Как рисовать лучше: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Как научиться рисовать

ARTISTHUNT BLOG

Как научиться рисовать

Если вы давно мечтаете научиться рисовать, но не знаете, как и с чего лучше начать — то эта статья для вас!
Простые советы помогут вам обрести вдохновение и начать творить.

Прислушайтесь к этим 9 простым советам о том, как научиться рисовать, и совсем скоро вы сможете нарисовать все, что только захотите!

Совет 1

В поисках вдохновения не ограничивайте себя лишь фотографиями понравившихся вам изображений. Пробуйте рисовать то, что находится вокруг вас! Картины, изображающие обычную реальную жизнь вокруг нас, выглядят потрясающе.

Совет 2

Начиная рисовать, старайтесь не зацикливаться сразу на прорисовке каких-то маленьких деталей. Ваш девиз — чем меньше деталей, тем лучше.

Совет 3

Многие думают, что нарисовать целую картину нужно обязательно сразу — за один присест. А вы наблюдали когда-нибудь, как работает художник на самом деле? Те самые вдохновляющие вас работы создаются подчас вовсе не за один день. Так что выкиньте из головы этот стереотип. Работайте не спеша — сначала над наброском, а затем понемногу добавляем к нему необходимые детали!

Совет 4

Старайтесь сохранять позитивный настрой! Ошибка многих новичков заключается в том, что лишь начав рисовать, они уже начинают расстраиваться, что у них ничего не получается. Не дайте вашим же сомнениям вас сломить! Чтобы завершить картину, необходимо обязательно верить в себя — и убедить себя, что все точно получится!

Бесплатный курс
Рисование для новичков

Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков

Совет 5

Лучше всего начать с основ — рисовать простые, незамысловатые вещи. А сложные изображения оставить до той поры, когда наберетесь опыта. Если не хотите заскучать и потерять интерес к своей затее, тогда рисуйте то, что любите!

Совет 6

Полезный навык для художника — уметь концентрироваться не на тех вещах, которые вы умеете рисовать, а на тех, которые вы видите вокруг себя.

Совет 7

Для рисования подойдет комната (помещение), где есть достаточно свежего воздуха (вентиляции), естественного солнечного света, и где отлично освещено само место для рисования. Эти казалось бы простые вещи помогут вам в вашей работе и вообще создадут творческий настрой.

Совет 8

На первых порах вам достаточно иметь простую, чистую бумагу. Не забывайте вовремя заточить карандаши. Благодаря этому вы всегда сможете легко и быстро сделать набросок, акцентируя внимание на основных деталях объекта.

Совет 9

Совершенство достигается только практикой! Если вы твердо поставили перед собой цель научиться рисовать, то заведите привычку носить с собой везде альбом или скетчбук.

В ближайшем художественном магазине есть все необходимое — в том числе, все инструменты для рисования.

Мы уже говорили о том, что поначалу лучше рисовать простые картины. Проблема большинства новичков как раз и заключается в том, что будучи неопытными художниками они пытаются нарисовать сложные искусные картины. Конечно, в рисовании нет никаких ограничений, но поверьте, будет лучше, если вы начнете с элементарных вещей, с основ — и таким образом будете набираться все больше и больше опыта, со временем рисуя все более сложные объекты.

Оригинал: 9 Easy Steps to Learn Drawing

Как и чем можно рисовать на черной бумаге — 7 техник рисования для начинающих

Как и чем рисуют на черной бумаге? Рассказываю в статье о техниках и материалах для рисования на черной бумаге для начинающих художников.

Это довольно необычный формат, ведь художники зачастую используют белую бумагу, либо бумагу пастельных оттенков.

А между тем, у черной бумаги есть свои особенности и преимущества, которые помогут вам расширить свои творческие горизонты!

Давайте разбираться, чем рисовать на черной бумаге?

Содержание

1. Материалы для рисования на черной бумаге
2. Пастель
3. Белый карандаш
4. Белая ручка
5. Маркеры
6. Акрил
7. Акварель
8. Цветные карандаши
9. Советы по рисованию на черной бумаге для начинающих

Художники рисуют на черных листах совершенно разными материалами. Многие из них вам знакомы и привычны, а некоторые, конечно, просто так с ходу и не вспомнишь и не возьмешь порисовать.

Художественная пастель – это материал, которым работают в живописи и графике. Пастель выпускают в виде небольших мелков, которыми удобно рисовать.

Различают сухую и масляную пастель. Сухую пастель изготавливают из мела, пигментов и связующего. Масляную же пастель изготавливают из пигментов и связующих веществ, а так же воска или масла.

Для пастели продается своя, специальная отдельная бумага. Поэтому, если мы учимся рисовать пастелью на черной бумаге, то нужно взять специальные листы.

Художники нередко выбирают пастель для своих работ, так как она проста в использовании, имеет высокую светостойкость, с ее помощью можно добиться мягких переходов цвета, особенно при помощи растушевки, а еще рисунки пастелью имеют приятную бархатную поверхность.

Чтобы начать рисовать пастелью на черной бумаге, вам не потребуется никаких дополнительных средств, кроме самого листа и пастели. Эскиз можно сделать простым карандашом, но лучше, конечно, сразу самой пастелью.

Советую также закрепить впоследствии рисунок лаком-фиксативом, так как пастель – хрупкий материал и может осыпаться. Ну и, конечно же, выбирайте для черной бумаги более светлые и яркие цвета, так как их будет видно лучше всего.

Покупая набор цветных карандашей, замечали ли вы когда-нибудь в наборе белый карандаш? А он ведь не просто так там находится, и рисовать им нужно не по светлой бумаге, а по черной!

Белым карандашом на черной бумаге можно нарисовать замечательные, эффектные работы! Но, помните правило, которым нужно пользоваться, рисуя на черном фоне:

Место, куда будет падать свет нужно выделять сильнее, а тени, наоборот, рисовать слабее

Белый цвет вообще очень много возможностей открывает в рисунке:

• с его помощью можно прорисовать самые светлые места
• можно сделать мягче основной цвет, сделать его менее насыщенным, нежным
• белый цвет при растушевке позволяет сделать плавный переход цвета
• с помощью белого цвета в рисунке можно создать блики, которые помогут придать объем изображению.

Для рисования белым карандашом, возьмите плотный лист черной бумаги – можно для пастели, можно для рисования.

Белая гелевая ручка открывает много возможностей для творцов и художников. Помимо рисования, такую ручку используют в леттеринге, скрапбукинге, создании открыток, рисовать мандалы.

Она не требует никакой подготовки, нужно только взять лист черной бумаги и творить!

Маркерами можно писать на черной бумаге для скетчбука. Особенно красиво смотрятся рисунки, выполненные перманентными маркерами, серебристого и золотистого цвета.

Сейчас скетчинг – одно из самых популярных направлений в художественной графике. Чтобы на черной бумаге такие маркеры смотрелись ярко и красиво, выбирайте водонепроницаемые маркеры на масляной основе.

Если вы уже изучили техники рисования красками, в том числе, акрилом или гуашью, на холсте или картоне, самое время взяться за бумагу!

Акриловые краски – это густые краски на водной основе. Ими очень удобно рисовать не только на холсте, но и на бумаге.

Так как акрил разводится водой, нужно следить за густотой краски – она не должна быть слишком жидкой, водянистой, чтобы бумага не пошла «волнами».

Еще, чтобы краска не «поплыла» работайте тонкими слоями. Пастозные техники лучше оставить для холста, либо картона.

Акварель – еще одна краска на водной основе, с добавлением связующих, клея, меда, и цветных пигментов.

Создать акварельные иллюстрации и рисунки на черной бумаге не так уж и сложно. Рисовать можно как по сухому, так и по мокрому. Но сухой вариант предпочтительнее, так как вы можете добиться красивого эффекта, словно ваш рисунок сделан мелом на специальной доске, а не акварелью на листе бумаги.

Рисование цветными карандашами для начинающих тоже можно делать поэтапно.

Сначала делаете набросок, можно сделать его контур белым карандашом, а потом начинаете раскрашивать цветными. Контур рисунка мы также рисуем белой ручкой, по желанию.

В заключение хочу дать вам несколько советов, как рисовать на черной бумаге, которые могут вам пригодиться:

1. При работе с черной бумагой нужно двигаться в рисунке от темного, к светлому. Поэтому, рисуйте белым и светлым карандашом в конце, на сильных и ярких бликах.
2. Насыщенность оттенков увеличивайте постепенно, с легким переходом. Не давите на карандаш, если рисуете цветными карандашами, чтобы у вас была возможность стереть лишние линии.
3. Отрежьте небольшой кусочек черной бумаги для пробы краски, или возьмите целый лист для первоначальных экспериментов, если рисуете на такой бумаге первый раз.

Помните, что цвета на черной бумаге не будут выглядеть точно также, как на белой. Если у вас многослойная техника, тоже протестируйте цвета на отдельном листе бумаги.

4. Идеальный ластик для черной бумаги при работе с карандашами – черный цветной карандаш! А наточив карандаш до заостренного кончика можно закрасить даже самые мелкие детали.

В целом, хочу посоветовать вам не бояться творческих экспериментов, и рисовать теми материалами, которые вам действительно нравятся!

Как стать лучше в рисовании: 7 советов, как улучшить свои навыки

У художников есть одна особенность: независимо от того, начинающие они или опытные и опытные, они всегда ищут способ усовершенствовать свое мастерство. Практика делает совершенным или, по крайней мере, это может привести к тому, что разовьет способности, необходимые для достижения того типа художественного произведения, над которым они сейчас работают.

Возможно, вы ищете мотивацию, чтобы регулярно возвращаться к рисованию , или новая среда просит вас расширить свои навыки в рисовании , возможно, после того, как вы долгое время занимались определенным образом, вы захотите изучить новые формы для трассировки и растушевки для создания более зрелого типа художественного произведения . Причины могут быть разными, но все они приводят к одному и тому же выводу : если вы хотите научиться рисовать лучше, вам нужно начать рисовать много и часто , и начать нужно как можно раньше. Это прогрессивный процесс, и практика должна стать приятной привычкой, которая обогащает вашу творческую работу .

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования , следуйте этим простым шагам :

Пустая страница может показаться пугающей, но ее заполнение — это первый шаг к улучшению ваших навыков рисования.

Первое, что вам нужно сделать, чтобы научиться рисовать лучше? Избавьтесь от страха перед пустой страницей , того упавшего чувства, которое приходит, когда вы сталкиваетесь с новым холстом. Почти смешно думать, что кусок неиспользованной бумаги может вызвать такой прилив адреналина, но если вы создатель, этот лист может представлять вашу самую трудную аудиторию или сосуд, в который вы изливаете свои страхи и неуверенность . Может быть, даже страх признать, что есть некоторые навыки, которые вам нужно улучшить, чтобы создать тот тип работы, который вы действительно хотите делать, и начинает работать над этим, кажется пугающим.

Это напоминает то, что известно как «писательский кризис» , и во многом связано с давлением и ожиданиями, которые художники возлагают на себя с идеей процветания в том, чем они увлечены. Но , если вы действительно хотите улучшить свои навыки рисования, вам нужно столкнуться со страхом, заставить замолчать своего внутреннего критика, взять карандаш и провести линию . Это все, что вам нужно сделать, чтобы начать. Просто рисуй.

Если вы хотите стать лучше в рисовании, практика должна стать неотъемлемой частью вашей повседневной жизни.

Подумайте об этом: если человек хочет быть более физически активным, он, вероятно, пойдет в спортзал, постарается ходить в те же дни и время, чтобы убедиться, что они оставайтесь в очереди, создают программу, соответствующую их целям , и еще до того, как они сделают свой первый прыжок, они сделают хорошую разминку, чтобы подготовиться к реальной тренировке . Хотите верьте, хотите нет, но , чтобы лучше рисовать, требует аналогичной подготовки.

Если вы действительно хотите стать лучше в рисовании, вам следует помнить о дисциплине . Вам нужно определить количество времени, которое вы собираетесь потратить на отработку рисования , какие конкретные навыки вы собираетесь практиковать: перспективно ли это? может пропорция? Как это связано с работой, которой вы хотите достичь? Имейте четкий ответ, прежде чем начать. И конечно ни одна тренировка не может начаться без хорошей разминки: прежде чем приступить к реальной практике, сделайте несколько вещей, чтобы разбудить свой разум и активизировать координацию глаз и рук , например, заполнить всю страницу прямыми линиями, нарисовать круги, повторить узор, рисование объекта, не отрывая карандаша от страницы. Сделайте все необходимое, чтобы подготовиться к тренировке .

Вас окружает вдохновение для практики. Начните с того, что вы знаете.

Оглянитесь вокруг. Что привлекает ваше внимание в первую очередь? Может быть, это вид из вашего окна, кофейная кружка перед вами или дружелюбная морда вашего питомца. Что угодно может стать источником вдохновения и нарисовать новую модель . Наблюдение является ключом к развитию ваших навыков рисования, начиная с того, с чем вы знакомы, это может помочь вам начать больше экспериментировать с пропорциями и формами, а дать себе разрешение попробовать что-то новое.

Всегда носить с собой дневник — это хороший способ интегрировать практику в повседневную жизнь. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, вы можете начать рисовать. Кроме того, журнал поможет вам увидеть, как со временем развиваются ваши навыки рисования.

Рисование портретов Н.Б.Сёренсена.

Эти три фактора: тени, формы и перспектива не только обогащают ваши рисунки и выводят их на профессиональный уровень, но и в зависимости от того, как вы к ним подходите, они могут даже стать визитной карточкой вашего стиля. Вот почему так важно практиковать эти навыки рисования. Но как начать с чего-то, что кажется простым, но сложно в исполнении? Начните с малого и начните расширяться. Выполните следующие действия, чтобы отточить эти навыки рисования:

Затенение придает вашим рисункам глубину. Чтобы воплотить это в жизнь на бумаге, сначала нужно понаблюдать, как взаимодействуют свет и тень . Начните , работая с одним источником света, падающим на объект с определенной точки зрения и продвигайтесь вверх оттуда. Между прочим, существует множество способов создания «затенения» , и вам может помочь базовое упражнение по созданию шаблонов .

Упражнения в рисовании фигур эквивалентны учебному курсу по рисованию , но результаты неизменны и могут даже изменить вашу работу. Фигуры обычно являются одной из первых вещей, которым люди учатся рисовать : реалистичный рисунок руки когда-то начинался с двух квадратов и группы полукругов. хорошо тренировочное упражнение по освоению форм рисования заключается в наблюдении за изображениями и определении основных форм, которые придают им форму . Найдите фотографии в Интернете и попытайтесь разбить основные формы, из которых состоят предметы : лицо может быть овальным, грудь может быть прямоугольником и т. д. Возьмите это как руководство к , отследите «скелет» предмета. и продвигайтесь к изображению , которого вы хотите достичь.

Перспектива — это угол, под которым вы видите (и рисуете) объект . Добиться такого эффекта, при котором объект выделяется со страницы, может быть сложно, но — это признак более зрелого произведения искусства. С чего начать улучшение перспективы при рисовании? Создайте сетку с направляющими точками, которые помогут вам найти объект в пространстве и зафиксировать его в соответствии с углом, под которым вы его помещаете.

A Традиционный холст, акварель и даже самые инновационные цифровые инструменты — меняйте среду для отработки новых навыков.

Переключение вещей может стать тем толчком, который вам нужен, чтобы вывести свои навыки рисования на новый уровень. Подумайте об этом: если бы вы годами практиковались в растушевке угольным карандашом, и это ваш любимый материал, как бы вы делали это акварелью? Или , если вы всегда рисовали на цифровом планшете, что произойдет, если вы ограничитесь работой с физическим ноутбуком?

Столкнувшись с этими «ограничениями», ваш мозг найдет творческий способ решения проблемы и при этом вы можете развить новый навык. Возможно, это средство не будет вашим предпочтительным средством на всю жизнь, но вы можете извлечь из него что-то, что вы сможете применить в своей работе в целом, даже если это обретение уверенности в возможности выразить себя в другой форме.

Рисование реплики — это не копирование, это открытие того, как подойти к технике, которой мы восхищаемся у других художников.

Конечно, у вас есть своя уникальная точка зрения и особый стиль, который делает вас, в общем, вами. Уникальный и неповторимый. Но у всех художников есть кто-то, на кого они равняются , наставник, современный художник, с которым вы себя отождествляете, или, может быть, великие классики, чьи имена стали частью того, что мы определяем как искусство.

Практика воспроизведения конкретного произведения искусства, которое вам нравится или обладает некоторыми характеристиками, которых вы хотите достичь в будущем, — хороший способ научиться этому . Думайте об этом как о практике обратного проектирования . Вы пытаетесь шаг за шагом выяснить, как художник добивался определенных вещей на холсте, и учитесь делать это (по-своему) в процессе, навык , который вы можете позже применить с полной оригинальностью к своим собственным работай.

Когда-то вы были ребенком в конце класса, заполняя свой блокнот каракулями: воссоединитесь с этим ребенком.

Назад к началу: помните, почему вы хотите стать лучше в рисовании

Многие пути могут привести к тому, чтобы стать художником и захотеть улучшить свои навыки рисования . Независимо от того, начинаете ли вы свою карьеру или начинаете новую главу в ней, овладение новым набором способностей может вызвать небольшой стресс, если вы сосредоточитесь на немедленных результатах.

Чтобы избавиться от тяжеловесных ожиданий и погрузиться в процесс и то, что вы обнаружите по пути, воссоединитесь с тем, с чего все началось: вам нравится рисовать! Это должен быть веселый и приятный процесс, от которого вы почти не можете отказаться, потому что это дает вам чувство удовлетворения. Знаменитое высказывание Пабло Пикассо: «Каждый ребенок — художник, проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастем».

Возможно, вам нужно восстановить связь с радостью рисования, чтобы делать что-то, что доставляет вам удовольствие, и тогда «тяжелая работа» будет больше похожа на «время на себя», которое вы тратите на свободное пространство в своей жизни. для вашей страсти.

Демонстрируйте свои достижения: гордитесь своими достижениями на каждом этапе процесса.

C

отметьте, как вы улучшили свои навыки рисования

После такой тяжелой работы над улучшением рисования вы заслуживаете награды. Выставка вашего искусства или выставление его на продажу может занять некоторое время, поэтому, как только вы добились определенных успехов в своей практике, вы можете сделать несколько вещей, чтобы отметить свои достижения:

-Создайте виртуальную 3D-галерею, показывающую эволюцию. конкретного произведения, от первого достижения его перспективы до эскизов и конечного результата. Это может помочь вам начать разговор о творческом процессе, стоящем за вашей работой, на тему, которая может привлечь единомышленников, таких как коллеги, галеристы и да, даже клиенты.

— Плодовитые творцы, такие как Лин-Мануэль Миранда и Гей Талезе, говорят, что не следует отказываться от каких-либо идей, но скрытие всех ваших набросков не поможет, когда вы снова попытаетесь зажечь свою творческую лампочку. Простое решение — создание цифрового макета комнаты, где все ваши эскизы для определенной идеи или темы могут быть сгруппированы таким образом, чтобы вы также могли увидеть, как они будут выглядеть в масштабе в реальном пространстве. Подпишитесь на 7-дневную бесплатную пробную версию ArtPlacer и начните творческую практику.

-Посмотрите, с чего вы начали: вы когда-нибудь слышали о людях, которые подсчитывают свою первую зарплату? Что ж, это что-то похожее: вспомнить, с чего вы начали, — это не только смирение, но и напоминание о том, что вы способны достичь всего, к чему стремитесь. Вы можете решить обрамить один из своих первых эскизов, и прежде чем инвестировать в обрамление, вы можете запустить пробную версию того, как произведение будет выглядеть в вашем пространстве, с помощью технологии дополненной реальности ArtPlacer, которая доступна бесплатно (с другими полезными функциями) на мобильное приложение ArtPlacer. Просто скачайте приложение, загрузите свои работы и посмотрите, как они будут смотреться на ваших стенах, как напоминание о том, чего вы можете достичь.

Какие другие творческие идеи или способы использования этих инструментов вы могли бы использовать, чтобы отпраздновать или поделиться своими достижениями?

Почему мне потребовались годы, чтобы улучшить свои навыки рисования… и как сделать это намного быстрее!

28 мая

28 мая Почему мне потребовались годы, чтобы улучшить свои навыки рисования… и как сделать это намного быстрее!

Мэри

рисунок, эскизный проект

Улучшить свой набор навыков не всегда просто. Иногда наш прогресс может быть замедлен или даже остановлен маленькими глупыми ошибками, о которых мы даже не подозреваем.

Особенно, если вы обучаете себя навыкам дома, а не изучаете их в университете или посещаете профессиональные курсы, полезно знать о распространенных ошибках, которые вы можете исправить в один миг.

Естественно, у нас не всегда есть возможность присоединиться к классу. Они дорогие, и до них не всегда легко добраться или в удобное время. Неважно,

, безусловно, можно научиться рисовать, не записываясь в класс, нужно просто подойти к этому с умом .

Чтобы облегчить вам задачу, я составил список того, что, как я знаю, я делал неправильно на протяжении многих лет, что тормозило мой прогресс, иногда значительно.

Я надеюсь, что этот пост поможет вам и убережет вас от застоя и разочарования.

Я учился только из одного источника

Раньше у меня была одна книга о рисовании, которую я читал и следовал ей, чтобы улучшить свою собственную практику. Оглядываясь назад: о чем я думал?

Вы не можете ожидать, что один-единственный автор (у которого может даже не быть опыта преподавания) запомнит и запишет каждый крошечный шаг и технику, которые могут помочь вам в вашей работе. Люди учатся по-разному, и художники учат по-разному.

Чтобы понять конкретную тему рисования, нужно несколько книг.

Только когда я начал получать знания из разных источников, я действительно освоился.

Теперь, если я хочу изучить конкретную тему, скажем, композицию, я беру как минимум две книги от двух разных авторов. Вы не поверите, как часто забывают упомянуть важную деталь, которая может оказаться ключом к пониманию всей концепции.

Ни один автор не запомнит, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать, чтобы понять определенную тему. Всегда смотрите более чем на один источник.

Точно так же и художники не всегда согласны. Их подходы могут различаться, как и термины, которые они используют, или их варианты. Всегда получайте второе мнение.

В дополнение к книгам я также дополняю их сообщениями в блогах, обучающими видео и онлайн-классами, если они доступны.

Конечно, это занимает немного больше времени, потому что это более тщательно, но это помогает мне полностью понять тему, а не просто царапать поверхность и двигаться дальше.

Я не разогревался перед рисованием

Особенно, когда рисуешь не каждый день, разогрев запястий, плеч и глаз может иметь решающее значение, но я не всегда знал об этом.

Раньше я думал, что разминка предназначена только для спортсменов. Из-за этого я начал большую часть своих сеансов рисования с очень плохих набросков. А это значит, что довольно часто я сдавал , еще не разогрев и получая более качественные наброски.

Это так неприятно рисовать после пары дней или недель перерыва и видеть, как результат практически разрушается, пока вы работаете.

Создание излишне плохих набросков оттолкнет всех от рисования, так зачем рисковать?

В эти дни я всегда разогреваюсь с помощью 10 простых упражнений для разогрева, и это действительно изменило мою практику рисования.

Теперь я знаю, что первые пару минут нужны не для того, чтобы делать красивые картинки, а для того, чтобы разбудить затекшие мышцы. И я знаю, что шансы сделать несколько действительно хороших набросков впоследствии намного выше.

Я не рисовал регулярно

Я не говорю, что единственный способ преуспеть в чем-то — это тренироваться каждый божий день в обязательном порядке.

Я знаю многих профессиональных художников, которые научились своему ремеслу, работая полный рабочий день в других профессиях, и у них, конечно, не всегда хватало сил рисовать после 8 часов работы плюс дорога на работу.

Хорошим примером для этого является (теперь профессиональный) художник-зарисовщик Ch’ng Kiah Kiean, который делал наброски в основном по воскресеньям, а не регулярно в течение недели.

Но вам нужно взять на себя обязательство, если вы хотите стать действительно хорошим. Вы не добьетесь больших успехов, если будете брать карандаши на несколько часов каждые пару недель, и все. Тем не менее, это именно то, что я делал.

Вместо того, чтобы регулярно практиковаться, я месяцами ничего не делал, а затем заполнял весь альбом за один уик-энд.

Но, конечно, это не так. Потому что на самом деле мне никогда не становилось лучше. Во всяком случае, мои навыки, казалось, уменьшались со временем, особенно в первой половине альбома.

Здесь пригодится еще одна спортивная метафора. Представьте себе бегуна, который тренируется только раз в месяц, но по десять часов подряд. Это не способствовало бы очень успешной спортивной карьере, не так ли?

Дело не в количестве часов, которое вы рисуете, а в том, насколько регулярно вы это делаете. Вам нужно тренировать запястья, плечи и глаза.

Теперь это кажется таким логичным, причина, по которой я не стал лучше, заключалась в том, что интервалы между моими сеансами рисования были слишком длинными.

Теперь я стараюсь тренироваться не менее 15 минут каждый день, когда я очень занят или устал, и больше, когда я в хорошем настроении.

Каждый работает по-своему, но есть хорошее практическое правило: не пропускать больше недели, пока не набросаешь хоть что-нибудь.

Я всегда сразу брался за сложные вещи

Рисование, как и большинство художественных занятий, имеет разные уровни сложности. Рисование фигур и портретов, например, находятся на более продвинутом конце спектра.

В свое время именно эти темы меня больше всего интересовали. Так вот что я нарисовал. И максимально реалистично, конечно.

Но они редко получались правильными, и их всегда было очень сложно сделать, поэтому со временем я терял мотивацию и регулярно вообще терял интерес к рисованию.

Человеческое тело — одна из самых сложных вещей для рисования, но многие новички начинают именно с него.

Гораздо лучше было бы начать с грубых набросков, в идеале с простых объектов, и двигаться дальше.

Вот почему я создал свой эскизный проект. Я понял, что для того, чтобы научиться рисовать должным образом, мне нужно вернуться к началу и следовать хорошо спланированному графику с возрастающими уровнями сложности и наращиванием одной темы за другой.

Проект начинается с натюрморта и композиции, затем переходит к архитектуре и перспективе и так далее. Я нахожу гораздо лучший подход.

Простой пошаговый подход, от простого к более сложному, всегда является более разумным выбором, чем прыгать вглубь.

С тех пор, как я начал, я заметил, что улучшаюсь намного быстрее, и редко расстраивался. Конечно, хорошо бросать себе вызов, но в меру. Если вы новичок в игре на фортепиано, вы начинаете с «Twinkle, Twinkle, Little Star», не так ли? Не с Шопеном.

Теперь я делаю гораздо больше упражнений, чем просто зарисовываю то, что вижу перед собой. Они помогают научить меня конкретным навыкам, а также доставляют массу удовольствия, так что не дают мне скучать.

Я хотел сделать слишком много сразу

Рисование — гораздо более сложная тема, чем кажется на первый взгляд. Дело не только в том, чтобы наточить карандаши и как можно точнее перенести все, что вы видите, на бумагу.

Чтобы по-настоящему хорошо рисовать, вам нужно намного больше теоретических знаний, чем вы думаете, от измерения углов до видения теней.

Перспектива — это огромная, сложная тема, которую действительно очень важно понять любому художнику, даже если вы рисуете только то, что видите перед собой.

Рисование как тема намного сложнее, чем кажется, особенно теория. Это не значит, что вы должны пытаться выучить все сразу.

Затем есть композиция, которую многие из нас делают интуитивно, но как только вы прочитаете о ней, вы обнаружите, насколько лучше вы могли бы сделать. Использование различных штрихов, рисование различных текстур — все это темы, которые значительно повысят качество вашей работы, если вы хорошо их изучите.

Но вот в чем дело: не пытайтесь выучить их все сразу. Я попробовал это, и я потерпел неудачу. Я был совершенно ошеломлен и в итоге ничего не сделал должным образом.

Вместо этого я составил план, как пройти каждый шаг, шаг за шагом, и не начинать новый, пока не закончу последний.

Как упоминалось выше, мой эскизный проект проведет вас от простых предметов к более сложным, и по пути он будет сопоставлять темы, связанные с рисованием, с подходящими предметами, одну за другой.

Я пытался идти против своей природы

Позвольте мне сначала сказать следующее: пробовать что-то новое — это определенно хорошо, и это может быть очень полезно для вашего творчества.

Если вы наткнулись на новую технику или средство, которое выглядит интересно, обязательно попробуйте. Кто знает, может быть, это действительно хорошо работает для вас.

Но дело в том, что вы должны знать, когда перестать пытаться и признать, что это просто не для вас. В таких случаях, как я понял, лучше прислушиваться к себе, а не к чьим-то советам.

Зерновые стога (1890) Клода Моне. Этой картины не было бы, если бы Моне всегда слушал своих учителей.

Иногда я терял драгоценное время и даже регрессировал, потому что следовал советам, которые, как я знал, были для меня неправильными. Потому что я слепо полагал, что даритель, часто профессиональный художник, знает лучше.

Конечно, они очень хорошо умели рисовать, а у некоторых даже был опыт преподавания, но вот чего они не знали: меня.

То, что что-то работает для одного художника, десяти художников или каждого художника, которого вы когда-либо встречали, не означает, что это будет работать для вас.

Независимо от того, как рисовать, чем рисовать, когда и как часто рисовать, важно прислушиваться к советам, а еще важнее принимать собственные решения.

Обучение рисованию не является универсальным подходом. То, что работает у других художников, может не работать у вас, и наоборот.

Существует тонкая грань между тем, чтобы попробовать что-то новое, и тем, чтобы позволить себе уговорить что-то, что вам не подходит. Обучение рисованию не является универсальным подходом.

Если в следующий раз кто-то скажет вам, что вы должны держать карандаш определенным образом или рисовать в определенном размере или в определенном стиле, обязательно попробуйте. Но если художник внутри вас хочет подтолкнуть вас в другом направлении, слушайте.

В конце концов, если бы все художники всегда следовали советам своих сверстников, где бы мы были? В мире без импрессионизма на одного. И каким грустным был бы этот мир.

Я всегда рисовал в одиночку

По правде говоря, мне очень нравится рисовать в одиночку. Мне нравится тихая безмятежность, которую вы получаете, когда ваше внимание полностью сосредоточено на одной задаче. Время рисования — это мое время, поэтому я обычно делаю это дома, с комфортом, без перерывов.

Пока я не поступил в университет и не узнал о преимуществах встреч с другими артистами. Который я позже снова забыл и только сейчас заново открываю.

Вы можете многому научиться, время от времени объединяясь с другими артистами. Творчество супер заразно. Я никогда не чувствую себя более творческим, чем после встречи со своими друзьями-художниками.

Иногда мы работаем над одними и теми же проектами, иногда просто сидим вместе и занимаемся своими делами, но в компании друг друга. Просто болтовня на вычурные темы может настроить вас на то, чтобы сделать свою работу как можно лучше.

Творчество заразно, и пребывание в компании других художников может иметь неоценимое значение для вашего прогресса.

Вы также можете давать друг другу советы и советы. Есть множество техник, художников, даже средств массовой информации, о которых я бы не знал, если бы всегда работал один. И вы, скорее всего, будете делать наброски регулярно.

Вы можете посещать групповые уроки рисования, но лично мне больше всего нравится присоединиться к ближайшей к вам группе городских зарисовок.

Это не значит, что вы всегда должны рисовать в компании. Я все еще делаю свою лучшую работу, когда я один.

Но я рисую больше и лучше, когда регулярно провожу время с другими художниками. Потому что я беру их энергию и энтузиазм домой и использую их там, в тишине и покое.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!

Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Оставить комментарий

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта.

No related posts.