Как сделать фото в фотошопе насыщенным: Уроки Фотошопа. Создаем яркие и насыщенные цвета в Photoshop

«Сочные краски» — повышение насыщенности в Photoshop.

Обработка фотографий: изменение цветовой насыщенности

В 2002 году в Университете Макса Планка был проведен эксперимент по исследованию связи между способностью человека запоминать визуальную информацию и способами подачи этой информации. Участникам эксперимента показывали различные фотографии ландшафтов, после чего просили вспомнить как можно больше деталей из изображенного на снимках. Независимо от возраста, способности различать цвета, люди гораздо легче запоминали изображенное на цветных фотографиях, чем на черно-белых.

1. Значение насыщенности для фотографа

Влияние цветов на фотографии зависит также и от того, где проживает зритель. Жители южных стран любят яркие краски, сочетание комплиментарных цветов, в то время как люди в северных широтах предпочитают спокойные цвета, сочетания оттенков, лежащих близко на цветовом круге. Однако если речь идет об отпуске, с южными странами северные жители также ассоциируют насыщенные цвета. Поэтому фотограф должен решить, что он хочет сказать своим снимком, какова его целевая группа, какие эмоции он хочет вызвать у зрителя — желание скорее купить изображенное на снимке, побывать там, где был сделан этот снимок, или же рассмотреть фотографию внимательнее, погрузиться в нее.

Известно, что равномерное распределение цветовой насыщенности создает гармоничное изображение, независимо от того, насколько сильна насыщенность цвета на фотографии. В то же время усиление цвета для какого-то определенного объекта или части мотива создает напряжение в снимке, заставляет зрителя сконцентрироваться на этом предмете или участке фотографии.

Во многих случаях для следования этим правилам может пригодиться избирательная насыщенность. Рассмотрим, как действует этот метод в Photoshop, в каких случаях изменение насыщенности может помочь фотографу улучшить снимок и какую роль при этом играет избирательное увеличение насыщенности. Изменения насыщенности в примерах немного преувеличены, чтобы сделать эффект всех манипуляций более явным.

2. Избирательная насыщенность

2.1. Создание маски насыщенности

В этом примере контраст маски был усилен уровнями, и увеличение насыщенности стало более явным.

2.2. Использование избирательной насыщенности

Каждый, кто побывал на Канарских островах или в Андалузии, знает, что даже яркие насыщенные цвета не всегда могут передать красоту тех мест. Простое увеличение насыщенности в этом случае усиливает также и розоватый цвет тротуара, что нам совсем не нужно. Если создать корректирующий слой Hue/Saturation и поменять режим перекрытия на Saturation, этот эффект немного ослабится. Этого в нашем случае недостаточно. Если же использовать метод избирательной цветовой насыщенности, мы можем усилить только краски на стене дома и цветов в верхней части фотографии, не затрагивая остальные участки снимка.

В этом случае оперение никобарского голубя было достаточно красочным само по себе, но желтая стена, не представляющая интереса, отвлекает внимание от птицы. Как известно из теории цвета, синие оттенки должны быть либо ярче, либо занимать больше места на изображении, чтобы они могли привлечь столько же внимания, сколько желтые и зеленые цвета.

Не менее интересна маска насыщенности для восстановления перенасыщенных, так называемых выбитых участков. Думаю, что многим доводилось делать фотографии ярко-красных цветов или одежды, которые на снимке превратились в сплошное алое пятно, лишенное структуры.

Кроме вышеупомянутых областей применения маски насыщенности с ее помощью можно изменять яркость и контраст насыщенных участков кривыми или уровнями, придавать им определенный цветовой оттенок корректирующим слоем Photo Filter или Hue/Saturation с отмеченной опцией Colorize.

2.3. Альтернативные способы создания маски насыщенности

2.3.1. Режим перекрытия слоев

1. Создаем новый слой и заполняем его любым цветом. Выбранный цвет не обязательно должен быть насыщенным, главное, чтобы в нем был хоть небольшой цветовой оттенок.

2. Создаем копию изображения с режимом перекрытия Saturation и помещаем ее над созданным до этого слоем.

3. Соединяем два верхних слоя (Ctrl+E) в один.

4. Делаем копию этого слоя и меняем режим перекрытия на Difference.

5. Убираем насыщенность верхнего слоя через Desaturate или Hue/Saturation.

6. Соединяем два верхних слоя в один и убираем его насыщенность.

Получившаяся таким образом маска малоконтрастна и подходит для небольших увеличений насыщенности. Если нужно усилить эффект, нужно увеличить контраст маски уровнями или кривыми.

2.3.2. Перевод изображения в HSL/HSB

Один из таких плагинов не устанавливается по умолчанию, но его можно найти на инсталляционном диске «Фотошопа» CS в папке Photoshop CS/Goodies/Optional Plug-Ins/Photoshop Only/HSL&HSB Filter. После того как он будет скопирован в папку с плагинами, его можно вызвать через Filter—>Other—>HSL&HSB.

Еще один плагин, позволяющий конвертировать из одного цветового пространства в другое, — Color Converter.

Плагин SF Maskerade позволяет делать довольно точную маску насыщенности с возможностью учитывать различные параметры. Тем, у кого есть время и желание разбираться в принципе работы этого плагина, советую обратить на него внимание.

2.3.3. Режим перекрытия слоев 2

1. Создадим копию исходного слоя (Ctl+J) и поменяем режим перекрытия на Color.

2. Под ней создадим два слоя, заполненных нейтральным серым цветом (128/128/128 или #808080). Легче всего это сделать, создав новый слой, после чего вызвать через Edit—>Fill (Shift+F5) диалоговое окно заполнения и выбрать 50% Grey. Назовем верхний серый слой Grey1, нижний — Grey2.

3. Выберем самый верхний слой, то есть копию исходного изображения и сложим ее с Grey1 (Ctrl+E).

4. Поменяем режим перекрытия получившегося слоя на Difference, сделаем его активным слоем и сложим с Grey2 (Ctrl+E).

5. Уберем насыщенность с помощью Desaturate и кривыми или уровнями увеличим контраст.

2.3.4. Сравнение результатов

Насколько хорошо описанные методы справляются с созданием маски насыщенности, можно увидеть на этих примерах.
 

Достаточно подробно о корректировке цвета и изменении насыщенности написано в книге Д. Маргулиса Photoshop Lab Color. Если рассказать об этом коротко, то увеличить цветовую насыщенность фотографий в Lab можно, создав корректирующий слой Curves и сделав кривые цветовых каналов a и b более крутыми. Чтобы быть уверенным в том, что при этом не изменился цветовой оттенок, нужно не забыть поставить одну точку в середине кривой со значениями 0/0. Также можно поменять режим перекрытия корректирующего слоя на Saturation.

Улучшение и улучшение качества изображения

Узнайте, как повысить яркость и цвет, а также улучшить качество изображений в Adobe Photoshop.

Когда вы снимаете фотоаппаратом или телефоном, не всегда получается идеальная экспозиция. Фотография может получиться слишком темной или слишком светлой. Или он может не контрастировать и выглядеть тусклым. Или он может быть слишком контрастным и иметь действительно темные темные и яркие яркие цвета. Самый простой способ исправить подобные проблемы с экспозицией — это настроить яркость / контрастность.Давайте попробуем это сделать на этом изображении из файлов практики для этого урока или на слегка темной, слегка тусклой фотографии вашей собственной. Сначала взгляните на панель «Слои» и убедитесь, что у вас есть слой с выбранной фотографией. Когда вы работаете с фотографиями, часто у вас будет только один слой. Затем перейдите в меню изображения вверху экрана. А оттуда перейдите в категорию Adjustments. Мы собираемся попробовать первую настройку: Яркость / Контраст … Это открывает диалоговое окно Яркость / Контраст, которое я переместил в сторону, чтобы мы могли видеть изображение.Самый быстрый способ внести здесь изменения — нажать кнопку «Авто». Это переместит ползунки яркости и контрастности туда, где, по мнению Photoshop, они должны быть. Но если вам нужен больший контроль, вы можете самостоятельно перемещать ползунки. Иногда ползунок яркости — это все, что вам нужно. Он контролирует общую яркость или темноту изображения. Например, если я перетащу его вправо, обратите внимание, что фотография становится ярче. Если бы я пошел налево, фото было бы темнее. Я собираюсь перенести его вправо от того места, где мы начали, который был равен 0, чтобы немного осветлить фотографию.Кстати, не думайте, что вам нужно использовать те же значения, которые я использую, ни в этом видео, ни где-либо в этом руководстве. Правильная сумма зависит от вас и вашего вкуса. Иногда, как я уже сказал, увеличение или уменьшение яркости — это все, что вам нужно сделать, чтобы улучшить темную или светлую фотографию. Но здесь есть еще один ползунок — ползунок контрастности. Этот ползунок управляет диапазоном светлых и темных тонов изображения. Если вы увеличиваете контраст, я перетаскиваю ползунок «Контрастность», чтобы вы могли видеть, что он делает.Темные тона изображения становятся темнее, а светлые — ярче. Такой слишком большой контраст может затруднить просмотр деталей в теневых областях, как в этих цветах здесь или здесь, и может вызвать потерю деталей в ярких светлых областях. Как здесь, на заднем плане. Вот так выглядит высокая контрастность. Давайте перейдем к другой крайности и потянем этот ползунок до упора влево. И теперь вы можете увидеть, как может выглядеть изображение с низкой контрастностью. Немного плоский, немного тусклый.Я собираюсь вернуть контрастность туда, где я начал, на 0, набрав 0 в поле значения для ползунка контрастности. Итак, я думаю, что это изображение могло бы быть немного более популярным. Поэтому я собираюсь перетащить ползунок контрастности немного вправо. И это часто помогает. Один из способов помочь вам оценить, действительно ли ваши изменения улучшили изображение, — это увидеть его до и после просмотра. И вы можете сделать это, установив флажок рядом с «Предварительный просмотр» в этом диалоговом окне. Итак, вот как началось изображение.А вот как это выглядит с увеличенными яркостью и контрастом, которые мы применили. Когда вы будете удовлетворены, нажмите ОК. И это применяет ваши изменения непосредственно к выбранному слою, в данном случае к фотографии. Если они вам не нравятся, у вас все еще есть шанс отменить или сделать шаг назад, как мы научились делать ранее в этой серии. Но чтобы быть уверенным, что вы всегда сможете вернуться к исходному, я предлагаю, чтобы при сохранении изображения, которое вы настроили, как это, вы выбирали «Сохранить как …», а не «Сохранить». И дайте файлу другое имя.Затем нажмите кнопку «Сохранить». Теперь прямая регулировка яркости / контрастности, подобная той, которую мы использовали, — не единственный способ исправить проблемы с экспозицией. Позже в этом уроке мы узнаем, как более гибко применять корректировку в виде удобочитаемого корректирующего слоя. Есть и другие способы борьбы с разоблачением. Как и настройки уровней и кривых, которые вы изучите, когда приобретете больше опыта работы с Photoshop. Но регулировка яркости / контрастности — относительно простое решение, которое часто может улучшить внешний вид ваших фотографий.

Что вы узнали: как настроить яркость и контраст

1. В строке меню выберите Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность .
2. Отрегулируйте ползунок Яркость , чтобы изменить общую яркость изображения. Отрегулируйте ползунок Contrast , чтобы увеличить или уменьшить контраст изображения.
3. Нажмите ОК. Корректировки появятся только на выбранном слое.

Отрегулируйте яркость цветов.

Регулировка интенсивности цвета на фотографии может иметь большое значение. В этом видео мы узнаем, как это сделать с помощью настройки «Яркость». Вы можете следовать этому изображению из файлов практики для этого урока. Во-первых, всякий раз, когда вы применяете прямую настройку к изображению, вы хотите убедиться, что у вас выбран слой, содержащий изображение.Здесь у нас только один слой на этой фотографии, так что это не проблема. Но если у вас есть многослойное изображение, вам следует сначала проверить панель «Слои». Теперь предположим, что мы хотим сделать цвет свитера этого ткача более насыщенным или насыщенным. Но мы не хотим, чтобы ее кожа выглядела слишком насыщенной. Это идеальная работа для настройки Vibrance. Чтобы применить настройку «Яркость», я перейду в меню «Изображение», выберу «Настройки», и здесь есть 2 вида настроек, которые могут повлиять на интенсивность цвета.Есть Vibrance … и есть Hue / Saturation … Когда задействован цвет кожи или когда вам нужно тонкое усиление интенсивности цвета, тогда Vibrance … лучший выбор. Мы рассмотрим оттенок / насыщенность … и поговорим о том, когда это будет наиболее полезно, в другом видео в этом уроке. Я выберу здесь Vibrance …, и откроется диалоговое окно Vibrance. В этом диалоговом окне у вас есть 2 варианта: насыщенность или яркость. Вы можете использовать их по отдельности или вместе. Посмотрим, что они делают. Если я перетащу ползунок «Насыщенность» вправо, вы сразу увидите, что интенсивность всех цветов увеличивается.Свитер ткача не только становится более насыщенным и насыщенным пурпурным, но также увеличивается интенсивность телесных тонов и ткацкого станка. И это действительно слишком сильный эффект на этой фотографии. Итак, я собираюсь вернуть Saturation обратно в 0. Я просто наберу 0 в поле значения. Вместо этого давайте попробуем перетащить ползунок Vibrance вправо. Vibrance делает более тонкую работу по усилению цвета и защищает телесные тона от перенасыщения. Давайте сравним вид до и после, установив флажок слева от предварительного просмотра.Вот так изображение выглядело без настройки «Вибрация», а вот как оно выглядит с настройкой «Вибрация». Нам удалось сделать свитер более ярко-фиолетовым, не переборщив с лицом модели и цветом дерева. Если результат вас устраивает, нажмите ОК. И перейдите в меню «Файл». Выберите «Сохранить как …», и я предлагаю вам изменить имя файла, чтобы вы не сохраняли исходную фотографию с этой скорректированной версией. Вот как можно незаметно увеличить интенсивность цвета, применив настройку «Яркость».Мы применили эту настройку непосредственно к фотографии. Но его можно было применить как гибкий корректирующий слой. Эту тему мы рассмотрим в другом видео в этом руководстве.

Что вы узнали: как настроить вибрацию

1. В строке меню выберите Image> Adjustments> Vibrance .
2. Поэкспериментируйте, регулируя ползунки. Ползунок Vibrance влияет на интенсивность цветов.Он сильнее всего влияет на приглушенные цвета изображения. Ползунок Saturation увеличивает интенсивность всех цветов изображения.
3. По завершении нажмите «ОК».

Отрегулируйте оттенок и насыщенность цветов.

Регулировка оттенка / насыщенности позволяет настраивать не только насыщенность цвета, но и другие свойства цвета. И это дает вам возможность настроить либо определенные цвета, либо все цвета в изображении.Таким образом, вы получаете больший контроль над своим цветом с помощью этой настройки, чем с настройкой Vibrance, которую мы рассматривали ранее в этом уроке. Если вы следуете инструкциям, откройте оба изображения из файлов практики для этого урока. Начнем с изображения ниток на ткацком станке. Если он не отображается, щелкните его вкладку в верхней части окна документа здесь. Теперь перейдите в меню Image и выберите Adjustments, Hue / Saturation … Это открывает диалоговое окно Hue / Saturation. Если он закрывает ваше изображение, вы можете щелкнуть его строку заголовка и перетащить его в сторону.В диалоговом окне есть 3 основных ползунка. Ползунок Hue управляет общим цветом. Итак, если я перетащу оттенок вправо, я получу другой способ цвета, чем если бы я перетащил его сюда влево. Я верну его к 0. Ползунок «Насыщенность» регулирует интенсивность цвета. Перетаскивание вправо делает все цвета изображения более насыщенными. Перетаскивание влево отключает все цвета изображения. Я снова поставлю его на 0, чтобы показать вам последний ползунок Lightness. Перетаскивание влево делает все цвета темнее.Перетаскивание вправо делает все цвета светлее. Я тоже верну это к 0. Когда вы используете ползунки, как мы только что сделали, они влияют на все цвета изображения. Но настройка оттенка / насыщенности предлагает нечто большее. Возможность настраивать отдельные цвета по всему изображению. Давайте переключимся на другое открытое изображение, чтобы увидеть это. Я собираюсь нажать «Отмена», чтобы закрыть диалоговое окно «Оттенок / насыщенность», вернусь в окно «Документ» и щелкну вкладку другого открытого документа. Давайте снова откроем это диалоговое окно, перейдя в Image, Adjustments, Hue / Saturation… Мы уже видели, что если бы я переместил ползунок «Насыщенность», это повлияло бы на насыщенность всех цветов в открытом изображении. Но давайте предположим, что я просто хочу повлиять на насыщенность желтых оттенков на этом изображении. Для этого я перейду в меню с надписью Master и выберу один из цветовых диапазонов из этого меню. Я выберу желтые. Если я перетащу ползунок «Насыщенность» до упора вправо, вы увидите, что он влияет на все желтые цвета по всему изображению. Или, если бы я пошел полностью влево, вы могли бы увидеть, что я уменьшаю интенсивность цвета всех желтых, не только желтых цветов, но также и некоторых листв.Потому что в некоторых из них тоже есть желтый цвет. Я бы хотел немного снизить интенсивность цвета желтых. Итак, я возьму этот ползунок «Насыщенность» и положу его здесь. Вы также можете поэкспериментировать с изменением оттенка и яркости отдельных цветов. А что, если бы я хотел изменить насыщенность оранжевых цветов на изображении? Если я захожу в меню, я не вижу там оранжевого. Поэтому вместо того, чтобы просто угадывать, какой цветовой диапазон может охватывать оранжевые цветы, есть инструмент, который я могу использовать прямо здесь, чтобы автоматически нацеливать то, что оранжевый находится в цветах, и изменять этот цвет по всему изображению.Я активирую этот инструмент, щелкнув по нему. А когда вокруг значка есть темная рамка, он включен. Я перехожу к изображению и нажимаю на апельсин в одном из этих цветов, удерживая мышь нажатой, и, перетаскивая влево, я уменьшаю интенсивность цвета апельсинов, где бы они ни появлялись на изображении. Если я тяну вправо, я увеличиваю интенсивность. И когда я это сделаю, вы увидите, что есть немного оранжевого цвета. Не только в цветах, но и в стене, в вазе, на столе.Я собираюсь перетащить его слева от 0, может быть, почти прямо там. Если вы посмотрите на диалоговое окно «Цветовой тон / насыщенность», вы увидите, что перетаскивание изображения с активированным инструментом переместило ползунок «Насыщенность», и он выбрал «Красные» в качестве цветового диапазона. Я собираюсь нажать на этот инструмент, чтобы отключить его, а затем я нажму ОК, чтобы принять все эти изменения. И, наконец, я перейду в меню «Файл» и выберу «Сохранить как …», и я предлагаю вам изменить имя этого изображения, чтобы вы не сохраняли оригинал с этой версией.Итак, настройка оттенка / насыщенности дает вам множество вариантов управления и цвета на ваших фотографиях. И его можно применить как прямую настройку, как мы только что сделали, или как корректирующий слой. Об этом я расскажу дальше.

Что вы узнали: как настроить оттенок и насыщенность

1. В строке меню выберите Image> Adjustments> Hue / Saturation .
2. Поэкспериментируйте, регулируя ползунки Hue, Saturation и Lightness .Ваши изменения повлияют на все цвета изображения. Ползунок Hue изменяет цвета изображения. Ползунок Saturation влияет на интенсивность цветов изображения. Ползунок Lightness влияет на яркость цветов изображения.
3. Чтобы воздействовать только на определенный цвет с помощью этих ползунков, сначала перейдите в раскрывающееся меню в верхнем левом углу диалогового окна Hue / Saturation и выберите диапазон цветов, например желтый. Затем отрегулируйте ползунки Hue, Saturation или Lightness .Эти изменения повлияют только на выбранный цветовой диапазон, где бы этот цвет ни появлялся на изображении.
4. По завершении нажмите «ОК».

Работа с корректирующими слоями.

Если вам удобно применять корректировки непосредственно к изображению, вы можете пойти дальше, применив аналогичные корректировки более гибким способом, например, в качестве корректирующих слоев. Вы можете использовать это изображение из файлов практики для этого урока.На панели «Слои» убедитесь, что у вас выбран слой, над которым вы хотите создать корректирующий слой. Помните, что корректирующий слой по умолчанию влияет на все слои под ним. Я выбрал здесь верхний слой, содержащий эту маленькую фотографию букета. Теперь добавим корректирующий слой. Один из способов сделать это — перейти в нижнюю часть панели «Слои» и щелкнуть этот значок. Тот, который выглядит как наполовину черный, наполовину белый круг. Всплывающее меню содержит многие из тех же настроек, которые вы можете применить как прямую настройку из меню «Изображение» в верхней части экрана.Но их применение в качестве корректирующих слоев дает вам больше гибкости при редактировании и защищает исходную фотографию от прямых изменений. Я собираюсь выбрать корректирующий слой Black & White … Это сделало 2 вещи: оно автоматически создало новый слой на панели «Слои» над выбранным слоем и открыло панель «Свойства». Созданный слой представляет собой особый вид слоя, называемый корректирующим слоем. У него нет собственного изображения. Вместо этого он применяет свои корректировки к содержимому нижележащих слоев.Итак, в этом случае содержимое всех слоев ниже этого корректирующего слоя теперь черно-белое на изображении. На открывшейся панели «Свойства» вы найдете элементы управления корректирующим слоем. Элементы управления меняются в зависимости от того, какой корректирующий слой выбран в данный момент. Для настройки черно-белого изображения вы можете использовать эти элементы управления для настройки преобразования цвета в черно-белое. Каждый из этих ползунков будет осветлять или затемнять области в черно-белом, которые были определенного цвета в цветной версии.Например, чтобы сделать все, что было желтым на цветном изображении, ярче в черно-белом, перетащите ползунок «Желтые» вправо. А чтобы сделать все, что было зеленым на цветном изображении, темнее на черно-белом, перетащите ползунок «Зеленые» влево. Когда вас устраивает то, как все выглядит на изображении, закройте панель «Свойства», щелкнув двойную стрелку в правом верхнем углу. Хорошая новость о корректирующем слое заключается в том, что вы можете снова получить доступ к этим элементам управления в любое время и внести дополнительные изменения.Для этого просто убедитесь, что на панели «Слои» выбран корректирующий слой «Черное и белое 1», и снова щелкните значок панели «Свойства». Если вы не видите этот значок на этой панели «Свернуть», перейдите в меню «Окно» вверху экрана и выберите «Свойства» оттуда. Вы можете просто перетащить больше ползунков снова или, если вы не уверены, какой из ползунков цветового диапазона соответствует какой части черно-белого изображения, позвольте Photoshop выяснить это за вас, активировав этот инструмент таргетинга и затем щелкнув что-нибудь в изображение, которое вы хотите осветлить или затемнить.Как этот цветок. Перетащите влево, чтобы затемнить, или вправо, чтобы осветлить. Имейте в виду, что когда вы это делаете, вы меняете не только яркость объекта, на который вы нажали, цветка, вы также меняете все, что было того же цвета в цветной версии изображения. Чтобы закрыть панель «Свойства», щелкните двойные стрелки. Теперь корректирующий слой влияет на все, что находится под ним на панели «Слои». Таким образом, вы можете контролировать, на что влияет, изменяя порядок наложения корректирующего слоя на панели «Слои».Например, выделив корректирующий слой, щелкните, удерживайте и перетащите его под слой с небольшим букетом. И теперь на слой с маленьким букетом не влияет настройка черного и белого, а фотография маленького букета остается цветной. Когда вы сохраняете изображение с корректирующими слоями, откройте диалоговое окно «Сохранить как», убедитесь, что установлен флажок «Слои», и дважды проверьте, что вы сохраняете в формате Photoshop или PSD. Это важно, потому что формат Photoshop сохраняет слои, поэтому ваши корректирующие слои будут там для дальнейшего редактирования, когда вы в следующий раз откроете изображение.А это не так, если вы сохраняете только в формате JPEG. Итак, это введение в корректирующие слои. На данный момент наиболее важные моменты, о которых следует помнить, заключаются в том, что использование корректирующих слоев защитит ваши исходные изображения от прямых изменений и поможет вам максимизировать гибкость редактирования.

Что вы узнали: как добавить корректирующий слой

Корректирующие слои обеспечивают дополнительную гибкость редактирования. Они позволяют вам повторно редактировать сделанные вами настройки изображения и защищать исходное изображение от прямых изменений.Попробуйте использовать корректирующий слой «Черно-белый», чтобы понять, как работают корректирующие слои.

1. На панели «Слои » выберите слой изображения, для которого требуется изменить настройку.
2. Перейдите в нижнюю часть панели «Слои», щелкните значок Создать новый слой заливки или корректирующего слоя и выберите Черно-белый в раскрывающемся меню. Новый корректирующий слой появится на панели «Слои» над выбранным вами слоем изображения. Этот корректирующий слой повлияет только на слои под ним.

   Панель Properties открывается автоматически, отображая элементы управления для этой настройки. Различные типы корректирующих слоев представляют собой разные элементы управления на панели «Свойства».

3. Выбрав корректирующий слой Black & White на панели Layers , настройте способ преобразования изображения из цветного в черно-белое, настроив элементы управления на панели «Свойства».
4. Поэкспериментируйте, регулируя ползунки. Нажмите двойные стрелки в правом верхнем углу панели Properties , чтобы закрыть эту панель, когда закончите.

Создавайте насыщенные черно-белые фотографии с помощью этого учебного пособия по Photoshop Elements

«Просматривая ваши уроки даже о вещах, которые, как мне кажется, я знаю, я ВСЕГДА узнаю что-то новое. Большое вам спасибо!» — Дуглас

«Я очень рад найти такую ​​полезную и легкую для понимания информацию по использованию Photoshop Elements.Я не могу дождаться, чтобы использовать ваши учебные пособия (особенно с моей одержимостью скрапбукингом) »- Джуди в MS

Добрый день, Рик, «Я очень ценю ВСЕ, ВСЕ ваши уроки. Очень, очень ясные и полезные советы, приемы и практические приемы в PSE9. Отличная отличная работа!» — Хоан

«Мне нравятся ваши учебные пособия на YouTube. Очень четкие и полезные. Большое спасибо». — Богатые

«Мне нравятся ваши видео! Они мне очень помогли. Я купил книгу для чайников, и это нормально, но мне лучше, если я смотрю, а не читаю.Престижность тебе! «- Ура, Кэти.

«Спасибо за этот сайт! Я нашел его в одном из ваших видео на YouTube. Еще раз огромное вам спасибо! »- Ванесса

«Это действительно щедрый и достойный восхищения сайт!» — Ура, Джонас

Привет, Рик! Прежде всего, я должен поблагодарить вас за всю информацию, которой вы делитесь. Я не могу дождаться, чтобы увидеть «советы и рекомендации», над которыми вы работаете, потому что похоже, что они помогут всему собраться вместе. Я просмотрел несколько ваших руководств и многому научился.Я не могу похвалить вас за ваше время и терпение. — Вики.

«Ваш сайт — отличный сервис, и я благодарю вас!» — С уважением, апрель

«Большое спасибо вам и вашему сайту, а также информация и помощь, которые я получаю от этого, я очень ценю «. — Роб

Рик — «Большое спасибо за ваш совет, который я приму. Большое спасибо вам за исключительно хорошие уроки. Кажется, вы действительно обладаете удивительным умением делать довольно сложные задачи простыми и понятными.Я фанат! «- С наилучшими пожеланиями, Тони.

Намного полезнее, чем книга «PS Elements 9 для чайников» …. Большое спасибо за ваш сайт .. действительно легко следить. — Карин

Привет, Рик. Просто хотел сказать большое спасибо за всю отличную информацию, содержащуюся в ваших уроках. Я натыкался на PS9 уже несколько недель и не могу поверить, насколько легко вы объясняете различные аспекты. Это способ, намного более мощный, чем я представлял, и теперь и для меня его можно использовать.Большое, большое спасибо из Великобритании. — Парень

3 простых шага для создания изображений с помощью Photoshop POP

Проведя углубленные семинары по постобработке изображений для пользователей Photoshop, я обнаружил, что людям больше всего нравятся три простейших метода. Это быстрые и простые приемы, которые подходят для большинства ситуаций обработки изображений.

Если вы правильно настроили экспозицию, диафрагму, фокус и баланс белого во время съемки, у вас есть все, что вам нужно для отличного изображения, но с помощью этих трех простых шагов с помощью Photoshop мы добавим серьезный POP к изображению. цвет, контраст и резкость ваших изображений.

Я предполагаю, что вы уже исправили свое изображение в Adobe Camera Raw, чтобы исправить любые размытые блики и детали в тенях. Иногда это может привести к получению низкоконтрастного изображения, которому не хватает блеска. Пользователи HDR часто обнаруживают, что полному HDR-изображению не хватает яркости, если в нем зафиксирован весь динамический диапазон для светлых участков и теней. Вот как добавить к изображениям изящества.

Я начну с файла RAW из прошлогодней поездки в Моав, штат Юта.

Я был более чем счастлив получить этот снимок Башен суда в Моаве, штат Юта, но файл RAW был полностью Blandsville.

Шаг 1. Сделайте эти цвета POP

Откройте изображение в Adobe Photoshop. Когда изображение находится на фоновом слое Photoshop, щелкните правой кнопкой мыши слой (в окне слоев) и выберите «Дублировать слой» (см. Снимок экрана внизу слева).

Теперь нажмите на только что продублированный слой и измените режим наложения на «Умножение» (см. Снимок экрана вверху справа).

Вы сразу заметите, что все цвета более яркие, а контраст чрезвычайно высок. К тому же там слишком темно, так что мы исправим это в следующий раз.

Затем перейдите в Image> Adjustments> Shadows / Highlights и перетащите ползунок теней до упора вправо, затем нажмите OK (см. Снимок экрана внизу слева).

Таким образом вы уменьшите темные участки изображения ТОЛЬКО на дублированном слое. Он все еще слишком темный, поэтому в окне слоев уменьшите непрозрачность дублированного слоя примерно до 58% (см. Снимок экрана вверху справа). Этот процент будет разным для всех ваших изображений, поэтому не переусердствуйте.Обычно я считаю, что в большинстве случаев лучше всего работает значение 28%.

Шаг 2 — Выборочное усиление цветов и осветление

Я думаю, что некоторые цвета нуждаются в небольшом поощрении. В этом примере вы хотите усилить голубое небо, поэтому объедините два слоя, над которыми вы работали, чтобы вы могли внести в них изменения. Вы можете сделать это «без разрушения», нажав ctrl + alt + shift + e, который теперь объединит два выбранных вами слоя и создаст из них новый слой. Под новым слоем исходные слои остались нетронутыми.

Затем перейдите в Image> Adjustments> Color Balance> и откройте ползунки RGB. Как я упоминал ранее, вы собираетесь усилить синий цвет в моем небе, поэтому нажмите «средние тона», а затем переместите синий ползунок примерно до +42.

Ооооо, теперь это небо выглядит ярким, но я не уверен, что можно усилить синеву на суше. Давайте исправим это, удалив землю на этом синем слое, чтобы открылся слой под ним, где синие полутона не были усилены.Вы также можете сделать это с помощью «масок слоя», но этот метод намного проще для понимания.

Сделайте это с помощью ластика и выберите размер кисти, который соответствует площади изображения. На слое с усиленными синими полутонами сначала сотрите большую область земли, а затем выберите кисть меньшего размера для более точного контроля. Для этого просто щелкните внутри слоя, который хотите стереть. Приведенные ниже настройки показывают размер кисти 1053 пикселя и жесткость 0%, что дает мягкие неровные края.

Щелкните в области, которую хотите стереть, чтобы открыть слой под ней. В этом случае слой ниже не будет иметь усиленных синих полутонов, которые вы хотели бы видеть только в небе.

Теперь вам удалось выборочно усилить синий цвет неба, не повредив другие части изображения, которые не нуждались в этом усилении синего. Вот изображение того, как выглядит слой «небо» после стирания земли, а ниже вы можете увидеть, как он выглядит на панели слоев.

Это то, что осталось от слоя «усиленного блюза».Слои под ним временно отключены, чтобы вы могли видеть изолированное небо.

Панель слоев, показывающая частично стертый усиленный слой голубого неба

Обратите внимание, что непрозрачность слоя неба была уменьшена до 49%, поэтому эффект становится более тонким при наложении поверх двух нижних слоев. Опять же, вам придется судить по собственному усмотрению в отношении собственных изображений, поскольку все они не будут одинаковыми. Может быть, у вас красные облака, и вы хотите усилить красные блики? Вы можете проделать эту процедуру несколько раз с несколькими слоями, чтобы выборочно настраивать цвета.Есть более точные способы сделать это, но если вы новичок в Photoshop, это самый простой для понимания метод, который практически не требует обучения.

Наконец, все эти настройки сделали изображение слишком темным, поэтому общая яркость была увеличена на 36.

Шаг 3. Изменим размер и сделаем резкость

Повышение резкости — это часто то, что я оставляю на конец обработки изображения, в зависимости от среды, которую я использую для отображения изображения. Я буду использовать другие настройки резкости для печати с высоким разрешением, чем для Интернета, поэтому всегда рекомендуется сохранять «нерезкую» версию обработанного изображения для надежного хранения.

Предполагая, что вы хотите отображать свои изображения в Интернете, вот несколько довольно универсальных настроек резкости, которые я использую для публикации своих изображений в Интернете. Прежде чем повышать резкость, давайте сгладим и изменим размер изображения для Интернета. Вы можете решить, какого размера ваше изображение должно отображаться на экранах, но для целей этого урока давайте остановимся на ширине 1200 пикселей.

Перейдите в Layer> Flatten Image, так что теперь вы имеете дело только с одним законченным слоем, в котором есть все изменения. Затем перейдите в меню «Изображение»> «Размер изображения» и сообщите Photoshop, что вы хотите, чтобы ваше изображение имело разрешение 72 точки на дюйм, что является стандартным для веб-изображений.Затем укажите ширину, указав 1200 пикселей в окне «ширина». Высота должна автоматически регулироваться, если по умолчанию установлен флажок «Ограничить пропорции» (значок маленькой цепочки).

Затем откройте инструмент Filter> Sharpen> Unsharp Mask.

Используйте некоторые довольно безопасные настройки резкости для Интернета, чтобы не переусердствовать. Стоит отметить, что «повышение резкости» заслуживает отдельной статьи, но пока эти базовые настройки должны помочь вам. Попробуйте: Сумма> 128%, Радиус> 1.7 пикселей и порог> 58 уровней.

Окончательный результат

ПОП! Итак, три простых шага, и теперь у вас есть изображение с большим количеством впечатлений. Есть много разных способов добиться тех же результатов, но в этом уроке я хотел дать вам простой для понимания процесс, чтобы познакомить вас с некоторыми из самых мощных инструментов фотошопов. Попробуйте эти три простых метода постобработки изображений и дайте мне знать, что они вам подходят.

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ. Сделайте резервную копию файлов перед редактированием или сохранением изменений.

Как добиться действительно насыщенного черного цвета? — Часто задаваемые вопросы

Наша любимая формула насыщенного черного: 60/40/40/100

При подготовке рисунка к печати вы хотите убедиться, что ваши цветовые значения окажут наибольшее влияние при печати на странице. Если вам нужно знать, как печатать темно-черным цветом, также называемым «насыщенным черным», эта статья для вас! Мы протестировали множество насыщенных оттенков черного и выбрали чистейшую формулу значений CMYK, которые позволяют печатать темный и глубокий черный цвет без излишнего покрытия чернилами.

Многие дизайнеры, которые плохо знакомы с подготовкой иллюстраций для CMYK, часто делают ошибку, устанавливая значения CMY (голубой, пурпурный, желтый) на 0%, а значение K (черный) на 100%. Этого покрытия недостаточно для получения настоящего «насыщенного черного».

Для получения формулы темного насыщенного черного цвета необходимо добавить количество CMY, чтобы создать базовый слой пигмента, чтобы черный цвет выглядел «истинно». В противном случае, используя только 100K черного, вы получите оттенки темно-серого или «молочного» черного.

При настройке мелкого шрифта черным на белом предпочтительнее 100K черный, потому что глаз не замечает более светлый оттенок, и нет других цветов, которые могли бы вызвать проблемы с небольшими несовпадениями совмещения.

При этом, с большими черными областями и жирной графикой, вы должны использовать насыщенный черный цвет, чтобы обеспечить сплошную темную печать. Мы рекомендуем стандартный насыщенный черный цвет 60/40/40/100 . Другими словами: Голубой 60%, Пурпурный 40%, Желтый 40%, Черный 100% . Вы найдете другие комбинации, предлагаемые при поиске насыщенного черного в Интернете, но почти все, что больше 0/0/0/100, даст лучшие результаты, чем 100K.

Если вы используете 100/100/100/100, у вас будут проблемы, так как это слишком большое покрытие чернилами, и вы более чем определенно испачкаете / потеряете детали.Хорошее эмпирическое правило состоит в том, что вы не превышаете 240 при суммировании всех ваших значений. По умолчанию для Photoshop # 00000 черный цвет на самом деле 75/68/67/90, что в сумме составляет 300, и обычно довольно надежен, но для мелких деталей в больших черных блоках могут возникнуть проблемы с четкостью.

Ниже приведен пример того, как два типа черного появляются рядом друг с другом, даже если вы не можете отличить это из предварительного просмотра, который вы видите в фотошопе / иллюстраторе.

Это может случиться, когда вы что-то проектируете и не понимаете этого, но оттенки черного в разных частях вашего дизайна не совпадают. Это будет заметно, когда вы внимательно изучите печатный дизайн, поскольку «более богатые» значения будут казаться темнее, возможно, не на первый взгляд, а при более близком рассмотрении. Монитор вашего компьютера не так надежен, как палитра цветов. Как дизайнер вы должны знать, что ваши значения черного должны совпадать, если вы намеренно не устанавливаете другие значения для эффекта.

Из-за разной степени покрытия чернилами разные значения черного цвета могут по-разному светиться при печати. Это сделает более очевидным, что они не совпадают, и может привести к нежелательным результатам!

Для получения дополнительной информации о насыщенном черном, ознакомьтесь со статьей в Википедии по теме

Вот короткое видео о Rich Black, 100K Black и Registration Black в CMYK:

Транскрипция видео

Часто при настройке черного цвета в Adobe Illustrator или Photoshop дизайнеры устанавливают его на то, что называется «100k Black».Это приравнивается к нулю для всех цветов, кроме 100% черного. Вы также можете просто взять самый темный цвет из палитры цветов, и вы получите что-то вроде этого: 75/68/67/90. Но что нам нравится, так это то, что называется «Насыщенный черный», и это значение, которое мы создали на основе тестов наших принтеров для получения наиболее темного и наиболее естественного черного цвета. Это 60% голубой, 40% пурпурный и желтый и 100% черный. Это дает насыщенный черный цвет, который не будет молочным или слишком тяжелым. Наконец, у нас есть то, что называется «Registration Black», которое во всех случаях воспринимается как 100.НИКОГДА НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ РЕГИСТРАЦИОННЫЙ ЧЕРНЫЙ. Это приводит к тому, что на страницу наносится слишком много чернил или пигмента, это может создавать аномалии печати, при использовании чернил на жидкой основе может наблюдаться смазывание из-за увеличения времени высыхания, которое увеличилось, а также может создавать блестящие пятна на вашем дизайне, которые нежелательные. Наконец, мы должны поговорить о том, как Illustrator обрабатывает значения черного. Я собираюсь оставить этот текст здесь, в поле Registration Black, а затем нарисую за ним прямоугольник и установлю его на 100K Black. Теперь вы можете подумать, что, поскольку текст имеет регистрационный черный цвет, а фон — 100K Black, фон будет светлее, так как чернил меньше, но они выглядят одинаково.Так что, если бы я отправил этот файл, основываясь на том, как он выглядит на принтере, я бы получил обратно документ, который на самом деле выглядит иначе. Поэтому нам нужно перейти в наши настройки и перейти в меню «Внешний вид черного», и по умолчанию он говорит «Показать все черные как насыщенный черный». Вам нужно повернуть это, чтобы сказать Отображать все черные цвета точно. И это то, что мы получили бы от принтера. ОГРОМНЫЙ сюрприз. Очень важно использовать один и тот же черный цвет для всего проекта, и это недопустимо.При использовании очень мелкого текста можно обойтись 100K Black. Потому что на белом или светлом фоне и очень маленьком черном тексте вы не заметите, если текст не такой темный, как мог бы быть. У вас также будет лучшее разрешение, потому что у вас нет других слоев цвета, которые микроскопически смещены, вызывая размытие. У вас просто один слой 100% черного. Это единственный случай, когда я бы порекомендовал использовать 100K Black. Для всего остального я бы использовал Rich Black, который снова представляет собой комбинацию 60/40/40/100.

Вернуться к FAQ: Рисунки и шаблоны

Тонирование и улучшение цветов с помощью фотофильтра в Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке Photoshop мы рассмотрим, как оттенять и улучшать цвета на фотографии с помощью фотофильтра Photoshop. Если фотофильтр Photoshop не является одной из наиболее широко используемых функций в программе, он, безусловно, заслуживает этого.Он не только прост в использовании, это единственная функция в Photoshop, которая позволяет вам выбирать цвета, просто выбирая названия цветов из списка!

Он также имеет несколько ценных применений, одно из которых мы уже рассмотрели в предыдущем уроке — нейтрализация цветовых оттенков с помощью фотофильтра — и на этот раз мы узнаем, как использовать его для тонирования и улучшения цветов в изображение.

На самом базовом уровне фотофильтр можно использовать для согревания или охлаждения общих цветов на фотографии, но, поскольку мы собираемся использовать корректирующий слой , версия , которая поставляется со встроенным слоем . mask , мы можем комбинировать несколько фотофильтров для индивидуального оттенка и улучшения определенных областей изображения, что мы и будем делать в этом уроке.

Вот изображение, с которым я буду работать. Я сделал это фото во время заката во время недавней поездки к озеру, и цвета в тот вечер были впечатляющими. Небо было полно розового и пурпурного, а земля почти сияла теплым оранжевым светом. К сожалению, моя цифровая камера не совсем снимала вещи такими, какими я их видел, и цвета на фотографии выглядели немного тусклыми:

Однако благодаря фотофильтру Photoshop я могу легко вернуть цвета такими, какими я их помню, и даже расширить их, если захочу:

Цвета теперь выглядят намного ярче и живее, что делает само изображение более привлекательным, и все это было сделано с помощью всего лишь пары простых корректирующих слоев Photo Filter.Давайте начнем!

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка шорткода [ ads-photoretouch-middle ]

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Выберите первую область, на которой вы хотите работать

Как я уже упоминал, я собираюсь использовать пару корректирующих слоев фотофильтра, чтобы отдельно улучшить цвета в определенных областях изображения, и первая область, над которой я хочу работать, — это небо, поэтому, прежде чем я добавлю свой первый Фотофильтр, мне нужно выделить небо.Вы можете использовать любой инструмент выделения, который вам удобнее всего (инструмент «Лассо», «Перо тоже» и т. Д.). Я собираюсь использовать для этого инструмент «Лассо», поэтому выберу его на палитре «Инструменты» :