Как рисовать в пиксель арте: программы, пайплайн, советы — Gamedev на DTF

Пиксель-арт для начинающих: инструкция по применению

Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.

Фон

Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.

Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год

Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.

В общем, я предупредил.

А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов.

Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!

Софт

Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.

Paint (бесплатно)

Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.

Piskel (бесплатно)

Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер.

Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.

GraphigsGale (бесплатно)

GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.

Aseprite ($)

Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент. Открытый исходный код, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над UFO 50, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).

Прочее

Мой набор для пиксель-арта. Все черное, только сейчас заметил.

Графический планшет ($$+)

Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала.

Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.

Суппорт запястья ($)

Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.

96×96 пикселей

Final Fight. Capcom, 1989 год

Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.

На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.

1. Выбираем палитру

Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.

Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.

2. Грубые контуры

Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.

3. Проработка контуров

Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.

Неровности

Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.

Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.

Примеры:

Прямые

Кривые

Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.

Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.

4. Применяем первые цвета

Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.

В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.

5. Шейдинг

Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.

Форма и объем

Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.

Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)

Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.

Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц

Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.

6. Выборочный контур

Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.

Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).

Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.

7. Финальные штрихи

В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.

Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.

Создание шумов (dithering, дизеринг)

Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего.

Посмотрите на пример ниже.

Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.

Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.

На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.

На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь).

Решите сами, как его использовать.

Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год
На этом изображении всего 16 цветов!

8. Последний взгляд

Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.

Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.

И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.

32×32 пикселя

Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».

Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.

Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.

Целая команда в сборе!

Форматы файлов

Такой результат может заставить понервничать любого пиксель-артиста

Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.

Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.

Как правильно делиться пиксель-артом

Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.

Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.

Twitter

Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или убедитесь, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.

Instagram

Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.

цены на обучение, программы, дипломы

Пиксельную графику используют в играх, иллюстрациях для журналов, оформлении сайтов и рекламных кампаниях. Для создания изображения в технике пиксель-арт нужен растровый редактор, а рисование происходит на уровне пикселей. На первый взгляд, техника кажется простой, но требует много времени и усидчивости.

Научиться рисовать персонажей, объекты и окружение в стиле пиксель-арт и анимировать работы помогут онлайн-курсы из нашей подборки. Вы можете выбрать небольшой курс для первого знакомства с техникой или обучение на 1-2 месяца с обратной связью и проверкой домашних заданий.

Contents

• 1 XYZ School
• 2 Bang Bang Education
• 3 Render.ru
• 4 Unity3Dschool

XYZ School

Сайт: https://www.school-xyz.com
Телефон: +7 (495) 489-97-44
Стоимость: 30 600 р., рассрочка — 3400 р./мес.
Промокод HOWTOLEARN дает 10% скидки от текущей цены курса!

Курс: Пиксель арт
2 месяца + 1 месяц доп. проверка домашних заданий

Вы научитесь рисовать все, что нужно для пиксельной игры: от простейшего спрайта до полноценных локаций и анимации. За 3 месяца вы создадите и анимируете: фоны и уровни, игровые объекты и детали окружения, мобов и персонажей, интерфейс и меню.

Курс рассчитан на новичков, навыков в традиционном рисовании или пиксель арте не требуется.

Вы научитесь:

• Работать в технике пиксель арт
• Рисовать уровни, фоны, локации
• Создавать разных пиксельных персонажей
• Дополнять уровни объектами взаимодействия
• Анимировать объекты и персонажей
• Рисовать интерфейс и меню игры

1 лекция — 1 домашка для усвоения материала. По каждому вы получите фидбек от ассистента преподавателя.

Программа:

• Лекция 1. Основы пиксель арта
• Лекция 2. Цвет
• Лекция 3. Продолжаем изучать технику пиксель арта
• Лекция 4. Тайлы и их внутренности в играх
• Лекция 5. Слои тайлов и воздушная перспектива. Игровые перспективы и псевдоперспектива
• Лекция 6. Фокусные точки, ритм объектов и сами объекты
• Лекция 7. Анимация простейших объектов с гиперболизацией
• Лекция 8. Разработка мобов с учётом их базовых механик
• Лекция 9. Покрас мобов
• Лекция 10. Анимации боя и прочих интеракций
• Лекция 11. Превращаем ключевые кадры в анимацию
• Лекция 12. Маленькие трюки, которые улучшают любые анимации
• Лекция 13. Даем жизнь статическим объектам
• Лекция 14. Интерфейс внутри уровня
• Лекция 15. Внутренности инвентаря: иконки для UI, скиллов и прочих систем
• Лекция 16. Оформление главного меню

В конце у вас будет полноценный набор игровой графики, который можно использовать для собственного проекта, показать будущему работодателю или продавать на ассет-сторах.

Bang Bang Education

Сайт: https://bangbangeducation.ru
Телефон: +7 (495) 668-37-03
Стоимость: подписка — 1984 р. /мес., 4970 р./год

Курс: Пиксельная графика
10 уроков, 9 практических заданий, 5 тестов

Курс для тех, кто хочет с нуля научиться создавать пиксельные предметы, персонажей и сценки и анимировать их.

Программа:

• Основные понятия и краткая ретроспектива. Настройка инструментов в Photoshop
• Рисование линий, кривых. контуры, заливка, светотень. Техника dither. Вспомогательные инструменты Photoshop
• Основы проекции. Настройка вспомогательной сетки. Рисование объемных примитивов
• Создание пиксельных объектов, предметов, фронтальной проекции и объемных объектов
• Рисование пиксельных портретов, персонажей
• Создание изометрической сцены (комнаты) с объектами и персонажами
• Отрисовка пиксельного здания и окружения в проекции. Набросок, композиция, выбор общего направления освещения \
• Иллюстрация пиксельного города
• Анимация персонажа, портрета. Анимация сцены

Для обучения вам потребуется Photoshop и графический планшет.

По окончании курса вы сможете создать при помощи пикселей что угодно — от персонажей сериала и портрета бабушки до любимого дворика в родном городе, пейзажа вымышленной вселенной или заставки кинофильма.

Render.ru

Сайт: https://render.ru
Телефон: +7 (499) 703-44-31 (добавочный 315).
Стоимость: 15 000 р.

Курс: Pixel art вдоль, поперёк и в движении
1,5 месяца

Курс рассчитан на начинающих художников, гейм-дизайнеров, программистов, которые хотят делать игры или рисовать статичные и анимированные иллюстрации в технике пиксель арт, но не имеют нужных навыков.

Чему научитесь:

• Основам пиксельной графики в 2D и изометрии;
• Созданию персонажей и зацикленных фонов;
• Основам покадровой анимации;
• Подготовке файлов для использования в игровом движке;
• Работе в программе Aseprite (полученные знания можно использовать и в других программах).

Программа курса:

• Глава 1. Введение в Pixel art
• Глава 2. Знакомство с интерфейсом программы Aseprite (преимущества, настройка).
• Глава 3. Быстрый пиксель арт по фото
• Глава 4. Рисуем комнату в топ-даун перспективе в плоской стилистике
• Глава 5. Комната во фронтальной перспективе с большей детализацией
• Глава 6. Изометрия и дизеринг
• Глава 7. Зацикленный фон для платформера
• Глава 8. Пиксельные персонажи
• Глава 9. Покадровая анимация в Aseprite

1 теоретическое (в форме теста) и 8 практических домашних заданий с проверкой. При успешном окончании обучения вы получите сертификат.

Unity3Dschool

Сайт: https://unity3dschool.ru
Стоимость: 1099 р.

Курс: Создание Pixel Art графики для игр в Photoshop
22 урока, 6 ч. 

Ознакомительный курс по созданию пиксель арт графики в Photoshop. Вы научитесь самостоятельно создавать простую графику и качественные мокап коммерческого уровня.  Программа максимально адаптирована для быстрого обучения и не содержит сложных приемов и терминов.

Курс рассчитан на новичков, у которых нет никаких базовых навыков.

Содержание уроков:

• Урок 1: Знакомство с курсом
• Урок 2: Основы стиля
• Урок 3: Современная система тайлинга
• Урок 4: Планирование контента
• Урок 5: Основные принципы создания мокапа
• Урок 6: Детализация скетча мокапа
• Урок 7: Раскрашивание чёрно-белого мокапа
• Урок 8: Добавление новых цветов и оттенков
• Урок 9: Создание персонажей
• Урок 10: Раскрашивание персонажа
• Урок 11: Создание врагов гуманоидов
• Урок 12: Создание классических врагов
• Урок 13: Создание ассетов фона
• Урок 14: Создание ассетов платформ
• Урок 15: Экспорт в Unity
• Урок 16: Редактирование атласов
• Урок 17: Детализация мокапа
• Урок 18: Сборка уровня в Unity
• Урок 19: Деревья и кусты
• Урок 20: Анимация персонажей
• Урок 21: Анимация уровня
• Урок 22: Эпилог

Как рисовать пиксель-арт

К Рику Дэвидсону и Тиму Расвику* присоединился Рис Джофрой, чтобы поговорить обо всем, что связано с пиксель-артом, и о том, как в нем преуспеть. У нас также есть новый курс «Пиксельные персонажи» от Риса, вы можете ознакомиться с ним здесь. Вы также можете попробовать пиксельную арт-игру Риса Monster Tribe в Steam.

(*Рик имеет более чем 14-летний опыт работы в индустрии разработки игр, работая над интеллектуальной собственностью, включающей Марио, Трансформеров, Капитана Америку и Mortal Kombat. Он прошел все: от игрового дизайнера, продюсера, креативного директора и исполнительного продюсера до Собственный экстраординарный инструктор GameDev.tv).

Прослушайте весь чат здесь: https://www.youtube.com/watch?v=95mYW-Zkgu0

Наши моменты «AHA»

• Пиксель-арт легко начать в
• Pixel Искусство — это мультяшная эстетика
• Согласованность с пиксель-артом важна
• Наборы плиток и пиксель-арт ручной работы

Начало работы с пиксель-артом (17:40–19:11)

Пиксель-арт требует более низкого порога входа по сравнению к другим аспектам разработки игр. Любой может начать без предварительных знаний. Прелесть пиксель-арта в его простоте и в том, что вы можете создавать профессионально выглядящие активы с минимальными затратами времени и практики.

Затенение и отражение персонажей

(47:22 — 51:40)

При затенении персонажей в пиксельной графике вы можете подумать о создании перевернутой версии персонажа с соответствующим освещением. Однако, когда дело доходит до пиксель-арта, изменение направления света на перевернутых спрайтах/персонажах не так важно.

Пиксель-арт — это мультяшная эстетика, гораздо важнее создавать знакомые и последовательные спрайты. Игроки будут в основном сосредоточены на анимациях бездействия, ходьбы, бега и атаки.

Должны ли фоны Pixel Art создаваться с помощью плиток или создаваться целиком?

(1:17:21 — 1:22:02)

Вы можете использовать оба варианта, у каждого будет свой предпочтительный способ создания фонового рисунка.

В большинстве ролевых игр с открытым миром используются наборы фрагментов, так как проще создавать красивые фоны для больших миров и экономить время.

Небольшие и более сфокусированные игры могут вручную создавать пиксельную графику, чтобы сделать ее более визуально привлекательной. Поскольку локации меньше, художники могут тратить больше времени на создание пиксельной графики. Это было бы невозможно в ролевой игре с открытым миром (если только вы не готовы потратить много-много часов на создание арта)

Изображение из Steam

Мы надеемся, что эта прямая трансляция помогла вам понять, насколько простой и увлекательной может быть пиксельная графика и как ее использование может помочь в создании потрясающих игр.

https://www.youtube.com/c/ReeceGeofroy
https://twitter.com/reecegeofroy

https://www.facebook.com/GameDevTV
https://twitter.com/GameDevTV
https ://www.instagram.com/gamedev.tv/

Помните, что каждый вторник в 22:00 по московскому времени мы проводим прямые трансляции на нашем канале YouTube. Вы можете посмотреть все записи, включая этот эпизод, в курсе Devology Livecast — присоединиться к нему можно бесплатно, а также на нашем канале YouTube.

До новых встреч, удачной разработки!

Подпишитесь на блог GameDev.tv — Обучение программированию с помощью разработки видеоигр

Получайте последние сообщения прямо в свой почтовый ящик

Отлично! Проверьте свой почтовый ящик и нажмите на ссылку, чтобы подтвердить подписку.

Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты!

Как рисовать Mario Pixel Art

Научитесь рисовать великолепный Mario Pixel Art с простыми пошаговыми инструкциями по рисованию и видеоуроком.

Следуя простым шагам, вы тоже сможете легко нарисовать красивый Марио Пиксель Арт.

Перейти к пошаговым инструкциям.

Полный рисунок Марио в пиксель-арте

«Это я, Марио!» Узнайте, как рисовать пиксельную графику Марио с помощью этого руководства по рисованию персонажей видеоигр.

Марио — главный герой и талисман многих игр Nintendo. С помощью таких друзей, как Луиджи и Йоши, он усердно работает, чтобы спасти принцессу Пич от злого Боузера.

В ранних видеоиграх Марио и его друзья часто выглядели пикселизированными, как на этой иллюстрации. Пиксели — это блоки цвета, которые глаз комбинирует для формирования изображения. Новые игры с видом могут предлагать более плавные визуальные эффекты, но ничто не сравнится с классическим видом Pixel a

. Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Вы заметите, что наши уроки рисования в пиксельной графике отличаются тем, что в них используется сетка для рисования в пиксельной графике. Если вы рисуете от руки, вы можете использовать миллиметровую бумагу или линейку, чтобы сделать сетку любого размера.

В этом уроке используются два типа линий: толстые линии, полученные путем затенения целых квадратов, и тонкие линии, проведенные по внешним краям квадратов сетки.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Марио Гриб, Гэндзи из Overwatch и Лего Бэтмен.

Пошаговые инструкции по рисованию пиксельной графики Mario

Как нарисовать великолепную пиксельную графику Mario для детей, начинающих и взрослых.

Шаг 1

1. Начните с сетки пиксельной графики, нарисовав серию квадраты. Обратите внимание, что между некоторыми квадратами есть третий квадрат, образующий букву «V». Затем сверху нарисуйте горизонтальную линию из восьми квадратов.

На противоположном конце нарисуйте два вертикальных квадрата, соединенных в углу. С этого начинается контур головы Марио.

Easy Mario Pixel Art Drawing — Step 2

2. Нарисуйте края кепки. Заштрихуйте четыре горизонтальные линии квадратов — семь, десять, три и пять квадратов. Обратите внимание, что некоторые линии соединяются в углах, а другие перекрываются.

Easy Mario Pixel Art Drawing — шаг 3

3. Обведите боковые и нижние стороны лица Марио. Закрасьте вертикальную линию из четырех квадратов, L-образную линию из четырех квадратов, горизонтальную линию из восьми квадратов и один квадрат.

Easy Mario Pixel Art Drawing — Step 4

4. Дорисуйте оставшуюся часть лица и носа Марио. Для нижней части носа вы нарисуете горизонтальные линии из двух, четырех и пяти квадратов. Для лба линиями будут два, два и четыре квадрата. Нос завершается вертикальным отрезком из двух квадратов и одного квадрата.

Easy Mario Pixel Art Drawing — шаг 5

5. Заштрихуйте два квадрата, чтобы получился глаз Марио. Обозначьте его волосы и ухо набором квадратов в форме перевернутой буквы «Y». Под головой нарисуйте три диагональных квадрата и вертикальный набор из двух квадратов.

Easy Mario Pixel Art Drawing — Шаг 6

6. Завершите руку набором блоков из одного, двух квадратных и W-образных блоков. Затем нарисуйте переднюю часть тела одним квадратом, тремя вертикальными квадратами и двумя горизонтальными квадратами.

Easy Mario Pixel Art Drawing — Шаг 7

7. Нарисуйте вытянутую ногу и ступню. Нарисуйте вершину, используя горизонтальные линии из двух квадратов в каждой. Затем закруглите стопу линиями в форме буквы «Z». Соедините стопу с туловищем горизонтальной линией из пяти квадратов.

Добавьте больше деталей к изображению Mario Pixel Art — Шаг 8

8. Нарисуйте линию в форме буквы «W» между ступней и телом, чтобы обозначить оставшуюся руку. Обведите оставшуюся ногу, заштриховав сегменты в форме букв «V» и «L», горизонтальные линии из двух и четырех квадратов и один квадрат.

Завершите набросок вашего пиксельного рисунка Марио — Шаг 9

9. Нарисуйте квадрат вокруг четырех квадратов в середине рисунка. Затем нарисуйте более тонкие линии, чтобы добавить детали персонажу. Эти линии должны проходить по краям квадратов, не затеняя их; они отмечают различия в цвете.

Тонкими линиями обозначьте переднюю часть рубашки и отделите руки и ноги от рук и ног.

Раскрась свой пиксельный рисунок Марио

Раскрась свой пиксельный мультфильм Марио. Он носит синий комбинезон, красную рубашку и шляпу.

Простое, пошаговое руководство по рисованию Mario Pixel Art

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Учебное пособие по рисованию Mario Pixel Art — легко и весело Страницы для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему.