Как рисовать в разных стилях: Стили рисунков / Skillbox Media

Стили рисования головы — 95 фото

Стили рисования людей

Референс эмоции Дисней

Стили рисования лица

Ахегао референс

Рисовка лица

Наброски персонажей

Скетчи персонажей Дисней

Мультяшный стиль рисования

Мультяшное лицо с разных ракурсов

Эмоции зарисовки

Комиксы рисунки карандашом

Дисней мужские персонажи скетч референс

Стили рисования людей

Скетчи персонажей

Упрощенный стиль рисования

Туториал по рисованию лица

Лицо в мультяшном стиле

Портрет человека в разных ракурсах

Эмоции туториал

Скетчи головы в разных стилях

Скетчи эмоции

Стили рисовки

Стили рисования головы

Скетчи эмоции

Референсы причесок женских

Разные стили рисования головы

Loish скетчи

Наброски для рисования мужского лица

Референс волос для персонажа

Рисовка лица

Комиксный стиль рисования

Принцессы Дисней референсы

Простые стили рисования

Стили рисовки

Набросок мультипликационного персонажа

Эскизы причесок

Скетчи лиц персонажей

Эмоции референс девушка

Референсы мурскихпричесок

Дисней мужские персонажи скетч референс

Стилистики рисования головы

Скетчи персонажей прически

Мультяшныцй силь рисования

Стили рисования лица

Скетчи лиц персонажей

Разные стили рисования причесок

Майкл Хэмптон анатомия

Основы рисования головы

Наброски лиц в разном стиле

Рисунки людей в разных стилях

Наброски головы человека

Референсы мужских причесок

Скетчи персонажей

Стили рисования лица человека

Скетчи лица

Флин Райдер концепт арт

Мультяшный стиль рисования

Эмоции Наброски

Эмоции в стиле комиксов

Скетчи людей лица

Референс эмоции Дисней

Скетчи эмоции

Персонаж сбоку референс

Разные стили рисования лица

Красивые стили рисования

Аниме прически референс аниме

Скетчи причесок

Волосы туториал референс

Разные лица скетч

Стиль рисования Дисней

Скетчи головы

Референс лицо Дисней

Аниме лицо

Мулан референс

Персонажи для рисования

Стили рисования

Красивые стили рисования

Стили рисования лица

Скетчи персонажей прически

Анатомия прически для рисования

Разные стили рисования лица

Скетчи головы

Женские прически скетч

Голова снизу референс

Туториалы рисования лиц

Разные стили рисовки персонажей

Скетчи эмоции

Персонаж скетч простой

Скетч персонаж девушка

Референс персонажа портрет

Мультационый стиль рисования

Персонаж с разных ракурсов

Рисовка персонажей

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

53 способа рисовать: академизм или стилизация? Как прокачать стиль

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.

Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет — как найти свой стиль, чем опасно работать в упрощенных техниках и при чем тут другие художники.

Академизм или стилизация? Этим вопросом задаются те, кто только приходит в рисование и те, кто находится в нем какое-то время. В предыдущих статьях неоднократно повторялось, что в рисовании любой выбор каждый делает для себя сам. И там, и там есть свои минусы и плюсы.

Академизм сам по себе очень красив. В нем есть некая эстетика. Все плавные линии, переходы, штриховка… С какой стороны не посмотри, а выглядит великолепно. Однако, в нем мало индивидуальности, проявления автора и его уникальности. По моим личным наблюдениям, большинство академистов, со временем, переходят в стилизацию.

Стилизация же, подразумевает ярчайшее проявление автора. Она может быть упрощена до невозможности, не соблюдать пропорций и анатомии, но выглядеть органично. Вот только находить и отрабатывать ее может быть крайне сложно. Более того, найдутся люди, которые будут считать, что они тоже так легко смогут, и что вы совсем не стараетесь. Но, будем реалистами, такие люди найдутся всегда и везде.

Новички часто начинают гнаться за своим стилем и переживать, что никак не могут его найти. В большинстве источников, которые они найдут, будет сказано что-то вроде «Не ищите стиль, он сам вас со временем найдёт!» Я всецело поддерживаю это мнение. Сама никогда не гналась за стилем и смысла в этом не вижу, но пару советов по его нахождению дать могу.

«Чтобы ломать, надо научиться строить!» — тоже довольно часто используемое выражение. Не сильно переживайте по этому поводу. Если вам нравится рисовать в определенной технике, то зачем заставлять себя делать то, что не нравится? Лучше, оттачивайте свои умения. Конечно, выход из зоны комфорта очень важен. Но, в этом случае, я бы советовала пойти на курсы или пройти учебную программу, тогда, когда почувствуете, что встали на месте и не развиваетесь. Новые знания могут подтолкнуть вас к дальнейшему развитию в нужном направлении.

Итак, что же такое стилизация и как ею пользоваться?

Стилизация – это упрощение. Упрощение форм объектов, которые вы изображаете. На этом моменте стоить вспомнить, что всё в нашем мире состоит из простейших фигур. Квадратов, кругов и треугольников.

А вот стиль автора, это его визитная карточка. Некие детали, по которым зритель может узнать художника. Плавные или резкие линии, округлые или острые углы, определенная цветовая гамма, в которой автор предпочитает работать.

Как же прокачать стилизацию и вообще найти свой стиль?

Сначала скажу, что эти советы будут для тех, кто уже худо-бедно умеет рисовать, а не для тех, кто этим занимается только первую неделю.

Первым делом можно взять референс, например, портрета. Рассмотреть как на этом портрете выражены эмоции, какие основные черты и признаки. Затем, основные черты, которые вы выявили, попросту утрировать. Сделать более изогнутыми брови, чуть увеличить оскал, если персонаж злится, или вынести на передний план широкую улыбку и пухлые щечки, если добряк смеется.

При работе с натурой, можно еще перерисовать ее как можно приближеннее к оригиналу. А потом перерисовать свой собственный рисунок с натуры, но, не смотря на оригинал. Вы можете поиграться с пропорциями и деталями, сделать это несколько раз в разных вариациях. Или наоборот. Сделать один раз. Потом с перерисованного рисунка сделать еще одну перерисовку и так далее. Делать это можно до бесконечности. И вот когда вы остановитесь, сравните, проанализируете и выберете то, что вам больше понравилось, это и будет ваш стиль. Конечно, вы его будете еще дорабатывать. Но основа создана.

Еще можно посмотреть на стилизации других. Попробовать перерисовать, но ни в коем случае не выдавать за свою работу. Вычленить некоторые детали, которые вам нравится рисовать больше или которые нравятся по своему виду. Совместить несколько таких черт, слегка переработать и добавить в свои рисунки. Если авторов будет действительно много, и вы совместите и переработаете кучу деталей, то, в конце концов, выйдет что-то уникальное.

Последний вариант для не ленивых художников. Вы можете взять определенный объект и нарисовать во множестве разных стилях. В интернете есть даже такой челлендж. В нем нужно нарисовать своего персонажа или себя в разных стилистиках. Например, как ваш персонаж бы выглядел в Симпсонах, Времени приключений и прочих культовых мультсериалах. И это нужно сделать примерно в пятидесяти разных стилях. Когда мультфильмы и мультсериалы закончатся, вы начнете генерировать что-то своё. Из этого и можно будет выбрать особые элементы.

Когда-то я делала упражнение с перерисовкой работы известного художника именно для того, чтобы выявить эти самые детали, в своих работах.

На фото картина Уильяма Холмана Ханта «Итальянское дитя» (1869).

30 художественных стилей, которые можно попробовать в Procreate • Кисть Бардо

Для художника влияние исторических и современных стилей искусства играет важную роль в развитии собственного художественного и визуального стиля. Читайте дальше, чтобы узнать о 30 различных художественных стилях, которые вдохновят вас на собственное творческое путешествие! Некоторые основаны на художественных движениях, некоторые основаны на техниках, некоторые основаны на определенной художественной среде. Для каждого художественного стиля вы найдете краткое описание, а также характеристики стиля, доску Pinterest с вдохновляющими изображениями, ссылки на дополнительные исследования и рекомендации о том, как применить этот стиль к своей работе в Procreate.

Как пользоваться этой страницей

Приступая к созданию произведения искусства или приближаясь к подсказке, теме или предмету, выберите художественный стиль для работы. Проанализируйте характеристики и найдите способ включить некоторые аспекты этого стиля. Это не должно быть упражнением в создании точного представления этого конкретного художественного стиля. Возьмите всего одну или две вещи из того, что вы видите, и привнесите их в свое искусство. Это отличный способ помочь вам разработать собственный визуальный стиль.

Эксперименты со стилем жизненно важны для вашего развития как художника. В конце концов, «ваш стиль» — это сложная смесь вашего опыта, ваших навыков и ваших влияний. Так что никогда не прекращайте исследовать!

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: эта статья в настоящее время находится в разработке, и я работаю над обновлением информации и ресурсов для каждого художественного стиля. А пока просмотрите доску Pinterest и сделайте замечания по каждому художественному стилю, чтобы найти способы включить их в свои работы.

30 художественных стилей, которые стоит попробовать в Procreate

Щелкните заголовок в таблице содержания ниже, чтобы перейти к этому художественному стилю.

1. Абстрактное искусство
2. Ар-нуво
3. Коллаж
4. Комический стиль
9 0023 Кубизм
5. Цифровой/Пиксель-арт
6. Дудл
7. Плоская иллюстрация
8. Народное искусство
9. Геометрический

11. Граффити/стрит-арт
12. Изометрия
13. Стиль середины века
14. Минимализм
15. 9000 3 Мозаика
16. Наивный стиль
17. Олдскульная татуировка
18. Живопись
19. Перо и тушь
20. Рисунок карандашом

21. Фотореализм
22. Пуантилизм
23. Стиль поп-арт
24. Примитивное/пещерное искусство
25. Психоделический
26. Искусство трафаретной печати
27. 9000 3 Sketchy Art
28. Сюрреализм
29. Винтаж/Ретро-иллюстрация
30. Ксилография

1.

Абстрактное искусство

Абстрактное искусство использует фигуры, формы, цвета и линии для создания нерепрезентативной композиции. Этот вид искусства не предназначен для того, чтобы выглядеть как что-то существующее в реальности, но на него влияет реальность. Это не буквально; это не репрезентативно. Всегда есть место для интерпретации. Возможности безграничны, когда дело доходит до абстрактного искусства. Это может быть интерпретация того, как вы относитесь к определенному предмету или теме. Вы можете брать цвета, линии или элементы вашего объекта и смешивать их новыми и захватывающими способами. Вы можете использовать абстрактное искусство, чтобы передать движение, настроение, эмоции и многое другое.

Узнайте больше об абстрактном искусстве в этой статье от Artists Network.

Создание абстрактного искусства в Procreate

Подумайте о предмете, подсказке или теме, о которой вы хотите создать искусство. Играйте с разными кистями и цветами и создавайте на холсте различные формы и линии. Не переусердствуйте, просто отложите все, что выходит из вас. Продолжайте добавлять различные формы и текстуры, пока не почувствуете, что ваша работа готова.

Наверх

2. Ар-нуво

Стиль ар-нуво, наиболее популярный в начале 1900-х годов, преобладал в искусстве, дизайне, рекламе, архитектуре, объектах и ​​многом другом. Для него характерны витиеватые, изогнутые плавные линии, часто с замысловатыми узорами. Органические формы и формы растений, лозы, цветы и т. д. были важным источником вдохновения в этом стиле. Цвета были в основном плоскими, а используемые палитры были довольно монохромными.

Узнайте больше о модерне в этой статье от Wide Walls

Стиль ар-нуво в Procreate

Реалистично нарисуйте свой объект с точки зрения пропорций, но упростите свои линии и сохраняйте штриховку в основном плоской. В стиле модерн используется множество обводок, слияние форм и линий, которые накладываются друг на друга. Используйте приглушенную цветовую палитру. Рассмотрите возможность добавления декоративной рамки, в которой используются некоторые мотивы и узоры, обычно встречающиеся в дизайне в стиле модерн.

Вернуться к началу

3. Искусство коллажа

Коллаж делается из вырезанных или разорванных кусочков бумаги, фотографий, печатных материалов (таких как журналы или газеты), однодневок, ткани и других плоских материалов, а также вставка или объединение их для создания новой композиции.

Узнайте больше об искусстве коллажа в этой статье Корнельского университета. Pexels и сохраните их в фотопленке. Импортируйте фотографию или изображение на холст и с помощью инструмента выделения выделите от руки область, которую хотите вырезать. Скопируйте/вставьте это выделение на новый слой. Повторите то же самое с остальными бумажными и стоковыми фотографиями, разделив цены на слои. Используйте инструмент преобразования, чтобы перемещать и изменять размер фрагментов, чтобы создать новую композицию.

Вернуться к началу

4. Искусство в стиле комиксов

Этот стиль взят из комиксов и графических романов. Классический комический вид характеризуется черными контурами и простыми цветными заливками, иногда с точечным полутоновым рисунком, который возникает в процессе печати комиксов. Затенение может быть простым или сложным, но обычно оно изображается с использованием черных линий или точечных узоров на плоском цвете. Comic Art предназначен для того, чтобы рассказать историю в буквальном смысле, поэтому вы увидите диалоги и/или текст, представленный в облачках или прямоугольниках, а также надписи и изображения для передачи действия. Подумайте о большой звездной вспышке со словом БУМ!

Узнайте больше об искусстве комиксов в этой статье от 99 Designs

Создание искусства в стиле комиксов в Procreate

Изобразите свой объект как момент в истории! Можете ли вы включить и действие или диалог? Визуально используйте много черных линий кистью с минимальной текстурой. Используйте черные линии и узоры, чтобы добавить тени. Затем поместите слой под штриховой рисунок и раскрасьте все в стиле книжки-раскраски. Используйте текстурированную кисть, например, кисти Press Rough или Halftone из моего набора Texture Maker, чтобы добавить эффект печати к вашим работам.

Наверх

5. Кубизм

Кубизм, изобретенный художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком, был одним из первых больших шагов на пути к абстрактному искусству. Кубизм стремится представить различные плоскости поверхности или стороны объекта вместе в одной плоской плоскости. Другими словами, кубизм одновременно показывает много разных точек зрения на вещи. Представьте, что вы видите сторону, переднюю и заднюю часть объекта одновременно на одной картине. Части предмета могут быть расположены неравномерно или перемешаны. Пикассо говорил: «Голова — это глаза, нос, рот, которые можно распределить как угодно». Формы, используемые в кубизме, обычно фрагментарны, угловаты.

Узнайте больше о кубизме в этой статье от Manhattan Arts

Кубизм в Procreate

Как вы можете смешивать «элементы», составляющие ваш предмет? Представьте, как это выглядит со всех сторон, и нарисуйте эти разные перспективы одновременно. Как вы можете интерпретировать предмет в угловатых формах? Поэкспериментируйте с цветами, которые немного отличаются от реальных.

Вернуться к началу

6. Цифровой/Пиксель-арт

Пиксель-арт возник из внешнего вида графики, созданной для первых компьютерных и видеоигр. Графика создается полностью из сетки квадратов или пикселей одинакового размера. Художественное произведение, отображаемое в пикселях, может состоять из чего-то небольшого, всего от нескольких пикселей в поперечнике или сотен пикселей. Все растровое цифровое искусство состоит из пикселей, но сегодня компьютеры работают с такими высокими разрешениями, что эти пиксели больше не видны по отдельности. Искусство, которое сегодня считается «пиксельным искусством», создается попиксельно.

Узнайте больше о пиксель-арте в этой статье от Envato Tuts

Создание пиксель-арта в Procreate

К счастью, Procreate уже является программой для создания рисунков на основе пикселей, поэтому делать в ней пиксель-арт довольно просто! Используйте холст с очень низким разрешением, чтобы создать свой собственный пиксель-арт в Procreate. Я создал БЕСПЛАТНЫЙ набор кистей Pixel Art и учебник Pixel Art о том, как создать этот забавный стиль искусства.

Наверх

7. Искусство в стиле дудл

Рисование — это и деятельность, и визуальный стиль. Рисовать — значит рисовать рассеянно, возможно, одновременно занимаясь чем-то другим, например, разговаривая по телефону, слушая лекцию или сидя на совещании. Дудлы обычно рисуются одной ручкой или карандашом, независимо от того, что у вас есть в данный момент под рукой.

Узнайте больше о дудлах в этой статье The Art of Education University

Рисование в Procreate

Начните с отвлечения внимания! Включите шоу или фильм или позвоните другу и пообщайтесь, затем достаньте iPad и карандаш или кисть. Тогда рисуй все, что придет в голову! Не беспокойтесь о добавлении цвета, текстуры или даже большого количества деталей. Дудлы — это несложно и рисуйте как можно больше разных вещей. Вы даже можете начать с выбора «темы», такой как еда, животные, растения и т. д., и заполнить холст как можно большим количеством разных вещей, соответствующих теме.

Вернуться к началу

8. Стиль плоской иллюстрации

Плоская иллюстрация отличается простотой. Сюжет сводится к простым формам и, как следует из названия, к плоским цветным областям. Большинство плоских иллюстраций лишены текстуры. Размер, глубина и оттенок могут быть проигнорированы или представлены вариациями цвета и формы. Плоские иллюстрации также часто используют ограниченную цветовую палитру. Этот стиль широко используется в веб-дизайне и брендинге.

Узнайте больше о плоской иллюстрации в этой статье от Envato Tuts

Создание плоской иллюстрации в Procreate

Поскольку Procreate — это среда цифрового искусства, она идеально подходит для создания стиля плоской иллюстрации! Во-первых, максимально упростите элементы вашей композиции. Удаляйте детали и уменьшайте объекты до простых, плоских цветов. Подумайте, как вы можете добавить тени и объем, используя дополнительные формы и вариации цветов. Начните с наброска вашей композиции, затем используйте много слоев, чтобы сделать окончательный рисунок. Нарисуйте свои формы кистью без текстуры, такой как те, что есть в моем Basic Toolkit, или встроенными кистями Procreate, «Syrup» и «Studio Pen» из набора Inking. Нарисуйте контур и заполните его, используя функцию Color Drop, чтобы получить идеально ровную область цвета. Сохраняйте простоту и избегайте сложных цветовых палитр, градиентов, реалистичных теней или текстур.

Вернуться к началу

9. Народное искусство

Народное искусство определяется как творчество, созданное простыми людьми, а не профессиональными художниками, имеющими формальное художественное образование. Методы, приемы и мотивы передаются из поколения в поколение или преподаются из поколения в поколение. Из-за этого народное искусство, как правило, не следовало какому-либо конкретному художественному течению того времени. Предмет народного искусства, как правило, фокусировался на повседневном человеческом опыте, традициях и культуре сообщества.

Народное искусство можно найти во многих формах и средствах, включая живопись, предметы, текстиль (например, стегание, шитье и вышивку), ремесла (например, плетение корзин и витражи), керамику, скульптуру и многое другое.
В каждом регионе мира есть свои знаковые стили народного искусства, поэтому термин «народное искусство» никогда не может относиться только к одному стилю. Разных стилей столько же, сколько мест в мире!

Узнайте больше о народном искусстве в этой статье из Art Encyclopedia. Изучите характерные мотивы, узоры и графические элементы. Подумайте о включении таких вещей, как животные, природные элементы, такие как листья и цветы, и сцены из повседневной жизни. Многие стили народного искусства включают в себя множество украшений и используют элементы дизайна, такие как симметрия и узоры.

Вернуться к началу

10.

Геометрический стиль Искусство

Узнайте больше о геометрическом дизайне в этой статье от Visme

Вернуться к началу

11. Граффити/стрит-арт

Узнать больше об улице Искусство и граффити в этой статье от Speerstra Gallery

Вернуться к началу

12. Изометрическое искусство

Узнайте больше об изометрической иллюстрации в этой статье на Freepik

Вернуться к началу

13. Стиль иллюстрации середины века

Стиль иллюстрации середины века был очень минималистичным, характеризовался чистыми, четкими линиями, яркими цветами и геометрическими формами. Предмет будет сведен к упрощенным формам. Культовый образ середины века состоял из плоских цветных областей с текстурированными линиями поверх. Поскольку произведение искусства было предназначено для печати на печатном станке, а полноцветная печать была дороже, в этом стиле также распространена работа с ограниченной цветовой палитрой. По этой причине на иллюстрациях обычно используется «печатная» текстура.

Узнайте больше об иллюстрации середины века в этой статье журнала Smashing Magazine. Вы захотите комбинировать угловатые или геометрические области плоского цвета с текстурированным штриховым рисунком. Сделайте набросок, чтобы спланировать детали (помните, что он должен быть простым!) У меня есть набор кистей, набор иллюстратора середины века , предназначенный для имитации типов текстур и линий, используемых в иллюстрации середины века. Поскольку иллюстрации середины века никогда не были цифровыми, а были печатными, используйте текстурированную кисть (например, Press Fine или Press Rough из моих Texture Maker set), чтобы добавить текстуру пресс-печати к вашей работе.

Вернуться к началу

14. Минимализм

Вернуться к началу

15. Мозаика

Вернуться к началу

9 0007 16. Наивный стиль иллюстрации

Вернуться к началу

17.

Старый -School Tattoo Style

Этот стиль, который иногда называют традиционной американской или западной татуировкой, определили художники-татуировщики середины 20-го века. Подумайте о классической татуировке моряка со словом «мама», и то, что вы видите в своей голове, вероятно, относится к этому стилю. Стиль очень смелый и графический, с толстыми линиями и изображениями якорей, знамен, роз, звезд, военных знаков различия, красивых дам и многого другого.

Узнайте больше о татуировках старой школы в этой статье от Tattoodo.

Олдскульный стиль татуировки в Procreate

Упростите объект и нарисуйте штриховые рисунки черным цветом с помощью кисти одной ширины. Заполните свою линейную работу в основном плоским цветом и минимальным затенением. Украсьте основной объект звездочками, точками или другими изображениями, характерными для этого стиля.

Вернуться к началу

18. ЖИВОПИСНЫЙ СТИЛЬ Искусство

Живописный стиль в большей степени определяется используемыми средствами, чем конкретным художественным направлением: этим средством является краска! Это позволяет средству быть явно очевидным, а не сглаживать мазки кистью, чтобы что-то выглядело гиперреалистично. Иными словами, живописный стиль стремится к выглядит так, как будто его покрасили.  Это может привести к менее детализированному, более рыхлому виду, где отчетливо видны мазки кисти. Живописный стиль лишен плоского цвета, вместо этого он позволяет видеть видимые мазки кисти.

Узнайте больше о стиле рисования в этой статье от Draw Paint Academy.

Как создать Painterly Style в Procreate

Попробуйте использовать набор кистей, который был разработан для имитации настоящей краски, такой как моя Gouache Paintbox или встроенные кисти Procreate из набора «Живопись» — Wet Acrylic и Oil Paint — хороший выбор. Забудьте обо всех специальных функциях, которые вы обычно используете в цифровом искусстве, таких как слои, маски, режимы наложения и т. д., и представьте, что вы рисуете на настоящем холсте. Если можете, работайте полностью над одним слоем. Начните с фона и широких областей цвета. Наслаивайте цвета друг на друга. Позвольте вашим мазкам кисти смешаться вместе, попробуйте также использовать инструмент «Палец». Начните с больших форм и работайте над более мелкими деталями. Не стремитесь к совершенству или гиперреализму, позвольте своей работе кистью и живописным мазкам быть видимыми.

Back to Top

19. Pen and Ink Art

Back to Top

20. Pencil Art

Back to Top

9 0007 21. Фотореализм

Наверх

22. Пуантилизм

Вернуться к началу

23. Стиль поп-арт

Как сделать поп-арт в Procreate

Вернуться к началу

24. Примитивное/пещерное искусство

Наверх

25. Психоделическое искусство

Психоделическое искусство относится к произведениям искусства, созданным на основе видений и графики, увиденных под воздействием галлюциногенных наркотиков. Для наших целей мы будем иметь в виду произведения искусства и дизайн, связанные с движением контркультуры 1960-х годов. Психоделические произведения искусства этого периода находились под сильным влиянием стиля ар-нуво начала 20-го века. Оглянитесь назад на раздел Ар-нуво  в этой статье, и я думаю, вы сразу увидите связи. Некоторые визуальные характеристики, которые нужно искать в Psychedelic Art: яркие, неоновые и даже иногда резкие цветовые палитры. Стиль отличается гладкими, плавными органическими формами, которые кажутся плавящимися, движущимися и текущими. Произведение психоделического искусства часто композиционно «упаковано», с заметным отсутствием негативного (пустого) пространства. Эти пространства будут заполнены различными декоративными элементами, такими как плавные или исходящие полосы, звезды, органические или цветочные узоры и многое другое. Еще одной визуальной характеристикой является использование линий и контуров для разделения цветов и объектов.

Узнайте больше о психоделическом искусстве и дизайне в этой статье от Retrovangardia

Как создать психоделическое искусство в Procreate

Хотите создать свое собственное психоделическое искусство? Войдите в гипнотическое состояние. Эй, я не говорю тебе начинать принимать наркотики. На самом деле вы можете делать и другие вещи, такие как медитация, сенсорная депривация или интенсивная работа с дыханием.
Упростите свой основной предмет и изобразите его, используя круглые изогнутые формы. Используйте дикую и смелую цветовую палитру. Элементы вашего произведения искусства могут трансформироваться или казаться плавящимися. Плавные, органические формы очень характерны для этого стиля. Раздвиньте границы своего разума и переосмыслите, как все должно выглядеть. Заполните пустые области изображения декоративными элементами, такими как разноцветные, волнистые полосы, цветочные узоры. Попробуйте добавить черные (или другие цветные) линии для разделения цветов.

Back to Top

26. Screenprint Style Art

Back to Top

27. Sketchy Style Art

Back to Top

9 0007 28. Сюрреализм

Наверх

29. Винтаж/ретро-иллюстрация

Узнайте больше об искусстве в винтажном стиле в этой статье на Envato TutsPlus

Вернуться к началу

30.

Гравюра на дереве

Вернуться к началу

4 способа изучить художественный стиль — рисование в стиле «запой»

С прошлого года я изучаю различные художественные стили, потому что, основываясь на отзывах, полученных от других художников, мой стиль рисования показался мне слишком общим и лишенным творческого привкуса.

Итак, в этом посте я делюсь четырьмя полезными упражнениями, которые я недавно практиковал, чтобы изучить и изучить различные художественные стили, чтобы в конечном итоге улучшить внешний вид моих собственных рисунков.

Как изучить художественный стиль?

Вот четыре способа изучения художественного стиля. :

1. Выполняйте множество магистерских исследований.
2. Нарисуйте что-нибудь, обратившись к доске настроения в художественном стиле.
3. Нарисуйте точную ссылку в вариациях одного и того же художественного стиля.
4. Нарисуйте что-нибудь, не используя эталонные изображения художественного стиля, к которому вы стремитесь.

1. Пройти много магистерских исследований.

Мои исследования портретов Жюля Жозефа Лефевра (слева) и Джона Сингера Сарджента (справа).

Копирование произведений других художников — это самый простой способ узнать, что делает тот или иной художественный стиль уникальным, и понять, как он передает массу, форму, линию, движение, тон и язык формы в произведении.

Основываясь на моем опыте начинающего художника, вот несколько советов, которые помогут вам получить максимальную отдачу от учебы в магистратуре: шт

.

Изучение произведений искусства поэтапно путем воспроизведения одного аспекта художественного стиля за раз , таких как работа с линиями, затенение, цветовая палитра или тональные значения, помогает учиться быстрее.

Когда вы определились с конкретным художественным стилем, который хотите изучать, попробуйте определить группу из не менее пяти художников в этом жанре, у которых вы можете учиться, а не копировать работы только одного или двух ваших любимых художников.

Это помогает расширить вашу визуальную библиотеку и найти свой собственный творческий голос.

Запишите свои мысли о конкретном произведении искусства, которое вы изучаете, в своем альбоме , кратко объяснив, что делает его уникальным и привлекательным для вас. Это поможет улучшить ваше понимание различных компонентов этого художественного стиля.

2. Нарисуйте что-нибудь, обратившись к мудборду в художественном стиле.

Я узнал о том, как концепт-художники и модельеры используют доски настроения, чтобы создать что-то новое, оставаясь при этом верным художественному стилю, который был выбран для проекта, над которым они работают, например видеоигры, фильма или линейки одежда .

Доска настроения в основном состоит из нескольких эталонных изображений, которые являются дополнительными к основному эталону и определяют общий художественный стиль, к которому вы стремитесь в своей работе.

Так, например, если вы хотите нарисовать портрет девушки сбоку в полуреалистичном художественном стиле, доска настроения будет состоять из рисунков или картин, которые, хотя и не обязательно изображают девушку в позе сбоку как и ваш основной референс, покажите общий вид художественного стиля, который вы собираетесь использовать.

Основная идея состоит в том, чтобы сделать доску настроения видимой для вас, когда вы создаете искусство, независимо от того, рисуете ли вы в цифровом виде или традиционным способом, чтобы вам постоянно напоминали о необходимости черпать вдохновение из него.

Вы можете создать доску настроения в физической форме, распечатав, вырезав и вставив коллаж из вдохновляющих изображений прямо в свой альбом для рисования, если вы хотите пойти по пути старой школы. Кроме того, всегда есть возможность создать цифровую доску настроения с помощью инструментов по вашему выбору, таких как Photoshop, Canva, Pinterest, Procreate или Microsoft Paint.

Цель этого упражнения — избежать прямого копирования другого произведения искусства, как в упражнении 1, и создать картину или рисунок на основе нового эталона, черпая вдохновение из мудборда, который точно соответствует художественному стилю, которого вы хотите достичь.

Хотя может показаться ненужным и излишним заморачиваться этим, наличие специально подобранной доски настроения прямо перед вами, когда вы рисуете что-либо, может значительно облегчить процесс изучения и освоения новых художественных стилей .

3. Нарисуйте референс в вариациях одного и того же художественного стиля.

Я попытался нарисовать одно и то же лицо с вариациями техники затенения в полуреалистичном художественном стиле.

Одно из упражнений по рисованию, которое я считаю полезным при изучении возможностей в рамках определенного художественного стиля, заключается в том, чтобы нарисовать один и тот же референс с вариациями одного из его элементов, таких как затенение или язык форм.

Изменение одного аспекта референса, оставаясь при этом в рамках одного и того же художественного стиля, заставляет вас задуматься о том, что вам нравится или не нравится из доступных вам художественных вариантов, и повторять стилизацию таким образом, чтобы изучение нескольких ссылок нет.

Вот видео, в котором Лоиш пробует разные стилизации на одном и том же образце, и я нахожу эту демонстрацию информативной для изучения общего подхода к изучению различных художественных стилей.