Как рисовать живопись: Живопись — как учиться рисовать красками.

Живопись — как учиться рисовать красками.

Опубликовано 17 Апр 2012 в рубрике «Уроки рисования»

Я, конечно, сторонник обучения у живого преподавателя, на курсах или в художественных студиях.

Но в то же время, я понимаю, что возможность посещать занятия в студии есть далеко не у всех (хотя бы потому, что далеко не везде есть такие студии). Поэтому очень многие учатся рисунку и живописи самостоятельно. Если вы в их числе, читайте дальше!

Обучение живописи — большая и сложная задача, и непонятно, с какой стороны к этому подступиться. Однако, если понять, каким образом разбить эту большую задачу на части, учиться рисовать будет легко и интересно. А главное, будет сохраняться мотивация!

Не так давно я писала о том, какие задачи можно ставить самому себе при рисовании натюрморта. Если вы попробовали заниматься по такому принципу, давая себе конкретные, несложные в выполнении, задания, то вы уже убедились, что рисовать натюрморт — это совершенно не скучно.

При самостоятельных занятиях живописью можно точно так же составить программу обучения.

Я набросала небольшой список заданий по живописи для самостоятельной работы. Как и в рисунке, в живописи важно, чтобы сложность нарастала постепенно. Поэтому начинать лучше с тех упражнений, которые кажутся легче. Вы сами почувствуете, когда можно двигаться дальше.

По аналогии с рисунком, я пишу задания для натюрмортов. Все же, натюрморт доступен каждому. Но, при желании, эти же задания можно применять к любому другому жанру.

Ставим задачу:

• Натюрморт в технике гризайль — передача светотени.Тренируется умение решать натюрморт тонально, не отвлекаясь на цвет, — это базовое умение, без которого в живописи не обойтись. Поэтому рисовать гризайль обязательно

  Автор: Сакума

• Натюрморт в теплых тонах и в холодных тонах. Цвет, кстати говоря,  несколько сложнее, чем принято считать. Скажем, красный может выглядеть холодным, а зеленый — теплым. Здесь играют роль освещение — искусственный и естественный свет может менять ощущение от цвета, кроме того, на восприятие цвета влияет окружение.

Ренуар, «Яблоки и цветы»

Автор: Mary Aslin

• Монохромный натюрморт.Это не гризайль, можно использовать любые краски. Попробуйте составить постановку таким образом, чтобы в натюрморте присутствовали предметы и драпировки различных оттенков, ну, допустим, красного цвета. Можно написать целую серию таких монохромных натюрмортов разных цветов.
  Автор: Егорова А.В.

• Стилизация. Точно также подбираем выразительные по форме предметы,  драпировки с красивыми линиями и тому подобное. Задание похоже на предыдущее, но есть существенное различие: здесь нужна не точная передача, а достаточно условная. Выделяем основные линейные мотивы и крупные цветовые пятна.

Автор: Райдо

• Контрастные цвета.Не обязательно в таком натюрморте должны быть черные и белые предметы, хотя такой натюрморт тоже можно сделать в качестве упражнения.
  Но можно постараться подобрать вещи и драпировки таким образом, чтобы их цвета лежали на разных концах диаметра цветового круга. То, что контрастные цвета не могут сочетаться между собой, и вообще не должны лежать рядом — одно из стойких заблуждений. «Посмотри на грядку клубники», как говорил Артемий Лебедев (или Рома Воронежский?). Просто нужно уметь их сочетать, потренироваться вполне можно на учебной постановке.

  Автор: Холина Света

  Это то, что касается работы с цветом. Но ведь можно еще ставить задачи на передачу фактуры (стекло, дерево, металл и т. д.), на различные материалы (акварель, гуашь, масло). Можно пробовать писать в различных техниках, скажем, в технике пуантилизм. Или сделать стилизацию под витраж или мозаику.

  В общем, полет фантазии может быть безграничен!

  P. S. Еще 2 слова про акварель. Это наиболее сложный и капризный материал, требующий особого подхода. Мои рекомендации по работе с акварелью вы можете найти в статье Акварель. Некоторые тонкости.

  Содержание

  Вернуться на главную страницу

Полезная статья? Поделитесь с друзьями:

Профиль в Google+

Какую живопись выбрать, и как рисовать: основные этапы

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — живопись, которую слышат.

Леонардо да Винчи

Живопись — это прежде всего творческая деятельность, позволяющая выразить свои эмоции, создать красоту или просто хорошо провести время.

В любом случае живопись — это искусство, требующее труда и дисциплины.

Даже знание различных техник рисования не сделает вас великим художником. Потребуется практика, чтобы добиться прогресса и приобрести свой индивидуальный стиль.

Вот несколько интересных техник, которые вы можете использовать в процессе обучения рисованию.

Лучшие преподаватели по рисованию доступны для занятий

Поехали!

Масляная живопись

Самые известные исторические шедевры живописи написаны маслом

Масляная живопись может показаться старомодной, но именно она до сих пор стоит во главе угла. Техника рисования маслом появилась в конце Средних веков на Западе и изначально использовалась наравне с темперной живописью. Далее подход изменился, и художники перешли от наложения глазурей к пастообразной технике.

Мэтры, чья живопись вошла в историю, — Вермеер, Леонардо да Винчи и Ван Гог — предпочитали именно эту технику и использовали её для создания своих всемирно известных картин.

Что такое масляная живопись?

Масляная живопись — это прежде всего одна из живописных техник. Краска получается путём смешивания пигментов и олифы, которая служит связующим элементом. В итоге получается густая и маслянистая паста.

Чем разбавлять масляную краску?

Масляная краска имеет более густую и маслянистую консистенцию, чем краска на водной основе. Это влияет на время высыхания картины — требуется выдерживать довольно продолжительный период между нанесением слоёв. Требуется также небольшая подготовка перед работой с масляной краской, чтобы цвета на картине выглядели живыми и светящимися, а также не теряли своих свойств со временем.

Сначала необходимо подготовить фон, окрасив его каким-либо цветом. Делается это одним слоем очень разбавленной краски, чтобы обеспечить сцепление со следующими слоями.

Можно использовать две разных техники:

• Разбавьте масляную краску терпентинным маслом или уайт-спиритом, чтобы она стала очень жидкой;
• Или сделайте первый слой акриловой краской, которая очень быстро сохнет.

Техника, которой можно научиться на частных уроках рисования!

Как рисовать масляной краской?

Главное, о чём следует помнить, когда учишься рисовать маслом, это правило «от тонкого — к толстому»: то есть, каждый слой должен быть немного толще предыдущего.

Если вы не будете следовать этому правилу, то краска может треснуть, когда высохнет.

Но что именно нужно сделать?

• Для первого слоя: разбавьте краску, добавив, например, 60% льняного масла и 40% терпентинного масла;
• Увеличивайте толщину слоя с каждым разом;
• Последний слой следует разбавить, добавив 100% льняного масла.

Разбавитель позволяет:

• Высушить ваш натюрморт, портрет или пейзаж за гораздо меньшее время;
• Добавить прозрачности и блеска;
• Изменить текстуру;
• Сделать вашу картину более стойкой.

Обратите внимание: разбавитель не смешивается непосредственно с краской. Мы берём цвет, окунаем кисть в разбавитель, смешиваем на палитре круговыми движениями и рисуем ею. Возьмите уроки рисования онлайн, если чувствует, что вам необходим наставник.

Другие техники масляной живописи

Пройдя курс рисунка или живописи, вы сможете ознакомиться со следующими техниками нанесения масляных красок и отточить собственный стиль:

• Нанесение лессировки: это прозрачный и тонкий слой краски, позволяющий получить более сияющие и глубокие оттенки;
• Техника «алла прима»: то есть техника «мокрым по мокрому», которая позволяет рисовать картину быстрее, не дожидаясь высыхания каждого слоя. Осторожно, требуется время на обучение этой технике;
• Затухание: вы можете научиться делать художественные размытия, чтобы избежать слишком резких контуров на картине;
• Импасто: этот приём в живописи позволяет придать картине рельефность, сохраняя отпечатки кистей, щёток или ножей;
• Стирание слоёв: вы можете приоткрыть нижние слоя картины.

Рисование акриловой краской

Вы можете выбирать ту или иную технику живописи в зависимости от сюжета

Акриловая краска, также называемая краской на водной основе, очень популярна среди художников-любителей и начинающих художников. Она не имеет запаха и разбавляется водой, что значительно облегчает очистку кистей и сокращает время сушки.

В истории живописи акриловая краска практически не использовалась, так как она появилась только в 1930-х годах. Однако художники Энди Уорхол и Дэвид Хокни сразу же применили её для создания своих очень реалистичных, привлекающих внимание картин в стиле поп-арт.

Вы ищете уроки рисования?

Что такое акриловая краска?

• Акриловая краска состоит из традиционных пигментов, смешанных с синтетическими смолами.
• В отличие от масляных красок, здесь используется водная эмульсия и синтетическая смола.
• В финале картина получается очень похожей на масляную живопись, однако, рисовать акрилом гораздо проще!

Как использовать акриловую краску?

Акриловая краска идеально подходит для занятий изобразительным искусством. Если сильно разбавить её водой, то она станет похожа на акварель. В более густом формате, она будет похожа на гуашь или даже масло. Вот несколько шагов, которые необходимо выполнить при рисовании акрилом:

• Выберите объект рисования;
• Соблюдайте правила композиции: правило третей, как в фотографии. Просто нарисуйте три горизонтальные и три вертикальные линии и разместите важные элементы рядом с ними. Также выберите формат вашей картины: портрет для более интимного впечатления от картины или пейзаж для придания ощущения пространства или квадрат, чтобы привлечь внимание к центру полотна;
• Живопись и рисунок тесно связаны. Советуем рисовать мягким карандашом, углём или непосредственно акрилом основные элементы рисунка;
• Создайте цветной фон: это необязательное правило, но оно поможет вам соединить цвета. Нужно нанести очень разбавленный слой краски основного цвета. Если вы нанесёте его горизонтальными полосами, то цвет создаст бесшовное полотно, а если нанести его хаотично, то получится эффект движущегося фона.
• Смешайте цвета на палитре и нанесите краску тонким слоем, от самого светлого к самому тёмному.
• Добавляйте детали после того, как краска хорошо высохнет, чтобы избежать потёков. Экспериментируйте с добавлением объёма или усилением яркости цветов, придавая им большую интенсивность.

Совет: чтобы получить более светлый цвет, добавляйте воду, а не белила, которые делают цвет непрозрачным.

Писать картину на холсте

Рисовать на листе бумаги и рисовать на холсте – совсем разный опыт

Хватит рисовать на бумаге, пришло время учиться рисовать на холсте, как великие художники вроде Пикассо. Художником не стать без специального инструмента, в том числе, холстов. Неважно, рисуете ли вы пейзаж, портрет или абстракцию, самоучка вы или студент художественного университета, однажды вам придётся сделать решительный шаг и взять в руки холст.

Что такое живопись на холсте?

Холст является одним из любимых носителей среди большинства художников. В своё время холст заменил дерево, господствовавшее до эпохи Возрождения. Холст делают из льна или хлопка в Европе и из шёлка на Дальнем Востоке.

У вас будет выбор между абсорбирующей или водонепроницаемой тканью. Абсорбирующий холст поглощает цвет и на картине будет видна шероховатость ткани, что создаёт определённый эффект. Водостойкий холст даст возможность написать более гладкую картину.

Как подготовить холст?

Если некоторые художники, такие как Джексон Поллок, Кеннет Ноланд или Фрэнсис Бэкон, могли себе позволить рисовать на «сырых» холстах, то есть без покрытия, то мы не рекомендуем поступать так же начинающему художнику. Если вы, конечно, хотите сохранить результат надолго.

Так как же подготовить холст?

Рисуете ли вы акварелью или маслом, не имеет значения, в обоих случаях вам придётся подготовить холст:

• Грунтуем холст для придания водонепроницаемости и жёсткости: с помощью плоской кисти нанесите на лицевую и изнаночную стороны холста грунтовку так, чтобы материал пропитался. Дайте высохнуть. В результате должна получиться гладкая светоотражающая поверхность,
• Отбеливающий слой: этот шаг не обязателен, но он сделает рисунок более ярким, если вы хотите добиться этого эффекта. Это также отличный способ защитить ваши работы от порчи и плесени. Сначала необходимо покрыть холст этим слоем, потом дать высохнуть, затем отшлифовать покрытие.
• Левкасный грунт: это метод сглаживания холста, чтобы сделать волокна более гладкими. Для получения идеально гладкой поверхности нанесите грунт тонким слоем. После высыхания его можно отшлифовать.

После того, как эти шаги выполнены, холст необходимо натянуть на раму, что является деликатной операцией, которая часто выполняется с чьей-то помощью.

Как рисовать на холсте?

Сначала выберите ваш сюжет (это может быть рисование с натуры или нет). Затем выберите, где на холсте будет изображена главная часть картины. Избегайте центра, это слишком скучно. Сделайте набросок жирным карандашом, выделяя наиболее важные элементы. Тёплые цвета, ультрамариновый синий или охра, наносятся от самого светлого к самому тёмному, начиная с верхней части холста и постепенно спускаясь вниз. Необходимо рисовать, всегда делая линии в одном направлении, избегая движения вперёд и назад!

Рисунок против живописи — CAI

Введение: рисунок против живописи

В верхней части нашего списка различных видов современного искусства мы сталкиваемся с двумя наиболее известными формами искусства: живописью и рисунком. Оба состоят из визуальной художественной практики на двухмерной поверхности и существуют уже тысячи лет.

Однако с учетом различных техник и последних достижений в современном искусстве различие между обеими категориями иногда кажется неясным, так в чем же заключаются ключевые различия? Кроме того, какой из них «лучше»? Какой из них более ценен? Или что сложнее? Должны ли вы сначала научиться рисовать, прежде чем научиться рисовать?

В этой статье мы рассмотрим эти простые, но часто запутанные вопросы. Итак, без лишних слов, давайте углубимся в первый вопрос нашей статьи.

В чем разница между рисованием и живописью?

Как мы указывали во введении к нашей статье, и рисование, и живопись — это художественная визуальная практика на двухмерной поверхности. Итак, в чем принципиальная разница между рисунком и живописью?

Разница между рисованием и живописью состоит в выбранном материале и поверхности. В то время как рисование преимущественно практикуется сухими средствами, такими как карандаш, уголь, или мелом на бумажной поверхности, для рисования используются влажные материалы, такие как акриловая краска или масляная краска, на холсте, дереве или поверхности меди.

Однако из этого правила есть некоторые исключения. Например, влажные материалы, такие как тушь, сепия, бистер или акварель, обычно рассматриваются как рисунки, поскольку они чаще всего выполняются на бумаге. Однако не все работы на бумаге являются рисунками, так как на бумаге вполне можно рисовать акриловыми или масляными красками, превращая это в картину на бумаге. Это понятие работает наоборот. Если бы мы сделали рисунок на холсте, он остался бы рисунком.

Из-за различий в используемых материалах живопись и рисунок имеют разные качества. Например, картина, скорее всего, имеет цвет, тогда как рисунок редко имеет цвет, за исключением использования цветных карандашей или акварели. То же самое относится и к различным фактурам поверхности. На картине могут быть сочные пятна пастозной краски или тонкие и прозрачные слои глазури, тогда как рисунок гораздо более прост и часто состоит из более гладкой поверхности. Тогда есть возможности, когда дело доходит до размеров произведения искусства. Так как картина обычно создается на холсте, дереве или медной пластине, размеры могут быть значительно больше, а рисунок чаще делается на бумаге. Однако можно создать и очень большой рисунок. Тем не менее, это относительно редкая и дорогая практика — работать с монументальными листами бумаги, а затем помещать их в дорогие и огромные стеклянные рамы.

Muntean & Rosenblum, Untitled («Есть способ…») , 2017. Холст, масло, мел — 205 × 294 см. Предоставлено галереей Рона Мандоса.

Чаще всего рисунок может служить ориентиром для картины. В этом случае художник сначала прорисовывает свое изображение сухой средой на выбранной поверхности, прежде чем раскрашивать ее. В результате произведение искусства представляет собой картину, основанную на рисунке. Этот процесс не работает наоборот. Однако все становится сложнее, когда есть комбинация методов. Например, это произведение дуэта художников Muntean & Rosenblum (см. изображение выше) выполнено маслом и мелом на холсте. Он похож на черно-белый рисунок, но имеет огромные размеры. Здесь можно определить, что это произведение искусства является картиной из-за использования масла, размеров и холста в качестве выбранной поверхности. Тем не менее, есть также хорошая претензия на то, что это рисунок. В этих случаях можно сказать, что произведение искусства является и рисунком, и картиной.

В заключение этой главы мы используем следующую таблицу для классификации двумерных форм искусства как рисунок или картина. Только в спорадических случаях таблица не применяется.

9003 3 Чернила на холст (редко, но бывает)

Рисунок	Живопись
Бумага/холст, карандаш/графит	Холст, масло/медь/ дерево/бумага
мел на бумаге/холсте	акрил на холсте/ медь/дерево/бумага
уголь на бумаге/холсте	Аэрозольная краска на холсте/меди/дереве/бумаге
Акварель на бумаге (чаще всего)	Акварель на холсте (редко, но бывает)
Тушь на бумаге (чаще всего)
Сепия на бумаге (чаще всего)	Сепия на холсте (очень редко)
Бистер на бумаге (чаще всего)	Бистер на холсте (очень редко)

Что лучше: рисунок или живопись?

Один из самых частых вопросов при сравнении рисунка и живописи — какой из них лучше. Рисунок или живопись? Многие люди ответят, что не существует такой вещи, как конкретный вид искусства, который был бы «лучше», чем другой. Тем не менее, я не могу полностью согласиться, поскольку мы можем сказать, какой из них является или был более доминирующим в истории искусства и в современном контексте.

С точки зрения истории искусства живопись рассматривается как более высокая форма искусства по сравнению с рисунком. Однако в современном контексте оба средства массовой информации рассматриваются как равные, хотя живопись остается более подходящим и доминирующим средством в отрасли.

Но почему и как мы можем сделать такое заявление? Более того, в другом контексте часто говорят, что искусство начинается с рисунка, поскольку он является основой мастерства художника.

На протяжении всей истории искусства и живопись, и рисунок считались подлинными ремеслами. Однако с живописью около 1300 г. н.э. ремесленник начинает становиться не просто ремесленником, но и художником. Короче говоря, живопись была дорогостоящей практикой. Пигменты нужно было измельчать вручную, и для производства картин высокого класса требовалась большая студия с большим количеством сотрудников. Купить картину могли позволить себе только богатые, а создавать картины умели только лучшие художники.

С другой стороны, каждый, у кого был лист пергамента и карандаш, мог сделать рисунок. Кроме того, рисование рассматривалось как ступенька к тому, чтобы стать художником. Это было необходимо для образования художника, но высшей целью было создание картин. Рисунки очень часто были этюдами или эскизами к картине или скульптуре, но не считались видом искусства как таковым.

Однако со времен модернизма отношения между рисунком и живописью изменились. По мере того как академические условности (о рисовании) были выброшены из окна, средство рисования завоевало свое место среди форм искусства, став формой искусства, равной живописи. Тем не менее, мы должны добавить к этой тенденции, что живопись по-прежнему гораздо более уместна в мире искусства, поскольку художников, которые только рисуют, гораздо больше, чем художников, которые только рисуют. Это находит свое отражение в галереях, поскольку художники по-прежнему доминируют над рисовальщиками, а также в учреждениях современного искусства, где, кажется, все еще сохраняется представление о том, что живопись является высшей художественной практикой. Однако модернизм и постмодернизм неоднократно заявляли, что в искусстве больше нет ничего подобного.

Микаэль Борреманс, Conehead, 2020. Холст, масло – 36 x 30 см. Предоставлено галереей Zeno X. Майкл Борреманс, Bullet, 2019. Карандаш, белая тушь на серо-голубой мелованной бумаге — 20,9 × 13,8 см. Предоставлено галереей Zeno X.

Что ценнее: рисунок или живопись?

Как и следовало ожидать, возникает та же тенденция, что и в нашем предыдущем вопросе (какой из них «лучше») при сравнении ценности рисунка и живописи.

С точки зрения истории искусства живопись более ценна, чем рисунок, из-за высоких производственных затрат, ограниченного доступа и эксклюзивного характера, поскольку живопись была более высокой формой искусства. Однако в современном искусстве рисунок и живопись одинаково ценны.

Как мы все еще можем видеть на аукционах картин старых мастеров и рисунков старых мастеров, картина гораздо более ценна, чем рисунок. Причину этого можно найти в превосходстве живописи как формы искусства на протяжении всей истории искусства (см. выше). Однако сегодня ценность произведения искусства не определяется формальными качествами носителя, поскольку все средства массовой информации являются равными формами искусства. В результате ценность рисунка или картины определяется ценностью и карьерой художника. Например, художник, который только рисует, и художник, который только рисует, имеют одинаковый карьерный уровень. Тогда рисунок художника номер один будет стоить столько же, сколько картина такого же размера художника номер два. Или, если конкретный художник создает картины и рисунки, то их рисунки будут такими же дорогими, как и картины.

Ciprian Muresan, Palimpsest, Artforum, апрель 2008 г. , 2016 г. Бумага, графит – 151,8 × 208,9 см. Предоставлено галереей Дэвида Нолана.

Что сложнее: рисовать или рисовать?

Чтобы определить, что сложнее, живопись или рисунок, мы приходим к спору, который является несколько скользкой дорожкой.

Вообще говоря, живопись оценивается как более сложная для изучения среда, чем рисование, из-за более сложного процесса комбинирования таких элементов, как пигмент/краска, среда для рисования и все их варианты, тогда как рисование является более прямым и простым с использованием одного «инструмент» непосредственно на поверхность.

Несмотря на то, что это основная причина, по которой обучение рисованию требует больше времени, чем рисование, или немного более пугающее начало, можно также сказать, что рисование не сложнее, чем рисование, и рисовать не сложнее, чем рисование. Это два разных медиа с разными методами в этих медиа. Тем более, что мы живем во времена, когда «хорошее» искусство больше не определяется сложностью техники, например, количеством деталей или виртуозностью художника, как можно утверждать, что оно «сложнее»? чем другой?

Далее, это зависит от человека к человеку. Одному рисование может показаться ошеломляющим и пугающим, в то время как другой человек думает, что это просто и ясно. Иногда рисование может даваться человеку естественно, а другим приходится много работать, чтобы чего-то добиться. Наши таланты отличаются. Один человек думает линиями, что, возможно, больше подходит для рисования, в то время как другие мыслят фигурами или плоскостями, тонами и оттенками.

Должен ли я научиться рисовать, прежде чем я научусь рисовать?

Следует или не следует учиться рисовать, прежде чем научиться рисовать — очень распространенный и, на самом деле, хороший и практичный вопрос.

Если вы стремитесь рисовать образно, рекомендуется сначала научиться рисовать, прежде чем приступать к рисованию. Однако, если вы хотите стать художником-абстракционистом, рекомендуется сразу начать рисовать, не обучаясь рисованию.

Это правило основано на простой причине. Если вы хотите рисовать в образной или образной манере, то да, вам следует сначала научиться рисовать, так как это будет основой вашего живописного творчества. Работая карандашом на бумаге, вы сможете учиться и делать ошибки без слишком высоких затрат на эти «плохие» первые результаты. Если вы начинаете рисовать сразу и не имеете контроля и понимания того, как создавать свои фигуры так, как вы хотите, вы потратите впустую много хороших (и дорогих) красок и холста, прежде чем получите свои первые несколько достойных картин.

С другой стороны, если вы хотите рисовать абстрактно, вы можете пропустить обучение рисованию. Абстрактная живопись, все дело в качествах краски. Вам нужно понять сущность цвета, экспериментируя с ним и учась манипулировать им, чтобы создавать текстуры и живописные эффекты, которые вы ищете.

Заключение

Живопись и рисунок — это два отдельных вида искусства, которые имеют общую основу: двухмерное визуальное художественное произведение. Живопись преимущественно выполняется на холсте, дереве или медной поверхности, тогда как рисунок чаще всего происходит на бумаге. В живописи художник использует вещество краски, масла или акрила на обозначенной поверхности. Напротив, рисовальщик использует сухие материалы, такие как карандаш, графит, уголь, мел, или «влажные» чернила, бистер, сепию или акварель.

С исторической точки зрения живопись превосходила рисунок. Однако в современном контексте рисование стало формой искусства и и столь же ценно, «хорошо» и, возможно, так же сложно, как живопись.

Обратите внимание: если вы художник, прочитайте нашу статью о том, как добиться успеха в качестве художника. Или зайдите в раздел «Услуги для художников», чтобы получить информацию о CAI или запросить профессиональную консультацию один на один.

Как правильно рисовать на холсте перед его росписью (и как гипсовать)

Художественная инструкция

Рисуете ли вы картину акварелью, акрилом или маслом, и независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком или профессиональным художником, первый шаг к созданию великолепной картины — это отличный базовый рисунок .

В этом посте я дам вам:

• лучший способ быстро и точно сделать набросок вашей картины на холсте, прежде чем начать рисовать.
• инструментов, которые вам понадобятся для точного рисования (и вот подсказка — вам не нужна копировальная бумага или копировальная бумага)
• как отшлифовать незагрунтованную панель для подготовки к наброску (если вы предпочитаете приобрести незагрунтованную панель)
• 3 причины выбрать поверхность для покраски (и те, которые я лично использую и люблю)

Продолжайте читать, чтобы узнать больше!

#1 Профессиональный совет по точному рисованию на холсте

Есть много способов добиться точного рисунка (и подсказка: есть причина, по которой художественные магазины продают кальку). В моем курсе масляной живописи «Введение в программу масляной живописи» один из уроков в рамках программы предоставляет вам 6 методов рисования . Однако в этом разделе мы собираемся рассказать о моем любимом треугольнике. Метод сетки

Когда я впервые начал рисовать, я, вероятно, делал то же самое, что и вы, потому что так сказал нам наш учитель в средней школе: сесть и просто начать рисовать — это часто называют «на глазок». Другого направления на самом деле не было. Когда я начинал рисовать, «на глаз» это был единственный метод, который я знал, так что именно так я рисовал детский портрет. Скажем так, это было далеко! Потому что дети на самом деле имеют другие пропорции, чем взрослые. И поэтому мой маленький лысый ребенок, которому должно было быть 18 месяцев, выглядит как лысый старик. 😁.  Слава богу, мой инструктор по рисованию в то время только что сказал: о, мы должны стереть все это, и позвольте мне показать вам, как мы собираемся получить точный рисунок сегодня.

Я хочу научить вас этому методу рисования, потому что знаю , если вы освоите этот метод и сможете сделать это за считанные минуты, ваши рисунки станут отличной основой для ваших картин маслом. Итак, давайте продолжим и посмотрим видео, чтобы вы могли приступить к точному рисованию (вы можете перейти к моменту 1:15 прямо к тому, как создать подробный чертеж.

 Примечание. Этот пост содержит партнерские ссылки на материалы Amazon и Blick Art, что означает, что я могу получать комиссионные, когда вы переходите по моим ссылкам и совершаете покупки. Однако это не влияет на мои обзоры и сравнения. Я защищаю только те продукты, в которые верю.

3 бонусных совета при создании эскизов

1. Выберите правильный холст для своего проекта. В зависимости от проекта, над которым вы работаете, выбор холста может иметь решающее значение. И честно Тип панели или холста, который вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений. Поэтому я бы посоветовал вам поэкспериментировать с различными типами панелей. Тем не менее, , если вы ищете совет о том, с чего начать, внизу этого сообщения в блоге я предоставил список моих любимых структур рисования и причины, по которым я их люблю.
   
   Если вы делаете предварительный набросок картины, например, вы можете использовать панель холста. Эти панели обеспечивают гладкую поверхность, которая идеально подходит для детальной работы. С другой стороны, если вы работаете над более крупным проектом, например над фреской, холщовая ткань может быть более подходящей.
   Суть в том, чтобы выбрать холст, достаточно большой, чтобы вы могли свободно работать, но не настолько большой, чтобы им было невозможно управлять. После того, как вы выбрали правильный холст, потратьте некоторое время на его подготовку. Если вы используете холщовую панель, загрунтуйте ее гипсом, чтобы создать ровную поверхность. Если вы используете холщовую салфетку, разгладьте все морщины и складки. Как только ваш холст будет готов, вы можете начать делать наброски. И не забывайте, это всего лишь рекомендации — в конечном счете, вам решать, что лучше всего подходит для вашего проекта.
   Моя любимая постройка — Ampersand Gessobord. Я обычно покупаю эти холщовые доски (также известные как панели) оптом размерами 6×6″, 8×10 и 11×14″, так как это самые популярные размеры комиссионных для моих портретов домашних животных, И мне просто нравится иметь их под рукой, когда меня вдохновляет рисовать.
   

2. Слегка набросайте карандашом композицию.
   Рекомендуется делать линии карандашом светлыми. Это поможет вам почувствовать общий план и композицию произведения, прежде чем приступать к карандашным линиям. И если вы сделаете ошибку, ее легко стереть и начать заново!
3. Запечатайте рисунок перед тем, как начать рисовать маслом.
   Когда дело доходит до масляной живописи, одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, это запечатать рисунок перед тем, как начать. Это гарантирует, что слои краски останутся на месте, не размазаются и не потекут. Для этого просто распылите тонкий слой « Workable Fixative » на рисунок. Работающий закрепитель высохнет в течение нескольких минут, и вы можете приступить к покраске.

Надеюсь, эти бонусные советы были вам полезны! Как всегда, практика делает совершенным . Обязательно используйте инструменты и методы, которые мы описали выше, чтобы помочь вам создать красивые эскизы, которые будут точно отражать ваши идеи. Читайте дальше, чтобы узнать, какие инструменты вам понадобятся. Как только вы это узнаете, это очень легко реализовать, и у вас, вероятно, уже есть инструменты для использования метода треугольной сетки.

 

Принадлежности для рисования, необходимые для точного наброска произведения искусства

• Линейка
• Карандаш
• Эталонное изображение
• Твердый ластик или ластик-замешивание
• Натяжной холст или панель

Линейка. Одна из вещей, которые люди всегда говорят мне: «Я не могу провести прямую линию» — заметьте, линейка — первый инструмент в моем списке :). Я не знаю, как эта поговорка вошла в обиход… Когда я смотрю на историю профессиональных художников еще в 14 веке, они всегда использовали линейку для выполнения линий в своих архитектурных чертежах или даже в своих квадратных сетках. Итак, я обещаю вам, я никогда не буду осуждать вас за использование инструментов или инструментов для получения точного эскиза!

Карандаш. Твердость или причудливость этого карандаша не имеют значения, ЕСЛИ вы не собираетесь завершить рисунок, включающий темные тени для растушевки, и в этом случае я бы порекомендовал № 6B или № 8B —

, если вы собираетесь сделать простой набросок. с достаточным количеством информации для рисования, тогда старый добрый карандаш № 2 (который также является просто HB) отлично подойдет.

Эталонное изображение. Есть несколько важных замечаний по поводу эталонного изображения:

1. Оно должно быть в том же соотношении, что и выбранный вами пустой холст или панель . Это означает, что если вы хотите рисовать на 16×20″, эталонное изображение должно быть либо 8×10″, либо 4×5″.
2. Используя линейку, нарисуйте линии от одного угла к противоположному углу и повторите это на всех углах, чтобы создать большой X на эталонном изображении. Затем, при желании, создайте меньшие треугольники внутри большего треугольника, чтобы помочь разбить то, что вы в конечном итоге нарисуете на холсте.

Натяжной холст или панель. Есть пара важных замечаний по поводу панели.

1. Гиссо или нет. Если вы завершаете картину маслом или акрилом, я рекомендую либо уже загрунтованную панель, либо нанести акриловый левкас на незагрунтованное полотно. Панели Ampersand Gessobord, которые я рекомендую, уже загрунтованы и обеспечивают гораздо более гладкую поверхность для рисования, чем стандартный льняной или хлопковый холст. Инструкции по грунтованию холста или панели см. в следующем разделе этой статьи.
2. Тонирование холста. Еще одно соображение, хотя и не обязательное, касается тона холста. Я обнаружил, что это личное предпочтение художников. Некоторые предпочитают рисовать на простом белом холсте, а другие предпочитают, так сказать, смыть белизну. Так что попробуйте и посмотрите, как вам больше нравится.
   Еще один совет по тонированию холста: Когда я тонирую холст перед рисованием для картины маслом или акрилом, я наношу тонкий слой акрилового цвета или масляной краски, который я рассматриваю как основной цвет или тот, который я хочу, чтобы быть самой светлой частью холста. Я также работаю довольно быстро с тонированием холста, а затем использую бумажное полотенце, чтобы слегка вытереть излишки, которые могут замедлить время высыхания или создать неровности, которые мне не нужны.
   

   Например: когда я рисую кошку с зелеными глазами , я тонирую холст/панель самым светлым зеленым цветом, который я вижу в ее глазах. Причина, по которой я это делаю, заключается в том, что я знаю, что свет проходит через слои краски, отражаясь от белого холста, и если я буду держать краску тонкой в ​​самой светлой части ее глаз, тогда глаза кошки будут светиться. Это очень похожий подход к масляной живописи, как и к акварели — оставьте самую светлую область напоследок.

3. Раскладываем сетку. На этом шаге вы нарисуете треугольную сетку так же, как вы это делали на исходном изображении. Тогда вы будете

Составление изображений

Если вы хотите взять несколько изображений, скомбинировать их, а затем набросать их для более сложного рисунка, вы должны выполнить тот же процесс, описанный выше, плюс дополнительный шаг. Ознакомьтесь с сообщением в блоге «Как создать составное изображение для эталона живописи с помощью Photoshop».

 

 

Если вам нравятся проекты «сделай сам» и вы хотите получить наилучшие результаты по низкой цене или создать панели на заказ, загрунтуйте свой собственный холст дома акриловым левкасом. В «Полном руководстве по расходным материалам для масляной живописи», доступном в программе «Введение в масляную живопись», когда я говорю о структурах для рисования, я обычно рекомендую уже обработанные гипсом панели, чтобы сэкономить время, но это требует дополнительных затрат. Грунтовка собственных панелей — отличный способ сэкономить деньги и создать потрясающую нестандартную деталь . В результате в этом разделе представлены процесс и материалы.

Вы можете приобрести 2 типа окрашенных поверхностей: загрунтованную и не загрунтованную.

Если вы покупаете без грунтовки, то да, вам нужно загрунтовать холст гипсом.  Причина:

1. При использовании необработанной/незагрунтованной поверхности панель/холст будет впитывать масло из масляной живописи, что затрудняет растушевку и перемещение, и оно будет сохнуть быстрее.
2. При использовании необработанной/незагрунтованной поверхности краска со временем сгниет на холсте .

 В электронной книге «Полное руководство по расходным материалам для масляной живописи» я рекомендую покупать грунтованные холсты/панели, потому что, честно говоря, мне обычно не нравится процесс «грунтовки», ЕСЛИ Я не имею в виду конкретный размер, который я знаю, что я не могу купить, или я действительно хочу потратить время, чтобы насладиться всем процессом, как это делали старые мастера. НО для тех из вас, кто хотел бы испытать этот процесс, вот что нужно сделать, чтобы загрунтовать холст или деревянную панель.

Как загрунтовать холст гипсом

Я рекомендую вам иметь все следующие художественные принадлежности на расстоянии вытянутой руки и оставить достаточно времени, чтобы гипс высох между слоями. Нанесение гипса для новой картины очень грязное дело , последнее, что вам нужно, это бегать в поисках бумажных полотенец, пока вы пытаетесь быстро нанести гипс, пока он не высох.

Материалы, которые необходимо иметь под рукой:

• Холст: лучше всего, если он уже натянут или наклеен на жесткую основу
• Губка
• Вода
• Пластиковая или металлическая мешалка
• Мастерок, большой мастихин или шпатель для глазури
• Акриловый левкас
• Плоская щетка 1–2 дюйма
• Пластиковый контейнер
• Бумажные полотенца
• Шлифовальная машина с зернистостью 220 или мельче.
• Халат (для поддержания чистоты одежды)
• Большая линейка

1. Смачивание холста

Губкой, смоченной в воде, слегка смочите холст и его стороны.

2. Тщательно перемешайте или встряхните гипс

Перемешайте акриловый левкас (в контейнере) с помощью мешалки или, если он есть в бутылке, встряхните его..

3. Налейте нужное количество гипса

Насыпьте необходимое количество гипса на холст. Вы не хотите, чтобы в конечном итоге осталось лишнее, так как не рекомендуется класть его обратно в банку, когда он высохнет. Закройте банку как можно скорее — левкас быстро сохнет! ТАКЖЕ ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: НЕ выливайте остатки гипса в раковину — он затвердеет и засорит трубы!
При работе с большими площадями сосредоточьтесь на участках, чтобы можно было обработать левкас до того, как он высохнет.

4. Добавьте воды

Разбавьте гипс, добавляя до 20% воды, если это необходимо. Размешайте как следует. № Убедитесь, что вы разбавили первый слой, тем более, что разбавленный левкас легче проникает в волокна холста и его легче наносить. Это позволяет также сохранить тонкий слой краски левкаса. За эти годы я научился всего держите емкость с водой сбоку от панели, я смачиваю кисть и наношу ее на левкас прямо на панели, это быстрый и простой способ перемещать левкас, пока он находится на панели.

5. Быстрая очистка пролитой жидкости

Держите под рукой бумажное полотенце, чтобы вытирать мешалку и любые пролитые жидкости, так как акриловый левкас очень быстро высыхает и после высыхания не растворяется в воде.

6. Нанесите кистью или ножом

Используя 1-дюймовую или 2-дюймовую кисть или мастерок/мастихин, нанесите слой гипса на холст в одном направлении, равномерно распределяя левкас слева направо и обратно. . (посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как это делается)

7. Выровняйте поверхность. № С помощью линейки, предпочтительно по всей ширине панели, аккуратно и одним плавным движением проведите по поверхности, чтобы удалить выступы. (опять же, посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как это делается)

8. Дайте полностью высохнуть

Когда левкас высохнет, по крайней мере через час вы можете начать рисовать на нем или делать на нем наброски, но лучше, если вы оставите его на ночь. Как я могу определить, что левкас высох? Если холст холодный на ощупь, левкас еще не высох.

9. Слегка отшлифуйте и повторите

Чем более гладкая поверхность, тем легче карандаш скользит по панели, что отлично подходит для мелких деталей портретов людей. Таким образом, для более гладкой поверхности вы можете слегка отшлифовать первый слой, прежде чем наносить кистью другой слой. После шлифовки обязательно удалите остатки пыли тряпкой.

10. Дополнительные слои

Я рекомендую как минимум 3 слоя и чередовать направление нанесения гипса. Например, если первый слой левкаса вы ложили горизонтально, то второй слой идет вертикально. Вам нужно будет повторять этапы сушки и шлифовки между слоями. Для текстурного эффекта вы можете пропустить шлифовку и нанести левкас неровным и текстурным способом.

Наконец-то можно рисовать!

Вот фантастическое видео, описывающее этот процесс, это видео от Tiffany’s Fine Art You Tube Channel

Подождите, пока слои высохнут, прежде чем начать рисовать.

Знаете ли вы, что вам не нужно просто рисовать на холсте? Варианты безграничны! На самом деле, вам нужно рассмотреть только следующие вещи:

1) Хочу ли я его обрамить?

2) Нужно ли отправлять?

3) Сколько я хочу потратить?

Чтобы сделать поверхность, возьмите масляную краску, все, что вам нужно сделать, это загрунтовать поверхность или отшлифовать поверхность в достаточной степени, чтобы придать ей «зуб» , то есть текстуру, к которой краска будет прилипать.

Поверхности, которые я рекомендую, готовы к тому, чтобы вы могли сразу же приступить к масляной живописи — нет необходимости «грунтовать холст» с помощью Gesso, потому что поверхности, которые я рекомендую, уже загрунтованы, что сэкономит вам массу времени.

Кроме того, поверхности, с которыми я работаю, довольно гладкие, потому что:

• Отлично подходят для художников, которые рисуют тонким слоем
• Гладкие поверхности легко стираются, если вы испачкаете их.
• Гладкие поверхности легко фотографировать или сканировать, когда вы хотите сделать отпечатки.

Я призываю всех экспериментировать с различными текстурами и стилями холста, , и я тоже так делал, НО есть один, который я нашел в 2014 году, и я редко отклоняюсь от него.

Поверхность, которую я рекомендую, готова для того, чтобы вы могли сразу же приступить к масляной живописи — нет необходимости «грунтовать холст» с помощью Gesso, потому что поверхности, которые я рекомендую, уже загрунтованы, ЕСЛИ вы не имеете в виду конкретный размер, и вы скорее наслаждайтесь процессом, который предпринимали старые мастера. Я рекомендую комбинезон Ampersand Gessobord по следующим причинам:

• Отличное хранилище. Панели толщиной около 1/4 дюйма можно легко сложить для хранения.
• Цены очень хорошие.
• Варианты кадрирования: вы можете выбрать кадрирование или не кадрирование. Мне лично нравятся Floater Frames.
• Транспортировка и обращение с ними очень просты. Поскольку это панели, вам не нужно беспокоиться о разрыве, и они имеют меньший объем.
• если вы облажались, чтобы сделать ошибку, вы можете просто стереть его.

Вот некоторые другие поверхности хорошего качества, на которых я также люблю рисовать:

• RayMar Artfix Oil Primed Belgian Linen Panels (расходная покупка, но приятная для рисования)
  
• Centurian Oil Primed Linen (сопоставим с RayMar, но более экономичен)
  
• Панели DaVinci Pro Ultra-Smooth
  

Я надеюсь, что вы нашли эту статью очень информативной в отношении процесса создания отличного эскиза и других соображений, которые необходимо учитывать во время вашего творческого процесса.