Как сделать анимацию появления или исчезновения в Adobe Premiere Pro
Категория Компьютерные советы | March 10, 2022 23:42
Одна из наиболее распространенных анимаций или переходов, которые вы увидите в видео, — это постепенное появление и исчезновение. Они популярны, потому что они оба красиво выглядят и их довольно легко достичь. Используя Adobe Premiere для редактирования видео, вы можете добавить анимацию постепенного появления или исчезновения к чему угодно — тексту, логотипам, клипам и т. д.
В этом учебном пособии по Premiere Pro мы покажем вам два разных способа использования анимации постепенного появления и исчезновения. Сначала с таким элементом, как текст или логотип, а затем с клипом, чтобы использовать его в качестве перехода.
Оглавление
И то, и другое очень просто и не займет много времени, если у вас есть базовое понимание Adobe Premiere. Если нет, попробуйте прочитать нашу вводную статью о Adobe Премьер Про CC во-первых, а также нашу статью о использование ключевых кадров.
Если вы хотите использовать этот эффект при вводе текста или собственного логотипа, вам придется использовать
Элементы управления эффектами панель. Во-первых, убедитесь, что вы добавили свой логотип или добавить текст из Основная графика панель.- Выберите клип вашего логотипа или текста.
2. Открыть Элементы управления эффектами панель.
3. Если вы добавили изображение логотипа, откройте Непрозрачность раскрывающийся список здесь. Если вы используете текст из Основная графика, посмотри под Текст выпадающее меню и найти Непрозрачность.
4. Убедитесь, что курсор временной шкалы находится в начале выбранного клипа вашего текста/логотипа.
5. С использованием Непрозрачность значение, установите его на 0. Нажать на секундомер установить ключевой кадр.
6. Переместите курсор временной шкалы в ту точку клипа, где вы хотите, чтобы был виден текст/логотип.
7. Установить Непрозрачность значение обратно к 100. Второй ключевой кадр будет установлен автоматически.
8. Воспроизведите видео, чтобы просмотреть анимацию и посмотреть, нравится ли вам скорость. Чтобы изменить скорость анимации, просто переместите второй ключевой кадр ближе или дальше от первого. Дальнейшее замедлит его, а ближе ускорит.
Имейте в виду, что если вы снова нажмете на секундомер после его включения, вы выключите его, и Premiere удалит ваши ключевые кадры. Ключевые кадры устанавливаются автоматически всякий раз, когда вы меняете значение непрозрачности, или вы можете щелкнуть значок ромба справа от него, чтобы установить или удалить их самостоятельно. Вы можете использовать серые стрелки для перемещения между ключевыми кадрами.
Как сделать постепенное появление или исчезновение с эффектом переходаЕсли вы хотите использовать технику постепенного появления/исчезновения как переход эффект для ваших видеоклипов, вы тоже можете это сделать.
- Выберите клип, который вы хотите постепенно увеличивать/уменьшать.
- Выберите Эффекты рабочее место, чтобы увидеть Эффекты панель.
3. Идти к Видеопереходы > Растворение.
4. Попробуйте Окунуться в черный или Фильм Растворение
5. Вы можете щелкнуть добавленный эффект в клипе, чтобы изменить его начало и скорость анимации.
Этот метод работает лучше всего, если вам нужен простой эффект плавного появления/затухания. Однако, если вы хотите больше контролировать анимацию, лучше использовать описанный выше метод для текста/логотипов. Затем вы можете изменить значение непрозрачности и времени точно так, как вы хотите.
Другой способ, которым вы можете сделать анимацию затухания, это Кроссфейд, если вы хотите исчезнуть из одного клипа и перейти в другой. Просто добавьте
Чтобы удалить постепенное появление/исчезновение, щелкните эффект в клипе и нажмите клавишу Backspace на клавиатуре. Или щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Прозрачный.
Когда использовать анимацию постепенного появления или исчезновенияПостепенное появление или исчезновение может быть более драматичным эффектом. Вы можете добавить его, когда вы закончили сцену или полностью закончили видео. Это также отлично подходит для логотипов или для перехода текста на экране.
Если вы используете его как переход, лучше не злоупотреблять этим эффектом, так как он может быстро надоесть, если использовать его слишком часто.
Вместо этого придерживайтесь постепенного увеличения/уменьшения громкости там, где вы хотите выделить начало или конец клипа. если ты есть аудио с клипом, хорошим дополнением к эффекту затухания может быть затухание звука вместе с видео.
Теперь, когда вы знаете, как применять этот эффект, попробуйте его в своем следующем видеопроекте, чтобы сделать его привлекательным и профессиональным. Это распространенный, но простой эффект, используемый во многих видео, и отличный шаг для изучения переходов для начинающих. Если вы поэкспериментируете с ним, вы увидите множество способов его использования.
Использование ключевых кадров для анимации эффектов. Видеосамоучитель монтажа домашнего видео в Adobe Premiere Pro CS3
Использование ключевых кадров для анимации эффектов
До сих пор вы применяли видеоэффекты, которые не изменяли своих параметров на протяжении всего клипа. Программа Premiere Pro позволяет изменять параметры эффектов во времени.
Изменение параметров эффекта во времени – свойство очень полезное, а иногда и необходимое. Например, если в фильме есть клип, к которому ранее был применен эффект, делающий изображение черно-белым, то при переходе к следующему (уже цветному) клипу произойдет слишком резкое появление цвета в кадре. Добавив к цветному клипу эффект, позволяющий изменять цветовую насыщенность, и используя ключевые кадры, можно сделать так, что изображение в кадре будет становиться цветным постепенно. Это лишь один пример использования ключевых кадров. Их использование в видеоэффектах ограничено только вашей фантазией.
Рассмотрим несколько примеров добавления ключевых кадров к видеоэффектам.
В начале данного проекта содержится клип титра с текстом «представляет».
Сделаем так, чтобы эта надпись увеличивалась в кадре в течение демонстрации титра на экране. Для этого воспользуемся видеоэффектом Motion (Движение) и создадим два ключевых кадра.
1. Выделите клип Title 02 (Титр 02) в последовательности.
3. Убедитесь, что в правой части вкладки отображается монтажный стол. Если монтажный стол скрыт, отобразите его, нажав кнопку Show/Hide Timeline View (Показать/скрыть монтажный стол), расположенную в правой верхней части вкладки (это кнопка с изображением двойной угловой скобки) (рис. 6.12).
Рис. 6.12. Монтажный стол вкладки Effect Controls (Управление эффектом)
4. Раскройте группу эффекта Motion (Движение), щелкнув на треугольнике слева от названия группы.
5. Установите курсор текущей позиции редактирования в начало клипа Title 02 (Титр 02) так, чтобы текст «представляет» уже был виден на экране Program (Программа).
Примечание
Возможно, в самом начале клипа вы не увидите на экране текст титра, так как в этом месте последовательности установлен переход Dip To Black (Погрузить в темноту), поэтому сместите курсор текущей позиции редактирования чуть вправо, чтобы увидеть текст титра на экране Program (Программа).
6. Щелкните на кнопке Toggle Animation (Включить анимацию) (кнопка с изображением секундомера), расположенную слева от параметра Scale (Масштаб) в группе эффекта Motion (Движение). На монтажном столе вкладки Effect Controls (Управление эффектом) появится маркер в виде ромба в точке пересечения курсора текущей позиции редактирования со строкой параметра Scale (Масштаб). Этот маркер означает первый ключевой кадр (рис. 6.13).
Рис. 6.13. Ключевой кадр (отмечен указателем мыши)
7. Уменьшите значение параметра Scale (Масштаб) до 50. Размер текста титра на экране Program (Программа) будет уменьшен вдвое.
8. Переместите курсор текущей позиции редактирования на окончание клипа Title 02 (Титр 02). Это можно сделать как в окне Timeline (Окно монтажа), так и на монтажном столе вкладки Effect Controls (Управление эффектом).
9. Увеличьте значение параметра Scale (Масштаб) до 100. Размер текста титра будет увеличен, а в точке прохождения курсора текущей позиции редактирования на монтажном столе будет создан новый ключевой кадр.
Примечание
Ключевой кадр создается автоматически при изменении анимированных параметров эффекта. Вы сделали параметр Scale (Масштаб) анимированным, нажав ранее кнопку Toggle Animation (Включить анимацию).
10. Воспроизведите фрагмент последовательности с анимированным титром Title 02 (Титр 02). В процессе демонстрации этого титра происходит плавное увеличение размера титра от 50 до 100 %.
Что же вы сделали, чтобы статичный титр начал двигаться (увеличиваться) в кадре? Вы включили режим анимации параметра Scale (Масштаб) эффекта Motion (Движение), тем самым разрешив создание ключевых кадров для этого параметра эффекта. При этом первый ключевой кадр создается автоматически в точке прохождения курсора текущей позиции редактирования (в данном случае – в начале клипа). Затем вы изменили значение параметра Scale (Масштаб) в этой точке (уменьшили масштаб текста вдвое). Далее вы создали ключевой кадр в конце клипа и увеличили масштаб в этой точке до 100 %.
Рассмотрим другой пример создания ключевых кадров для анимации видеоэффекта. Первые два видеоклипа последовательности вы ранее сделали черно-белыми, применив к ним соответствующий эффект. Далее в последовательности расположен цветной статичный клип Image0.jpg. При воспроизведении перехода между этим и предыдущим клипом происходит резкое появление цвета в кадре. Этот эффект можно сгладить, сделав клип Image0.jpg цветным постепенно. Для этого понадобится видеоэффект ProcAmp (Усилитель-корректор). Ранее вы уже добавили этот эффект к клипу Image0.jpg. Все, что нужно сделать сейчас, – это анимировать параметр Saturation (Насыщенность) эффекта ProcAmp (Усилителькорректор).
1. Установите курсор текущей позиции редактирования на середину клипа Image0.jpg.
2.
Раскройте группу эффекта ProcAmp (Усилитель-корректор) на вкладке Effect Controls (Управление эффектом).
3. Нажмите кнопку Toggle Animation (Включить анимацию) слева от параметра Saturation (Насыщенность), чтобы разрешить создание ключевых кадров для этого параметра. В точке прохождения курсора текущей позиции редактирования появится ключевой кадр.
4. Установите значение параметра Saturation (Насыщенность), равное нулю. При нулевом значении параметра Saturation (Насыщенность) цветовая информация в кадре отсутствует, иными словами, изображение становится черно-белым.
5. Переместите курсор текущей позиции редактирования на окончание клипа Image0.jpg.
6. Увеличьте значение параметра Saturation (Насыщенность) до 200. На окончании клипа будет создан новый ключевой кадр (рис. 6.14).
Рис. 6.14. Создано два ключевых кадра для параметра Saturation (Насыщенность)
7. Воспроизведите часть последовательности, начиная с клипа Clip05.avi.
При воспроизведении в течение половины длительности клипа Image0.
jpg изображение остается черно-белым. Это происходит потому, что первый ключевой кадр с нулевым уровнем насыщенности был размещен в середине клипа, то есть значение этого параметра распространяется на всю часть клипа, расположенную слева от ключевого кадра. Начиная с середины клипа и до его окончания изображение плавно становится цветным, так как между ключевыми кадрами происходит увеличение значения параметра Saturation (Насыщенность).
При анимации видеоэффектов можно использовать не два, а несколько ключевых кадров. При изменении тех или иных параметров эффекта в созданных ключевых кадрах видеоэффект будет менять свои свойства несколько раз в течение клипа, например плавно увеличивать яркость изображения, а затем так же плавно уменьшать.
Можно также анимировать сразу несколько параметров одного или нескольких эффектов, добавленных к клипу. Для этого необходимо включить режим анимации нужных параметров кнопкой Toggle Animation (Включить анимацию), создать в нужных точках ключевые кадры и изменить параметры эффектов в этих точках.
Например, можно одновременно увеличивать масштаб изображения в кадре и изменять степень его непрозрачности. Для этого следует включить режим анимации параметра Scale (Масштаб) эффекта Motion (Движение) и параметра Opacity (Непрозрачность) одноименного эффекта. Затем в нужных точках последовательности создать ключевые кадры (позиции ключевых кадров для разных эффектов и параметров не обязательно должны совпадать) и установить в этих кадрах необходимые параметры. При использовании в ходе создания фильма ключевых кадров для анимации эффекта или нескольких эффектов одновременно открываются неограниченные возможности. Экспериментируя, можно получить непредсказуемые результаты.
Для закрепления материала выполним анимацию наложенного клипа Clip07.avi.
После демонстрации уменьшенного изображения клипа в кадре плавно увеличим размер кадра этого клипа с помощью эффекта Transform (Трансформация) и так же плавно «растворим» его, сделав прозрачным при помощи эффекта Opacity (Непрозрачность).
Для этого необходимо анимировать оба вышеупомянутых эффекта.
1. Выделите клип Clip07.avi в последовательности (напомним, что этот клип расположен на дорожке Video 3 (Видео 3)).
2. Установите курсор текущей позиции редактирования на середину клипа Clip07.avi.
3. Перейдите на вкладку Effect Controls (Управление эффектом).
4. Включите режим анимации для параметров Position (Позиция) и Scale (Масштаб) эффекта Transform (Трансформация), а также для параметра Opacity (Непрозрачность) одноименного эффекта. На монтажном столе появятся три ключевых кадра (для каждого анимированного параметра).
5. Установите курсор текущей позиции редактирования на окончание клипа Clip07.avi.
6. Установите значение параметра Scale (Масштаб) эффекта Transform (Трансформация) равным 100, чтобы вернуть размер кадра клипа к исходным размерам. Для параметра Scale (Масштаб) появится второй ключевой кадр.
7. В полях Position (Позиция) установите значения 360 и 288 для левого и правого поля соответственно.
Кадр клипа разместится по центру экрана. Соответствующий ключевой кадр появится в строке параметра Position (Позиция).
8. Установите значение параметра Opacity (Непрозрачность), равное нулю. Появится новый ключевой кадр, а клип Clip07.avi станет полностью прозрачным, то есть станет невидимым в кадре.
9. Воспроизведите часть последовательности с клипом Clip07.avi.
После воспроизведения половины длительности клипа Clip07.avi размеры кадра клипа станут постепенно увеличиваться. Одновременно с этим клип будет становиться прозрачнее (рис. 6.15).
Рис. 6.15. По мере увеличения кадра клип Clip07.avi становится прозрачнее
Незадолго до окончания клипа Clip07.avi кадр клипа будет растянут практически на весь экран. Это будет видно, поскольку клип еще не стал полностью прозрачным. При достижении окончания клипа его изображение станет полностью прозрачным, то есть клип как бы растворится на фоне клипа, расположенного на нижележащей дорожке.
Это был пример одновременной анимации трех параметров разных видеоэффектов.
Чтобы отключить анимацию какого-либо параметра эффекта, достаточно щелкнуть на кнопке Toggle Animation (Включить анимацию) повторно. Кнопка вернется в отжатое положение, а все ключевые кадры, созданные для анимации этого параметра эффекта, будут удалены. Перед удалением ключевых кадров на экране появится диалог, в котором вы можете согласиться с удалением ключевых кадров или отказаться от него. В последнем случае анимация выключена не будет, а созданные ключевые кадры останутся на своих местах.
Можно также удалить отдельный ключевой кадр. Для этого следует щелкнуть на нем кнопкой мыши, чтобы выделить, и нажать клавишу Delete.
Позицию ключевых кадров во времени можно изменять. Для этого нужно просто перетащить с помощью мыши нужный ключевой кадр влево или вправо. При этом изменится дистанция между двумя соседними ключевыми кадрами и соответственно изменится скорость изменения параметра видеоэффекта между двумя соседними ключевыми кадрами.
Есть еще одно свойство ключевых кадров, которое нельзя оставить без внимания.
Все изменения параметров между двумя ключевыми кадрами происходят линейно, то есть значение параметра между двумя ключевыми кадрами происходит равномерно на протяжении всего отрезка времени. Программа Premiere Pro, в отличие от большинства подобных приложений, позволяет изменить характер и скорость изменения параметра эффекта между двумя ключевыми кадрами. Для этого нужно сделать следующее.
1. Раскройте группу Opacity (Непрозрачность) так, чтобы отобразить ползунок для изменения непрозрачности. На монтажном столе вкладки Effect Controls (Управление эффектом) вы увидите график изменения параметра эффекта (рис. 6.16).
Рис. 6.16. График изменения параметра эффекта
Между первым и вторым ключевым кадром линия графика направлена вниз, что говорит об уменьшении значения параметра ко второму ключевому кадру (действительно, вы уменьшаете значение непрозрачности ко второму кадру). Линия между первым и вторым ключевым кадром прямая, что говорит о линейном характере изменения параметра.
2. Щелкните правой кнопкой мыши на первом ключевом кадре параметра Opacity (Непрозрачность). На экране появится контекстное меню.
3. В нем выполните команду Bezier (Безье). Форма ключевого кадра изменится, а линия графика между первым и вторым ключевыми кадрами станет немного изогнутой.
4. Попробуйте немного сместить маркер, появившийся у ключевого кадра на графике. Форма изгиба линии будет меняться (рис. 6.17).
Рис. 6.17. Изменение формы линии графика
Изменяя форму изгиба линии между двумя ключевыми кадрами, вы настраиваете скорость изменения параметра эффекта между этими кадрами. Например, если линия графика изогнута так, как изображено на рис. 6.18, уменьшение значения непрозрачности будет происходить быстро с замедлением по мере приближения ко второму ключевому кадру, так как сначала спуск линии графика имеет крутой участок, а затем – более пологий.
Рис. 6.18. Пример графика быстрого изменения параметра с замедлением по мере приближения ко второму ключевому кадру
Особенно заметно изменение формы линии графика проявляется в эффектах, связанных с движением объектов в кадре.
Движения становятся плавными и реалистичными в отличие от движений с линейным изменением графика. Правильное изменение формы графика между ключевыми кадрами можно назвать «высшим пилотажем» в монтаже видео. В данном проекте эта тема не затрагивается, но теперь вы знаете, что программа Premiere Pro предусматривает такую возможность управления характером изменения свойств и параметров видеоэффектов. Возможно, в следующих проектах вы начнете использовать это свойство ключевых кадров.
Для возврата к линейному характеру графика следует снова щелкнуть правой кнопкой мыши на ключевом кадре и в появившемся контекстном меню выполнить команду Linear (Линейный). Посмотрите также, как изменяется линия графика при выполнении команд Auto Bezier (Авто Безье), Continuous Bezier (Непрерывные Безье) и Hold (Фиксация) контекстного меню.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Движение и анимация: движение с неподвижными изображениями из Adobe Premiere Pro CC Руководство с Аббой Шапиро
Информация об уроке
Движение и анимация: движение с неподвижными изображениями
Итак, давайте добавим несколько изображений, поговорим о проблемах, разнообразии изображений здесь всех размеров.
Я уже импортировал их и собираюсь просто показать вам, как работать с изображениями в медиабраузере. Мы кратко видели это на предыдущем уроке, но если вы зайдете в Медиа Браузер, и я открою этот полный экран, и мы посмотрим на наш, где у нас есть несколько фотографий. Итак, хорошо, что у нас есть все эти изображения, и я хочу объяснить этот интерфейс. Это очень похоже на, как я уже сказал, Браузер и вкладку Проект. Вы заметите пару вещей. Если присмотреться, я не только увеличу изображение, но и увеличу эти картинки. Я вижу изображение, а затем я вижу продолжительность под ними, и это четыре секунды 29.кадры. Давайте округлим это до пяти секунд. Это продолжительность по умолчанию, которую вы бы установили в настройках. Поэтому, когда вы импортируете, конечно, видео, оно будет любой продолжительности. Фотография, наша графика, появится и будет…
— продолжительность по умолчанию, которую вы бы установили в настройках, а здесь по умолчанию пять секунд. Поймите, как только вы его введете, вы можете сделать его длиннее, вы можете сделать его короче, как и в случае с видео, это неразрушительно.
Вы никогда не изменяете исходное изображение. Вот почему вы видите это через пять секунд. Если вы знаете, что вам нужно 10 секунд для каждого выстрела, я бы изменил настройки, прежде чем вы его проглотите. Итак, вот нюанс. Я не хочу сказать, что это трюк. Какой бы ни была продолжительность при приеме, она сохраняется в файле проекта. Если вы измените предпочтение и проглотите еще несколько изображений, они будут продолжительностью новых. Старые не меняются, понятно? Это не возвращается и… Я имею в виду, что это не плохо и не хорошо. Это просто вещь. Так что не думайте, что «О, я меняю предпочтения, теперь все мои изображения будут длиннее или короче». И опять же, вы никогда не застрянете. Они очень гибкие. вперед и принести эти изображения, я собираюсь уменьшить масштаб, и у меня есть несколько изображений. Я хочу копнуть немного глубже в окно нашего проекта. Ранее мы видели, что вы можете смотреть на это как на список или как значки. Я хочу посмотреть на это как на список. И это снова одна из тех вещей, которые могут быть очень запутанными для всех, начало мультимедиа, конец мультимедиа, продолжительность.
Это все разные части метаданных. Это как модное слово 2015, 16 эпохи. Это все данные о ваших изображениях и видео. Итак, если вы работаете в области фотографии, это x информации. Это диафрагма, выдержка, размер кадра, соотношение сторон в пикселях. В видео это может также быть Kodak. Может быть, вы, в этом случае, используете ли я это в своем шоу, где я использую его в своем шоу, как долго это от входа до выхода. Многое из этого, я не Не хочу, чтобы вы беспокоились о сейчас. На чем я действительно хочу сосредоточиться, так это на этой колонке, информации о видео, и это относится к фотографиям, которые мы приносим. На самом деле, я возьму это и смогу перетащить это, вот так, рядом с моими фотографиями. Так что я хватаю правильную вещь. Я схватил продолжительность. Давайте продолжим и возьмем информацию о видео. Я просто продемонстрировал, что вы можете перетаскивать любой столбец. И кстати, если дважды щелкнуть вверху, можно отсортировать по любому столбцу. Итак, то, что мы видим здесь, я немного увеличу, чтобы было немного проще.
Это размер всех этих изображений. Я почти уверен, что это все JPEG, но взгляните на это. Этому 1920 на 1080, так что я уже подогнал этот размер под размер. Позвольте мне сделать эту колонку немного шире. Хорошо, поехали. Итак, он сообщает мне много подробностей о моем имидже. Некоторые из них представляют собой необработанное изображение, не необработанное изображение, а исходный размер, 6000 на 4000, то есть 24 мегапикселя. Это будет грандиозно, когда я его принесу. Но я хочу показать вам их разнообразие и то, что происходит внутри. Вот этот, внизу, квадратный, это я точно знаю. Соотношение сторон представляет собой прямоугольник. Это 3559 на 3559. Итак, это все разные размеры, и я хочу показать вам, как мы будем с ними работать, и как мы собираемся использовать масштабирование на вкладке «Движение», чтобы приспособиться к этому и работать с этими изображениями. Итак, давайте уменьшим масштаб и превратим их в милые маленькие значки. Я могу нажать на иконку и шагнуть внутрь в последовательности.
Там мои фотографии, заходите внутрь. Помните, я могу масштабировать их, чтобы лучше видеть. Так что это мешанина вещей. Все они будут выглядеть примерно одинакового размера в вашей корзине. Маленькие не будут маленькими, а большие большими, потому что вы хотите увидеть их все, но вы можете видеть, что у них разные соотношения сторон, и мы знаем, например, что некоторые из них были 4000 на 6000. Итак, когда я принесу эти на моей временной шкале вы увидите трудности, с которыми столкнетесь изначально, и узнаете, как легко их решить. Хорошо, давайте вернемся к исходному макету. У меня есть последовательность. я сделал это стандартом 1920 на 1080. На самом деле, я собираюсь сделать новую последовательность, чтобы мы могли вернуться к ней. Я буду пересматривать вещи на протяжении всех уроков, потому что тогда это закрепится. Мы узнали, что комбинация клавиш для новой последовательности аналогична созданию нового документа Word, Command или Control + N. Это наше стандартное диалоговое окно. Он вспомнил, что мы делали раньше, а именно 1080.
И мы обсуждали более ранний урок о частоте кадров. Мне вообще нравится работать со скоростью 30 кадров в секунду. Это скорее стандарт. Но если вы комбинируете его с другими кадрами, которые вы сняли в 24, вы можете захотеть сохранить всю последовательность в 24, и это абсолютно нормально, на самом деле это цель. Пока мы здесь, это стандартное высокое разрешение. Некоторые из вас, возможно, слышали термин 720p, когда мы имеем дело с высоким разрешением. И 720p — это еще один формат высокой четкости, но размер кадра немного отличается. Это 1280 на 720. Это меньший размер кадра, и это все еще считается высоким разрешением. Каналы действительно используют это. Причина, по которой у них есть и то, и другое, заключается в том, что, будучи меньше, они используют меньшую полосу пропускания для трансляции или отправки по кабелю и даже для хранения. Так что иногда они говорят: «Ну, это выглядит хорошо», и телевизоры автоматически понимают это». Так что, если у вас 720, это просто меньший размер.
Если вы собираетесь поставлять много разных размеров, опять же, сделайте ваше видео как можно больше, а затем измените размер при экспорте.Версия 20 извините, версия 1080 версия 720, даже меньше. Таким образом, вы всегда должны пытаться построить его настолько большим, насколько вы думаете, что собираетесь его доставить, потому что он будет лучше уменьшаться, чем увеличиваться. Хорошо? И новые телевизоры сверхвысокой четкости, которые вы видите в рекламе. Сейчас они есть во всех крупных магазинах. Они как четыре телевизора высокой четкости в одном. Это то самое двойное соотношение, о котором я говорил, то есть на 2160 пикселей. Так что, если вы хотите проверить будущее, может быть, вы захотите сделать свою последовательность такой большой. Это создает большую нагрузку на ваш компьютер. Нужно нажать много пикселей, но это просто дает вам небольшую перспективу. И вы всегда хотите создать новую последовательность с нуля, когда работаете с изображениями, вместо того, чтобы бросить изображение и заставить его создать его, и я видел, как фотографы делают это.
Они добавляют изображение 3000 на 2000, и теперь размер их последовательности составляет 3000 на 2000, что обязательно является тем, что вы хотите предоставить, и вы намного усложняете свою работу. И если вы хотите делать какие-либо движения, вы не давали себе роскоши пространства. Итак, мы продолжим, сделаем это в 1080p. У нас есть новая последовательность. Я уменьшу масштаб. И я собираюсь добавить некоторые из этих изображений нестандартного размера. Теперь я знал, что один из них идеально подходит. Я собираюсь пойти дальше и перепроверить, что это такое. Я пойду к своему списку. Я рассортирую их по размеру. И если вы заметили, я покажу вам, что некоторые идеально подходят. Шанхайский идеальный, 1920, мы принесем это в первую очередь. У меня есть один поменьше, с которым мы разберемся, а большинство других побольше. Итак, давайте продолжим, я дважды щелкну, чтобы загрузить это в исходный монитор. Итак, этот я масштабировал точно. Так что, если я вставлю это, и я нажму клавишу обратной косой черты, чтобы она заполнила кадр.
Идеально подходит. Он выглядит именно так, как я хотел, и длится пять секунд. Если я хочу сделать его короче или длиннее, я могу просто взять эту обрезку и сделать ее короче или длиннее. Я также могу щелкнуть по нему правой кнопкой мыши и изменить его продолжительность или даже просто загрузить его в исходный монитор и изменить продолжительность. Много разных способов. Перетаскивание обычно проще и обрезки. Но как насчет изображения большего размера? Хорошо. Я на самом деле собираюсь прыгнуть и пойти к одному из безумно больших, 6000 на 4000. Так что это… Мне нравится этот, это красивый кадр. Это Бостон Лонг Уорф. Это была ночная съемка. Я люблю делать ночные вещи. Итак, когда я смотрю в исходный монитор, я вижу всю картину. Когда я вношу его в свою последовательность, я не вижу всей картины. Это дает мне один к одному пикселю. Поскольку он большой, он показывает мне 9 пикселей.20 на 1080. Мы исправим все эти цифры в посте. Нет, не будут. Я буду исправлять их сам. Это позволяет вам видеть все изображение.
Так что мне нужно масштабировать это. Есть несколько способов добиться этого. Есть очень быстрый способ подогнать его под размер, но, помните, соотношение сторон другое. Так что, если я добавляю изображение и хочу просто сразу его подогнать, я могу щелкнуть правой кнопкой мыши изображение в своей последовательности, и здесь есть опция, которая говорит: «Установить размер кадра» и «Масштабировать до размера кадра». Вы в значительной степени хотите использовать второй, Установить размер кадра. Это действительно новее. Это действительно масштабирование, но они уже использовали его как устаревший термин. Масштабирование до размера кадра просто автоматически растрирует изображение, отбрасывает несколько пикселей и делает его идеальным, и оно будет выглядеть так, как будто оно на 100%. Но если вы хотите сделать какой-то ход, вы потеряли некоторую решимость. Если вы выберете «Установить размер кадра», позвольте мне визуально показать вам, что происходит, а затем я покажу вам, что происходит внутри.
Хорошо, он уменьшает его до необходимого размера, чтобы показать все изображение. Хорошо. Таким образом, вместо того, чтобы сделать, он заполняет кадр, он говорит: «Я хочу увидеть все». и это другое соотношение сторон. Хорошо. Итак, он сделал это, но что происходит под сценой или за кулисами? Что ж, мы заглянем на вкладку «Управление эффектами», и именно здесь мы будем работать на протяжении всего урока над движением и масштабированием. Что он сделал, так это уменьшил его до 28% от исходного размера, так что он подходит. Хорошо. Мне не нужно было заниматься математикой, в этом вся прелесть. Это уменьшило его, это подходит. И когда я экспортирую, какой бы размер я ни экспортировал, он будет настолько резким, насколько это возможно. И так как я масштабирую меньше, он останется резким. Я хочу просто вернуться сюда к нашему исходному изображению, которому 19 лет.20 на 1080, и вы можете видеть, что это 100%, потому что это один к одному, и он идеально подходит. Итак, когда вы что-то вносите, а я вношу другое изображение, и прежде чем я изменю его размер, я вношу что-то квадратное.
Принесем что-нибудь квадратное. Да, он относительно квадратный. Это квадрат? Вот где мне нравится это делать. Ну вот. Теперь я могу сказать, что квадратно, а что нет. Не просто цифра, я могу подобрать красивую картинку. Итак, это отель Джейн, в натуральную величину. Это прекрасный Нью-Йорк, один из моих любимых городов сразу после Сиэтла и всех мест, где вы все живете. Хорошо. Позвольте мне продолжить и нажать клавишу «минус», чтобы немного уменьшить это, добавить это в мою последовательность. Понятно, что больше. Если я пойду сюда и посмотрю на управление эффектами, оно будет на 100%. Как только я щелкну правой кнопкой мыши и выберу «Установить размер кадра», оно будет соответствовать размеру, это квадратное изображение в рамке. Итак, здесь вы должны принять решение: «Я делаю какое-то видео», и я хочу показать свои образы. «Хочу ли я оставить все там» и, может быть, просто поместить это на «черный фон или цветной фон?» «Или я хочу изменить кадр или переместить его?», потому что это все больше.
Если бы я оставил это на 100%… Сейчас, кстати, 30%. Но если бы я оставил это на уровне 100%, я мог бы пройти, и мы собираемся научиться, как это делать, я мог бы двигаться вперед, панорамировать и анимировать это, и я не теряю разрешение. Если это слишком близко, мне не нужно 100%. Я мог бы поставить его на 50%, и теперь у меня есть немного больше свободы, но я вижу Но дело в том, что, вероятно, вы не будете работать с 50, или 100, или 30. Вы визуально скажете: «Я хочу это больше, и меньше, а что нет». сделать это Вопрос.
Есть ли простой способ заполнить изображение вместо того, чтобы вписывать его в рамку, не делая этого вручную.
Нет простого пути, особенно если вы имеете дело с кадрами разных размеров. Если все имеет одинаковый размер, другими словами, все имеет естественное соотношение сторон четыре на три или два на три, вы можете фактически создать любимое движение или предустановку, которая взорвет его, чтобы он касался края. Но нет ничего, что говорило бы об этом, поэтому ранее я сказал, что иногда я перенесу что-то в Lightroom или Photoshop и сделаю обрезку там, потому что тогда у меня будет полный контроль, и я могу быть там быстрее.
У вас есть предустановка в обоих этих приложениях, которая говорит: «Дайте мне кадрирование 16 на 9». Стреляйте, позиционируйте, сохраняйте, а затем, когда вы введете его, вам не придется об этом беспокоиться. Но нет ничего, что говорило бы «Заполнить до краев», потому что тогда что-то обрезается, а они этого не делают. Интересно, что когда они разрабатывают эти приложения, часть их мыслей заключается в том, как мы можем сделать так, чтобы люди не навлекали на себя неприятности. И поэтому они пытаются сделать его более пуленепробиваемым, поэтому они склоняются к тому, чтобы показать им изображение целиком, а не обрезать его, чтобы оно подходило, а затем кто-то возвращается и говорит: «Почему это отрезание головы «всем, кого я вставил». потому что, знаете ли. Быстрый ответ не по умолчанию, но вы можете сделать предпочтение, и я надеюсь, что у нас будет возможность сделать это, но на самом деле они все должны быть одного размера, Я постараюсь показать вам, как это сделать. Хорошо. Отлично.
Итак, теперь у нас есть некоторое понимание. Другие вещи, которые нам нужно рассмотреть, добавить другое изображение. Опять же, это вертикально, а не горизонтально. Я перейду к параметру «Установить размер кадра». Таким образом, портреты будут сильно отличаться от пейзажа. Телевидение — это пейзаж, верно? Это не значит, что вы должны делать пейзаж, но вы должны знать, что Ладно, возможно, мне придется это подкорректировать. «Возможно, мне придется что-то изменить. Я могу оставить все как есть, чтобы они могли оценить весь образ, который у меня есть, а также то, как я его обрезаю и обрамляю». я сделаю, но приятно то, что вы можете очень быстро настроить его и работать оттуда. Поэтому я уменьшил его. Если я хочу, я могу продолжить, а затем подняться здесь. Мы собираемся масштабировать пару изображений. Я могу использовать виртуальный ползунок или взять ползунок здесь, и позвольте мне показать вам эффект от этого на изображении. Итак, я перемещаю его, чтобы сделать его больше. И еще одна вещь, которую вы увидите , сначала я покажу вам довольно трудный способ, но бывают случаи, когда я определенно делаю это таким образом.
Я также могу перемещать его положение, это положение XY с помощью этих ползунков. Что я действительно хочу сделать, так это Я собираюсь продолжить, и я просто хочу обрезать ее талию и увидеть ее голову, а затем сделать ее достаточно большой, чтобы она касалась краев кадра. немного. Тогда мы пойдем сюда и опустим ось Y. Итак, я позиционировал это, и, возможно, это то, что я хочу. Я хочу просто оставить это как статическое изображение. Если вы заметили, и вы не можете это увидеть, но я около 70% от исходного размера. Так что это будет очень резко. Так что это просто то, что нужно иметь в виду. Вот что я могу сделать с изображением внутри Premier. Я мог бы также сделать ход на этом. Я мог сделать наклон, наклон вверх или наклон вниз на вертикальном изображении. У меня есть большая гибкость, но нам просто нужно начать думать, когда мы снимаем наши изображения, и многое из этого также применимо к видео, потому что будут случаи, когда вы снимаете что-то, что дает вам видео, которое размер отличается от традиционного телевидения высокой четкости.
Камеры GoPro могут снимать в формате 4K сверхвысокой четкости. Вы поместите его, вам нужно будет уменьшить его, чтобы увидеть, или вы действительно можете сделать ход на нем. Ранее, когда мы смотрели кадры интервью, которые, как я сказал вам, я снял в 4K, я на самом деле снимаю много видео в этом сверхвысоком разрешении, если могу, потому что тогда я могу перекадрировать его без потери разрешения, что действительно дает вам много контроля, к чему привыкли фотографы, а видеографы — нет, потому что у нас никогда не было такой роскоши, как разрешение. Итак, все, что мы говорим о неподвижном изображении, применимо и к видео, но иногда его легче усвоить в этой среде. Да.
Это то, что вы специально собираетесь пройти через идею взять что-то, что вы сняли в 4k, и уменьшить его, чтобы у вас была альтернативная точка зрения?
На самом деле, я буду глотать 4k. Некоторые из вас думают, есть ли это у меня на этом диске, я думаю, что да. Если мы не доберемся до этого в этом уроке, я обещаю обратиться к этому в нашей сессии советов и приемов.
Мы посмотрим на все остальное, потому что я думаю, что это очень крутая техника, и у нас есть кадры. На самом деле, давайте оставим это для этого и действительно поработаем с движением. Итак, теперь все намного яснее. Надеюсь, вы понимаете, что разрешение изображений или фотографий вам действительно нужно иметь с этим. Итак, это действительно первое, на что мы обращаем внимание, это то, что много раз вы просто хотите что-то масштабировать, и у вас есть числовое управление здесь. Он находится под вкладкой «Управление эффектами», и вам нужно убедиться, что клип выбран. Хорошо, это трюк. Убедитесь, что клип выбран, убедитесь, что указатель воспроизведения находится над клипом, чтобы вы могли видеть, что происходит. Попался, попался… Попался, попался. Я понял, хорошо. Если моя точка воспроизведения находится здесь и находится над ней, когда я нажимаю, это выделяется, у меня на самом деле есть… На самом деле, это обновление. Это говорит о предпочтениях прямо там. Да, так что это обновляется, когда я поместил его.
Но если у меня это выбрано, а указатель воспроизведения здесь, значит, вот в чем проблема. Это выделенный клип. Это то, что загружено сюда, хотя мой указатель воспроизведения находится над этим, и я вижу это. И это верно, когда вы работаете с фильтрами и цветокоррекцией. И я думаю: «О, мне нужно это изменить». Когда я начинаю двигать все эти ползунки и вижу, что ничего не происходит, и я очень расстраиваюсь, я прыгаю сюда и смотрю, что я сделал. Я действительно переместил это изображение. Таким образом, как правило, если ничего не выбрано, это место, где находится указатель воспроизведения, и вы хотите, чтобы это было так. Суть в том, что это выбирается независимо от того, где находится указатель воспроизведения, это то, что загружено. Хорошо. Он пытается выделить и загрузить это. Это предпочтение, которое можно случайно отключить, но об этом просто нужно помнить. На самом деле, в более ранних версиях Premier это не делалось автоматически. Теперь он делает это по умолчанию, но это предпочтение, которое вы можете отключить.
Итак, давайте еще раз исследуем, как мы собираемся масштабировать изображение. Итак, я собираюсь принести тот, который, как я знаю, меньше. Я пытаюсь сообразить, какой из них был. Это было вино. Итак, вот что произойдет, если вы принесете изображение. Конечно, он на черном, поэтому его трудно увидеть, так что давайте представим замечательную идею наслоения, чтобы вы действительно могли видеть его на черном фоне. Если вы заметили, а это опять почти картинка в картинке. Я поставил этот фужер, и, кстати, он был что-то вроде 600 на 400, и я смотрю вниз, так что сверху, но он не заполняет экран, потому что это меньшее разрешение по умолчанию. Если мне нужно заполнить экран, я могу использовать ту же технику. Я хочу, чтобы вы увидели размер. Вот оно, 100%. Поверьте, это 100%. Мне не нужно увеличивать масштаб, чтобы показать вам это, но я увеличу масштаб, как только установлю размер кадра. Это на самом деле увеличивает изображение, опять же, до краев, делая его на 180% от исходного размера, но оно заполняет рамку..jpg)
И, может быть, это более важно, заполнить кадр, чем сделать его немного мягче. Приятно то, что та же технология, которую мы использовали для расширения или увеличения изображения в Photoshop, во многом была перенесена в Premier. Таким образом, масштабирование остается довольно резким. Я довел все до 200%, и люди не замечают этого, если исходное изображение достаточно резкое. Так что не паникуйте, если вам нужно увеличить масштаб. Много раз вам это сойдет с рук, особенно в зависимости от изображения. Итак, это три разные ситуации, меньшие, гораздо большие, вертикальные, ладно, проблемы, с которыми вы сталкиваетесь. Теперь, что, если я хочу масштабировать это иначе, чем в этих ползунках. Что я действительно хочу сделать, так это отрегулировать это визуально, эстетически. И чтобы сделать это, мне нужно войти в так называемый режим каркаса, где я могу захватить его движение и это. На самом деле, ребята в Photoshop, что это такое, Command + T, Control + T — это преобразование слоя, и теперь вы можете начать перемещать его.
Он попытается не менять соотношение сторон, что есть в Photoshop. Это произойдет, если вы возьмете угол, если вы не удерживаете клавишу Shift, потому что телевидение обычно не хочет, чтобы вещи были искажены. Хорошо. Итак, если я хочу перейти в режим каркаса, есть два способа сделать это. Там нет сочетания клавиш, ладно. Я могу щелкнуть значок маленького квадратика, и вы найдете его в различных фильтрах и эффектах, а также на вкладке «Движение». Так что, если я нажму на это, вы увидите небольшую синюю ограничивающую рамку. И как только это будет выделено, я смогу взять это и двигаться. Более быстрый способ сделать это, если вы работаете с самым верхним слоем, и я собираюсь пойти дальше и просто перейти к другому клипу здесь, если вы дважды щелкните по нему, он перейдет в этот режим автоматически, но это верхний слой, который вы захватываете. И самое приятное, что теперь я могу взять это и переместить. Если я возьму угол, я могу масштабировать его. И, как я уже говорил, в отличие от Photoshop, он всегда будет ограничивать соотношение сторон по умолчанию.
Есть способы сломать это, но обычно вы не хотите делать это в этой среде. И это идет на то, чтобы показать вам некоторые другие вещи, которые вы, возможно, захотите или должны знать. Там это очень щекотливое дело. Я делал его больше, и вы видели, что я действительно мог схватить его и вытащить за пределы кадра. Иногда трудно понять, что вы делаете, особенно когда вы смотрите на любое движение или анимацию. Иногда трудно понять, что вы делаете, поэтому в левом нижнем углу есть небольшое диалоговое окно с надписью Fit, которое автоматически масштабирует изображение, которое вы просматриваете, а не масштабирует размер и то, что выходит. Так что он просто вписывается в кадр, который вы видите в том, что вы видите, и это значение по умолчанию, но у вас есть возможность посмотреть на это меньшее в кадре, что мы сейчас и сделаем, или увеличить. Вы можете сказать: «Ну, а зачем мне больше?» Ну, как и в Photoshop, иногда вы можете захотеть увидеть, происходит ли что-то на заднем плане, или вам нужно взять цвет из чего-то или что-то замаскировать.
Таким образом, вы можете смотреть на вещи шире. Это не увеличит изображение при экспорте, вы просто смотрите на большее увеличение вашего холста. Так что, если я наберу 200, это все тот же размер, если мы посмотрим сюда, но теперь я действительно могу увидеть детали. И вы заметите, потому что он такой большой, даже при увеличении мы видим много удивительных деталей, потому что он огромен, вот почему мне нравится этот снимок. Но с другой стороны, если я уменьшу размер до 50% и сделаю его немного меньше, чтобы видеть все края, 25%, то теперь я могу двигаться вперед и видеть все целиком. рамка изображения. И то, что я вижу здесь, это то, что зритель видит в финальном шоу, и это здорово, потому что это позволяет мне начать думать о том, как я буду анимировать это, как я буду двигаться через это, потому что я как бы вижу где мои грани. И это здорово, особенно если у вас действительно большие изображения. Если бы я принес одно из тех изображений, которые как… Это может быть большое изображение, 6000, потому что оно довольно тесное.
Это позволяет мне видеть, что снаружи. Позвольте мне сделать то же самое. Я дважды щелкну по нему, и вы заметите, что я на 25%, но даже на 10%, вот насколько велико это изображение. У меня гораздо больше недвижимости для работы. Таким образом, вы будете прыгать в и из этого.
Premiere Pro CS6: перемещение изображений и элементы управления эффектами
Опубликовано 14 октября 2012 г. автором Larry
Adobe Premiere Pro CS6 многое изменил, но не изменил то, как Premiere перемещает изображения. Итак, в этой статье я хочу объяснить, как использовать инструменты на панели «Элементы управления эффектами» для изменения размера и перемещения изображений.
(Если вы опытный специалист в Premiere, большая часть этого будет довольно простой. Но если вы новичок, здесь есть несколько приемов, которые вам пригодятся.)
ПРИМЕЧАНИЕ . Я создал серию углубленных обучающих видео, посвященных Adobe Premiere Pro CS6. Он представляет некоторые очень интересные вещи.
Узнайте больше здесь.
Узнайте больше здесь.Вот куда мы движемся. Картинка в картинке с добавленным к ней эффектом 3D-перспективы.
НАЧАТЬ
Чтобы одновременно видеть несколько изображений, они должны быть сложены на временной шкале, а клип переднего плана ВСЕГДА должен располагаться сверху. (В этом примере я иллюстрирую, к чему снятся деревья зимой, точнее летом.)
ПРИМЕЧАНИЕ . При создании эффектов в Premiere всегда помещайте точку воспроизведения в изменяемые клипы. Это позволяет вам наблюдать за тем, что вы делаете, на программном мониторе, внося коррективы на панели «Элементы управления эффектами».
По умолчанию Premiere отображает видеоклип в размере 100 % с непрозрачностью 100 %; другими словами, верхний клип полностью блокирует все клипы, расположенные под ним. Для B-roll это идеально. Для эффектов это означает, что мы всегда применяем настройки и эффекты к верхнему клипу, прежде чем настраивать что-либо под ним.
Чтобы настроить размер, положение или непрозрачность клипа, а также любых примененных фильтров, сначала выберите клип на временной шкале , затем выберите панель «Элементы управления эффектами» . (Если эта панель не отображается рядом с панелью исходного монитора, выберите ее в меню Windows в верхней части экрана.)
Прокрутите треугольник движения вниз, чтобы открыть среди прочего элементы управления «Позиция» и «Масштаб». Затем выполните одно из четырех действий:
- Поверните вниз Масштабируйте и перетащите ползунок, что я и делаю на скриншоте
- Нажмите и перетащите желтые цифры рядом с шкалой
- Выберите числа рядом с Масштаб и введите значение.
Но, подождите, вы говорите, это только три?! И вы правы. Есть секретная кнопка, которая может сделать вашу жизнь намного проще.
ПРИМЕЧАНИЕ : Если вы хотите увеличить скорость перетаскивания, удерживайте клавишу Shift при перетаскивании, чтобы изменить число.
Или, наоборот, держите Команда клавиша для перетаскивания в замедленном темпе. Клавиша Shift быстро доставит вас туда, клавиша Command обеспечивает гораздо большую точность.Щелкните маленький четырехсторонний значок рядом со словом «Движение» в верхней части панели «Элементы управления эффектами». Это выбирает клип на программном мониторе.
После выбора клипа вы можете:
- Щелкните рядом с центром изображения и перетащите его, чтобы переместить.
- Перетащите угол, чтобы масштабировать изображение (нажмите кнопку Опция ключ для масштабирования каркаса, что быстрее)
- Щелкните за пределами выбранного клипа и рядом с углом, чтобы повернуть его
- Дважды щелкните изображение на программном мониторе, чтобы выбрать его, это быстрее, чем вернуться к временной шкале
Таким образом, чтобы изменить положение клипа, либо перетащите его, когда он выбран на программном мониторе, либо выберите клип на временной шкале и измените значения положения на панели «Элементы управления эффектами».
ПРИМЕЧАНИЕ : Как и Photoshop, Premiere устанавливает точку 0,0 в верхнем левом углу кадра. Для печатного изображения это имеет смысл. Но для видео это значительно усложняет расчет того, где разместить изображения.
Цифры положения показывают положение центра выбранного изображения по сравнению с основной пиксельной сеткой кадра. Таким образом, если вы установите положение выбранного клипа на 0,0, центр выбранного клипа будет в верхнем левом углу кадра. (Число слева представляет положение по горизонтали, а число справа представляет положение по вертикали.)
Поскольку эти центрирующие числа меняются при изменении размера кадра, вот несколько примеров «центров кадра» для трех популярных размеров изображения (число слева представляет положение по горизонтали):
- NTSC: 320, 240 (эти числа работает как с соотношением сторон 4:3, так и с соотношением сторон 16:9)
- 720 HD: 640, 360
- 1080 HD: 960, 540
Чтобы вернуть все параметры движения к значениям по умолчанию, щелкните маленькую стрелку с крючком справа от слова «Движение».
Это кнопка сброса, и она используется в Premiere для сброса настроек.
ВКЛЮЧИТЬ БЕЗОПАСНЫЕ ПОЛЯ
Безопасные поля , также называемые безопасным действием и безопасным заголовком, отображаются с помощью значка гаечного ключа в правом нижнем углу монитора программы и монитора источника.
Нажмите на гаечный ключ и в нижней части списка выберите Safe Margins .
ПРИМЕЧАНИЕ . Вы можете настроить область, представленную этими двумя границами, выбрав Project > Project Settings > General . Однако значения по умолчанию считаются отраслевыми стандартами. В большинстве случаев я предлагаю оставить эти настройки в покое.
Вот, например, наша картинка в картинке в левом верхнем углу. Вы можете добавить переход или ключевые кадры для перехода в кадр самыми разными способами.
ДОБАВЛЕНИЕ 3D ОБРАЗА
Однако в данном случае я хочу применить простой 3D эффект, чтобы придать изображению некоторую перспективу.
Перейдите на вкладку «Эффекты» в той же группе вкладок, что и «Браузер мультимедиа», или выберите «Окно» > «Эффекты» .
Поверните вниз Видеоэффекты > Перспектива и примените к клипу эффект Basic 3D .
ПРИМЕЧАНИЕ . Новое в выпуске CS6: теперь вы можете применить эффект к выбранному клипу, дважды щелкнув имя эффекта на панели «Эффекты». Или вы можете воспользоваться традиционным подходом и перетащить фильтр поверх клипа, к которому вы хотите его применить.
В элементах управления эффектами измените значение поворота на -45 .
Это создает очень хороший эффект перспективы (я отключил Safe Margins, чтобы его было легче увидеть), но также обрезает верхний левый угол изображения переднего плана. (Это вызвано масштабированием изображения заката больше, чем кадр, который его содержит.)
Чтобы исправить это, отрегулируйте Расстояние до изображения , чтобы изображение сместилось назад и снова отобразил отсутствующий угол.
