйста, поделитесь этим постом со своими друзьями-художниками, поделитесь им и отметьте меня в Instagram, чтобы показать мне созданный вами рисунок кистью.

Последние посты

Источники

Изображение Juraj Varga из Pixabay

Джозеф Колелла — разочарованный художник с более чем 40-летним опытом создания произведений искусства (который подрабатывает сертифицированным бизнес-аналитиком с более чем 20-летним опытом работы в области технологий).