Как рисовать brush pen: Гид по брашпенам: выбор, использование, уход. Примеры работ брашпенами

Гид по брашпенам: выбор, использование, уход. Примеры работ брашпенами

Вы рисуете комиксы или всерьез подумывали о том, чтобы заняться каллиграфией? Тогда без брашпена вам не обойтись.

Брашпен (англ. brushpen) переводится буквально как кисть-ручка и представляет собой ручку с чернильным картриджем и кисточкой (наконечником) из полимерного или натурального материала, предназначенную для рисования. На сегодняшний день существует много разновидностей брашпенов, как с черными, так и цветными чернилами. Попробуем в этом разобраться.

Виды

Есть два основных вида брашпенов — с более плотными кисточками, похожими на фломастеры, и более мягкими, щетинистыми кисточками.

Кисточки первых делаются либо из синтетического волокна, либо из материала, похожего на резину. Кисточки из волокна изнашиваются быстрее, чем из резиноподобного материала.

Кисточки вторых больше напоминают настоящие кисти так как делаются из синтетической или натуральной щетины. Брашпены с натуральным наконечником требуют более тщательного ухода, но и прослужить могут дольше.

Писать брашпенами по типу фломастеров легче, чем брашпенами с настоящей кистью, хотя они дают не такой широкий диапазон штриха как брашпены с кистью, позволяющие варьировать ширину линии. Для использования последних нужна определенная сноровка.

Гибкость и эластичность

Существуют брашпены с разной степенью гибкости наконечника —твердым, средним и мягким. Чем тверже кисть, тем она послушнее и более пригодна для выведения четких линий. Чем мягче кисть, тем шире диапазон размаха и больше возможностей для экспрессии на бумаге.

Размер кисти

Размеры кисти варьируются от очень тонких до достаточно широких. Тонкие отлично подходят для создания набросков, рисунков с проработанными деталями и леттеринга (создания декоративных шрифтов). Широкие хороши для классической каллиграфии и для создания теней на рисунке. Кисти со средним размером могут использоваться с обеими целями, но для этого нужна уже определенная сноровка.

Водо- и маркеростойкость

Если в своих работах вы используете другие инструменты для рисования, в том числе, с чернилами на водной основе или цветные маркеры, вам нужно выбирать водостойкий брашпен, который, к тому же, не будет размываться, если сверху пройтись маркером. В противном случае, контур брашпена будет размазываться, и цвет получится грязным.

Возможность перезарядки

Существуют как одноразовые, так и многоразовые брашпены, в которых можно менять картриджи. Одноразовые существенно дешевле и подойдут, если вы новичок и пока только пробуете инструмент. Брашпены со сменным картриджем стоят недешево, но прослужат долго.

Уход

Чтобы кисточка не высыхала, всегда тщательно закрывайте колпачок. В случае с мягкими кисточками из натуральной щетины, выравнивайте их после использования, чтобы они не деформировались.

Купить брашпен в нашем магазине

Маркер для каллиграфии Faber-Castell India ink PITT (коричневый) 70 грн.

Брашпен J. Herbin Creapen Refillable Paintbrush (Brush Pen с картриджами) 520 грн.

Набор брашпенов Sakura Pigma Brush (9 цветов) 865 грн.

Брашпен Sakura Pigma Brush (черный) 130 грн.

Набор акварельных брашпенов Royal Talens Ecoline Brushpen (10 цветов) 870 грн.

Набор брашпенов Faber-Castell 6 PITT artist pens Пейзаж (6 цветов) 460 грн.

Брашпен Tombow ABT Dual Brush Pen N25 (асфальт) 150 грн.

Брашпен Tombow ABT Dual Brush Pen N15 (черный) 150 грн.

Примеры работ, выполненных брашпеном

Автор — @ep_lettering

Автор — @_carlossiqueira

Обзор Brush Pen Ecoline

02. 11.2018

«Brush Pen Ecoline» — что это за новый продукт?

О новом продукте хочу рассказать применительно к своему опыту, поэтому поделюсь сначала историей о том, насколько он был для меня ожидаем 🙂 

Тяжелые баночки с жидкой акварелью Royal Talens на моей полке живут уже пару лет, и обращаюсь я к ним регулярно. Это была любовь с первой капли, а мой рассказ о первых пробах до сих пор один из самых посещаемых постов в блоге. 

Жидкая акварель очень эффектная и приятная в работе, как для живых работ, так и для иллюстраций с диджитал обработкой. Но мне также хотелось иметь мобильный формат краски для использования в городской зарисовке, т.к. она наилучшим образом подходила для рисунков в другом моем фаворите скетчевом блокноте Moleskine со слегка глянцевой бумагой (для кого-то к счастью, для кого-то к сожалению, она уже не производится). Из «самопальных» средств переноски лучше всего мне подошли баночки от глазных капель с тонким носиком и ватер-браши (кисти с пустым резервуаром).

У кистей есть свои «но», и тем не менее, я остановилась на этом варианте, как самом оправданном. Пошла в интернет заказать несколько штук, а в процессе поисков «вуаля!» наткнулась на сегодняшнюю новинку! Информации о ней я нашла «кот наплакал». Поэтому решила отложить заказ до утра… А на следующий день, если коротко и опустить переписку с менеджером одного из магазинов, получила письмо от представителя бренда Royal Talens с предложением попробовать Браш Пэны и поделиться впечатлением.

Вселенная, я от тебя без ума!))

Забегая наперед, скажу, что в итоге мои трепетные ожидания оправдались только на половину. Но обо всем по порядку.

В чем фишка?

Это ручка заправленная ровно той же жидкой акварелью, что и в баночках. В таком формате ее легко брать с собой. Засыхание «фломастеру» не страшно, т.к. его легко вернуть в рабочее состояние, добавив воды. Максимально простой способ заправки и отсутствие головняка с поиском нужного цвета чернил, если ручка исписалась.

Маркировка цветов сквозная. Номера и названия соответствуют цветам «разливной акварели». Не все баночные цвета представлены в виде ручек, но я бы и не советовала производителю расширять палитру, а предложила бы выпустить пустой браш, который можно заправить по своему вкусу любым готовым оттенком или смешать свой собственный.

Строение инструмента. Наконечник

На фото ручка мне показалась маленькой и легкой, но на деле, когда взяла в руки чувствовалась она весьма увесистой. Футляр из прочного белого пластика где-то по ощущениям даже напоминает металлический маркер. Возможно губка-волокна внутри, которые держат краску, вбирают очень много жидкости и прибавляют веса. Так или иначе, качество оболочки 5+.

Удобство заправки так же не вызывает сомнения: рабочая часть с наконечником просто откручивается и можно пипеткой добавить жидкой акварели или воды. Не нужно никаких специальных пинцетов как у спиртовых маркеров, чтобы выдернуть стержень и потом мороки вставить его аккуратно обратно, не нужно на него «капать» дозаправку, ожидая пока впитается. Максимально просто, понятно, чисто все устроено. 

Наконечник. Это рабочая часть инструмента и самый слабый момент прекрасной идеи «жидкая акварель без баночек», на мой взгляд. 

Наконечник гибкий фетровый, но не слишком бережно относящийся к бумаге. Поэтому все, что им делается на листе, лучше делать в один прием. Например, для писания каллиграфии — это вообще не проблема. Однако для рисования может быть и да. Силиконовый, как у ватер-брашей, для меня был бы более предпочтительным:

Те, кто работал маркерами на спиртовой и водной основе, могли обратить внимание, что водные маркеры допускают гораздо меньшее количество слоев и быстрее «замучивают» бумагу, чем спиртовые, вызывают на ней катышки. Дело в том, что вода подымает волокна целюлозы, они гораздо дольше остаются влажными, чем от спирта, и более уязвимыми к трению.

Сочетание фетр-вода-бумага не лучшее, на мой взгляд, и побуждает искать специфические сферы применения этого материала.

Взаимодействие с бумагой. Способы нанесения

В обычную, не акварельную, бумагу при прямом нанесении ручкой акварель въедается моментально. Поэтому для скетчей я пользовалась этим инструментом через палитру (делая пару штрихов фломастером на стекле или пластике) или набирала на сликоновую кисть методом «слизывания».

Наверное, интернет не зря полон роликов о таком не совсем художественном применении браш пена, как монотипия на глянцевой поверхности 🙂

Слева выкраски на бумаге в скетчевом молескине 130 г/м.кв — краска въелась, видны «меловые» наплывы. Справа — акварельная бумага. На акварельную бумагу краска из фломастера ложится хорошо, размывается легко, взаимодействие на «5-«. Минус за то, что рисовать предпочтительнее в один, максимум два приема, потому что к нежной бумаге наконечник жесток.

Хороший вариант использовать грунтованную бумагу или холст, специальные типы как для акрила или масла (это мое предположение). Т.к. на матовый акриловый грунт жидкая акварель ложится очень эффектно и грунтованная поверхость неуязвима для фетрового пера: 

Для работы по акварельной бумаге с сохранением ее первозданной текстуры может пригодиться специальный акварельный грунт или самодельная пропитка на основе желатина, допустим.

Блендер

Стоит применять на износостойких, глянцевых и грунтованых основах, на голой бумаге буквально в несколько движений он делает «катышки». Да и с вопросом смешения цветов, созданием плавных переходов гораздо лучше справляется простая мокрая кисть.

Применение

Для каких целей могу рекомендовать Brush Pen:• Для разного рода экспериментов. Нет ничего лучше собственного опыта и драгоценной возможности найти свой способ применения чего-то традиционного или напротив диковинного 🙂

• Для оформления артбуков
• Для дизайнерских и иллюстраторских проектов
• Для каллиграфии
• Для зарисовок на пленэре
• Для переноски жидкой акварели как таковой. В любых условиях, когда хочется ее иметь под рукой, а брать банки не вариант. 

На что не стоит особо рассчитывать:

Совет тем, кто будет покупать инструмент на пробу:

• Не берите сразу набор и не действуйте по принципу: «Сейчас куплю основные цвета (их же можно смешать), а потом возьму дополнительные». Один из коньков химических красителей жидкой акварели в том, что уже готовые их оттенки выразительны и по дизайнерски откалиброваны, готовы к впечатляющей работе. Поэтому стоит выбрать пару или триаду, которую вы сразу можете применить в каком-то своем проекте.

  Выбирайте под цель, что будете рисовать: фешн, архитектуру, ботанику и т.п. Чтобы не набрать всего самого «веселенького», а потом думать, как это просочетать и куда применить.

Материал может скорее стать для вас приятным акцентным, чем основным коньком. Поэтому, вполне возможно, количество штук нужно будет совершенно минимальное.

Я, например, как отправное сочетание для проб взяла цвета: Turquoise Blue и Burnt Sienna. А наблюдательный глаз в окружающей обстановке сам стал находить для меня похожие сочетания для скетчей: 

Резюме

Brush Pen Ecoline — не мастхэв. Основным и самодостаточным инструментом мне его сложно представить, т. к. если вычеркнуть из процесса обычную воду и кисть, резко становится не очень интересно. Но он может стать отличным поводом для смелых экспериментов, как вспомогательный инструмент, эффектный бонус.

Как бы не хотелось придраться к словам и сказать «Ну это же акварель!», назначение у ручек больше дизайнерское, чем художественное. От этого они ни хороши, ни плохи. Производитель вполне адекватно презентует (брошюра в PDF) их возможности и где они будут полезны. Поэтому пробуйте и ищите собственные «точки приложения»!

Автор: Hanna Lavryk
Блог: перейти.

Как пользоваться водяной кистью с резервуаром при работе с акварелью

Водяная кисть (кисть с резервуаром) — совершенно уникальное художественное приспособление. Она имеет знакомый пучок ворса, но вместо сплошной деревянной или пластиковой ручки она оснащена контейнером или резервуаром для воды. Две части кисти соединены резьбой, а кнопка на ее конце останавливает подачу воды после рисования.

В процессе работы жидкость равномерно поступает из контейнера к волоскам. Следовательно, ворс кисти никогда не высыхает.

Водяные кисти разных брендов выглядят сравнительно одинаково, и работают по общему принципу. Объем и форма резервуара с водой, как и размер самого волосяного пучка, может отличаться у разных производителей.

 

Регулировка потока жидкости

Волоски кисти все время увлажнены.

В обычных условиях ворс водяной кисти только слегка смочен, вода с него не течет (смотрите Фото 1). Жидкость поступает из водного контейнера медленно, постоянно увлажняя волосинки.

Чтобы усилить поток воды, нужно сжать резервуар. (Как показано на Фото 2, на этой модели кисти даже нанесены отметки, куда именно нужно нажимать). В основном, необходимо взяться за кисть немного выше около центра контейнера и сдавить его пальцами. Вначале вам будет неловко, однако постепенно вы привыкните к этой манипуляции по мере использования кисти.

Дополнительный объем подаваемой воды соразмерен с силой вашего нажатия. Фото 3 и 4 свидетельствуют о способности волосков удерживать довольно большую каплю жидкости, перед тем как она упадет на бумагу.

Уровень влажности волосков отличается у кистей разных марок. У одних вода просачивается медленнее, чем у других. Поэтому я советую попробовать кисть другого бренда, если та, что у вас есть, вас не устраивает. Из всех имеющихся у меня водяных кистей, я предпочитаю модель Kuretake (ее фото используются для демонстрации в этой статье).

Как выдавить из кисти больше воды

У вас есть возможность четко контролировать количество вытекающей воды.

Чтобы обильно смочить волоски кисти, просто продолжайте сжимать водный контейнер. Если в нем, конечно, еще осталась вода! Это звучит глупо, но иногда я так увлекаюсь работой, что даже не замечаю, когда мой резервуар опустел.

Вода будет каплями стекать с ворса кисти на рисунок (смотрите Фото 1 и 2). Во избежание образования лужи, непрерывно передвигайте кисть по бумаге при сдавливании контейнера (Фото 3).

Если вы хотите разбавить водой нанесенную на лист краску, не сжимайте чересчур сильно и долго, иначе переборщите (Фото 4). При необходимости уберите лишнюю жидкость уголком чистой ткани или сухой кистью. Со временем вы приноровитесь выжимать конкретное количество жидкости.

Наполнить резервуар можно прямо из-под крана, или опустив его в емкость с водой (миску или чашку). Это легко сделать и при помощи бутылки, когда вы рисуете на пленэре, если вы не прочь расплескать немного.

Водяная кисть в акварельной живописи

Водяной кистью удобно писать красками в кюветах.

Такая кисть идеально подходит для работы с акварелью, ведь ее контейнер заменяет стакан с водой. Поэтому она пригодится на пленэре или для создания эскизов с натуры.

Фото выше демонстрируют одну из 12 кювет моего дорожного набора акварели. Если мне не нужно много размывки, мне достаточно слегка коснуться краски кистью. Влага с волосков «активирует» сухой пигмент, а его количества как раз хватает на пару мазков.

Когда необходимо много размывки одного оттенка, я добавляю в кювету пару капель воды (Фото 2). Водянистость такой смеси соответствует желаемой глубине тона (Фото 3). Чем сильнее я разбавляю акварель, тем больше она «растворяется».

Рисуя акварелью, просто макайте в нее водяную кисть, как при работе с обычной кисточкой. В отличие от собольей кисти, синтетический ворс этой модели хуже держит краску. Поэтому вам придется чаще ее набирать.

Водяная кисть для сплошных и градуированных размывок

Такая кисть дает отличный результат при нанесении как сплошной, так и градуированной размывки. Она особенно ценна в последнем случае.

Вы обнаружите, что кисть с резервуаром ничем не отличается от обычной, когда речь идет о нанесении сплошной размывки (Фото 2). Для начала наберите кистью акварель, как обычно. Влажность волосков водяной кисти не играет большой роли, если только вы не сжимаете ее дополнительно, и не забываете регулярно добавлять краску.

Но когда вы приступаете в градуированной размывке, уникальность водяной кисти проявляется во всей красе (Фото 3). Все, что от вас требуется – набрать акварель и покрыть ею бумагу. Потом вы лишь продолжаете закрашивать лист, при этом не нужно добавлять воды или пигмента и промывать ворс. Влага будет самостоятельно просачиваться на лист, и смешиваться с нанесенной размывкой в ходе работы, постепенно осветляя тон и создавая плавный переход.

Ни в коем случае не сдавливайте при этом резервуар, иначе ваша размывка превратиться в лужу (Фото 4).

Набор краски водяной кистью с акварельных карандашей

Водяная кисть может набирать тон прямо с акварельного карандаша или водорастворимого мелка. Лишь потрите волоски кисти об их поверхность, пока не добудете нужное количество краски.

Определение количества набранной этим путем акварели требует небольшой практики. Но помните, что вы всегда можете разбавить цвет водой во время рисования.

Превращение акварельного карандаша в краску с помощью водяной кисти

Один мазок водяной кистью, и штриховка становится размывкой.

Эта кисть незаменима, когда нужно превратить акварельный карандаш в жидкую краску. Достаточно провести кистью по штриховке, и под действием влажности ее волосков вы получите акварельную размывку. Преимущество именно этой модели кисти заключается в отсутствии необходимости отрывать кисть от бумаги, чтобы набрать воды.

На Фото 1 представлен результат одного такого мазка. Фото 2 было сделано после нескольких заходов, благодаря чему больше краски «активировалось».

Как мыть водяную кисть

Делается это легко и быстро. Главное, вам нет нужды разбирать кисть.

В первую очередь удалите остаток акварели с волосков сухой салфеткой или тканью (Фото 1). Затем, сожмите контейнер, подавая больше воды в ворс (Фото 2). Снова промокните кисть (Фото 3). Проделайте все это несколько раз, и ваша кисть станет чистой (Фото 4).

Автор: Marion Boddy-Evans

 

Поделиться статьей:

 

6 быстрых советов по улучшению рисования кистью

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Я всегда стремился развивать свой личный стиль, художественный голос, который говорит с помощью инструментов и средств массовой информации. Когда я подумал, что нашел его, я в то же время совершенно потерялся. Моя векторная графика выглядела четкой и профессиональной, но мой рисунок от руки был жестким. Я купил бесчисленное количество маркеров, гелевых ручек и красок, чтобы поэкспериментировать.

Тогда я решил, что пришло время вернуться к основам и пересмотреть свой подход, и начал рисовать только пером. Просто наброски без намерения стать законченным произведением искусства. Я также попытался сделать то же самое в цифровом виде: один слой и кисть по умолчанию. Удивительно, но это сработало! Между новыми работами и рисунками, которые выглядели завершенными, несмотря на то, что они были быстро нарисованы, была общая тема.

Но любопытство заставляет меня экспериментировать. Я не использую воду с кистями, я никогда не открывал маркер блендера и не применяю ластик к графитовому карандашу. Но я доволен этим – мой артистический голос исходит из моего личного стиля. Здесь я расскажу о некоторых из моих главных советов по созданию иллюстраций с помощью кистей.

(Посмотрите наши лучшие ручки пост, если вы хотите запастись расходными материалами. Или получите дополнительные советы с нашим как рисовать учебники.)

01. Используйте вертикальную штриховку

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Я рисую черным маркером и добавляю много деталей, применяя много вертикальной штриховки. Я использую два файнлайнера 0,8 мм. Первый новый и дает мне толстую линию. Второй старый: идеально подходит для сухих, шероховатых и далеко не идеальных линий.

02. Рисуйте от светлого к темному

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Поскольку я использую акварельные кисти, я следую правилам в этой части, переходя от светлого к темному и оставляя пустые места для создания света. Я использую два или три одинаковых оттенка и накладываю их друг на друга тонкими мазками кисти: это помогает определить мои основные теневые пятна.

03. Усиление теней

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

В этой работе я использую темно-синий цвет для создания теней на второстепенных элементах. Пишу пятнами и длинными мазками, повторяя форму определенных элементов. Эти мазки кисти выглядят темнее, когда они влажные, как акварель. Проверьте свою работу, когда краска высохнет.

04. Используйте стилизованный текст

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Эта часть имеет сильно стилизованный текстовый элемент. Чтобы создать это, я рисую область заголовка длинными смелыми мазками контрастного сочетания цветов. Я добавляю фиолетовый в угол, чтобы поддержать общую композицию. Теперь эта картинка выглядит органично, но текст слишком четкий .

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Я добавляю градиент к тексту для большей органичности, используя жирные и тонкие штрихи вместо плавного смешивания. Вы, наверное, заметили, что я боюсь пользоваться водой!

05. Не стремитесь к совершенству

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Мне нравится время от времени добавлять несколько пометок в готовую композицию, чтобы придать ей более естественный вид. Я рисую линии и частицы сухим маркером. В этом фрагменте текст уже не выглядит стерильным и хорошо сочетается с остальной композицией.

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

Я уменьшаю напряжение между линиями, добавляя мазки сухим карандашом здесь и там. Это можно сравнить с процессом микширования и мастеринга в аудиопроизводстве, когда вы выравниваете частоты инструмента, чтобы создать хорошо сбалансированную аранжировку.

(Изображение предоставлено Артемом Солопом)

В завершение я добавляю несколько пятен тени темно-серой кистью и затемняю зубы, чтобы подтолкнуть клык персонажа к зрителю. Мой Хищник выглядит уродливее и агрессивнее — теперь он мне очень нравится! Я подписываю свою работу, а это значит, что я никогда не буду вносить в нее никаких изменений. Иллюстрация завершена.

Готовая иллюстрация — щелкните в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Артемом Солопом)

(открывается в новой вкладке)

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 177 журнала ImagineFX (открывается в новой tab) , самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Купить выпуск 177 (откроется в новой вкладке) или подписаться (откроется в новой вкладке) на ImagineFX.

Подробнее:

• Все лучшие бесплатные кисти Photoshop (открывается в новой вкладке)
• Лучшие кисти Illustrator: платные и бесплатные (открывается в новой вкладке)
• 27 лучших бесплатных шрифтов кистей (открывается в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

10 простых шагов — улучшение рисования

Как рисовать ручкой-кистью: 10 простых шагов

Вы недавно слышали о ручках-кистях, и теперь вам интересно, как делать наброски ручкой-кистью? Если да, то вы собираетесь отправиться в веселое, захватывающее и творческое путешествие, где вы узнаете обо всех фантастических возможностях, которые предлагают ручки-кисти.

Ручки-кисти существуют уже несколько лет, но их популярность в последнее время начала стремительно расти, поскольку в продажу выставляется все больше брендов, а художникам доступно больше цветов и опций. Следующий набор кистей Arteza Real Brush Pens, 48 ​​цветов предлагает отличное соотношение цены и качества, нажмите на ссылку, чтобы проверить цену на Amazon.

Являетесь ли вы профессиональным художником, который хочет попробовать что-то новое, или просто любите рисовать в свободное время, ручки-кисти дают вам возможность попробовать что-то новое. Добавление новых материалов в ваш художественный процесс позволит вам расширить свои творческие навыки, чтобы вы могли развивать свое искусство в новых захватывающих направлениях.

В этом руководстве вы найдете все, что вам нужно знать, если вы хотите научиться рисовать кистью.

Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс по рисованию и наброску , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Зачем рисовать кистью?

Если вам интересно научиться рисовать кистью, то вы, вероятно, слышали о некоторых преимуществах кистей. Самая большая причина, по которой ручки-кисти становятся все более популярными, связана с удобством, которое они предлагают.

Как рисовать небрежно

Как рисовать небрежно

Пожалуйста, включите JavaScript

Хотя перья-кисти и рисование тушью и кистью дают схожие результаты, перья-кисти намного проще в использовании. При рисовании кистью и чернилами у вас должны быть контейнер с чернилами, кисть и выбранная вами поверхность для рисования.

Хотя может показаться, что это незначительная настройка. Когда вы говорите о рисовании за пределами комфорта вашего дома или офиса. Любой опытный художник скажет вам, что ношение альбома для рисования и частое рисование, фокусируясь на новом предмете, является ключом к росту.

Итак, если вы хотите развиваться как художник, вам необходимо регулярно делать наброски. Зачем рисовать кисточкой? Потому что так намного проще рисовать на ходу.

Изменяйте толщину линий

Если вы только начинаете рисовать тушью после рисования графитом или другим сухим материалом, вы будете в шоке от того, насколько разнообразны чернила для работы. Во-первых, этот надежный ластик, который вы использовали в качестве защитного покрытия, чтобы стереть ошибки, не принесет вам никакой пользы.

Самая большая проблема, с которой вы, вероятно, столкнетесь, это как сделать ваш рисунок интересным. Потребуется время и практика, чтобы научиться пользоваться кистью, и одна вещь, на которой вам нужно сосредоточиться, — это научиться делать линии разной толщины.

Если у вас есть рисунок, где каждая линия имеет примерно одинаковую толщину, то у вас будет унылый рисунок. Ручки-кисти великолепны, потому что вы можете легко изменить ширину каждой линии в зависимости от силы нажатия.

При большем нажиме кончик пера-кисти утолщается, что делает линии более толстыми, при меньшем напряжении линии получаются более легкими и тонкими. Итак, прежде чем пытаться нарисовать готовое произведение искусства, сначала потратьте некоторое время на изучение того, как изменить толщину линии.

Различные типы меток, которые можно сделать с помощью пера-кисти

https://www.youtube.com/watch?v=CJUmmMAc5nk&t=98sВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Методы создания меток в ручке-кисти ( https://www.youtube.com/watch?v=CJUmmMAc5nk&t=98s)

Когда вы впервые серьезно занялись рисованием, вы, вероятно, уже много лет рисовали эскизы и пробовали новые процессы. Например, у вас наверняка были мелки, верно? Дело в том, что вы потратили годы на наброски, рисование, раскрашивание и рисование, прежде чем начать пытаться создавать законченные произведения искусства.

Итак, поскольку вы только начинаете работать с ручками-кистями, очень важно, чтобы вы придерживались аналогичного подхода. Потратьте много времени на изучение их и того, что они могут делать, а затем, когда вы освоитесь с ними, вы можете перейти к созданию готовых произведений искусства.

Для многих художников процесс обучения, когда вы просто изучаете и развлекаетесь чем-то, доставляет больше удовольствия, чем реальная работа по созданию законченного произведения искусства. Итак, наслаждайтесь, экспериментируйте и изучайте различные типы меток, которые вы можете делать с помощью кистей.

Держите ручку-кисть по-разному

Вы, наверное, уже знаете, что то, как вы держите свой инструмент для рисования, оказывает огромное влияние на типы рисунков, которые вы способны делать. Крепко держите ручку или кисть возле кончика, чтобы лучше контролировать процесс.

Держите его свободным хватом ближе к концу, а затем возьмитесь за него, чтобы получить противоположный эффект, создав более свободную и плавную линию. Итак, экспериментируйте и узнайте, какой тип застежки вам подходит, и комбинируйте их.

Когда вы создаете большие, смелые формы, свободный хват придаст вашему рисунку больше спонтанности и сделает его более интересным. Когда пришло время добавить более мелкие детали, используйте более тесный и крепкий хват.

Практика каллиграфии Нарисуйте свои инициалы

Если вы хотите научиться рисовать кистью, то, скорее всего, вы интересуетесь каллиграфией. Каллиграфия может быть элегантной и красивой формой искусства, но только тогда, когда ею занимается кто-то, кто освоил соответствующие техники.

Как научиться технике каллиграфии кистью? Практикуя, конечно. Как вы практикуете? Вы можете пытаться рисовать алфавит снова и снова, но это очень быстро надоест.

Как насчет чего-нибудь более простого и личного, например, рисования ваших инициалов? Рисовать свои инициалы в каллиграфии можно быстро, а это значит, что вы сможете быстро выполнять практические упражнения, а это означает, что ваши навыки будут развиваться быстрее.

Попробуйте рисовать с помощью техники штриховки

Если вы когда-либо рисовали карандашом, углем или любым другим типом сухих материалов, вы, вероятно, потратили много времени на изучение того, как смешивать цвета для создания различных градаций. ценности.

https://www.youtube.com/watch?v=Oz3se3oNNEU&t=8sВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: рисование руки ручкой-кистью (https://www.youtube.com/watch?v =Oz3se3oNNEU&t=8s)

На самом деле, у вас, вероятно, есть куча окурков для смешивания, смешанных с вашими художественными принадлежностями, верно? Но при работе с тушью вы не можете комбинировать ее так же, как с карандашом, углем или другими формами сухих материалов.

Вы можете смешать его с водой, чтобы создать эффект чернил и размытия, но вам нужно будет потратить много времени на практику, чтобы освоить этот подход. Кроме того, вы не хотите ограничивать себя только рисованием тушью и смывкой, вы хотите иметь возможность рисовать тушью и при этом создавать тени. Как ты это делаешь? Одним из популярных методов является штриховка.

Что такое штриховка? Штриховка — это процесс использования тонких линий чернил рядом друг с другом и друг над другом для создания иллюзии тени.

Штриховка может выполняться разными способами, и когда ее делает кто-то, кто освоил ее, она может создавать широкий диапазон тональных значений, а также добавлять текстуру и интерес к рисунку.

Штриховка может быть выполнена аккуратно и подконтрольно, с использованием четких линий, расположенных через равные промежутки. Это также можно сделать более случайным образом, что сделает рисунок более динамичным и беспорядочным.

Соединение нескольких линий вместе создает легкую тень, а перекрывающиеся более тяжелые линии создают более темные тени. Прелесть штриховки ручкой-кистью заключается в том, что вы также можете изменять ширину и толщину линий, что дает вам еще одно измерение, которое вы можете исследовать.

Ручки-кисти представлены в различных цветах, но представляем разные цвета

Как можно взять рисунок и оживить его? С цветом! Художники веками рисовали цветом, используя пастель, фломастеры, цветные карандаши, мелки и практически все, что только можно представить для рисования цветом.

Теперь вы можете добавить ручки-кисти в список материалов, которые можно использовать для рисования цветом. Ручки-кисти дадут вам эффект, отличный от других материалов для рисования, потому что вы работаете с чернилами. Когда вы работаете с тушью, вы можете получить много счастливых случайностей, которые придадут вашему искусству красивый, спонтанный вид.

С помощью кистей вы можете создавать удивительные рисунки, которые выглядят как акварельные рисунки, но без хлопот и хлопот, связанных с использованием краски. Вы также можете использовать их, чтобы добавить цвет к карандашным рисункам или добавить цветовые пятна к рисункам черно-белыми чернилами.

Независимо от того, как вы их используете, ручки-кисти были созданы для художников, которые любят работать в цвете.

Попробуйте рисовать водорастворимой кистью

Почему вы хотите использовать водорастворимую кисть вместо водостойкой? Хотя вы можете добавлять воду как в водорастворимые, так и в водостойкие чернила, после того, как эти чернила высохнут, воздействие воды будет сильно различаться в обоих случаях.

Водорастворимые чернила активируются при добавлении воды. Это открывает перед вами дверь для всевозможных разнообразных возможностей смешивания. Вы можете накладывать цвет поверх цвета и позволять им сливаться друг с другом, создавая фантастический рисунок с различными цветами.

Узнайте о качествах водостойкой ручки-кисти

Другой вариант ручки-кисти — использовать водостойкие чернила. Если вы пытаетесь сохранить целостность своих линий и не хотите, чтобы чернила растекались, то водостойкие чернила — идеальный вариант для вас. С водостойкими чернилами вы можете накладывать цвет поверх цвета, не допуская растекания.

Я рекомендую Pentel Arts Pocket Brush Pen, , он предлагает отличное соотношение цены и качества. Нажмите на ссылку, чтобы узнать цену и прочитать отзывы на Amazon.

Наложение цветов друг на друга без смешения друг с другом даст вам возможность создать многослойный рисунок, не опасаясь, что цвета в конечном итоге будут выглядеть мутными. Вы можете создавать разные цвета, добавляя цвет поверх цвета, получая динамичный и визуально захватывающий рисунок.

Сочетание водостойких и водорастворимых техник на одной странице

После того, как вы потратите некоторое время на изучение водостойких и водорастворимых кистей, следующим шагом будет их объединение на одном рисунке. Комбинация водостойких и водорастворимых чернил дает вам возможность воспользоваться уникальными свойствами каждого из них для создания изображения с фантастической глубиной цвета, сохраняя при этом четкость и чистоту линий.

Как вы это делаете? Самый распространенный способ — начать с водостойкой кисти, чтобы создать основу для вашего рисунка. Это та часть, где вы рисуете, используя линии, чтобы установить форму. После того, как ваш линейный рисунок закончен, вы можете начать добавлять водорастворимые чернила сверху, чтобы добавить цвет и ценность.

Убедитесь, что вы дождались полного высыхания слоя водостойких чернил, прежде чем добавлять поверх него водорастворимые чернила. Несмотря на то, что водостойкие чернила остаются стойкими после высыхания, если вы добавите к ним воду до того, как они высохнут, они будут вести себя так же, как водорастворимые чернила.

При добавлении водорастворимых чернил поверх перманентных чернильных линий вы можете добавить воду в смесь, чтобы создать эффект акварели, или вы можете использовать чернила прямо из пера, а затем добавить воду, чтобы смешать их. Важно помнить, что при использовании чернил и воды вам понадобится более плотная поверхность для рисования.

Бумага для акварели — ваш лучший вариант, но доска для иллюстраций и бумага для смешанной техники тоже подойдут.

Ручки-кисти открывают захватывающий мир художественных возможностей

Как художник, вы всегда должны исследовать новые техники и материалы. Если вы готовы попробовать что-то веселое и уникальное, то ручки-кисти — отличный вариант для вас. Независимо от того, работали ли вы раньше с тушью или хотите попробовать, ручки-кисти — идеальный способ насладиться удобством пера и художественной свободой работы с тушью.

Попробовав разные типы ручек-кистей, разных цветов и различных техник, вы, вероятно, обнаружите, что это один из ваших любимых художественных материалов для работы.

Создавайте рисунки с помощью моих любимых ресурсов для рисования

Общие курсы рисования.  Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .

Эскиз и коллаж.  Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте это ссылка.

Проко.  Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.

Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт H с рамой  – отличный вертикальный способ внести разнообразие в стиль и тип отметок, которые вы создаете, используя чертежную доску.

Чтобы увидеть все мои самые актуальные рекомендации, просмотрите этот ресурс  , который я сделал для вас.

Как пользоваться ручками-кистями

Ручки-кисти — это маркеры с очень заостренным концом, почти как у кисти. Они широко используются в каллиграфии и леттеринге, потому что ширина штриха меняется в зависимости от давления. Большее давление означает более широкий ход, что делает их невероятно универсальными для рисования. Научиться пользоваться кистью — значит научиться контролировать давление.

Ручка-кисть для каллиграфии

При использовании ручки-кисти для каллиграфии вам необходимо изменять нажим, чтобы создавать штрихи разной ширины, создавая красивый контраст. Но вам нужно будет использовать относительно большой размер шрифта, иначе вы не сможете максимально использовать этот контраст. Они идеально подходят для практики и проще, чем использование настоящей кисти или фломастера, потому что они с меньшей вероятностью случайно уронят чернила.

То, как вы держите ручку, очень важно при обучении работе с кистью. Вам нужен контроль над давлением, которое вы оказываете на маркер, поэтому вы должны держать его близко к наконечнику под углом примерно 45 градусов к бумаге. Часто, когда вы рисуете толстые линии, угол наклона пера приближается к 45 градусам, а когда вы делаете тонкие штрихи вверх, вы естественным образом обнаружите, что перо становится более перпендикулярным к бумаге.

Создание мазков разного размера в качестве разминки – отличная отправная точка для изучения работы с кистью. Не все ручки одинаковы, в зависимости от таких вещей, как материал, из которого сделан наконечник (фетр, синтетика, нейлон) или острота и твердость наконечника или пера. Ручки-кисти с мягким пером требуют очень деликатного прикосновения, в то время как ручки с более твердым пером требуют гораздо большего давления для создания широкого мазка.

Ручка-кисть Практическое руководство. Основные формы

Мазки вверх (когда перо движется вверх) и мазки вниз (когда перо движется вниз) являются основой надписей кистью. Потренируйтесь делать тонкие штрихи, двигая перо вверх, и толстые штрихи вниз, сильнее нажимая на маркер.

Когда вы освоите движения вверх и вниз, наступит время переходов. Штрихи вниз в штрихи вверх очень часто используются для соединения букв, поэтому вам нужно освоить их. Постепенно уменьшайте давление по мере того, как вы приближаетесь к концу хода вниз и достигаете разворота, с которого начнется движение вверх. Противоположное движение (удар вверх к удару вниз) менее распространено, но его тоже стоит попрактиковать.

Вам также нужно будет научиться делать круги. Изучение того, как использовать кисть для рисования кругов, — это все о переходе. Вы хотите, чтобы ваш круг был толстым с левой стороны и тонким с правой стороны. Это означает создание круга против часовой стрелки, начиная с движения вниз и плавно переходя в движение вверх по мере приближения к нижней части круга.

Вы можете увидеть несколько примеров в действии здесь:

Как держать ручки-кисти

Изучение каллиграфии кистью заключается в управлении пером и нажимом. Выяснение того, что лучше всего подходит для вас, — это процесс, который придет с практикой, но ниже приведены некоторые рекомендации, которые помогут вам определить свой собственный стиль.

Чтобы добиться этого контроля, вы хотите, чтобы страница была перед вами. Если вы собираетесь наклонять буквы, вам следует повернуть бумагу, но ваши руки должны быть прямыми от плеч, позволяя рукам выполнять тяжелую работу. Сначала вы почувствуете, что вас трясет, но практика помогает.

В этом видео это прекрасно показано:

Лучший способ научиться пользоваться ручками-кистями

Каллиграфическое письмо ручкой-кистью отличается от обычного письма. Вы хотите, чтобы ваша рука была направляющим элементом для ваших ударов, а не только запястье и пальцы. Думайте об этом как о рисовании жизни. Вы хотите быть в состоянии поддерживать постоянное давление.

Использование листов для практики каллиграфии, чтобы научиться пользоваться кистью, значительно упрощает весь процесс. Используйте практический лист сценария кисти, который обычно будет иметь много движений вверх и вниз и хороший контраст с точки зрения ширины мазка. Тем не менее, вы должны ознакомиться с основными формами, прежде чем работать с листами для каллиграфии.

Существуют неполные листы каллиграфии, предназначенные для изучения письма кистью, которые также могут быть очень полезными. Но даже потренироваться некоторое время на обычной бумаге для принтера будет полезно. Чтобы научиться пользоваться кистью, нужно практиковаться: вы достигнете точки, когда ваши мазки будут естественным образом перетекать друг в друга, если вы достаточно потренируетесь.

Распродажа

Надпись от руки 101: Введение в искусство творческого письма (серия «Современная каллиграфия»)

• Paige Tate & Co. (Продюсер) — Chalkfulloflove (Автор)
• Английский (язык публикации)
• 126 страниц — 21.06.2016 (Дата публикации) — Paige Tate & Co (издатель)

Надписи и современная каллиграфия: руководство для начинающих: изучите рукописные надписи и надписи кистью

• Научитесь писать буквы и создавать красивые рисунки с помощью этого руководства для начинающих и рабочей тетради! Каждая страница заполнена советами, поощрениями и местом для практики, чтобы дать толчок вашему путешествию по леттерингу! Изучите 5 различных стилей алфавита, прописные и строчные буквы, попрактикуйтесь в связях и погрузитесь в дизайн и композицию с этой прекрасной книгой для надписей.
• В конце этой книги также есть 15 красивых проектов надписей, которые помогут вам объединить свои знания и навыки и помогут вам начать создавать прекрасные произведения искусства! Ты можешь это сделать!! Позвольте нам научить вас, как улучшить свой почерк и научиться этому удивительному и увлекательному виду искусства Пион Пресс (издательство)

Блокнот для каллиграфии и рукописного письма: учебное пособие для начинающих и введение в леттеринг и каллиграфию (практика делает совершенным)

• Gray & Gold Publishing (Автор)
• Английский (язык публикации)
• 116 страниц — 28.12.2016 (дата публикации) ) — Gray & Gold Publishing (Publisher)

Преимущество использования учебника по каллиграфии заключается в том, что бумага готова для маркеров, а чернила не растекаются и не засыхают. Вы также можете использовать альбом для рисования маркерами, если хотите, и нарисовать направляющие самостоятельно с помощью карандаша и линейки.

Рисование фломастерами-кистями

Рисование фломастерами-кистями очень похоже на использование других типов маркеров, но с дополнительным разнообразием штрихов разной ширины. Однако, если вы собираетесь использовать ручки-кисти для окрашивания больших областей, вы можете в конечном итоге применить слишком большое давление и повредить перо. Обычный рынок может работать лучше для такого рода проектов. Но для рисования и работы с деталями ручки-кисти просто потрясающие.

Как вы можете видеть на видео, контраст между тонкими и широкими линиями придает рисунку характер, даже если он использует только один цвет. Ручки-кисти являются фаворитом для художников комиксов, поскольку их можно использовать для надписей и реального рисования.