Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать
Личная история с практическими советами
Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.
Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта EnvoyЭто не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается.
Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.
Единый инструмент
Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным.
Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.
Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.
После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.
Быстрый рост благодаря
копированию чужих работОгромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.
Разбор чужих иллюстраций
У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.
Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.
Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).
По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).
Развитие стиля
Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.
Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.
Пять лет спустя
Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье.
Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)
Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.
P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. 💌
Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.
Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.
Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала
1. Нужные инструменты
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию:
- Кисти: мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
- Палитра: выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
- Краски: больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов.
Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».- Банки для воды: у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
- Бумага: выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
- Белая гуашь: белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью. 2. Начните с наброска
Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.
Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете
Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге.
Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги
Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда.
Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство
Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.
Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом.
Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать
Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.
Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями.
И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте
Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину.
Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Автор: Alina Chau
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Поделиться статьей:
Как рисовать цифровые иллюстрации с помощью iPad Pro
iPad Pro стал важным креативным инструментом для иллюстраторов, художников и дизайнеров по всему миру. Его большой экран с высоким разрешением в сочетании с чувствительным к давлению Apple Pencil и множеством приложений, ориентированных на творческий подход, сделали его идеальным способом рисования, рисования, рукописного ввода или рисования в цифровой и профессиональной форме — независимо от того, где вы находитесь.
Если вы дизайнер, владелец бизнеса или любитель, взгляните на это руководство о том, как рисовать цифровые иллюстрации на вашем iPad Pro.
Элиза Осмо, художница и иллюстратор из сообщества 99designs, использует свой iPad Pro для создания великолепных произведений искусства и повышения своей продуктивности. В этом видео Элиза рассказывает о приложениях для рисования, которые она использует — от Autodesk до Adobe — и о том, как максимально эффективно использовать планшет.
Продолжайте читать, чтобы получить слегка отредактированную стенограмму видео.
Содержание статьи
Как Элиза начала рисовать на iPad Pro:
—
Я Элиза Осмо, художник и иллюстратор, и я научу вас, как начать рисовать на iPad Pro.
Много лет назад, когда я впервые начал изучать цифровую иллюстрацию, я купил небольшой планшет Wacom Bamboo.
Было приятно попасть в индустрию, но не слишком хорошо, чтобы быть моим основным рабочим инструментом. Но так я сделал первые шаги в моей будущей работе. Затем я попробовал Samsung Galaxy Note и некоторые другие планшеты, но они не работали достаточно профессионально для меня.
Я понял, что мне нужно что-то, чтобы сделать иллюстрации быстрее и улучшить качество моих художественных работ. Итак, я получил Wacom Cintiq 13HD, и это было совершенно потрясающе. Wacom действительно очень хорош в создании профессиональных инструментов для рисования. Вы можете сменить компьютер, подключить планшет, установить драйверы и продолжить рисование.
Так я работал, пока не появился дикий iPad Pro.
Сначала я даже не был уверен, стоит ли покупать. Установив 9,7-дюймовый iPad Pro рядом с моим 13-дюймовым Wacom Cintiq, он меньше, но у него яркий IPS-экран с True Tone, поэтому мои глаза не устают смотреть на него более 5 часов в день. И есть много бесплатных или дешевых, действительно полезных приложений для профессионалов, таких как Vecteezy, Adobe Draw, Adobe Capture и Autodesk Sketchbook.
Лучшие приложения для iPad Pro, которые помогут вам научиться рисовать цифровые иллюстрации
—
Autodesk Sketchbook
Начнем с Autodesk Sketchbook. Это одно из самых недооцененных приложений для рисования на iPad, и это в основном из-за коммерческого успеха Procreate.
Так почему я его использую? Существует множество исполнителей, которым нравится программное обеспечение Autodesk, и одна из лучших его сторон: оно совершенно бесплатно. В начале 2018 года Sketchbook был платным программным обеспечением, но теперь они сделали его бесплатным. У него отличный интерфейс, плюс вы можете установить его на свой компьютер, планшет и даже на телефон.
Позвольте мне дать вам краткое изложение макета. Это просто и красиво. В нем есть все, что нужно, чтобы сразу начать рисовать. Щетки слева. Слои справа. И, наконец, некоторые дополнительные инструменты для изменения масштаба, текста и формы. Просто отличное приложение!
Например, когда вы закончите эскиз в Autodesk Sketchbook, нажмите Скопировать откройте Adobe Draw, вставьте его в новый слой изображения, уменьшите непрозрачность и начните выравнивать векторные иллюстрации.
Вот что вы на самом деле видите на видео.
Adobe Draw
В Adobe Draw инструментов намного меньше, чем в Autodesk Sketchbook, но он позволяет точно рисовать в векторе.
Вы можете немного поиграть с настройками кисти, но я человек с круглой кистью, поэтому я включаю чувствительность к давлению и начинаю рисовать. Когда закончите, просто нажмите на верхнюю правую кнопку Export выберите Adobe Desktop Application затем Illustrator или Photoshop . Если вы вошли в Creative Cloud как на iPad, так и на компьютере, он откроется автоматически.
Мне удобнее всего использовать функцию Экспорт в PDF : нажмите Экспорт затем Отправить в Creative Cloud как PDF . Вы можете открывать и редактировать свои иллюстрации из Creative Cloud в любом программном обеспечении, которое поддерживает редактирование векторных файлов.
(И я не упоминаю приложение Adobe Sketch, потому что оно имеет ограниченные возможности.
)
Adobe Capture
Я часто использую Adobe Capture для создания уникальных образцов цвета из всего, что меня окружает, просто фотографируя. Затем их можно найти в папке Creative Cloud Library или в списке образцов Adobe Draw.
Да, и, кстати, я не против, если мои линии несовершенны, потому что именно это дает векторным иллюстрациям нарисованное от руки чувство. Даже мои друзья-художники иногда не знают наверняка, является ли иллюстрация вектором или чернилами на бумаге.
Pinterest табло
Еще одна вещь, которую вы можете использовать как в качестве артиста, так и в качестве клиента, это Pinterest. И под «панелью настроения» я имею в виду создание папки со ссылками в приложении Pinterest, которая может быть легко использована и отредактирована художниками и клиентами.
Оставляйте комментарии и обсуждайте, как должен выглядеть конечный продукт. Просто откройте папку, нажмите Поделиться выберите псевдоним или адрес электронной почты или отправьте ссылку на любой аккаунт мессенджера и вуаля!
Или вы можете просто использовать Pinterest в режиме разделенного экрана для прокрутки ссылок и эскизов или делать заметки.
Маленький экран, большой творческий потенциал.
—
iPad Pro был создан для художников, и мне нравится рисовать на нем. Я не говорю вам оставить вашу бумагу и кисти. Это просто еще один художественный инструмент, который может помочь вам, когда вам нужно работать быстро, и у вас может не хватить времени перекрасить весь кусок с нуля, если вы допустили ошибку.
Если вы смотрите видео выше, чтобы решить, какой iPad Pro купить, я рекомендую вам купить тот, который соответствует вашему бюджету. У меня 9.7 iPad Pro. Он самый старый, но держу пари, что вы вообще не почувствуете его возраст. Все, что вы видите в App Store, работает красиво и плавно.
Как фрилансер я провожу много времени на своем настольном компьютере или ноутбуке. iPad Pro дает мне возможность хранить действительно мощный инструмент в небольшом кошельке или рюкзаке, который очень удобно рисовать на ходу, делать заметки или делать векторные иллюстрации. Я люблю рисовать на нем. Здесь так много маленьких функций, но вам все равно понадобится ваш компьютер, чтобы реорганизовать файлы или закончить векторную графику.
Серия iPad Pro только начала развиваться, и мне интересно, куда она пойдет дальше и сколько хороших и полезных приложений мы увидим в будущем.
Хотите больше уроков по дизайну?
У нас есть больше советов для вас здесь.
«Иллюстрация» на личном опыте | SKVOT
«Палка, палка, огуречик. Вот и вышел человечек» — в иллюстрации все примерно так, только немного сложнее. Вернее, сильно сложнее. Особенно, если хочешь рисовать в диджитале, а софт толком не знаешь.
На своем курсе «ИЛЛЮСТРАЦИЯ» Даша Фартушняк пошагово объясняет все про Adobe Illustrator и учит переводить скетчи в полноценные диджитал-вижуалы. О том, как это все выглядит в деле и чему они научились, рассказывают студенты первого потока курса.
«Я думала, просто постою в сторонке»
Маша Ларина — 27 лет — QA-инженер
Расскажи о своем бэкграунде.
Бэкграунд в иллюстрации у меня нулевой. Кроме того, что я всегда любила рисовать.
По образованию я экономист, но работаю в IT — инженером службы тестирования. Меня всю жизнь тянуло в рисование, но казалось, что «нет художки — до свидания», ничего не сможешь.
Но недавно я решила, что надо все-таки пробовать. Сначала пошла учиться делать сайты, потом на меня старгетировалась реклама курса «Иллюстрация», и я сказала себе: «Хочу! Если погружаться в тему дизайна, то со всех сторон».
Почему для прокачки выбрала нашу «Иллюстрацию»?
В описании курса было очень много о практическом применении знаний.
Среди моментов, которые меня убедили, было обещание рисовать стикеры для телеграма. Я подумала: «Да! Я хочу их делать! Меня научат! Иду туда». И пошла. Это при том, что параллельно проходила курс по линуксу и работе с серверами — так что загрузка была немаленькой.
Какое задание было самым крутым?
Все задания по-своему были классными — заставляли включать мозг, искать решения. Мне кажется, даже во сне я перебирала идеи в поисках подходящей.
Наверное, любимым все-таки было задание сделать этикетку для напитка. Я трепетно отношусь к классной упаковке — мне кажется, на полках в магазинах ее очень не хватает. Еще я люблю рыбок (это прямо мое тотемное животное), Португалию и португальское вино Vinho Verde. Вот для него я и решила сделать этикетку.
Вообще у меня был целый вагон ассоциаций — и самое сложное было из всего количества выбрать одну. И еще я никак не могла подобрать классные цвета. В итоге уже просто рандомно тыкала оттенки — и вот в какой-то момент все прямо совпало:
Еще запомнилось последнее задание — фирменный стиль. Я делала сразу шесть проектов, чтобы потом выбрать лучший. И вот до дедлайна остался день, от количества открытых проектов в Illustrator постоянно выбивало комп — а у меня все сырое.
В итоге я уже почти в отчаянии позвонила папе (он всегда очень классно рисовал) и попросила его что-то подсказать. Он посоветовал нарисовать человека — потому что персонаж всегда вызывает эмоции.
Я положила трубку, взяла ручку и нарисовала в блокноте контур тетушки-мамаситы. Потом просто перевела все в вектор — даже ничего не добавляла, все как есть, — и так появилась героиня:
Главное, что был центральный персонаж, — все остальное в этом дизайне подтянулось автоматически.
Главные takeaways курса.
Не надо бояться. Когда я шла на этот курс, даже не рассчитывала, что чему-то научусь. Думала, что в сторонке постою, посмотрю и возьму то, что смогу взять. Но взяла все.
Поначалу было неловко делиться своими работами даже внутри чата. Казалось, что ребята более прокачанные — что я тут со своими работами. Но я все-таки скинула рисунки — и получила положительный отклик. Меня это очень обрадовало. Потом выложила работы в инстаграме — и тоже получила много теплых слов. И случился какой-то прилив энергии.
Даша постоянно говорила: «Не бойтесь, все выкладывайте». Если бы не она, я бы дальше думала, что мои работы так себе, не заслуживают внимания.
Даша вообще очень живо все рассказывала — прямо заражала идеей срочно сейчас бежать и что-то пробовать.
Что в тебе или в твоей работе изменилось после курса?
Я теперь умею работать в Illustrator — и для меня это большой прорыв. Я установила его в день курса, а до этого разве что обрабатывала фотографии в фотошопе (и это совсем другое).
Первые несколько дней курса у меня была смесь отчаяния со страхом: «Господи, что за дурацкое перо, что вообще с ним надо делать?». А недавно я уже сделала фирстиль одному своему знакомому в Illustrator. И еще для одного проекта перевела логотип (такой ужасный, растровый) в вектор за две минуты, а раньше бы просидела пару часов.
И, конечно, я сделала стикеры, про которые мечтала (это было задание курса, но не на проверку). Я сидела ночью в Illustrator и рисовала-рисовала-рисовала картинки про амебу в полосатых брюках и на каблуках. Я так погрузилась в процесс, что пришлось буквально отлеплять себя от компа, чтобы поспать.
Персонаж для стикерпака Amoeba сложился из двух образов: пугливой амебы из смешных рассказов Людмилы Петрушевской и моей забавной фотографии с лицом в круглом зеркальце.
Пока готово всего шесть стикеров, но есть идеи еще для 15:
В этом году у меня много курсов, очень много обучений из-за того, что я пытаюсь сменить сферу своей деятельности, уйти все-таки в сторону дизайна.
«Не нужно бояться показывать свои работы»
Юля Зилберт — 35 лет — руководитель PR-отдела
Расскажи о своем бэкграунде.
По образованию я — архитектор, но по специальности давно не работаю. Сейчас занимаюсь продвижением каналов холдинга «Газпром-медиа Развлекательное телевидение» в Новосибирске.
Почему для прокачки выбрала нашу «Иллюстрацию»?
Иллюстрация меня интересует давно. Одно время я работала в детском центре — рисовала там афиши, оформляла спектакли как художник сцены. А потом — делала проект для фонда, который помогает детям, оформляла детскую больницу. И тут я особенно четко поняла, как мне не хватает знаний — теории и практики.
Все время смотрела какие-то курсы, но погрузиться в тему основательно не хватало времени.
Во время пандемии время появилось — и я решила прокачаться. На меня старгетировался SKVOT с курсом Даши Фартушняк — программа и лектор меня зацепили, и я пошла. А потом еще был прекрасный курс Леры Схемки.
Какое задание было самым крутым?
Нравились реально все задания — в каждое я погружалась полностью. Могу выделить два, где я точно довольна результатом, — стикерпак и изображение человека в диджитал.
Когда я создавала стикерпак, долго не могла придумать идею. Но потом посмотрела фильм «Середина 90-х» про скейтеров-тинейджеров — и решила сделать стикерпак для подростков. Для меня они такие долговязые — и как будто им пофиг на все. От этого человечки такие удлиненные:
В digital-изображении человека я отталкивалась от одного крутого дизайнера, на которого подписана. Он выращивает домашние растения и очень вдохновляет своим отношением и любовью к ним и к своей работе:
Дашин фидбек всегда был максимально подробным: что хорошо, что — не очень, как лучше доработать.
И это было классно. После каждого коммента хотелось делать лучше и лучше.
Из сложного — всегда непросто придумать идею и то, как ее изобразить. Я могла несколько дней вынашивать идею — а потом за ночь все нарисовать. Из-за этого мне не хватало времени на доработку.
Главные takeaways курса.
Не нужно бояться показывать свои работы. Только так ты получишь фидбек, а он очень важен. Дашины слова всегда максимально вдохновляли.
Не бояться чистого листа. Когда только начинаешь, бывает странно и страшно. Но нужно суметь ринуться в процесс — покрутить инструмент, раскрыть его возможности. И он поведет за собой.
Освобождаться от стереотипов. Нет ничего хуже клишированных вижуалов, но их и проще всего создавать. Не надо так. Важно суметь сложить образ не так, как привык, — и тогда получится не то, что обычно. И это хорошо.
Уметь чувствовать себя и свои эмоции. Важно погружаться в себя, рассматривать свое состояния, свои чувства — и передавать их в иллюстрации. Это сложно, но дает крутой результат.
Что в тебе или в твоей работе изменилось после курса?
Я начала участвовать в конкурсах, не боясь, что мои работы — хуже, чем у всех. После фидбэков Даши я поверила в себя и в то, что у меня есть способности.
«Даже не умея рисовать, можно стать иллюстратором»
Камилла Райхель — 34 года — диджитал-дизайнер
Расскажи о своем бэкграунде.
Я проработала в маркетинге 10 лет — занималась развитием крупных международных брендов в разных командах. Но 1,5 года назад ушла из чистого маркетинга — и вместе с напарниками открыла бутиковое SMM-агентство.
Маркетологи близко соприкасаются с творческой стороной процесса, но «руками» в нем не участвуют. А мне всегда было интересно, как рождаются иллюстрации.
Сейчас мы вот все делаем руками — я лично создаю дизайны, видео, анимации. Это все мне приносит безумный кайф. Но в какой-то момент я поняла, что пора прокачать технические скиллы.
Почему для прокачки выбрала нашу «Иллюстрацию»?
Я давно подписана на SKVOT в инстаграме, и вот однажды меня поймал пост с рекламой курса Даши Фартушняк.
Понравилось, что было конкретно сказано: после курса «Иллюстрация» сможешь собрать портфолио, а еще сделать инстаграмную маску и стикерпак.
Мне было важно, что учить будут не каким-то сложным штукам, а тому, что сейчас в тренде. В итоге я таки сделала стикерпак и маску, а еще научилась работать в векторе — до этого в Adobe Illustrator я даже не открывала. Так что курс даже превзошел мои ожидания.
Какое задание было самым крутым?
Больше всего мне понравилось последнее задание — фирменный стиль, основанный на иллюстрации. Мы разрабатывали его и «натягивали» на макеты.
Было здорово, потому что мы уже прокачали свои иллюстраторские скиллы и принимались за работу с пониманием дела. Появился кайф от того, что что-то получается — по крайней мере, технически.
Я сделала фирменный стиль кофейни — главной фигурой стал леопард в очках на розовом фоне. Этот персонаж много где мелькает (видимо, я насмотрелась на что-то похожее, это засело в подсознании) — и вышло немного попсово.
Но забавно.
Фидбек Даши касался больше технических деталей, которые вскрылись, когда дизайн увеличили. В одном месте нужно было дорисовать уголок, в другом — убрать излом и сделать линию более плавной.
Я села и поправила на своем макете все мелкие штуки. Это мне дало очень многое: теперь в дизайнах я очень дотошно все проверяю — и за собой, и за другими. Такой вот экспириенс.
Главные takeaways курса.
Смотреть шире. Я думала, что если и рисовать в диджитале — то обязательно на айпаде, в Procreate. Оказалось, даже мышкой или через тачпад можно просто накидать красоту. И это была только вершина айсберга тех возможностей, которые Даша показала нам на курсе.
Даже не умея рисовать, можно стать иллюстратором. Я думала, что если не умеешь рисовать руками, в иллюстрации ничего не выйдет. Но все можно прокачать: композиционные навыки, умение сочетать цвета, насмотренность.
Нет правильной иллюстрации. Сейчас масса креативных стилей и направлений.
Даша показывала шведскую студию дизайна Snask, которая делает максимально нестандартные вещи — но это тоже иллюстрация.
Что в тебе или в твоей работе изменилось после курса?
Появилось желание сидеть и допиливать результат до приличного уровня. Я привыкла многие вещи делать тяп-ляп — выглядит эффектно, и хорошо. А сейчас прямо начала заставлять себя вычищать работу.
Дизайн — очень кропотливый процесс, тем же пером нужно действовать очень аккуратно. И ты садишься и говоришь сам себе: «Вот сейчас сяду — и буду заниматься только этим, доделаю все до конца». Это все — определенная медитация.
Из практических результатов — я сделала стикерпак для телеграма и маску для инстаграма.
Стикерпак — Hakuna Banana, веселые бананчики. Они не особо оригинальные (я сейчас понимаю, что опиралась на что-то похожее), но это не страшно. Горжусь ими:
Инста-маска достаточно абстрактная — наложенная иллюстрация в виде румяных щечек. Эта фишка часто встречается, но мне захотелось сделать свою.
И проект еще в процессе доработки.
Это мои первые шаги в Spark AR. Раньше мне казалось, что сделать маску для инстаграма можно только одним способом: заказать в студии за большие деньги. А оказалось — надо просто чуть дольше посидеть в программе, и все получится.
В агентстве один из клиентов уже делал запрос на маску — но я что-то постеснялась, и мы отдали задачу на аутсорс. А когда увидела результат, поняла: ну в принципе могла бы и я сделать. Так что еще немного, и я буду готова взять коммерческий заказ.
«Прежде чем нарисовать, нужно максимально упростить»
Вероника Наумович — 28 лет — senior social media manager
Расскажи о своем бэкграунде.
Я окончила факультет психологии, а затем – журналистики. Но работать пошла в индустрию рекламы и коммуникаций, здесь я всю жизнь. Сейчас я работаю в коммуникационном агентстве с международными брендами в социальных медиа.
Я не просто адаптирую глобальные материалы, а локализую их: генерирую для них текст и слежу, чтобы он хорошо сочетался с вижуалом.
Чтобы сделать все грамотно, мне нужно понимать визуализацию, которая будет подходить стратегии бренда, и разбираться в векторной графике.
Если говорить о технических скиллах, у меня есть опыт работы с Lightroom, разбираюсь в Adobe Photoshop на базовом уровне (мечтаю на арт-директорском) и умею монтировать видео. Еще я — профессиональный фотограф, так что с точки зрения композиции у меня все на месте. И я училась в художественной школе, но не окончила.
Почему для прокачки выбрала нашу «Иллюстрацию»?
Сегодня векторная графика — одно из самых популярных и востребованных направлений в иллюстрации. И я понимаю, что мне нужно в нем ориентироваться, чтобы делать свою работу хорошо. Поэтому я решила основательно разобраться.
Весной я записалась на курс по векторной графике, но там была практика в фотошопе. Через месяц в фейсбуке на меня старгетировалась реклама курса SKVOT с Дашей — и я увидела, что там тоже будет про вектор, но в Illustrator. Поэтому я и пошла — разбираться.
Мне понравилось, что курс был для начинающих и там предполагался ввод в основы работы с Illustrator и его интерфейсом. Вообще не представляю, как можно владеть вектором, не зная интерфейс софта идеально.
Какое задание было самым крутым?
Самые сложные (и они же самые любимые) — задания, где нужно сгенерировать что-то с нуля. Например, придумать фирменный стиль и показать, как бы он отражался на носителе. Это было последнее задание на курсе.
Я придумала стиль кафе для велосипедистов — «Велокофе» (может, такое уже даже где-то есть, не искала). Клиенты этого кафе не просто катаются на велосипедах, а добираются так на работу. Айдентика бренда — это прежде всего то, откуда продукт появился и что собой являет.
Сначала я определила для себя самые важные элементы этой иллюстрации: стаканчик с кофе и велосипед. Потом — придумала фон. Сделала его спокойным, релаксирующим — из деревьев. Дальше — нужно было придумать носитель, который был бы популярен у целевой аудитории.
Я выбрала холщовую сумку-шоппер, стаканчики для кофе, стикеры для ноутбуков и вывеску.
Хотелось сделать все стильным и невульгарным по цветам — поэтому раму шоссейного велосипеда я сделала мятной, под ретро, сочетая ее с коричневым.
Правки Даши были связаны не с композицией как таковой, а с размерами элементов. Например, крупные объекты (тумба, бэкграунд) перетягивали на себя внимание от велосипеда и кофе. Это было заметно на некоторых мокапах, когда я тестировала внешний вид макета.
Было сложно понять, какой элемент добавить, чтобы исправить композицию, не переделывая полностью. В итоге я сместила велосипед, добавила тени, несколько линий и уменьшила тумбу, чтобы не перетягивала на себя внимание. Получилось прикольно:
Еще было одно необязательное, но очень классное задание — стикерпак. Мне кажется, оно получилось у меня лучше всего. Стикерпак надо делать «на эмоции», тогда он получится легким и интересным. И я начала думать, какие чувства переживаю.
Поняла, что когда много задач (а когда работаешь в рекламе, их всегда много), я в прямом смысле спекаюсь — и чувствую себя, как картошка. И тогда решила нарисовать будни картошки — которая грустит, смеется, радуется. Стикерпак шуточный, который легко поймут коллеги в моей компании. Когда я ее делала, смеялась и хмурилась вместе с ней:
Главные takeaways курса.
Практиковаться нужно каждый день. Занятия были регулярными, но бывало, что я какой-то день пропускала. И когда садилась рисовать, понимала: «Боже, круг у меня снова не плавный, а с изломами! Перо не слушается!». Чтобы нарабатывать навык, нужно тренироваться постоянно.
Быть готовым, что в похожих инструментах многое по-разному. И Фотошоп, и Illustrator — из пакета Adobe, но они неодинаковые. Когда я купила себе планшет и начала рисовать комнатные растения в фотошопе, — все отлично получалось. Когда я попробовала сделать те же иллюстрации в Illustrator, столкнулась со сложностями.
Это странно, но один и тот же инструмент — перо — в двух разных программах ведет себя по-разному. Даша сказала, что это нормально, пластика в двух этих редакторах и правда очень отличается.
Важно прокачивать насмотренность. Вектор я всегда начинала очень сложно, как будто бы рисовала карандашом или писала маслом. В какой-то момент я поняла, что это неправильно: нужно было соединять простые фигуры — и получать новую, сложную.
Чтобы делать это легко, важна насмотренность: в том же пинтересте нужно пересмотреть кучу векторных картинок, чтобы понять, как они соединяются в фигуру. Например, фикус лирата в векторе можно нарисовать всего с тремя фигурами — но если бы я не увидела, как, не смогла бы сделать так же.
Прежде чем нарисовать, нужно максимально упростить. Иначе будет не иллюстрация, а академический рисунок. Еще со времен художки у меня осталась привычка продумывать светотень, объем, а здесь нужно делать все просто.
Что в тебе или в твоей работе изменилось после курса?
Я еще не завела портфолио после, потому что считаю, что еще недостаточно знаю Illustrator, чтобы делать суперкрутые вещи. В ближайший месяц хочу вдумчиво пересмотреть курс и доработать те иллюстрации, которые делала во время обучения.
Из самого важного — у меня появилась привычка везде замечать векторную иллюстрацию и внимательно ее рассматривать. Подмечаю, как соединены фигуры, как прорисованы тени, как подобраны цвета и переданы эмоции — и запоминаю все эти решения.
В ближайшее время хочется попробовать делать векторные иллюстрации на фрилансе — может, анонсы каких-то мероприятий, объявления и небольшие иллюстрации для статей. Вектор вообще лучше всего работает в таких форматах — в рекламах, памятках, лендингах.
Основы коммерческой иллюстрации 5.0
Вопросы и ответы
Когда производится поддержка на онлайн-платформе, а также проверка домашних заданий?
Гарантированная поддержка, а также проверка домашних заданий осуществляется в течение двух суток, но по факту не более 5 часов. Наставник и кураторы курса соблюдают очередность вопросов от всех учеников. Ответы и пояснения к домашним заданиям публикуются в комментариях на платформе.
Могу ли я не выполнять домашнее задание?
Домашние задания в разделах обязательны. За успешно выполненные домашние задания вы получите доступ к просмотру следующих уроков и бонусы с видео-вдохновением, поэтому мы рекомендуем выполнять каждое домашнее задание. Таким образом вы в полной мере усвоите весь материал из курса и научитесь рисовать эмоциональные иллюстрации.
Если меня что-то не устроит, как мне вернуть деньги?
Если вы захотите вернуть свои деньги, достаточно написать нам на e-mail: [email protected] Покупая наш курс, вы ничем не рискуете. Не подойдет — мы вернем деньги.
Где можно взять программу Adobe Photoshop?
Программу Adobe Photoshop можно скачать на официальном сайте: https://www.adobe.com/ru/products/photoshop.html
Какая версия программы Photoshop подойдет для изучения курса?
Для курса необходим Photoshop CC 2014 и выше. Сами уроки записаны в Adobe Photoshop CC 2019
Я не из России, могу ли я купить ваш курс?
Да, можете. Доступные способы оплаты на данный момент: карты Visa/MasterCard/Maestro, Яндекс.Деньги, WebMoney R через ДеньгиOnline, WebMoney Z, Visa QIWI Wallet (кошельки, терминалы, счет телефона Мегафон), денежные переводы или PayPal.
Ограничено ли количество устройств, на которых я могу изучать курс?
Нет, не ограничено, вы можете запускать курс на любом компьютере без ограничений.
Если я куплю доступ к онлайн-платформе, будет ли у меня возможность скачать уроки для оффлайн просмотра?
Да, у вас будет возможность скачать уроки на платформе, но только по мере прохождения курса. Онлайн-курс рассчитан на плотное взаимодействие с наставником, поэтому мы настоятельно просим проходить его на обучающей платформе. Закачка курса полностью по одной ссылке не предоставляется.
Не нашли ответ на свой вопрос?
В этом случае обратитесь к нашему онлайн-консультанту. Кнопка онлайн-консультанта расположена в правом нижнем углу страницы.
Софья Прозоровская. Иллюстрации для нехудожников — Кто студент
В отличие от фото, мир иллюстраций не ограничен. Можно нарисовать мир котов, говорящего пони или человека, который оседлал динозавра. Кайф в том, что не нужно быть профессиональным художником, чтобы сделать хорошую иллюстрацию.
Пора отбросить установку, что право держать кисть в руке имеет только художник. Современное искусство показывает, что для классной работы важны хорошая идея и искренность. Пусть такая картинка не будет правильной с точки зрения профессиональной живописи, но зато она точно сможет привлечь внимание читателя.
«Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», Дэвид Хокни. На этой картине много неточностей с точки зрения живописи, но она всё равно нравится людям за счёт того, как автор передал свои эмоции и идею
Далее я расскажу, как придумать картинку, нарисовать её и перенести в цифру.
Откуда черпать идеи для иллюстраций?
Чтобы понять, что иллюстрировать, рекомендую прочитать статью Максима Ильяхова об иллюстрациях.
Иллюстрации можно классифицировать по тому, насколько они близки к главной теме и как буквально передают суть. Лучше всего — буквально изобразить главную идею. Плохо — метафорично иллюстрировать второстепенное.
Например, нужно придумать иллюстрацию к статье про презентацию новой модели айфона. У такой статьи главной темой будет сама презентация, второстепенной — модель айфона и место, где проводится презентация.
Лучше всего тему статьи задаёт картинка с презентацией. Хуже всего — иллюстрация абстрактного телефона
Чтобы легко придумывать идеи для иллюстраций, нужно тренировать насмотренность. В этом помогает изобразительное искусство. Смотрите на картины и рисунки как художник. Задавайте себе вопросы: «Почему меня это привлекло?», «Почему мне это не понравилось?», «Какими инструментами автор передаёт свою идею?». Такая рефлексия поможет лучше понимать искусство и станет пищей для собственных работ.
Какие инструменты взять и как начать рисовать
Начать можно с белой бумаги, черного маркера или линера. Не бойтесь ошибаться во время рисования. Пусть ваша цель будет не передать точное сходство, а показать эмоции и движения.
Перед тем, как начать рисовать, можно выполнить упражнения. Упражнения нужны, чтобы привыкнуть к материалу и «разрисоваться».
Упражнение 1. «Линии»
Это упражнение поможет побороть страх белого листа и привыкнуть к инструменту. Рисуйте максимально прямые линии от начала до конца листа, пока не заполните его полностью
Упражнение 2. «Фигуры»
Это упражнение поможет научиться точно передавать фигуры. Нужно полностью заполнить лист кругами, прямоугольниками, квадратами и треугольниками. Следите, чтобы линия была доведена до конца
Найдите референсы
Референсы — это рисунки или фотографии с деталями для вашего рисунка. Референсы помогают точнее понять анатомические моменты, цвет и форму.
«Как рисовать с референсов» — гайд от художницы Enotich
Если мне для иллюстрации нужна фотография позы, я использую обычный поисковик или стоковые картинки. Если мне нужна эмоция или мимика, то фотографирую себя. Для вдохновения в плане цвета или композиции удобно использовать пинтерес или инстаграм.
Вначале рекомендую использовать для референсов фотографии, а не чужие рисунки. Копирование чужих работ не поможет разобраться в анатомии и композиции, к тому же есть вероятность, что в чужой работе присутствуют ошибки и стилизация.
Из референсов можно собирать небольшие коллажи. Для работ я объединяю фото с позой и картинку с подходящими цветами
Разбейте объект на простые фигуры
Всё, что нас окружает, состоит из простых фигур: квадратов, кругов, прямоугольников. Можно построить из них любой объект. Попробуйте сначала изобразить предметы таким образом.
Банка — это цилиндр. В котике много кругов и овалов. Книга состоит из прямоугольников и параллелепипедов
После того, как вы нарисовали простые формы, попробуйте добавить как можно больше деталей. Так предмет будет точнее копировать действительность
Как перенести рисунок с бумаги на компьютер
Самый удобный способ оцифровать рисунок — это сканер. Если у вас нет сканера, то можно сфотографировать рисунок и на телефон. Самое главное — подобрать хороший свет.
Лучше всего рисунок сохранит свои цвета при дневном освещении, я обычно кладу рисунок на подоконник и фотографирую. Если рисунок черно-белый, то сфотографировать можно и под лампой.
Чтобы картинку было удобнее вырезать и обрабатывать, рекомендую фотографировать картинку как можно ближе и без посторонних предметов
Фотографию загружаем в фотошоп и обрабатываем
Если вам нужен просто контур используйте быстрое выделение (W). Чтобы программа точнее определила контур, перед вырезанием можно настроить кривые (CTRL+M) и сделать рисунок чёрно-белым.
Ctrl/⌘ + M — настроить кривыеВыделяем контур с помощью быстрого выделения. На этом этапе можно дополнительно прокрасить контур черной кисточкой, если фото не совсем чётко его передало.
Следите, чтобы не было рваных линий и лишних пикселей. Рваные линии можно убрать с помощью ластика (Е) или сглаживанием выделения.
Цветные картинки можно улучшить настройками яркости и контрастности.
Если вы хотите исправить что-то на рисунке и при этом сохранить текстуру бумаги и красок, используйте штамп (S).
Результат — два оцифрованных котика:
Где узнать больше о рисовании
Курс Глеба Солнцева «Рисование. Точка входа»
Бесплатный курс от художника, который поможет начать рисовать.
Паблик COMICS IS DEAD
Большой паблик со страницами комиксов и графических романов. Много комиксов для вдохновения.
Ютьюб-канал Asinastra
Художница рассказывает про рисование, испытывает планшеты и разные техники.
Иллюстрация для книги, создание персонажа с нуля
Мне нужно было разработать персонажа, а именно банкира в качестве иллюстрации для книги. Должны получится три разные позы, как концепт персонажа и одну большую финальную иллюстрацию. Мне очень нравится рисовать на бумаге маркерами и карандашами, поэтому я решила использовать для своих иллюстрация эту технику.Где заказать иллюстрацию для книги?
Сперва я нарисовала банкира в такой карикатурной форме с красным галстуком с портфелем. Но в нём нет ничего особенно интересного, поэтому это был как первый вариант и, как обычно, первый вариант г****Затем я хотела поиграться с различными формами и у меня получился крупный персонаж и худощавый персонаж, который даже не заслужил быть исполненным в цвете.
Мне понравился крупный персонаж, поэтому решила разрабатывать его.
Потом я решила создать персонажей разного характера и получился такой огромный мужик с золотой цепью и кучей денег. Но, честно, он мне больше напоминает владельца мясокомбината, чем банкира.
Еще получился такой маленький офисный работник, который никому никогда не отдает свою кружку и у него немножко параноидальные наклонности.
Но он также не подошел на роль банкира, всё-таки он больше похож на офисный планктон.
Ну и третий вариант — бизнесмен-красавчик.
Еще у меня была идея нарисовать банковскую систему — банкира в банке.
А ещё у меня есть банкир старых времен, подстриженный «под горшочек» со штанами на подтяжках. Я его называла Пан Михайло.
В итоге крупный персонаж мне понравился больше и я решила нарисовать пробную иллюстрацию, чтобы придать ему характер и настроение.
В дополнение к нашим трем персонажам и финальной иллюстрации нужно написать пару предложений, характеризующих наших персонажей. Прошу любить и жаловать, мой банкир таков:
Он большой добряк, наивный и очень жизнерадостный. Вслух поет песни. Ходит вприпрыжку. Его лучший друг и постоянный спутник — это розовая свинья-копилочка. Он как ребенок радуется каждой новой копейке. Верит в светлое будущее. Когда его спрашивают: «Как дела?», ответ всегда один — «Всё хорошо и с каждым днем все лучше и лучше!». Он очень любит пончики с разноцветной присыпкой и какао.
Также нужно было определиться с его одеждой, которая бы лучше всего характеризовала его как милого доброго человека.
Сначала он был в костюме, но обычно люди в костюме не располагают к себе. И я решила сделать ему свитер, потому что свитер это всегда уют. И я начала искать разные варианты свитеров с рубашкой, с бабочкой, с вырезом, без выреза. Потом я уже определилась, что это будет свитер с высокой горловиной и воротничок рубашки.
У меня оставалось немножко времени и я решила пофантазировать на тему того, каким бы мог быть мой банкир на пляже или в спортзале.
На финальной иллюстрации нам нужно было поместить нашего персонажа в окружающую среду и именно в такую, которая бы подчеркнула его особенности ещё больше.
Я попробовала сделать простой веселый паттерн, то есть фактуру со свинками и пончиками, и сам он такой жизнерадостный —жизнь удалась, как будто бы он в своих мечтах прыгает и плачет от счастья.
Но это не прокатило.
Тогда я подумала: «Где живет мой банкир? Скорее всего, он живет в квартире ещё немного советского образца, в которой куча всякого барахла; шкафы с кучей книг; коробки, где хранятся его подарочки; в разных шкафчиках хранятся дорогие ему вещи, потому что он сентиментальный; его любимый диван; старый телевизор с видеомагнитофоном. И вот он по среди всего своего добра сидит и вкладывает драгоценнейшую копеечку в свою любимую копилочку.
Финальная иллюстрация получилась серенькая и поэтому в Фотошопе я немножко разукрасила, как будто бы я сделала это маркерами.
Это всё, что мы делали на предмете иллюстрации на третьем курсе академии. Мне было интересно услышать ваше мнение по поводу моей работы спасибо большое за просмотр и увидимся скоро. Пока!
Автор: Анна Ломакина
10 способов развить свой стиль иллюстрации
Послушайте иллюстратора, учителя и докладчика Тома Фроза, который поделится практическими шагами, которые помогут творческим работникам рисовать с большей индивидуальностью и определить свой собственный стиль иллюстрации.
Меня как иллюстратора часто спрашивают, как я развил свой уникальный и выразительный стиль. Моя цель в моей работе всегда заключалась в том, чтобы иметь сильный голос и чтобы он был наполнен индивидуальностью. Вопрос стиля является огромным для любого, кто серьезно относится к иллюстрированию, но ответы на него неуловимы.В этой статье я надеюсь немного развенчать мифы о разработке стиля и дать вам несколько действенных шагов, которые укажут вам правильное направление.
Сложность в этой теме заключается в том, что точное определение стиля и его важность варьируются от художника к художнику. Некоторые клянутся, имея очень строгий стиль, тогда как другие считают это слишком ограничивающим.Например, у иллюстраторов, таких как Цзин Вэй или Магоз, очень последовательный стиль и техника, и они очень дисциплинированно придерживаются их. С другой стороны, иллюстраторы, такие как Кайл Т. Вебстер или Стефани Вундерлих, обладают большим разнообразием в своей работе, будь то стиль или техника, но каким-то образом все же имеют сильный, узнаваемый голос через все это.
Лично я склонен восхищаться иллюстраторами из первой группы, но я больше отождествляю себя со второй группой.Я часто думал, что должен быть более дисциплинированным и последовательным в своей работе, но оказалось, что мне нравится слишком много смешивать, чтобы быть настолько строгим в отношении стиля.
Итак, я много думал о стиле — о том, что он означает и как его развивать. В моем стремлении к стилю для меня важнее всего аутентичность и удовольствие. Темы, техники и графические элементы, входящие в любую данную работу, должны соответствовать предмету и должны отражать как мою собственную точку зрения, так и мою радость творчества.
Разработка стиля требует практики, проб и ошибок и, как вы уже догадались, терпения. Но вы уже знаете эту часть. Что еще можно сделать? Вот десять советов, которые я нашел полезными в моей работе.
1. Определите свои цели
Независимо от того, где вы находитесь на своем пути к иллюстрации, важно иметь чувство направления. Когда у нас есть цели, у нас есть к чему стремиться, а значит, и четкое направление. Если у нас нет целей, мы склонны блуждать или никогда не брать на себя никаких обязательств достаточно долго, чтобы увидеть, сработает ли это.
Какие цели нужно ставить? Я думаю, что речь идет не столько о выборе каких-то конкретных методов, инструментов или качественных аспектов вашей работы, сколько о том, чтобы посмотреть на то пространство, частью которого вы хотите стать. Кто ваши любимые иллюстраторы? Где заканчивается их работа? Кто их клиенты? Какую иллюстрацию вы хотите сделать? Где и как вы хотели бы, чтобы ваша работа использовалась? Кто ваши клиенты мечты? Если вы сможете ответить на эти вопросы, вы сможете начать ориентироваться.
Я твердо верю, что это очень важные вопросы, которые нужно задать в первую очередь, и если вы не зададите их, ваш прогресс как иллюстратора остановится.
2. Положите больше
Вы в свою работуВы, вероятно, подписались на нескольких иллюстраторов и смогли бы идентифицировать их работы в естественных условиях, даже если бы на них не было их имени. Что такого особенного в стиле иллюстратора, благодаря которому его так легко узнать? Просто они используют цвет или качество линий? Это часть его.Но происходит нечто более глубокое. Вы когда-нибудь замечали, как лучшие иллюстраторы имеют повторяющиеся закономерности в своей работе? Я не говорю о буквальных образцах, таких как шахматная доска или зигзаги (но это тоже может быть частью этого). Посмотрите, как они обращаются с предметами, на символы, которые они используют, часто ли они используют человеческую фигуру или, возможно, используют машинные метафоры — вероятно, эти решения имеют мало общего с кратким изложением и все связаны с личными навязчивыми идеями иллюстратора.Стефани Вундерлих снова и снова возвращается к выразительным стилизованным фигурам. Olimpia Zagnoli одержима полосами.
Время от времени просматривайте свои собственные иллюстрации и наблюдайте, какие закономерности возникают.
К чему вы, вероятно, вернетесь снова и снова в своей работе? Подумайте об объектах и символах, которые вы используете снова и снова, или об определенной графике, которая по какой-либо причине попадает в ваши рисунки. Подумайте, как вы можете больше использовать эти естественные подсознательные тенденции в своей работе.Иногда он может быть случайным, а иногда очень целенаправленным. Время от времени просматривайте свои собственные иллюстрации и наблюдайте, какие закономерности возникают. Затем вы сможете определить свои характерные приемы и со временем более уверенно использовать их.
3. Определите своих героев
Определите художников, чьи работы вы бы охарактеризовали как личности, которые вам нужны. Изучите их, вдохновляйтесь ими и сначала подражайте им. Со временем ваш стиль отойдет от подражания, и вы начнете видеть инновации и адаптации, которые являются уникальными для вас.Поскольку у вас, вероятно, есть более одного героя, ваша собственная работа, вероятно, будет смешиваться с множеством влияний.
4. Рисовать с натуры
Это может прозвучать глупо, но многие иллюстраторы не любят рисовать, особенно с натуры. Но рисование с натуры — один из лучших способов расти и развиваться как иллюстратор. Когда я говорю о рисовании с натуры, я в основном имею в виду рисование на основе прямого наблюдения. Это не имеет ничего общего с навыками, с помощью которых это делается. Я думаю, что многим людям не нравится рисовать на основе наблюдений, потому что им сложно рисовать реалистично.Сам процесс рисования важнее, чем реалистичный рисунок, важнее того, что на самом деле оказывается на вашей странице.
Более важным, чем то, что на самом деле оказывается на вашей странице, является процесс рисования.
Когда вы садитесь и занимаетесь рисованием всего лишь на пять минут, вы начинаете видеть свой предмет совершенно по-другому. Вы начинаете по-настоящему смотреть на объект и замечать в нем вещи, которые вам никогда раньше не приходили в голову. Суперсила всех художников, будь то писатели, художники или иллюстраторы, заключается в их способности видеть то, что не видят другие.Рисование из жизни научит вас видеть больше.
5. Нарисуйте по памяти
Некоторым легко рисовать с натуры или рисовать реалистично. Их задача — избавиться от любого подобия реализма и рисовать более интуитивно, как это делает ребенок. Вот вам креативный совет: на пустой странице нарисуйте столько вещей, сколько сможете по памяти. Какой бы объект ни пришел в голову, просто нарисуйте его, а затем переходите к следующему. Не подглядывать ни за какими реальными объектами или ссылками!
Еще одно упражнение — нарисовать несколько объектов из реальных или эталонных изображений, а затем попытаться снова нарисовать их по памяти (опять же, не заглядывать в эталоны или свои первые рисунки).Мне нравится это упражнение, потому что оно заставляет нас извлекать из разрозненных фрагментов информации, которую мы запоминаем в своей голове. То, как мы заполняем пробелы в нашей памяти, или ваш естественный способ работы с такими вещами, как перспектива, становятся ключами к вашему естественному стилю рисования.
6. Интерпретируйте, а не подражайте
Вообще говоря, легче нарисовать что-то буквально таким, каким вы его видите, чем рисовать более понятным способом. Взрослым, думаю, проще, потому что так безопаснее. Когда мы просто ориентируемся на внешние ссылки, появляется меньше творческих решений.Таким образом, нас нельзя судить по тому, что мы рисуем, поскольку у нас нет оригинального содержания. Гораздо более рискованно проявлять вольность, намеренно искажать форму, использовать неправильные цвета, допускать появление естественных, недисциплинированных отметок под нашим наблюдением. Отличительной чертой хорошего иллюстратора является его способность преобразовывать общую идею или объект в нечто более символическое или духовное.
Отличительной чертой хорошего иллюстратора является его способность преобразовывать общую идею или объект в нечто более символическое или духовное.
Для этого эти иллюстраторы отказываются от определенной степени реализма или правильности и позволяют своей интуиции развиваться. Такие иллюстраторы не просто копируют то, что они наблюдают в реальной жизни, и дословно записывают это на бумаге. Ценность иллюстрации — это духовный или эмоциональный слой, то есть в художественном выражении эффект, который они оказывают на предмет. Грубый пример этого — карикатура, где что-то истинное в предмете подчеркивается или искажается, в то время как их общее сходство сохраняется.Это интерпретация. Для еще большей степени интерпретации взгляните на обложки модернистских книг или обложки джазовых альбомов 1950-х и 1960-х годов. Художники, кажется, отвергают прямое изображение в пользу более абстрактных элементов цвета и формы, чтобы выразить нематериальное.
7. Проверьте свои чувства
Поскольку нематериальные чувства так важны для стиля, имеет смысл больше осознавать свои собственные чувства. Во время рисования обращайте внимание на свои эмоции.Относятся ли определенные чувства к конкретным способам рисования? Вы чувствуете себя особенно уверенно в определенных ситуациях?
Я испытываю особую уверенность и радость, когда рисую определенным образом. Когда я рисую в этом режиме, я делаю все, что в моих силах. Точно так же, как сейсмограф регистрирует движения земли под нашими ногами, рисунки отображают движения наших душ. Когда мы рисуем, наша рука, голова и сердце связаны, и это визуализируется в качествах нашего искусства.С практической точки зрения, когда вы делаете наброски для проекта иллюстрации, первые наброски, которые вы создаете, будут наиболее точными диаграммами ваших эмоций, и именно поэтому в ранних набросках всегда есть свежесть, которую невозможно повторить в последующих итерациях. Со временем мы можем научиться предвидеть качества наших самых интуитивных рисунков и даже вызывать их по команде.
8. Сопротивляйтесь искушению совершенства
Как иллюстратор и дизайнер, мне было сложнее всего научиться доверять своей интуиции.Я могу часами расставлять и переставлять макеты, одержимо и безуспешно пытаясь достичь идеального визуального решения. С иллюстрацией я все еще легко теряюсь в мельчайших деталях; Например, я мог часами пытаться нарисовать наиболее естественный чувственный штрих в подмышечной впадине персонажа. По правде говоря, после определенного опыта и профессиональной подготовки в качестве артиста существует жесткий предел того, насколько хорошо все, что я делаю, будет. На самом деле, чем больше я стараюсь и чем больше злоупотребляю функцией отмены, тем хуже становится.Однако самое худшее — это то, как такое стремление подрывает мою уверенность во всем, что я пробовал.
Я не говорю, что вы не улучшите свои навыки со временем, но в любой момент вы получаете то, что имеете, и все. То, что вам не хватает совершенства или точности, вы должны восполнить другим способом. Вот тут и приходит на помощь интуиция. Интуиция — это отчасти внутреннее чувство, отчасти доверие и отчасти опыт. Я научился отказываться от попыток рисовать определенным образом и принять тот вид рисунка, который получается естественным образом.Фактически, со временем я научился опираться на это и даже душить по требованию. Зная, что единственный другой вариант — потратить полдня на то, чтобы потеряться в сорняках, я должен верить, что то, что я сделал в своих первых нескольких набросках, вероятно, будет лучше (и, конечно, не хуже), чем все остальное, что я делаю в избытке.
Ранее я сказал, что мне пришлось научиться доверять своей интуиции, но я должен признать, что это мышца, которую большинству из нас нужно тренировать. Как это ни парадоксально, наша интуиция должна заслужить наше доверие, чтобы быть полезной.Когда мы только начинаем, у нас недостаточно опыта, чтобы сказать, хорошо это или плохо. Со временем мы узнаем, что работает, а что нет, а также лучше понимаем пределы наших возможностей. Поначалу нам, вероятно, действительно нужно уделять больше времени стремлению к совершенству. Но должно наступить время, когда мы узнаем, что достигли максимального совершенства и нам нужно перейти к следующему этапу.
9. Излучайте уверенность
Люди, которые только начинают свой путь в искусстве, склонны рисовать очень осторожно.Они легко держат карандаш и создают то, что пытаются нарисовать, короткими легкими штрихами, в конечном итоге создавая полную форму того, что они рисуют. Для меня это признак неразвитого иллюстратора. Рисунки, сделанные таким образом, выглядят слишком продуманными и неуверенными. Если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации выделялись, они должны излучать уверенность. Как выглядит уверенность? Уверен в себе. У него есть чувство направления. Есть намерение от начала до конца — чувство цели.Уверенность — это не серия коротких робких движений, а непрерывная, непрерывная линия, изгибающаяся волнообразными волнами или поворачивающая острые углы со странным сочетанием точности и резкости.
Мы часто смотрим на блестящие работы и думаем, что это должно быть так легко и естественно для художника. Вот на что они надеялись.
Но вот секрет: даже опытные иллюстраторы часто начинают новый рисунок с менее чем уверенными мазками. Обычно эскиз должен пройти несколько итераций, прежде чем он станет целеустремленным и уверенным.Ощущение направления, которое придает этому ощущению, приходит только при более грубом нанесении его на более ранние итерации. Ваш первый набросок может быть предварительным, и вам может потребоваться много итераций, чтобы добраться до финала, но окончательный должен выглядеть так, как если бы он был сделан максимально легко. Мы часто смотрим на блестящие работы и думаем, что это должно быть так легко и естественно для художника. Вот на что они надеялись.
10. Открой себя
Вся суть иллюстратора и обладать успешным стилем заключается в общении и контакте с другими.Если наша работа не находит отклика у других, в этом нет смысла. Однако отсутствие связи в вашем искусстве сегодня не должно быть концом истории. Мы растем, делясь с другими нашей ранней работой и получая отзывы. Иногда эта обратная связь приходит потому, что вы просили об этом — возможно, вы приглашаете своего партнера взглянуть и сказать, что он думает.
Я хочу сказать, что для того, чтобы развить свой стиль и голос как артиста, вам нужно проверить его на реальных, реальных людях. Это делает вас уязвимыми, и иногда очень трудно получить обратную связь, которую вы надеялись не получить, но это именно то, что нам нужно для роста.Когда мы становимся лучше в чем-либо, наши естественные, удобные способности поднимают нас только до определенного уровня. Преодолеть этот уровень всегда больно, а иногда и до слез. Но быть стойким, храбрым и обучаемым — единственный способ стать сильнее. Это верно как для развития вашего стиля, так и для всего остального.
Итак, это мои десять лучших способов развить свой стиль иллюстрации. Все сводится к тому, чтобы иметь чувство направления, много практики и экспериментов, а также искать способы внести свой вклад в работу.Когда вы делаете это с открытым сердцем, делясь с другими, вы начинаете понимать, кто вы как иллюстратор. В какой-то момент вы начинаете видеть закономерности и можете более намеренно опираться на них. Эта преднамеренность проявится в вашей работе, и другие будут привлечены к ней. Они узнают ваш голос, а затем будут спрашивать вас, а не меня, как вы развили свой стиль.
Том Фрозе — отмеченный наградами иллюстратор, преподаватель и оратор. В число избранных клиентов входят Airbnb, Yahoo !, и GQ France.Том связывает людей с брендами и историями с помощью живых, жизнерадостных иллюстраций. Попутно он любит делиться своими мыслями о том, как быть иллюстратором, в блогах, на сценах, в интервью и в других местах. Он живет со своей семьей в Ярроу, Британская Колумбия, примерно в часе езды к востоку от Ванкувера.
Найдите больше вдохновляющих историй в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].
Как создавать цифровые произведения искусства
Цифровое рисование дает столько свободы для экспериментов и исследований.Это подробное руководство поможет вам полностью овладеть искусством цифровой иллюстрации.
Этот пост последний раз обновлялся 12 мая 2020 года.
Если вы обогащаете свое личное портфолио, улучшаете проект клиента или украшаете дизайн своего веб-сайта, цифровая иллюстрация открывает множество творческих возможностей. Ключевые инструменты, методы и сочетания клавиш могут помочь в процессе создания цифровых произведений искусства и ускорить рабочий процесс, что особенно ценно для художников-фрилансеров.
Чтобы помочь вам ориентироваться в цифровых монтажных областях и холстах, это полное руководство посвящено Adobe Illustrator для векторных иллюстраций и Adobe Photoshop для работы с пикселями. Также будет обсуждаться, как свести их вместе.
Независимо от того, являетесь ли вы цифровым художником-фрилансером или профессионалом в области графических планшетов, вы обязательно узнаете кое-что из этого всеобъемлющего руководства по цифровой иллюстрации, которое вам предложили два профессиональных иллюстратора на Wix:
Что такое цифровая иллюстрация
Цифровая иллюстрация — это создание визуальных эффектов с помощью цифровых инструментов.Эти инструменты включают программное обеспечение и приложения, такие как Adobe Illustrator и Photoshop, а также такие устройства, как мышь, планшет для рисования или стилус.
Векторная иллюстрация: Использование Adobe Illustrator
01. Иллюстрация инструмента «Перо»
Инструмент «Перо» позволяет получать точные результаты с помощью мыши. Это полезно для точного отслеживания фотографий или других ресурсов.
Рисование с помощью Pen Tool (P на клавиатуре) достигается путем соединения нескольких точек, называемых якорями, которые составляют линии или пути.
В результате получается бесконечное разнообразие линий и форм, как геометрических, так и изогнутых и изогнутых. Якорями можно манипулировать и перемещать, перетаскивая ручки, прикрепленные к каждому из них.
Некоторые советы профессионалов:
Расставьте точки привязки: Создавайте формы и пути с минимальным количеством привязок. Хотя использование многих якорей действительно упрощает рисование, имейте в виду, что чем больше якорей вы используете, тем более неровными будут края.
Некоторые полезные технические особенности:
Чтобы управлять только ручками (а не якорями), выберите белый курсор мыши (инструмент прямого выбора или A на клавиатуре) и перетащите ручки, нажимая клавишу Alt.
02. Иллюстрирование геометрическими фигурами
Этот стиль творит чудеса с основными геометрическими фигурами, такими как круги и прямоугольники. Их можно обрезать и перемещать по-разному, всегда сохраняя при этом прямые углы и идеальные радиусы. Он используется для разных целей, от UX-иллюстрации до поздравительных открыток.
Этот метод лучше всего работает с комбинацией различных инструментов, которые используются для вырезания и соединения фигур вместе. Основные из них — это инструмент «Обработка контуров» («Окно»> «Обработка контуров» или «Команда» или Ctrl + Shift + F9), инструмент «Ножницы» (C) и инструмент «Перо» (P).
«Путешествие дяди Макса», фрагмент из детской книги, 2014 год, иллюстрация Ариэля Воллека. Этот проект был реализован под руководством профессора Руту Модана из отдела визуальных коммуникаций Академии искусств и дизайна Бецалель, Иерусалим.Некоторые советы профессионалов:
Формы вокруг вас: Все можно разбить на базовую геометрию. Это быстрое упражнение может помочь вам познакомиться с концепцией: Найдите изображение вашего любимого животного и разбейте его на основные формы, поместив контуры фигур поверх изображения.Это также полезный метод для тренировки ваших художественных мускулов и преодоления творческого тупика. Решите, как вы хотите подойти к этому: являются ли глаза просто крошечными кругами или это эллипсы с круглыми зрачками и белой вспышкой света?
Гармонизируйте свое искусство: Когда ваше изображение упрощается до геометрических требований, визуальная гармония становится еще более важной. По этой причине убедитесь, что ваши формы идеально выровнены, прежде чем объединять их.Еще один совет, который поможет сохранить ощущение последовательности — выберите несколько форм и заставьте их повторяться на протяжении всей иллюстрации.
03. Иллюстрация от руки
Хотя создание прямых линий и идеальных форм является его основным преимуществом, Adobe Illustrator также можно использовать для иллюстрации от руки.
Некоторые советы профессионалов:
Определив точность вашей линии (дважды щелкните значок кисти или карандаша на панели параметров), вы можете решить, сохранять ли линии при их рисовании или разрешить Illustrator разгладить их.
Для удаления лишних линий из свободно нарисованной фигуры используйте инструмент «Построитель фигур» (Shift + M).
Пиксельная иллюстрация: Использование Adobe Photoshop
01. Кисти и штрихи
Кисти Photoshop предоставляют бесконечные возможности для цифровых иллюстраций, иногда очень близких по внешнему виду к реальным мазкам карандаша, гуаши и т. Д. чернила и многое другое. Эти кисти позволяют получить очень реалистичный вид — и практически любой вид, о котором вы можете мечтать.
Есть так много отличных кистей, но это изобилие также может стать ошеломляющим. Часто бывает мудро найти те, которые вам больше всего нравятся и подходят вашему стилю, и придерживаться их. Использование ограниченного количества кистей также может помочь в создании единого образа для всех ваших работ и портфолио иллюстраций.
Adobe Photoshop поставляется с базовым набором кистей, которого достаточно для большинства задач. Если вы хотите расширить свои возможности, изучите некоторые из профессиональных наборов кистей, которые вы можете приобрести в Интернете или загрузить бесплатно.Для начала ознакомьтесь с набором кистей иллюстратора Кайла Т. Вебстера, который предлагает более 1000 высококачественных кистей.
«Истории дедушки» из Аддис-Абебы, разворот из дипломного проекта Ор Йогева, 2016 г. Этот проект был реализован под руководством Алона Браяра из отдела визуальных коммуникаций Академии искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме.Некоторые советы профессионалов:
Собери свой ход: Для большинства техник лучше всего использовать один и тот же стиль обводки как для рисования, так и для стирания, чтобы добиться унифицированных форм и линий.Один из способов сделать это — установить инструмент «Кисть» (B на клавиатуре) и инструмент «Ластик» (E) как одну и ту же кисть. Другой метод — создать изображение на маске слоя, рисовать белой кистью и стирать черной кистью (их можно менять, нажимая X).
Сгладить: Управляйте плавностью хода на панели параметров. Увеличение значения сглаживания уменьшает дрожание и помогает создавать гладкие, извилистые формы.Это особенно полезно для цифровых надписей от руки.
С легкостью меняйте цвета: Одним из преимуществ цифровой иллюстрации является то, насколько легко изменить цвета и протестировать столько вариантов цветовой палитры, сколько вам нужно. Есть два метода изменения цвета чего-либо на вашем слое: Цвет с помощью блокировки пикселей: Нажмите кнопку «заблокировать прозрачные пиксели» на панели «Слои» (та, которая выглядит как клетчатая рамка).Это должно заблокировать все активные пиксели в слое. Таким образом, когда вы закрашиваете их, все существующие пиксели изменят цвет, но новые пиксели добавляться не будут. Только не забудьте разблокировать слой, когда закончите. Цвет с обтравочной маской: Создайте новый слой. На панели «Слои» щелкните тонкую линию между двумя слоями, удерживая нажатой клавишу Alt. В результате появится небольшая стрелка, связывающая новый слой со слоем под ним, поэтому любой цвет, которым вы рисуете на обтравочной маске, будет автоматически применяться к содержимому вашего предыдущего слоя.
02. Текстуры
Текстуры добавляют глубины вашим 2D-элементам и создают более убедительный и аутентичный вид. Однако при чрезмерном использовании они могут стать слишком доминирующими и затемнить иллюстрацию зернистым размытием. Используйте свои текстуры с умом и выбирайте любимые для работы, сохраняя единый вид.
Чтобы импортировать текстуры в Photoshop, выберите «Слой»> «Новый слой заливки»> «Узор» или щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» (черно-белый кружок) в нижней части панели «Слои».Таким образом, каждая новая текстура будет иметь свою собственную маску, которая поможет применить вашу текстуру только к соответствующим областям.
Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с полным руководством по созданию узоров в Photoshop.
Некоторые советы профессионалов:
Создавайте текстуры своими руками: Создавайте интересные текстуры вручную с помощью акварели, акрила, чернил или даже обычной бумаги, а затем легко сканировать и импортировать их в Photoshop. Также есть много отличных текстур, доступных для скачивания в Интернете.
Раскрасьте свои текстуры: Чтобы раскрасить текстуру, используйте обтравочную маску. (Напоминание: создайте новый слой. На панели «Слои» щелкните тонкую линию между двумя слоями, удерживая нажатой клавишу Alt. В результате появится небольшая стрелка, соединяющая ссылку нового слоя со слоем под ним, поэтому в зависимости от цвета вы примените к нему, чтобы заполнить визуальные эффекты на вашем предыдущем слое.)
03. Создайте внешний вид трафаретной печати
Трафаретная печать основана на многослойной печати, по одному слою для каждого цвета, что делает ее идеальной для послойный Photoshop.
Уникальный вид трафаретной печати достигается за счет того, что разные цвета просвечивают через соответствующие слои, создавая в результате новые цвета. По этой причине мы рекомендуем ограничить вашу цветовую схему двумя-тремя цветами, ограничивая каждый цвет отдельным слоем, что приведет к получению от трех до шести разных цветов при смешивании.
Лучший способ создать этот эффект — использовать режимы наложения Photoshop. «Умножение» — отличный вариант, а «Линейное затемнение» также подойдет, если вам нужен дополнительный контраст.
Совет от профессионала: Иногда проще применить режимы наложения к группе слоев, а не к одному. Это делает игру со слоями немного более удобной.
04. Оцифруйте свой альбом для рисования
Цифровая иллюстрация не обязательно означает, что вы откажетесь от ручки и бумаги вместе. С помощью этих методов вы можете получить лучшее из обоих миров — насладиться особой привлекательностью ручной работы, а также техническими преимуществами создания цифровых произведений искусства.
Чтобы перенести свои эскизы в Photoshop, лучше всего создавать линии и заливку отдельно.Сначала нарисуйте линии, убедитесь, что вы работаете в высококонтрастном черно-белом цвете, чтобы ваш компьютер мог легко прочитать его. Желательно использовать черную ручку или маркер, но подойдет и карандаш. Отсканируйте изображение или сфотографируйте его с высоким разрешением, сохранив высокую контрастность.
Открыв изображение в Photoshop, пора отделить линии от фона белой бумаги. Вот как это сделать:
Выделите все изображение (Command или Ctrl + A) и скопируйте его.
В окне «Каналы» создайте новый канал, который будет отображаться черным цветом.
Вставьте изображение в новый канал и инвертируйте его (Command или Ctrl + I), чтобы изображение стало белым.
Нажмите «Загрузить канал как выделенный» (значок с пунктирным кружком в нижней части окна «Каналы»), чтобы было выбрано только ваше изображение.
Вернувшись на панель «Слои», откройте новый слой.
Нажмите Command или Ctrl + backspace, чтобы окрасить выбранную область.
Теперь ваша линейная работа оцифрована!
Создайте слой затенения как дополнительный слой ручной работы для той же иллюстрации. Сделайте это на отдельном листе бумаги, используя кальку или световой стол. Повторите предыдущие шаги для сканирования и отделения изображения от фона.
Теперь ваш файл Photoshop должен иметь один слой линий и один слой затенения, оба созданы вручную. Затем вы можете добавить цвет, текстуры и другие элементы, обогатив свою иллюстрацию по своему усмотрению.
Переходите от вектора к пикселю: Использование Illustrator и Photoshop
Векторная и пиксельная иллюстрация имеет свои плюсы и минусы, и вы можете извлечь выгоду из их объединения. Многие иллюстраторы сначала создают свои изображения в Illustrator, а затем переходят к Photoshop в качестве следующего шага для создания текстур и завершающих штрихов.
Вот как правильно перенести файлы Illustrator в Photoshop:
Когда вы довольны своим файлом Illustrator, выберите все на монтажной области и скопируйте его.
Откройте Photoshop и убедитесь, что ни один из слоев не выбран. После вставки визуальных элементов вы увидите всплывающее окно. Выберите «Вставить как: путь».
Откройте окно Photoshop Paths. Все ваши визуальные эффекты должны быть представлены в виде нового рабочего пути, еще не разделенного на слои.
Используя курсор с черной стрелкой (A), выберите каждую форму по отдельности. Для каждой выбранной формы откройте новый слой на панели «Слои». Затем вернитесь на панель «Путь» и нажмите «Залить контур цветом переднего плана» и «Обвести контур кистью» (значки черного круга и обведенного круга в нижнем левом углу панели).Затем вы можете удалить голубой контур фигуры или оставить его на тот случай, если позже вы захотите изменить его. В результате каждая из ваших фигур должна находиться на отдельном слое, окрашенном и готовом к использованию!
Текст и иллюстрации Ариэль Воллек и Ор Йогев
Как рисовать цифровые иллюстрации на iPad Pro
iPad Pro стал важным инструментом для творчества иллюстраторов, художников и дизайнеров по всему миру. Его большой экран с высоким разрешением в сочетании с чувствительным к давлению Apple Pencil и множеством приложений для творчества сделали его идеальным способом рисовать, набрасывать, писать от руки или рисовать цифровым способом и профессионально — независимо от того, где вы находитесь.Если вы дизайнер, владелец бизнеса или любитель, ознакомьтесь с этим руководством о том, как рисовать цифровые иллюстрации на iPad Pro.
Элиза Осмо, художник и иллюстратор из сообщества 99designs, использует свой iPad Pro для создания великолепных произведений искусства и повышения своей продуктивности. В этом видео Элиза расскажет, какие приложения для рисования она использует — от Autodesk до Adobe — и расскажет, как максимально эффективно использовать планшет.
Продолжайте читать, чтобы увидеть слегка отредактированную расшифровку видео.
Как Элиза начала рисовать на iPad Pro:
–
Я Элиза Осмо, художник и иллюстратор, и я собираюсь научить вас, как начать рисовать на iPad Pro.
лет назад, когда я впервые начал изучать цифровую иллюстрацию, я купил небольшой планшет Wacom Bamboo. Было приятно попасть в индустрию, но не слишком хорошо, чтобы быть моим основным рабочим инструментом. Но именно так я сделал первые шаги в своей будущей работе. Затем я попробовал Samsung Galaxy Note и некоторые другие планшеты, но они не работали для меня достаточно профессионально.
Я понял, что мне нужно что-то, чтобы делать иллюстрации быстрее и улучшать качество моего рисунка. Итак, я получил Wacom Cintiq 13HD, и это было совершенно потрясающе. Wacom действительно хорош в создании профессиональных инструментов для рисования. Вы можете сменить компьютер, подключить планшет, установить драйверы и продолжить рисование.
Так я работал, пока не появился безумный iPad Pro.
Сначала я даже не был уверен, стоит ли его покупать. Если установить 9,7-дюймовый iPad Pro рядом с моим нынешним 13-дюймовым Wacom Cintiq, он меньше, но у него яркий IPS-экран с технологией True Tone, поэтому мои глаза не устают смотреть на него более 5 часов в день.И есть много бесплатных или дешевых, действительно полезных приложений для профессионалов, таких как Vecteezy, Adobe Draw, Adobe Capture и Autodesk Sketchbook.
Лучшие приложения для iPad Pro, которые помогут вам научиться рисовать цифровые иллюстрации
—
Autodesk Sketchbook
Начнем с Autodesk Sketchbook. Это одно из самых недооцененных приложений для рисования на iPad, в основном из-за коммерческого успеха Procreate.
Так почему я его использую? Есть много художников, которым нравится программное обеспечение Autodesk, и одна из лучших особенностей этого программного обеспечения: оно абсолютно бесплатное.Еще в начале 2018 года Sketchbook был платным программным обеспечением, но теперь они сделали его бесплатным. У него отличный интерфейс, к тому же вы можете установить его на свой компьютер, планшет и даже на телефон.
Позвольте мне дать вам краткое изложение макета. Это просто и красиво. В нем есть все, что нужно, чтобы сразу приступить к рисованию. Кисти слева. Слои справа. И еще несколько дополнительных инструментов масштабирования, текста и фигур. Просто отличное приложение!
Например, как только вы закончите набросок в Autodesk Sketchbook, нажмите Копировать , откройте Adobe Draw, вставьте его на новый слой изображения, уменьшите непрозрачность и начните выравнивать векторную иллюстрацию.
Это то, что вы можете увидеть на видео, как я на самом деле делаю.
Adobe Draw
ВAdobe Draw гораздо меньше инструментов, чем в Autodesk Sketchbook, но он позволяет точно рисовать в векторе.
Вы можете немного поиграть с настройками кисти, но я люблю круглую кисть, поэтому включаю чувствительность к давлению и начинаю рисовать. Когда закончите, просто нажмите верхнюю правую кнопку Export , выберите Adobe Desktop Application , затем Illustrator или Photoshop .Если вы вошли в Creative Cloud как на iPad, так и на компьютере, оно откроется автоматически.
Мне удобнее всего использовать функцию Export as PDF : нажмите Export , затем Send to Creative Cloud as PDF . Вы можете открывать и редактировать свою иллюстрацию из Creative Cloud в любом программном обеспечении, поддерживающем редактирование векторных файлов.
(Я не говорю о приложении Adobe Sketch, потому что у него ограниченные возможности.)
Adobe Capture
Я часто использую Adobe Capture, чтобы создавать уникальные образцы цвета всего, что меня окружает, просто делая снимок.Затем вы можете найти их в папке Creative Cloud Library или в списке образцов Adobe Draw.
Да, кстати, я не возражаю, если мои линии неидеальны, потому что именно это придает векторным иллюстрациям ощущение рисования. Даже мои друзья-художники иногда не знают, является ли иллюстрация векторной или тушью на бумаге.
Pinterest мудборды
Еще одна вещь, которую вы можете использовать как художник или как клиент, — это мудборды Pinterest.Под «доской настроения» я подразумеваю создание папки со ссылками в приложении Pinterest, которую могут легко использовать и редактировать художники и клиенты.
Оставляйте комментарии и обсуждайте, как должен выглядеть конечный продукт. Просто откройте папку, нажмите Поделиться , выберите псевдоним или адрес электронной почты или отправьте ссылку на любую учетную запись мессенджера, и вуаля!
Или вы можете просто использовать Pinterest в режиме разделенного экрана, чтобы просматривать ссылки и делать наброски или делать заметки.
Маленький экран, большое творчество.
– IPad Pro
был создан для художников, и мне очень нравится рисовать на нем. Я не говорю вам оставлять бумагу и кисти. Это просто еще одна художественная среда, которая может помочь вам, когда вам нужно работать быстро и у вас может не быть времени перекрасить целое произведение с нуля, если вы допустили ошибку.
Если вы смотрите видео выше, чтобы решить, какой iPad Pro купить, я рекомендую вам купить тот, который соответствует вашему бюджету. У меня iPad Pro 9.7. Он самый старый, но, держу пари, вы совсем не почувствуете, что он возраст.Все, что вы видите в App Store, работает хорошо и плавно.
Как фрилансер, я провожу много времени привязанным к своему настольному компьютеру или ноутбуку. iPad Pro дает мне возможность хранить в небольшой сумочке или рюкзаке действительно мощный инструмент, с помощью которого можно делать наброски на ходу, делать заметки или делать векторные иллюстрации. Я люблю рисовать на нем. Здесь так много мелких функций, но вам все равно понадобится ваш компьютер, чтобы реорганизовать файлы или закончить векторную графику.
Серия iPad Pro только начала развиваться, и мне интересно, куда она пойдет дальше и сколько хорошо сделанных и полезных приложений мы увидим в будущем.
Хотите больше руководств по дизайну?
У нас есть для вас еще несколько советов.
Цифровая иллюстрация — Нанять внештатного иллюстратора Услуги
Что такое дизайн цифровой иллюстрации?
Дизайн иллюстраций — это яркие, уникальные рисунки, часто с оттенком юмора. это контрастирует с более конкретными типами цифрового дизайна, в которых для создания форм и эффектов используются инструменты, а не рисование от руки. Если вы хотите, чтобы ваш дизайн был индивидуальным и игривым, дизайн иллюстраций — лучший выбор, чем фотография или традиционная графика.
Что отличает хороший дизайн иллюстраций?
Хороший дизайн иллюстрации запоминается, приятен на вид и может рассказать историю. у всех будут разные мнения о том, из чего состоит «хорошая» иллюстрация, поскольку она очень субъективна, но что наиболее важно, так это то, что она соответствует вашим потребностям и отражает визуальную сущность, на которую вы надеетесь.
Нужно ли мне что-то готовить для дизайна иллюстрации?
Вы должны подготовиться, придя к дизайнеру с общим представлением о стиле иллюстрации, который вы хотите, и о том, что вы хотите включить в иллюстрации.Посмотрите на продавцов на Fiverr или в другом месте в Интернете, чтобы найти примеры иллюстраций, которые вам нравятся, а также те, которые вам не нравятся.
Как выбрать подходящего иллюстратора для моего проекта?
После того, как вы определили группу внештатных кандидатов на иллюстрацию на основе навыков и доступности, посмотрите на их опыт, просмотрите их галерею выступлений и просмотрите предыдущие примеры иллюстраций, чтобы получить представление об их стиле. В конечном итоге вы хотите выбрать иллюстратора, стиль дизайна которого вам больше всего нравится.
Почему моя компания должна использовать специально разработанные иллюстрации?
Стоковые фотографии и стандартные изображения не могут представлять ваш бизнес и бренд в отличие от индивидуализированного дизайна иллюстраций. Пользовательские иллюстрации добавляют уникальности вашему бренду, помогают выделиться из толпы и добавляют характер вашему общему имиджу.
Сколько стоят иллюстрации?
Стоимость найма дизайнера-иллюстратора будет зависеть от типа иллюстрации, которая вам нужна.полноцветный с фоновыми сценами будет стоить дороже, чем простые черно-белые иллюстрации. цены будут зависеть от потребностей вашего проекта, количества требуемых форматов и носителя вашей иллюстрации.
Поднимите свое искусство на новый уровень с помощью этих полезных советов по рисованию
Фото: Stock Photos from Brian A Jackson / Shutterstock
Обучение рисованию — это постоянное путешествие. Для тех, кто не увлекся искусством в раннем возрасте, может даже показаться сложным взять карандаш и набросать свое любимое животное.Однако не позволяйте этим заботам сбивать вас с толку. Хотя есть невероятные художники, каждый должен с чего-то начинать, и, как и все творческие навыки, рисование — это то, что можно улучшить со страстью и самоотдачей.
Многие начинающие художники борются из-за того, что устанавливают для себя нереальные стандарты, что приводит к творческим блокам и низкой мотивации. Помните, что хорошая основа незаменима, и базовых техник рисования помогут вам нарисовать реалистичный портрет.Имея это в виду, подумайте, какой у вас уровень рисования сейчас, и поставьте перед собой реалистичную цель — например, нарисовать руку или бабочку, или создать фан-арт вашего любимого персонажа телешоу. Это может быть что угодно, лишь бы цель казалась вам достижимой. В качестве альтернативы, постановка серии небольших целей — еще один отличный способ поддержать мотивацию. К тому же гордость за свершение можно ощутить еще чаще!
Независимо от того, рисуете ли вы в течение многих лет или очень хотите начать, мы составили список из четырех практических советов на , как улучшить свои навыки рисования и вывести свое искусство на новый уровень.
Нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, цветным карандашам, альбомам для рисования, ручкам и маркерам, которые нравятся профессионалам и энтузиастам.
Фото: фото из фонда Алессандро де Лео / Shutterstock
.Практикуйтесь в рисовании каждый день
Мы все слышали этот совет раньше, но его стоит повторить. Для улучшения ваших навыков рисования требуется последовательной практики — желательно каждый день.Чтобы понять, почему это важно, можно сравнить рисование со спортом. Точно так же, как бейсбольному питчеру требуются часы и часы практики, чтобы бросить идеальный мяч, требуется много времени (и бумаги), чтобы реалистично прорисовать яблоко.
Хотя может показаться, что профессиональный иллюстратор в вашей ленте Instagram скользит по своему замысловатому ландшафту, это только потому, что он потратил годы, совершенствуя свои навыки. Даже если вы преуспели в других формах искусства, таких как гончарное дело или скульптура, рисование все равно может представлять собой уникальную проблему.Это потому, что когда вы рисуете, особенно когда рисуете с натуры, вы переводите трехмерные объекты в двухмерную среду. Для этого вам необходимо тренировать свой мозг и руки для совместной работы над точным нанесением отметок. Только благодаря постоянной практике вы сможете развить эти важные способности.
Используйте списки идей для рисования, чтобы вдохновить ваше ежедневное занятие.Пустая страница может напугать. Если вы не знаете, с чего начать, поищите списков подсказок , которые помогут вам отточить свои навыки.Этот список вещей, которые можно нарисовать в своем доме, — отличный ресурс для поиска вдохновения в повседневных предметах. Если вы чувствуете, что это у вас есть, попробуйте свои силы в завершении этого списка из 75+ идей для рисования, которые расширят ваше воображение.
Изучите основы.Понимание основ рисования одинаково важно как для новичков, так и для профессионалов. Возвращение к основным урокам о том, как разбивать объекты и фигуры на формы и как добавить трехмерность с помощью затенения, никогда не будет пустой тратой времени и фактически углубит ваше понимание этих важных концепций.
Фото: Фотографии Татьяны Кочкиной / Shutterstock
Включите в свою практику различные упражнения по рисованию.
Когда вы чувствуете, что ваш творческий процесс немного устарел, попробуйте выполнить несколько упражнений по рисованию, чтобы избавиться от паутины. Это может быть рисования натюрмортов, фруктов и предметов домашнего обихода, чтобы отточить свои базовые навыки рисования, или копирование фотографий в альбом для рисования. Если вы хотите проверить свое внимание к деталям, попробуйте нарисовать эталонную фотографию из памяти .Кроме того, обведение эскизов других художников — это информативный способ понять, как они были созданы, и изучить эти техники для себя.
Сделайте рисование частью своей повседневной жизни.Благодаря современным технологиям составить график рисования стало еще проще. Если вам нужно небольшое напоминание для практики, рассмотрите возможность установки будильника на вашем телефоне на определенное время дня, которое вы хотите посвятить рисованию.Или, если вы предпочитаете физические календари, запишите отведенные вам творческие часы в планировщике, чтобы убедиться, что вы оставляете это время свободным для своего творчества.
Держите альбом для рисования
Фото: Stock Photos from Don_Mingo / Shutterstock
Если у вас есть доска Pinterest, посвященная завидным раскладам из альбомов для рисования, то почему бы не взять дневник, чтобы начать свое собственное приключение? Помимо эстетической красоты, у есть десятки полезных преимуществ для хранения альбомов для рисования .Например, он дает вам одно место для хранения вашей практики и документирует ваш прогресс . Кроме того, небольшой альбом для рисования — это портативный инструмент, дающий вам свободу рисовать везде, где вас встречает вдохновение.
Поскольку альбом для рисования — это такой личный предмет, также важно найти тот, который будет соответствовать вашим потребностям и образу жизни. Например, твердая обложка может выдержать поездки в рюкзаке, но на определенных спиральных границах есть перфорированные страницы, которые позволяют удалять эскизы, не повредив книгу.
Однако, какими бы привлекательными ни были альбомы для рисования, рисование в одном подойдет не всем. Если вам кажется, что работа в переплетенной книге создает слишком большую нагрузку, не расстраивайтесь, работая с бумагой для принтера или даже с линованной бумагой. Цель альбомов — хранить и документировать ваши идеи, но вы также можете легко скомпилировать свои вкладыши в папках и папках.
Изучение других художников
Фото: Стоковые фотографии с Photographee.eu/Shutterstock
Изучение исторических и современных художников, которыми вы восхищаетесь, имеет важное значение для развития вашего художественного чутья.Представьте, что посещают местные художественные музеи , чтобы поближе познакомиться с различными средами и стилями. Не забудьте взять с собой альбом для рисования, чтобы вы могли записать имена художников, которые вам нравятся, а также скопировать элементы их работ, которые вас вдохновляют.
Кроме того, если вы используете Instagram , вы можете использовать библиотеку художественных хэштегов, чтобы найти современных художников, которых вы хотели бы видеть на своей временной шкале. Ежедневное наблюдение за новым искусством визуально стимулирует и добавит дополнительную мотивацию вашим практическим занятиям.Точно так же вы также можете создать доску Pinterest иллюстраций, к которой вам нравится возвращаться, когда вы застряли в творческом блоке.
Читать книги для рисования
Фото: Stock Photos from Ермолаев Александр / Shutterstock
Хорошая книга поможет вам справиться со всеми типами задач, включая рисование. К счастью, существует множество книг «Как рисовать» , которые специализируются на начальном, среднем, продвинутом и всем остальном.У вас есть конкретная проблема, которую вы хотите решить? Даже лучше! Ниже приведены несколько книг, которые мы рекомендуем, чтобы научить вас различным техникам рисования.
Рисунок на правой стороне мозга: окончательный, 4-е издание Бетти ЭдвардсВы, вероятно, уже видели эту обложку как Рисование на правой стороне мозга считается квинтэссенцией учебного пособия по рисованию многими художниками и педагогами. Эта книга не только проведет вас через различные упражнения по рисованию, но также «углубит ваше художественное восприятие».”
Простая перспектива Эрнест Р. НоулингЕсли вы чувствуете, что умеете рисовать фигуры и объекты, но не можете организовать композиции на странице, то вам может понадобиться урок перспективы . Эта книга демистифицирует устрашающие законы перспективы, помогая рисовать интерьеры, уличные сцены и многое другое.
50 способов нарисовать красивую обычную жизнь Ирен Смит, Астрид ван дер Хюльст и иллюстраторы Flow50 способов нарисовать красивую обычную жизнь — это обучающая книга, которая воспитывает любопытство в мелочах и поощряет внимательность.Помимо 50 уроков по рисованию мира вокруг вас, он также включает в себя несколько других творческих занятий, таких как открытки своими руками и бумажные куклы, чтобы вы активно вдохновлялись.
В Интернете также есть множество образовательных текстов. Ознакомьтесь с другими нашими руководствами, которые помогут вам понять перспективу, сделать яркие черно-белые рисунки и зарисовать в различных стилях рисования.
Возьмите класс
Фото: Stock Photos from Pressmaster / Shutterstock
Хотя некоторые творческие люди могут процветать, работая независимо, есть что сказать и о среде в классе.Наличие учителя, который проведет вас через процесс рисования и даст конструктивную критику , бесценно. Кроме того, пребывание в среде других начинающих художников — отличный способ создать сообщество и мотивировать вас продолжать совершенствоваться. Однако, если посещение местного художественного класса вам не подходит, есть еще много других образовательных маршрутов.
Запишитесь на онлайн-класс.Участие в онлайн-классе создаст для вас среду обучения, а также даст вам свободу работать из дома и в рамках своего плотного графика.Подписка на членство на Skillshare предоставит вам доступ к более чем 25000 уроков по рисованию, графическому дизайну и не только, чтобы ваше творческое путешествие продолжилось в новые и захватывающие места.
Посмотрите уроки «как рисовать» на YouTube.Хотя видео на YouTube — это не совсем то же самое, что «школьная» обстановка, это забавный (и бесплатный!) Способ получить подробные инструкции по различным темам рисования. Еще одно преимущество видео заключается в том, что вы можете увидеть художника вблизи, можете приостанавливать и воспроизводить обучающие материалы столько раз, сколько вам нужно.
Совет: , если вам кажется, что художник рисует слишком быстро, уменьшите скорость воспроизведения видео в настройках управления.
Следите за инструкциями художников в Instagram.
Instagram — одна из лучших социальных сетей для обмена произведениями искусства. Там вы можете найти тысячи талантливых иллюстраторов, которые делают пошаговых руководств и интервальных видеороликов о том, как рисовать людей, пейзажи, животных и многое другое.
Статьи по теме:
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования
10 советов по созданию динамических рисунков с использованием только черно-белого
8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас
Изучите основы перспективы для создания привлекательных рисунков на странице
Руководство по созданию иллюстраций в PowerPoint для людей, не умеющих рисовать
Визуальные материалы — ключевой элемент любого курса электронного обучения.Они помогают привлечь внимание учащегося и закрепить ключевые идеи. Если в вашей команде нет графического дизайнера или у вас нет доступа к библиотеке ресурсов, такой как Content Library, вам может быть сложно найти или создать визуальные эффекты, необходимые для вашего курса. Если ты здесь, не волнуйся! В этом руководстве вы узнаете, как создавать собственные иллюстрации в PowerPoint, используя фигуры произвольной формы.
Что такое произвольная форма?
На вкладке «Вставка» в PowerPoint у вас есть доступ к целому ряду фигур по умолчанию, которые помогут вам создавать свои собственные иллюстрации:
Но знаете ли вы, что среди этих форм по умолчанию скрыта произвольная форма, которая позволяет вам рисовать свою собственную персонализированную форму? Выглядит это так:
В этом руководстве вы узнаете, как использовать эту сверхмощную функцию для создания собственных иллюстраций, даже если у вас нет художественных способностей.
Установить формат формы по умолчанию
Когда вы рисуете фигуру произвольной формы, PowerPoint автоматически применяет формат фигуры по умолчанию, то есть цвета заливки и контура, к вашей фигуре. И хотя вы можете просто использовать это и впоследствии изменить стиль, я рекомендую изменить стиль по умолчанию на что-то с контрастной рамкой и без цвета заливки. Почему? Если вы проводите по фотографии, контрастный цвет позволяет легче увидеть, где вы рисуете. А без заливки цвета вы по-прежнему можете четко видеть изображение, которое вы обводите.
Так как же установить новый стиль формы по умолчанию? Это просто! Просто вставьте любую форму, отформатируйте ее по своему усмотрению, щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите «Установить как форму по умолчанию:
».Теперь, когда вы рисуете фигуру произвольной формы, она автоматически принимает заданный вами формат.
Найдите фотографию для отслеживания
Допустим, вы хотите включить в курс обучения изображение руки, держащей телефон. Если вы еще не являетесь талантливым иллюстратором, будет сложно нарисовать это от руки.Проще всего найти фотографию того, что вы хотите нарисовать, и обвести ее. Вот хороший пример фотографии, которую вы можете использовать в качестве отправной точки:
Отслеживание фотографии также является отличным решением в тех случаях, когда вы не уверены, имеете ли вы право использовать данную фотографию в своем курсе.
Нарисуйте произвольную форму
Теперь, когда у вас есть фотография, вы можете вставить ее в PowerPoint, нажав кнопку «Изображения» на вкладке «Вставка». Затем также на вкладке «Вставка» нажмите кнопку «Фигуры» и выберите инструмент произвольной формы.
Существует два основных способа рисования с помощью инструмента произвольной формы в PowerPoint.
1. Нажмите и удерживайте кнопку мыши: Используйте эту технику, чтобы нарисовать иллюстрацию от руки. Этот вариант лучше всего подходит для людей, которые умеют рисовать и держат в руке достаточно устойчивую руку (или имеют доступ к графическому планшету).
2. Нажмите и отпустите кнопку мыши: Используйте эту технику для рисования иллюстрации по одной точке за раз. Этот вариант лучше всего подходит для тех из вас, кому (как и я!) Неудобно рисовать от руки.Он позволяет создать форму, соединив серию точек.
Но выбирать то или другое необязательно; вы можете комбинировать эти два метода, рисуя одну и ту же форму. Вам решать, что работает лучше всего!
Чтобы создать замкнутую форму, продолжайте рисовать, пока не вернетесь в исходную точку. Чтобы создать форму с открытым концом (или линию), дважды щелкните в любой точке, чтобы выйти из инструмента формы произвольной формы.
точек редактирования
Когда вы закончите рисовать фигуру, вы можете настроить ее, отредактировав каждую отдельную точку.Для этого просто щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите Изменить точки:
.Когда вы находитесь в режиме редактирования точек, вы можете видеть все места, в которых вы щелкнули, чтобы создать форму, и при необходимости скорректировать их.
Чтобы переместить точку, просто нажмите на нее и перетащите в нужное место.
Если хотите, вы можете сделать еще один шаг, щелкнув точку правой кнопкой мыши и выбрав один из следующих вариантов:
- Добавить точку: Если вы напортачили, когда рисовали фигуру, вы можете добавить дополнительные точки позже и расположить их по мере необходимости, вместо того, чтобы начинать с нуля.
- Удалить точку: Если вы хотите избавиться от ненужной точки.
- Открытый контур (если он закрыт): Если вместо замкнутой формы вы хотите создать открытый контур, выберите этот параметр, чтобы разорвать связь между первой и последней точками, которые вы нарисовали.
- Закрыть контур (если он открыт): Если вы хотели создать замкнутую фигуру, но случайно создали открытый контур, выберите этот параметр, чтобы связать первую и последнюю точки, которые вы нарисовали.
- Smooth Point: Чтобы сделать точку более округлой, выберите Smooth Point или Straight Point. Когда вы выбираете Smooth Point, ручки на точке будут торчать прямо, а не образовывать угол. Когда вы перетаскиваете одну сторону ручки, другая сторона автоматически настраивается, создавая симметричную кривую. Играя с длиной и углом этих ручек, вы можете изменить форму кривой.
- Straight Point: Этот параметр также делает вашу точку скругленной, но на этот раз вы заметите, что ручки работают независимо, а это означает, что если вы перетаскиваете одну сторону ручки, другая сторона ручки не перемещается. Это позволяет создать асимметричную кривую.
- Угловая точка: По умолчанию все точки на вашей фигуре являются угловыми. Если вы изменили точку на плавную или прямую и вас не устраивает ее внешний вид, выберите этот параметр, чтобы вернуться к настройке по умолчанию.
Регулируя точки, вы можете значительно сгладить рисунок, как вы можете видеть на фотографиях до и после ниже:
Перед
После
Формат формы
Как только ваша форма будет выглядеть именно так, как вы хотите, вы можете скрыть изображение, которое вы использовали для обведения фигуры, и изменить цвет по мере необходимости.
При необходимости вы можете нарисовать другую фигуру произвольной формы или использовать комбинацию фигур по умолчанию для завершения иллюстрации.В этом примере вы можете создать сотовый телефон из комбинации форм. Начните с вставки прямоугольника с закругленными краями, чтобы сформировать основу вашего телефона:
Как видите, часть большого пальца теперь скрыта телефоном. Чтобы было похоже, что большой палец находится сверху телефона, добавьте второй прямоугольник с закругленными краями, который начинается под большим пальцем и продолжается до низа телефона, например:
Теперь щелкните правой кнопкой мыши первый созданный прямоугольник и выберите «На задний план».
Теперь ваша иллюстрация должна выглядеть так:
Теперь повторите этот процесс с двумя серыми прямоугольниками с квадратными краями, чтобы создать экран:
Наконец, вставьте круг для камеры, квадрат с закругленными краями для динамика и квадрат с закругленными краями для кнопки «Домой» телефона. Вот как должна выглядеть ваша готовая иллюстрация:
И вот оно! Благодаря PowerPoint вы можете создавать свои собственные иллюстрации, не будучи профессиональным иллюстратором.Хотите больше советов по иллюстрациям в PowerPoint? Ознакомьтесь с этими руководствами:
Вопросы? Комментарии? Напишите мне в комментариях ниже! И не забудьте подписаться на нас в Twitter и регулярно возвращаться в E-Learning Heroes, чтобы получить больше советов и рекомендаций по электронному обучению.
Фигуративная иллюстрация — Как рисовать и раскрашивать фигуры — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Преподаватель Пенсильванской академии изящных искусств Эл Гури показывает, как можно воплотить в жизнь свои фигуративные работы с помощью всего лишь нескольких простых настроек
Отправной точкой для прекрасной образной иллюстрации всегда было понимание самой фигуры.Важные художники золотого века иллюстрации XIX века, такие как иллюстраторы комиксов Панч и иллюстраторы детских книг викторианской эпохи, такие как Уолтер Крейн, очень серьезно относились к рисованию фигур.
В Америке иллюстраторы Н.С. Уайет, Ховард Пайл, Вайолет Окли и Джесси Уилкокс Смит глубоко понимали фигуру и адаптировали ее к потребностям своей иллюстративной работы. Максфилд Пэрриш и Норман Роквелл использовали свои обширные академические знания в области рисования в живую, чтобы адаптировать свои фотореференции к эстетическому видению своей работы.
До 1960-х годов школы изящных искусств или иллюстраций разделяли рисование фигур в качестве основной программы. Студенты-иллюстраторы были обучены адаптировать свои жизненные рисунки и фотографические ссылки к потребностям создаваемого ими изображения.
Базовые знания о сложности, тонкости и разнообразии рисунков и портретов позволили иллюстраторам придать своим изображениям большее ощущение жизни и правдоподобия. Аниматоры использовали живые рисунки людей и животных, чтобы сделать своих персонажей более привлекательными для аудитории.
Реалистичные позы
Возможно, два из лучших современных иллюстраторов, Борис Вальехо и Чарльз Санторе, адаптируют сложные фотореференции к потребностям своих изображений, но весь процесс основан на обучении и знании рисования в живую.
Иллюстратор научной фантастики и фэнтези Вальехо адаптирует фигуру, изменяя характер позы, от того, что модель была физически способна делать, к личности фигурки, необходимой изображению.Он растягивает разгибания конечностей и поворачивает тело, чтобы отразить то, что модель могла делать всего за несколько секунд, если вообще могла, чтобы превратить это в драматического акробатического персонажа почти обнаженного героя боевиков.
Итальянская концепция Contrapposto (крутящий момент между формами) основана на структуре костных соединений и создании баланса за счет противодействия наклонам и углам тела. Действие во многих картинах старых мастеров, таких как картины Микеланджело Меризи да Караваджо и Питера Пауля Рубенса, создается за счет использования творческих приспособлений к естественному контрапосту.
Мускулатура усиливается не только за счет накачивания мускулов, но и за счет адаптации мускулов персонажа к реальному ощущению естественного анатомического развития. Происхождение и прикрепление мышц подчеркнуто, исходя из того, какими они действительно были бы в природе. Вальехо разрабатывает свои фигуры на основе уроков, извлеченных из рисунка и его истории.
Детский книжный иллюстратор Чарльз Санторе использует менее преувеличенную адаптацию модели, но не менее творческий подход к рисованию своих персонажей.Жест руки или поднятие брови — это адаптации, основанные на его обширном понимании фигуры.
Фигурка в одежде — особая проблема. Santore прекрасно понимает, как складки и складки на ткани могут подчеркнуть и осветлить фигуру под ней. Как бы тщательно ни создавалась одетая модель, важно уточнить и упорядочить восприятие формы фигуры. Исправление движения костюмов в эскизах и раскадровках создает большую правдоподобность и поэтичность в развитии образа.
Персонажи-животные в книгах Санторе содержат прекрасное сочетание анатомии животных и человеческих характеристик, что делает иллюстрации одновременно правдоподобными и симпатичными.
И Борис Вальехо, и Чарльз Санторе — прекрасные примеры художников, которые ценят рисование вживую, добавляют этот опыт к своим фотографиям и эффективно адаптируют рисунок к потребностям иллюстрации.
Адаптация фотографии
Многие современные студенты-иллюстраторы верят, что они могут просто точно скопировать фотографию, часто взятую из Интернета, чтобы создать приемлемых персонажей в том стиле, который они разработали.Результатом может быть интересный и убедительный стиль и внешний вид, но цифры не выдерживают анализа.
Фотографии часто обеспечивают только плоский монокулярный обзор изображения. Иллюзии формы и деталей анатомии должны быть адаптированы и добавлены с натурных рисунков. По этой причине очень важно научиться адаптировать фигуративные рисунки и использовать их в качестве ссылок для иллюстраций.
Как это сделать?
• Потратьте время на изучение и постоянные наброски правильной анатомии и основного строения фигуры.
• Настройте ссылку на фотографию, которая максимально приближена к требованиям иллюстрации.
• Используйте рисунки для исправления, уточнения и корректировки иллюстрированных фигур.
• Добавьте текстуры, тонкости и детали, которые исходят от фигуры жизни, независимо от того, насколько она преувеличена или причудлива, если это необходимо.
Потребности и внешний вид иллюстрации подскажут художнику, как далеко нужно зайти в адаптации рисунка.
Пример использования
Иллюстратор Майк Мэнли предоставил образцы процесса адаптации фигуры к иллюстрации.Мэнли иллюстрирует и развивает персонажей для Warner Bros., Marvel и DC Comics. Он также является основателем Action Planet Inc.
