Рисунки для срисовки для детей 8 лет
Не почти всем дано прекрасно рисовать и излагать свои мысли на бумаге. Но не постоянно, когда просто охото что-то нарисовать, нужно обладать сиим умением. Можно полностью обойтись картинками и просто их аккуратненько срисовывать. Получить ничуть не ужаснее, поверьте. В итоге вы к тому же сами будете удивлены своему таланту. Дальше предлагаем посмотреть очаровательные картинки для срисовки для малышей 8 лет.
Красивый рисунок девушка красавица с айфоном.
Красивый рисунок девушка красавица аниме.
Картина для малышей 8 лет.
Красивый рисунок девченка, птички.
Красивый рисунок сова.
Красивый рисунок собачка и кот.
Красивый рисунок для малышей 8 лет.
Красивый рисунок хомячок.
Красивый рисунок карандашом девченка.
Красивый рисунок девушка красавица с бантом.
Красивый рисунок для девченок.
Красивый рисунок карандашом пингвин.
Картина собака.
Красивый рисунок солнышко.
Картина жаба.
Красивый рисунок девченка в костюмчике панды.
Красивый рисунок свинка.
Красивый рисунок Смешарики.
Красивый рисунок рыбка.
Красивый рисунок для срисовки дракончики.
Красивый рисунок мышонок.
Красивый рисунок карандашом девушка красавица.
Красивый рисунок для срисовки рыбка.
Красивый рисунок карандашом хамелеон.
Картина для срисовки девушка красавица.
Поэтапный красивый рисунок коровы.
Щенок.
Ктенок-русалка.
обезьянка.
Мишка с сердечком.
Цветок.
Кошка.
Вертолет.
Котенок с птичкой.
Скотина.
Милая кошечка.
Мышка.
Поэтапный красивый рисунок.
Сова.
Белка.
Девушка красавица.
Поэтапный красивый рисунок котенка.
Hello Kitty/
Почему люди рисуют? 12 причин, которые мы обнаружили.
12 причин, почему люди рисуют. Осознайте свои мотивы, чтобы рисовать с удовольствием.
Задумывались ли вы, почему люди рисуют ? На первый взгляд вопрос кажется весьма банальным, таким же, как «Почему люди танцуют?» или «Зачем люди ходят есть в рестораны, если можно есть дома?».
Но на самом деле, если копнуть глубже и уйти от формальных ответов «потому, что это моя работа» или «потому, что это мне нравится», если найти мотивацию
- что рисовать,
- как найти свой стиль,
- почему у вас не получается задуманное,
- почему вы не хотите или не понимаете, как рисовать.
Первым шагом к решению проблем в рисовании будет список ответов на вопрос, почему вы рисуете.
У каждого человека он будет свой.
Вспоминая и обдумывая свои мотивы, я отбросила следующие:
- «я рисую с детства не переставая» и
- «это стало моей работой»
и пошла дальше, вглубь.
Получилось довольно много пунктов. Я осознала, что для каждой мотивации соответствуют разные рисунки, разные подходы, разные стили и даже разные материалы.
Но давайте посмотрим, что отвечает большинство из начинающих художников.
Мотивации начинающих художников на рисование:
1. Способ избавления от напряжения и стресса или Почему люди рисуют машинальные рисунки
Первое, что говорят многие, отвечая на вопрос, почему они рисуют, что им хочется рисовать.
Что же стоит за этим «хочется»?
Возможно, нашему телу выгодно, когда мы рисуем.
Вы, скорее всего, замечали, что когда вы напряжены или скучаете, то начинаете ходить взад-вперед, раскачиваться на стуле или рисовать каракули.
Для себя я нашла ответ на вопрос «Почему я это делаю?». Таким образом я сбрасываю напряжение, избавляюсь от скуки, когда невозможно прервать разговор, положить трубку или уйти с неинтересной лекции.
И очень хорошо, что тело само включается в работу по избавлению от отрицательных эмоций. Это можно эффективно использовать.
Если у вас работает переключение тела с внутренних мышечных или эмоциональных зажимов на рисование, то рисуйте! Это может быть дудлинг, зентангл или просто любые каракули.
Терапия дудлингом:
- Практика “Цветочный ковер”
- Дудлинг картинки: рисуем просто, но эффективно
2. Подпитка положительными эмоциями через связь с телом
Вторая причина любви к рисованию родом из далекого детства.
Как только к малышам попадают карандаши или маркеры, они начинают рисовать, и не только на бумаге, а и на стенах, полу, мебели. Знакомо?
Понятно, что дети активно исследуют окружающий мир, и, в том числе, возможности карандаша оставлять след на поверхности. Но они же повторяют это вновь и вновь, и делают это с большим наслаждением!
Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира.
Рисование «каляк-маляк» каждый раз становится для них новым открытием и питает положительными эмоциями.
Мне кажется, я открыла для себя секрет чуда такого рисования, когда после какой-то телесной терапии нашей группе было предложено порисовать, причем не ведущей рукой. Этот процесс меня заворожил. Я почувствовала, как мой ум отключается, и я просто любуюсь чудом рождения линии.
Попробуйте и вы порисовать не ведущей рукой и понаблюдать за своими ощущениями. Возможно, и вы почувствуете от этого восторг.
Я думаю, таким образом, мы начинаем лучше понимать свое тело, налаживаем с ним связь. Это элементы арт-терапии.
Рисуйте, наслаждаясь Творчеством!
Книга “УДОВОЛЬСТВИЕ РИСОВАНИЯ” станет незаменимым помощником и проводником в мир радости творчества!
Она действительно может открыть в вас творческое начало и дать мощный импульс для самоизменения.
ПОСМОТРЕТЬ СОДЕРЖАНИЕ
3. Выражение внутреннего состояния через образы и символы
Маленькие дети рисуют непонятные нам «каракули», а ребята чуть постарше начинают изображать значимые картинки: домик, маму, папу, девочку, дерево и т.п. И делаю это вновь и вновь.
Что для них означают эти рисунки? Как версия, так они доверяют листу бумаги свои впечатления и переживания. Это позволяет психотерапевтам применять рисование для выявления трудностей в развитии ребенка, проблем в семье и т.п.
Рисование – это тип невербального общения, когда посредством картинки можно сказать больше и проще, чем при помощи слов.
Взрослые тоже используют для простоты понимания пиктограммы, символы, схемы, планы, инфографику. Вспомните знаки в местах скопления людей, дорожные знаки, схемы метро, музеев, парков.
Знаки и схемы – это основа визуального мышления. Этот тип мышления более быстрый, нежели мышление, опирающееся на память и логику.
Лично мне физика в школе стала даваться гораздо легче, когда новая учительница научила нас пользоваться схемами и графическими значками для запоминания материала.
Те, кто не использует в жизни визуальное мышление, попробуйте, это работает.
Всё это были неосознаваемые нами причины рисования. А теперь перейдем к осознанным причинам, которые упоминают люди:
4. Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски
Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.
Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.
Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.
Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.
Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.
Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.
5. Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке
Мандала изначально была создана как аккумулятор энергии. В ней посредством цвета и форм фиксируется состояние, которое есть внутри человека в момент рисования.
Лично я использую мандалы как хранилище позитивных состояний.
Я обратилась к мандалам, когда посещала фестивали суфийских танцев. На таких мероприятиях наблюдается мощный поток энергий, которым можно подзарядиться и прокачать энергетические центры. Но мало только получить заряд, нужно уметь с ним работать и направить на определенные цели, чтобы он не ушел просто так, или, еще хуже, не пошел на разрушение.
Одним из способов сбережения какого-либо состояния является энергетический рисунок в виде абстракции или мандалы. У меня есть такие «аккумуляторы».
С точки зрения живописи это незаконченные произведения. Художественной ценности они не представляют – в них нет совершенной композиции. Но для меня они очень важны, так как хранят мои состояния. Их не обязательно кому-то показывать.
В последующем мандалы можно использовать для собственной подзарядки. Для этого нужно настроиться на рисунок, мысленно войти в него. Через несколько минут мандала начинает менять твое внутреннее состояние. В этом нет никакой метафизики – идет воздействие цвета на психику. И раз цвета эти были выбраны в позитивном состоянии, то эти состояния они несут и при настрое на них впоследствии.
6. Рисование с исследовательской целью
Кто из нас не рисовал клетку растения на уроке ботаники? Делалось это с единственной целью – изучить и запомнить ее строение.
Изображая с натуры объекты, мы их изучаем и запоминаем. А еще начинаем шире смотреть на мир и видеть все другими глазами.
Замечали ли вы, например, что лист дерева похож на его крону: у дерева с вытянутыми листьями крона часто бывает овальной, а у деревьев с круглыми листьями, такого как осина, крона круглая?
А как многообразны и красивы облака? А какие оптические эффекты может давать свет? А сколько лепестков у тюльпана или цветка яблони?
Посредством рисования с натуры можно сделать для себя массу исследовательских открытий!
И делать эти открытия, кстати, просто необходимо, если вы хотите рисовать реалистичные вещи. Только изучив их, вы добьетесь правдоподобия в их изображении.
7. Проба сил и познание себя. Желание добиться совершенства
Познание себя для многих из нас ещё более важно, чем познание мира.
Нам хочется узнать границы своих возможностей
И это очень важный и правильный вопрос! Он говорит о зрелости вашей личности. Все, что умеет один человек, может научиться делать другой. Вопрос времени и усилий.
Даже для состоявшегося художника важно творить, чтобы познать себя. Понять, на что он способен, может ли писать, как другой художник. Поэтому многие живописцы пробуют себя в разных направлениях и стилях. Мне тоже присуще такое «распыление».
Некоторые говорят, что это признак незрелого художника, что мастер должен придерживаться одного стиля и именно его нести в массы.
На самом деле, жесткий стиль хорош для искусствоведов и картинных галерей, где продают ваши работы.
Не бойтесь, пробуйте себя! Пределов мастерства нет, следующий этап в вашем творчестве — только вопрос времени и ваших стараний!
Читать в контексте:
- Почему мы боимся рисовать..?
- Что мешает нам свободно заниматься творчеством?
- Мастера акварели разбивают стереотипы!
8. Возможность показать другим увиденную красоту
Когда вы начинаете видеть красоту мира в ярких красках, то часто хотите, чтоб это увидели и другие.
Актуально: Реклама своего творчества через печатную продукцию!
Можно, конечно, сделать фотографию. Но если вы не профессионал, то у вас просто не хватит мастерства, чтобы ваше фото передало все необходимые эмоции и ощущения.
А живопись может передать и чудесные переливы красок, и эмоции, и настроение.
Поэтому эта причина движет многими никогда не рисовавшими взяться за кисти и краски. Правда, первые робкие усилия и неудачи красиво запечатлеть чудесное мгновенье, могут разочаровать. Без знаний и умений мало что получится.
Но это не повод огорчаться, это вызов, это причина учиться, двигаться вверх, к совершенству!
9. Рисование как способ скрасить ожидание
В путешествиях много времени занимает процесс ожидания.
Можно сидеть и нервно ждать своего рейса или когда принесут заказанное блюда в ресторане, а можно открыть альбомчик и делать зарисовки.
Время в этом случае проходит приятно и совершенно незаметно.
Любителям путешествий и рисования:
- Про скетчбукинг, трэвелбукинг и арт-путешествия
- Фотоотчеты наших пленэров
- Карандаш МУЛЬТИЦВЕТ: 3 в 1!
10. Возможность сохранить впечатления от поездок
Зарисовки во время путешествия или какого-либо события способны хранить ваши воспоминания и чувства лучше, чем фото.
Вот признайтесь, как часто вы разглядываете фотографии, сделанные в поездках? Скорее всего, они повисают гигабайтами информации в недрах вашего компьютера, и вы их даже не распечатываете.
А альбомчик с зарисовками можно регулярно пролистывать, хранить в нем разный “туристический мусор”: билетики, чеки, карты города, можно показывать друзьям.
Даже символические картинки могут возвратить вам те чувства и эмоции, которые наполняли вас в путешествии.
Так что, отправляясь в дорогу, захватите с собой небольшой альбом и зарисовывайте в него то, что встретите на пути!
11. Рисование как способ выделиться из толпы
Рисование — замечательный способ доказать другим, что ты уникален и не такой, как все. Что ты — творческая, талантливая личность. Это возможность заявить о своем даровании и выделиться из общей массы.
Не все признаются, но многим в рисовании нравится именно это.
А почему бы нет?
КОМУ НИКОГДА НЕ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ В ЗРЕЛОМ ВОЗРАСТЕ? ОБСУДИМ?
12. Рисование как творческий экстаз
В момент творчества мы уподобляемся Творцу. Высокие, красивые и пафосные слова. Но для меня это не пустой звук.
В момент высокого творческого подъема начинаешь ощущать, что ты — творец и реально создаешь свой мир. Это очень сильное ощущение, которое наполняет тебя мощной энергией. Джулия Кэмерон сравнивает его с духовным электричеством.
Некоторые идут в рисование именно за этим состоянием, за творческим экстазом. Испытав однажды это состояние, хочется погрузиться в него снова и снова. Это как наркотик…
Очень важно, чтобы, включая этот пункт в свой список мотиваций, вы действительно чувствовали это и по-настоящему ощущали внутри себя творца, чтобы для вас это были не пустые слова.
Чтобы получать подобное удовольствие от рисования, важно не бояться «отпустить себя» и не волноваться по поводу, что:
- вы делаете что-то не так,
- кто-то увидит ваши работы и будет их обсуждать,
- вы “никто” , человек без образования и права рисовать и т.д. и т.п.
Если вы уже преодолели подобные сомнения в себе, то действительно сможете наслаждаться процессом!
ПОДВОДИМ ИТОГИ!
Итак, сегодня мы рассмотрели довольно много причин, побуждающих нас рисовать. Давайте еще раз перечислим их.
Причины, побуждающие нас рисовать:
- Машинальные рисунки для снятия стресса
- Осознание тела через движение в рисовании
- Выразить свои мысли и чувства невербально
- Переключение, релаксация или концентрация
- Зафиксировать свои состояния и энергии
- Исследовать природу
- Добиться совершенства в рисовании
- Показать другим красоту мира
- Скрасить время ожидания
- Сохранить впечатления
- Выделиться из толпы
- Ощутить творческого экстаза
Итак, что из этого списка является вашими побудительными мотивами в рисовании?
Выпишите их и задумайтесь.
Если в рисовании вам важно то, что оно снимает стресс, то вам совсем не нужно беспокоиться по поводу того, что не умеете рисовать. Просто купите себе раскраску для взрослых, изучите направление “зентангл” или рисуйте в скетчбуке несложные символы.
Если вы хотите выделиться из толпы – выбирайте эпатаж и необычные направления в искусстве типа перформанса, рисования необычными материалами или даже частями тела.
Если хотите почувствовать состояние творчества, зафиксировать свои эмоции – рисуйте мандалы или абстрактные картины. Абстракция не будет теребить ваш критический ум, что “не умею” и “не похоже”, вы сможете позволить себе радоваться цвету, ощущению красок, творческой свободе.
А вот если вы хотите доказать себе, что вы не хуже других художников, если хотите передать на своих картинах красоту мира, то тогда придется учиться художественному языку: правилам, законам и приемам изобразительного искусства.
В любом случае, что бы вы ни выбрали, рисование способно подарить вам радость творчества. Чего я вам искренне желаю!
Мне будет приятно, если в комментариях вы напишите, какие причины для рисования вы обнаружили у себя. Возможно, есть то, что я не описала?
Если этот материал был вам полезным, поделитесь им с друзьями:
Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить
Мы все сталкивались с этим. Вы застряли, и ваш рисунок уныл, но не все потеряно. Вы можете сделать свои рисунки интересными с помощью нескольких простых приемов. Улучшить рисунок несложно.
В этом посте вы узнаете 14 способов добавить интереса и улучшить свои рисунки, ПЛЮС несколько композиционных советов, которые помогут оживить ваши наброски с самого начала.
Не будем болтаться.
(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)
1.
Сделайте свои рисунки интересными с помощью техники находокНесовершенство гораздо интереснее для глаз, чем совершенство. И это я как перфекционист говорю. Я должен бороться со своей собственной личностью, чтобы понять это правильно.
Представим, что вы рисуете дом. Если вы проведете каждую линию линейкой, это будет точно, но чертовски скучно. Если, с другой стороны, вы нарисуете линию от руки и слегка разорвете ее, картинка внезапно оживет.
Этот хак можно применить к любому жесткому краю.
Слоненок, нарисованный в технике «потери и находки»Когда я рисовал пастелью, я был склонен рисовать все слишком аккуратно. Я научился изобретать некоторую спонтанность, теряя выбранные края несколькими осторожными движениями пальца. Мои картины неизмеримо улучшились.
Я добавляю интереса и движения некоторым своим рисункам, стирая края с помощью ластика-замазки или бумажной растушевки . Это просто и эффективно, и это сделает ваш рисунок лучше.
2.
Откройте глаза и добавьте блеска, чтобы сделать ваши рисунки лучшеТусклые глаза могут «ВЗЯТЬСЯ» в жизнь, просто добавив блик. Очень многие художники упускают блеск в глазах или делают их слишком тусклыми. Неважно, что в реальной жизни блеска никогда не было, какая разница? они должны были быть, поэтому добавьте их. Это значительно улучшает унылый портрет.
Еще одна очень распространенная ошибка, которую я вижу, это полузакрытые веки. Иногда для полного эффекта их приходится открывать широко. Если вы работаете с фото, поднимите верхние веки, чтобы портрет получился интересным.
Мы реагируем на позы с широко раскрытыми глазами. Большие влажные глаза говорят о крепком здоровье, теплоте и уме.
Если вас беспокоит использование фотографий, прочтите это: Плохо ли рисовать с фотографий? Вы обманываете?
Много лет назад меня учили, что самый простой способ польстить натурщику — это сделать его глаза больше, чем в реальной жизни. Оно работает! Эти тонкие нюансы отделяют успех от неудачи. Они действительно важны, поэтому не игнорируйте их.
3.
Улучшите свои рисунки с помощью прямого зрительного контакта : Глаза всегда интересныПрямой зрительный контакт вызывает больше эмоций, чем что-либо еще, это инстинктивная висцеральная реакция. Это то, как мы соединяемся. Неудивительно, что картинки с сильными глазами привлекают вас.
Я рисую в основном животных, но действуют те же правила. Мы очеловечиваем животных, мы ничего не можем с собой поделать, и я склонен рисовать большинство своих объектов лицом к лицу.
Я все время меняю взгляды и выражения моих объектов. Если я сфотографирую животное, задумчиво смотрящее вдаль, я нарисую глаза, смотрящие на меня. Почему бы и нет? Я не собираюсь связывать себя правдой. Назовем это художественной лицензией.
При необходимости я воспользуюсь ссылками в Интернете для поиска недостающих деталей. Что-нибудь, чтобы улучшить, улучшить и добавить интереса к безжизненной позе. Почему бы и нет? Когда вы вкладываете столько труда в рисунок, зачем портить его ради нескольких мелких корректировок?
Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 студентов не могут все ошибаться!
Курсы Udemy4.
Повторно кадрируйте свои рисунки, чтобы сделать их более интересными ing Иногда в изображении нет ничего плохого, вас подводит кадрирование.
Попробуйте увеличить ту часть изображения, которая вас больше всего интересует. Крупный план часто более интересен и силен, чем изображение в целом.
Шаг 1 – Найдите крокодила, 2 – сделайте хреновое фото, 3 – обрежьте голову, 4 – сделайте ч/б копию, 5 – нарисуйтеЕсли вы уже нарисовали изображение и что-то все еще гложет, попробуйте пере -обрамление рисунка. Отрежьте пару кусочков картона под прямым углом и поэкспериментируйте с размером и формой.
Что лучше: квадрат или прямоугольник? Должен ли он быть вертикальным (портрет) или горизонтальным (пейзаж)? Вы вполне можете решить, что меньшее и более плотное обрезанное изображение выглядит лучше и улучшает композицию.
Перекомпоновка рисунка с помощью двух кусочков картонаЭтот пост поможет вам узнать Как спланировать и составить свое произведение искусства
5. Добавьте интереса и улучшите свои рисунки, оставив их незавершенными
Один из лучших способов сделать ваши рисунки интересны, чтобы нарисовать только небольшую область, которая вам больше всего нравится, и примерно набросать остальную часть.
Наши глаза прикованы к фокальной точке. Одно только это должно быть хорошо нарисовано . Все остальное можно дополнить. На границе можно получить все, что угодно.
В идеальном мире весь ваш рисунок должен начинаться с эскиза и постепенно дорабатываться. Что ж, я не такой, я слишком точен, чтобы легко распускаться, и я слишком быстро теряюсь в деталях.
Это делает меня задумчивым и напряженным, и я беспокоюсь о том, чтобы освободить свой стиль и разрушить то, чего я достиг.
Эта статья расскажет вам: Как найти свой стиль рисования: 8 способов развить свои навыки
Когда это происходит, я иногда откладываю рисунок на несколько дней, даже недель, и возвращаюсь к нему свежим взглядом . По прошествии времени затраты времени не так тяжелы, и страх рассеивается. Обычно я вижу, где ошибся, и сразу же улучшаю свой рисунок.
Обычно гораздо проще добавить последние штрихи в более свободном и схематичном стиле, когда вы эмоционально отстранены.
6.
Размытие фона для получения более интересного эффектаЗаимствуя непосредственно из фотографического использования глубины резкости, мы можем использовать то же устройство, чтобы размыть фон и выделить наш объект, и в результате он будет выглядеть намного интереснее. .
Эксперимент с расфокусировкой, который, похоже, сработалВ противном случае скучное изображение можно улучшить, просто придав ему подразумеваемый контекст в пейзажной обстановке. Размытый пейзаж не обязательно должен быть реальным или даже аутентичным. Все, что вам нужно, это хорошее впечатление.
Я написал это руководство, чтобы помочь вам: Как создать глубину в вашем рисунке и увидеть, как он улучшается
В идеале вы хотели бы поместить животное из зоопарка в реальный пейзаж и масштабировать, но иногда это имеет больше смысла чтобы размыть все окружение, и это полностью устраняет проблему масштаба и достоверности.
7.
Осветление фона для придания глубины и посмотрите, как ваш рисунок улучшится У вас может быть вполне приемлемое изображение, но вряд ли оно будет удостоено наград. Его можно улучшить, постепенно ослабляя фон по мере его удаления.
Один из способов создать глубину — нарисовать деревья вдалеке следующим образом: Как нарисовать фон леса
Точно так же стадо животных может хорошо выглядеть, когда они сгруппированы вместе. Одна и та же композиция с одной выдающейся фигурой на переднем плане среди такого же стада животных, сливающихся в силуэты, могла бы выглядеть сногсшибательно.
Посмотрите, какая мощная картина Роберта Бейтмана.
Роберт Бейтман8.
Смешивайте и подбирайте изображения, чтобы ваши рисунки выглядели BetterЧасто бывает так, что я нахожу изображение, у которого есть потенциал, но ему нужно нечто большее. Это остается в моей памяти до тех пор, пока, в конце концов, у меня не возникает момент озарения, и я не обнаруживаю, чего мне не хватало.
Улучшение композиции может быть простым случаем слияния двух похожих изображений вместе. Смешивайте и сочетайте, меняйте местами и перемещайте. Я все время это делаю.
Представленные выше пингвины основаны на фотографиях одних и тех же двух птиц, сделанных последовательно. Обе птицы позировали хорошо, но на разных фотографиях. Только когда они сливались вместе, они работали как рисунок, и мне приходилось расширять их глаза, чтобы сделать их интересными.
9.
Переверните изображение и посмотрите, как улучшится ваш рисунокНе знаю почему, но переворот изображения иногда улучшает неловкую позу. Почти всегда лучше, если объект движется, позирует или смотрит слева направо. Посмотрите, насколько улучшился рисунок носорога.
Возможно, это особенность культуры, мы читаем слева направо, поэтому, возможно, наш разум заранее подготовлен, чтобы видеть это как правильное направление, я не знаю, это звучит правдоподобно. Интересно, в арабском мире все наоборот?
На этом рисунке носорога показано, как можно сделать его более интересным.
Успешный рисунок после серьезных корректировок. До и после.Первым улучшением было отражение изображения. затем я скорректировал угол наклона деревьев, удалил фон и приглушил дальние стволы деревьев.
Перевернуть все изображение несложно, но если вы собираетесь объединить его с другим изображением, убедитесь, что источник света исходит из одного направления на обоих изображениях. Если это не так, вам придется настроить тени.
10.
Добавьте некоторые интригующие элементы и объекты, чтобы улучшить свой рисунокИзображение может выглядеть статичным и лишенным какой-либо интриги просто потому, что рисунок или картина не имеет повествования. Мы запрограммированы искать истории и реагировать на них.
Я рано понял, что пейзаж без признаков жизни хуже. Красота — это хорошо, но та же картина с фигурой или животным интереснее.
Я нарисовал носорога (внизу) много лет назад, но он оставался незавершенным в течение очень долгого времени, пока однажды я не добавил птиц для интереса. Я не уверен, что они в масштабе, но как только они были добавлены, картинка ожила и улучшилась.
Дети любят наблюдать за птицами, особенно птицей на роге.
11.
Удалите ненужные элементы с вашего рисунка – и он будет выглядеть лучше!Подобно тому, как добавление некоторых элементов делает рисунок интереснее, удаление ненужных элементов также улучшает рисунок.
Устранение беспорядка в композиции возвращает акцент на главный объект. Речь идет не об удалении истории, а об улучшении композиции и облегчении восприятия.
Это может быть так же просто, как убрать ненужную листву или упростить воду. Возьмите этот рисунок плавающего белого тигра в качестве примера.
Белый тигр, плывущий в упрощенной воде Если бы я нарисовал всю рябь и отражения, существовавшие на исходном эталонном фото, оно потеряло бы свою привлекательность. Старая пословица «Меньше значит больше» обычно верна.
В других случаях разумнее удалить объект, потому что он портит историю. Несколько лет назад я нарисовал осиротевшего слона, пьющего из бутылки, и некоторым это было слишком грустно. Если бы я нарисовал ее в похожей позе, но без бутылки, продажи были бы намного лучше.
Является ли акварель одним из видов рисования? Какая разница? Посмотрите, как Сара создала драму, комедию и персонажа с помощью минимализма. На ее курсах можно научиться одному или двум трюкам. Это на Домашняя
Промокод WILDLIFE-1012.
Измените позу вашего рисунка , чтобы улучшить егоЕсть тонкая грань, отделяющая хорошую позу от плохой. Иногда все, что вам нужно сделать, чтобы улучшить ситуацию, — это подтолкнуть объект вперед и изменить его положение.
Я посадил ребенка на колени у мамы для художественного эффекта Эти обезьяны сидели отдельно, когда я их увидел. Я держала ребенка в масштабе, но посадила его на колени у мамы. Простой и эффективный способ превратить две скучные фотографии в еще один интересный рисунок.
13.
Преувеличивайте перспективу ваших рисунков , чтобы добавить больше интересаЕсть что-то удивительно приятное в искаженных перспективах и странных углах. Вертикальное дерево может быть правдой, но оно интереснее, если оно слегка наклонено.
Что бы вы предпочли нарисовать: аккуратный, идеально выровненный, новенький забор или тот, который в беспорядке и падает?
Мы стремимся к тому, чтобы все выглядело идеально, а результат был безвкусным. Настоящий характер должен проявляться в грубых краях и шатких углах.
Любой предмет, нарисованный под наклоном, вместо обычного вертикального положения может принять какой-то характер, отсутствующий в обычной позе. Используйте эти знания, чтобы улучшить свои рисунки.
14.
Добавьте контраста, чтобы улучшить рисунок s Вы можете сделать отличный рисунок, но что, если свет и тени будут немного безвкусными? Увеличение контраста может иметь большое значение.
Даже если тени никогда не были сильными, их затемнение может улучшить ситуацию и придать рисунку выразительности.
Если вас смущают тени, прочтите это: Как рисовать реалистичные тени карандашом
Я обнаружил, что мне помогает преувеличение деталей. Я использую увеличительное стекло, чтобы увидеть каждую крошечную форму и попытаться нарисовать их. Концентрируя свой взгляд на макроуровне, я непреднамеренно увеличиваю общий контраст.
Гигантская черепаха масштаб за масштабомЯ делал эту черепаху по одному масштабу за раз. Безумие на самом деле, но текстура решает все.
Эти 6 советов помогут вам научиться: Как рисовать текстуру карандашом
Зацикливаясь на таких крошечных областях, контраст в каждом масштабе был увеличен. Только когда я отступил назад и посмотрел на картину в целом, я смог увидеть улучшения.
Как сделать ваши рисунки интересными: Заключительные мысли Все мои референсные фотографии я делаю камерой среднего класса. Я никогда не смогу продать свои фотографии, они недостаточно резкие и неправильно экспонированные.
Опять же, фотографии должны быть достаточно хороши, чтобы я мог их использовать. Как бы мне ни хотелось иметь первоклассное снаряжение, мне не нужно иметь профессиональное снаряжение. Я могу компенсировать.
Я возвращаю изображения к жизни с помощью фотошопа, и во многих отношениях я могу улучшить их так, как большинство фотографов не хотели бы этого делать.
Ничто не мешает художнику дикой природы изменить сцену, чтобы сделать свои рисунки интересными. Вполне допустимо использовать «художественную лицензию» для изготовления того, что должно было там быть. Напротив, та же самая уловка навлечет на фотографа дикой природы обвинение в подделке.
У нас определенно есть преимущество.
Если вам нужно вдохновение, я призываю вас проверить Stephen Bauman на Proko (партнер). Его классическая техника рисования безупречна.
Stephen BaumanИ не забудьте промо-код WILDLIFEART-10
Если вам нравится как я рисую и вы хотите попробовать что-то сами, это мой базовый набор:
7 Pentel Механические карандаши 0,3 мм
- Derwent Graphic Drawing Pencils
- Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
- Jakar Battery Eraser
- Tombo Mono Eraser Pen
- Faber Castell Putty Eraser
- Blu Tack
- French Box Easel
Если вам нужна альтернатива Amazon, проверьте ARTEZA Товары для творчества или BLICK
Теперь вы знаете, как оживить свои рисунки, почему бы не научиться их продавать? Это руководство было написано для вас. Взглянем!
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это! l
Псс… это всего 12,99 долларов !
Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с ними :
- Как увеличить размер чертежа: 4 простых способа
- Как рисовать воду: правильное рисование воды
- Как защитить и сохранить ваши рисунки
- 7 типов контурного рисунка: быстро и просто
- Как предотвратить смазывание вашего рисунка. (5 полезных советов, особенно номер 3)
- Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как выбирать с умом)
- Как рисовать быстрее: 14 советов экспертов по рисованию на скорости
Кроме того, на странице курсов найдите ОНЛАЙН-КУРС , который подходит именно вам
ЗАБИНИТЕ И СОХРАНИТЕ
7 крутых приемов работы с цветными карандашами, которым вы можете научить своих учеников
Цветные карандаши — это веселое и универсальное средство. Они отлично подходят для захвата мелких деталей и дают художнику большую степень контроля. Иногда их можно классифицировать как трудоемкие или требующие большого терпения, но все зависит от вашего подхода. При правильной технике цветные карандаши могут легко работать практически для любого возраста с потрясающими результатами.
1. Полировка
Нанесите легкие слои краски, используя любой тип маркировки, пока вся бумага не будет покрыта, а поверхность не станет восковой и гладкой.
2. Соскабливание
Используйте нож X-ACTO на полированной поверхности, чтобы соскоблить участки пигмента. Это хорошо работает для захвата мелких деталей, таких как отдельные волоски, или в качестве средства удаления цвета для повторной обработки проблемной области.
3. Линии направления
Слегка рисуйте в одном направлении быстрыми равномерными штрихами. Наслаивайте цвета, чтобы добавить сложности и глубины. Это отличная техника для любого объекта с отчетливым линейным качеством, например драпированной ткани, травы или волос.
4. Перебирание
Проводите карандашом по кругу, наслаивая цвет по мере продвижения. Этот метод очень универсален, он хорошо работает для создания четкой текстуры или гладких, смешанных областей.
5. Перекрестная штриховка
Нанесите слой направляющих линий, затем пройдитесь по той же области линиями в противоположном направлении. Это еще одна отличная техника для создания текстуры.
6. Детское масло или спирт для растирания
Нанесите небольшое количество детского масла или медицинского спирта на ватный тампон и протрите области, которые вы хотите растушевать. Хитрость в том, чтобы сделать эту работу, чтобы убедиться, что вы используете только немного блендера на ватном тампоне. Для небольших участков попробуйте вместо этого ватную палочку.
7. Watercolor Wash
Прикрепите бумагу скотчем к рабочей поверхности, чтобы она не скручивалась. Затем покройте большие участки легкой акварельной заливкой. После того, как ваша бумага полностью высохнет, нанесите цветной карандаш поверх фонового цвета, чтобы добиться потрясающих результатов за меньшее время.
