Как рисовать зарисовки: Как рисовать наброски и зарисовки? Рисование с натуры набросков и краткосрочных зарисовок. — Ghenadie Sontu Fine Art — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как рисовать наброски и зарисовки? Рисование с натуры набросков и краткосрочных зарисовок. — Ghenadie Sontu Fine Art

October 10, 2020

Академический рисунок, как основа изобразительного искусства, предполагает изображение на плоскости разными материалами трехмерного пространства видимого мира. Основные принципы обучения — от простого к сложному, от плоского к объемному, от неумения к умению, не пропуская ни одной ступени в постижении мастерства.

Рисование с натуры заставляет ученика внимательно наблюдать, изучать особенности строения формы, размышлять, пытаясь правильно изобразить увиденное.

Для того чтобы учебные наброски и зарисовки с натуры могли выполнять свою роль, учащимся необходимо овладеть ими как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения.

Второе, не менее важное назначение набросков и зарисовок в том, что они помогают воспитывать чувство обостренного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное.

Искусство рисования представляет собой единый художественный творческий и учебно-познавательный процесс, который позволяет развить наблюдательность, воображение, фантазию, координацию руки и глаза, приобрести особое видение мира, теоретические знания и практические навыки в этой области.

Зрительное восприятие художников особенно обострено и глубоко индивидуально. Оно обуславливается творческой направленностью художника, и не все, что художник видит, привлекает его внимание и вызывает интерес и желание изобразить. Но то, что его заинтересовало, он наблюдает, анализирует. Наблюдение может быть длительным, непрерывным, или очень коротким, и поэтому оно очень различно. В итоге в сознании художника возникает неполный, но достаточно устойчивый образ предмета или явления. То, что в восприятии художника возникает не весь предмет или явление, со всеми деталями и подробностями, а выборочно, лишь самое главное, наиболее характерное, типичное и называется — «цельным видением». Можно смотреть, но не видеть.

Поэтому очень важно, чтобы итог наблюдения был сохранен в сознании. Здесь на помощь художнику приходит зрительная память.

Зрительная память развивается на основе практического опыта, благодаря часто повторяющимся упражнениям на «запоминание». Чем больше собирается впечатлений и представлений о жизни, тем больше скапливается в копилке памяти у начинающего художника.

Обучение изобразительному искусству не возможно без решения основных, взаимосвязанных друг с другом методических задач:

Воспитывать и развивать у учащихся способность к наблюдению.
Научить их цельно видеть (воспринимать действительность во всем многообразии и внутренней связи).
Развивать и укреплять зрительную память.
Научить работать «по представлению».
Привить и выработать привычку работать самостоятельно дома, без помощи педагога (домашнее задание).

Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки — являются вспомогательными, но очень ценными упражнениями, активирующими весь учебный процесс и решающими и эту сложную задачу.

Набросок — обобщенное изображение предметного мира, исполняемое в короткий, иногда кратчайший промежуток времени.

Существуют несколько типов набросков:

Набросок с натуры.
Комбинированные наброски (сначала с натуры, а затем по памяти). Наброски исполняемые только «по памяти».
Наброски «по представлению».
Наброски, выполняемые комплексным способом с применением всех вышеуказанных способов.
Наброски по воображению (набросок — эскиз).

Зарисовка является одним из видов краткосрочного рисунка.

«Зарисовать» у художника — это примерно тоже; что у писателя — «записать». Характер исполнения зарисовки может быть самым разнообразным в зависимости от её назначения и содержания, также различно и время, затрачиваемое на ее исполнение. Кроме зарисовок различного типажа и жанровых сценок, следует набрасывать части пейзажа, фрагменты архитектуры, разнообразные бытовые предметы и др. У И. Е. Репина в «Пенатах» имелся целый шкаф альбомов с зарисовками. Их художник хранил как необходимый материал для творческой работы. Тема зарисовок: «Жук», «Бабочка», «Кузнечик», «Ключ», «Веточка винограда», «Орех», «Ботинок» и так далее. Чередуя зарисовки мелких предметов и традиционные задания по рисунку, можно заметить, как у учащихся появляется интерес к предмету «Рисунок», появляются и профессиональные навыки в работе над рисунками.

Зарисовки мелких предметов и наброски с фигуры человека являются темой для домашних заданий. В течение недели, на протяжении всего учебного годах, учащиеся должны выполнить и принести от 3-х до 10-ти домашних зарисовок.

Во 2х, 3х классах требования к зарисовкам повышаются. Появляется задача на передачу объема, материальности, фактуры, обработки поверхности предмета. В процессе работы над зарисовками у учащихся постепенно вырабатывается способность к точной передаче натуры и длительной работе над рисунками. Требование к точности рисунка воспитывает у учащихся чувство ответственности за свою работу, а это одно из профессиональных качеств художника Задания располагаются в порядке постепенного усложнения от изображения простейших предметов до краткосрочной зарисовки головы и фигуры человека.

В 3-х классах темой зарисовок может быть часть интерьера, прихожей и т. д. Набросок человека в интерьере, зарисовка складок. Классное задание краткосрочная «зарисовка головы человека» выполняется ограниченным количеством учащихся (лучшие ученики). Обязательным условием является предварительное знакомство со строением черепа, его зарисовок в 2-х поворотах (фас, три четверти), зарисовок частей лица, обрубованной головы в 2-х поворотах (фас, три четверти).

А также выполнение учащимися систематических, обязательных домашних заданий с 1х по 4е классы.

Для 4-х классов это — «Автопортрет» — 3 шт. копии с рисунков старых мастеров Боттичелли, Рубенса, Репина, Серова — 10 шт. Учащиеся 4-х. 5-х классов выполняют краткосрочную зарисовку головы человека (в фас, три четверти) в классе. Материал графитный карандаш, формат А-3, время 30–40 минут.

Модели — учащиеся 4 классов. Цель: знакомство с пропорциями головы человека.

Задачи: закомпановать, передать пропорции головы человека.

In Академический рисунок, Обучение искусству, Рисунок*, скетчбук, Школа Искусств Tags Набросок с натуры, Наброски исполняемые по памяти, Эскиз, Зарисовка, Зарисовать, зарисовки головы человека, Краткосрочные учебные рисунки, наброски и зарисовки, Наброски карандашом для начинающих, Наброски карандашом людей, Как рисовать наброски, Как научиться рисовать наброски?, Зачем нужны наброски?, С чего начать рисовать наброски?, Наброски голов, Рисование с натуры, Краткосрочные рисунки с натуры, Наброски и зарисовки, набросок и зарисовка, рисунок наброски и зарисовки, роль набросков +и зарисовок +в рисунке, зарисовка

Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
работать с тоном и цветом;
передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь.

Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно. Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру, осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром, 5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от 30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно, а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам, имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

конструктивно верно рисовать натюрморт,
пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
улучшить работу с тоном в пейзажах,
получить более живую линию,
улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
сделать акварель более легкой и т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру.

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры.

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
лампы, торшеры, ночники
ботинки, сумки, пеналы, книги
предметы интерьера, драпировки
коробочки и емкости разных форм и размеров
батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
тюбики разных видов и форм,
овощи и фрукты
природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
Рисуем от 5-10 набросков за раз
Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P. S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Как рисовать | How-to-Art.com

Создавая наброски, вы хотите получить полезную информацию, такую как формы, тени и текстуры. Это не обязательно делать исключительно по рисунку. Если хотите, вы также можете добавить примечания к своему эскизу. Создание набросков не только помогает вам лучше понять ваши референсы, но также позволяет позже разработать рисунок или совершенно новую идею из ваших эскизов.

Что такое эскиз?

Эскиз — это упрощенное, грубое изображение живого существа, предмета или пространства. Он включает в себя запечатление идеи, момента или фигуры на бумаге.

В большинстве случаев эскиз представляет собой набросок или концепцию предстоящей работы. Если кто-то делает много одинаковых набросков определенной вещи, это этюд рисования.

В редких случаях, например, у Леонардо да Винчи, сам эскиз считается произведением искусства.

Разница между наброском и рисунком

В то время как в рисовании особое внимание уделяется деталям, текстурам и оттенкам, набросок — это всего лишь быстрый снимок. В кратчайшие сроки, с наименьшими усилиями вы должны уметь правильно схватывать формы и правильно оценивать пропорции.

Короче говоря, вы должны уметь правильно перенести концепцию с оригинала на бумагу.

Зачем рисовать эскизы?

Можно подумать, что лучше потратить время на настоящий рисунок, чем тратить его на набросок. Однако наброски имеют решающее преимущество перед рисунками, потому что, делая наброски, вы тренируете зрение на формы и пропорции.

Простое упражнение для рисования

Давайте сначала отправимся на кухню. Здесь мы берем фрукты или овощи, такие как картофель, бананы, яблоки или, как в моем случае, помидоры. Этот полезный материал будет основой для нашего эскиза.

Цель упражнения — несколько раз нарисовать наш эталон с разных ракурсов и в упрощенной форме, другими словами, зарисовать его.

Научитесь правильно смотреть при рисовании

Все мы знаем, как выглядит помидор: это круглая красная ягода с зелеными листьями наверху в форме звезды. Но так ли это? Приглядевшись повнимательнее, понимаешь, что помидор вовсе не круглый.

Именно из-за этих мелочей так важно внимательно посмотреть на референс. Поэтому, прежде чем рисовать первую линию, вы должны спросить себя, рисуете ли вы просто по памяти или видите фигуру точно такой, какая она перед вами.

Вы узнаете свои модели только через наброски, потому что скетчи — это не более чем небольшие тренировки, на которых вы совершенствуете свои навыки. Даже такие сложные наброски, как человеческое лицо или тело, будут становиться для вас все легче и легче благодаря регулярному срисовыванию.

Захват форм и грубых деталей

Прежде чем приступить к работе, помните, что это упражнение. Делать ошибки здесь не только нормально, но и намеренно. Ведь только так можно стать лучше.

Вы рисуете на бумаге не очень круглую форму помидора или любую добычу, которую вы взяли с кухни. Поскольку это набросок, контуры могут быть значительно темнее, чем на реалистичном рисунке. В зависимости от освещения в вашей комнате может быть интересно отметить отражения света или намекнуть на тени штриховкой.

Несмотря на то, что эскиз является упрощенным изображением, это не означает автоматически, что мы должны полностью отказаться от деталей.

В моем случае зеленые листья помидоров уже немного подсохли, что привело к резким краям и теням. Их стоит сохранить в наброске, так как это детали, которые я точно не вспомню в будущем.

Хотя в примере показаны карандашные наброски, это упражнение также можно выполнить цветными карандашами, шариковыми ручками или чернилами.

Станьте лучше в рисовании эскизов

Каждый начинает как новичок, и как новичок вы должны практиковаться с простыми ссылками. Когда вы регулярно практикуетесь, вы можете браться за более сложные референсы, и однажды вы сможете делать наброски даже сложных вещей очень быстро, легко и уверенно.

Карандаш какой твердости лучше всего подходит для рисования?

Если вы когда-нибудь окажетесь в ситуации, когда вам нужен набросок на мокрой бумаге, я рекомендую карандаш с твердостью 6В или выше.

Если вы хотите рисовать на сухой бумаге, я рекомендую HB для учебы.

Однако, если вы хотите поместить законченный рисунок поверх вашего эскиза, лучше использовать 2H или жестче, чтобы линии эскиза не были видны позже.

Разная твердость карандаша

Эскизы как основа для картин или рисунков

Нет лучшей основы для рисунка или картины, чем эскиз. Неважно, делаете ли вы набросок на отдельной бумаге и используете его в качестве референса для нового произведения искусства или рисуете или рисуете прямо на наброске.

Вы должны думать об эскизе как о плане, в котором вы уже исправили все ошибки. Благодаря вашему эскизу вы точно знаете, насколько велики расстояния друг от друга, где будут лежать тени или как должны выглядеть пропорции.

Перед рисованием или раскрашиванием всегда желательно создать эскиз, так как это может сэкономить ваше время в случае каких-либо ошибок, которые могут возникнуть позже. В акварельных картинах, например, часто даже намеренно просвечивает набросок сквозь акварель.

Эскизы как источник вдохновения

Каждый набросок должен быть сохранен. Отдельные листы можно безопасно хранить в папке или коробке, а можно напрямую использовать альбом для рисования, который можно безопасно хранить практически в любом месте.

Хранить свои наброски так важно, потому что старые наброски могут стать очень личным источником вдохновения. Что касается меня, я люблю просматривать свои самые старые наброски десятилетней давности и развивать на их основе новые идеи. Поэтому всем рекомендую сохранять все эскизы. Ответ на вопрос Что нарисовать? есть в вашем альбоме для рисования.

У меня нет времени на наброски!

Это предложение быстро сказано, но верно ли оно? Если вы честны с собой, то, возможно, вы просто не тратите на это время. Для эскиза может быть достаточно 10-15 минут. Неважно, зарисуете ли вы чашку утреннего кофе, вид из окна или что-то из ленты Instagram, потому что с каждым наброском вы узнаете что-то новое.

Одно важное замечание

Я большой поклонник здоровой конкуренции с самим собой. Вы должны понимать, что один раз сделав набросок, вы не станете мастером. Регулярная практика очень важна, и вы не должны быть слишком строги к себе. Первый шаг, за который вы должны похвалить себя, — это то, что вы начали. На всех дальнейших шагах вы должны гордиться собой, что сегодня вы лучше, чем вчера!

Включите JavaScript для просмотра комментариев с помощью Disqus.

Похожие сообщения

Учебник: Искусство создания UX-скетчинга

Если вы занимались какой-либо серьезной творческой работой, вы слишком хорошо знакомы с творческим блоком. Это похоже на удар по кирпичной стене: Ни одна из идей, которые вы можете визуализировать, недостаточно хороша или не может работать в реальной жизни.

Для дизайнеров это ощущение слишком знакомо. Однако, как и любая сложная проблема, не имеющая четкого решения, умный процесс может все изменить. Вот где на помощь приходит UX-скетчинг.

UX-наброски — важный, но часто упускаемый из виду аспект дизайна взаимодействия с пользователем. Эскиз — это очень эффективный способ сообщить о дизайне, позволяя дизайнерам опробовать множество идей и повторить их, прежде чем остановиться на одной.

В этом посте я намерен охватить все, что вам нужно знать о UX-набросках, включая следующие моменты:

Введение в UX-наброски и каркасы
Основы, инструменты и методы UX-набросков
Уточняющие эскизы с примечаниями, аннотациями, номерами
Советы и рекомендации по созданию эскизов UX
Мини-методы, разработанные для повышения качества и производительности
Все, что вам нужно знать о Wireflow
Краткое руководство по UX Flow Sketching

UX Sketching — это двухэтапный процесс

При проектировании необходимо учитывать множество вариантов, что приводит к выбору и выполнению наилучшего из них. Дизайнеры рассматривают свои варианты, а затем приступают к проработке деталей, таким образом превращая UX-дизайн в двухэтапный процесс:

Генерация идей

На начальном этапе генерируются несколько идей, но, поскольку они не могут быть полностью оформлены, нередко некоторые элементы оказываются неполными или отсутствуют. Главное — рассмотреть разные подходы и решить, какой из них наиболее эффективен в контексте вашей задачи и различных ограничений проекта.

Добавление деталей и уточнение

Шаг за шагом вы останавливаетесь на нескольких многообещающих вариантах и переходите к проработке специфики, тем самым делая некоторые идеи непригодными.

UX-эскизы и вайрфреймы: введение и классификация

Ваши вайрфреймы могут отличаться в зависимости от таких факторов, как желаемый уровень детализации, цвета и стиля, собираетесь ли вы их кому-то показывать и так далее.

Я выделил следующие типы эскизов:

Эскиз: Генерация идей

Это первоначальные наброски. Детали более низкого уровня просто отмечаются. Используется ограниченное количество цветов.

Я рисую много базовых набросков, чтобы рассмотреть проблему с разных сторон и рассмотреть разные решения. Рисуя такие наброски, я также стремлюсь сгенерировать как можно больше вариантов решения.

На этом конкретном этапе незавершенность освобождает мой разум, поэтому так важно не увязнуть в мелочах на этом этапе. Моя цель — сгенерировать как можно больше идей и выбрать самые перспективные.

Каркас: спецификация, подробный этап

Я обычно выбираю многообещающие эскизы и прорабатываю детали, после чего выбираю лучший вариант и прорабатываю его более детально.

Однако это делает не означает каждую деталь . Очевидные вещи можно просто отметить. Более того, некоторые аспекты будет сложно описать на бумаге.

На этом этапе я рисую все важные детали , но пока не рисую каркасы в Balsamiq. После того, как все сделано на бумаге, я начинаю рисовать в Sketch.

Цифровые инструменты дают гораздо больше свободы творчества, чем бумага, и вы можете легко переключить внимание на второстепенные вещи. Например, вы можете сосредоточиться на «шлифовке пикселей» вместо дизайна.

Проект визуального дизайна

Это редко используемый подход, но иногда он может быть полезен. Различные визуальные решения рассматриваются на ранней стадии проекта, но создание цифровых эскизов для всех из них может занять много времени. Именно поэтому я сначала рисую эскизы дизайна на бумаге, чтобы рассмотреть разные варианты и выбрать визуальное направление дизайна.

Разбивка компонентов/элементов

Я нахожу этот метод полезным, когда у меня уже есть общее представление, и я думаю о конкретной функциональности страницы или неотъемлемых частях компонентов интерфейса. Я рисую разные элементы страницы, вдаваясь в детали, а затем рисую различные возможные положения элементов страницы.

Элементы, даже самые простые, должны иметь состояние; кнопка может быть нажата, и у нее есть текстовый блок наведения, который может быть или не быть пустым. Чем он сложнее, тем больше у него состояний.

Начало работы с основами

Подготовьте инструменты. Найдите самое удобное место, большой стол с большим количеством места. Возьмите много бумаги и приготовьте ручки и маркеры.
Разминка. Для подготовки рекомендую нарисовать линии, круги, базовые шаблоны и значки.
Определите свои цели. Решите, что вы хотите нарисовать. Поставьте перед собой цель и решите, какую историю вы должны рассказать. Определите желаемый уровень детализации. Решите, готовы ли вы много рисовать.
Определите свою целевую аудиторию. Если вы делаете это для себя, вам не нужно беспокоиться о том, как будет выглядеть ваш эскиз. Однако, если вы собираетесь показать свои рисунки клиенту, убедитесь, что у вас есть дополнительное время, чтобы добавить больше деталей к вашему эскизу.
Установите временной интервал. Определившись с количеством времени, которое вы готовы выделить на наброски, скажем, 30 минут, вы сможете сосредоточиться на своей работе.

Теперь все готово и можно приступать:

Нарисуйте края. Нарисуйте фреймы, окно браузера или телефона, часть интерфейса и так далее.
Добавьте самые большие или основные элементы: меню, нижний колонтитул, основной контент.
Добавить детали. Добавьте важные детали, но на данном этапе не усложняйте их.

Добавление аннотаций и примечаний. Это необходимо, только если вы планируете делиться эскизами. Однако они могут быть полезны, даже если вы делаете их только для глаз.
Варианты эскиза. Набросайте несколько быстрых альтернатив вашему решению.
Выберите лучшее решение. Выберите лучшие варианты.
Добавьте тень и скос. Это особенно важно для совместного использования. Добавьте тень, чтобы сделать ваш эскиз визуально привлекательным, что важно, если вы планируете поделиться им с членами команды и/или клиентами.
Сохраните эскиз. Сделайте снимок или поместите его в папку. У меня на столе стоит несколько лотков с бумагой для набросков.
Поделиться. Обычно я использую один из следующих способов обмена:
- Сканируйте эскизы через Evernote и предоставьте постоянную ссылку другим членам команды или заинтересованным сторонам.
- Сделайте снимок и загрузите его в InVision.
- Загрузить и сопоставить изображения с Realtimeboard.
- Или просто по электронной почте фото.
Просмотрите эскизы и добавьте примечания. Сделайте перерыв и через некоторое время вернитесь к своим наброскам. Взгляните на них еще раз. Эскиз все еще имеет для вас смысл? Хороший набросок должен быть легким для восприятия.

Уточнение эскизов с дополнительными элементами

Найдите или нарисуйте подходящий эскиз, а затем добавьте к нему следующие детали:

Название. Иногда полезно добавить заголовок. Напишите описание и дату, если необходимо, в верхней части эскиза. Название поможет вам понять, на что вы смотрите, и насколько актуален эскиз. Это особенно полезно, если у вас много набросков или вы собираетесь показывать их другим.
Аннотации. Аннотации — это имена и примечания, расположенные рядом с элементом для пояснения его содержимого или других атрибутов. Они добавляют детали, которые проясняют другие элементы и обычно их трудно нарисовать. Например, это может быть название блока, какие-то детали взаимодействия, пояснение к картинке, какие-то идеи для будущих вариаций дизайна и так далее. Вы можете проверить один из моих примеров, чтобы увидеть, как выглядит эскиз аннотации.
Номера. Пронумеруйте элементы эскиза или сами эскизы. Вы можете решить, как упорядочить их (например, по потоку взаимодействия, порядку, в котором вы их создали, и т. д.). Это также может быть полезно во время обсуждений (особенно удаленных), так как ваши коллеги и клиенты могут просто указать номер эскиза в своем отзыве, и вы поймете, к какому из них относится их комментарий.
Стрелки. Вы можете использовать стрелки для обозначения переходов между экранами. Также их можно использовать для соединения разных частей эскизов, для обозначения последовательности действий и так далее. Поскольку значение стрелки может быть разным, прямо над стрелкой вы можете добавить описание или объяснение того, что означает стрелка. Вот пример базового эскиза, показывающий переход и несколько различных состояний.
Примечания. Как и аннотации, примечания используются для объяснения понятий. Однако примечания отличаются от аннотаций своим размещением. Они не прикреплены к элементу или расположены рядом с описываемым элементом, как в этом примере. Заметки можно размещать вверху или внизу страницы. Они могут даже описывать элементы, которые не включены в дизайн, вопросы, которые могут у вас возникнуть, общие пояснения, ненарисованные идеи и так далее.
Жесты. Жесты актуальны в случае дизайна сенсорных устройств. Рисование жеста рукой может потребовать практики. Существует несколько вариантов жестов, используемых для обозначения разных типов действий, поэтому лучше заранее решить, как вы обозначите то или иное действие (если оно, конечно, неочевидно) и потренироваться в его рисовании.
Обратная связь. Вы можете получить предложения по исправлению или улучшению наброска после того, как покажете его другим или после того, как сами взглянете на него еще раз. Часто бывает полезно пометить такие отзывы другим цветом, чтобы их можно было отличить от исходного эскиза.

Вы можете использовать разные цвета для разных типов элементов. Иногда я использую черный для рисунков, синий для ссылок, темно-зеленый для заметок, красный для заголовков и отзывов. Попробуйте использовать разные цвета в своих набросках, но убедитесь, что ваш выбор цветов последователен!

Дополнительные советы и рекомендации

Не беспокойтесь о качестве. Не смотрите на скетчи на Dribbble; они про что-то совсем другое . Имейте в виду, что основная цель набросков — помочь вам мыслить более ясно, находить лучшие решения и экономить время.
Практика. Для начала можно попробовать нарисовать несколько приложений. Откройте веб-приложение или мобильное приложение и попробуйте скопировать экран, описав элементы в примечаниях. Всякий раз, когда у вас есть свободное время, попрактикуйтесь в рисовании основных строительных блоков ваших проектов. В общем, практика делает совершенным. Через некоторое время он станет частью вашего дизайнерского «я».
Купить папку. Я часто работаю не в офисе, а в кафе или дома. Бумажные наброски очень подвержены повреждениям, поэтому купите простую папку, чтобы сохранить их в целости и сохранности.
Берите с собой инструменты, куда бы вы ни пошли. Это помогает гарантировать, что вы сможете записать свою идею на бумаге в любое время, иначе вы можете просто потерять мысль или не сможете вспомнить ее достаточно подробно. У меня всегда с собой блокнот, несколько листов формата А4 и ручки.
Поделись с другими. Очень важно привлекать других людей и общаться со своей командой. Вовлечение других и получение их отзывов, особенно на раннем этапе, помогает сэкономить время и ресурсы в долгосрочной перспективе. Вы также можете поощрять других рисовать так, как они представляют себе дизайн.
Лотки для бумаги. Подумайте о размещении лотков для бумаги на рабочем столе. Например, у меня их три: для входящих задач, для набросков и чистых листов бумаги.
Экспериментируйте и настраивайте. Мои рекомендации основаны на моем опыте. Со временем вы поймете, что вам больше подходит; какие методы, какая последовательность шагов, что именно реализует ваш творческий потенциал. Вы попадете туда, только если будете постоянно пробовать что-то новое, поэтому важно экспериментировать с разными форматами, стилями и пробовать новые шаблоны.
Использовать шаблоны. Шаблоны экономят время и неявно учитывают ограничения формата, освобождая больше времени, чтобы сосредоточиться на том, что важно.

Дополнительные мини-методы для улучшения ваших набросков

Это не обязательно советы и рекомендации, но это набор методов, инструментов и предложений, которые должны повысить вашу производительность или улучшить качество ваших набросков.

Создайте доску для рисования. Одним из самых больших преимуществ использования ручки и бумаги вместо цифрового инструмента для рисования является то, что вы можете прикрепить его к стене. Все в вашей команде могут видеть это и участвовать (хотя я рекомендую настроить сеансы просмотра).
- Вы сами увидите свои эскизы, и это будет стимулировать ваше мышление и позволит вам увидеть общую картину, не отдельные части, а всю систему. Вы увидите взаимодействие между частями и то, как они подходят друг к другу.
- Создайте доску для эскизов — прикрепите свои эскизы доски. Если в вашем офисе нет белой доски, вы можете использовать клейкую ленту двойного размера или листы для заметок, чтобы прикрепить свои наброски к стене. Если вы не хотите приклеиваться к стене, вместо этого вы можете найти большой кусок картонной бумаги. Я настоятельно рекомендую использовать доски для рисования, так как они являются одним из лучших инструментов дизайна.
Используйте доску. Белая доска — отличный инструмент для рисования. Он имеет ряд преимуществ:
- Это совместная работа, и других членов команды легко привлечь к обсуждению и рисованию. Даже если их идеи не подходят, вы поймете их образ мыслей, и это поможет вам быть на одной волне.
- Маркеры не позволяют сосредоточиться на деталях, приходится думать об общих вещах. Эскизы открыты для интерпретации.
- Белую доску легко чистить и вносить исправления.
- Места много и можно легко продумать весь системный поток.
- Вы можете прикреплять эскизы, распечатки и справочные материалы с помощью магнитов.
Прототипы. Создайте интерактивный прототип, чтобы оценить свой дизайн. Попробуйте получить обратную связь о некоторых элементах. Это особенно хорошо работает, когда вы используете шаблоны — ваши эскизы имеют одинаковый размер. Очевидно, что будет намного проще рисовать эскизы одинакового размера, если вы используете шаблон. Я постараюсь сделать это еще проще, предоставив вам несколько шаблонов, которые вы можете загрузить и использовать: Мобильный, Многооконный браузер, Прокрутка браузера, Персонажи.
Используйте свой принтер и сканер. Нарисуйте каркас вручную (для более точного рисования можно использовать линейку), затем просто отсканируйте его с помощью сканера или мобильного приложения и распечатайте. Вы можете отредактировать свой шаблон в редакторе изображений перед печатью. Вы можете удалить ненужные детали или дублировать некоторые элементы. Вы также можете распечатать готовую страницу сайта, фотографии и другие описательные элементы. Вы можете вставить вырезки в свой эскиз.
Использовать Evernote для сканирования. Evernote — отличный инструмент для дизайна. Вы можете хранить и делиться своими эскизами в нем, вы можете создавать темы и использовать теги для организации ваших эскизов. Особенно впечатляют возможности режима «Сканер». Вы кладете перед ним свой эскиз, и он «сканирует» его, так что вы получаете копию эскиза. Затем вы можете пригласить своих коллег в Evernote и дать им ссылку на вашу заметку. Так как есть мобильное приложение для планшетов и телефонов, ваши эскизы всегда будут под рукой.
Гибридный скетчинг. Чтобы добавить жизни и реализма вашим эскизам, вы можете комбинировать их с фотографиями. Это значит, что вам нужно сделать фотографию, а затем нарисовать на ней какую-то историю с элементами интерфейса. Это также может помочь вам заметить некоторые проблемы и детали взаимодействия.
Отслеживание реального мира. Если вам нужно создать раскадровку, проиллюстрировать опыт в определенном контексте (например, человек, использующий смартфон на автобусной остановке), вам необходимо включить изображения людей, мест и различных объектов из реальной жизни. Это может быть сложно нарисовать, особенно если вы не овладели навыками рисования, но вот простой совет: Сделайте снимок объекта или ситуации, а затем получите контур ключевых объектов с помощью графического редактора. Вы можете использовать полученный контур в своих эскизах впоследствии. Конечно, если у вас есть планшет и стилус , будет еще проще.

Wireflow: описание системного потока и ответвлений

Wireflow, по сути, представляет собой последовательность системного потока, экран за экраном, с ответвлениями и точками принятия решений. Мы должны учитывать, как пользователь решает свою задачу, как он переходит от экрана к экрану и как он в целом воспринимает продукт с течением времени.

Wireflow, или то, что вы рисуете, и способ его соединения, может быть организован в соответствии со следующими подходами:

Последовательность. Последовательность — это прямое путешествие, экран за экраном. Это также может быть история с точками принятия решений; вы показываете не только путь, но и точки принятия решений и различные пути, которые может выбрать пользователь. Вы можете показать структуру взаимодействия с экраном.
Изменения состояния. Изобразить различные состояния экрана какого-либо элемента и условия или действия, вызывающие переходы между этими состояниями.
Экран и элементы экрана. Можно рисовать целые экраны или рассматривать микровзаимодействия и взаимодействия.
Платформы. Вы можете использовать одну или несколько платформ.
Объем. Будете ли вы изображать часть пути пользователя или весь путь? Взаимодействие одного пользователя с системой или взаимодействие нескольких пользователей?

Обычно я стараюсь определить следующие типы подачи проволоки, в зависимости от организации и практического использования:

Картирование общего потока и высокого уровня потока. Быстро набросайте смену экрана и нарисуйте общий путь использования вашего продукта. Здесь вы можете включить некоторый контекст и, при желании, показать взаимодействие с пользователем. Например, сервис электронной коммерции — это довольно долгий путь, который может включать в себя множество шагов: как пользователь нашел магазин, какие шаги он прошел, чтобы заказать продукт, как он заплатил и так далее.
Поток экрана. Это фокусируется на определенном функциональном потоке в системе. Это может быть небольшая прямая последовательность экранов или путешествие с ответвлениями. Например, пользователь загружает несколько фотографий или видео.
Схема навигации. Нарисуйте свой экран и содержащиеся в нем параметры. Это не должно отображать путешествие. Этот шаг включает в себя информацию, которая показывает параметры, которые может выбрать пользователь, направления, которые есть у пользователей, и различные части приложения. Я обычно создаю схему навигации в начале проекта. Он служит для понимания того, как должна быть устроена навигация (какие точки должны быть включены, сколько необходимо уровней).
Состояние экрана. Нарисуйте состояние экрана или элемента (примером может быть диалог загрузки файла). В этом случае, например, экран будет иметь следующие состояния:
- Пустой
- Пользователь тянет файл в активной области
- Файл загружается
- Файл загружен
- Ошибка

Sketching UX Flow: краткое практическое руководство

Процесс проектирования Wireflow аналогичен каркасному. Многие шаги похожи или идентичны, но есть несколько важных отличий:

Определите, что вам нужно нарисовать. Решите, что именно вы хотите нарисовать (например, общую историю или фрагмент вашего дизайна). Хотите сгенерировать разные варианты или продумать детали одного путешествия? Решите, собираетесь ли вы показывать свои наброски кому-то еще или нет.

Определите, какие ключевые кадры и переходы вы должны включить в свой рисунок. Если вы добавите все экраны и смены, ваш проводной процесс будет очень длинным и сложным. Подумайте, какие ключевые экраны вы должны показать, чтобы передать суть взаимодействия, помогающего выполнить вашу задачу. То же самое касается смены экрана. Вам нужно выбрать, какие смены будут более полезными в выражении вашей идеи. Посмотрите этот пример для справки.

Определите начальную точку. Что будет отправной точкой вашего путешествия? Вы можете начать с точки входа, т. е. начала пути, например, того, что видит пользователь, когда входит в ваше приложение. Кроме того, вы можете начать с середины или с наиболее интересных/сложных/важных экранов или шагов процесса. Или вы можете начать с конца, с конечного результата, достигнутого пользователем, и описать шаги, которые пользователь предпринял, чтобы прийти к этому моменту.

Решите, что будет дальше. Нарисовав начальные шаги, решите, что делать дальше, ответив на следующие вопросы:

В каком направлении этот шаг приведет пользователей?
Куда вы хотите, чтобы они пошли?
Что им нужно сделать, чтобы попасть туда?

Эскиз альтернативных маршрутов, входов. Подумайте об альтернативных способах, с помощью которых пользователь может перейти к каждому шагу:

Что произойдет, если интернет-соединение пользователя прервется?
Какие еще варианты у них есть?
Что может пойти не так в случае ошибки пользователя или приложения, что произойдет?
Что произойдет, если пользователь закроет приложение на этом этапе?
С чего начнет пользователь при следующем запуске приложения?

Подумайте об альтернативных потоках. Проанализируйте историю, спроектируйте альтернативный поток и нарисуйте его.

Добавление аннотаций, примечаний, деталей. Добавьте поясняющие элементы, которые прояснят неочевидные детали.

Сохранить. Сделайте цифровую копию эскиза.

Доля. Поделитесь эскизом (например, через Evernote или InVision).

Essential UX Flow Sketching Tips and Tricks

Сначала набросайте схему проводки. Если вы собираетесь продумывать довольно долгое путешествие, лучше сделать быстрый набросок, чтобы понять, сколько места вам нужно, и чтобы не упустить какие-то важные этапы или детали. После этого будет сложно добавить их на бумажный набросок.

Не создавайте огромную карту со слишком большим количеством деталей. Бумажные эскизы не имеют кнопки отмены , поэтому вносить изменения будет сложно. Вы можете слишком точно прорисовать детали, и это отвлечет ваше воображение от генерации различных высокоуровневых вариантов. Вместо создания огромной схемы, иллюстрирующей всю систему, постарайтесь сосредоточиться на ключевых скриптах и постарайтесь выделить для каждого скрипта отдельную страницу.

Вырежьте ненужные детали и совместите различные уровни детализации. Нет необходимости рисовать все описания взаимодействия, поэтому постарайтесь использовать только ключевые элементы вашего путешествия. При рисовании огромной карты взаимодействий вам не нужно детально прорабатывать каждый экран. Одни экраны могли быть просто представлены несколькими квадратами, а другие, ключевые экраны, могли быть детально проработаны.

Попробуйте разные форматы бумаги. Попробуйте разные форматы бумаги, A3 или A5. Размер листа бумаги ограничит вас и по-разному повлияет на ваш процесс. Небольшой лист бумаги не позволит вам добавить много экранов или деталей, но может помочь сконцентрироваться на основных идеях. На большом листе бумаги можно нарисовать одно огромное путешествие, множество деталей и дополнительных заметок. Кроме того, вы можете разместить на нем несколько небольших путешествий.

Также могут помочь стикеры Post-it. Вы также можете попробовать использовать стикеры. Вы можете рисовать отдельные экраны или какие-то сноски на них, а можете рисовать дополнительные состояния элементов вашего скетча. Их преимущество в том, что их можно легко заменить, также можно просто переместить заметку в другое место. Например, если поток изменился, вы можете просто изменить порядок своих заметок.

Используйте шаблоны. Попробуйте использовать шаблоны. Они сэкономят время и позволят вам создавать более интерактивные и высококачественные прототипы.

Попробуйте использовать доску. Белая доска имеет ряд преимуществ. Он становится все популярнее, потому что позволяет рисовать огромное путешествие с множеством ответвлений. Вы можете нарисовать множество компонентов приложения на бумаге, а затем просто прикрепить их к доске с помощью магнитов, добавляя их в путешествие.

Рисование тени. Тени помогут вам отметить важные элементы и добавят визуальную привлекательность вашему эскизу. Я использую три разных типа теней:

Линии, следующие за направлением света — это не всегда выглядит красиво, но вы можете использовать градуировку и поднимать объекты на разную «высоту».
Выделение некоторой части более темным цветом (только низ или низ и правая сторона)
Использование маркера Pro (или его эквивалента в приложении, которое вы используете для рисования)

Компоненты чертежа. Возражение вроде «Я не умею так хорошо рисовать» может задушить вашу инициативу. На самом деле это проще, чем кажется. Даже самые сложные эскизы обычно состоят из нескольких базовых блоков, как в этом примере. Если вы можете нарисовать точку, линию, треугольник, квадрат и круг, то у вас есть основные строительные блоки, необходимые для рисования чего-либо для вашего эскиза.

Собираем все вместе. Основные элементы, кнопки, переключатели и раскрывающиеся списки состоят из базовых элементов. Научившись рисовать эти элементы, вы сможете комбинировать их и рисовать сложные блоки и компоненты.

Резюме

Целью этого поста не было создание окончательного, универсального руководства по UX-наброскам или наброскам в целом, потому что у дизайнеров разные потребности и личные предпочтения.

Как видите, это много для покрытия. Дизайнеры используют множество инструментов, методов и подходов для создания эскизов UX, и это довольно субъективно. Некоторые методы могут работать или не работать для разных людей, работающих над разными проектами. Если вы только начинаете, вам обязательно стоит поэкспериментировать. Постоянная практика и эксперименты помогут вам найти то, что работает именно для вас.

Вам решать, какие советы и приемы лучше всего подходят для вашего проекта и вашего подхода к дизайну. Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы по созданию набросков для других UX-специалистов? Не стесняйтесь поделиться ими в разделе комментариев.