Как сделать красивый портрет: основы, правила фотосъемки на зеркалку, секреты, техника и ключевые особенности

Портретная фотография на белом фоне

Требуется эффектный кадр? Задачу решает портрет на белом фоне

Для создания делового портфолио, каталога или красивого наполнения сайта нужны фото безупречного качества. К числу наиболее выигрышных форматов изображения относится портрет на белом фоне – он не отвлекает внимание задним планом и максимально выгодно преподносит объект. Крупные агентства и рекламодатели такие снимки рассматривают в первую очередь. Для интернет-магазинов же съемка на белом фоне – вообще основная: взгляд посетителя должен фокусироваться только на товаре.

Даю несколько советов, как организовать процесс, чтобы эффективно использовать съемочное время и получать качественные снимки.

Красивый женский портрет на белом фоне – источник положительных эмоций

Изначально кажется, что делать удачные кадры просто. Достаточно выбрать белоснежный фон, поставить модель и щелкать камерой, меняя ракурс. Однако, чтобы итоговые снимки получились без пятен на лице, а задний план остался чистым, важно правильно направить освещение.

Для каждой локации я настраиваю свет по-разному: если съемка на белом фоне проходит в солнечный день, и в помещении есть окно – хватит одной лампы, направленной на модель под углом в 45 градусов. В закрытой студии устанавливаю два световых источника: основной и контровой – с их помощью можно получить блики, добавляющие изображению объем.

Женский портрет на белом фоне воспринимается всегда позитивно – отсутствие темного плана лишает кадр драматических нот. Рассмотрим варианты позирования, задающих изображению настроение.

• Для делового фото хороша поза с перекрещенными руками. Из аксессуаров уместны очки, ручка, книга или папка.
• Задумчивость подчеркнет подбородок, опирающийся на ладонь.
• Романтические снимки интересны, когда руки модели касаются волос. Здесь подойдут цветы, шляпы, зонт.

Как сделать качественный мужской портрет на белом фоне

Для удачных фото важно раскрепощенное состояние модели – именно так в кадре проявятся натуральные эмоции. Поэтому лучше сначала установить эмоциональный контакт с героем съемки и помочь ему избавиться от стеснения и зажатости. В непринужденном разговоре я кратко описываю процесс, какие позы наиболее выигрышные, когда нужно быть серьезным, а когда – улыбнуться, и тем самым психологически располагаю к себе фотографируемого.

В это же время настраиваю освещение. Правильная расстановка осветительных приборов и отражателей обеспечивает стабильную подсветку в течение всей съемки и экономит время постобработки снимков. Это идеальные условия для быстрого получения серийных фотографий – объекту понадобится только менять позу и, при необходимости, переодеваться.

Чтобы мужской портрет на белом фоне получился с характером и транслировал уверенность и достоинство, добавляю детали из реквизита. Кожаная куртка, очки, сигара, галстуки в этом случае – то что надо. Стильные аксессуары подчеркивают мужественность, и кадр выходит более выразительным.

Портретная фотография девушек на белом фоне

При подготовке места, я упрощаю кадр и убираю лишние элементы – перегруженное изображение усложняет восприятие, а минималистическое решение помогает сосредоточить внимание зрителя исключительно на объектах.

Портретная фотография девушек на белом фоне выполняется для корпоративных постеров, фэшн-буклетов или свадебных альбомов. Это может быть имиджевая или жанровая съемка с проявлением ярких эмоций.

Позирование для эффектных снимков – способы:

1. Участницы берутся за руки.
2. Все принимают одинаковую позу.
3. Серьезность, удивление, радость – сначала у всех разные выражения лиц; потом наоборот – одинаковые.
4. У каждой девушки – своя поза.
5. Фигура «паровозик» – руки нужно положить на талию друг другу.

! Интересно смотрится коллаж из отдельных и групповых снимков.

---

Смотрите также в блоге: Портретная фотосъемка в деловом стиле

Автор фотографий и текста: Николай Покровский

Мои последние работы

Портрет для сайта

Как сделать дома красивые портреты в новогоднем стиле » BigPicture.ru

На носу долгожданные новогодние праздники, и у фотографов разных мастей в разгаре новогодние фотосессии. Но при наличии хорошей камеры и прямых рук красивые кадры можно сделать даже дома! Смотрите продолжение нашей серии постов, как делать отличные фотографии в обычных локациях.

Фотограф Ирэн Рудник (Irene Rudnyk) из Канады поделилась процессом съемки новогоднего фотосета, продемонстрировав, как сделать волшебные атмосферные портреты в самой обычной обстановке. Дух Рождества просто переполняет эти снимки, для создания которых потребовались только три «ингредиента»: симпатичная модель, свет из окна и новогодние гирлянды.

В своем коротеньком видео, которое вы найдете ниже, Ирэн показала удивительный процесс создания очаровательных портретов, подробно рассказала о подготовке и о том, как нечто подобное в своей комнате может сделать каждый желающий.

Фотограф делала снимки в обычной спальне, а для придания новогодней атмосферы прикрепила на потолок длинные гирлянды, чтобы создать теплое свечение. Ее модель, Эмили, во время съемки стояла у окна.

«У нас получился интересный контраст между холодным тонированным светом из окна и теплым светом новогодних гирлянд», — говорит Ирэн.

Во время фотосессии она располагала огни гирлянд в разных положениях, чтобы добиться атмосферы, которая идеально подходит для создания ощущения зимы и праздника.

Для съемки фотограф использовала цифровую зеркальную камеру Canon 5D Mark III и объектив Canon 85mm f/1.2L.

Смотрите также:
9 правил гениального снимка

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Фотопортрет

Привет, мои хорошие! Не правда ли, что очень мало фотографий, которые представляют для нас действительно большую ценность? Среди них снимки родителей, друзей, близких.

К тому же, качественный фотопортрет — это не просто снимок! Это образ, который включает в себя все главные черты человека и раскрывает их посредством фото!

К сожалению, портреты, сделанные профессиональными фотографами зачастую очень дорогие и по карману далеко не всем. А тот, кто сам пробует фотографировать людей, вскоре осознает, что недостаточно просто нажать кнопку спуска затвора.

Все из-за того, что для качественного фото важен не только сам объект съемки, но и фон на снимке, освещение, поза, обстановка, выражение лица модели. И все же, достаточно лишь фотоаппарата и желания научиться базовым навыкам фотографии, чтобы снимать неплохие портреты — об этом, кстати, я писал здесь. Но как же так? Давайте обратимся с этим вопросом к профессиональному фотографу-портретисту, у которого за спиной более десяти лет работы.

Фотопортрет. Советы профессионала.

Как сделать так, чтобы человек, находящийся перед камерой, улыбался?

Прежде всего нужно убедиться хочет ли тот, кого ты снимаешь, фотографироваться! Предположим, что вы решили сделать фотопортрет маленькой девочки. Если она утомлена или капризничает, то сделать фотографию будет очень непросто. Кроме того, из-за утомления взгляд и выражение лица будут неестественными, на такой портрет никто не захочет смотреть. Чтобы этого избежать, попросите ее выспаться перед съемкой.

Также очень важно проявлять и свое участие. Будьте радостным и веселым. Разговаривайте с ребенком, чтобы он чувствовал себя свободно, однако, не доводите его до приступов смеха. Из-за этого к лицу начинает приливать кровь, а глаза щурятся. Старайтесь запечатлеть различные выражения лица. Как правильно фотографировать детей можно узнать здесь. Чем больше будет кадров, тем выше шанс того, что получится именно тот фотопортрет, который максимально точно передаст характер человека.

Что делать с прической и одеждой?

На групповых снимках важно сочетать цвета. Например, если вы фотографируете членов семьи, следует подобрать одежду таким образом, чтобы цвета сочетались или были вовсе одного цвета.

Помните, что одежда темных тонов больше всего подходит полноватым людям, а худощавым — светлых. Необходимо учитывать все, даже самые крошечные детали: висит ли одежда, чтобы визуально быть менее мятой? Как смотрится галстук? Как уложены на голове волосы? Если на фотографии женщина, то правильно ли наложен макияж?

Как быть с людьми, которые носят очки?

Вся проблема в бликах. Для начала, посмотри в видоискатель на наличие нежелательных бликов. Если они есть, то попросите того, кого вы снимаете, медленно поворачиваться до тех пор, пока блик не сместится или не исчезнет вовсе. Часто помогает, если человек просто немного опустит голову, но будьте осторожны — на фотографии может получиться двойной подбородок!

Скажите, пожалуйста, важен ли фон на фотографии?

Еще бы! Куча транспорта, линий электропередач на заднем плане только испортит фотопортрет. Следует выбрать фон так, чтобы он подчеркивал все достоинства человека, который будет на фотографии или привлекал к нему внимание. Это может быть деревянный забор, цветущий куст, стена старого домика.

Как сделать фотографию в закрытом помещении?

Можно сфотографировать человека, который сидит на стуле или в кресле, а в качестве фона выбрать комнатное растение или стену светлого цвета. Очень интересно смотрится фотография, на которой человек увлеченно занят работой или любимым делом.

Фотограф: Влад Багно.

Как быть если не удается найти интересный фон?

Нужно сделать так, чтобы фон оказался расплывчатым. Лучше это делать на улице, где модель можно отдалить от фона. Чтобы это сделать, меняют размер диафрагмы. Если вы установите маленькое значение диафрагмы, то фон будет расплывчатым (называется «боке»), а объект — четким.

Что можно сказать о композиции?

Фотоаппарат лучше всего установить на штатив, тем самым он поможет вам сосредоточиться на композиции. Красивые фотопортреты получаются в полный рост, а также в 3/4 (пояс и выше) или крупным планом. Объективы с фокусным расстоянием 105-150 миллиметров отлично подходят для этого.

Если у вас фикс-объектив, то для получения желаемого результата попробуйте приближаться к объекту или отдаляться от него. Кстати, если вы используете природную или искусственную рамку, то разумно оставить место для нее над головой, под ногами и по бокам.

Существует такой принцип, который называется правило третей. Его смысл в том, что расстояние от лица или глаз модели до верхнего, нижнего или боковых краев фотографии должно составлять 1/3 всей фотографии или около того.

Что скажете о позе фотографируемого?

Он может непринужденно сидеть, лежать, стоять, немного повернувшись при этом в сторону. Если получилось так, что у человека на снимке круглое лицо, попробуйте чуть повернуть ему голову или тело так, чтобы свет попадал только на половину лица. Причем затемненная часть должна быть ближе к объективу. Выполнив эти действия, лицо будет казаться уже. Если же хочется, чтобы лицо было круглее, поверните модель так, чтобы свет падал на все лицо.

Не забывайте о руках. Они не должны быть напряжены. Руки следует располагать так, как это делает человек в жизни — немного подпирая щеку, например. Частая ошибка на снимках: стоит человек, а руки опущены «по швам», при этом кисти выпрямлены. Такого нужно избегать. Будет лучше, если человек просто возьмет какую-нибудь вещь или будет держать руки в привычном положении. Именно в этом случае фотопортрет получится красивым.

Как быть с влюбленными?

Пусть они немного наклонят головы в сторону друг друга. Лучше, если влюбленная пара будет стоять на разной высоте. Можно попробовать сделать так, чтобы глаза девушки находились на уровне носа парня.

А что скажете об освещении? Какое время следует выбрать для снимков на улице?

Ближе к вечеру. Часто в это время затишье, а у света мягкие тона. Поставьте модель так, чтобы солнечные лучи падали на часть лица, а со стороны, оставшейся в тени, оставьте небольшой пучок света. Глаза при этом не будут сощурены.

При снимке в профиль фотоаппарат следует повернуть к затемненной части лица. Важно, чтобы в объектив не попадал солнечный свет.

Что, если свет очень яркий?

Если это солнце, то можно попробовать расположить его сзади вашей модели.

Но ведь человек окажется в тени? И фотопортрет получится темным.

Да, но это можно легко компенсировать вспышкой, просто включите ее. К тому же, во многих камерах она включается сама. Также можно использовать отражатель или просто кусок белого картона, чтобы рассеивать свет и направлять его на лицо модели. Даже некоторые айфонографы этим пользуются!

Что делать с освещением в закрытом помещении?

Используйте естественный свет — можно поставить объект съемки у окна. Чтобы создать рассеянный свет, используйте тонкие занавески. Опять же, при необходимости, всегда можно воспользоваться вспышкой или отражателями для освещения участков лица.

Как быть, если света все равно не достаточно?

В этом случае без вспышки, увы, никак не обойтись. Выберите место так, чтобы сбоку располагалась светлая стена. Расположите внешнюю вспышку так, чтобы испускаемый ею свет отразился от стены. Если свет идет сбоку, можно гораздо эффективнее следить за тем, как освещено лицо на фотопортрете.

Ну и напоследок нужно сказать: не бойтесь ошибок, пробуйте и еще раз пробуйте! Основные правила очень просты. Внимательно следите за всеми мелочами и тогда, даже используя самый примитивный фотоаппарат, вы сделаете фотопортрет, которым будете дорожить много лет!

Друзья, если вам понравилась статья, поделитесь ею, пожалуйста, в любой социальной сети кнопочками ниже или справа — буду очень благодарен! А если хотите получать новые статьи прямо на почту — просто оформите подписку на обновления!

Женский портрет

Содержание статьи

Портретная фотосъемка – это мастерство позирования модели, умело «приправленное» талантом фотографа видеть красоту и преподносить ее миру. При этом именно Женский портрет как вполне самодостаточный жанр фотографического искусства вызывает особый интерес у мастеров фотокамеры и их клиентов.

Женский образ издревле воспевается в стихах, ему выделено первостепенное место в живописи художников всех времен – от древности до наших дней.

Женщина – символ жизни, хранительница семьи, душевная опора и поддержка для мужчины. Сегодня на смену живописным портретам пришли не менее яркие и «живые» фотографии, и совсем не удивительно, что их популярность ничуть не сдает своих позиций: новые стили, новые видения, новые эталоны красоты – все это помогает женским портретным фотосъемкам быть востребованными у представительниц прекрасной половины человечества.

К сожалению, далеко не все женщины изначально осознают свою красоту – кучи комплексов, появившихся из-за жестких стандартов красоты, навязанных СМИ и общественностью, не позволяют многим девушкам поверить в то, что, несмотря на полное несоответствие стандартам и нормам, они прекрасны – прекрасны именно благодаря своей уникальности!

В процессе фотосессии профессиональный фотограф не просто помогает женщине смелее чувствовать себя перед объективом фотокамеры: при правильном подходе девушка начинает по-настоящему любить себя – каждый сантиметр и изгиб своего тела, каждую веснушку, каждый волосок. И уже вовсе неважными кажутся эти глупые стереотипы о росте, весе, цвете волос и гладкости кожи!

Глядя на свои качественные профессиональные портретные фотоснимки любая дама непременно сможет поверить в свою особенность, индивидуальность и неповторимость!

Каждая женщина выбирает стиль портретной фотосъемки самостоятельно, но фотограф, обладая определенными знаниями и опытом в этой сфере, может помочь ей сделать правильный выбор и понять, какие фотографии смогут наиболее ярко отразить и проиллюстрировать ее внутренний мир.

Женский деловой бизнес портрет

Особенности и отличия женского портрета

Какая черта модели непременно должна быть главенствующей на женском портретном фото? Конечно же ее женственность! Даже невероятно самодостаточные, сильные и волевые женщины, несмотря на свою силу и стойкость, все равно в душе остаются хрупкими, нежными и ранимыми созданиями, нуждающимися в работе и защите.

Портретная фотосъемка требует большой отдачи как от мастера, так и от модели. Как правило, для создания красивых портретных фотоснимков нужно правильно организовать фотозону.

Чаще всего фотосессия проходит в студии или на хорошо освещенном пространстве: ведь правильно расставленный свет – основа качественных кадров. С помощью освещения можно не только подчеркнуть достоинства внешности женщины, но и сделать ее небольшие недостатки совершенно незаметными.

Немаловажное значение имеет умение модели позировать (ну или как минимум способность довериться фотографу и следовать его рекомендациям).

Основная задача фотографа – раскрыть индивидуальность каждой модели, показать ее богатый внутренний мир. А еще важно подметить «изюминку», найти скрытую прелесть, а иногда даже представить мелкие недостатки в виде больших достоинств!

Как подготовиться к портретной фотосессии?

К любой фотосессии нужно готовиться ответственно и тщательно, ну а для портретной фотосъемки подготовке имеет особое значение:

Фотографирую обычных людей

Привет! Я Коля Якубовский.
Фотографирую женские портреты в Москве.
Люблю естественные позы, живые эмоции.
Опыт не требуется, всё подскажу.

Узнать больше

Как себя вести?

Для начала нужно найти общий язык с фотографом – ведь полностью раскрепоститься перед абсолютно незнакомым человеком практически нереально. Пообщайтесь до фотосессии, обсудите основные моменты в непринужденной обстановке, выскажите свои пожелания и выслушайте рекомендации мастера.

Что надеть?

Выбирая одежду для фотосъемки, отдавайте предпочтение удобным вещам, в которых вы чувствуете себя комфортно и непринужденно. Расцветку и фасон подбирайте исходя из тематики фотосессии: ведь очень важно, чтобы на портрете ваш образ выглядел гармонично и стильно.

Нужен ли макияж?

Что касается макияжа, то тут все зависит от предпочтений модели и от стиля предстоящей фотосессии.

• Хотите выглядеть максимально естественно и сделать основной акцент на вашей внутренней красоте? Используйте минимум косметики.
• Планируете гламурную фотосъемку для портфолио или хотите сделать несколько фотопортретов для подарков родным и близким? Сделайте аккуратный дневной макияж – немного тонального крема и пудры, легкий румянец, хайлайтер (естественное сияние сегодня особенно актуально), помада сдержанных оттенков, легкие тени и тушь для пушистых и длинных ресниц.
• Художественные фотоснимки требуют особого подхода, поэтому для такой фотосъемки обратитесь за помощью к профессиональным визажистам – они помогут создать по-настоящему оригинальный и запоминающийся образ.

Прическа

Здесь подход такой же, как и в макияже. Хотите естественности – вымойте волосы и оставьте их в покое, пускай они сами примут ту форму, которая им нужна. Предпочитаете выглядеть безупречно и аккуратно – позовите на помощь парикмахера.

Профессиональный фотограф обязательно подскажет, какой из ракурсов наиболее выгоден для вас, поэтому стоит прислушиваться к его мнению и по возможности следовать его советам в процессе фотосъемки.

Вывод

Принимая решение о проведении портретной фотосъемки, стоит понимать, что единого рецепта для всех попросту не существует. Каждая фотосессия – это отдельная история, которая пишется для конкретного героя – для вас. Вот почему в этом деле так важен индивидуальный подход и особое видение образа модели. Естественно, обеспечить это может только по-настоящему профессиональный фотограф.

Если вы хотите получить красивые и качественные фотопортреты, а от фотосессии непременно ждете легкости и непринужденности, не упустите возможность заказать портретную фотосъемку у Николая Якубовского – профессионального фотографа с большим опытом и огромным потенциалом.

Красивый портрет в фотошопе | Уроки Фотошопа (Photoshop)

Доброго времени суток, друзья. Сегодня мы займёмся созданием красивого портрета в фотошопе. Обычную фотографию мы превратим в артовую картинку, которая станет достойным украшением любого рабочего стола.

Можете посмотреть на результат:

А теперь приступаем!

Красивый портрет в фотошопе

1. Найдите подходящую фотографию. Желательно чтоб это был портрет крупным планом. Я например выбрал такое фото:

2. Создайте документ нужного размера (я выбрал 800x950px), вставьте в него текстуру бумаги (можете поискать её в этом сборнике или взять использованную мной):

3. Теперь вставьте найденное фото:

4. Создайте маску слоя, возьмите мягкую чёрную кисть и сотрите фон:

[info_box]Если вы не умеете работать с масками слоя, урок «Маски в фотошопе» научит вас :)[/info_box]

5. Сотрём также и часть тела для того, чтобы получить эффект плавного перехода:

6. Теперь создаём корректирующий слой Black&White (Чёрный и белый):

И настраиваем его таким образом, чтобы портрет был довольно контрастным:

После этого портрет должен выглядеть примерно таким образом:

Обратите внимание, что света на лице должно быть достаточно много.

7. Создаём корректирующий слой Levels (Уровни) и добавляем ещё контраста:

Итак, сейчас мы получаем довольно красивый чёрно-белый портрет, однако нам этого недостаточно, поэтому двигаемся дальше.

Фон для красивого портрета

8. На этом этапе мы будем работать с фоном. Для этого нам понадобятся любые кисти с брызгами (найти их можно здесь). Создайте слой выше текстуры бумаги и нанесите брызги:

9. Выделяем 2 верхних слоя, кликаем по ним правой кнопкой мыши и выбираем Create Clipping Mask:

Теперь добавляем ещё брызг разных цветов:

На этом закончим работу с фоном и перейдём к самому интересному.

Линии волос

10. Возьмите Pen Tool (Перо) и начинайте наносить линии вдоль волос. Если вы не знаете, как работать с Pen Tool, вам поможет урок «Учимся работать с Pen Tool«. Но перед этим давайте настроим кисть. Переключитесь на стандартный набор кистей:

И возьмите твёрдую кисть размером 4px, затем нажмите F5. Откроется меню настройки свойств кисти. Установите такие параметры:

Цвет кисти установите белый и создайте новый слой.

11. Теперь работаем с Pen Tool. Создайте линию вдоль волос. Затем кликните по ней правой кнопкой мыши и выберите Stroke Path (Обводка пути):

Не забудьте отметить галочку «Simulate Pressure»:

В результате получится вот такая стильная линия:

12. Создайте ещё столько линий, сколько посчитаете достаточным. Можете также иногда менять размер кисти:

13. Такие же линии сделайте для контуров подбородка и губ:

Отлично. Теперь давайте поработаем с цветом.

Оживляем красивый портрет цветом

14. Создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Затем установите режим смешивания Screen (Экран) и задайте градиенту цвета, которые вам нравятся:

Непрозрачность смените на 40%.

15. Создайте корректирующий слой Color Balance как Clipping Mask (правая кнопка мыши -> Create Clipping Mask) и настройте оттенки на свой вкус. Я использовал такие параметры:

Теперь красивый портрет выглядит так:

16. Ещё один корректирующий слой, на этот раз Photo Filter с цветом #29456c и величиной 46%. Режим смешивания Soft Light (Мягкий свет), непрозрачность 24%:

На этом работа с цветом пока что закончена. Теперь добавим фантастичности портрету.

Космические волосы

17. Скачайте 2 стоковых изображения космоса. Поместите одно из них на холст, растеризуйте и разместите над слоем Color Balance. Затем установите как Clipping Mask:

18. Установите режим смешивания Lighten (Светлее), получится примерно такой эффект:

С помощью маски слоя и чёрной мягкой кисти уберите изображение космоса с лица. Уберите также те места изображения, где космос выглядит не слишком красиво:

Снизьте непрозрачность до 60%. Теперь скопируйте этот слой и расположите изображение с космосом так, чтобы оно закрывало оставшуюся часть волос:

19. Используя второе изображение и ту же самую технику разнообразьте текстуру волос. Непрозрачность 70%, режим смешивания всё также Lighten:

20. Используйте Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) (Вызывается горячей клавишей Ctrl+U) для того, чтобы повысить насыщенность космоса, если это требуется:

21. И ещё немного работы с волосами:

Отлично! Теперь займёмся доработкой деталей.

Финальная работа над красивым портретом в фотошопе

22. Найдите кисти растений или цветов. Теперь создайте новый слой и нанесите растительные узоры на лицо девушки:

Используйте маску слоя, чтобы скрыть лишние части узоров:

23. Продолжайте наносить узоры:

Режим смешивания — Soft Light (Мягкий свет):

24. Теперь возьмите мягкую кисть любого цвета, какого вам захочется (используйте тёмные оттенки во избежание пересветов). Создайте новый слой, режим смешивания установите на Color Dodge (Осветление цветом) и поставьте несколько цветовых пятен на волосы. Это создаст эффект свечения для портрета:

25. Создайте корректирующий слой Gradient Map и выберите этот градиент из стандартного набора:

Режим смешивания Hard Light (Жёсткий свет), непрозрачность 5%:

26. Ещё один корректирующий слой с градиентом, но на этот раз со стандартным чёрно-белым переходом. Режим смешивания Hard Light, непрозрачность 10%:

Ну чтож, пожалуй на этом всё. Мы получили красивый портрет в фотошопе. Вот он:

Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Обращаю ваше внимание на то, что вся работа проводилась с помощью корректирующих слоёв. А это значит что вы хоть сейчас можете вернуться к любому этапу урока и изменить что-либо. На этом я прощаюсь и желаю успехов в освоении фотошопа 😉

Советы по фотосъемке лиц людей для начинающих

Конканнон признает, что многим начинающим фотографам трудно снимать людей при ярком освещении или против света. Она говорит, что использовать жесткий свет или заднюю подсветку возможно, однако, чтобы воспользоваться их преимуществами, требуется определенный опыт. Ее совет начинающим фотографам — снимать в помещении или в облачную погоду.

 

«Самое хорошее освещение для портретной съемки — это рядом с окном в пасмурный день, — говорит она. — Облака рассеивают солнечный свет. В пасмурный день освещение будет везде идеальным. Однако если вы находитесь в помещении, расположитесь рядом с окном, где яркий солнечный свет рассеивается облаками или его закрывает крыша над окном. Таким образом можно получить красивый, мягкий, ровный свет для съемки».

 

Работа на улице зачастую позволяет получить превосходные результаты, но при этом есть множество переменных, которые могут привести к непредвиденным проблемам. «Если днем над головой светит яркое солнце, я перемещаю объект съемки в тень, — говорит фотограф Сара Агесен. Верхний свет создает на лицах резкие тени, которые трудно исправить при редактировании фотографий».

 

Фокус на лицо человека

Хороший фотограф учитывает разнообразие и очертания лиц людей. «Можно навести фокус на глаза, нос и лоб человека и действительно поймать выражение его лица, — говорит Конканнон. — Потом автоматически сглаживаешь кожу. Делаешь размытым фон и убираешь все, что отвлекает внимание».

 

На хорошей фотографии хэдшот в фокусе находится объект съемки, а фон делается сглаженным или даже размытым. Главное — то, как выглядит человек и как он смотрит в камеру. Этого эффекта можно добиться с помощью малой глубины резкости, установив значение диафрагменного числа приблизительно на 2,8 или на нижний конец шкалы.

 

Чтобы получить красивый размытый фон, используйте фокусное расстояние 50–85 мм, однако большее фокусное расстояние позволит создать эффект боке с еще более размытым фоном.

 

Фокусное расстояние 50 мм имитирует угол зрения человеческого глаза. Этот натуралистический подход эффективно работает при съемке лиц и портретов. «Вы смотрите в камеру и видите, что при приближении или удалении объект выглядит не так, как вы видите его глазами», — говорит Конканнон.

Как сделать профессиональные кадры мобильным телефоном — Российская газета

Все чаще отпускники не берут с собой тяжелую зеркальную камеру с несколькими сменными объективами. Один из них — обычно телезум, чтобы снимать птичек и мелких животных издалека. Второй — портретный. Для съемки архитектуры он, кстати, тоже подходит — если не подходить к зданию слишком близко и снимать с небольшого возвышения. Третий объектив — это широкоугольный, захватывающий в кадр очень много пространства. Он годится для съемки пейзажей.

Сегодня этот набор техники может заменить один смартфон. Раньше у меня лично это был флагман на Android от Google, сейчас снимаю на iPhone, в котором еще в версии 7 Plus появился двукратный оптический зум, а затем — портретный режим.

Но не только айфон, но и почти любой современный флагманский смартфон на Android, в принципе, способен заменить собой громоздкую фотокамеру как минимум с двумя объективами. А если учесть, что в продаже есть смартфоны с настоящим (то есть оптическим, а не цифровым) трехкратным зумом, то с некоторой натяжкой можно допустить, что телезум у вас тоже есть. Трехкратный зум есть у нового Huawei P20 Pro, ASUS Zenfone 3 Zoom и некоторых других моделях, но рассчитывать на то, что вам удастся красиво снять колибри с расстояния хотя бы пяти метров, однозначно не стоит. Тут нужен «телевик», без него никак.

С другой стороны, часто ли кто-то из нас, отправляясь в обычный семейный отпуск, собирается фотографировать мелких птичек? А поскольку смартфоны снимают все лучше с каждым годом, неудивительно, что все больше любителей отказываются от зеркалок и даже компактных камер в их пользу. К тому же смартфон — это не только фотоаппарат, но и навигатор, платежное средство (привет Apple Pay и Google Pay), музыкальный плеер и так далее по списку.

Переходят на смартфоны даже репортажные фотографы, фотографирующие первых лиц государства, и профессиональные путешественники, которые ведут посещаемые блоги в Сети. Разумеется, в их профессии существует некоторая специфика. Но вот что говорят о преимуществах айфонов и андроидов профессионалы из «РГ».

►Не бойтесь доставать смартфон во время репортажной съемки — на камеры смартфонов практически никто не реагирует, в то время как большая «зеркалка» может привлекать внимание и даже вызывать раздражение.

►Используйте портретный режим с умом — не пытайтесь фотографировать людей только с ним. Во многих случаях он хорош лишь как художественный прием, поэтому старайтесь не злоупотреблять. Профессионалы знают, что у хорошей фотографии есть передний, средний и дальний планы — и все они, как правило, четкие.

►Вспышку тоже используйте с осторожностью. Она подсвечивает объект, но делает его «плоским». Многие фотографы отказались от вспышек даже на профессиональных камерах.

►Снимайте сериями, зажав кнопку съемки в приложении камеры. Потом выберете нужный кадр, где никто не моргает, не отводит взгляд в сторону и не чешет нос. «Жалеть пленку» в наше время ни к чему.

Профессиональные программы, которые специалисты рекомендуют установить, позволяют использовать возможности камеры на полную катушку. Фото: Сергей Михеев/ РГ

Например, функции управления цветовым балансом не всегда бывают в стандартных приложениях. Фото: Сергей Михеев/ РГ

Но вот эта функция портретной съемки есть и в стандартном приложении — она позволяет играть с освещением, делая снимок художественным. Фото: Сергей Михеев/ РГ

►Купите стабилизатор — моторизированную рукоятку, которая гасит дрожание рук и тряску при ходьбе. В iPhone и других смартфонах есть неплохая оптическая стабилизация в камере, но с ручкой-стабилизатором результат будет более предсказуемым. Помните, что смартфон легкий, поэтому острее реагирует на тряску, чем тяжелая и инертная зеркальная камера.

►Включите режим «сетка» в настройках камеры. По нему можно определять, не завален ли горизонт, и размещать главные объекты съемки в точках золотого сечения.

►Не стесняйтесь доставать смартфон даже во время официальных мероприятий — в отличие от камеры, звук в смартфоне можно отключить и снимать абсолютно бесшумно.

►Держите карманы в чистоте, чтобы объектив мобильной камеры не покрывался пылью и крошками. Это ваш рабочий инструмент, который должен содержаться в полном порядке. Зимой носите смартфон в нагрудном кармане как можно ближе к телу — чтобы он разряжался как можно медленнее. Аккумуляторы профессиональных камер не так чувствительны к низким температурам.

►Правила композиции одинаковы и для смартфона, и для фотоаппарата. Важны четкая фокусировка и правильная экспозиция, с которыми камеры в смартфонов хорошо справляются.

►Тем, кто много снимает, советуем носить с собой и камеру, и смартфон. Смартфон не может заменить камеру, но он отлично ее дополняет. Представьте, что вы снимаете с телеобъективом что-то вдалеке, и вдруг что-то интересное начинает происходить совсем рядом. В «телевик» сцена поблизости просто не поместится — ее можно быстро снять смартфоном.

►Установите на мобильник профессиональные приложения для съемки и обработки. Они позволяют более тонко управлять настройками камеры — менять длину выдержки, чувствительность и другие параметры.

►Не используйте объективы для смартфонов — они только ухудшают качество снимка. Лучше купите смартфон с двукратным (или даже трехкратным) зумом. Или просто старайтесь держаться ближе к объекту съемки.

Еще одно преимущество смартфона — возможность очень быстро обработать фотографию — подтянуть экспозицию, яркость, контрастность, баланс белого, насыщенность цветов и другие характеристики снимка, после чего оперативно отправить ее через интернет в редакцию или сразу выложить на сайт.

Кроме того, как уже говорилось, современные смартфоны умеют снимать длинными сериями по 20-30 снимков с частотой 10 кадров в секунду и даже больше. Для репортажа это порой незаменимо — события могут развиваться достаточно быстро, а скорострельность обычных зеркальных камер обычно ограничивается 5 кадрами в секунду. То есть фотограф, использующий хороший смартфон, имеет больше возможностей поймать хороший кадр, у участников которого не будут неестественно перекошены лица или закрыты глаза.

В остальном же съемка на камеру мобильника мало чем отличается от фотографирования обычной зеркалкой. Грамотно выстраивайте кадр, не забывая о «золотых сечениях», старайтесь не использовать вспышку, не злоупотребляйте портретным режимом, не забывайте о встроенных программах для редактирования (например, Google Фото) — и как минимум неплохой результат гарантирован. Кстати, лайфхак — для придания кадру драматичности лучше всего поставить смартфон на землю.

Как правильный свет может сделать любого красивым (советы по портретной фотосъемке) — создано из света

Последнее обновление: 14 февраля 2020 г.

В детстве я помню, как не чувствовал себя самым привлекательным человеком на планете во многих случаях, начиная с периода полового созревания и заканчивая взрослой жизнью. Эти типы чувств чрезвычайно распространены среди людей во всем мире. Мы можем указать на такие вещи, как культура знаменитостей, модные журналы и прославленные «красивые люди», показанные в телевизионных и кинопрограммах, которые играют большую роль.Более того, многие рекламные объявления, с которыми мы сталкиваемся, предназначены для продуктов, которые помогают нам выглядеть лучше: косметика, модная одежда, антивозрастные кремы и многое другое.

Со временем я стал больше принимать себя. Обычно я считаю себя «средним» по внешности — в основном потому, что я чувствую, что сегодня выгляжу очень хорошо, а на следующий день, может быть, не очень. Я хотел бы думать, что многие люди достигают точки в жизни, когда они чувствуют то же самое, но правда в том, что многие люди продолжают страдать от проблем с самооценкой, беспокойства и даже хуже в результате просто плохого самочувствия. о коже, в которой они находятся.

За последние несколько лет мы с женой стали фотографировать многих людей, у каждого из которых были свои особенности. Сольные портреты, фотографии пар с помолвки и свадьбы, и даже больших семей – все это мы видели и снимали.

Одним из аспектов портретной фотографии, которым часто пренебрегают, особенно когда о нем говорят на подобных образовательных веб-сайтах, является то, какую роль фотография играет в самооценке человека перед камерой.

От селфи к профессиональным портретам

Согласно этой инфографике Adweek, каждый день делается около 93 миллионов селфи. Селфи по своей природе — это портреты, которые мы делаем сами. Хотя некоторые из них могут включать в себя документирование того, что мы находимся в особых местах (например, в отпуске, на свадьбе и т. д.), более чем достаточно людей, находящихся дома, желающих просто посмотреть, как они выглядят на фотографии. Почему они хотят сделать это в зеркале в ванной, когда унитаз находится на виду, я не понимаю! 🙂

Иногда эти селфи, которые мы делаем сами, либо воздают нам должное благодаря хорошему знанию ракурсов камеры и правильному освещению, а иногда эти фотографии могут быть столь же саморазрушительными, когда они показывают, что мы выглядим менее привлекательными. Зачем кому-то быть рядом со мной, если я не выгляжу безумно привлекательно??

Существует множество разговоров о том, как культура селфи подпитывается нарциссизмом, но, возможно, люди просто хотят чувствовать себя лучше, увидев хорошую фотографию, представляющую их. Другими словами: они хотят, чтобы их видели в хорошем свете.

Почему хорошие портреты так важны

Поверьте мне, через минуту я перейду к тому, как делать красивые портреты, но я хочу продолжить закладывать основу, чтобы вы могли четко понять , почему хорошие портреты так важны.

Итак… зачем они?

«Хорошие портреты» в широком смысле можно определить как изображения, которыми довольны и фотограф («создатель»), и объект съемки.

Счастье — субъективное слово, но мы можем рассмотреть несколько ключевых характеристик…

• Изображение хорошее с технической точки зрения?
• Или портрет выполняет художественный замысел фотографа?
• Имеет ли изображение достаточное качество для предполагаемого использования?
• Обеспечивает ли изображение лучший, чем обычно, обзор объекта?
• Подчеркивает ли портрет недостатки (например, прыщи) и другие характеристики, по поводу которых объект может испытывать тревогу и даже стыд, или он сводит к минимуму влияние этих вещей?
• Чего хотел субъект от фотографии перед съемкой?
• И помог ли фотограф сформировать ожидания, чтобы они оправдались?

В конечном счете портреты обычно используются по двум причинам:

• В качестве живого документа лица. Их можно разместить вокруг семейной комнаты или чего-то подобного. В основном это фотографии для личного пользования.
• Представлять человека перед аудиторией. Я бы сказал, что большинство портретов используются таким образом. Будь они просто размещены в социальных сетях или включены в резюме для новой работы, многие люди используют портреты, чтобы продемонстрировать себя аудитории. Аудитория может быть друзьями и семьей, или это могут быть люди, которых они не знают в Интернете, потенциальные знакомства на сайтах знакомств, потенциальные новые коллеги через LinkedIn и другие источники и т. д.

Я подчеркиваю все эти вещи, потому что причин для съемки портрета много. Помня , почему портреты нужны в первую очередь, может помочь фотографу убедиться, что он делает наилучшие фотографии.

Как свет формирует красивые изображения людей

Немедленно избавьтесь от этого — да, фотография — это субъективная форма искусства. Вы можете не согласиться со всем, что я должен сказать здесь, но стоит отметить, что мой опыт реализуется благодаря постоянному расписанию людей, которые хотят, чтобы я и моя жена сделали их фотографии.Хотя то, как мы делаем вещи, не является единственно «правильным», это метод, который оставляет людей довольными результатами своих изображений. Возьмите из этого то, что вы хотите, когда я проведу вас через этот урок по освещению фотографии!

Естественный свет и искусственный свет

Позвольте мне очень быстро определить эти термины…

Естественный свет — это свет, создаваемый солнцем. Большинство фотографов утверждают, что естественный свет — лучший тип света.

Пример изображения с равномерным естественным освещением

Искусственный свет — любой искусственный источник света. Проблема с искусственным светом в том, что он бывает разных форм. Он варьируется от действительно резкого синего флуоресцентного света, который вы можете найти в офисных помещениях, до теплых декоративных ламп на открытом патио и даже включает студийные вспышки, вспышки, видеолампы и так далее.

Пример изображения с использованием рассеянного света от костра + студийный моделирующий свет

По моему опыту, естественный свет , как правило, самый «легкий» для работы. Это потому, что вы можете очень легко увидеть воздействие света на человека своими глазами, и то, что вы видите, довольно точно отражается камерой.

Искусственный свет иногда намного сложнее. Особенно это актуально для начинающих фотографов. Есть много вещей, которые делают его жестче, но сразу на ум приходят 3:

.

• Много окружающего освещения имеет нежелательные цветовые оттенки (например, холодный синий и очень теплый оранжевый).В конечном итоге это довольно сильно влияет на тон кожи человека. Эти цветовые оттенки выходят за рамки просто цвета, который смешивается с кожей, но цвет, смешанный с тенями/бликами, и цвет конфликтует с другими вещами в окружающей среде.
• Иногда бывает трудно оценить, сколько света на самом деле проецируется на человека. Я делал портреты при окружающем освещении, которое для моего невооруженного глаза казалось довольно значительным, но потом я поднял ISO настолько высоко, что фотографии стали действительно зернистыми и практически непригодными для использования.В отличие от солнечного света, окружающий свет может быть более сложным, чтобы понять, насколько сильно он действительно освещает окружающие предметы.
• Со вспышкой — фотографы могут с трудом понять, как именно она работает и как отрегулировать свои настройки, потому что мы видим результат только после того, как будет сделана фотография . В отличие от естественного света, при котором у нас есть хорошее представление о том, как освещен человек, съемка со вспышкой бесконечно сложнее, потому что не всегда ясно, как человек будет освещен.Как и в большинстве случаев здесь, опыт определенно помогает устранить проблему.

Хорошие новости: Прекрасные портреты можно снимать как при естественном, так и при искусственном освещении. Некоторые фотографы могут даже смешивать их для получения потрясающих результатов.

Для тех из вас, кто только начинает заниматься портретной фотографией, работа с естественным светом станет намного проще. Но не позволяйте этому отвлечь вас от решения (часто забавной, иногда разочаровывающей) проблемы работы со вспышкой и другими источниками света.В моем портфолио так много великолепных фотографий со вспышкой или другими типами света, что было бы ужасно предложить вам не попробовать!

Резкий свет против мягкого света

Резкий свет — яркое и направленное освещение, создающее сильные тени и четкие линии. При естественном освещении на открытом воздухе это тип света, который вы чаще всего видите в середине дня.

Пример фотографии откровенного семейного портрета, сделанного при резком естественном освещении.

Мягкий свет более равномерно распределяется и рассеивается. Этот тип света более доступен в тени, в пасмурные и пасмурные дни и регулярно ежедневно во время Золотого часа.

Пример фотографии, сделанной при мягком естественном освещении.

Хотя нет никаких сомнений в том, что некоторые фотографы-портретисты могут работать с резким освещением — и, честно говоря, это особенно хорошо работает для модных портретов, потому что качество света может помочь подчеркнуть черты модели — для большинства людей портреты сильно выигрывают от мягкого освещения. .

Популярность рынка модификаторов мягкого света в фотоиндустрии в сочетании с портфолио фотографов, состоящих из изображений, сделанных во время Золотого часа, позволяет предположить, что многие фотографы думают так же. Я имею в виду, что есть причина, по которой мы в конечном итоге купили световую сферу Гэри Фонга для наших вспышек — чтобы помочь рассеивать и рассеивать свет более лестным образом, чтобы у людей больше не было этого «оленя в фарах».

К основным преимуществам портретной съемки при мягком свете относятся…

• Добиться отличных результатов очень просто (даже новичкам)
• Ваша фотокамера будет менее ограничена — даже начинающая камера может делать отличные фотографии в таких условиях
• Поскольку мягкий свет распределяется равномерно, он может скрыть некоторые недостатки, возрастные морщины и другие подобные вещи, которые люди стесняются
• (Как правило) легче найти места для съемки с равномерным освещением, что означает меньшее количество фотографий с размытыми бликами (например, ярко-белое небо и т. д.)
• Свет, особенно в Золотой час, часто теплее.Теплая от природы кожа часто считается более привлекательной, потому что она придает «сияние» и выглядит более здоровой. Этот вид также можно воспроизвести и улучшить с помощью фильтров студийного освещения, таких как гели, и, в некоторой степени, при редактировании фотографий.

Возможно, наиболее важным для меня является то, что съемка с мягким светом позволяет мне больше сосредоточиться на позировании и меньше на поиске подходящего места или ракурса . Моя собственная работа действительно выигрывает от этого, потому что это дает мне возможность сконцентрироваться на том, чтобы убедиться, что человеку комфортно и он готов взаимодействовать с моими подсказками о позировании, а не с другими.в погоне за хорошим местом для стрельбы.

В конечном счете, я бы хотел поощрять эксперименты с различными типами освещения, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля фотографии. Хотя я люблю и предпочитаю мягкий свет, я также сделал несколько невероятных фотографий в условиях резкого освещения!

Тени и блики — имеет значение направление света

Даже если вы впервые знакомитесь с концепциями фотографии, вы уже хорошо знаете, что такое тени и блики из повседневной жизни. Задача состоит в том, чтобы понять, как эти вещи играют роль в вашей портретной работе.

Тени — это темные области сцены, недоступные для света.

В этом примере изображения тени полностью отображаются по всему фону. Солнце зашло за линию деревьев, оставив сцену окрашенной множеством темных тонов.

Блики — это яркие области сцены, полностью освещенные светом.

На этой фотографии в качестве примера есть несколько размытых бликов (ярко-белых) на небе.Такой выбор места позволил нам свести к минимуму и скрыть этот факт, а также сделать акцент на кадре.

На многих правильно экспонированных изображениях будет область, полностью состоящая из теней («чисто черный»), и область, полностью состоящая из бликов («чисто белый»). Большая часть изображения находится в промежуточном пространстве, где влияние теней/бликов не является подавляющим, а вместо этого выглядит очень естественным из-за того, как свет падает в окружающей среде.

В портретной фотографии очень важную роль играют тени и блики. Направление света может дать (или свести к минимуму) акцент на определенных частях человека из-за того, где в конечном итоге падают блики и тени.

Но как?

Хотя управление чем-то вроде тени может показаться очень абстрактным, это одна из самых фундаментальных частей портретной фотографии. Настройки освещения подробно обсуждаются в подобных постах, на онлайн-курсах и даже в фотошколах.

Хитрость при работе с освещением заключается в том, чтобы понять, когда лучше всего использовать различные варианты освещения для вашего объекта.

Например, Butterfly Lighting — это простая и чистая техника, которая освещает большую часть лица и отбрасывает тени вниз (к шее) — это, как правило, льстит большинству людей. В других случаях использование более интенсивных теней, которые можно найти в освещении Рембрандта, может не только добавить драмы, но и использоваться для более легкой маскировки пятен на лице.

Образец свечения бабочки, пример изображения из Digital Photo Secrets (источник)

Пример освещения Рембрандта из фотоблога (источник)

В то время как методы портретного освещения часто обсуждаются в контексте освещения студийной вспышкой, все методы фотографии могут быть воспроизведены и рассмотрены в условиях естественного освещения.Хитрость заключается в том, чтобы понять, что вместо того, чтобы перемещать вспышку вокруг объекта в студии для получения желаемого эффекта, вам нужно перемещать объект. Это добавляет немного сложности, так как перемещение объекта также меняет фон (во многих случаях).

5 способов, которыми правильный свет может «украсить» любого человека

Теперь, когда я рассказал об основных вещах, которые вы должны знать об освещении портретной фотографии, я хочу поговорить о том, как эти концепции и методы можно комбинировать для получения неизменно красивых изображений, независимо от того, кто находится перед камерой.

1). Свет подчеркивает то, что мы хотим продемонстрировать.

Фотографы — иллюзионисты.

Я могу представить вам фотографию, которую я сделал, и, возможно, хорошо поработаю над тем, чтобы убедить вас, что она выглядит как что-то в реальном мире.

«Это фотография твоей мамы!»

Это простой трюк, потому что, если человек смотрит на фотографию своей мамы, он вполне согласен!

По правде говоря, фотография вашей мамы — это только конкретное изображение вашей мамы.Это ваша мама в этот конкретный момент времени, в этой конкретной ситуации освещения, снятая на эту конкретную камеру, с этой конкретной композицией.

Используя свет для выбора вещей, которые вы хотите показать на портрете, вы берете под свой контроль собственное волшебство. Величайшие фотографы, которые делают потрясающие снимки, научились усовершенствовать это!

И помните… ваш выбор того, что выделить, также влияет на то, что вы решили не выделять!!

2). Заполняющий свет может скрыть дефекты

Одной из областей, с которыми люди борются на личном уровне, являются признаки старения. Наша кожа изнашивается благодаря нашему жизненному опыту, и обычно к концу мы выглядим довольно морщинистыми.

Морщины, прыщи, шрамы, родимые пятна и т. д. могут быть подчеркнуты при плохом освещении. Или вы можете использовать свет, чтобы заполнить эти пятна, уменьшив акцент (с помощью мягкого освещения) или убрав тени, которые делают их более заметными на фотографии (с помощью заполняющего освещения).

Невероятная особенность света при таком использовании заключается в том, что это естественный способ улучшить портреты без необходимости использования инструментов для редактирования фотографий. В моем поиске аутентичности в портретной живописи моя цель состоит в том, чтобы минимизировать редактирование таким образом, насколько это возможно, находя способы продемонстрировать человека таким, какой он есть при идеальном освещении.

Заполняющий свет можно создать несколькими способами…

1. Фотосъемка со вспышкой
2. Статическое освещение
3. Отражатели естественного света

Начинающим фотографам-портретистам я настоятельно рекомендую поэкспериментировать с таким недорогим статическим освещением для видеосъемки, чтобы увидеть, какие эффекты можно получить.Использовать этот тип освещения так же просто, как поставить его на подставку (или просто на что-нибудь лежащее, например, на стул) и повернуть его лицом к объекту.

Если вы снимаете портреты на открытом воздухе, еще одним дешевым инструментом, который легко использовать тем, кто только начинает заниматься портретной фотографией, является отражатель. В основном, как это работает, вы можете «отражать» солнечный свет на лицо человека, действуя как заполняющий свет. Это та же идея, что использовать зеркало, чтобы попытаться разжечь огонь.

Фотосъемка со вспышкой невероятна и дает вам больше возможностей для управления светом, но требует больше усилий. Хотя есть дешевые (и, честно говоря, довольно хорошие) вспышки, которые можно купить с ограниченным бюджетом, такие как Yongnuo YN560, наилучшее качество света и постоянство производительности можно найти в более дорогих моделях, таких как вспышка Profoto A1, которую я использую. Аксессуары для рассеивания света и придания ему большего направления также чрезвычайно ценны, хотя даже использование вспышки на камере, отражающейся от стены или потолка, может творить чудеса.

Связанный: Обзор вспышки Profoto A1 И сравнение Profoto A1 и A1X

5 дополнительных шагов, чтобы каждый раз получать потрясающие портреты

Хотя свет играет ОГРОМНУЮ роль в создании красивых портретов, это не единственный фактор.Целью этой статьи было показать (без каламбура!) как эффективно использовать свет, а теперь мы хотим дать вам несколько дополнительных советов по портретной фотографии, которые помогут вам улучшить свои навыки.

1). Создайте комфортную обстановку для портретов

Важный, но часто упускаемый из виду аспект портретной съемки — убедиться, что ваш объект(ы) чувствуют себя комфортно, работая с вами. В то время как портреты можно снимать буквально где угодно — в городе, в лесу, в студии и т. д.– «среда», которую вы создаете, важнее всего.

Одна вещь, которую я начал понимать, когда работаю в мертвенно-тихой природе и на шумных городских улицах Филадельфии, это… когда я снимаю портреты людей, все должно отходить на задний план, и наши отношения (фотограф и объект) должны быть в центре внимания. фокус.

Помогая свести к минимуму отвлекающие факторы и позволяя людям чувствовать себя комфортно рядом с вами, вы помогаете создать атмосферу, способствующую созданию подлинных портретов.

Один аспект, который я нахожу чрезвычайно ценным в своих фотосессиях, — это то, как я подхожу к позированию. Неподготовленные фотографы могут подойти к позированию очень неуклюжим и жестким способом, из-за чего люди будут чувствовать себя неуклюжими и неуместными. Щелкнув выключателем и отойдя от этого типа позирования в обмен на более естественные и даже откровенные практики позирования, вы сможете смягчить многие из этих странных ощущений.

Одним из инструментов, который действительно помог мне в создании более качественных портретов, являются подсказки откровенного позирования Signature Edit.Эти подсказки помогли мне направлять людей в позы и вызывать реакцию с помощью словесных сигналов вместо того, чтобы мне все время приходилось держать руку на пульсе.

2). Экспериментируйте с методами редактирования фотографий

Хотя я могу ценить фотографов-портретистов, стремящихся создавать потрясающие изображения исключительно в камере, нельзя отрицать, что редактирование фотографий может дополнить портрет.

Обычно у редактирования фотографий плохая репутация, потому что оно мгновенно заставляет людей задуматься о ретуши людей до тех пор, пока они не станут худыми, как модели, и у них будет такая идеальная кожа, которой любой может позавидовать. Хотя это, безусловно, один из способов редактирования фотографий, его также можно использовать более мелкими и тонкими способами.

Все изображения, показанные в этом сообщении в блоге, которые были сделаны моей женой и мной, были отредактированы, но мы сохранили (по большей части) исходные цвета. Мы также минимально редактируем черты лица людей — удаляем только неприятные вещи (например, прыщи), которые они, возможно, не могли контролировать. Мы подчеркиваем некоторые цвета, чтобы они выделялись, но, что более важно, играем с бликами/тенями, чтобы создать больше глубины и контраста.

Еще один путь, по которому вы можете пойти, — экспериментировать с более художественным редактированием фотографий. Черно-белая портретная фотография является ярким примером этого, потому что цифровая фотография сделала этот процесс преобразования чрезвычайно простым.

Нужна помощь в качественной обработке фотографий? Прочтите наш обзор пресетов Genesis и попробуйте!

3).

Используйте интересные и убедительные композиции

Мои любимые портреты относятся к одному из двух лагерей…

1. Суперпростые композиции
2. Художественный, сложный и экспериментальный

Мой подход к портретной фотографии основан на предоставлении полной онлайн-галереи изображений моим клиентам.просто выбрав одну основную фотографию. Благодаря этому подходу я могу разделить свои изображения на обе категории.

Для суперпростых портретов точно есть место. Иногда это все, что нужно человеку. Конечно, некоторые используют, например, человек, который просто хочет разместить простое изображение в LinkedIn, пока он ищет работу, просто нужно быть упрощенным.

Но другие типы фотографий могут более активно использовать широкий спектр советов и руководств по фотографии, чтобы создавать более интересные изображения. В посте, указанном выше, я довольно подробно рассказываю о некоторых основных советах по композиции, о которых вам нужно помнить при съемке любых фотографий, поэтому я настоятельно рекомендую прочитать его, когда вы закончите с этим постом!

[amazon_link asins=’1781450854,0988263408,0321951611′ template=’ProductCarousel’ store=’ffl0d-20′ marketplace=’US’ link_id=’1cb200f7-fc67-4954-8877-6b68d7c146ab’]

4).

Добавьте немного стиля

«Стиль» применим ко всему в фотографии. Что касается портретов, давайте начнем с земли и будем двигаться вверх.

Один из лучших способов добавить немного стиля и создать запоминающиеся портреты — это работать с вашими объектами, чтобы убедиться, что они выбирают одежду, которая будет хорошо сфотографироваться. Это не означает, что нужно покупать дорогую и качественную одежду, а скорее выбирать наряды, которые подходят для среды, в которой вы будете снимать, работают с освещением, с которым вы будете работать, и дополняют фигуру человека.Мой личный любимый «взгляд» включает в себя нейтральные и земные тона с вкраплениями цвета, так как это работает практически в любой обстановке!

Конечно, для фотографа поиск собственного стиля зависит от того, как вы подходите к съемке изображений, усилиям по постобработке и так далее. Создание собственного стиля в портретной фотографии поможет людям увидеть вашу работу уникальной и красивой.

5). Используйте настройки камеры в своих интересах

  Помните, я упоминал, что фотографы — иллюзионисты?

Хорошей частью иллюзии фотографии является изучение того, как использовать основные приемы камеры, такие как широкая диафрагма, чтобы изолировать ваш объект от фона.Большинство моих портретных снимков я делаю с диафрагмой f/2.8 и шире — вплоть до f/1.0 на моих лучших объективах с фиксированным фокусным расстоянием. Это, без сомнения, мой любимый «трюк» в фотографии, которым может воспользоваться каждый даже с бюджетной цифровой зеркальной камерой.

---

Завершение всего

При правильном освещении и фотосъемке вы сможете снова и снова создавать прекрасные портреты.

Вы можете заставить буквально любого выглядеть и чувствовать себя прекрасно — замечательный эффект, который хорошая портретная фотография может оказать на мир, где многие из нас стали более застенчивыми и требовательными к себе из-за своей внешности. Именно эта суть портретной фотографии заставляет меня возвращаться к ней снова и снова — способность распространять что-то позитивное, демонстрируя людей в их лучшей форме, используя свет и немного мастерства камеры.

Я надеюсь, что этот пост окажется для вас полезным, поскольку вы стремитесь узнавать все больше и больше о создании великолепных портретов. Всегда будут возникать новые технические проблемы, с которыми нужно сталкиваться и которые нужно преодолевать (и вы сможете это сделать!), но по-настоящему понять , почему вы делаете фотографии, и как они влияют на людей, для которых вы их снимаете, — это самое важное.

Хотите больше таких классных постов? Подпишитесь на наш список рассылки для сообщений в блоге прямо на вашу электронную почту!!

Снимайте такие ПОТРЯСАЮЩИЕ портреты с помощью SIMPLE Gear (ВИДЕО)

Рано или поздно каждый фотограф, вне зависимости от специальности, пробует свои силы в съемке людей. «Задание» может быть таким же простым, как фотографирование члена семьи или более амбициозный официальный портрет.

Тех, кто не имеет опыта в этом виде фотографии, обескураживает ошибочное представление о том, что для достижения отличных результатов необходимы передовые навыки и хорошо оборудованная студия.Звучит знакомо? Если да, то 10-минутное видео ниже для вас.

Учебные пособия, которыми мы делимся с нигерийским профессионалом Принцем Мейсоном, обычно включают демонстрацию методов съемки и редактирования, которые он использует для создания потрясающих изображений. Это видео немного отличается, так как это первый эпизод новой серии, в которой Мейсон сотрудничает с профессионалом-единомышленником, чтобы дать свежий взгляд на создание приятных портретов без тонны оборудования.

Своими техниками здесь делится Тосин Джубайд, еще один африканский художник-портретист из Лагоса.Стиль Джунаида несколько отличается от стиля Мейсонса, и во время закулисных съемок он дает ряд ценных советов по освещению, оборудованию и настройкам камеры и многому другому.

Во время просмотра видео вы также узнаете о режиссуре и позировании моделей, о том, как каждый из этих профессионалов выбирает правильный объектив для конкретной задачи, и почему, по словам Джунаида, для повышения вашего мастерства требуется сочетание навыков съемки и редактирования изображений. работать на новый уровень.

Вы увидите, как Мейсон и Джунаид делают красивые портреты, снимая бок о бок в помещении, которое выглядит как комната в доме без сложного и дорогого студийного оборудования.Настолько «сложной», насколько это возможно, является простая установка с тремя источниками света: небольшой основной источник света, большой параболический источник света и краевой свет для освещения волос модели.

Конечно, иметь красивую модель полезно, а найти ее — дело ваше. Но если вы посмотрите этот урок и, возможно, для начала возьмете в аренду два или три источника света, вы обязательно сделаете несколько собственных потрясающих портретов.

Вы можете просмотреть подборку прекрасных работ Джунаида на его странице в Instagram и найти другие полезные советы по съемке и редактированию на канале Мейсона в YouTube.

техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр показывает свой подход.

Техника портретной живописи с использованием фотографии.

Есть много способов нарисовать портрет. Много техник портретной живописи. У каждого свой метод, и все они действительны. Всегда были споры о том, должен ли портрет быть сделан с реальной жизни или с фотографии. Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, то вопрос не возникает.Я поощряю наблюдательные исследования, насколько это возможно. На мой взгляд, хорошие навыки рисования и знание анатомии имеют первостепенное значение.

Нажмите здесь, чтобы посмотреть длинные обучающие видео.

---

Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.

Фотография.

Рисование портрета по фотографии имеет свои преимущества и недостатки. Одной из главных ловушек является опасность уделять слишком много внимания деталям.Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов. Помните ту старую школьную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не крупнее четверти дюйма. Часто слишком большое количество деталей оказывает разрушительное воздействие на портрет. Будьте проще и смелее в том, что вы говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете наиболее понравившийся кадр из серии. Прежде чем начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также полиграфии.

На первом изображении показано несколько копий лица вокруг моего холста на мольберте. Две большие фотографии такого же размера, как и портрет на холсте. Левый немного расфокусирован, чтобы не отвлекать внимание от деталей. На этом фото я вижу более четко простые формы. Я напечатал маленькие картинки в более светлой и более темной версиях.

Подготовка.

На мольберте холст на подрамнике. Я перенес изображение, используя распределение сетки как на фотографии, так и на холсте.Я использую красный карандаш. Черный графит обычного карандаша всегда проступает сквозь все слои масляной краски. Здесь я закрепил рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидного медиума. Сверху акрилом рисую подмалевок охрой необработанной. Если я заблудился, я всегда могу снять слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.

Живопись.

Начинается работа над портретом. Я начинаю день рано, устанавливая свою палитру, что делается с большой осторожностью.Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь. Прежде чем начать рисовать, я натираю холст нейтральным масляным средством. Тогда холст полупропитан и холст легче «принимает» краску с моей кисти.

Сначала волосы.

Я рисую волосы в простых, больших плоскостях, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневой для более темных областей, и белую для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, охра и оранжевый кадмий.В более светлых частях волос я использовал кадий красный свет, перманентный зеленый свет, виридиан, желтую охру и белила. Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила заранее. Этот розовато-лиловый оттенок отлично подходит для создания светлых участков на светлых волосах без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.

От тьмы к свету.

Перед тем, как начать рисовать лицо, я рисую фон также в больших простых плоскостях. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара.Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос. Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими там, где волосы соприкасаются с кожей.

Сначала я специально обрабатываю глаза. Наношу прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще видеть рисунок. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.

Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин.Я показываю зубы как непрерывную изогнутую поверхность. Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.

 

Я всегда начинаю с теней, затем полутонов, затем света. Для плоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Лазурно-голубые или перманентные желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я по-прежнему избегаю каких-либо подробностей!

Держите дистанцию.

Портрет находится в первой фазе и я должен уйти.Я ухожу и пью кофе или что-то в этом роде. Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше я могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это один трюк, но есть и другие. В моей мастерской есть зеркало, в котором я могу видеть и картину, и фотографию одновременно. Я ношу очки. Я снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо, чтобы получить идеальный общий вид на баланс цвета и акцента.

Сейчас я просто не тороплюсь, чтобы все оценить.Я снова прослеживаю портрет от темного к светлому и, наконец, добавляю некоторые детали. Затем я заканчиваю глаза и рисую небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе, иногда с отдельным тоном в промежуточном цвете. Глядя на щеки, где переход важен и может быть тонким, я убеждаюсь, что изгибы находятся в правильном месте.

На этом этапе существует определенный риск чрезмерного смешивания портрета. Я рисую промежутки между верхними зубами и нижней губой.Я не делаю отдельные зубы, но удостоверяюсь, что кривая дает достаточное представление о зубах.

Наконец, на мокром фоне я рисую мазками пряди волос.

Как я уже говорил, существует множество техник портретной живописи. Не всегда следую этому методу. Даже меняю время от времени.

 

 

Совет Стива Маккарри о том, как сделать хороший портрет

Кашмир (1998)

Что делает портрет хорошим? Один из самых известных в мире фотографов-портретистов Стив Маккарри поделился в своем блоге своими размышлениями о том, что делает портрет хорошим.У кого лучше получить совет, чем у фотографа, который предоставил нам одни из самых известных портретов всех времен?

Оказывается, хотя освещение и композиция имеют значение, лучшие фотографии — это те, которые создают связь. Маккарри, известный своими искренними фотографиями граждан по всему миру, знает, что, запечатлевая универсальные человеческие элементы, его работы остаются вне времени.

И как ему удается снимать такие волшебные образы? Можно составить список советов по портретной фотосъемке, но на самом деле все сводится к нашему человеческому желанию сделать себя заметными.«Портреты раскрывают стремление к общению между людьми, — пишет Маккарри. «Желание настолько сильное, что люди, которые знают, что больше никогда меня не увидят, открываются перед камерой в надежде, что на другом конце кто-то будет смотреть, кто-то, кто будет смеяться или страдать вместе с ними».

Кажущийся таким простым, хороший портрет — это окно в душу объекта, ворота в культуру и возможность заглянуть в момент времени. «Хороший портрет — это тот, который что-то говорит о человеке. Обычно мы видим части себя в других, поэтому хороший портрет должен также что-то говорить о состоянии человека.

Не только Маккарри думает об этом. Он цитирует известных фотографов-портретистов на протяжении всей истории, которые предлагали свои взгляды на эту тему. Анри Картье-Брессон, Энтони Бэннон и Филипп Халсман несут один и тот же дух, что делает философию Маккарри нитью, которая проходит сквозь века.

Узнайте больше о вневременных работах знаменитого фотографа-портретиста.

Филиппины (1985)

Бразилия (2010)

Йемен (1997)

Кашмир (1998)

Бангладеш (1983)

Афганистан (2002)

Пакистан (2007)

Индия (1983)

Непал (1983)

Йемен (1997)

Стив Маккарри: Веб-сайт | Блог | Фейсбук | Инстаграм

Сайт My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Steve McCurry Studios.

Сделайте красивый семейный портрет в этот праздник

Какими бы ни были традиции вашей семьи, воспользуйтесь праздничным сборищем как прекрасной возможностью сделать семейный портрет. В более теплых частях страны вы можете с комфортом снимать портреты на открытом воздухе поздней осенью и в начале зимы, но для остальных из нас праздничная фотосессия означает работу в помещении. Воспользуйтесь этими советами, чтобы максимально использовать эту уникальную возможность создать долговременную семейную память.

Выберите идеальное место

По той же причине, что делает праздник идеальным временем для большой семейной фотографии, сделать его еще и непростым: все дома! Если ваша семья заполняет дом, может быть сложно найти идеальное место для большой компании. Как правило, чем больше пространство, тем лучше. Если все тусуются в гостиной, это, вероятно, идеальное место для фотографии. Но это также может быть худшее место, в зависимости от размера вашей семьи и размера комнаты. Если вы можете собрать всех вокруг нескольких стульев или даже дивана с пространством позади, вы можете начать размещать всех вокруг дивана так, чтобы это выглядело великолепно. Если комната просто переполнена, рассмотрите любое открытое пространство, которое вы можете найти — на лестнице, в подвале или даже на заднем крыльце. Широкоугольный объектив может понадобиться для съемки большой группы, особенно если вы работаете в ограниченном пространстве. В идеале у вас должно быть достаточно места для использования обычного или не слишком широкого объектива, но для работы дома с большой группой может потребоваться объектив 28 мм, 24 мм или даже 20 мм или более широкий объектив.Однако чем шире объектив, тем более искаженной будет казаться группа, поэтому имейте это в виду при выборе места.

Сиденье The Elders спереди и по центру

Посадите бабушку и дедушку впереди и по центру, желательно на стулья с жесткой спинкой, чтобы они не сутулились. Кушетка может работать в этом сценарии, если это не та вещь, в которую все погружаются. Со старшими в центре вашей композиции поставьте маленьких детей, стоящих вокруг них, а самых маленьких на коленях или на руках у родителей.Не слишком беспокойтесь о том, чтобы позволить большим детям сидеть на полу со скрещенными ногами. Если группа большая, это, вероятно, будет необходимостью. Если группа небольшая — скажем, до 8 человек — вы, вероятно, можете сделать свой портрет немного более формальным без детей на полу. Имея старших членов семьи, вы естественным образом можете построить остальную группу вокруг них.

Подумайте о непринужденной позе

Легче всего фотографировать большую группу людей в три ряда: в первом ряду сидят на стульях с жесткими спинками, как в столовой.Второй ряд — самые низкие люди, стоящие сразу за стульями, а третий ряд — самые высокие люди, стоящие сзади. Это гарантирует, что всех хорошо видно, а портрет выглядит формально и строго. Проблема в том, что этот формальный подход иногда может показаться слишком стерильным для семейного портрета.

Вместо этого подхода с линейкой попробуйте более непринужденную позу. Разбейте свою большую группу на несколько меньших групп и позируйте их по три за раз, обращая внимание на высоту головы, чтобы они не находились на одной линии.Думайте о треугольниках: если вы можете составить приятный треугольник из трех голов, с которыми вы работаете, повторите это со следующей группой; в конечном итоге вы получите более естественный портрет, на котором все лица все еще видны. В этом типе позирования допустимо все, поэтому не стесняйтесь сажать людей на подлокотники стула, на колени на пол, стоять позади других и так далее. Маленькие табуретки, ящики из-под яблок и другие предметы разной высоты могут быть полезны, чтобы всем было удобно расположиться, а не просто выстраиваться в ряд.Имейте в виду, что если вы снимаете настоящий праздник, у вашей группы может не хватить бесконечного терпения, и вам может быть лучше при более быстром и менее формальном подходе. Если вокруг обеденного стола есть место, скажите всем собраться вокруг одного конца и внести только необходимые изменения, чтобы убедиться, что нет серьезных проблем, а затем щелкать, щелкать, щелкать и возобновлять празднование.

Если вы фотографируете праздничную открытку, воспользуйтесь студией природы (особенно в большой компании) и выйдите на улицу.Снимок на открытом воздухе осенью может стать отличным праздничным портретом.

Играть Фотожурналист

Если вы пытаетесь сфотографировать всех во время настоящего празднования, вы просто можете обнаружить, что одна позирующая группа невозможна. Это может быть потому, что не все хотят делать групповое фото, люди слишком напряжены или взволнованы, или импульс вечеринки просто не позволяет этого сделать. А может быть, у вас просто нет места, чтобы разумно сфотографировать пару десятков человек одновременно.

Вместо этого подумайте о том, чтобы сфотографировать свою семью с фотожурналистским подходом.Делая откровенные снимки, вы не только запечатлеете настоящие улыбки и прекрасные моменты, но и не остановите вечеринку. Например, вместо того, чтобы пытаться создать одну группу из 24 человек, создайте восемь разных небольших групп по три человека в зависимости от того, где сидят люди. А еще лучше просто щелкнуть и включить общие снимки нескольких членов семьи, а также крупные планы лица или двух, которые действительно передают выражения лиц. Эти более близкие изображения, которые изолируют один элемент, создают более сильный центр интереса и, как правило, также улучшают фотографии.Светосильный телеобъектив будет очень полезен для крупных планов, которые изолируют выражение лица, в то время как средний телеобъектив — отличный способ переключиться с небольшой группы людей на крупный план. Вместо того, чтобы использовать вспышку для этих фотографий, попробуйте использовать только окружающий свет. Увеличьте ISO по мере необходимости и, возможно, даже подумайте о том, чтобы настроить камеру на автоматический ISO. Затем используйте короткую выдержку не менее 1/250 90 609 th 90 610 в сочетании с максимальной диафрагмой вашего объектива (надеюсь, ƒ/2 или даже шире).Таким образом вы создадите небольшую глубину резкости, которая поможет изолировать людей от фона и сделает портреты более привлекательными.

Для большой группы обратите внимание на баланс

Групповые фотографии обычно удачны или неудачны в основном в зависимости от баланса. Если у вас есть три человека, одетых в красное, из группы из 10 человек, этих троих лучше не собирать вместе. Скорее всего, вы захотите, чтобы они были равномерно распределены по всей группе. Точно так же в группе из пяти взрослых подумайте о том, чтобы посадить двоих и поставить троих сзади, обращая внимание на высоту головы, одежду и семейные группы, чтобы готовая картина была естественно сбалансированной.(Постарайтесь держать супругов рядом друг с другом и делать то же самое с родителями и детьми. Таким образом, ваша фотография будет иметь естественный баланс, который узнают только члены семьи.) Помимо этого, реальная цель состоит в том, чтобы никто не выделялся, как больной палец, и что, в конце концов, нет ни одного человека или подгруппы в картине, которая выводит все из строя. Иногда это из-за яркого наряда, или из-за того, что кто-то на голову выше всех остальных, или просто потому, что они не получили записку, чтобы прийти в красивой одежде. Хитрость в предотвращении этого заключается в том, чтобы просто не торопиться, сделать шаг назад и действительно изучить группу, прежде чем нажать кнопку спуска затвора. Переставьте людей по мере необходимости, понимая, что задний ряд — отличное место, чтобы скрыть всевозможные нелестные несоответствия.

Используйте фотожурналистский подход и ищите нетрадиционные способы создания портрета. Вам не всегда нужны шляпа Санты, дерево или менора на ваших фотографиях, чтобы они представляли праздники.

Зажги, но тихо

Если вы попытаетесь сделать групповое фото со вспышкой на камере, произойдет две вещи.Во-первых, фотография по своей сути будет выглядеть как снимок с ведром света. Во-вторых, любой, кто носит очки, скорее всего, увидит в глазах непривлекательные отражения от вспышки. Конечно, вы всегда можете использовать яркий свет из окна, если он есть, но я бы не стал пробовать очень большую группу с атмосферой из вольфрамовых потолочных светильников и ламп. (В этом сценарии они не только дадут довольно низкую экспозицию, но и с большей вероятностью отбросят непривлекательные тени на лица объектов. )

Вместо этого осветите сцену вспышкой, но не на камере.Вы можете расположить стробоскоп высоко и сбоку от сцены, так далеко от камеры или даже дальше, чтобы сделать его освещение более равномерным по всей группе. Этот стробоскоп должен быть модифицирован софтбоксом, в идеале размером около 2×3 или 4×5 футов, чтобы обеспечить мягкий, приятный свет и минимальные тени. Складной зонт также работает как рассеивающий модификатор, и в этой ситуации я бы предпочел зонт с шелком спереди («коробка для бролли») или простой сквозной дизайн. Эта стробоскопическая вспышка является ключевой и должна быть настроена на одну из самых высоких мощностей, чтобы получить экспозицию где-то около ƒ/8 для достаточной резкости и глубины резкости в группе.Если у вас есть второй вспышка, поместите его с софтбоксом или зонтиком прямо над объективом и на камеру. Этот стробоскоп должен иметь гораздо более низкую мощность, чем ключ, может быть, даже половину мощности. Это заполнение, и его задача состоит в том, чтобы просто не допустить слишком темных теней на лицах, особенно у людей, стоящих сразу за другими. Если у вас нет софтбоксов, зонтов или даже вспышек, у вас все еще есть одно спасение: потолок. Наклоните накамерную вспышку (или даже внешнюю стробоскопическую вспышку), чтобы направить ее в потолок перед группой, и пусть этот большой белый потолок станет рассеянным ключевым светом, обеспечивающим равномерное освещение для всей группы.

Предупредите родителей об их детях

Дети есть дети. Они хихикают, играют и отводят взгляд именно тогда, когда мы хотим, чтобы они улыбались в камеру. Так было всегда, и так будет и на этом семейном портрете. Иногда веселое времяпрепровождение детей вызывает у взрослых улыбку. Когда это произойдет, нажмите, нажмите, щелкните прочь. Лучший способ справиться с детьми — это до того, как вы начнете стрелять. Вы должны предупредить родителей — не держать детей в узде, а в значительной степени игнорировать детские шалости.Видите ли, мамы и папы, естественно, повернутся к своим малышам, которые не сотрудничают, только для того, чтобы малыш улыбнулся и посмотрел в камеру, и в этот момент фотограф сделал снимок. И каков результат? Малыш выглядит нормально, но мама и папа смотрят на ребенка, а не в камеру. Таким образом, вы должны предупредить родителей и взрослых в непосредственной близости от маленьких детей, что их работа состоит в том, чтобы поддерживать улыбающийся зрительный контакт с камерой любой ценой, и пусть фотограф работает, чтобы привлечь внимание детей.Даже если дети никогда не придут, эта картина выглядит намного лучше, чем та, где трое взрослых тоже неловко смотрят на детей. Поэтому заранее привлеките родителей.

Если вы фотографируете маленьких детей, продолжайте снимать смех и глупые лица. В какой-то момент у вас, вероятно, наступит такой спокойный момент, как этот, но не пытайтесь заставлять детей сидеть спокойно, если они этого не хотят.

Подойди ближе

Правда, для большой семейной компании скорее всего понадобится широкоугольный объектив.Но для небольших групп, таких как двое родителей и пара детей, лучше подойдет объектив с более узким углом обзора. Для небольших семейных снимков из трех, четырех и пяти человек попробуйте объектив с фокусным расстоянием 50 или 70 мм, который позволит вам сделать крупный план и убрать большую часть фона. Вы все еще можете добавить намек на праздничный декор, например, немного рождественской елки или праздничных огней. Чтобы создать надлежащее праздничное настроение, нужно не так уж много, поэтому вы можете получить лучшее из обоих миров, добавив в кадр немного праздничного декора и более близкий снимок семьи.Это должно быть по своей сути более интересным, чем широкий угол обзора.

Стремись к урожаю

В наши дни все больше и больше людей хотят, чтобы их фотографии были просто в виде файлов цифровых изображений, которыми они могли бы поделиться в социальных сетях. Но независимо от того, насколько мы ориентированы на онлайн, людям все равно нравится распечатывать свои семейные фотографии. Мало того, что рамка 8×10 станет отличным подарком, но и просто распечатанные фотографии, прикрепленные к холодильнику, на столе или в кошельке, никогда не выйдут из моды. Поэтому, когда вы скомпонуете свою семейную фотографию, убедитесь, что вы учитываете кадрирование, которое потребуется для изготовления отпечатков.

Для небольших групп вертикальная композиция может показаться более естественной, но обязательно помните о высоте головы, чтобы у вас не было лица в нижней части кадра после обрезки, скажем, до 5×7 или 8. ×10. Формат 8×10 гораздо более квадратный, чем исходная пропорция 4×6, которую создают большинство камер. Это особенно проблематично с большими групповыми фотографиями. Если вы позволите группе получить особенно панорамную форму — т.е.т. е. длинная слева направо и узкая сверху вниз — вообще плохо обрезается. И когда вы попытаетесь кадрировать до 8 × 10, вы обрежете концы и все равно останется слишком много пустого места вверху и внизу кадра. Лучший способ обойти это — организовать группу с учетом идеального урожая, а затем расширить композицию на всякий случай. Дополнительное пространство в более широкой композиции просто дает вам больше возможностей для кадрирования. Если у вас действительно возникли проблемы с визуализацией 8×10, возьмите акриловую защитную пленку для ЖК-дисплея на задней панели камеры и нарисуйте на ней направляющую кадрирования 8×10.Затем проверьте свою композицию с помощью Live View или воспроизведения изображения.

Получить в кадре тоже

При съемке семейного фото возникает серьезная проблема, когда фотограф тоже является членом семьи. Как сделать так, чтобы фотограф попал в кадр? Самый простой способ — собрать группу и скомпоновать фото, оставив место для себя впереди или рядом с одним из краев. Затем вы можете использовать 10-секундный автоспуск камеры, чтобы сработать затвор и бежать на свое место.Еще лучше использовать беспроводной триггер, такой как Canon LC-5 или набор адаптеров беспроводного дистанционного управления Nikon. С помощью беспроводного спуска затвора вы можете скомпоновать как обычно, а затем спокойно занять свое место и дистанционно спустить затвор. Это отличный способ стрелять несколькими кадрами, не покидая своей позиции.

Стреляйте достаточно, а затем стреляйте еще

Чем больше группа, тем больше кадров вам нужно будет снять, прежде чем вы получите тот, где все улыбаются, смотрят в правильном общем направлении, не моргают, не чихают и не чешут нос.Хорошее эмпирическое правило — сделать как минимум столько кадров, сколько людей на фотографии, а затем снять еще несколько, для верности. Когда вы думаете, что у вас получилось, сделайте еще один выстрел. В конце концов, это увеличивает шансы на получение идеального кадра, а также дает вам больше возможностей для работы, если вы решите поработать с цифровой магией и поменять местами головы или части тела с помощью Photoshop, чтобы создать идеальную семейную фотографию для поста.

Планируйте заранее и стреляйте заранее

Пожалуй, самое популярное использование семейного портрета на праздничную тематику — рождественские или ханукальные открытки.Ну, а если вы снимаете портрет, когда семья приезжает на праздники, вы точно не сможете отправить снимок в открытку этого года. Вместо этого вы можете подумать о планировании заранее — заранее — и сделать праздничную фотографию в начале года.

Этот подход имеет несколько преимуществ. Во-первых, например, с лучшей погодой осенью вы можете использовать улицу как гораздо более удобное место для вашей фотографии. Во-вторых, конечно, вы можете использовать это фото на открытках, которые рассылаются в начале декабря, задолго до праздника.И, в-третьих, и, пожалуй, самое главное, вы избегаете особых забот по поводу фотосессии, когда наступает настоящий праздник. Праздники могут быть стрессовыми, и это не всегда идеальное место для семейной фотографии. Поэтому, если вы хотите вообще избежать этой проблемы, когда наступит важный день, сделайте семейное фото заранее. В большей части страны вы можете наслаждаться отдыхом на открытом воздухе вплоть до ноября. При небольшом сотрудничестве с матерью-природой вы можете сфотографировать свою семью на прогулке в лесу или даже в окружении сосен на ферме рождественских елок. Есть много веских причин, по которым имеет смысл сделать семейное фото в день праздника, но есть и другие веские причины, чтобы позаботиться об этом заблаговременно. Заранее планируйте то, что лучше всего подойдет для вашей семьи.

Первоначально опубликовано 10 декабря 2017 г.

Как создать красивый векторный портрет в Illustrator

Этот пост был первоначально опубликован в 2011 году
Описанные советы и приемы могут быть устаревшими.

Мне всегда нравилось рассматривать удивительный стиль искусства, известный как иллюстрация векселей, и недавно я решил, наконец, попробовать это сам. Следуйте этому пошаговому руководству по созданию моего первого векторного портрета Кворры из Tron Legacy. Узнайте, как портрет тщательно прорисовывается и векторизуется в Adobe Illustrator для создания интересного дизайна в стиле векселей.

Неограниченное количество загрузок из более чем 2 000 000 кистей, шрифтов, графики и шаблонов дизайна Объявление

На портрете, над которым мы будем работать, изображен прекрасный персонаж Кворра из «Трон: Наследие». Термин вексельное искусство соответствует стилю этой иллюстрации, где полуреалистичное изображение создается из множества слоев, но чтобы его можно было полностью распознать как вексельную иллюстрацию, произведение должно быть основано на пикселях. Этот дизайн создан в Illustrator, а не в Photoshop, который, как мне кажется, является лучшим инструментом для работы, но, чтобы порадовать приверженцев векселей, мы должны называть его векторной графикой.
При создании этого типа художественного произведения вы можете сделать его настолько простым или подробным, насколько вам нравится. Чем меньше слоев, тем более стилизованной и «вычурной» становится иллюстрация, как в этом произведении.С другой стороны, если у вас есть несколько свободных дней, потрясающе реалистичный дизайн можно создать, используя тысячи слоев.

Посмотреть финальный векторный портрет Quorra

Первым шагом при создании любого портрета в стиле векселей является выбор источника объекта. Я до сих пор в восторге от просмотра фильма «Трон: Наследие» в кинотеатре, поэтому я выбрал этот профиль персонажа Кворры. Откройте изображение в Photoshop и добавьте тонкое умное размытие, чтобы удалить мелкие детали.

Затем сделайте дубликат слоя и перейдите в Image > Adjustments > Posterize и измените уровни на 15-20.Как упоминалось ранее, чем больше слоев вы создаете, тем дольше вы будете отслеживать, но общее изображение будет включать гораздо более глубокий диапазон тонов и станет гиперреалистичным. Продублируйте слой Smart Blur еще раз и поместите его над постеризованным слоем. Измените режим наложения на Цвет, чтобы удалить некрасивые зеленые и синие тона, добавленные эффектом постеризации.

Сделайте снимок базового изображения и поместите его в Adobe Illustrator. Идея состоит в том, чтобы проследить каждую «форму», созданную с помощью эффекта постеризации, чтобы воссоздать изображение в векторном формате.

Инструментом «Перо» обведите самый яркий блик на щеке. Не беспокойтесь о том, чтобы остаться верным точному контуру, скругление углов и рисование более простой формы часто может улучшить финальное изображение.

Когда форма будет завершена, переключитесь с инструмента «Перо» на «Пипетка» и выберите тон из базового изображения. Отключите заливку и обводку векторной фигуры по умолчанию для этого цвета. Перейти на следующий уровень; след; затем попробуйте следующий тон.

Продолжайте процесс трассировки каждого последующего слоя и выборки тонов из базового изображения. Скоро портрет начнет обретать форму. Поскольку две области дизайна встречаются, вам может потребоваться изменить порядок наложения, нажав сочетания клавиш CMD+[ или CMD+].

Глаза на любом портрете — самая важная часть, поэтому найдите время, чтобы создать как можно больше слоев деталей. Обратите внимание, что белки глаз больше, чем просто белые — они включают в себя ряд тонких изменений цвета, которые делают изображение более реалистичным, если смотреть издалека.

По мере того, как к портрету добавляются черты лица, дизайн становится все более узнаваемым, но при этом сохраняется классный стилизованный эффект с видимыми слоями и формами.

В другом месте монтажной области нарисуйте широкий плоский овал. Используйте инструмент «Перо», чтобы преобразовать привязки на каждом конце, чтобы создать острые точки. Нажмите значок «Новый» в палитре «Кисти», чтобы создать новую настройку кисти.

Выберите «Новая художественная кисть» в окне параметров, затем измените метод на «Оттенки».Это позволит нам при необходимости изменить цвет мазков кисти.

Используйте инструмент «Кисть» вместе с новой настройкой кисти, чтобы добавить дополнительную четкость и детализацию глазам. Очерчивание глаза и рисование серии ресниц действительно помогает им выделиться.

На новом слое с помощью инструмента «Перо» грубо нарисуйте форму, представляющую основную линию волос. Неуклюжая форма не имеет большого значения.

Используйте кисть с размером 0.Настройка обводки 25pt для рисования отдельных прядей волос, чтобы скрыть некрасивый контур линии роста волос. При необходимости дважды щелкните значок «Кисть» на палитре инструментов, чтобы изменить такие параметры, как «Оставить выбранное».

Тонкие блики на волосах можно создать, нарисовав тонкие штрихи толщиной 0,15 pt, используя более яркие синие цвета. Графический планшет здесь действительно пригодится.

Нарисуйте несколько слоев светящихся штрихов, затем измените режим прозрачности на «Перекрытие» и измените непрозрачность каждого слоя, чтобы смягчить их заметность.

Портрет действительно обретает форму, теперь тона лица и волосы готовы, поэтому давайте завершим дизайн классным фоном.

Нарисуйте прямоугольник, чтобы заключить дизайн, и отправьте его в конец стека слоев. Добавьте радиальную градиентную заливку, используя мягкие голубые тона портрета.

Использование ряда контурных фигур в стиле векселей на заднем плане помогает дополнить стиль изображения, использованного в портрете. Измените непрозрачность этих фигур на 15%, чтобы смягчить их заметность и сделать их едва заметными.

Простая строка текста красиво завершает дизайн. Здесь я добавил название «Quorra» сверхлегким шрифтом Helvetica Neue со сверхвысоким отслеживанием, аккуратно подчеркнутым тонкой рамкой.

Весь процесс может быть немного утомительным, но при наличии терпения можно расслабиться, часами создавая простые фигуры. Окончательная работа того стоит, особенно если вы потратите время на создание суперреалистичного дизайна с многочисленными слоями.

Доступ к этой загрузке

25 творческих идей для автопортретов, которые вас вдохновят

Последнее обновление этой публикации 15 июля 2020 г.

Популярность автопортретной фотографии находится на рекордно высоком уровне. Тем не менее, вполне вероятно, что вы даже не рассматривали возможность включения этого жанра на свой веб-сайт с фотографиями. Есть две основные причины, по которым фотографы не включают автопортреты в свои портфолио: они не видят в них художественной ценности и им не нравится находиться перед камерой.

Первая причина связана с тем, что большинство автопортретов, которые мы потребляем в настоящее время, находятся в социальных сетях (или, другими словами, селфи). Что касается дискомфорта перед камерой: насколько ваш личный и профессиональный рост на самом деле произошел без выхода из зоны комфорта?

Эти вдохновляющие идеи для автопортретов помогут вам расширить свой кругозор и освоить этот уникальный жанр.

25 творческих идей самопортрет

1. Найти новые углы

2. RUB цвета

3. Выйти на улицу

5. Захват вашего силуэта

6. Более приблизиться, намного ближе

7. Интеграция отражений

8. Создать серии

18. Оставьте свое лицо из него

19. Разрешить вашу личность сиять

20. Стрелять нескольких экспозиций

25. Рамка

26. Рамка

27. Ум на Shadows

28. преобразование в что-то другое

29. позвонить другу

30. Скрыть часть себя

31. Play с перспективами

32. включают в себя движение

34. Imagine невозможно

35. весело

37. становятся произведением искусства

01.

Найдите новые ракурсы

Вместо того, чтобы снимать с уровня глаз, расположите камеру немного выше или ниже. Это простое изменение способа захвата сцены окажет огромное влияние на конечный результат и чувства, которые ваше изображение вызывает у зрителей. Убедитесь, что выбранный вами ракурс соответствует типу сообщения, которое вы хотите передать своим автопортретом: при более высоких ракурсах объекты становятся меньше, а при съемке снизу они кажутся намного больше.

02. Цвет канавы

«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду.Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!» Если эта мощная цитата о фотографии Теда Гранта не убеждает вас попробовать монохромные снимки, потратьте некоторое время на просмотр примеров черно-белой фотографии и вдохновитесь выдающимися результатами, которых вы можете достичь.

03.

Выйдите на улицу

Думая об идеях автопортрета, большинство людей склонны представлять себе одиночную сессию в студии.Тем не менее, вы можете рассмотреть возможность фотографирования на открытом воздухе. Это не только предлагает бесконечное количество потенциальных сцен, но также может привести к гораздо более откровенным портретам. Чтобы максимально использовать естественное освещение, следите за сводками погоды и планируйте съемку в золотой час фотографии.

04. Запечатлейте свой силуэт

Силуэты — это классическая идея автопортрета, с которой вы точно не ошибетесь. Все, что вам нужно сделать, это найти яркий, красивый фон и принять интересную позу.Излишне говорить, что закаты — самый популярный выбор для таких изображений, поскольку они обеспечивают завораживающий фон ярких цветов и контраста.

05. Подойдите ближе, намного ближе

Кто сказал, что портретная фотография — это только лица? Станьте ближе и индивидуальнее, сделав очень крупный план небольшой части вашего тела. В идеале вы должны сосредоточиться на определенных физических чертах, которые делают вас уникальными. Это может быть что угодно, от вашего необычного цвета глаз до крупного плана ваших рук, играющих на пианино.

06. Интеграция отражений

Зеркало, окно, лужа, экран… Количество поверхностей, на которых вы можете поймать свое отражение, безгранично, и все они могут стать ярким дополнением к вашим композициям. Вы даже можете включить отражения внутри отражений, внутри отражений… Ну, вы поняли идею .

07. Создайте серию

Одним из самых больших преимуществ автопортретной фотографии является тот факт, что график вашей модели всегда совпадает с вашим.Это дает вам прекрасную возможность, наконец, воплотить в жизнь свои идеи художественной фотографии и создать визуальную серию для вашего портфолио.

08. Используйте мягкий фокус

Полный контроль над настройками камеры позволит вам делать визуально сложные автопортреты, которые действительно выделяются. Использование мягкого фокуса — прекрасный способ придать вашим изображениям сильную индивидуальность и получить поразительные результаты.

09. Соберите диптих

Изображение может стоить тысячи слов, но иногда некоторые творческие идеи фотографии требуют более одного кадра, чтобы рассказать всю историю.Создание диптиха позволит вам показать себя, доктора Джекила, и вашего мистера Хайда, показав два дополнительных кадра одной и той же сцены.

10. Станьте частью сцены

Автопортреты, сосредоточенные на пейзажах, а не на людях, стали невероятно популярными с тех пор, как резко возросло количество фотографов на открытом воздухе. Все, что вам нужно сделать, это найти потрясающее место и расположиться таким образом, чтобы вы могли полностью погрузиться в сцену.

11. Не прикасайтесь к своему лицу

Если вы спросите кого-нибудь, что означает портрет, он, скорее всего, ответит, что это изображение лица человека.Но когда вы пытаетесь придумать оригинальные идеи автопортрета, важно помнить, что единственным требованием является то, что вы должны быть героем.

12. Позвольте своей индивидуальности проявить себя

Поиск своего стиля в фотографии — одна из самых важных задач, с которыми вы столкнетесь как художник. Возможность определить, что делает ваше видение уникальным, и воплотить его в жизнь на ваших изображениях, позволит вам развить бренд и выделиться из толпы. Автопортретная фотография — отличное место для работы над этим, поскольку она предлагает вам исключительную платформу для изучения вашей связи с вашими изображениями как с творческой, так и с технической точки зрения.

13. Съемка с мультиэкспозицией

Двойная экспозиция может быть получена либо в камере при фотосъемке на пленку, либо в процессе редактирования цифровых файлов. В любом случае, это потребует глубоких технических знаний как вашего оборудования, так и условий освещения сцены. С другой стороны, как только вам это удастся, никто не сможет оторвать глаз от вашего автопортрета.

14. Сшивание панорамы

Хотя панорамы чаще всего используются для съемки красивых пейзажных фотографий, существует множество других случаев, когда эта практика может пригодиться. Убедив кого-нибудь переместить камеру и нажать затвор за вас, идите вперед, чтобы стать частью удивительной композиции, разворачивающейся перед глазами зрителя.

15. Пусть цвет определяет вас

Сколько раз вас спрашивали, какой ваш любимый цвет? Значение теории цвета глубоко укоренилось в нашей повседневной жизни, от одежды, которую мы покупаем, до еды, которую мы едим. Придумывание идей автопортрета, ориентированных на цвет, позволит вам передать определенные эмоции с помощью тонких композиций.

Фото пользователя Wix Паоло Азаррага

16. Кадрируйте себя

Естественное кадрирование — одно из редко используемых правил композиции в фотографии, но оно может стать невероятным дополнением к вашим автопортретам. Используйте элементы в сцене, чтобы убрать себя из беспорядка и привлечь внимание зрителя прямо к вам.

17. Помните о тенях

Один из самых известных советов для начинающих фотографов заключается в том, что тени и свет одинаково важны в любой композиции. Знание того, как управлять ими, даст вам возможность выбирать, какие области кадра оставить внутри, а какие нет. В результате люди будут воспринимать ваш предмет именно так, как вы задумали.

18. Превратитесь во что-то другое

Подобно Хэллоуину, автопортретная съемка предлагает прекрасный повод нарядиться и использовать аксессуары, которые вы никогда не рассматривали бы иначе. Сделайте экстравагантную прическу или украсьте лицо блестками, чтобы создать эффектный образ, который сразу же выделится среди моря идеально поставленных селфи.

19. Позвоните другу

Кто сказал, что вам нужно быть единственным человеком перед камерой? Попросите друга присоединиться к вам, чтобы вывести свой автопортрет на новый уровень. Это может помочь вам чувствовать себя более непринужденно во время фотосессии и, возможно, даже даст вам новые идеи для фотосессии пары, которые вы сможете примерить на своем следующем концерте.

20. Скрыть часть себя

Скрытые части сцены так же важны, как и те, которые показаны. Игра с текстурами и прозрачностью, чтобы скрыть или показать определенные аспекты, сделает ваши автопортреты намного более привлекательными и интригующими.

Фото пользователя Wix Юрия Сегера

21. Играйте с перспективами

Реальность не всегда то, чем кажется. То, как вы позиционируете себя и камеру, может полностью изменить то, как аудитория воспринимает ваши изображения. Эксперименты с перспективой и переключение вертикальных и горизонтальных элементов наверняка привлечет людей к фотографии, поскольку они пытаются понять, что в ней такого интересного.

22. Включите движение

Движение обычно отсутствует на портретах вообще, не говоря уже об автопортретах.Это одна из основных причин, почему он может быть таким замечательным дополнением к вашим изображениям. Кроме того, вы будете проверять свои творческие способности и технические навыки, что, в свою очередь, позволит вам расти как профессиональному фотографу.

23.

Представьте невозможное

Поскольку вам не нужно следовать указаниям клиента, фотосъемка автопортретов дает прекрасную возможность дать волю своему воображению. Узнайте, как использовать Photoshop или любое другое программное обеспечение для редактирования фотографий, доступное в Интернете, и начните создавать композиции, которые можно было бы выставить в музее Дали.

Фото пользователя Wix Marcela Falcone

24. Получайте удовольствие

Хорошо провести время во время фотосессии всегда важно, тем более, если ваше счастье на самом деле запечатлено на камеру. Откровенные снимки были одним из самых больших трендов в фотографии последних лет. Чтобы выглядеть как можно более естественным и доступным, важно, чтобы вы чувствовали себя комфортно и наслаждались процессом.

25. Станьте произведением искусства

Избавьтесь от любых предубеждений о том, как должен выглядеть автопортрет.Дайте волю своему творчеству и измените правила, чтобы стать собственным шедевром.

No related posts.