Как сделать из фото комикс: Создаём Комиксы из Фотографии в Adobe Photoshop — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как сделать бота, который превращает фото в комикс. Часть вторая. Обучение модели

⇨ Первая часть
⇨ Третья часть

И снова здравствуйте!

Как вы могли заметить, праздники несколько подкосили график выхода статей.
Думаю, многие за это время успели если не полностью обучить свою модель, то хотя бы поэкспериментировать с различными наборами данных.

1. Ставим дистрибутив
2. Качаем фотки
3. ???
4. Profit!

Если же вам было не до этих наших нейросетей, или вы начинаете чтение с этой статьи, то, как говорится, нет времени объяснять, берем дистрибутив, качаем нужные фотки, и поехали!

Подробная инструкция —

в предыдущей статье цикла

Первый блин комом

Когда я обучал модель для

@photo2comicsbot

в первый раз, я, не мудрствуя лукаво, просто запихнул около 1000 страниц комиксов в датасет.

Да, вместе с обложками, анонсами и прочими филлерами.

На входе выглядело это вот так:

Результат получился соответствующий:

Модель отлично передает общие отличия между комиксами и фото:

Характерная цветокоррекция
Выделение контуров
Разбивка на блоки
Облачка с текстом

В принципе, этого варианта может быть вполне достаточно для продакшена.

Но мне было интересно, какие результаты можно получить на более “чистом” датасете.

Дубль два

Для следующего эксперимента я оставил страницы с одним блоком, а из остальных повырезал наиболее крупные куски, состоящие из одного блока, дабы избавиться от вертикальных и горизонтальных разделительных линий в итоговой модели.

Если вы вносите изменения в свой датасет, например, удаляете или добавляете фотографии, не забывайте сохранить предыдущий вариант. Вам будет куда вернуться, если что-то пойдет не так.

Второй датасет выглядел так:

Результат, как говорится, налицо:

Разделительные линии пропали, но вместе с ними ушла выразительность в облачках с текстом: они стали встречаться гораздо реже в датасете и перестали быть основной фичей.

Пустое пространство, которые раньше заполнялось текстом, теперь заполняется психоделическим шумом.

Third time’s a charm

Я решил избавиться от текста полностью, оставив только те части комиксов, где его нет. Не выжил никто: ни облачка, ни заголовки, ни названия серий.

Датасет после “лингвистического геноцида”:

Итоговый результат:

С одной стороны, артефактов стало меньше, с другой — ушла выразительность. Поскольку в обучении GAN качество результата в большей степени определяем мы с вами, нет единого рецепта хорошей модели.

Красота в глазах смотрящего, поэтому не бойтесь экспериментировать и выбирайте то, что больше нравится.

К оружию!

Ну что ж, об основных подводных камнях и методах борьбы с ними мы уже поговорили, пора переходить к делу.

Переходим в папку, куда мы скачали дистрибутив. Напомню, она называлась pytorch-CycleGAN-and-pix2pix

Поскольку инструкция у нас для чайников, мы не будем трогать код дистрибутива, благо все необходимые параметры можно задать из командной строки.

В данном дистрибутиве обучение по умолчанию идет в течение двухсот эпох, с линейным затуханием скорости обучения (learning rate) после сотой эпохи.

Максимальное разрешение, которое смогла осилить моя восьмигигабайтная карточка, — 400х400. Полное обучение заняло у меня около 33 часов, поэтому мы с вами воспользуемся небольшим лайфхаком. Сначала мы обучим модель на картинках 128х128, затем — 256х256, и только на финальном этапе покажем ей наши шикарные 400х400.
Первый этап продлится 100 эпох, второй и третий — по 50, что позволит нам сократить время обучения практически вдвое.
Как показывает практика, результат при таком подходе не хуже, а иногда и лучше, чем при обучении сразу на максимальном разрешении.

Пожалуй, хватит теории, пора переходить к практике.

В командной строке вводим.

Этап первый

python train.py  --dataroot {dataset root folder} --name {model name} --model cycle_gan --crop_size 128 --load_size 180 --init_type kaiming --netG resnet_9blocks --no_dropout --batch_size 4

Не забываем заменить фигурные скобки на свои значения.

Разберем некоторые параметры подробнее:

--batch_size {number}

Этот параметр отвечает за количество обрабатываемых картинок «за такт», положительно влияя на скорость и отрицательно — на прожорливость модели.

На каждом этапе подбирайте максимально возможный —batch_size, который не вызывает ошибок из-за нехватки памяти GPU.

-- dataroot {dataset root folder}

— папка с нашим датасетом. Внутри нее должны находиться папки trainA, trainB, testA, testB, как описано в предыдущей статье.

--name {model name}

— название вашего проекта. Может быть произвольным, но я рекомендую включить в название архитектуру модели, максимальное разрешение и имя датасета.

Например: “resnet9_128to400_comics8”

Так вы сможете различить эксперименты с различными параметрами и данными.

Первый этап обучения можно прекратить на сотой эпохе.

За прогрессом можно наблюдать из браузера: localhost:8097/

(либо другая ссылка, которая будет видна в консоли)

Этап второй

python train.py  --dataroot {dataset root folder} --name {model name} --model cycle_gan --crop_size 256 --load_size 290 --init_type kaiming --netG resnet_9blocks --no_dropout --batch_size 2 --epoch 100 --epoch_count 0 --continue_train

Здесь важно указать ту эпоху, на которой мы закончили обучение в первом этапе.

“—epoch 100” означает что мы загрузим модель из чекпоинта сотой эпохи

“—epoch_count 0” означает, что мы начнем обучение с нуля, с максимальной скоростью обучения.

Второй этап обучения можно прекратить на 50-й эпохе.

Этап третий

python train.py  --dataroot {dataset root folder} --name {model name} --model cycle_gan --crop_size 400 --load_size 430 --init_type kaiming --netG resnet_9blocks --no_dropout --batch_size 1 --epoch 50 --epoch_count 0 --continue_train

Третий этап обучения можно прекратить на 50-й эпохе, но это дело вкуса. Можете доучить до конца, и выбрать понравившийся промежуточный результат. Важно помнить, что результат на 200-й эпохе может быть хуже, чем на 150-й.

А теперь выйди и посмотри, что ты наделал

В процессе обучения модель и промежуточные результаты будут сохранены в папку

/pytorch-CycleGAN-and-pix2pix/checkpoints/{model name}

Чтобы проверить модель, достаточно ввести в командную строку:

python test.py --dataroot {dataset root folder} --name {model name} --model cycle_gan --netG resnet_9blocks --crop_size 512 --load_size 580 --epoch {epoch name}

Вы можете посмотреть результат на тестовом датасете для любого чекпоинта, просто укажите его в качестве {epoch name}. Если {epoch name} не указан, будет взят последний чекпоинт.

Результат будет сохранен в папке:
/pytorch-CycleGAN-and-pix2pix/results/{model name}/test_{epoch name}

Для того, чтобы не путаться, какая модель на каком датасете дает какой результат,
начните вести небольшой дневник. Записывайте исходные данные и итоги обучения.
Например, командную строку и эпоху, до которой вы дошли. Этих данных хватит, чтобы сохранить параметры обучения и датасет, на котором мы тренировались.
Ведь чем отличается научный эксперимент от валяния дурака? Тем, что у нас все задокументировано!

На этом все на сегодня! В следующей статье мы с вами научимся экспортировать готовую модель и захостим ее в облаке.

Не бойтесь экспериментировать. Обязательно попробуйте несколько разных наборов данных, сравните результаты и поделитесь ими в комментариях!

До новых встреч!

⇨ Следующая часть

Новый Супермен будет бисексуалом. DC Comics рассказало об однополых отношениях Джона Кента

12 октября 2021

Автор фото, DC Comics

Подпись к фото,

В новом выпуске комиксов Супермен вступит в романические отношения с журналистом по имени Джей Накамура

Американское издательство DC Comics сообщило, что в новом выпуске ее комиксов один из самых популярных героев — Супермен Джон Кент — станет бисексуальным и вступит в однополые отношения.

Очередная серия комиксов под названием «Супермен: сын Кал-Эла» выйдет в ноябре, она рассказывает о Джоне Кенте, который становится спасителем человечества после своего отца — первого Супермена Кларка Кента.

О том, что новый супермен вступит в романтические отношения с журналистом Джеем Накамурой, издательство сообщило 11 октября — в день, когда в США отмечается День каминг-аута, то есть признания членами ЛГБТ-сообщества своей сексуальной ориентации.

Как пишет DC Comics, Джон полюбил Джея после «эмоционального и физического выгорания от спасения всех, кого только можно».

Другие подробности сюжета пока не сообщаются, однако издательство уже опубликовало изображение из нового комикса, на котором Джон Кент целуется с журналистом Джеем Накамурой.

Автор фото, DC Comics

В новой серии комиксов, которая начала публиковаться в июле этого года, Джон Кент занимается многими делами, привычными для современного мира: борется с лесными пожарами, вызванными глобальным потеплением, помогает предотвратить стрельбу в школе и протестует против депортации беженцев.

Автор сценария комикса Том Тэйлор рассказал Би-би-си, что при создании нового выпуска попытался задуматься, «каким Супермен должен быть сегодня».

«Я понял, что если мы заменим Кларка Кента еще одним белым гетеросексуальным мужчиной, то пропустим нечто важное», — сказал сценарист.

К его удивлению оказалось, что в издательстве DC Comics уже думали в том же направлении. «За последние несколько лет произошли большие перемены. Еще пять или десять лет назад это было бы намного сложнее, но сейчас, мне кажется, отношение стало намного более позитивным», — считает Тэйлор.

«Этот Супермен похож на меня»

По словам Тэйлора, некоторые в социальных сетях начали его троллить, но в целом реакция на новый поворот в сюжете о Супермене была положительной.

«Мне говорили, что люди прочли об этом и расплакались от радости — они никогда не думали, что смогут увидеть себя в Супермене, самом важном супергерое комиксов», — рассказал автор сценария.

Автор фото, DC Comics

Подпись к фото,

Автор сценария нового комикса рассказал Би-би-си, что издательство думало о том, чтобы сделать частью сюжета однополые отношения, еще до того, как он предложил эту идею

«Всегда найдутся те, кто будет приводить традиционные аргументы, что комиксы должны быть вне политики. Но они забывают, что политическое звучание в определенном смысле приобретали все без исключения комиксы, — полагает Тэйлор.- Может быть, они не понимают, что [серия комиксов от Marvel] «Люди Икс» (X-Men) была аналогией движения за права темнокожих».

«Мы пытаемся привлечь на свою сторону и таких людей тоже, но работаем все же для тех, кто увидит нового Супермена и скажет: этот Супермен похож на меня. Он сражается за то, что меня касается», — заключает Тэйлор.

Ранее в фильме «Вечные», входящем во вселенную комиксов Marvel, также появился ЛГБТ-персонаж. Как сообщал телеграм-канал «Бюллетень кинопрокатчика», по этой причине в России он получил рейтинг 18+.

Российские законы запрещают «пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних» и устанавливают штрафы для тех, кто признан в этом виновным. Однако международные правозащитные организации и европейские институты считают, что подобные нормы являются дискриминационными по отношению к представителям ЛГБТ-сообщества.

Этой осенью российское министерство культуры отказалось выдать прокатное удостоверение новому фильму Пола Верховена «Искушение», в котором рассказывается об однополой любви монахинь в католическом женском монастыре.

Онлайн конструктор комиксов с фотографиями. Как сделать собственный комикс

Нынче модно все изображать в виде комиксов. Каждую минуту, листая ленту социальных сетей, встречаешь эти красочные картинки. Часто они кажутся глупыми и неинтересными. Но попадаются и довольно остроумные, полезные и информативные. Раз уж это модно, то пора бы научиться и освоить программы для создания комиксов.

Какими же они бывают? Ведь бытует мнение, что рисование на компьютере — это очень сложно и доступно далеко не каждому. А этого и не нужно. В специальных программах комиксы можно создавать из уже готовых

Creaza Cartoonist

В этой программе достаточно объемные комиксы можно создавать малыми средствами. Для начала работы нужно лишь выбрать из предложенных подходящий шаблон либо создать свой собственный. Далее приложение связывается с хранилищем фотографий, которые перетаскиваются в приложение. К ним можно добавить текстовые поля, любые реплики и графическое оформление. Рисование на компьютере здесь не пригождается. Готовый комикс возможно сохранить в память компьютера или на флешку, отправить на почтовый ящик либо опубликовать в одной из социальных сетей. Выход обновления обещает, что Comic Life будет распознавать текст и выбирать соответствующие картинки.

Make Beliefs Comix

Create a Comic

Другое приложение для создания комиксов — это Create a Comic. Оно выглядит очень просто, несложно в освоении, и с него удобно начинать знакомство юным пользователям. Тут содержится обширная библиотека всевозможных предметов и персонажей. Основу составляют несложные но присутствуют и известные персонажи комиксов. Процесс создания до безобразия прост — выбирается фон, после чего добавляются герои. Затем вставляются пузырьки, в которых вписываются реплики. Результат отправляется прямиком в социальные сети или на электронный почтовый ящик. Так как программа бесплатная, есть некоторые ограничения: сплывающие рекламные баннеры. Минусом является отказ работы без подключения к Интернету.

Такими являются самые лучшие и удобные программы для создания комиксов. Какую из них выбрать? Это зависит от целей, количества времени и навыков художника. Каждый подберет себе приложение на свой вкус и сможет окунуться в мир рисования комиксов. А если работы понравятся народу, то можно стать знаменитым и даже зарабатывать на этом деле.

Хотите создать серию комиксов в стиле кота Гарфилда? В данной статье вы узнаете, как это сделать.

Шаги

Создание сюжета

Выберите историю. Решите, о чем вы хотите писать. В комиксе вам не нужно продумывать каждую деталь, но основная идея существовать должна. Так вы поймете, достаточно ли будет материала на несколько комиксов или же все ограничится одним.

Если вы склоняетесь к повседневным комиксам, вам необходимо выбрать тип шуток, который вы будете использовать. Так вы сможете определить, какие персонажи подойдут для данного юмора и сколько их должно быть.

Выберите формат. Вы нужно решить, сколько рамок в среднем будет занимать комикс. Для комиксов в стиле Гарфилда достаточно 3-4 рамки в одну линию. Для комикса в две линии необходимо 6-8 рамок. Есть также комиксы в одну рамку или в три ряда.

Конечно, выбор размера в большей степени играет роль, если вы планируете печатать свои комиксы (в газете, например). Если вы хотите размещать их в интернете, размер не имеет значения.
Если вы распечатываете комиксы, желательно хотя бы придерживаться единой ширины и высоты в ряду. Иными словами, у вас несколько рядов, все они должны быть одного размера.

Распланируйте каждую рамку. Запишите идею и сделайте наброски для каждой рамки и ряда. Вам нужно знать, что будет в них происходить, сколько персонажей вмещаться и т.п. Не вдавайтесь в детали. Написанный сюжет должен содержать только факты. Описание при необходимости будет добавлено в действие комикса.

Сбалансируйте текст и картинки. Убедитесь, что текста в рамке не много. Иначе комикс будет тяжело и неинтересно читать. Ограничьте текст 2 облачками (3, если два других состоят из одного слова), а количество слов меньше 30, а лучше меньше 20.

Детализация персонажей

Подарите своим персонажам мечты и надежды. Дайте им то, что они хотят. Постановка цели – отличный двигатель сюжета. Она поможет вам создать сюжетную линию, если у вас нет других идей.
Наделите их недостатками. Персонажи не должны быть идеальными. Это слишком нереалистично и скучно. Если вы хотите, чтобы читатели сопереживали героям и привязывались к ним, придумайте для них изъяны.
- Они могут быть жадными, слишком болтливыми, грубыми, эгоистичными или быть глупее обезьяны.
Наполните их жизнь деталями. Придумайте им прошлое, хобби, интересы и и т.п. Покажите, что герои действительно живут. Так они будут казаться более реальными и вызовут привязанность у читателей.
Избегайте банальностей. Умный азиат. Тупой верзила. Вы знаете все эти клише, и это СКУЧНО. Будьте оригинальны!

Создание комикса

Набросайте контуры. Сделайте набросок рамок. В зависимости от количества диалогов, они могут быть больше или меньше. Убедитесь, что вы вписываетесь в размер.

Сделайте набросок персонажей. Где они будут находиться? Убедитесь, что осталось достаточно места для облачка с речью. Постарайтесь расположить их так, чтобы пространство не выглядело слишком заполненным или слишком пустым.

Добавьте облачка с речью. Набросайте их там, где хотели бы расположить. Они не должны закрывать персонажа или занимать слишком много места. Помните, что иногда форма облачка меняется, чтобы выделить особую интонацию голоса. Например, облачко с заостренными краями показывает, что герои кричит. Воспользуйтесь этими приемами.

Почитайте комиксы в интернете, чтобы лучше разобраться в формах облачков.

Нарисуйте задний фон и место действия. Вы уже знаете, где находится ваш персонаж, так что добавьте в обстановку детали. У некоторых комиксов задний фон детально прорисован, у других же обозначены только основные предметы. Вы можете выбрать что угодно или придумать свой стиль.

Обведите контуры. Обведите контуры темным цветом, чтобы комикс выглядел чистым и профессиональным. Используйте толстые линии и другие художественные приемы. После этого вы можете стереть линии набросков.

Добавьте текст. Когда комикс будет почти сделан, добавьте текст. Убедитесь, что используйте подходящий шрифт и размер. В зависимости от них, текст может звучать громко, тихо или передавать другую интонацию. Кроме того, шрифт должен быть хорошо читаемым.

Добавьте цвет. При желании вы можете раскрасить комикс. Помните, что раскрашивание отнимает время и значительно сократит количество готовых полос за определенное количество времени.

Опубликование комикса

Определите дату выхода. Если вы делаете комикс для газеты, вероятнее всего, вам поставят определенный срок для сдачи комикса в печать. Вы должны будете следовать этим указаниям. Опубликование комикса в сети может быть более гибким по срокам.

Создайте накопитель. Если вы решили публиковать свои комиксы, в первую очередь вам нужен накопитель. Это так называемый запас доступных комиксов. Например, если вы печатаетесь еженедельно, создайте накопитель из 30 комиксов. В таком случае, если вы будете отставать от расписания или у вас закончиться вдохновение, вам все равно будет что предоставить в печать вовремя.

Опубликуйте комикс. Вы можете опубликовать комикс в новостной, в местной или даже школьной газете. Поговорите с соответствующим отделом печати, заинтересованы ли они в публикации. Если вы неизвестный автор, будьте готовы, что вам могут отказать много раз.

Поищите в интернете советы по рисованию комиксов.
Рамки лучше рисовать в последнюю очередь, иначе вы можете не уложиться.
Придумайте оригинальное название, чтобы ваш комикс выделялся на общем фоне.
Помните, рамка не обязательно должна быть квадратной. Она может быть круглой, в форме звездочки и любой другой.
Акварель смотрится эффектно и не требует прорисовки деталей.
Чтение комиксов может вдохновить вас собственными идеями. Но не стоит заниматься плагиатом.
Чтобы внести больше организованности в процесс, заведите тетрадь, где будете описывать все, что касается комиксов: герои, наброски, идеи для сценария и сюжета и прочее.
Вы также можете создать комикс на компьютере. Для этого существует много способов и программ. Вы также можете раскрасить комикс при помощи компьютера. Для этого отсканируйте изображение и откройте при помощи программы-редактора.
Прочитайте историю и сделайте из нее комикс. Чем больше вы стараетесь, тем лучше будет выходить.
Если у вас в школе нет своей газеты, вы можете создать ее сами.

Вопреки расхожему мнению, дети не являются единственной целевой аудиторией комиксов. Рисованные истории имеют огромное число поклонников и среди взрослых читателей. К тому же, раньше комиксы были действительно серьезным продуктом: для их создания требовались специальные навыки и немало времени. Теперь же изобразить свою историю может любой желающий пользователь ПК.

Рисуют комиксы в основном с применением специальных программных продуктов: узконаправленных или общих решений вроде графических редакторов. Более простой вариант — работа с онлайн-сервисами.

В сети вы найдете немало веб-ресурсов для создания качественных комиксов. Некоторые из них даже вполне сопоставимы с десктопными инструментами такого рода. Мы же в этой статье рассмотрим два онлайн-сервиса, по нашему мнению, наиболее подходящих на роль полноценных конструкторов комиксов.

Способ 1: Pixton

Веб-инструмент, позволяющий создавать красивые и содержательные истории без наличия каких-либо навыков рисования. Работа с комиксами в Pixton ведется по принципу drag-and-drop: вы просто перетаскиваете нужные элементы на холст и позиционируете их должным образом.

Но настроек здесь также хватает. Чтобы придать сцене индивидуальности, необязательно создавать ее с нуля. К примеру, вместо того, чтобы просто выбрать цвет рубашки персонажа, есть возможность настроить ее воротник, форму, рукава и размер. Довольствоваться предустановленными позами и эмоциями для каждого персонажа также не нужно: положение конечностей тонко регулируется, как и внешний вид глаз, ушей, носов и причесок.

Для начала работы с ресурсом придется создать в нем собственный аккаунт. Так, перейдите по ссылке выше и нажмите на кнопку «Зарегистрироваться» .
Затем щелкните «Войти» в разделе «Pixton для развлечения» .
Укажите требуемые данные для регистрации либо воспользуйтесь аккаунтом в одной из доступных социальных сетей.
После авторизации в сервисе перейдите в раздел «Мои комиксы» , щелкнув по иконке с карандашом в верхней панели меню.
Чтобы приступить к работе над новой рисованной историей, нажмите на кнопку «Создайте комикс сейчас» .
На открывшейся странице выберите желаемую компоновку: классический комиксный стиль, раскадровка или графическая новелла. Лучше всего подойдет именно первое.
Далее выберите режим работы с конструктором, который вам подходит: простой, позволяющий оперировать лишь готовыми элементами, или расширенный, предоставляющий полный контроль над процессом создания комикса.
После этого откроется страница, где вы и сможете скомпоновать желаемую историю. Когда комикс будет готов, воспользуйтесь кнопкой «Загрузить» , чтобы перейти к сохранению результата вашей работы на компьютер.
Затем во всплывающем окне нажмите «Загрузить» в разделе «Загрузить PNG» , чтобы скачать комикс как PNG-изображение.

Так как Pixton — это не только онлайн-конструктор комиксов, но и большое сообщество пользователей, вы можете сразу же опубликовать готовую историю на всеобщее обозрение.

Отметим, что сервис работает с использованием технологии Adobe Flash, и для работы с ним на вашем ПК должно быть установлено соответствующее ПО .

Способ 2: Storyboard That

Этот ресурс был задуман как инструмент для составления наглядных раскадровок к школьным урокам и лекциям. Однако функционал сервиса столь широк, что позволяет создавать полноценные комиксы, используя всевозможные графические элементы.

Первым делом нужно создать аккаунт на сайте. Без этого экспорт комиксов на компьютер будет неосуществим. Для перехода к форме авторизации щелкните по кнопке «Вход в систему» в меню сверху.
Создайте «учетку» с использованием имейл-адреса или авторизуйтесь при помощи одной из социальных сетей.
Далее нажмите на кнопку «Создание раскадровки» в боковом меню сайта.
На открывшейся странице будет представлен сам онлайн-конструктор раскадровки. Добавляйте сцены, персонажей, диалоги, стикеры и другие элементы из верхней панели инструментов. Внизу же доступны функции для работы с ячейками и всей раскадровкой в целом.
По завершении создания раскадровки можно перейти к ее экспорту. Для этого щелкните по кнопке «Сохранить» внизу.
Во всплывающем окне укажите название комикса и нажмите «Сохранить Раскадровку» .
На странице с предпросмотром раскадровки щелкните «Download Images/PowerPoint» .
Далее во всплывающем окне просто выберите подходящий вам вариант экспорта. К примеру, «Image Pack» превратит раскадровку в серию изображений, помещенных в ZIP-архив, а «High Resolution Image» позволит скачать всю раскадровку как одно большое изображение.

Работать с этим сервисом столь же просто, как и с Pixton. Ну а кроме того, Storyboard That не требует установки никаких дополнительных программ, так как работает на основе HTML5.

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками. Огюст Роден

Итак, друзья, этот урок будет посвящен такой важной теме как — правила построения комиксов . Может, у вас есть уже несколько персонажей, которых вы свободно рисуете. Возможно, вам удалось придумать своих собственных героев. Теперь самое время сделать их участниками комиксов. Далее я изложу основные правила, которые помогут создавать действительно хорошие, интересные повествования в картинках. Изобретательные художники-карикатуристы на каждом шагу нарушают правила построения комиксов. Но всё равно эти правила необходимо знать — хотя бы для того, чтобы игнорировать их избирательно.

Большинство комиксов компонуется из трёх или четырех связанных между собой панелей, но вовсе не нужно начинать именно с такой схемы. Осваивайте основы, работая с одной панелью. Когда обретёте уверенность, попробуйте выстраивать одна за другой три панели, получая связный рассказ, а в месте с ним и полноценный комикс!

Поскольку этот тип сдвинут слишком вправо.он получился зажатый границами панели. Ему буквально нечем дышать, и чувствует он себя не уютно.

Уже лучше … но скучновато. Всё что располагается по центру, выглядит как-то пресно и вяло.

Эврика! Теперь есть достаточно места не только для персонажа, но и для диалогового шара (или овала). Поскольку люди читают слева направо, персонаж, помещённые в левой части панели, направит их взгляд на остальные фрагменты.

Теперь посмотрите, что мы получим, расположив вашего персонажа в анфас. В таком положении он больше не будет направлять взгляд читателя слева направо, поэтому может находиться и в левой и в правой части панели — это уже не имеет особого значения.

Но он не должен, всё-таки находиться посередине: такое размещение не оставляет место для диалогового овала.

Всё нормально, но помните, что такое расположение не годиться только для случаев, когда персонаж повернут строго в анфас.

Забавно, что одна линия может создавать перспективу всей сцены, но именно эту функцию выполняет линия горизонта — это буквально граница земли. Фактически она определяет положение и неба, потому что всё, что находится выше линии горизонта, воспринимается как небо. Конечно, если вы добавите горы и здания, такая простая непосредственная связь земли и неба будет нарушена.

Горизонт слишком низко. Персонаж словно идет по натянутому канату.

Горизонт слишком высоко, такая завышенная линия горизонта создает иллюзию, что фон надвигается на нас, а рисунок при этом выглядит плоским.

Вот наиболее приемлемая формула: две трети отданы небу и одна треть- земле.

Практически все мы подвержены влиянию кино и телевидения, и создатели комиксов не являются исключением. Раньше в каждой панели персонаж фигурировал полностью — от головы до пят, но сейчас всё изменилось. Если по сюжету очень важно выражение лица персонажа, у вас может возникнуть желание показать лишь его лицо. Это крупный план. С другой стороны, если ключевым моментом для панели является движение персонажа, можно показать целиком его тело — общий или дальний план. А если, например, интересен персонаж, а не его ноги, можно выбрать средний план. Средний план хорош для смены темпа повествования, и он часто служит мостиком между общим и крупным планами. Резкий переход от общего плана к крупному может привести к зрительному диссонансу.

Дальний (или общий) план: показывается все тело.

Специальные кадры

Специальные кадры служат, согласно их названию, для передачи специальных эффектов. Ими не следует злоупотреблять, но и бояться их тоже не нужно — иногда такие кадры действительно забавны.

Такой кадр способен разбудить сонного читателя. Здесь вы сталкиваете своего персонажа нос к носу с читателем.

Крупный план того, о чём шла речь в предыдущей панели. Если объект, в данном случае кость, важен для восприятия шутки, можно показать только его, и читатель про это уже не забудет.

Ещё один способ изменить темп повествования. На таком кадре уместна высоко расположенная линия горизонта.

Силуэты являются отличным способом внесения изменений в зрительный ряд, когда на каком-то этапе не требуется детального изображения действия. Для силуэтов обычно отводятся средние панели: если вы поместите силуэты на первой панели, у читателя не будет возможности разглядеть лица героев, и он может потерять к ним интерес.
При использовании силуэтов в финале читатель может не уловить кульминацию шутки и реакцию на неё других персонажей. Наиболее эффектны силуэты в кадрах очень дальнего плана.

Линии горизонта могут использоваться в кадрах самого разного плана (за исключением очень крупного, где лицо занимает всё пространство). Обратите внимание, как линия горизонта придаёт глубину этому кадру крупного плана с персонажем в каске.

Когда вы вводите в пределы той же панели второй персонаж, результат может быть как положительным, так и отрицательным. Избежать хаоса на рисунке вам поможет одно слово — взаимодействие. Помещая двух персонажей на одну панель, вам нужно показать, как они физически взаимосвязаны. Это не означает, что персонажи должны соприкасаться — они вполне могут игнорировать друг друга, но что бы ни происходило на рисунке, оба субъекта должны быть вовлечены в общее действие.

Поскольку эффективность приёма «вид сзади» зависит от установившихся ранее взаимоотношений между персонажами, он используется в качестве мостика между двумя другими панелями. Вид сзади позволяет сфокусировать внимание на одном персонаже, оставляя другого в тени. Этот прием используется также для создания эффекта глубины кадра.

Обратите внимание, что границы панелей на этой странице нарисованы от руки. Хотя в большинстве комиксов границы проводятся под линейку, вы вправе экспериментировать, выбирая наиболее приемлемый для данной ситуации стиль.

Ничего столь сильно не выделяет комикс на газетной странице,как смелое сочетание белого и чёрного цвета. Чем больше зачернённые области, тем сильнее рисунки бросаются в глаза. Но здесь важно не перестараться — комикс с избытком чёрного будет слишком тёмным и мрачным. Наилучшим способом достижения баланса является принцип чередования чёрного и белого, то есть принцип «шахматной доски». Полученный эффект можно наблюдать на приведенном здесь рисунке.

Если в фоне рисунка нет ничего, что позволяет усилить зрительный контраст панели, попытайтесь импровизировать. Среди художников- карикатуристов большой популярностью пользуется «арочное» затенение: добавьте фон с дугообразной границей и заштрихуйте его. Ваша композиция немедленно приобретёт большую напряжённость.

Ещё один способ усиления зрительной привлекательности состоит в добавлении зачернённой области прямо в середине панели.

Создавать комиксы увлекательно и интересно. Можно написать оригинальную историю и вдохнуть в нее жизнь при помощи иллюстраций — что может быть лучше! Хороший комикс трогает читателей эмоционально и визуально, сочетая отличный сюжет с яркими образами. Этот жанр позволяет показать читателям персонажей и передать атмосферу истории в красочных деталях. Немного поразмыслив над идеями, создав черновик и отредактировав его, вы сможете создать комикс, который наверняка покорит сердца читателей.

Шаги

Проведите мозговой штурм идей

Составьте план сюжета . Хороший комикс начинается с сильной истории, составляющей основу сюжета. Обрисуйте основные события в комиксе, используя сюжетную схему из шести частей:

Экспозиция. Это вступительная часть комикса, в которую входит место действия, главный герой и конфликт. Например: молодой инопланетянин, живущий в маленьком городке, влюбляется в девушку человеческой расы.
Завязка. Это событие, которое меняет жизнь главного героя. Например: девушка человеческой расы расстается со своим парнем-человеком и ищет пару для школьной дискотеки.
Развитие действия. Здесь вы развиваете персонажей и исследуете их отношения. Например: инопланетянин начинает проводить время с девушкой после школы, когда та готовится к важному экзамену.
Кульминация. Это точка высшего напряжения истории, где главный герой должен сделать основной выбор или принять решение. Например: инопланетянин решает пригласить девушку на танец во время одной из учебных встреч. Она соглашается, и теперь инопланетянин должен выяснить, как вести себя на свидании на дискотеке.
Сворачивание действия Это момент, где главный герой сталкивается с последствиями своего решения и, как правило, это сопровождается действием и интригой. Например: инопланетянин и девушка идут на танцы, но все остальные враждебно к ним относятся. Потом инопланетянину приходится иметь дело с разъяренной толпой людей, преследующих его и девушку на танцах.
Развязка. Это момент, когда читатель узнает, где в итоге оказывается главный герой, а также преуспел ли он или потерпел неудачу в достижении своей цели или желания. Например: девушка заступается за инопланетянина и они вместе улетают на летающей тарелке.

Сделайте акцент на интересном главном герое или составе персонажей. Создайте запоминающегося и неповторимого главного героя. Наделите его особыми чертами характера и своеобразным взглядом на мир. Избегайте банальных персонажей или тех, которые уже могут быть знакомы читателю.

Например, можно создать главного героя, который родился с секретной суперсилой и пытается скрыть ее от окружающих. Или главным героем может быть инопланетянин, который пытается завоевать сердце человека.
Вы также можете сосредоточиться на составе персонажей, чтобы сделать комикс более содержательным (например, добавить информацию о семье или компании друзей).

Исследуйте обстановку. Выберите обстановку, которая придаст комиксу глубину и сделает его интересным на визуальном уровне. Выберите немного сюрреалистичный мир, чтобы можно было добавить пейзажи, на которые читателю будет интересно смотреть. Вы также можете выбрать хорошо знакомую обстановку и сделать ее немного странной или искаженной.

Например, действие комикса может проходить на планете, похожей на Землю, но населенной пришельцами, а не людьми. Или вы можете добавить сюрреалистические элементы в свой родной город и сделать его местом действия.

Выберите определенный стиль рисования. Сделайте свой комикс выделяющимся, выбрав стиль рисования, который вам нравится и хорошо у вас получается. В качестве вдохновения можно использовать стиль манги или американских комиксов. А, может, стоит бросить себе вызов и попробовать новый стиль рисования. Выберите уникальный стиль, который при этом соответствует вашим способностям и виденью в качестве художника.

Кроме того, стоит выбрать стиль рисования, который не будет даваться вас с трудом и отнимать много времени. После того, как вы сделаете набросок комикса, вы всегда сможете вернуться и внести изменения.

Нарисуйте раскадровку комикса. Начертите небольшие панели (от англ. panel панель — отдельная картинка, обычно одна из нескольких других на странице комикса; внутри панели находится рисунок и текст) на чистом листе бумаги. Затем выберите сцену комикса и нарисуйте ее панель за панелью. Добавьте текст в нижние части панелей. Подумайте, как вы собираетесь отобразить обстановку и персонажей в сцене. После можно попробовать сделать раскадровку нескольких сцен, чтобы лучше понять, как комикс будет выглядеть на странице.

Можно сделать панели одинакового размера или поэкспериментировать с панелями разных размеров.

Читайте примеры комиксов. Чтобы лучше понять жанр, прочитайте комиксы, которые были опубликованы с большим успехом. Можете изучить варианты с разным стилем, чтобы найти то, что вам понравится и вызовет у вас отклик. Можно прочитать:

Создайте черновой вариант

Представьте персонажей и обстановку. Первые несколько страниц вашего комикса должны рассказать читателю, о ком и о чем он будет. Начните со сцены, которая показывает главного героя в действии в окружающем его мире. Или начните с диалога и изображений, которые немного расскажут читателю о конфликте между главным героем и другим персонажем.
- Например, можно начать со сцены, где главный герой собирается в школу. Затем можно показать его инопланетные привычки и представить школу в качестве основного места действия в комиксе.
Добавьте конфликт между персонажами. Хорошая история держится на противостоянии и напряжении между персонажами. Не бойтесь поставить главного героя в сложную или запутанную ситуацию. Установите перед ним цель, а потом ставьте препятствия на его пути, чтобы ему было сложно ее достичь. У вас также может быть конфликт между главным героем и его окружением.
- Например, можно придумать разногласия между главным героем и его начальником. А потом показать главного героя, вступающего в конфликт со своим начальником, или даже избивающего его при помощи своей суперсилы.
Сохраняйте особенности персонажа едиными на протяжении всего комикса. Как только вы начнете рисовать комикс, сосредоточьтесь на нескольких ключевых чертах персонажа и каждый раз старайтесь отображать их в одной манере. Из панели в панель сохраняйте одинаковые особенности героев, чтобы комикс был связным.
- Нарисуйте начальные панели комикса карандашом, чтобы при необходимости вы могли их откорректировать и сохранить последовательность.
- Например, можно придумать характерную прическу для главного героя. Следите за тем, чтобы рисовать ее одинаково или максимально похоже каждый раз, когда персонаж появляется в комиксе.
Сделайте обстановку детальной и бросающейся в глаза. Погрузите читателя в историю, добавив интересные элементы в место действия. Уделяйте обстановке столько же внимания, сколько и персонажам. Включите характерные для обстановки предметы. Это поможет построить мир истории и удерживать внимание читателя.
- Например, если место действия происходит в старшей школе для инопланетян, можно добавить такие элементы, как парковочные места для летающих тарелок, учебники «Как притвориться человеком» и время для разных часовых поясов во вселенной.
Добавьте диалоги, которые разовьют персонажа и дальнейший ход истории. Диалоги в комиксе должны больше раскрывать говорящего персонажа перед читателем. Они также должны продвигать историю вперед на уровне сюжета. Избегайте рядовых реплик вроде: «Привет», — или: «Как дела?» Лучше добавьте фразы, характеризующие ваших героев.
- Так, можно наделить главного героя коронной фразой, которую он будет часто произносить при испуге или удивлении, например: «Вот блин!» — или: «Святой инопланетянин!»
- В некоторых комиксах очень мало диалогов, или они полностью отсутствуют. Это ваш комикс и вам решать, добавлять ли диалоги вашим персонажам или передавать речь при помощи иллюстраций.
Закончите развязкой или претворением мечты в жизнь. Как и любая хорошая история, ваш комикс должен закончиться решением проблемы. В итоге главный герой может получить желаемое, но ценой чего-либо. Или он может понять что-то о другом персонаже и таким образом отпустить ситуацию. История должна замкнуться для читателя, чтобы он получил удовольствие от концовки.
- Можно добавить картинки, демонстрирующие разрешение конфликта. Или вставить беседу между главным героем и другим персонажем, где они оба осознали свои ошибки или разобрались с недопониманием.
Если ваш комикс является частью серии, используйте концовку с резким поворотом сюжета. Если вы сочиняете один выпуск из серии комиксов об одном и том же персонаже или месте действия, оставьте читателя в неопределенности. Можно закончить фразой «Продолжение следует…» или картинкой, которая покажет читателю, что история персонажей или созданного вами мира не окончена.

Отредактируйте черновик

Покажите комикс другим. Попросите друзей, членов семьи и сверстников прочитать ваш черновик. Получите от них отзыв о том, что они нашли интересным и оригинальным. Спросите, показались ли им иллюстрации увлекательными и занимательными. Будьте открыты для конструктивной критики от других людей, так как это лишь сделает вашу работу сильнее.

Как сделать комикс в ворде. Как создать комикс

Вопреки расхожему мнению, комиксы интересны не только детям. Комиксы могут рассказать историю поистине уникальным языком, добавляя изображения с эмоциями, вы можете через комикс с большим успехом «пробиться» к душе читателя. Как правило, создать свой комикс может лишь тот, кто умеет рисовать. Однако, теперь с появлением специальных онлайн-генераторов для создания комиксов, это утверждение не актуально. Комиксы может создавать любой!

Воспользуйтесь одним и ниже предложенных генераторов, воздавай своих собственных персонажей с характерами и интересные истории. Итак, рассмотрим 10 инструментов для создания комиксов онлайн:

Создавай комиксы с Marvel
Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. — американский издатель комиксов. В этом генераторе вы легко создадите комиксы, добавите персонажей, объекты, фоны, разговорные пузыри. К сожалению, добавить текст на русском не получится, так как предложенные на сайте шрифты не поддерживают кириллицу.
Bitstrips
Поможет создать мультипликационную версию себя. Создайте свой собственный персонаж. Его вы можете встроить в качестве на почту gmail. Также сервис предлагает множество мультяшек для различных случаев — например, для поздравлений с днем Рождения, объяснений в любви и других важных событий.

Смотрите также, какие программы можно использовать для
MakeBeliefsComix.com
Сервис поможет вам быстро создать собственную картинку с персонажами и диалогами. Однако, как и генератор Marvel, здесь нет поддержки русского языка.
ToonDoo
Для работы на этом сервисе нужна регистрация. ToonDoo дает простор вашей фантазии. Здесь есть не только галерея готовых персонажей, но и с помощью , вы можете создавать собственных героев. Кроме того, на сервисе вы можете использовать собственные фотографии и изменять их по собственному вкусу.
Comic Master
Comic Master — сайт создан с использованием flash-технологий. Этот сервис поможет вам создавать героев комиксов и придумывать истории с ними. Необходима регистрация. Опять нет поддержки русского языка ((

Chogger
Не нужна регистрация, простое управление, можно подписывать на русском язык, возможно добавить фото с компьютера или даже сделать снимок с вебкамеры.
Pixton
Нужна регистрация или авторизация через facebook или аккаунт google. Простой генератор. Нажмите на иконку «Карандаш» в левом верхнем углу, и начинайте создавать свою историю.

Выпишите основные положения. Грубо говоря, комикс – это обычная история, изложенная в виде последовательных картинок. А значит, комикс не сильно отличается от других форм написания историй, которые должны соответствовать определенным условиям.

Начало. Каждая история должна с чего-то начинаться. Даже если ваша история рисуется на белом фоне, это уже что-то. Для начала вам нужно определиться с фоном, на котором будут происходить действия персонажей. В зависимости от истории, фон может стать неотъемлемой частью рассказа.
Персонажи. Вам нужны актеры для вашей истории. Ваши персонажи развивают события, проговаривают диалоги, они – это связующее звено с читателем. Развивайте историю своих персонажей с течением времени. Это особенно важно для долгоиграющих историй.
Конфликт. Для развития каждой истории нужен конфликт. Это основа истории, причина, объясняющая действия главного героя. Конфликт может быть простым, как проверка электронной почты, или охватывающий вселенские масштабы со спасением всех миров.
Тематика. Тематика зависит от читательской аудитории. Если вы пишите смешную историю, какие шутки будут уместны? Если пишите любовную историю, какой урок любви можно вынести из этого?
Атмосфера. Это энергетика вашего комикса. Вы пишите комедию? Или ваша история больше похожа на драму? Может, вы хотите рисовать картинки, охватывающие актуальные проблемы? Возможности бесконечны. Совместите комедию и драму, напишите роман с ноткой триллера.
Передавайте атмосферу при помощи диалогов, вставок текста и наглядно.

Пишите о том, что знаете. Это один из лучших способов сделать комикс правдоподобнее. Это также поможет вам не потерять себя в процессе создания и убережет от слепого копирования уже имеющихся комиксов.

Выберите стиль. Так как вы создаете комикс, внешний вид будет первым, на что обратит внимание читатель. Выберите стиль, который будет сочетать характер вашей истории и картинки у вас в голове.

Экспериментируйте с несколькими стилями, пока не найдете подходящий. Существует множество популярных стилей, которые вы можете использовать для практики, чтобы потом адаптировать под себя. Например:
- Капитан Америка
- Иллюстрации
- Черно-белый
- Комикс
Драме обычно требуется больше наглядности, нежели комедии. Хотя, как и в любом правиле, здесь тоже существуют свои исключения.

Выберите формат. Обычно это однокадровые, многокадровые или книжки-комиксы. Экспериментируйте с разными форматами, пока вы не найдете тот, который подходит для расстановки персонажей, следует сюжетной линии и соответствует фону.

Однокадровые комиксы – типичный пример комедии. Для этих комиксов не нужно много приготовлений. Шутка основана на одном-двух предложениях в диалоге. Обычно такие комиксы освещают актуальные проблемы или новости, имеют политический контекст.
Многокадровые комиксы – это линия последовательных картинок. Хотя не существует ограничений или правил о длине ленты, обычно она включает в себя 2-4 кадра с парой реплик в каждом. Это наиболее популярный вид комиксов, так как у них есть сюжетная линия, однако достаточно короткая, чтобы выпускать комиксы регулярно.
Книжки-комиксы или графические новеллы требуют большего содержания сюжета на странице и обычно повествуют долгие, более связные истории.

При желании вы даже можете сотворить собственных оригинальных персонажей. Рекомендуем воспользоваться одним из 10 полезных и удобных онлайн инструментов из этой коллекции.

Create Your Own Comic от Marvel

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов и связанных с ними медиа. Если существует компания, которая точно знает, что необходимо для создания грандиозного комикса, то это Marvel.

Этот крутой сайт весьма прост в использовании. Вы можете применить различные сцены, задействовать персонажей и объекты из вселенной комиксов Marvel, чтобы создать свои собственные истории онлайн.

Bitstrips

Bitstrips поможет создать мультипликационную версию самого себя. Вы можете обзавестись новой прической, добавить немного макияжа, изменить размер лица и наряд. Помимо браузерной версии, существует приложение Bitstrips, которое пользователи Apple признали одним из лучших скачиваемых приложений.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com – бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством символов, шаблонов и подсказок. Он настолько прост в использовании, что в нём легко разберётся даже ребёнок. Тем не менее, здесь есть одно ограничение – цвет. Вы можете менять окраску фона, но персонажи в любом случае останутся чёрно-белыми.

ToonDoo

ToonDoo даёт вашей фантазии больше свободы. Хотя здесь предусмотрен стандартный набор символов и вариантов фона, сервис позволяет вам создавать свои собственные обои и даже свободно рисовать некоторые объекты. Кроме того, вы можете использовать в комиксах свои фотографии и манипулировать ими как вам угодно.

Comic Master

Comic Master – флэш-сайт, в котором легко ориентироваться. С помощью этого сервиса, вы можете создавать собственных героев и оригинальные сюжеты для них. Здесь вас ждёт простой пошаговый процесс, который начинается с создания макета и заканчивается удивительным завершённым комиксом.

Chogger

Chogger – это бесплатный сервис для создания комиксов с хорошей коллекцией инструментов для редактирования. Вы можете использовать существующие изображения либо нарисовать свои собственные. С Chogger даже есть возможность сделать снимок через веб-камеру и вставьте его в своё произведение. Также доступна опция, позволяющая настроить каждый добавленный кадр.

Pixton

Pixton – инструмент для создания комиксов методом drag-and-drop / тащи-и-бросай, который позволяет любому пользователю создавать свои шедевры вне зависимости от наличия художественных талантов. Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к сообществу Pixton, тогда вы сможете начать обмениваться своими творениями с другими.

Strip Generator

Strip Generator на самом деле даёт вам не так много пространства для проявления собственного стиля – вы можете использовать лишь существующие значки и шаблоны. Тем не менее, выбор представлен многими вариантами. Чтобы сделать комикс, подберите себе кадр и перетащите к нему символы и объекты.

Write Comics

Write Comics – ещё один простой сайт для создания комиксов и историй. Вам не нужно регистрироваться или заполнять различные формы. Выберите фон в меню, персонажа и пузыри для речи. Так просто у вас появляется собственный комикс.

Witty Comics

Witty Comics. Этот онлайн-инструмент станет чрезвычайно полезен для преподавателей и студентов, которые изучают языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Всё, что вам нужно сделать, это выбрать заранее нарисованные сцены и героев, а затем добавить к ним текст.

Хотите создать серию комиксов в стиле кота Гарфилда? В данной статье вы узнаете, как это сделать.

Шаги

Создание сюжета

Если вы склоняетесь к повседневным комиксам, вам необходимо выбрать тип шуток, который вы будете использовать. Так вы сможете определить, какие персонажи подойдут для данного юмора и сколько их должно быть.

Конечно, выбор размера в большей степени играет роль, если вы планируете печатать свои комиксы (в газете, например). Если вы хотите размещать их в интернете, размер не имеет значения.
Если вы распечатываете комиксы, желательно хотя бы придерживаться единой ширины и высоты в ряду. Иными словами, у вас несколько рядов, все они должны быть одного размера.

Детализация персонажей

Подарите своим персонажам мечты и надежды. Дайте им то, что они хотят. Постановка цели – отличный двигатель сюжета. Она поможет вам создать сюжетную линию, если у вас нет других идей.

Наделите их недостатками. Персонажи не должны быть идеальными. Это слишком нереалистично и скучно. Если вы хотите, чтобы читатели сопереживали героям и привязывались к ним, придумайте для них изъяны.

Они могут быть жадными, слишком болтливыми, грубыми, эгоистичными или быть глупее обезьяны.

Наполните их жизнь деталями. Придумайте им прошлое, хобби, интересы и и т.п. Покажите, что герои действительно живут. Так они будут казаться более реальными и вызовут привязанность у читателей.

Избегайте банальностей. Умный азиат. Тупой верзила. Вы знаете все эти клише, и это СКУЧНО. Будьте оригинальны!

Создание комикса

Почитайте комиксы в интернете, чтобы лучше разобраться в формах облачков.

Онлайн конструктор комиксов с фотографиями. Как создать свой комикс. С чего начинается работа над комиксом

Способ 1: Pixton

Для начала работы с ресурсом придется создать в нем собственный аккаунт. Так, перейдите по ссылке выше и нажмите на кнопку «Зарегистрироваться» .
Затем щелкните «Войти» в разделе «Pixton для развлечения» .
Укажите требуемые данные для регистрации либо воспользуйтесь аккаунтом в одной из доступных социальных сетей.
После авторизации в сервисе перейдите в раздел «Мои комиксы» , щелкнув по иконке с карандашом в верхней панели меню.
Чтобы приступить к работе над новой рисованной историей, нажмите на кнопку «Создайте комикс сейчас» .
На открывшейся странице выберите желаемую компоновку: классический комиксный стиль, раскадровка или графическая новелла. Лучше всего подойдет именно первое.
Далее выберите режим работы с конструктором, который вам подходит: простой, позволяющий оперировать лишь готовыми элементами, или расширенный, предоставляющий полный контроль над процессом создания комикса.
После этого откроется страница, где вы и сможете скомпоновать желаемую историю. Когда комикс будет готов, воспользуйтесь кнопкой «Загрузить» , чтобы перейти к сохранению результата вашей работы на компьютер.
Затем во всплывающем окне нажмите «Загрузить» в разделе «Загрузить PNG» , чтобы скачать комикс как PNG-изображение.

Отметим, что сервис работает с использованием технологии Adobe Flash, и для работы с ним на вашем ПК должно быть установлено соответствующее ПО .

Способ 2: Storyboard That

Первым делом нужно создать аккаунт на сайте. Без этого экспорт комиксов на компьютер будет неосуществим. Для перехода к форме авторизации щелкните по кнопке «Вход в систему» в меню сверху.
Создайте «учетку» с использованием имейл-адреса или авторизуйтесь при помощи одной из социальных сетей.
Далее нажмите на кнопку «Создание раскадровки» в боковом меню сайта.
На открывшейся странице будет представлен сам онлайн-конструктор раскадровки. Добавляйте сцены, персонажей, диалоги, стикеры и другие элементы из верхней панели инструментов. Внизу же доступны функции для работы с ячейками и всей раскадровкой в целом.
По завершении создания раскадровки можно перейти к ее экспорту. Для этого щелкните по кнопке «Сохранить» внизу.
Во всплывающем окне укажите название комикса и нажмите «Сохранить Раскадровку» .
На странице с предпросмотром раскадровки щелкните «Download Images/PowerPoint» .
Далее во всплывающем окне просто выберите подходящий вам вариант экспорта. К примеру, «Image Pack» превратит раскадровку в серию изображений, помещенных в ZIP-архив, а «High Resolution Image» позволит скачать всю раскадровку как одно большое изображение.

Создайте рамки. Используйте линейку для создания рамки. Используйте подходящую бумагу. Для панелей с нестандартными углами и тех, что не вписываются в общий контекст, используйте отдельные листы. Вы сможете объединить их после сканирования.

Начните добавлять содержание в рамки. Рисуйте так, чтобы в последствие было легко стереть или исправить детали. Продолжайте до тех пор, пока не придете к финальному завершению.

Убедитесь, что вы оставили достаточно места для диалога. Обозначьте облачка, прямоугольники и другие тестовые оформления.

Обведите финальный вариант. Большинство создателей комиксов обводит карандаш ручкой. После чего карандаш стирают. Не торопитесь и тщательно отредактируйте работу.

Добавьте диалоги, если вы хотите сделать текст рукописным. Внесите необходимые коррективы при добавлении. Возможно, у вас появятся новые идеи, когда вы будете переносить все на комиксы. Хорошенько все продумайте.

Отсканируйте комикс. Закончив обводить, вы можете отсканировать комикс на свой компьютер. Это поможет вам добавить печатные диалоги, а также внести цвета на картинки, если захотите. Кроме того, так его будет проще опубликовать онлайн.

Подчистите изображение. Как только вы отсканировали комикс, вы можете удалить мелкие ошибки про помощи Photoshop. Кроме того, вы можете добавить дополнительные тени или толстые линии.

Создайте собственный шрифт. Один из способов выделить свой комикс на фоне остальных — использовать персональный шрифт. В интернете можно найти множество доступных программ для создания личного шрифта. Одна из наиболее популярных — FontCreator.

При создании шрифта учитывайте как визуальный, так и письменный стили. Вы можете использовать разные шрифты для каждого персонажа, однако чрезмерная вариация шрифтов, скорее всего, будет лишь отвлекать и раздражать.

Добавьте диалоговые окна и текстовые облака в Photoshop.

Сначала сверху идет слой с текстом, затем речевое облако и следом ваш рисунок.
Перейдите в параметры наложения слоя с речевым облаком, кликнув по нему правой кнопкой мыши и выбрав нужный пункт. Разные режимы позволяют придать облаку разный контур. Выберите «Обводка» и выставьте следующие параметры:
- размер: 2 пикс.;
- положение: внутри;
- режим наложения: нормальный;
- непрозрачность: 100 %;
- тип обводки: цвет;
- цвет: черный.
Введите текст на текстовом слое. Этот текст будет внутри речевого облака. Вы можете использовать свой шрифт или шрифт из перечня имеющихся. Comic Sans наиболее популярен.
Выберите слой с речевым облаком. Используйте инструмент «Овальная область» для создания облака вокруг введенного текста. Поместите курсор в центре текста, и, удерживая клавишу Alt, равномерно растяните область выделения.
Используйте инструмент «Прямолинейное лассо». Зажмите клавишу Shift и создайте остроугольный треугольник в выбранной области.
Передний фон залейте белым.
Нажмите Alt+Del, чтобы заполнить выделенную область на слое с речевым облаком. Автоматически будет создан контур; на этом работу над речевым облаком можно считать завершенной.

Create Your Own Comic от Marvel

Bitstrips

MakeBeliefsComix.Com

ToonDoo

Comic Master

Chogger

Pixton

Strip Generator

Write Comics

Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.

Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.

Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.

1. Читайте сценарий!

Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.

2. Миниатюры

Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.

Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.

3. Планировка

Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.

Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.

4. Дизайн персонажей

Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.

5. Создаем страницу

Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.

Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.

Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.

6. Грубые разметки

Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.

Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.

7. Разрезаем страницу

Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.

Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.

8. Устанавливаем кадр

На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.

Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.

9. Старик и дерево

Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.

10. Текст

Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.

11. Панель к панели

Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.
Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.
Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).
12. Выключите свет!

Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.

13. Робот в тени

Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.

14. Полная остановка

Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.

Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.

15. Изменения

На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.

16. Чернило

Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.

Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.

17. И еще больше чернил

С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.

18. Добавляем штрихи

Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т.д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.

19. Буквы

Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.

Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.

Особая кисть: Pencil Side On

Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.

Особая кисть: Spray Pen

Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.

Шаги

Проведите мозговой штурм идей

Составьте план сюжета. Хороший комикс начинается с сильной истории, составляющей основу сюжета. Обрисуйте основные события в комиксе, используя сюжетную схему из шести частей:

Экспозиция. Это вступительная часть комикса, в которую входит место действия, главный герой и конфликт. Например: молодой инопланетянин, живущий в маленьком городке, влюбляется в девушку человеческой расы.
Завязка. Это событие, которое меняет жизнь главного героя. Например: девушка человеческой расы расстается со своим парнем-человеком и ищет пару для школьной дискотеки.
Развитие действия. Здесь вы развиваете персонажей и исследуете их отношения. Например: инопланетянин начинает проводить время с девушкой после школы, когда та готовится к важному экзамену.
Кульминация. Это точка высшего напряжения истории, где главный герой должен сделать основной выбор или принять решение. Например: инопланетянин решает пригласить девушку на танец во время одной из учебных встреч. Она соглашается, и теперь инопланетянин должен выяснить, как вести себя на свидании на дискотеке.
Сворачивание действия Это момент, где главный герой сталкивается с последствиями своего решения и, как правило, это сопровождается действием и интригой. Например: инопланетянин и девушка идут на танцы, но все остальные враждебно к ним относятся. Потом инопланетянину приходится иметь дело с разъяренной толпой людей, преследующих его и девушку на танцах.
Развязка. Это момент, когда читатель узнает, где в итоге оказывается главный герой, а также преуспел ли он или потерпел неудачу в достижении своей цели или желания. Например: девушка заступается за инопланетянина и они вместе улетают на летающей тарелке.

Например, можно создать главного героя, который родился с секретной суперсилой и пытается скрыть ее от окружающих. Или главным героем может быть инопланетянин, который пытается завоевать сердце человека.
Вы также можете сосредоточиться на составе персонажей, чтобы сделать комикс более содержательным (например, добавить информацию о семье или компании друзей).

Например, действие комикса может проходить на планете, похожей на Землю, но населенной пришельцами, а не людьми. Или вы можете добавить сюрреалистические элементы в свой родной город и сделать его местом действия.

Кроме того, стоит выбрать стиль рисования, который не будет даваться вас с трудом и отнимать много времени. После того, как вы сделаете набросок комикса, вы всегда сможете вернуться и внести изменения.

Можно сделать панели одинакового размера или поэкспериментировать с панелями разных размеров.

Создайте черновой вариант

Представьте персонажей и обстановку. Первые несколько страниц вашего комикса должны рассказать читателю, о ком и о чем он будет. Начните со сцены, которая показывает главного героя в действии в окружающем его мире. Или начните с диалога и изображений, которые немного расскажут читателю о конфликте между главным героем и другим персонажем.
- Например, можно начать со сцены, где главный герой собирается в школу. Затем можно показать его инопланетные привычки и представить школу в качестве основного места действия в комиксе.
Добавьте конфликт между персонажами. Хорошая история держится на противостоянии и напряжении между персонажами. Не бойтесь поставить главного героя в сложную или запутанную ситуацию. Установите перед ним цель, а потом ставьте препятствия на его пути, чтобы ему было сложно ее достичь. У вас также может быть конфликт между главным героем и его окружением.
- Например, можно придумать разногласия между главным героем и его начальником. А потом показать главного героя, вступающего в конфликт со своим начальником, или даже избивающего его при помощи своей суперсилы.
Сохраняйте особенности персонажа едиными на протяжении всего комикса. Как только вы начнете рисовать комикс, сосредоточьтесь на нескольких ключевых чертах персонажа и каждый раз старайтесь отображать их в одной манере. Из панели в панель сохраняйте одинаковые особенности героев, чтобы комикс был связным.
- Нарисуйте начальные панели комикса карандашом, чтобы при необходимости вы могли их откорректировать и сохранить последовательность.
- Например, можно придумать характерную прическу для главного героя. Следите за тем, чтобы рисовать ее одинаково или максимально похоже каждый раз, когда персонаж появляется в комиксе.
Сделайте обстановку детальной и бросающейся в глаза. Погрузите читателя в историю, добавив интересные элементы в место действия. Уделяйте обстановке столько же внимания, сколько и персонажам. Включите характерные для обстановки предметы. Это поможет построить мир истории и удерживать внимание читателя.
- Например, если место действия происходит в старшей школе для инопланетян, можно добавить такие элементы, как парковочные места для летающих тарелок, учебники «Как притвориться человеком» и время для разных часовых поясов во вселенной.
Добавьте диалоги, которые разовьют персонажа и дальнейший ход истории. Диалоги в комиксе должны больше раскрывать говорящего персонажа перед читателем. Они также должны продвигать историю вперед на уровне сюжета. Избегайте рядовых реплик вроде: «Привет», — или: «Как дела?» Лучше добавьте фразы, характеризующие ваших героев.
- Так, можно наделить главного героя коронной фразой, которую он будет часто произносить при испуге или удивлении, например: «Вот блин!» — или: «Святой инопланетянин!»
- В некоторых комиксах очень мало диалогов, или они полностью отсутствуют. Это ваш комикс и вам решать, добавлять ли диалоги вашим персонажам или передавать речь при помощи иллюстраций.
Закончите развязкой или претворением мечты в жизнь. Как и любая хорошая история, ваш комикс должен закончиться решением проблемы. В итоге главный герой может получить желаемое, но ценой чего-либо. Или он может понять что-то о другом персонаже и таким образом отпустить ситуацию. История должна замкнуться для читателя, чтобы он получил удовольствие от концовки.
- Можно добавить картинки, демонстрирующие разрешение конфликта. Или вставить беседу между главным героем и другим персонажем, где они оба осознали свои ошибки или разобрались с недопониманием.
Если ваш комикс является частью серии, используйте концовку с резким поворотом сюжета. Если вы сочиняете один выпуск из серии комиксов об одном и том же персонаже или месте действия, оставьте читателя в неопределенности. Можно закончить фразой «Продолжение следует…» или картинкой, которая покажет читателю, что история персонажей или созданного вами мира не окончена.

Отредактируйте черновик

4 лучших приложения для обработки фото на iPhone

Сегодня чтобы добиться максимальное количество лайков на фото от своих подписчиков, следует изрядно постараться выложить симпатичный снимок. iPhone обладает отличной камерой и делает отличные снимки, а чтобы фотография была красивой в соцсетях, нужно её умело обработать в фоторедакторе и вовсе необязательно быть профи.

The Geek отобрал 4 лучших приложения для обработки фото, которые никак нельзя оставить без внимания (тем более если вы ярый пользователь инстаграма).

Quik

Пожалуй больше относится к видео, но стоит внимания. Если вам нравится снимать на видео моменты из жизни, и вы в постоянном поиске приложений, которые помогут легко смонтировать фильм, наложить на него фильтры, попробуйте Quik. Приложение автоматизирует весь процесс монтажа, так что вы сможете сделать видео с помощью всего пары нажатий.

Вы просто добавляете видео, фото и выбираете подходящий стиль. Quik объединит все элементы в красивом видео, которым вы сможете поделиться с друзьями и семьей. В процесс можно добавить чуть больше творчества, если вам того захочется: настройте стиль, музыку, формат и скорость, меняйте объекты местами, добавляйте надписи и эффекты.

Prisma

Мир видел множество приложений, которые способны превращать фотографии в объекты искусства того или иного времени, но мало кто из них делает это так же быстро и профессионально, как Prisma. Приложением элементарно просто пользоваться: нужно выбрать фото и выбрать стиль живописи, в котором хотите видеть свое фото. Выбор велик: от «Крика» Мунка до журнала комиксов.

Уже через секунду ваше фото напомнит одно из творений Пикассо. Если эффект кажется вам слишком сильным, уменьшите его интенсивность горизонтальным движением пальца по экрану.

Snapseed

Это приложение дает вам максимум свободы в редактировании фото. Сделать фото уникальным, приблизить обработку к профессиональной помогут целый ряд инструментов и фильтров. Настраивать и выбирать фильтры интуитивно просто – с помощью движения пальца по экрану. Приложение поможет «вытянуть» тень или добавить света, сделать размытие, настроить контрастность и яркость, добавить «гаражный» грязный эффект или сделать виньетку.

Приложение также запомнит ваши действия и сохранит их на отдельных слоях – так вы выбираете только те, что действительно сделают ваше фото лучше. Вносите изменения, шлифуйте каждый слой отдельно, пока не будете готовы сохранить фото и приступить к новым работам.

Mixtures

Приложение подойдет для тех, кто устал от обычной обработки фото и хочет творчества и смелых решений. Оно позволяет накладывать текстуры, света и тени на ваши фотографии. Пользователю доступен большой набор фильтров, каждый из которых можно настраивать и комбинировать друг с другом.

Для того, чтобы изучить каждый из них, потребуется время, но вы точно не успеете соскучиться с приложением и исчерпать свою фантазию.

5 бесплатных и условно-бесплатных сервисов

Понравился комикс от Алексея и Дарьи Александровых, и вы захотели создать свой – в онлайне, без установки программ на компьютер? Тогда вам пригодится наша подборка.

Мы собрали 5 лучших онлайн-сервисов для креатива. Они помогут в создании уникальных иллюстраций для SMM, контент-маркетинга или просто развлечения.

Оказывается, делать комиксы проще, чем кажется!

Бесплатный сервис.

Плюсы: Есть локации и персонажи, животные и даже инопланетяне. Можно менять положение персонажей в локациях. Есть поддержка кириллицы.

Минусы: Нет возможности менять выражения лиц персонажей. Нельзя скачать – при сохранении выдает ссылку, но она не ведет на созданный комикс.

Оценка: 2 из 5.

Как создавать комиксы с помощью Writecomics

Бесплатный сервис.

Плюсы: Много локаций и персонажей. Есть маски и объекты, поддержка кириллицы.

Минусы: Нет возможности менять выражения лиц персонажей. Нет возможности скачать и сохранить комикс без регистрации. Максимум 9 макетов.

Оценка: 4 из 5.

Видеоинструкция по использованию Makebeliefscomix

Условно-бесплатный сервис.

Плюсы: Есть возможность менять локации и персонажей. Есть поддержка кириллицы.

Минусы: Только два персонажа на картинке. Нельзя выбирать большее число макетов. Нет возможности менять положение персонажей в локациях. Нет возможности скачать комикс без регистрации.

Оценка: 3 из 5.

Процесс создания комиксов в Wittycomics

Мы продвигаем бизнес всеми форматами контента – в том числе делаем продающую видеоинфографику.Подробнее

Условно-бесплатный сервис.

Плюсы: Много локаций и персонажей. Можно выбирать движения, добавлять популярных персонажей. Есть возможность менять выражения лиц. Можно выбирать форматирование комикса и число макетов. Можно добавлять до трех персонажей на картинку.

Минусы: Нет возможности скачать комикс без платного тарифа. Нет поддержки кириллицы.

Оценка: 4 из 5.

Как работать в Pixton

Бесплатный сервис.

Плюсы: Много локаций и персонажей. Есть возможность менять выражения лиц, затемнять силуэты. Число персонажей на картинке не ограничено.

Минусы: Перед началом работы требуется регистрация.

Оценка: 5 из 5.

Как создавать комиксы в онлайн-сервисе Toondoo

Учитесь искусству создания комиксов, используйте креативный контент в работе или просто развлекайтесь в свободное время. Пробуйте и обязательно присылайте свое творчество в комментариях!

«Фото для блога: 40 источников бесплатных картинок для коммерческого использования»

Превращаем ваши фотографии в комиксы

Меня всегда поражал способ, которым художник комиксов может передать столько эмоций, драмы и повествования всего несколькими простыми строками. Теперь, если вы хотите собрать комикс и представить свою драму и эмоции, существует множество мобильных приложений, которые могут сделать за вас базовую иллюстрацию.

Из тех приложений для комиксов, которые я использовал, Comic Life, 5 долларов за версию для iOS, имеет наибольшее количество функций и лучше всего работает на iPad из-за большего экрана.Основная уловка приложения — снимать изображения, снятые камерой вашего устройства, применять к ним эффекты и добавлять изображения сверху, чтобы создать комикс в традиционном стиле. Поскольку приложение использует ваши фотографии для создания историй, вам не нужны навыки рисования, чтобы получить хороший результат.

После открытия приложения вы нажимаете кнопку +, чтобы создать комикс. Затем приложение предлагает выбор шаблонов комиксов с разными темами, такими как дикий запад, футуристический или угрюмый черно-белый.Шаблоны предварительно заполнены ячейками истории, местом для заголовков и цветами фона. Вы можете редактировать все это по мере создания своей истории.

Заполнить ячейку истории так же просто, как нажать на маленький значок фотографии, чтобы импортировать фотографию, а затем масштабировать и повернуть фотографию, используя знакомые жесты мультитач. Затем вы добавляете один из нескольких эффектов, которые делают изображение похожим на иллюстрацию из комикса, либо в цвете, либо в черно-белом жирном шрифте.

После этого остается лишь нажимать на кнопки, чтобы добавить пузыри речи или стикеры со словами действия, такие как POW! Когда вы закончите, вы можете сохранить свой комикс как изображение, распечатать его или поделиться им в социальных сетях.

Мне нравится, как приложение позволяет редактировать крошечные детали, от формы и стиля пузырей слов до размера и размещения каждой ячейки истории. Иногда меню сбивает с толку. Например, кажется странным использовать значок для настройки только некоторых элементов управления изображением, в то время как для остальных используются другие меню.

Comic Strip It Pro, приложение для Android за 1 доллар, похоже. Также есть бесплатная версия. Как и Comic Life, это приложение ориентировано на превращение фотографий в комикс, но я думаю, что предпочитаю эффекты, которые это приложение использует, чтобы ваши изображения выглядели как комиксы.

Интерфейс Comic Strip It Pro более интересен в использовании, чем интерфейс Comic Life, но он не менее эффективен, позволяя настраивать такие параметры, как всплывающие подсказки и заголовки. У него тоже есть причуды интерфейса: кто бы мог подумать, что значок копилки со стрелкой, идущей внутрь, будет означать сохранение? Хотелось бы, чтобы у пользователей было немного больше контроля над компоновкой и формой ячеек истории, но вы все равно можете создавать великолепные комиксы с этим приложением, если проявите творческий подход.

Альтернативой обоим этим приложениям является ComicBook! от 3dtopo (2 доллара на iOS и Android).Приложение поставляется с графическими эффектами, позволяющими превратить ваши фотографии в комиксы, но многие эффекты доступны только через покупки в приложении. Этот маленький трюк рассердил многих обозревателей в магазинах приложений, поскольку они уже заплатили 2 доллара. Он также довольно давно не обновлялся на Android.

Чтобы упростить задачу, попробуйте Comic and Meme Creator, доступную для iOS и Android. Существует бесплатная версия, но вы, вероятно, захотите приобрести полную профессиональную версию (1 доллар на iOS и Android), чтобы разблокировать все функции редактирования изображений.Хотя вы можете добавлять в это приложение свои собственные фотографии, оно также полно персонажей, фонов и объектов, похожих на картинки, которые вы можете использовать для иллюстрации своей комической истории. Некоторые персонажи могут даже напоминать вам ваших любимых супергероев.

Комиксы, которые вы можете создавать с помощью этого приложения, вероятно, не будут такими визуально отполированными, как комиксы из Comic Life или Comic Strip It, потому что то, что делает их простыми, также ограничивает их. Также, кажется, требуется много касаний экрана, чтобы приложение работало, особенно на телефонах Android.

Если вы действительно серьезно относитесь к использованию своего iPad для создания комиксов, обратите внимание на Strip Designer, $ 3 на iOS. Это приложение имеет функции, аналогичные Comic Life, но имеет более 100 заранее подготовленных макетов, а также другие расширенные функции.

Наконец, помните, что даже если вы не следующий Стэн Ли, эти приложения могут быть интересным способом оживить ваши семейные фотографии, прежде чем вы ими поделитесь. Бабушка может любить видеть внуков в мультфильме, украшенном Zap! и Керсплат!

Quick Call

RockMyRun, бесплатное приложение, которое позволяет проигрывать музыку и мотивировать вас во время тренировок, только что было обновлено для iOS с добавлением удобной функции.Когда новая настройка MatchMe включена, приложение измеряет ваш темп в реальном времени и синхронизирует темп музыки, которую вы слышите, с вашим шагом.

Как создавать комиксы: каковы элементы комикса? | Журнал

Иллюстрация Мохаммеда Фаяза к фильму «Обращается к МоМА»

Стиль имеет значение

Попросите двух людей нарисовать одно и то же, и стили их рисунков могут радикально отличаться.То же самое и с рисунками в комиксах. У вас может быть один и тот же сюжет с одними и теми же персонажами, но внешний вид этих персонажей — выразительные линии, составляющие их тела, и обстановка, в которой они обитают, — будут различаться в зависимости от стиля художника.

На одном конце спектра вы можете создать комикс, состоящий из простых мультяшных фигур, свободных жестов или просто фигурок или силуэтов. В каждом случае количество деталей минимально. Они сведены к их наиболее важным частям.На другом конце того же спектра вы найдете изображения с большим количеством деталей, такие как фотореалистичные рисунки и реальные фотографии. Ниже приведено изображение Кэролайн Кэппс из графического романа, который мы с ней создаем вместе. Количество деталей необычно для работ, опубликованных в среде комиксов.

Кэролайн Кэппс. В ночь # 36 . Ноябрь 2020

Но большинство изображений попадают где-то в середину спектра.Сравните, как София Уоррен рисует себя и двух других, наблюдающих за представлением (внизу слева), с изображением двух посетителей музея, отдыхающих на скамейке, в Гуно Парк. Сюжет схож, но подробный стиль Парка и разреженный стиль Уоррена создают разные эффекты, которые затем могут вызывать разные реакции у зрителей.

Слева направо: иллюстрация из «Feel This» Софии Уоррен к фильму «Нарисовано в MoMA»; Иллюстрация Гуно Парка к фильму «Нарисовано в MoMA»

Иллюстрация Анны Хайфиш к фильму «Нарисовано в МоМА»

Слова — тоже изображения

Слова также должны быть представлены в каком-то стиле.Это может быть что угодно, от вашего личного почерка до тщательно продуманной графики. В традиционных комиксах звуковые эффекты обычно рисуются основным художником в очень выразительном стиле («Ка-БУМ!»). Речь и повествование нарисованы леттером в сравнительно ненавязчивом стиле, за исключением случаев, когда слова персонажа предполагают объем или эмоции за счет большего размера или более темного изображения. Многие художники-комиксы используют компьютеры специально для текста, но если вы решите использовать электронный шрифт, убедитесь, что он по-прежнему визуально соотносится с изображениями вокруг него.

Иллюстрация Джоанны Авиллес к фильму «Нарисовано в MoMA»

Иллюстрация Грейс Робинсон к фильму «Нарисовано в MoMA»

У вас тоже будут свои предпочтения. Должны ли линии, образующие пузыри, напоминать линии, образующие символы? Что, если бы словосочетания каждого персонажа выглядели так, как этот иероглиф, чтобы читатели знали, кто говорит, даже если цифра не появляется?

Объединение слов и изображений

В отличие от других видов изображений, слова имеют значение независимо от того, как они нарисованы.Подумайте, как значение набора слов соотносится с изображением, частью или рядом с которым они являются. Следует учитывать четыре основных отношения: слова и изображения могут дублироваться, дополнять, контрастировать или расходиться.

Когда они дублируются, слова и образ вокруг них передают примерно одно и то же. Это норма для детских книжек с картинками, потому что упрощенные отношения помогают в овладении языком. Иллюстрированные версии детских стишков «Джек и Джилл поднялись на холм за ведром воды» обычно включают в себя фигуру молодого мужчины и фигуру молодой женщины, несущей ведро на холм к колодцу.Однако, если вы не делаете детский комикс, этой избыточности следует избегать. Каждое слово и изображение должны привносить в свои комбинации что-то уникальное.

Когда слова и изображения дополняют друг друга, каждое из них добавляет что-то свое к единому эффекту. Если поле с заголовком обрамляет слова «Джо всю ночь смотрела ситкомы» над изображением человека, сидящего на диване и смеющегося, это сочетание является комплиментарным. Вы не узнаете, что Джо смеется, если не посмотрите на изображение, и вы не узнаете, почему Джо смеется, если не прочитаете слова.

На этой панели из «Museumland» Роз Чест слова и изображения дополняют друг друга, создавая эффект присутствия.

Эта панель из книги Бена Пассмора «Это круто» показывает, как слова и изображения расходятся в комиксах. Когда один из персонажей говорит: «Некоторые мужчины — дети, верно?», Неясно, имеет ли она в виду картину Джексона Поллока или своего партнера.

Выводы чертежей

Иллюстрация Габриэль Белл к фильму «Нарисовано в МоМА»

Две последовательные панели Грейс Робинсон для проекта Drawn to MoMA

Вы все еще можете двигаться вперед во времени, но почему бы не сделать неожиданно длинный скачок? Новорожденный ребенок на руках у женщины, помещенный рядом с надгробием, может предполагать ряд сюжетных событий: ребенок родился, прожил долгую жизнь и умер.А может, ребенок умер вскоре после рождения. Первая интерпретация предполагает, что между двумя изображенными моментами прошли десятилетия, а вторая может означать, что прошла всего неделя. Добавляйте слова, и возможности расширяются. Значение младенца и надгробия меняется, когда они сочетаются с надписью: «После первой встречи со своей племянницей Джо посетила могилу их матери».

Собираем все вместе

Мы говорили о том, как выглядят изображения и слова и как они соотносятся друг с другом.И последнее, что следует учитывать, — это их расположение. Когда у вас будет пара изображений, начните экспериментировать с их размещением на физической или цифровой поверхности. В некоторых комиксах есть только одно изображение на странице, и это нормально, но если у вас их два или более, вам нужно подумать о том, как они сочетаются друг с другом — в традиционных комиксах это называется макетом.

Layout направляет взгляд зрителя по изображениям, создавая путь. Если ваш комикс начинается с двух изображений, они расположены рядом, образуя ряд? Или они расположены вертикально, образуя столбик? Добавьте третье изображение, и варианты станут более сложными, хотя и не обязательно.Вы можете по умолчанию выбрать Z-путь, наиболее обычный путь просмотра, потому что он имитирует поток слов в английской прозе, предлагая зрителю самый простой путь. Нет ничего плохого в использовании условных обозначений, если вы знаете, что они необязательны.

Книга Даники Новгордофф «Втянутая в MoMA» отличается от традиционных подходов к чтению. Вместо организации страниц в виде сетки из нескольких изображений каждая страница содержит одно изображение.

Условные обозначения также дают вам возможность выделить определенные моменты, внезапно прервав ожидания. Если все изображения на странице, кроме одного, имеют одинаковый размер, содержание большего изображения становится более важным. Вы также можете выделить отдельное изображение, придав ему другую рамку, или без рамки, или рамку другой формы, или наклонную рамку, или другое количество белого пространства вокруг нее. Вы также можете сгруппировать определенные изображения, используя одни и те же методы, создавая дополнительные связи между изображениями, которые имеют одинаковый размер, форму, качество кадрирования или интервала.

Поэкспериментируйте с различными аранжировками, чтобы найти что-то, что соответствует создаваемому вами контенту. Обычно этот контент называется историей, но, как и все остальное, что мы обсуждали, это просто еще одно соглашение. Если вы создаете абстрактный комикс (изобразите развивающуюся последовательность рисунков, подобных Поллоку), вы также можете отказаться от этого соглашения. В форме комиксов очень мало правил. Не закрывайте себя, пока не решите.

Иллюстрация Джоанны Авиллес к фильму «Нарисовано в MoMA»

Попробуй!

Теперь, когда мы услышали от Криса об элементах, которые делают комиксы уникальными, мы предлагаем вам подумать о взаимосвязях между словами и изображениями с помощью этих творческих подсказок.

Играй со стилем

Станьте партнером друга или одноклассника и нарисуйте иллюстрацию к следующему предложению: «Джо смотрела ситкомы всю ночь». Вы можете занять столько времени (или так коротко), сколько захотите. Просто держите свои иллюстрации в секрете, пока вы оба не будете полностью готовы. Затем сравните свои рисунки. Какие элементы на вашем рисунке представляют ваш стиль?

Преобразование слов

Вдохновляйтесь книгой Эда Руша OOF и придумайте слово или звук, которые вас заинтригуют.Произнесите это вслух и подумайте о том, что вы чувствуете. Введите свое слово с помощью Google Slides или любого приложения или программы, которые могут создавать и настраивать текст. Выберите шрифт и размер, которые лучше всего иллюстрируют ваше слово. Например: если это «мягкое» слово, вы можете использовать небольшой криволинейный шрифт или большой угловой шрифт для «громкого» слова. Поиграйте и попробуйте разные цвета для букв и фона. Как цвета реагируют друг на друга? Что они заставляют вас (и других) чувствовать?

Слова в картинках

Такие художники, как Доротея Лэнг, понимали, как использование вывесок, таких как рекламные щиты и нарисованные вручную объявления, может помочь передать историю места, времени и людей.Исследуйте свой дом или район и сделайте снимок, на котором есть слова. Как слова влияют на ваше понимание фотографии? Какие истории вы могли бы создать вокруг своей фотографии?

Подключение изображений

Чтобы создать серию Marginalia , художник Иньяки Бонильяс вытаскивает фотографии из книг на своих полках и делает выводы, объединяя их в одно изображение, связанное одной темой. Найдите два изображения из разных источников (мы рекомендуем просмотреть журналы, рекламные объявления, книги, семейные фотографии или даже старые рисунки, которые вы сделали) и разместите эти изображения рядом.Найдите время, чтобы найти сходство между изображениями, будь то предмет, место, характеры или символика. Какие отношения вы видите и как бы вы объяснили свои рассуждения? Если бы вам пришлось расположить изображения по порядку, какое из них было бы первым? При необходимости напишите заголовок, который сделает ваши выводы более ясными.

Создание комиксов: преобразование фотографии замка в штриховой рисунок от 漫画素材工房

«Должен быть более простой способ рисования фона…» Звучит знакомо?
На самом деле комиксам нужно много рисунков, а время и мотивация ограничены.

В таких ситуациях преобразование LT в Clip Studio Paint может оказаться очень полезным.
С преобразованием LT вы можете преобразовать любую фотографию, импортированную в Clip Studio Paint, в монохромное изображение «линий» и «тонов».

Однако преобразованное изображение часто слишком детализировано для использования в комиксах без некоторого редактирования.
В этом уроке я покажу, как можно взять свежее преобразованное изображение LT и сделать его готовым для комиксов.

Преобразование замков в комиксы: преобразование LT

Импортируя фотографию в Clip Studio Paint, я открыл настройки преобразования LT (меню [Слой]> [Преобразование LT слоя].)
На этой фотографии яркость переднего и заднего плана сильно различается.
Исходя из этого, я решил объединить два преобразованных изображения с разным количеством черной заливки (100% плотность в ползунке постеризации).
Сначала я сфокусировался на переднем плане и преобразовал изображение с настройками, которые дают мне хороший баланс черной заливки и линий.

Затем я сфокусировался на замке на заднем плане и преобразовал изображение с настройками, которые отображают больше деталей в стенах замка.

Затем я применил маску ко второму преобразованному изображению, чтобы замаскировать передний план.

Как только это было сделано, я объединил два преобразованных изображения.
Вы можете видеть, что и фон, и передний план объединенного изображения имеют баланс между черной заливкой и линиями.
Комбинируя несколько преобразований с разным количеством черной заливки, вы можете сэкономить много времени, которое в противном случае вы бы использовали для добавления деталей и черной заливки.

Затем я стер листву.
Как правило, природные объекты не преобразуются в штриховые рисунки в стиле комиксов.
Не бойтесь стирать то, что не работает.

Чтобы уменьшить детализацию изображения, я применил фильтр [Удалить пыль] в [Фильтр]> [Правильная линия]> [Удалить пыль].
Этот фильтр удаляет ненужные строки, создавая более простой вид, который лучше подходит для комиксов.

После применения фильтра я стерла ненужные детали ластиком.

Я применил градиент для неба и нарисовал облака.
Вы также можете вставить материал скринтона неба. Небо добавляет контраста, приближая изображение к стилю комиксов.
Примечание: я использовал кисть с облаками для облаков.

Я добавил детали к замку для трехмерного эффекта.
Поскольку основные строки были преобразованы с помощью функции LT, мне нужно было добавить лишь незначительные детали.

Затем я увеличил толщину контуров грубых форм в сцене.
Эта маленькая деталь делает изображение больше похожим на комикс.

Создавая новый слой, я добавил белые линии к черным заливкам.
Рисование этих линий на новом слое упрощает настройку при необходимости позже.
Примечание: я использовал кисть для штриховки в стиле эскиза.

Я также нарисовал диагональные линии в местах вероятности появления теней.

Как видите, добавление контуров и штриховки — очень эффективный способ создания изображения в стиле комиксов.

Как только это было сделано, я перерисовал листву, которую стер ранее.
С помощью материалов можно очень быстро перерисовывать природные объекты.
Примечание: я использовал лесную кисть.

Я удалил другие деревья на изображении и добавил исправления с контурами и штриховкой.

Помня о том, что солнце светит сверху слева, я начал добавлять тени с помощью скринтонов.

В то время как преобразование LT в Clip Studio Paint не подходит для упрощенных стилей,
оно может сэкономить много времени с помощью реалистичных и детализированных стилей.
Трассировка этого фона заняла бы несколько часов, но я смог закончить его за 50 минут.
Используя преобразование LT, я смог сэкономить время и деньги без ущерба для качества.

Советы по использованию LT-преобразования для комиксов

— Объединение лучших вариантов черной заливки и линий
— Добавление рисованной штриховки
— Добавление теней к поверхностям (добавление большого количества черной заливки к изображению)
— Добавление контуров
— Перерисовка природных объектов

Сопутствующие материалы

Набор кистей Cloud 6 Type
https: // t-material-shop.booth.pm/items/369190 https://t-material-shop.booth.pm/items/369190
Кисть Black Leaves (Distant View)
https: // t-material-shop.booth.pm/items/236804

других букмекеров

Примеры из комиксов и графических новелл
Комикс
Беги, урод, беги,
Сильвер Сааремаэль и Кайя Рудкевич,
Торговые книги (8 × 10 дюймов, 20 × 25 см)
Муж и жена воплощают в жизнь свои сериализованные веб-комиксы в формате черно-белой торговой книги, цена на которую продается на Amazon.
Графический роман
4 История
Автор: Поль Ривош,
Фотокниги (портреты 8 × 10 дюймов, 20 × 25 см)
Ривош решил самостоятельно опубликовать свою антологию из четырех комиксов в стандартном формате портретной фотокниги, который является стандартом для графических романов.
Комикс
Элла Белла, кролик, детектив,
Джоэл Купер,
Журнал (8.5×11 дюймов, 22×28 см)
Этот веселый журнал рассказывает историю Эллы Беллы; маленькая зайка, которая также руководит собственным детективным агентством. Формат журнала идеально подходит для чтения в дороге и передачи.

«Blurb помог мне довольно легко донести мое видение до людей. Это очень волнительно.»
— Поль Ривош, художник комиксов Marvel и DC
Выберите один из форматов
Советы по продаже и продвижению вашей книги комиксов

Готовы написать комикс?
Практическое руководство по
Нику — от фотографий до комиксов с помощью GIMP и Inkscape
Сегодняшний урок покажет, как создать простой комикс из нескольких фотографий.Хотя это вполне возможно сделать как в GIMP, так и в Inkscape, в процессе я использовал оба приложения, каждое из которых лучше всего подходит. Ожидаемый результат примерно такой, как на изображении ниже:
Фото
Очевидный первый шаг — это сделать фотографии: спланируйте панели заранее, создайте историю, затем расставьте объекты (вот несколько замечательных пластиковых игрушек Schleich, но вы можете использовать даже реальных людей) и сделайте снимки. Используйте все, что вам больше нравится: ручную камеру, штатив и спусковой тросик, солнечный свет, вспышки, отражатели и т. Д.
Сборка (GIMP)
Открывайте каждую фотографию с помощью GIMP
Обычно ваша фотография будет очень большой, поэтому измените ее размер до рабочего (окончательного) разрешения. Повторите операцию для каждой фотографии (здесь у меня их 3).
Теперь, когда одно из изображений с измененным размером открыто, самое время освободить место для других: соответственно увеличьте размер холста . У меня есть 3 фотографии, поэтому я утроил ширину, а высота осталась прежней.
Затем добавьте остальные фотографии в качестве дополнительных слоев
Используйте инструмент Alignment Tool , чтобы распределить все слайды на своих местах (для меня один был выровнен по левому краю, один по центру, а третий по правому краю)
Если условия съемки изображения (экспозиция, баланс белого и т. Д.) Отличались от одной фотографии к другой, отрегулируйте Color Curves до получения аналогичного вида. В идеале вы должны хорошо владеть камерой, снимать в ручном (M) режиме, и этот шаг не нужен
Теперь вы можете объединить все слои изображения в один
Если вы сильно уменьшили масштаб, как я, использующий 12-мегапиксельную камеру, изображения будут немного размытыми, поэтому примените фильтр Sharpen для компенсации
А у вас базовая комическая композиция
Добавьте белый слой в качестве фона
Используйте инструмент Rectangle Select Tool и Вырежьте несколько пикселей на одном из краев, оставив полосу от фона видимой
Повторить для всех четырех краев
А также вырезать колонны внутри, между панелями
Базовый комикс почти готов
Если вам это нравится, вы можете сделать как я и добавить небольшой Drop Shadow для более интересного вида
А так оно и есть
Еще один необязательный шаг: вы можете применить фильтр Cartoon (я использовал его для аналогичного комикса, но сегодня мне больше нравится без него)
Текстовые выноски (Inkscape)
Импортируйте изображение, созданное на данный момент в Inkscape , и с помощью инструмента Text добавьте несколько остроумных (или любых других) диалогов поверх изображения в желаемых местах.Используйте красивый рукотворный шрифт (я использовал rufscript, бесплатный шрифт) или хотя бы что-нибудь без засечек (но старайтесь избегать MS Comic Sans, который все любят ненавидеть)
Затем добавьте прямоугольник (с белой заливкой и черной обводкой) поверх фрагмента текста
Нижние прямоугольники под текстом
И отрегулируйте его угловой радиус . так он будет похож на воздушный шарик
Повторите операцию для всех ваших текстовых фрагментов
Теперь, используя Beziers , нарисуйте треугольники из воздушных шаров, указывающие на людей, которые говорят соответствующие диалоги, и прямоугольники, в которых вам нужно соединить воздушные шары
И сделайте это для всех выносков речи
Теперь выберите шары, которые должны быть соединены вместе с их соединителями, и выполните Union
Для более «комичного» вида увеличьте масштаб, отрегулируйте узлы так, чтобы все прямые линии для разъемов стали изогнутыми
И вы почти закончили:
По желанию (мне нравится этот эффект) вы можете добавить тень к облачкам речи, поэтому выделите их все, продублируйте и сделайте дубликат полностью черным
Примените немного фильтра Gaussian Blur и уменьшите непрозрачность, чтобы он выглядел как падающая тень
Теперь переместите дубликат на 1-2 пикселя вниз и вправо
А нижний тень под речевыми шарами
И мы наконец закончили
Финал
Сохраните свою работу и наслаждайтесь!
Обратная связь
Вы можете оставлять отзывы, жалобы, похвалы или дополнительные вопросы в моем фотоблоге.
заявление об отказе от ответственности скоро появится здесь
Дилетант 004: Использование фотографии Ссылка
Когда я учился в художественной школе, я был невежественным дураком.
Каким-то образом мне пришла в голову мысль, что настоящие художники не используют фотореференс. Я вложил много энергии в создание непонятных аргументов в пользу того, что просмотр фотографий во время рисования может поставить под угрозу ваше истинное видение и превратить вас из художника в мастера смахивания. Я упрекал своих однокурсников, когда они вытаскивали фотоаппарат или (что еще хуже) работали с фотографией, которую сделал кто-то другой.Я придирался к ним и пристыдил их.
И почти десять лет после окончания учебы я сам избегал использовать фотореференс. Время от времени я поддавался давлению дедлайнов и делал фотографии, чтобы решить проблему, но в целом 90-е и начало 00-х годов я потратил на конструирование всего, что я рисовал из собственной головы или из поз. Я бы сделал себя в зеркале.
Однако в какой-то момент я начал понимать, что вышел на плато. Моя работа не улучшалась, и я повторял персонажей и позы от проекта к проекту.По сути — невозможно сказать это, не прозвучав высокомерным придурком — я устал от того, что не так хорош, как артисты, которых я считал лучше. Я спросил себя, , что делают мои сверстники, чего не делаю я?
Один большой ответ заключался в том, что они нашли время, чтобы снять фотоотчет.
Но это были не только мои сверстники. Я поговорил с большим количеством художников и постепенно узнал, сколько из моих героев и влиятельных лиц использовали фотографии. Если Нил Адамс, Эл Уильямсон, П. Крейг Рассел и Алекс Рэймонд — все считали фотореференс ценным, возможно, мне не следовало отказываться от него сразу.
Итак, я начал приобретать реквизит и снимать больше фотографий, и моя работа стала улучшаться. Мое искусство по-прежнему выглядело так, как будто я его рисовал, но мои лица и позы показывали некоторую свежесть и разнообразие, мои настройки были более убедительными — и страницы тоже выходили быстрее.
Последний пункт является ключевым. Комиксы почти всегда рисуются в какой-то крайний срок, и карикатуристу нужно много работать, чтобы заработать хоть что-нибудь, напоминающее приличную жизнь. Даже если у вас достаточно навыков для создания отличной работы без использования фотографий, вы подорвете свою карьеру, если откажетесь от инструмента, который может значительно повысить вашу производительность.
Это не значит, что наличие кучи фотографий на вашем столе (или экране) — чудо. Вы можете окружить себя полезными ссылками и при этом получить ужасные страницы. Как и в случае с любым другим мощным инструментом, есть подводные камни для людей, которые не используют его вдумчиво. Вы не можете просто отследить фотографию и рассчитывать получить из нее приличную панель. Когда вы выкладываете страницу, каждый элемент, входящий в нее, должен быть тщательно выбран. Шансы на то, что вы снимете или найдете идеальное фото для панели, невелики.
Вот некоторые вещи, о которых следует помнить, чтобы максимально эффективно использовать фотореференс.
• Объективы фотоаппаратов могут вносить искажения, которые в переводе на штриховой рисунок выглядят странно. Научитесь распознавать эти искажения и как их исправить. Как правило, чем дальше вы от объекта съемки, тем лучше. Если вам нужен преувеличенный ракурс, вы добьетесь лучших результатов, если начнете с одной или двух фотографий без преувеличения и используете их, чтобы сделать придуманный ракурс более убедительным.
• Рассказывание историй в комиксах часто требует некой преувеличенной ясности в «игре», которая может выглядеть странно и странно, когда люди пытаются сделать это в реальной жизни. И наоборот, ссылки, взятые из обычных социальных ситуаций, могут выглядеть на странице плоскими или невыразительными. Таким образом, вы редко найдете правильную позу или выражение на фотографиях других людей, и вам может быть сложно заставить ваших моделей создавать их для вас.
Некоторые художники-карикатуристы, такие как Элисон Бечдел и моя студентка Эрика Моэн, используют камеру с таймером и сами позируют почти для всех своих референсов, поскольку они знают, что нужно каждой панели лучше, чем любая модель.Ваши коллеги-художники часто будут намного лучшими моделями, чем кто-либо другой, позирующий вам; Карикатуристы понимают преувеличение, которое требуется для правильного прочтения даже на заниженной панели.
Пользовательских подарков в виде комиксов для людей, которых вы любите от MakeMeAComic
В этой Политике конфиденциальности описывается, как и когда я собираю, использую и передаю информацию, когда вы покупаете у меня товар, связываетесь со мной или иным образом используете мои услуги через Etsy.com или его связанные сайты и услуги.
Настоящая Политика конфиденциальности не распространяется на действия третьих лиц, которыми я не владею и не контролирую, включая Etsy или любые сторонние сервисы, к которым вы получаете доступ через Etsy.Вы можете ссылаться на Политику конфиденциальности Etsy, чтобы узнать больше о ее методах обеспечения конфиденциальности. Затем Натан должен включить информацию о следующих
Информация, которую я собираю
Для выполнения вашего заказа вы должны предоставить мне определенную информацию (которую вы уполномочили Etsy предоставить мне), такую как ваше имя, адрес электронной почты, почтовый адрес. адрес, платежная информация и сведения о продукте, который вы заказываете. Вам также потребуется предоставить мне дополнительную личную информацию, чтобы создать свой персонализированный комикс.
Зачем мне нужна ваша информация и как я ее использую
Я полагаюсь на ряд юридических оснований для сбора, использования и передачи вашей информации, в том числе:
по мере необходимости для предоставления моих услуг, например, когда я использую вашу информацию для выполнения вашего заказа, разрешения споров или поддержки клиентов;
, когда вы предоставили свое утвердительное согласие, которое вы можете отозвать в любое время, например, подписавшись на мой список рассылки;
, если это необходимо для выполнения юридического обязательства или постановления суда или в связи с судебным иском, например, для сохранения информации о ваших покупках, если это требуется по налоговому законодательству; и
, если это необходимо для моих законных интересов, если эти законные интересы не перекрываются вашими правами или интересами, такими как 1) предоставление и улучшение моих услуг.Я использую вашу информацию для предоставления запрошенных вами услуг и в моих законных интересах для улучшения моих услуг; и 2) соблюдение Политики и условий использования продавца Etsy. Я использую вашу информацию по мере необходимости, чтобы выполнять свои обязательства в соответствии с Политикой и Условиями использования Etsy для продавца.
3. Третьи стороны, с которыми он делится личной информацией
Обмен и раскрытие информации
Информация о моих клиентах важна для моего бизнеса. Я передаю вашу личную информацию по очень ограниченным причинам и при ограниченных обстоятельствах, а именно:
Etsy.Я делюсь информацией с Etsy по мере необходимости, чтобы предоставить вам свои услуги и выполнить свои обязательства в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования Etsy.
Поставщики услуг. Я привлекаю определенные доверенные третьи стороны для выполнения функций и предоставления услуг моему магазину, например компании по доставке. Я передам вашу личную информацию этим третьим лицам, но только в той мере, в какой это необходимо для оказания этих услуг.
Деловые переводы. Если я продам или объединю свой бизнес, я могу раскрыть вашу информацию в рамках этой сделки только в той степени, в которой это разрешено законом.
Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, хранить и передавать вашу информацию, если я добросовестно полагаю, что это разумно необходимо для: (a) ответа на судебный процесс или на запросы правительства; (б) обеспечивать соблюдение моих соглашений, условий и политик; (c) предотвращать, расследовать и решать проблемы мошенничества и другой незаконной деятельности, безопасности или технические проблемы; или (г) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.
Хранение данных
Я сохраняю вашу личную информацию только до тех пор, пока это необходимо для предоставления вам моих услуг и как описано в моей Политике конфиденциальности.Однако от меня также могут потребовать сохранить эту информацию для соблюдения моих юридических и нормативных обязательств, для разрешения споров и обеспечения соблюдения моих соглашений. Я обычно храню ваши данные в течение следующего периода времени: 4 года.
Передача личной информации за пределы ЕС
Я могу хранить и обрабатывать вашу информацию через сторонние службы хостинга в США и других юрисдикциях. В результате я могу передать вашу личную информацию в юрисдикцию, в которой действуют другие законы о защите данных и государственном надзоре, чем в вашей юрисдикции.Если предполагается, что я передаю информацию о вас за пределы ЕС, я полагаюсь на Privacy Shield как на правовое основание для передачи, поскольку Google Cloud сертифицирован Privacy Shield.
Ваши права
Если вы проживаете на определенных территориях, включая ЕС, у вас есть ряд прав в отношении вашей личной информации. Хотя некоторые из этих прав применяются в целом, определенные права применяются только в определенных ограниченных случаях. Эти права я описываю ниже:
Доступ. Вы можете иметь право на доступ и получение копии личной информации, которую я храню о вас, связавшись со мной, используя контактную информацию, указанную ниже.
Изменить, ограничить, удалить. Вы также можете иметь право изменять, ограничивать мое использование или удалять вашу личную информацию. При отсутствии исключительных обстоятельств (например, когда я должен хранить данные по юридическим причинам) я обычно удаляю вашу личную информацию по запросу.
Объект. Вы можете возражать против (i) обработки мной некоторых ваших данных на основании моих законных интересов и (ii) получения от меня маркетинговых сообщений после вашего явного согласия на их получение. В таких случаях я удалю вашу личную информацию, если у меня нет веских и законных оснований для продолжения использования этой информации или если это необходимо по юридическим причинам.
Пожаловаться. Если вы проживаете в ЕС и хотите выразить обеспокоенность по поводу использования мной вашей информации (и без ущерба для каких-либо других прав, которые у вас могут быть), вы имеете право сделать это в своем местном органе по защите данных.
Как со мной связаться
В соответствии с законодательством ЕС о защите данных я, Лаура Инголдсби, являюсь контролером данных вашей личной информации.
No related posts.