Как сделать арт в фотошопе
Как делать арты и поп-арт в Photoshop
Все знают, что Adobe Photoshop позволяет творить с фотографиями и изображениями всё что угодно. Большинство пользователей прибегает к использованию Фотошопа только, когда возникает необходимость сделать ретушь, подкорректировать кожу и лицо. Однако, вы также можете делать очень интересные и необычные эффекты для фотографий. Эффектов существует множество и рассказать про каждый невозможно. В этой статье разберёмся, как сделать арт из фото в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!
Интересные эффекты в действии
Для примера возьмем снимок известного актера
Первым делом необходимо выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Далее, создайте дубликат слоя. Обратите внимание, что лучше всегда работать с дубликатом, а не с самим изображением. Теперь перейдите к меню «Filter» (Фильтр) и в появившемся списке нажмите «Blur» (Размытие). Выберите пункт «Smart blur» (Умное размытие).
В открывшемся окне необходимо задать желаемые параметры. В разделе «Quality» (Качество) выберите «High» (Высокое), а в разделе «Mode» – «Edge Only» (Только края). Двигайте ползунки «Radius» и «Threshold», чтобы получить желаемый результат. Выбирайте значения близкие к 8 для «Radius» и 48 для «Threshold».
Выставляем параметры близкими к тому, что показаны на примере
На следующем шаге необходимо инвертировать полученное изображение. Чтобы сделать это, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+I. Теперь можно отключить текущий слой. Над слоем с оригинальным фото создайте новый и залейте его белым цветом.
Сочетание клавиш Ctrl+I — что же дальше?
Далее, создайте в отдельном документе горизонтальные линии. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Shift+Ctrl+Alt, нажимая стрелку вправо для копирования линии. Скопируйте их около 20 и более штук. Объедините вместе все линии, а после разверните их под углом 45 градусов.
Следующий шаг — выделите квадрат размером 100х100 пикселей и вырежете фрагмент с линиями так, чтобы в результате у вас получился полностью заполненный линиями квадрат.
Теперь нужно в точности повторить последние два шага только с линиями, наклонёнными в противоположную сторону.
Вернитесь к основному документу и сделайте дубликат слоя, после чего поместите его над белым слоем. Откройте меню «Image» (Изображение), нажмите «Adjustments» (Коррекция) в выплывающем окне. Затем выберите пункт «Threshold» (Изогелия). В соответствующем окошке задайте значение уровня. Оно должно быть близко к 118. В принципе можно остановиться на этом шаге, но давайте пойдём дальше и используем сделанные заготовки с линиями.
Коррекция изображения в изогелии
Перейдите к стилю слоя и отметьте птичкой пункт «Pattern Overlay» (Перекрытие узора). В разделе «Blend Mode» (Режим наложения) установите «Lighteen» (Светлым). Далее выберите созданный вами ранее полосатый узор.
Основной эффект достигается именно сочетанием наклонных линий
Теперь нужно преобразовать слой в смарт-объект. Щёлкните по слою правой клавишей мыши и выберите «Convert to smart Object» (Сгруппировать в новый смарт-объект).
Установите «Multiply» (Умножение) в режиме наложения слоя.
Создайте новый дубликат оригинального слоя, переместив его наверх. Примените к нему изогелию, сделайте перекрытие слоя и преобразование в смарт-объект аналогично предыдущим шагам, только теперь задайте значение уровня изогелии равное 100, вместо 118, а при перекрытии слоя используйте узор с обратной полоской. Включите тот слой, который отключали в самом начале. Готово.
После этого вы можете добавить какую-либо текстуру. Примените её к полученному изображению путём наложения, выбрав режим «Multiply». Настройте уровень прозрачности и ваш арт готов.
Наложив текстуру старой бумаги, мы добавили определенный антураж
Теперь рассмотрим, как сделать поп-арт в Фотошопе. Это довольно популярный эффект, который часто используют пользователи социальных сетей.
Оригинальное фото для поп-арта
Выбрав нужную фотографию, сделайте дубликат слоя. Откройте меню «Filter», затем перейдите в «Artistic» (Имитация) и выберите «Cutout» (аппликация).
В окне параметров передвигайте ползунки «Number of Levels», «Edge Simplicity», «Edge Fidelity» так, чтобы получить желаемый результат.
Ползунки перемещайте по желанию
Следующий шаг — создать ещё один дубликат слоя, но уже того, к которому вы применили фильтр. Перейдите в Галерею фильтров, сделать это можно через меню «Filter». Затем откройте раздел «Sketch» (Эскиз). Там вы найдёте «Halftone Pattern» (Полутоновый узор), именно он вам и нужен. Справа, в блоке с настройками установите «Dot» (Точки) в пункте «Pattern Type» и подвигайте ползунки, для получения нужного вида.
Размер и контрастность точек могут варьироваться
Далее, установите «Overlay» (Перекрытие) в режиме наложения. На этом этапе можно остановиться, если полученное фото вас устраивает. Также, можно выбрать оригинальный слой, дублировать его и поставить его выше всех остальных, после чего настроить значение прозрачности исходя из собственных предпочтений. Готово.
Нехитрые манипуляции — новый поп-арт готов
Теперь вы знаете как рисовать арты в Фотошопе.
Эти навыки позволят вам сделать свои фото более оригинальными и интересными. Пишите в комментариях была ли эта статья полезной для вас и делитесь своими успехами в создании артов с другими пользователями.
Как сделать арт из фото: делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop)
Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.
В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.
Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J).
Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье «Как обработать фон в Photoshop».
Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode.
В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Работаем с дубликатом изображения.
Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.
После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C, Ctrl+V, чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.
Далее делаем нашу картинку чёрно-белой, нажав клавиши Shift+Ctrl+U. Видимость нижних слоёв пока отключаем (нажать на пиктограмму «Глаз»).
Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов.
Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges; «Эскиз»/Sketch/«Ксерокопия»/Photocopy; «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.
В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1, «Интенсивность»/Edge Intensity — 0, «Постеризацию»/Posterization — 1.
Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok.
Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map. Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.
Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.
В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.
Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».
Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%.
Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.
Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.
А теперь точки по очереди.
С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.
Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.
Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.
Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой #. Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C).
Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V.
Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok.
Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt, щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.
Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.
Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool.
Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G).
Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.
Теперь подведите курсор к самому тёмному оттенку нашего арта и, удерживая Alt, сделайте один клик левой клавишей мыши. На градиенте оттенка передвиньте чекер в оттенок чуть светлее. Закройте окно.
Инструментом «Заливка» щёлкните внутри прямоугольной области на изображении, которую мы до этого обвели. Получите первую часть фона.
Проделываем эти же шаги для второй половинки фона. Цвет возьмём красный, более тёмного оттенка, чтобы модель не сливалась с фоном.
Сохраняем изображение (Shift+Ctrl+S) в привычном формате, например, в JPG. И пользуемся!
Можно подобрать другие цвета для вашего арта. Как вы убедились, делать арты в Photoshop легко и интересно. Желаем вам творческого настроения и отличных результатов!
Делаем арт из фотографии в Adobe Photoshop
Adobe Photoshop – это самый знаменитый редактор изображений и один из самых сложных в освоении.
С его помощью можете вносить различные изменения в фотографии, например, добавлять туда какие-либо объекты, менять фон, что-то вырезать и т.д. Также с его помощью можно стилизовать фотографию под какой-то определённый арт-стиль.
Поп-арт – одно из самых популярных направлений в этом плане, которое неплохо подойдёт новичкам, так как требует от пользователей минимальной предварительной подготовки и навыков в работе с Фотошопом. Стоит упомянуть, что программа распространяется не бесплатно, но вы можете скачать её в демонстрационном режиме и пользоваться всем функционалом в течение месяца.
Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop
Процесс этот не такой сложный, как может показаться на первый взгляд, хотя это также зависит от того, в какой стилистике арт вы планируете выполнять. Для удобства восприятия статьи весь процесс будет разбит на несколько этапов, в каждом из которых будет представлена инструкция.
Этап 1: Подготовительный
Здесь вам требуется открыть и подготовить фотографию к дальнейшей корректировке.
Делается это следующим образом:
- Запустите программу и нажмите на кнопку «Открыть». Если у вас старая версия Фотошопа, то этой кнопки может и не быть. В таком случае нажмите на кнопку «Файл», что расположена в верхнем меню программы.
- Там в контекстном меню выберите вариант «Открыть». Также вместо всех этих манипуляций можно просто воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+O.
Фотография появилась в рабочей области программы. Теперь требуется провести некоторую подготовку к редактированию:
- Создайте дубликат слоя с фотографией в разделе «Слои». По умолчанию там будет только слой, который будет называться «Фон» и который и будет вашей фотографией. Выделите его в панели слоёв и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J. Будет создана и вставлена его копия.
На этом подготовительный этап работы с изображением можно считать завершённым, дальше вам останется только нанести корректирующие слои. Это будет рассмотрено в следующем этапе.
Этап 2: Корректировка
Перейдём сразу к инструкции, которая будет использована на этом этапе:
- Снова скопируйте слой, к которому вы применили маску, воспользовавшись комбинацией Ctrl+J.
- У скопированного слоя пока нужно отключить видимость. Делается это с помощью кнопки в виде глаза, расположенной напротив самого слоя слева.
Таким образом была выполнена необходимая коррекция изображения для создания арта, однако сам арт ещё не готов. В качестве завершения этого этапа вы можете закрасить кистью с выбранным фоновым цветом ненужные элементы изображения или наоборот дорисовать их, задав кисти чёрный цвет.
Этап 3: Задание градиента
Этот этап можно назвать завершающим, так как здесь вы просто задаёте градиент, который будет применён к изображению. Рассмотрим, как это реализовать:
- У вас в итоге на панели слоёв должен остаться одни – с самим изображением. В этом окне нужно нажать на иконку для установки корректирующего слоя.
Она отмечена на скриншоте. - Из контекстного меню выберите вариант «Карта градиента».
На этом создание арта из фотографии в Фотошопе в стиле поп-арт можно считать завершённым. Дополнительно можно добавить к основному градиенту ещё один-два, поиграться с их режимами наложения и степенями непрозрачности.
Этап 4: Сохранение
Теперь осталось только сохранить готовую работу:
- В верхней части программы нажмите на кнопку «Файл».
- В контекстном меню выберите вариант «Сохранить как».
- Далее в «Проводнике» укажите место на жёстком диске, где вы хотели бы сохранить готовый файл.
- В «Имя файла» напишите, как будет называться ваша работа. Это поле необязательно к заполнению.
- «Тип файла». Здесь стоит выбрать либо JPG, либо PSD. В последнем случае ваша работа сохраняется в качестве редактируемого файла со слоями, то есть вы сможете открыть её в Фотошопе и продолжить работу, однако такую работу не получится выложить в социальных сетях или где-то ещё.
Работу рекомендуется сохранять в несколько форматах. Например, в JPG-формате для демонстрации её другим людям и в PSD, чтобы вернуться к её редактированию в будущем. Также, на ваше усмотрение, можно сохранить в каком-нибудь ещё формате.
Как видите, арт из фотографии в Photoshop делается не так сложно. Здесь был рассмотрен вариант создания арт в стиле поп-арт, для других стилистик инструкция может значительно отличаться. Учитывайте это. Если у вас остались какие-либо вопросы по теме статьи, то оставьте их в комментариях к ней.
Делаем арт из фото в Photoshop
Развитие современных технологий облегчило редактирование фотографий. Если раньше для этого нужен был оригинал плёнки, применялись специальные реактивы и ретушёр рисковал безвозвратно испортить кадр, то теперь необходим только компьютер, графический редактор и оцифрованная фотография.
Самым популярным фоторедактором по праву считается Фотошоп (Photoshop) производства компании Adobe. С его помощью можно творить настоящие чудеса ретуширования картинок и фотографий.
В сегодняшнем уроке представлено очередное расширенное руководство, благодаря которому вы научитесь делать изображение в стиле поп-арт из обычной фотографии.
Первое, что необходимо сделать – скачать и установить Фотошоп на свой компьютер.
Содержание: как сделать арт из фото в Фотошопе
Подготовка изображения
Открываем Фотошоп и загружаем в него желаемую фотографию. Это можно сделать с помощью контекстного меню «Файл» и выбрать подпункт «Открыть…». В появившемся окне указываем место, где находится фото и подтверждаем действие. Также, можно просто перетащить файл с изображением в рабочую область программы.
Мы выбрали портретную фотографию всеми любимой Эмилии Кларк.
Теперь удалим фон. Для этого создаём дубликат слоя. Нажимаем правой кнопкой мыши на слой и выбираем пункт «Дублировать слой». Либо выбираем необходимый слой и нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+J.
После того как дубликат слоя создан, заливаем фоновый слой белым цветом, используя инструмент «Заливка».
Создаём маскирующий слой. Чтобы это сделать выделяем необходимый слой и нажимаем кнопку «Добавить векторную маску», как показано на скриншоте ниже:
После добавления маски, аккуратно затираем фон инструментом «Ластик», либо используем выделение, если объект на фотографии достаточно контрастный.
Так выглядит портрет после удаления фона с помощью мягкого ластика:
Когда изображение подготовлено, нажимаем правой кнопкой мыши на маскируемый слой и выбираем пункт «Применить слой-маску».
Коррекция
После очищения фото от ненужных деталей и фона самое время заняться коррекцией изображения. Для начала создаём дубликат слоя, кликнув правой кнопкой мыши на слой и выбрав соответствующий пункт, либо нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J на клавиатуре. Мы уже делали это в самом начале этого урока. Поэтому если не помните, просто поднимитесь выше и посмотрите на скриншот №2.
После чего скрываем только что созданный слой, нажав на пиктограмму с изображением глаза.
Делаем активным видимый слой, нажав на него левой кнопкой мыши. Переходим в меню «Изображение» – «Коррекция» – «Порог».
Подстраиваем баланс белого для получения контрастного контура. Мы выставили значение 160.
Снимаем невидимость со второго слоя, выставляем непрозрачность на 70% (в нашем случае).
Повторяем предыдущий шаг и корректируем баланс белого и чёрного на верхнем слое.
Теперь нам нужно объединить выбранные 2 слоя с портретом в один. Чтобы это сделать просто выделите их и нажмите на клавиши «Ctrl+E».
Можно приступить к заливке фона каким-нибудь серым цветом. Теперь объединяем оставшиеся 2 слоя, выделив их и нажав Ctrl+E на клавиатуре.
Добавим нашему арту цвет. Для этого нажимаем на кнопку «Корректирующий слой» и выбираем в появившемся окне пункт «Карта градиента…».
Нажатие на цветную полосу в “карте градиентов” откроет окно выбора цвета. Выставляем двухцветный набор (в нашем случае) и подбираем цвета с помощью трёх прямоугольных ползунков под цветовой полосой.
Когда достигнут желаемый результат, нажимаем кнопку «ОК» для сохранения результата.
Поздравляем, портрет в стиле поп-арт готов. Используя сочетание клавиш Ctrl+Shift+S, сохраняем готовую картинку на компьютер в нужном формате.
Как видите, сделать портрет в стиле поп-арт с помощью Фотошопа совсем не сложно. Потратив дополнительное время, можно доработать картинку, сгладить неровности и добавить деталей. Поможет в этом деле инструмент «Карандаш». Лучше всего дорисовывать детали перед добавлением цвета. До встречи в наших следующих уроках по Фотошопу.
Покраска арта и создание эффектов в фотошопе
Добро пожаловать в этот урок, в котором вы познакомитесь с такими эффектами покраски арта как создание световых лучей, звезд и свечения. Так же мы рассмотрим слегка упрощенный способ живописи для заднего фона, которые я использую в фотошопе для своих работ.
В этом уроке вы так же увидите анимационные картинки, которые будут служить повой попыткой показать подробный процесс моей работы.
И так давайте приступим!
Содержание
- 1 Этап 1. Создание контура и нанесение основных цветов и световых эффектов
- 2 Этап 2. Детализация и добавление мелких деталей
- 2.1 1. Детализация волос
- 2.2 2. Детализация хлопковой рубашки
- 2.3 3. Детализация текстурной одежды (Свитер)
- 3 Этап 3. Детализация света и заднего плана
- 3.1 1. Магическое свечение и свет
- 3.2 2. Доработка фона
- 3.3 3. Последний штрих
Этап 1. Создание контура и нанесение основных цветов и световых эффектов
1. Отсканируйте свой эскиз и загрузите его в программу фотошопа.
Я дублирую эскиз и очищаю задний фон (background). Это необходимо мне для того что бы в дальнейшем использовать задний фон для других целей. Например: я могу понизить прозрачность наброска и обводить контур, не боясь запутаться (что очень удобно!)
Затем я создаю новый слой для создания контура. При сканировании эскиза в 300 dpi (если необходимо большой размер рисунка), я использую кисть в 3px или 4px.
Ниже слоя с контуром я создаю папку, в которой будут находиться все соя с цветом для быстрого доступа.
Так выглядит мой уровень организации перед началом покраски:
2. После окончания прорисовки контура я перехожу на фоновый слой и заливаю его темно синим цветом. Я заранее определился с цветом окружающей среды, поэтому мне не пришлось долго его искать. Вы же учитывайте все факторы, необходимые для передачи нужного эффекта: какое время суток вы хотите показать, какая температура окружения и что будет освещать (луна, закат или рассвет).
После с помощью градиента (черный – прозрачный) я заполнил верхнюю часть неба, чтобы добавить ощущение сумерек.
А затем использовал мягкую кисть для передачи заката.
Твердой кистью темно синего цвета, на новом слое, я примерно набросал то, что я хочу сделать для остального фона.
Только так я могу посмотреть на общую картину, которая должна получиться позже.
3. Теперь я начну покраску персонажа.
Я буду заполнять персонажа всеми основными цветами на отдельных слоях. Это поможет мне, в дальнейшем, воспользоваться опцией прозрачности или перекрытия цвета. А так же уберет все волнения и беспокойства по поводу разных допустимых ошибок и возможного испорченного контура.
С помощью инструмента волшебная палочка (W), я выбираю область для заливки цветом. Затем перехожу в Select> Modify> Expand (Выделение > Модификация > Расширить), чтобы расширить выбранную зону на несколько пикселей (2). Это необходимо для того чтобы цвет немного зашел под контур рисунка и в дальнейшем не было ни каких не желательных пробелов.
После заливки цветом, возможно проявление некоторых не закрашенных частей. Используйте кисть для заполнения этих пропущенных участков.
Для настройки тона, особенно для освещения, я использую Image> Hue / Saturation (Изображение> Тон/Насыщенность).
Так будет выглядеть рисунок после нанесения всех основных цветов:
4.
Теперь я создам новый слой поверх всех слоев (даже выше контура). На этом слое буду добавлять основные эффекты свечения желтого цвета.
5. Не в последнюю очередь, я добавляю на новом слое, с помощью мягкой кисти, зоны общего света и тени. С помощью этого на нашем рисунке будет точно видно, откуда исходит свет.
6. Так будет выглядеть финальное изображение после добавления основных теней и свечений. Теперь оно готово для добавления мелких деталей!
Этап 2. Детализация и добавление мелких деталей
Инструменты, которые я использую при детализации этот твердые кисти небольшого размера, а так же аэрограф жесткой окружностью, с минимальным диаметром , около 40% непрозрачности.
Моя обычная процедура: выбрать оттенок для тени, грубо нанести на основной план, а затем смягчить переход более светлым цветом.
У меня плохая привычка в выборе цвета, а точнее наоборот, я сразу не выбираю цвет. Поэтому я обычно повторяю эту процедуру несколько раз, с более темным и светлым оттенкам, пока я не найду нужного цвета.
В этой части урока, мы рассмотрим несколько разных текстур и способы их окраски, для передачи наиболее нужного эффекта. Порядок покраски не имеет значения.
1. Детализация волос
Выбираем необходимую кисть. Я предпочитаю кисть небольшого размера (9 px) с жесткими краями.
Намечаем участки на прядях волос, где будет тень.
В некоторых местах немного размываем четкие края тени, смешивая с основным тоном волос.
В зависимости от окружающего освещения на волосы добавляем другие тона. В данном случае, в задней части я добавил немного синих оттенков, а спереди на челки немного желтых бликов.
Обратите внимание, как с помощью перехода цвета плоская картинка приобрела объемный вид.
2. Детализация хлопковой рубашки
Ниже представлена анимация, на которой показано, как я работаю с кистью для достижения нужного мазка.
Обратите внимание, как я использовал промежутки между мазками для достижения динамики в тени на рубашке.
3. Детализация текстурной одежды (Свитер)
Текстурная одежда намного толще, чем хлопковая рубашка, поэтому при добавлении тени я не делаю четких граней. В дополнение к рисованию тени, я также добавляю 2 оттенка и смешиваю их. Таким образом, у меня получается гораздо более гладкий переход по сравнению с остальными частями одежды.
Чтобы показать большой объем текстуры я добавил небольшие моменты на краях этих материалов, в виде светлых оттенков.
После завершения рисования плавного перехода света на текстуре, я в буквальном смысле этого слова, усеял в разных местах блики от света.
Этап 3. Детализация света и заднего плана
Я использую аналогичные методы для добавления детализации света и заднего плана. Это изображение позволяет показать большое разнообразие возможностей для подробной демонстрации различных способов визуализации эффектов.
1. Магическое свечение и свет
Я создаю новый слой поверх слоя с нарисованным ранним светом, который я использовал как черновик для наметки света.
И с помощью мягкой кисти желтого цвета с высокой прозрачностью рисую небольшой эффект света.
Для создания гладкого и мягкого света, а не жесткого шарика с четкой формой, я предпочитаю использовать больше мягких, прозрачных кистей и рисовать свет с помощью нескольких шагов, а не с помощью одной кисти и одного клика.
Я также использую ластик с низкой прозрачностью, чтобы стереть некоторое свечение, и создать другой эффект.
2. Доработка фона
Фон я рисую в основном так же, как и рисунок на переднем плане, за исключением того, что я не использую контуры. Этот процесс состоит из точной детализации, того что я уже запланировал в самом начале, когда создавал набросок одним цветом.
Я использую различные методы, при детализации и добавления свечения, которые вы можете увидеть шаг за шагом ниже в представленной анимации.
Для звезд я создал новый слой и на нем поставил множество точек разной плотности и величины с помощью мышки.
На планшете подобные точки очень трудно рисовать, так как они могут быть не четкими.
Ближе к низу я понизил прозрачность и стер некоторые звезды внизу, для того что бы они больше сочетались с градиентом фона.
3. Последний штрих
Это волшебный шаг, который я использую во многих моих иллюстрациях. Программа фотошопа имеет отличные функции фото манипуляции. То есть можно исходное изображение преобразить в то, что вы хотите, или просто сделать его лучше, регулируя некоторые недостатки. Кроме того, можно изменить готовое изображение и скорректировать недостатки в покраске.
Так что теперь с помощью этой программы я немного изменю цвета покраски, приблизив ее к общему образу.
В конце покраски я заметил, что немного не правильно подобрал цвета. Большинство из моих работ, как правило, получаются действительно серыми и без яркого контраста. В этой же работе есть одна вещь, которая мне очень не нравиться, а именно это синеватые оттенки и сероватая кожа, которая больше напоминает камень, чем живое лицо.
Так что я попробую исправить эту оплошность. Я выбираю все необходимые слои с цветом переднего плана (Ctrl + щелчок мыши на необходимый слой). Затем я создаю новый слой поверх всего и включаю режим наложения слоя overlay (перекрытие), и заливаю выделенную часть коричневым цветом.
Так же, после окончания процесса окраски, я могу использовать функцию Hue / Saturation (Оттенок/Насыщенность), чтобы сделать цвета теней, такими как они, мне нравится, или удалить некоторые выцветшие цвета (в данном случае, я сделал последний вариант, что и показано на рисунке). Это позволило в некоторой степени добавить немного больше жизни.
И вот иллюстрация завершена! Спасибо за чтение этого урока! Я надеюсь, он помог вам понять, как я рисую.
Автор: Shilin
Перевод: Prescilla
Как легко создать эффект поп-арта в Photoshop
Учебные пособияот Diego Sanchez 31 января 2023 г.
Photoshop Photo Effects разные художники, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Эстетика этого механизма до сих пор используется в различных дизайнах, хотя в основном в цифровом виде. Итак, сегодня я покажу вам, как вы можете воспроизвести эстетику поп-арта в Photoshop, используя любую фотографию, которую вы хотите, и с инструментами и фильтрами по умолчанию.
Шаг 1
Откройте изображение в Photoshop.
Шаг 2
Используя ваш любимый метод, выберите объект.
Шаг 3
Нажмите Ctrl+C, чтобы скопировать выделение, а затем Ctrl+V, чтобы вставить его на новый слой. Переименуйте этот слой в «Тема».
Шаг 4
Выберите фоновый слой и перейдите в Layer > New Fill Layer > Solid Color. Выберите любой цвет, который вы хотите, в окне «Палитра цветов» и нажмите «ОК». Переименуйте слой в «Цвет фона».
Шаг 5
Выберите слой «Тема» и перейдите в «Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Цветовой тон/Насыщенность».
Установите Saturation на -100 и не забудьте щелкнуть значок Clipping, чтобы он влиял только на объект.
Шаг 6
Перейдите в меню «Слой» > «Новый корректирующий слой» > «Порог». Установите Уровень примерно на 150 и обязательно нажмите на иконку Отсечения.
Шаг 7
На панели слоев уменьшите непрозрачность слоя «Порог» примерно до 30%.
Шаг 8
Выберите слой «Тема» и перейдите в «Слой» > «Смарт-объекты» > «Преобразовать в смарт-объект».
Шаг 9
Выберите Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу. Установите Радиус на 0,8 пикселей и нажмите OK.
Шаг 10
Выберите «Фильтр» > «Галерея фильтров». В разделе «Эскиз» выберите эффект «Полутоновый узор», примените следующие настройки и нажмите «ОК».
Шаг 11
Установите режим наложения слоя «Тема» на «Умножение».
Шаг 12
Удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните миниатюру слоя «Тема», чтобы сделать выбор.
Шаг 13
При активном выделении выберите слой «Цвет фона» и щелкните значок «Создать новый слой» на панели слоев.
Назовите этот слой «Основа цвета объекта».
Шаг 14
Выберите Правка > Заливка. Выберите «Белый» под содержимым и нажмите «ОК».
Шаг 15
Выбрав слой «Основа цвета предмета», щелкните значок «Создать новый слой» на панели слоев. Назовите этот слой «Губы» и, используя красный цвет, закрасьте губы объекта, как показано на рисунке.
Шаг 16
Перейдите в меню «Слой» > «Создать обтравочную маску».
Шаг 17
Снова выберите слой «Subject Color Base» и на этот раз дважды щелкните значок «Создать новый слой». Переименуйте слои в «Волосы» и «Кожа».
Шаг 18
Выберите слой «Skin» и любым телесным цветом (я буду использовать #fcc8b6) закрасьте участки кожи вашего объекта.
Шаг 19
Наконец, выберите слой «Волосы» и любым цветом, который вы хотите (я буду использовать #e6dd76), закрасьте части волос модели.
Как создать штриховой рисунок в Photoshop
Многие люди спрашивают меня, как я создаю штриховой рисунок для своих рисунков цветными карандашами, поэтому я решил дать вам краткое руководство, чтобы показать вам, как это делается.
Я использую Adobe Photoshop, свой Mac, iPad и Apple Pencil, но вы можете создавать штриховые рисунки альтернативными способами.Шаг первый
Открыв изображение в Photoshop, я создаю новый слой и выбираю инструмент «Карандаш» на панели инструментов.
Шаг второй
Затем я изменяю цвет, который буду рисовать, на более яркий. Обычно я использую красный или синий.
Шаг третий
Теперь я подключаюсь к своему iPad, зайдя в Системные настройки, выбрав Sidecar и выбрав свое устройство в разделе «Подключиться к:». Затем я могу щелкнуть окно Photoshop и перетащить его на свой iPad.
Причина в том, что мне проще рисовать на iPad с помощью Apple Pencil, чем пытаться использовать мышь на моем Mac.
Шаг четвертый
Первое, что я делаю после того, как переместил окно Photoshop на свой iPad, дважды проверяю, что я работаю с отдельным слоем, а не с самим изображением, а затем беру свой Apple Pencil и начинаю рисунок.
Итак, я просто обрисовываю изображение и добавляю несколько действительно ключевых деталей, не забывая не увлекаться и добавлять каждую прядь меха. Идея состоит в том, чтобы сохранить его очень простым; все мелкие детали появятся позже, когда я буду работать над самим рисунком.
Шаг пятый
Закончив, я нажимаю Sidecar, отключаю iPad, и мое изображение снова появляется на рабочем столе.
Шаг шестой
Затем я скрываю фоновое изображение, поэтому у меня остается только штриховой рисунок, и я изменяю цвет, наводя курсор на слой и удерживая клавишу Command на клавиатуре, чтобы выбрать штриховой рисунок, и выбрав черный цвет на панели инструментов.
Шаг седьмой
Когда фон все еще скрыт, я нажимаю «Файл» в верхнем левом углу, выбираю «Сохранить как», переименовываю изображение, а затем в разделе «Формат» выбираю JPEG и нажимаю «Сохранить».
И это так просто! Теперь я знаю, что не у всех будет доступ к Photoshop или нескольким экранам, однако я считаю, что это самый быстрый и простой способ создавать штриховые рисунки для моих рисунков.
