Как сделать портрет в стиле поп-арт в Фотошопе
Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.
Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.
Этап 1: постеризация
- Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
- Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
- Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
- В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
- Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
- Получаем черно-белую фотографию.
- Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
- После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
- Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
- Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
- Должен получиться примерно такой результат.
- Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
- В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
- Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
- На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
- Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
- если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
- аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
- Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
- Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
- На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.
Этап 2: применение градиента
- Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
- Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
- Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
- На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
- точка слева окрашивает черные участки
- средняя точка отвечает за серый цвет
- точка справа окрашивает белые области.
- Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
- Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
- Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
- Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.
Заключение
Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.
делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop) / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии
Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.
В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.
Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J).
Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье «Как обработать фон в Photoshop».
Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Если фон сложный, то вам нужен инструмент
В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool. Работаем с дубликатом изображения.
Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.
После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C, Ctrl+V, чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.
Далее делаем нашу картинку чёрно-белой, нажав клавиши Shift+Ctrl+U. Видимость нижних слоёв пока отключаем (нажать на пиктограмму «Глаз»
Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges; «Эскиз»/Sketch/«Ксерокопия»/Photocopy; «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Галерея фильтров находится в пункте
В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges. Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1, «Интенсивность»/Edge Intensity — 0, «Постеризацию»/Posterization — 1. Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите
Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map. Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.
Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.
В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.
Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».
Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на
Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.
А теперь точки по очереди.
С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.
Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.
Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.
Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой #. Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C).
Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V. Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok.
Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым
Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.
Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool.
Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G
Теперь подведите курсор к самому тёмному оттенку нашего арта и, удерживая Alt, сделайте один клик левой клавишей мыши. На градиенте оттенка передвиньте чекер в оттенок чуть светлее. Закройте окно.
Инструментом «Заливка» щёлкните внутри прямоугольной области на изображении, которую мы до этого обвели. Получите первую часть фона.
Проделываем эти же шаги для второй половинки фона. Цвет возьмём красный, более тёмного оттенка, чтобы модель не сливалась с фоном.
Сохраняем изображение (
Можно подобрать другие цвета для вашего арта. Как вы убедились, делать арты в Photoshop легко и интересно. Желаем вам творческого настроения и отличных результатов!
Еще больше о Photoshop — на курсах «Fotoshkola.net».
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1. Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Если вы действительно хотите научиться рисовать любое лицо, стоит привыкнуть к использованию сеток и направляющих.
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Источник: design.tutsplus.com
|
|
Photoshop – функциональная программа для обработки и изображений и создания интересных эффектов на фотографиях. Чтобы научиться работать с фоторедактором, достаточно освоить некоторое количество базовых функций. Используя инструменты редактирования можно добавить затемнение в нужной части фото или сделать изображение в виде карандашного наброска. Чтобы начать использовать программу нужно приобрести лицензию Adobe Photoshop CS6, купить которую можно у нас. Функциональные инструменты ретуши, фильтры, штампы и кисти дают возможность создавать неограниченное количество интересных эффектов. |
Как сделать портрет в ФотошопеЧтобы сделать портрет в Фотошопе можно создать холст в программе и применять кисти. Однако этот метод подходит тем пользователям, которые уверенно работают в редакторе и имеют некоторые художественные навыки. Создание портрета довольно длительный и трудоемкий процесс, в течение которого нужно создавать множество слоев, и применять маски. Более простой вариант создания портрета – это использование различных фильтров. Откройте фотографию в программе, нажав вкладку «Файл» и «Открыть». Выберите вкладку «Фильтры» и укажите «Галерея фильтров». Вы можете выбрать различные фильтры, например «Эскиз» или «Штрихи». Применяя любой из фильтров, можно самостоятельно указывать тоновой баланс, смягчение, длину штриха или расположение источника света. |
|
Как сделать стили в ФотошопеКак правило, стили применяются для создания различных текстовых надписей. Чтобы использовать определенный стиль откройте файл с нужной надписью или создайте новую. После того, как текст открыт в программе, создайте новый слой, чтобы была возможность корректировать изменения. Во вкладке «Окно» выберите пункт «Стили». Справа от рабочей области, возле вкладок «Библиотеки» и «Коррекция» будет отображаться новое окно «Стили». В фоторедакторе есть определенное количество стилей, которое вы можете использовать. Если вам необходимы дополнительные элементы, их можно дополнительно загрузить. Для этого нажмите черный треугольник во вкладке «Стили» и выберите пункт «Загрузить стили». Укажите путь загрузки, и новые элементы будут отображены в окне стилей. |
|
Как осветлить в ФотошопеДля осветления в программе используются различные наборы кистей и специальные инструменты. Существуют специальные функции «Осветление» и «Затемнение» на панели задач, однако они могут существенно искажать свет и тень, что особенно будет заметно при портретной фотографии. Чтобы аккуратно осветлить изображение, откройте нужный файл и создайте его копию, на панели слоев. Укажите название слоя, а также режим наложения «Перекрытие». Если вы редактируете фотографии, снятые крупным планом, воспользуйтесь мягким светом в режиме наложения. Установите флажок напротив пункта «Выполнить заливку». По умолчанию используется серый цвет с 50% непрозрачности. Выберите кисть и на палитре укажите белый цвет (для осветления). Непрозрачность должна быть не более 10-15%. |
|
|
|
Как сделать тень в ФотошопеПри ярком солнечном свете бывает проблематично сделать хорошее фото без пересвета, не используя специальное оборудование. Засвеченный фон можно убрать, применив инструменты Фотошопа. Традиционный способ – это воспользоваться кнопкой «Затемнитель». Однако такой вариант не всегда подходит, в особенности, если необходимо аккуратное затемнение для портрета. Создайте новый слой на фото, выберите режим наложения «Перекрытие» и не забудьте отметить пункт «Выполнить заливку». В таком варианте будет использоваться серый цвет. После установления режима «Наложение» выберите кисть нужного размера и укажите на палитре черный цвет (для затемнения). Выставляйте минимальный режим непрозрачности, который можно впоследствии скорректировать. |
Как вставить фото в рамку в ФотошопеДля создания коллажей или ярких логотипов часто применяется оформление в виде рамок. Чтобы поместить фото в рамку нужно использовать базовые функции программы, такие, как инструменты вставки, перемещения и трансформации. Вы можете самостоятельно создать рамку, применив разнообразные инструменты редактирования. Другим вариантом является использование уже готовой рамки или шаблона для вставки фото. Откройте файл с рамкой и фотографию. При помощи инструментов выделения выделите объекты на фото, которые вы хотите поместить на фото. Как правило, вполне хватает Прямоугольного лассо, чтобы выделить стандартную фотографию. Воспользуйтесь инструментом «Перемещение», чтобы поместить фото на рамку. После перемещения перетяните слой с фото под слой с рамкой, чтобы фото было именно в шаблоне. Для коррекции размера фото, который бы соответствовал рамке, используйте инструмент «Свободная трансформация». |
|
|
|
Как из фото сделать рисунок в ФотошопеДля оформления фотографии в виде рисунка можно использовать разные фильтры, кисти и применять размытие. Именно эти инструменты позволяют убрать «реализм» фото и добавить детальные блики и мазки. Необходимо вначале увеличить контрастность фото, сделать переход между светом и тенью более реалистичным. Создайте несколько слоев, чтобы корректировать изображение. Примените «Сдвиг» из меню фильтров, для создания эффекта ореола. Далее перейдите во вкладку «Фильтры» и выберите инструмент «Стилизация». В списке функций найдите «Диффузия «и установите режим «Анизотропный». Укажите режим наложения «Линейный яркий свет». Это прибавит резкости рисунку. Поворачивая рисунок по часовой стрелке, примените еще два раза эффект диффузия на фото. Чтобы усилить эффект рисунка воспользуйтесь усилением резкости, применяя «Размытие по поверхности» при малом радиусе. |
Как сделать Фотошоп карандашомСоздание эффекта рисунка карандашом позволяет сделать из фотографии красивый карандашный портрет. Используя несколько слоев, режимы смещения и фильтры размытия можно добиться желаемого эффекта. Создайте дублирующий слой и переведите его в черно-белый режим (Изображение-Режим-Черно-белые цвета). Создайте еще один дубль слоя. Инвертируйте изображение, нажав Ctrl+I. Во вкладке «Фильтр» перейдите в фильтр «Размытие по Гауссу». Проявите картинку, установив радиус пикселей, в зависимости от рисунка. Выберите инструмент «Кисть» и установите параметр «Жёсткость» на 0%. Установите на палитре слоев черный цвет (для проявления рисунка) или белый (для стирания контура). Оформите рисунок в соответствии с предпочтениями. |
|
|
|
Как вставить другое лицо в ФотошопеЕсли вам необходимо заменить лицо в Фотошопе, для начала нужно научиться работать на уровне уверенного пользователя с инструментами выделения и трансформации. Откройте нужную фотографию, с которой требуется вырезать лицо. При помощи Волшебной палочки, Пера или Прямоугольного Лассо выделите голову, или нет необходимости только лицо. При помощи инструмента перемещение или функции «Вырезать» перенесите выделенный объект на другое фото. Чтобы сделать голову/лицо пропорциональной другому телу воспользуйтесь кнопками Ctrl+T. Если нужно изменить угол наклона, потяните за круговую стрелочку вдоль изображения или примените инструмент «Свободное трансформирование». |
Как изменить волосы в ФотошопеЧтобы изменить цвет волос в программе, нужно воспользоваться инструментами выделения. Выберите подходящее фото, лучше, если волосы будут на контрастном фоне, а на голове не будет лишних аксессуаров (очки, повязка). Создайте новый слой и включите режим быстрой маски. Установите подходящую кисть и прозрачность (100%). Черный цвет рисует маску, а белый стирает ее. После выделения волос, нужно перейти в обычный режим. Инвертируйте изображение, чтобы был выделен только контур волос. Создайте новый слой и перенесите туда выделенный контур. Во вкладке «Изображение» перейдите в пункт «Коррекция» и выберите «Цветовой тон/насыщенность». В зависимости от предпочтений, отрегулируйте ползунки настроек, чтобы изменить цвет волос. |
Как нарисовать портрет в Фотошопе
Программа Adobe Photoshop позволяет не только редактировать фотографии, но и создавать всевозможные изображения, картинки, рисунки. В Фотошопе реализованы все необходимые инструменты, которые могут понадобиться для создания картины или портрета. Если вы владеете какими-либо навыками рисования, то с помощью приведённого материала сможете самостоятельно создать рисунок. В этой статье разберёмся, как нарисовать портрет в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!
В статье представлена векторная техника
Даже если вы не учились на художника и не умеете толком рисовать, это не помешает вам сделать симпатичный портрет в векторном стиле, используя Photoshop. Сначала нужно подобрать фотографию, с который вы будете работать, а после загрузить её в программу. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N для создания нового документа формата А4. Он должен быть в портретном режиме. В созданный документ добавьте своё фото. Если вы хотите использовать другой фон, аккуратно сотрите имеющийся, применив инструмент «Ластик».
Для примера возьмем эту фотографию
Теперь необходимо добавить новый слой. Сделайте это, воспользовавшись клавишами Ctrl+Shift+N. Для большего удобства дайте ему имя «Skin». Для кожи нужно выбрать соответствующий цвет. Лучше всего подойдёт #FAE0AF. Воспользуйтесь инструментом «Перо» и сделайте контур по всему силуэту.
Аккуратно выделяем область лица
Пропускайте те области, в которых пряди волос и элементы одежды нарушают границы силуэта. Позже понадобится создать по отдельному слою для каждого. Затем зайдите в палитру контуров. Сначала выберите рабочий контур, а после нажмите «Заполнение». Этот слой необходимо залить выбранным цветом. Это позволит комфортно поработать с линиями.
Контуры лица, груди и руки следует залить одним цветом
Используйте комбинацию Ctrl+Shift+N, чтобы добавить новый слой. Для удобства дайте ему имя «Skin lines». Воспользуйтесь кистью диаметром 3 пикселя коричневого цвета. Чтобы нарисовать черты лица и линии тела, используйте ранее созданный слой «Skin». Перейдите к палитре контуров и кликните по пункту «Выполнить обводку контура кистью». Комбинируя перо вместе с функцией обводки контура кистью, прорисуйте черты лица. Если необходимо нарисовать более тонкие линии, установите меньший размер кисти. В случае, если нарисовали лишнее, можно это исправить, выбрав «Ластик».
Нужно отрисовать глаза и другие черты лица
Снова воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать волосы. После этого выполните заливку нужным цветом. Для прорисовки прядей возьмите кисть меньшего диаметра.
Ниже слоя, который вы назвали «Skin line», создайте ещё один — для одежды. Назовите его «Wear». Используйте перо, чтобы нарисовать одежду нужным цветом. Обратите внимание, что дополнительные элементы одежды следует рисовать в другом слое, который необходимо расположить над слоем «Wear». Выбрав чёрную кисть, сделайте обводку и складки, чтобы рисунок выглядел более реалистично. Разумеется, если на выбранной фотографии одежда практически не попадает, можно с ней так много и не возиться. Однако стоит заметить, что плохо прорисованная часть футболки или рубашки испортит вид всего портрета, даже если лицо было сделано очень качественно и аккуратно.
На следующем шаге выберите слой «Skin» и нажмите клавиши Ctrl+Shift+N, чтобы создать новый слой под названием «Skin shadow». Отметьте птичкой пункт «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Также необходимо задать «Умножение» в качестве режима наложения. Как вы уже могли догадаться, здесь будут создаваться тени. Установите цвет, соответствующий коже. Используя перо, добавьте тени. Обратите внимание, что на рисунке источник свет должен располагаться там же, где и на оригинальном фото. При необходимости добавьте слой «Wear shadow», чтобы создать тени на одежде. Если добавленные тёмные участки будут чересчур тёмными, исправить это можно, снизив значение непрозрачности.
Тонируем кожу лица
Теперь нужно добавить новый слой, расположив его над «Wear line». При помощи пера добавьте светлые участки на теле и одежде. Так же, как и в случае с лицом, обращайте внимание на расположение источника света. Подкорректируйте значение непрозрачности для получения приемлемого результата.
Дополнительные штрихи для одежды
Если вы хотите добавить тень на стену, скопируйте слой «Body», нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем выберите оригинальный слой. Откройте меню «Изображение», нажмите «Коррекции» и щёлкните по пункту «Цветовой тон/Насыщенность». Установите минимальное значение яркости, чтобы получить чёрный силуэт. Выбрав этот слой, примените свободное трансформирование. Щёлкните правой клавишей мыши и нажмите «Искажение». Подкорректируйте форму так, чтобы было похоже на реально падающую тень. Далее сделайте «Размытие по Гауссу». Найти его можно в меню «Фильтр», раздел «Размытие». Подберите необходимое значение размытия и непрозрачности.
Для получения натурального освещения нужно создать слой, расположив его над другими, установив непрозрачность около 40%. Выберите «Градиент» на панели инструментов и сделайте заливку чёрно-белым градиентом. Направление выбирайте, исходя из расположения источника освещения.
Чтобы у рисунка была более приятная цветовая атмосфера, поверх можно сделать ещё одну градиентную заливку какими-нибудь тёплыми или холодными цветами, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите достичь.
Над всеми имеющимися слоями добавьте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». Подберите подходящий уровень насыщенности. Всё — портрет готов!
Вот что мы получили в итоге
Теперь вы знаете, как нарисовать свой портрет в Фотошопе, даже если вы не учились на художника. Такой рисунок может сделать каждый, вне зависимости от уровня художественных навыков или опыта работы в программе Adobe Photoshop. Пишите в комментариях, была ли полезна для вас эта статья, а также делитесь с другими пользователями своими рисунками.
Стилизованный мужской портрет в Adobe Photoshop — Медиасвод
В этих уроках показаны приемы и инструменты, позволяющие создавать в фотошопе стилизованный мужской портрет. На основе фотографии создаются плоскостные графические решения в разных стилях.
Таким способом можно создать отличный аватар или подарок другу.
Выбирая фотографию для обработки поищите что-то более интересное, чем случайное селфи. Хорошо, если это будет художественный портрет, который вам нравится, производит нужное впечатление, передает характер.
1. Преобразуем фото в стильную плоскостную графику
Работа позволяет освоить инструменты векторного рисования, получить навыки обобщения формы.
В процессе вам придется отбросить некоторые детали, оставив только самое существенное, чтобы сделать образ более понятным зрителю и выразительным.
2. Создайте на основе портрета коллаж с изображениями, дополняющими образ
Выполняя этот простой урок можно создать аватар. Для выполнения этого урока, потребуются инструменты выделения, коррекции, фильтры. Плагин Topaz Clean в данном уроке используется для создания векторного эффекта.
3. Полигональный портрет
Изображение делится на полигоны. Большие полигоны создаются в зоне щек и лба, а маленькие — в области губ, носа и глаз.
Посмотрите другие уроки, позволяющие использовать другие стилистические решения для создания интересных мужских и женских портретов:
Создаем акварельный мужской портрет в фотошопе
Создание стилизованной композиции с эффектом распада
Коллаж с эффектом двойной экспозиции в Photoshop
Как сделать портрет в стиле дрим — арт в Photoshop
Автор Admin На чтение 7 мин. Просмотров 2.7k. Опубликовано Обновлено
В последнее время – невероятно популярными заказами для фотошоперов, являются портреты в стиле Dream Art. Да вы и сами, наверное, это знаете, т.к. реклама, с подобными объявлениями, встречается довольно-таки часто, особенно в социальных сетях. Но зачем кому-то переплачивать, когда все это можно сделать самому, и сегодня – мы расскажем вам, как это делается.
Как в фотошопе сделать арт портретСобственно, для примера – мы взяли первый попавшийся объект из свободного доступа, чтобы показать вам все более подробно.
Итак, изначально нам нужно будет вырезать объект с предыдущего фона и положить его на фон отдельный. Как это делается – мы повторять не будем, т.к. у нас есть отдельная статья, посвященная этому уроку, где все подробно и поэтапно описывается, так что если вас интересует вырезание – лучше прочитайте ее. А пока же – перейдем к нашей сегодняшней работе.
Итак, вырезаем нашу модель и вставляем ее на чистый лист, который также создаем. Получается примерно так. Дополнительно немного придаем нашей модели форму, а то как-то слишком скучно он выглядит.
Для этого, на верхней панели находим фильтр, кликаем по нему и выбираем «пластику».
Там – выбираем инструмент деформация и немного работаем над нижней частью фотографии – немного ее растягиваем, зажимая Alt и правую кнопку мышки. Получается что-то вроде этого.
Теперь переходим на фон и добавляем новый, чистый слой. Вам понадобятся хорошие кисти, чтобы сделать крутой арт-потрет. Собственно, в наших предыдущих статьях – мы рассказывали где и как взять крутые кисти, так что с поиском нужной – у вас проблем не будет.
В нашем случае мы решили выбрать кисть, по форме напоминающую кляксу. Собственно, при помощи Alt’a мы берем часть футболки и по ее краям – делаем вот такие вот кляксы. Примечательно, что если вы хотите крутое арт-изображение, то вам периодически придется менять размеры кисти, а также сами участки, куда вы ставите кляксы. Т.е., в одном месте – вы ставите их ниже, в другом – выше, одну делаете меньше, другую – больше и т.д.
В общем – этой кистью вам нужно будет пройтись по внешнему краю рисунка. Сильно забегать – тоже не стоит, но пройтись нужно качественно.
Далее – нужна будет новая кисть. Мы решили остановиться на такой, которая будет имитировать потеки краски.
Собственно говоря – если у вас достаточно обширный набор кистей – можно поэкспериментировать, с типами и видами клякс, потеков, пятен и т.д. Ограничивается объект лишь вашей фантазией. Собственно вот, что у нас получается в итоге.
Когда данная часть работы будет готова – можно будет слить все эти слои воедино. Для этого – выделяем их, при помощи Shift, а после – объединяем.
Дальше – копируем слой и отключаем его видимость, чтобы после – нам было, с чем сравнивать, и, в то же время, чтобы он нам не мешал.
Продолжаем делать арт-объект. Собственно, характеризующей его чертой является то, что каждый их таких портретов обладает рисованным эффектом. Это же попытаемся сделать и мы. Находим, сверху, команду «изображения» и открываем ее. Там – находим пункт «коррекция», а далее – выбираем пункт «тени/света».
Изначально у вас откроется маленькая табличка, только с этими двумя настройками, однако внизу – можно будет включить галочку, с дополнительными настройками, что мы и делаем.
Сразу скажем, что делать все по дефолту – не получится. Каждую фотографию нужно будет настраивать индивидуально. Однако, на нашем примере, мы покажем вам, как это выглядит. Как видите, немного поколдовав с настройками – фотография выглядит более рисованной, и, в то же время – не теряет своей схожести и реалистичности. Кстати, теперь можете включить копию и сравнить, что у вас получилось по итогу, а если рисованности не хватает – добавить ее.
После того, как вы придадите изображению эффект рисованности – можно переходить к работе с фильтрами. Для этого находите соответствующий пункт вверху и выбираете пункт «галерея фильтров». Опять же, если у вас мало фильтров – то в соответствующей статье, у нас на сайте, вы сможете прочитать, где и как найти дополнительные фильтры для фотошопа и как их установить.
У нас фильтров – хватает, да и ранее мы уже делали подобную работу, поэтому мы выбираем фильтр «пастель», с настройками 0/6/200/26. Однако, это на наш вкус, вы же – можете воспользоваться любым другим фильтром. Собственно, вам нужно будет добиться еще большего эффекта рисованности, а как уж вы это сделаете – это дело ваше.
Применяем изменения кнопкой ОК. Теперь нам нужно усилить объем, используя метод dodge and burn. Кто не знает – вкратце расскажем, что он из себя представляет. Простыми словами – мы будем темное – затемнять, а светлое – осветлять. Это позволит получить нам дополнительный объем и дополнительную рисованность.
На нижней панели, в правом углу – добавляем новый корректирующий слой «кривые».
У вас откроется небольшая табличка с графиком. Поставьте точку посередине и слегка оттяните ее в сторону. Пока – не важно, насколько далеко.
Пока – закрываем эту табличку, выбираем наш новый слой и заливаем его черным цветом, используя комбинацию горячих клавиш Ctrl + I. Теперь – выбираем обычную, мягкую кисточку, на панели слева, и ставим белый цвет, а после – прорисовываем все темные складочки нашего рисунка (волосы, брови, ресницы, немного пройдитесь по «щетине» и т.д.). Если у вас портрет мужской – главное не перестараться, чтобы ваш портрет не получился «накрашенным».
В общем – ваша задача слегка затемнить все, что обладает темным эффектом.
Когда вы закончите – добавляйте еще один, корректирующий слой «кривые», ставим точку на графике посередине и вытягиваем ее наверх, чтобы осветлить нашу картину.
Теперь нам нужно осветлить некоторые участки фотографии, которые мы не затемняли. Это лоб, левая сторона лица (без подбородка), часть шеи и др. Можно добавить несколько осветленных прядей, светлые блики на груди и футболке, в общем опять же – все будет зависеть от фотографии и ваших вкусов.
Когда заканчиваем – эти 2 корректирующих слоя закидываем в одну группу. Для этого выделяем их шифтом и забрасываем в папку, комбинацией Ctrl + G. Сам же рисунок получился вот таким. Как видите – эффект рисованности получился что надо.
Но это еще не все. Теперь нужно заняться фоном. Перемещаемся на слой над фоном (слой 2 копия, на примере) и создаем новый, чистый слой. На этом слое мы и должны будем наляпать красок, нашими уникальными кисточками, в форме пятен.
Единственное – поймите, что не нужно тут создавать радугу. Нужно качественное и красивое сочетание цветов. Для этого – вы можете прочитать материалы по палитре (о сочетании цветов) и даже поискать материалы в интернете.
В общем – выбираем несколько сочетающихся цветов и начинаем ляпать, сначала одним, потом другим и так далее, пока у вас не получится крутая арт-композиция. Ну и вот, что у нас получилось в итоге.
Правда похоже на то, что нам предлагают в рекламе, в социальных сетях? И не так уж и трудно. Ну а вам спасибо, что воспользовались нашим уроком, всем удачи и пока.
Создать фон портретной студии
Автор Стив Паттерсон.
В этом уроке Photoshop Effects мы узнаем, как быстро и легко создать простой фон фотостудии в Photoshop, который затем можно использовать, чтобы сделать любую фотографию в портретном стиле, как если бы она была сделана в реальной фотостудии. даже если это действительно было сделано в вашем офисе, на кухне, на заднем дворе вашего соседа или в любом другом месте, кроме фотостудии.Как и в случае с большинством эффектов Photoshop, этот фон лучше всего работает при использовании с фотографиями правильного типа, поэтому, поскольку мы пытаемся сделать так, как если бы фотография была сделана в портретной студии, это помогает, если человек на фотографии одет. красиво, с причесанными волосами и сидя в одной из тех совершенно неестественных портретных студийных поз.
Еще одна вещь, о которой следует помнить, прежде чем мы начнем … Если вы планируете сделать снимок для использования с этим фоном, постарайтесь, чтобы человек (или люди) сидели на простом белом фоне, если это возможно, когда вы сделайте снимок, так как это упростит выбор их на исходной фотографии, когда вы переместите их перед этим новым фоном, который мы собираемся создать.
Вот изображение, которое я буду использовать для этого урока:
Исходное изображение.
Очевидно, это фото было сделано не в студии, но вот как оно будет выглядеть, когда мы закончим:
Окончательный результат.
Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!
Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!
Шаг 1. Создайте новый документ Photoshop с разрешением 72 пикселя / дюйм
Для начала нам нужно создать новый документ Photoshop, поэтому перейдите в меню «Файл» вверху экрана и выберите «Создать» или используйте сочетание клавиш Ctrl + N (Win) / Command + N (Mac).В любом случае открывается диалоговое окно «Новый документ» Photoshop. Давайте использовать стандартный размер 8×10 дюймов для нашего нового документа, поэтому я выберу его из списка предустановленных размеров. Я также хочу убедиться, что я ввожу 72 пикселя / дюйм в качестве значения разрешения:
.Создайте новый документ Photoshop размером 8×10 дюймов и 72 пикселя / дюйм.
Теперь, если вы знаете что-нибудь о разрешении изображения и качестве печати , вы, вероятно, задаетесь вопросом, почему я установил свое разрешение всего на 72 пикселя / дюйм, что намного ниже, чем разрешение профессионального качества печати, составляющее 300 пикселей / дюйм. , и вы, скорее всего, думаете, что если мы напечатаем это изображение с разрешением всего 72 пикселя / дюйм, оно будет выглядеть ужасно, и вы будете правы.Мы не можем распечатать наше изображение с таким низким разрешением и ожидать, что оно будет хорошо выглядеть. Но не волнуйтесь, мы не оставим это в таком виде.
Причина, по которой мы начинаем только с 72 пикселей / дюйм, заключается в том, что мы собираемся использовать фильтр Photoshop «Облака», чтобы помочь нам создать фон, а фильтр «Облака» зависит от разрешения и хорошо работает только с низким разрешением. Если мы попытаемся использовать фильтр «Облака» с разрешением 300 пикселей / дюйм, мы получим целую кучу действительно маленьких облаков вместо нескольких больших, и нам нужны более крупные для этого эффекта.Я покажу вам, что я имею в виду, через мгновение. А пока создайте новый документ, нажав ОК в правом верхнем углу диалогового окна.
Шаг 2. Заполните новый документ черным цветом
Нам нужно, чтобы наш фон был черным, поэтому нажмите букву D на клавиатуре, чтобы при необходимости сбросить цвета переднего плана и фона, который устанавливает черный цвет в качестве цвета переднего плана (белый становится цветом фона), а затем используйте сочетание клавиш Alt + Backspace (Win) / Option + Delete (Mac), чтобы залить документ черным:
Заполните новый документ черным цветом.
Шаг 3. Создайте новый пустой слой
Если мы посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что в настоящее время у нас есть только один слой, фоновый слой . Нам нужно добавить в документ новый пустой слой, поэтому щелкните значок «Новый слой» в нижней части палитры «Слои» (этот значок находится прямо слева от корзины для мусора):
Добавьте новый слой, щелкнув значок «Новый слой».
Photoshop добавляет в документ новый пустой слой, помещает его над исходным слоем Background и называет его «Layer 1»:
Новый пустой слой добавлен в документ Photoshop.
Шаг 4. Примените фильтр «Облака» к новому слою.
Выбрав новый слой в палитре «Слои» (текущий выбранный слой выделен синим), перейдите в меню «Фильтр» вверху экрана, выберите «Визуализировать», а затем выберите «Облака». Я не думаю, что вы найдете слишком много людей, которые будут утверждать, что фильтр облака Photoshop дает вам что-то отдаленно близкое к реалистичным облакам, но все же ваш документ теперь должен выглядеть примерно так:
Перейдите в меню «Фильтр»> «Рендеринг»> «Облака», чтобы применить фильтр Photoshop «Облака» к новому слою.
Фильтр «Облака» дает вам что-то новое каждый раз, когда вы его применяете, поэтому, если вы хотите немного поэкспериментировать с ним, чтобы увидеть различные варианты эффекта, просто нажмите Ctrl + F (Победа) / Command + F несколько раз, чтобы повторно применить фильтр, и каждый раз вы будете видеть разные облачные режимы.
Прежде чем мы продолжим, просто чтобы показать вам, что я имел в виду ранее о том, как фильтр Clouds дал бы нам другой результат, если бы мы попытались работать с разрешением 300 пикселей / дюйм вместо 72 пикселей / дюйм, вот что мы получили бы с этим на 300 пикселей / дюйм:
Эффект применения фильтра «Облака» на 300 пикселей / дюйм вместо 72 пикселей / дюйм.
Это слишком много облаков для того, что нам здесь нужно, поэтому мы запускаем его с низким значением разрешения.
Шаг 5: Понизьте непрозрачность слоя облаков до 40%
Мы добавили наши облака, но на данный момент они слишком интенсивны. Нам нужно, чтобы они были более тонкими, поэтому перейдите к параметру «Непрозрачность» в правом верхнем углу палитры слоев и уменьшите непрозрачность слоя до 40%:
Понизьте непрозрачность слоя с облаками до 40%, чтобы уменьшить их интенсивность и дать нам более тонкий эффект затенения.
Шаг 6: Объедините слои
На этом этапе нам нужно объединить наши два слоя вместе, и мы можем сделать это с помощью сочетания клавиш Ctrl + E (Win) / Command + E (Mac). Если мы снова посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что два слоя были объединены в один:
Нажмите «Ctrl + E» (Win) / «Command + E» (Mac), чтобы объединить оба слоя в один.
Шаг 7. Применение кистевого фильтра «Брызги»
Давайте сделаем фон более интересным, добавив к нему немного текстуры.Подойдя еще раз к меню «Фильтр», на этот раз выберите «Мазки кистью», а затем выберите «Брызги». Когда появится диалоговое окно, введите 10 для радиуса распыления и 5 для гладкости, затем нажмите OK, чтобы применить фильтр к изображению:
Добавьте текстуру к фону, применив фильтр кисти Spatter.
Это придает фону немного «раскрашенный» вид:
Облака теперь «нарисованы».
Шаг 8: Уменьшите непрозрачность эффекта фильтра до 50%
Прежде чем щелкнуть где-нибудь еще в Photoshop, перейдите в меню «Правка» в верхней части экрана и выберите «Fade Spatter».Параметр «Затухание» доступен только в качестве следующего действия после применения фильтра, поэтому, если вы сначала щелкните в другом месте, а затем попытаетесь выбрать параметр «Затухание», он будет недоступен и выделен серым цветом. Когда появится диалоговое окно Fade, уменьшите значение непрозрачности эффекта фильтра до 50%, чтобы уменьшить интенсивность эффекта:
Перейдите в Edit> Fade Spatter сразу после применения фильтра и уменьшите непрозрачность эффекта до 50%.
Шаг 9: Применение фильтра «Распыленные Стокса»
Давайте добавим немного больше текстуры к фону, снова вернувшись в меню Filter, снова выбрав Brush Strokes, и на этот раз выбрав Sprayed Strokes.Когда появится диалоговое окно, введите 12 для длины обводки, 7 для радиуса распыления и правой диагонали для параметра «Направление обводки», затем нажмите OK, чтобы применить фильтр:
Примените фильтр «Распыленные мазки» к фону.
Это добавляет еще больше к «нарисованному» виду фона, хотя это немного сложно увидеть на скриншоте ниже, но это должно быть легче увидеть в вашем собственном документе:
Фон после применения фильтра Sprayed Strokes.
Шаг 10: Уменьшите непрозрачность эффекта фильтра до 50%
Еще раз, давайте уменьшим непрозрачность нашего эффекта фильтра, перейдя в меню Edit и выбрав Fade Sprayed Strokes.Когда появится диалоговое окно, уменьшите непрозрачность до 50%, как мы это делали с фильтром кисти Spatter только что, затем нажмите OK:
Перейдите в Edit> Fade Sprayed Strokes и уменьшите непрозрачность до 50%.
Шаг 11: Увеличьте разрешение изображения до 300 пикселей / дюйм
Теперь, когда мы закончили с фильтром «Облака», мы можем увеличить разрешение до того, каким оно должно быть, если нам нужно профессиональное качество печати. Конечно, увеличения разрешения изображения в Photoshop обычно мы стараемся избегать в максимально возможной степени, поскольку все, что вы делаете, — это увеличиваете изображение, не добавляя к нему дополнительных деталей (как ни мощно Photoshop, в нем все еще есть невозможно узнать, как изображение выглядело бы в более высоком разрешении), и вы получите изображение, которое изменилось от четкого и резкого до мягкого и тусклого.Однако, поскольку все, что мы здесь делаем, это создаем фон, а фон часто в любом случае размывается, чтобы привлечь больше внимания к основному объекту на переднем плане, нам это сойдет с рук.
Чтобы увеличить разрешение, перейдите в меню «Изображение» вверху экрана и выберите «Размер изображения». Когда появится диалоговое окно «Размер изображения», введите значение 300 пикселей на дюйм (что является стандартом для печати профессионального качества) для параметра «Разрешение». Кроме того, убедитесь, что в нижней части диалогового окна установлен флажок «Resample Image», и, если вы используете Photoshop CS2 или выше, установите Interpolation Method (это раскрывающийся список справа от того, где написано «Resample Image» «) в Bicubic Smoother, который обычно используется при увеличении изображений.Если вы используете старую версию Photoshop, установите для нее Bicubic:
.Измените значение разрешения документа Photoshop на 300 пикселей / дюйм, убедитесь, что установлен флажок «Resample Image», и установите для параметра Interpolation значение «Bicubic Smoother» (Photoshop CS2 и выше) или «Bicubic» (Photoshop CS и ниже).
Единственное отличие, которое вы заметите после увеличения разрешения, заключается в том, что изображение теперь будет намного больше на вашем экране, если вы увеличите масштаб до 100%.
Шаг 12. Добавьте корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность»
На этом этапе наш фон почти готов, но давайте дадим себе немного больше контроля над ним, добавив корректирующий слой «Цветовой тон / Насыщенность», который даст нам возможность не только осветлить фон, если мы подумаем. он выглядит слишком темным, но также меняет свой цвет.Для этого просто щелкните значок «Новый корректирующий слой» в нижней части палитры «Слои» (этот значок выглядит как круг, разделенный по диагонали между черным и белым):
Щелкните значок «Новый корректирующий слой».
Затем выберите Hue / Saturation из появившегося списка корректирующих слоев:
Выберите «Оттенок / Насыщенность» из списка.
Когда появится диалоговое окно «Цветовой тон / насыщенность», если вы считаете, что ваш фон выглядит слишком темным, просто перетащите ползунок «Яркость» вправо, чтобы сделать фон светлее.Если вы хотите добавить цвет к своему фону, сначала выберите параметр «Раскрасить» в правом нижнем углу диалогового окна, а затем перетащите ползунок «Оттенок» влево или вправо, чтобы выбрать цвет. Вы можете настроить интенсивность цвета, перетащив ползунок «Насыщенность» в середине диалогового окна. Здесь я использовал корректирующий слой Hue / Saturation, чтобы добавить синий цвет к фону, как пример:
Фон после раскраски его синим цветом.
Если вам не нужно или вы не хотите осветлять или добавлять какой-либо цвет к вашему фону на этом этапе, просто нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна, и если вы посмотрите в палитре слоев, вы увидите Hue / Saturation корректирующий слой, расположенный над слоем Background .В любой момент, если вы решите осветлить фон или изменить его цвет, все, что вам нужно сделать, это дважды щелкнуть непосредственно по миниатюре корректирующего слоя в палитре слоев, что вызовет диалоговое окно оттенка / насыщенности и вы можете внести свои изменения:
Дважды щелкните миниатюру корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» в палитре «Слои» в любое время, чтобы открыть диалоговое окно для осветления или окраски фона.
Шаг 13: Сохраните документ Photoshop
Мы завершили нашу работу с фоном, поэтому давайте сохраним наш документ Photoshop, чтобы мы могли использовать его всякий раз, когда он нам нужен, вместо того, чтобы воссоздавать его каждый раз.Для этого используйте сочетание клавиш Ctrl + S (Win) / Command + S (Mac). Обычно это сочетание клавиш для параметра «Сохранить», но если это первый раз, когда вы сохраняете документ, Photoshop вместо этого открывает диалоговое окно «Сохранить как», поскольку ему нужно знать, где его сохранить и что делать. назовите его и в каком формате сохранить. Убедитесь, что вы сохранили документ как файл Photoshop .PSD. Назовите документ так, как вам удобно («Studio-Background.PSD» отлично подойдет), а затем сохраните его на жестком диске вашего компьютера в том месте, где вы можете легко получить к нему доступ снова.
Шаг 14: Перетащите человека с его исходной фотографии на фоновый документ
На этом этапе все, что нам нужно, это кого-то разместить перед нашим только что созданным фоном, поэтому откройте фотографию, содержащую человека, и используйте инструмент выделения по вашему выбору (инструмент лассо, инструмент перо, фильтр извлечения и т. выберите их. Здесь я использовал фильтр «Извлечь» (который мы рассмотрим в другом уроке), чтобы удалить женщину с ее фона на исходной фотографии. Я также обрезал часть нижней части изображения, так как она мне не понадобится:
Используйте инструмент выбора по вашему выбору, чтобы выбрать человека на исходной фотографии.
Затем, когда она выбрана, все, что мне нужно сделать, это нажать букву V на клавиатуре, чтобы быстро выбрать инструмент «Перемещение» и перетащить ее в фоновый документ. Убедитесь, что у вас первым выбран корректирующий слой оттенка / насыщенности в фоновом документе, чтобы человек появился на новом слое над ним, в противном случае корректирующий слой осветлит и / или раскрасит не только фон, но и человека:
Используйте инструмент «Перемещение», чтобы перетащить человека из исходного документа в фоновый документ.Убедитесь, что корректирующий слой оттенка / насыщенности выбран первым в фоновом документе, чтобы человек появился на новом слое в верхней части палитры слоев.
По-прежнему с выбранным инструментом «Перемещение» перетащите человека на место перед фоном:
Перетащите человека на место перед фоном с помощью инструмента «Перемещение».
Если я хочу добавить немного цвета к фону на этом этапе, все, что мне нужно, это дважды щелкнуть миниатюру слоя Hue / Saturation в палитре слоев, и когда появится диалоговое окно, я выберу параметр Colorize в в правом нижнем углу, затем перетащите ползунок «Оттенок» примерно на 27, что дает мне приятный теплый цвет, который хорошо сочетается с оттенком ее кожи.Я также уменьшу насыщенность примерно до 15, чтобы цвет был более нежным:
Добавляем цвет к фону с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation.
И вот окончательный результат:
Окончательный результат.
И вот оно! Теперь мы создали простой портретный фон в студийном стиле в Photoshop, который мы сохранили и можем повторно использовать, а также осветлять и / или раскрашивать, когда нам это нужно! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!
Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop
, Александра Бейтман, 10 февраля 2020 г.
Практически нет эффекта редактирования фотографий, которого нельзя было бы добиться с помощью Photoshop CC.Фактически, вы даже можете использовать Photoshop, чтобы ваши фотографии выглядели как картины! В этом уроке мы покажем вам, как сделать вашу фотографию похожей на картину в Photoshop в двух разных стилях рисования — акварель и масло.
Конечно, вам понадобится Photoshop, чтобы следовать этому руководству. Вы можете получить Photoshop по плану Adobe Creative Cloud всего за 9,99 доллара США в месяц. Обязательно приобретите и установите Photoshop CC, чтобы вы могли работать над редактированием одновременно с этим руководством.
Теперь давайте узнаем, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.
Создание портрета, похожего на картину в Photoshop
Вы можете использовать встроенные инструменты, фильтры и эффекты Photoshop, чтобы любой портрет в вашей галерее выглядел как картина. Конечно, одни фотографии лучше подходят для этой задачи, чем другие. Это означает, что вам нужно будет уделить особое внимание созданию великолепной композиции . Подумайте: как вы можете поставить объект так, чтобы конечный результат был особенно убедительным, как картина?
Лучшие позы для портретов, которые вы планируете сделать похожими на картины, — это те, которые демонстрируют лучшие и любимые особенности вашей модели .Портреты лиц, рук и других деталей крупным планом отлично подходят для этой техники. Но вы также можете использовать более традиционные портреты, если фон не слишком занят.
Яркий фон затуманивает эффект рисования и может сделать окончательную редакцию размытой и мутной. Перед тем, как приступить к редактированию рисунка, лучше всего отредактировать однотонный или минимально узорчатый фон для вашего портрета.
Прежде чем превратить наши фотографии в картины в Photoshop, давайте рассмотрим инструменты, которые вам понадобятся для завершения этого редактирования.Вы будете использовать эти основных инструментов Photoshop при работе с фотографиями:
- Инструмент «Кисть»
- Инструмент «Размытие»
- Фильтры и эффекты
Каждый метод требует разного подхода, но все три основаны на одном и том же наборе основных инструментов. Давайте узнаем, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop!
Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop
Здесь мы поговорим о том, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop.Я буду использовать одну и ту же портретную фотографию в каждой из трех техник редактирования, которые я опишу, чтобы вы могли легко увидеть, чем отличаются результаты.
Я буду использовать эту фотографию:
Фотография Джессики Фелисио через UnsplashЭта фотография отлично подходит для превращения в картину с помощью Photoshop, потому что ее фон простой, а лицо объекта на изображении яркое и четкое.
1. Дубликат слоя
Для начала откройте изображение, которое вы выбрали для работы в Photoshop. Затем продублируйте слой изображения, выбрав Layer >> Duplicate Layer или перетащив слой на значок New Layer на панели слоев .
После успешного дублирования слоя вы увидите два слоя изображения на панели слоев. Выберите дублированный слой и щелкните его правой кнопкой мыши, затем выберите Convert to Smart Object . Преобразование слоя в смарт-объект позволит нам применить к нему эффекты и фильтры, которые сделают его похожим на акварельный рисунок.
2. Применить фильтры
Говоря о фильтрах, перейдите на вкладку Filters в верхней части окна Photoshop и выберите Filter Gallery .Затем выберите вкладку Artistic , а затем выберите фильтр Dry Brush из раскрывающихся опций.
Установите следующие параметры фильтра сухой кисти:
Щелкните OK .
Затем снова выберите Filters >> Filter Gallery и выберите Cutout . Здесь вам придется поиграть со значениями в диалоговом окне, чтобы найти правильную комбинацию для вашего изображения. Вы хотите, чтобы фильтр «Вырез» разделял лицо вашего объекта на светлые и темные участки, почти как если бы вы блокировали картину перед добавлением деталей и смешиванием.
Я использовал эти настройки, но ваши могут отличаться:
Вот как выглядело мое изображение после применения фильтра Cutout:
3. Настроить режимы наложения фильтра
Если настройки фильтра Cutout выглядят слишком драматично, подумайте об изменении фильтра Blending Mode , выбрав значок Filter Blending Modes на панели слоев. Я изменил режим наложения своего фильтра на Lighten с непрозрачностью 50% для более мягкого, плавного и живописного вида.
Конечно, это не точная наука. Какой режим наложения вы выберете, будет зависеть как от исходного изображения, так и от интенсивности желаемого эффекта.
Вот как выглядело мое изображение после того, как я настроил режим наложения и непрозрачность фильтра Cutout:
Затем снова щелкните вкладку Filters , но на этот раз выберите Blur >> Smart Blur . В появившемся диалоговом окне выберите Radius из 5 и Threshold из 100.
Вам может потребоваться настроить внешний вид фильтра Smart Blur . Вы можете сделать это так же, как и с фильтром Cutout — выбрав значок Filter Blending Modes, значок и изменив режим наложения.
Далее, чтобы имитировать внешний вид мазков кисти, нам нужно улучшить края изображения. Выберите Фильтр >> Стилизация >> Найти края . В этот момент ваше изображение будет выглядеть примерно так:
Это не тот вид, к которому мы стремимся! Итак, еще раз, нам нужно изменить режим наложения фильтра.Для своего изображения я решил изменить режим наложения фильтра «Найти края» с «Нормальный» на «, Умножить ».
4. Наложение текстуры бумаги
На этом мы почти закончили! Теперь нам нужно добавить текстуру акварельной бумаги ко всему изображению. Вы можете найти изображения текстуры акварельной бумаги во многих интернет-источниках, в том числе на сайтах стоковых фотографий. Просто выберите тот, который вам нравится, затем перетащите фотографию в рабочее пространство Photoshop. Расположите слой акварельной бумаги так, чтобы он располагался поверх основного слоя изображения на панели слоев.
Добавьте маску слоя к слою текстуры, выбрав Layer >> Layer Mask >> Apply , или нажав кнопку Add Vector Mask на панели слоев.
5. Рисуем акварельными кистями
Теперь нарисуйте черной краской на маске слоя, используя акварельную кисть . Если у вас нет акварельной кисти, вы можете бесплатно скачать их пакетами в Интернете. Рисование черной краской на маске слоя откроет портретное изображение внизу.
Опять же, нет лучшего способа сделать эту часть, поэтому рисуйте разными акварельными кистями, пока не будете довольны эффектом. Это ваша возможность проявить творческий подход!
Вот чего я добился с помощью нескольких акварельных кистей:
А вот мои до и после!
Как сделать картину маслом из фотографии в Photoshop
Чтобы фотография выглядела как картина маслом в Photoshop, требуется другой рабочий процесс, но его так же просто освоить. Первое, что вам нужно отрегулировать в портрете, чтобы он выглядел как картина маслом, — это , текстура .
Удалите текстуру кожи и волос, чтобы добиться более убедительного вида. А поскольку картины, написанные маслом, как правило, имеют более насыщенный цвет, чем неотредактированные фотографии, вам, вероятно, потребуется усилить цветовой профиль фотографии с помощью корректирующего слоя (или нескольких).
Гладкая кожа, напоминающая фарфор, стала отличительной чертой большинства портретов, написанных маслом, особенно портретов эпохи Возрождения. Вот почему мы сосредоточимся на устранении текстуры кожи на нашем портретном изображении, чтобы оно больше походило на картину, написанную маслом.Вы увидите, как быстро эта простая настройка преобразует ваше изображение из фотографии в картину!
Итак, как мы можем удалить текстуру кожи с фотографии? Секрет кроется в инструменте Smudge Tool в Photoshop. Используя инструмент Smudge Tool, мы можем смешивать области лица объекта друг с другом, чтобы они выглядели более гладкими, без пор и более похожими на картину.
В этой части урока я буду использовать ту же портретную фотографию, что и ранее, чтобы продемонстрировать этот эффект. Затем, в конце, вы можете сравнить разницу между двумя методами!
1.Сгладьте текстуру с помощью инструмента Smudge Tool
Сначала откройте изображение в Photoshop. Затем найдите инструмент Smudge Tool на левой панели инструментов. Значок Smudge Tool выглядит как указательный палец, нажимающий вниз. Если вы не сразу видите Smudge Tool, найдите значок Blur Tool или Sharpen Tool, затем нажмите и удерживайте, чтобы найти Smudge Tool.
Как только вы найдете инструмент Smudge Tool, используйте его, чтобы начать смешивать текстуру кожи вашего объекта. Нет правильного или неправильного способа сделать это, если вы будете растушевывать в том же направлении, что и естественные контуры лица объекта.
Я рекомендую установить кисть для смазывания на 0% твердости с силой 20% . Таким образом, вы не стираете важные детали, такие как морщины, линии улыбки и веснушки.
Этот процесс может занять много времени, но наберитесь терпения! Чем дольше вы будете тщательно размазывать лицо на портрете, тем реалистичнее будет выглядеть эффект рисования.
Вы должны применить ту же технику размазывания к волосам и одежде объекта съемки. Вам нужно сгладить любые текстуры и детали, которые были бы слишком реалистичными для изображения.Вы также можете попробовать применить размытие к волосам вашего объекта с помощью инструмента Blur Tool , если размытие удаляет слишком много деталей.
Для редактирования рисунка я размазал текстуру лица моего объекта, а затем применил размытие к волосам объекта с помощью кисти для размытия.
Вот мой окончательный результат:
Не бойтесь настраивать растушевку и размер кисти размытия для точной настройки редактирования. И убедитесь, что не размыли важные блики и тени. Эффектное освещение и темнота сделают редактирование фотографий еще более убедительным!
Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как создать типографский портрет в Photoshop.
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.
Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?
Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото- и видео-галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.
Как сделать портретную фотографию в Photoshop
Из этой статьи вы узнаете, как делать портретную фотографию в Photoshop для получения естественных результатов.
«Фотошоп» портрета приобрели весьма негативную репутацию. Но редактирование портретов в Photoshop не обязательно заканчивается нереалистичным изображением.
На самом деле, я определенно рекомендую использовать Photoshop для ретуши ваших портретов. Со вкусом, конечно.
Портрет
Я выбрал этот портрет, потому что он почти виден прямо с камеры. Ключ к улучшению этого портрета — в деталях.
Когда дело доходит до Photoshop, это часто бывает самым сложным.
Начало работы в ACR
Когда вы открываете файл RAW в Photoshop, Adobe Camera RAW (ACR) открывается в новом окне. Это автоматический процесс, которого нельзя избежать.
Ретуширование Photoshop начнется с ACR при работе с необработанными изображениями.
Интерфейс ACR
Интерфейс ACR состоит из 3 основных частей. Он имеет панель инструментов, раздел настроек редактирования и раздел управления изображениями.
Здесь вы можете экспортировать, сохранить изменения и открыть изображение в Photoshop.
Прежде чем начать
Перед тем, как приступить к редактированию, лучше всего посмотреть на свое изображение и попытаться вспомнить, как вы его снимали.
Какая была схема освещения и почему вы выбрали ее?
Каково окончательное использование изображения и какие аспекты вы хотите подчеркнуть?
Когда я делал этот портрет, я использовал классическую установку с двумя источниками света. Я показывал роль разделительного света. Для этого я использовал ободок в качестве разделительного света.Это особенно хорошо работает на этом изображении благодаря прическе объекта.
Вы также можете заметить, что это классическая установка в низком ключе, поэтому тени и черный должны быть довольно глубокими.
Наконец, как и на всех портретах, глаза должны быть выпуклыми, но не фальшивыми. Таким образом, зритель может взаимодействовать с моделью.
Как добиться естественного тона кожи
Основное редактирование, с которого я начинаю, — это корректировка или установка динамического диапазона изображения. Сюда входят черные и светлые тона.Я также настраиваю баланс белого, чтобы цвет кожи моего объекта был естественным.
Обычно кожа будет слишком оранжевой на изображении прямо с камеры. Это происходит, даже если вы использовали настройку вспышки для баланса белого.
Установка баланса белого
Мне нравится начинать с настройки баланса белого. Прямо с камеры изображение кажется мне слишком теплым. Я предпочитаю, чтобы в оттенке кожи было меньше апельсина.
Чтобы исправить баланс белого, вы можете использовать инструмент «пипетка».Образцы областей, которые вы знаете, должны быть белыми, серыми или черными.
На изображении ниже показаны различные варианты редактирования. Первое — это изображение в формате RAW, за ним следует изображение с примененным автоматическим балансом белого.
Остальные — это версии, в которых я пробовал разные области. Они отмечены красной точкой.
Я обнаружил, что образец молнии (последнее изображение) дал мне наиболее естественный оттенок кожи. Так что я сохранил этот баланс белого и продолжил редактирование.
Ищите обрезанные участки
В ACR над гистограммой есть два маленьких значка с каждой стороны гистограммы. Они включают / выключают предупреждения об обрезанных светлых участках и черных тонах.
Включите их и посмотрите, окрашены ли области вашего изображения в синий (черное предупреждение) или красный (выделение предупреждения).
Иногда на лбу модели появляются горячие точки. Вы могли вырезать там основные моменты. Это означает, что вытаскивать много деталей не будет.
На этом изображении у меня есть только небольшие предупреждения для черного на левом рукаве и для бликов на молнии.
Не выключайте эти предупреждения, чтобы убедиться, что вы не теряете детали при работе с динамическим диапазоном.
Работа в динамическом диапазоне
Поскольку это изображение в сдержанном ключе, я хочу, чтобы фон был действительно темным, если не чисто черным. Но все настройки редактирования в панели ACR Basic являются глобальными. Это означает, что я буду перемещать черный ползунок слева только до тех пор, пока не начну терять детали в свитере моего объекта.
Это придаст свитеру приятный черный цвет, но все же позволит мне рассмотреть детали ткани.
Я также перемещаю ползунки белого и выделения, пока изображение становится немного ярче. Следите за тем, чтобы не потерять контраст и / или не размыть цвета.
Также обратите внимание на уже светлые участки, например, пятно на лбу моей модели. Вы не хотите вырезать там самые яркие моменты.
Теперь, когда установлен динамический диапазон, я обычно добавляю немного контраста, чтобы объекты выделялись, особенно глаза.
Посмотрите на оттенки кожи, чтобы понять, когда вы слишком сильно увеличиваете контраст. Если изображение становится мягким и сероватым, вы слишком сильно уменьшили контраст.
Если оттенки кожи перенасыщены, у вас слишком большой контраст.
Контраст делает светлые участки ярче и затемняет тени. Однако это простая установка. Используйте ползунок экспозиции, чтобы снова очень мягко затемнить изображение.
Обратите внимание, что ползунок экспозиции сделает все изображение ярче и темнее. Но на динамический диапазон это не повлияет.
Откройте изображение в Photoshop
С этим портретом мало что нужно сделать, кроме повышения резкости. Вы можете применить повышение резкости в ACR. Здесь он применяется по умолчанию, в зависимости от объектива или профиля камеры, встроенного в файл RAW.
Photoshop, однако, имеет множество различных алгоритмов и методов повышения резкости.
Может быть, вы хотите изменить фон на чистый черный. Это требует маскировки объекта, и, опять же, в Photoshop есть гораздо более мощные и интересные способы сделать это, чем ACR или Lightroom.
Если вы привыкли выполнять это базовое редактирование в Lightroom, именно здесь вы хотите экспортировать свою работу в Photoshop.
Без лишних слов, в ACR нажмите «Открыть», чтобы открыть изображение в Photoshop.Когда вы это сделаете, будет создан файл с расширением .xpm.
Содержит все настройки, которые вы использовали в ACR. При открытии необработанного файла все эти изменения будут автоматически применены к вашему изображению.
Окончательная обработка в Photoshop
Основные отличия, с которыми вы столкнетесь при переходе от ACR и Lightroom к Photoshop, заключаются в отсутствии локальных настроек. Вместо этого у вас есть уровни и маски.
Уровни можно рассматривать как слои в стеке: самый верхний обычно работает с тем, что находится внизу.
Если ваше изображение находится на нижнем уровне, вы можете создать уровень настройки кривой поверх него, чтобы изменить контрастность и динамический диапазон.
Затем вы можете создать уровень насыщенности / оттенка, и это будет работать с результатом, полученным на уровне кривой.
Применение фильтра к слою — решительный шаг. Вы не можете изменить фильтр после его применения, кроме случаев, когда вы применили его к уровню, который был преобразован в смарт-объект.
Эффект корректирующего слоя является глобальным, за исключением случаев, когда маска используется для ограничения его эффекта определенными областями изображения.
Наконец, вы можете изменить эффект уровней, изменив режим наложения и прозрачность.
Обрезка
Хотя композицию нельзя игнорировать при съемке, вам может потребоваться или вы захотите кадрировать изображение.
Мне нравится это делать, прежде чем закончить резкость и ретушь кожи.
При обрезке следите за тем, чтобы не обрезать суставы, такие как плечи, локти, колени, лодыжки и запястья. Это создаст впечатление ампутации.
Заточка
Повышение резкости должно быть последним, что нужно делать в рабочем процессе редактирования. При повышении резкости портрета лучше всего делать это поэтапно. Начните с заострения глаз, затем одежды, а затем, например, кожи.
Существует почти бесконечное количество различных способов повысить резкость фотографии в Photoshop, поэтому вот простой способ сделать это.
Заточка глаз
Глаза — одна из самых важных частей портрета. Дублируйте фоновый слой и назовите его глазами.Щелчком правой кнопкой мыши преобразуйте его в смарт-объект.
Теперь мы можем применить фильтр, и, если результат нас не устраивает, мы можем его изменить. В этом суть умного фильтра в Photoshop.
Затем перейдите в Filter -> Sharpen и выберите Smart Sharpening. Увеличьте количество до 500%, начните увеличивать радиус, пока не появятся большие структуры в радужной оболочке.
Затем уменьшите количество до более низкого значения, пока баланс между шумом и резкостью не станет для вас приятным. Используйте совсем небольшое количество, чтобы уменьшить шум.
Теперь портрет будет выглядеть очень четким. Используя маску, мы можем ограничить действие смарт-фильтра на зрачки и радужную оболочку.
Для этого щелкните белый квадрат на уровне смарт-фильтра и перейдите в меню «Правка» -> «Изображение» -> «Инвертировать». Квадрат станет черным, что означает, что фильтр не действует на изображение.
Белой мягкой кистью прокрасьте зрачок и радужную оболочку обоих глаз, чтобы фильтр воздействовал на эти области.
Вот изображение до и после.
До и после заточки глаз.Если результат вас не устраивает, дважды щелкните уровень Smart Sharpen этого смарт-объекта и изменяйте значения до тех пор, пока вы не будете удовлетворены.
Заточка кожи
Кожа немного мягкая. Чтобы усилить резкость, не создавая большого шума, я использовал фильтр высоких частот.
Мне нравится создавать уровень «штамп», который работает как копия изображения с примененными всеми предыдущими обработками.Сделайте это, нажав cmd + opt + shift + E на Mac (ctrl + alt + shift + E в Windows).
Теперь продублируйте этот уровень и преобразуйте его в смарт-объект, затем перейдите в Filter-> Others-> High Pass. Появится окно с ползунком радиуса.
Чем больше вы увеличиваете радиус, тем более заметным будет изображение в серой области. Чем больше радиус, тем сильнее эффект. Я люблю останавливаться, когда изображение начинает расползаться в серой зоне.В этом случае я использовал радиус 0,9 пикселя.
Нажмите «Применить» и измените режим наложения слоя на «Перекрытие» или «Мягкий свет», если резкость окажется слишком сильной. Превратите белый квадрат на уровне Smart Filter в черный и закрасьте только кожу и волосы.
Если хотите, можете повторить эту процедуру и использовать больший радиус для заточки одежды.
Это тонкий эффект, но он улучшает изображение.
Очистка изображения
Мне нравится использовать штамп клонирования или инструменты лечебной кисти, чтобы очистить изображение.Например, удалю выбившиеся волоски, прыщи и другие дефекты кожи.
Частотное разделение — это более продвинутый метод, который не так прост. Наша статья объясняет это более подробно.
Вы также можете посмотреть эту статью о экспертной фотографии о том, как сгладить кожу, но я чувствую, что этот портрет не требует большого разглаживания кожи.
Наконец, я могу использовать корректирующий слой кривой, чтобы доработать баланс экспозиции, если необходимо.
Окончательное изображение
Вот мое последнее изображение.
Окончательное изображение имеет гораздо более холодную цветовую температуру, более естественный оттенок кожи и немного дополнительной резкости для глаз.
Этой статьи вам должно хватить, чтобы приступить к фотошопу портретных фотографий. Я настоятельно рекомендую вам поискать более продвинутые техники и различные способы применения резкости или создания маски слоя.
Если портреты — ваш основной жанр фотографии, то, возможно, вы слышали о PortraitPro 17, разработанном специально для редактирования лиц. Ознакомьтесь с нашим обзором Portrait Pro или нашей статьей о лучших предустановках Lightroom для портретов!
Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой обработки в Photoshop
Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.
Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».
Фотографии действительно говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.
Как создать эффект фальшивого портрета iPhone в Photoshop
Apple запустила портретный режим несколько лет назад. Вы можете купить iPhone, чтобы снимать портретные фотографии. Но что, если у вас нет iPhone, но вы хотите снимать в портретном режиме? Кроме того, что, если у вас есть iPhone, но вы снимаете фотографии с помощью цифровой зеркальной камеры.Давайте посмотрим, как создать эффект имитации портрета iPhone в Photoshop.
Это будет краткое руководство, потому что добиться такого эффекта довольно легко. Все, что я собираюсь сделать, это поместить человека на отдельный слой и размыть фон. Давай сделаем это.
Но прежде чем мы начнем, я хочу показать вам, что было до и после
После
До
Примечание: Если вы хотите внести некоторые коррективы в фотографию, например, удалить человека, поменять лицо улыбающимся лицом, добавление человека, замена фона или что-то еще, просто дайте мне знать.Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО
Фотография с Needpix.
Как на самом деле называется портретный эффект iPhone?
Эффект портрета для iPhone не новость. Это было в зеркальных фотокамерах уже много лет. Настоящее название — Shallow Depth of Fields.
Итак, если вы когда-нибудь сталкивались с фотографом-зеркалкой и не хотели, чтобы он смеялся над вами, никогда не говорите, что вы хотите запечатлеть портретный эффект iPhone с помощью цифровой зеркальной камеры. Скажите им, как я могу добиться красивой малой глубины резкости на моей зеркалке.
Ага, это правильный термин
А теперь давайте начнем обучение.
Шаг 1. Выберите человека в Photoshop
Первое, что нам нужно сделать, это выбрать человека в Photoshop.
Я собираюсь использовать «Выбрать тему» в инструменте быстрого выбора. Возьмите инструмент быстрого выбора на панели инструментов или нажимайте Shift + W снова и снова, пока он не активируется.
Щелкните «Выбрать тему».
Это выберет человека.
Примечание: вы можете использовать «Выделение» и «Маска», а также для уточнения выделения и достижения идеального результата.Перейдите к Select> Select and Mask , чтобы активировать его.
Шаг 2: Скопируйте человека на новый слой
Нажмите Cmd + J / Ctrl + J , чтобы скопировать человека на новый слой.
Шаг 3. Размытие фона
Пора размыть фон. Но перед этим нам нужно продублировать фоновый слой, чтобы мы могли вернуться в случае ошибки.
Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например, удалить человека, заменить лицо улыбающимся лицом, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать.Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО
Щелкните фоновый слой и нажмите Cmd + J / Ctrl + J.
Перейдите в Filter> Blur> Lens Blur.
Настройте ползунки таким образом, чтобы получить красивый эффект размытия. Нажмите ОК.
Вот фото.
Шаг 4: Завершите создание портретного эффекта iPhone в Photoshop
Вы увидите, что есть некоторые отпечатки размытого фона, которые просачиваются по краям человека.См. Снимок экрана ниже.
Это происходит потому, что мы размыли фон и края не стали резче. Они (как бы) слиты друг с другом.
Мы исправим это с помощью инструмента Clone Stamp Tool.
Создайте новый слой, нажав Cmd + Shift + N / Ctrl + Shift + N , и перетащите его во вторую позицию.
Возьмите инструмент Clone Stamp Tool на панели инструментов или нажимайте Shift + S снова и снова, пока он не появится.
Удерживая нажатой Opt / Alt , выберите источник и начните рисовать по краям.См. Ниже GIF.
Размер GIF ниже 3,5 МБ. Дайте ему немного времени для загрузки.
Вот и все.
Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например, удалить человека, заменить лицо улыбающимся лицом, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать. Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО
Как осветить портретную фотографию в Photoshop
Эффекты освещения имеют множество применений, и одно из них — освещение фотографий.Во второй части нашей серии мы осветим портретную фотографию. (После этого урока у меня появятся 2 продвинутых).
Посмотрите видео для получения более подробной информации и советов, а также письменные инструкции в качестве справки.
Это будет работать в любой версии Photoshop, хотя эффекты освещения выглядят немного иначе до CS6, они по-прежнему работают одинаково.
Примечание: когда я добавляю сочетания клавиш как для Mac, так и для Windows, я пишу это как Cmd / Ctrl (это означает Cmd на Mac, Ctrl в Windows), поэтому Alt / Option + Ctrl / Cmd + E означает Alt + Ctrl + E на Windows или Option + Cmd + E на Mac.
Ознакомьтесь с частью 1 здесь, чтобы узнать об основах и использовании цветового канала для текстуры.
Начнем с фотографии, которую я сделал в своей студии. Это в основном прямо из камеры, снято с помощью одного profoto D1 air с большим софтбоксом Chimera.
Шаг 1.
Дублируйте фоновый слой (Ctrl / Cmd + J)
(Примечание: если вы не хотите создавать канал текстуры, перейдите к шагу 8).
Мы собираемся подготовить новый слой для использования в качестве канала, скоро вы увидите, что он делает.Поскольку световые эффекты ОЧЕНЬ сильно усиливают текстуру, ее нужно сильно смягчить, сохраняя края, но стирая текстуру поверхности.
Шаг 2.
Снова продублируйте слой Ctrl / Cmd + J
Filter> Blur> Smart Blur, чтобы начать сглаживание текстуры
Вот настройки близко
Нажмите ok
Step 3
Примените фильтр «Фильтр»> «Размытие»> «Умное размытие» во второй раз, применение 2х работает лучше, чем однократное при действительно высоких настройках.
Настройки.
Нажмите ОК
Шаг 4. Создание канала
Перед тем, как что-либо делать, нам нужно скопировать размытый слой в буфер обмена.
Ctrl / Cmd + A для выбора всех
Ctrl / Cmd + C для копирования в буфер обмена.
Выберите панель каналов, она будет вложена рядом с панелью «Слои». Или перейдите в Window> Channels.
Нажмите кнопку внизу, чтобы создать новый альфа-канал.
Шаг 5.
Выделив новый канал (он будет черным), нажмите Ctrl / Cmd + V, чтобы вставить пиксели.
Теперь у вас должна получиться черно-белая копия размытого слоя в альфа-канале. Если нет, вернитесь к предыдущему шагу и внимательно следуйте инструкциям (они также подробно показаны на видео).
Шаг 6.
Щелкните на словах RGB в каналах.
Вы должны увидеть, что находится на снимке экрана, с выключенным глазом на Alpha 1 и выбранным только RGB.
Шаг 7.
Вернитесь на панель слоев,
Вы можете удалить размытый слой, если хотите, он нам больше не нужен.
Убедитесь, что уровень 1 активен.
Шаг 8. Примените эффекты освещения
(если вы не собираетесь использовать канал текстуры, вы можете начать здесь)
Чтобы эффекты освещения работали, ваш документ должен иметь цвет RGB и 8-битные каналы . Вы можете изменить это в меню «Изображение»> «Режим».
Шаг 9.
Выберите «Изображение»> «Рендеринг»> «Эффекты освещения».
В разделе Presets выберите 2 O’clock Spotlight
Step 10
Вот как более или менее будет выглядеть предустановка.
Если вы не видите элементы управления изображением (и находитесь на CS6 или CC) Нажмите Ctrl / Cmd + H
(если это все еще не работает, перейдите в настройки> Производительность и убедитесь, что Использовать графический процессор включен).
Отрегулируйте форму источника света, перетащив 4 ручки. Щелкните внутри маленького круга и перетащите, чтобы переместить свет.
Перетащите кольцо, чтобы изменить яркость (опять же, видео вверху все это демонстрирует).
Вот настройки, которые я использовал для этого изображения. Главное — убедиться, что детали на ее шляпе не размываются.
Шаг 11. Использование канала текстуры в эффектах освещения.
В разделе «Текстура» выберите наш канал, альфа 1.
Шаг 12.
Этот канал ОЧЕНЬ сильный и создает эффект увеличения резкости, но на самом деле имеет контур. (вы действительно увидите это в следующем уроке этой серии). Это может создать очень трехмерный эффект, как на этом изображении.
Я установил максимальную высоту на 1. Для большинства фотографий этого достаточно, но убедитесь сами.Для некоторых фотографий он слишком сильный, в этом случае не используйте канал текстуры или вернитесь назад и добавьте больше размытия к каналу Alpha 1).
Отрегулируйте размер света и настройки, чтобы объект выглядел хорошо. (Предыдущее руководство объясняет все настройки)
Вот мои настройки
Шаг 13. Добавление второго источника света
Чтобы добавить второй источник света, щелкните прожектор на вкладке «Источники света».
Отрегулируйте этот второй свет, чтобы имитировать фоновый свет.Это свет, спрятанный за объектом и направленный на задний план, чтобы осветить его область для разделения тонов (свет против темных, а не темных против темных). .
Нажмите ОК, и вы увидите гораздо более динамичное фото. Вы всегда можете использовать осветление и затемнение, чтобы сделать его более реалистичным, чего я здесь делать не буду (потому что людям будет легче учиться, если я буду сосредоточен на теме урока и буду держать ее в общих чертах).
Необязательно: Для вариации я добавил кривую контраста и корректирующие слои цветовой LUT.
Спасибо за ознакомление с этим руководством.
Пожалуйста, вернитесь в ближайшее время. На следующей неделе я добавлю еще 2 детали. Как с помощью этого фильтра создавать безумно реалистичные и трехмерные текстуры.
Надеюсь, вам понравился этот урок. Расскажите, пожалуйста, всем своим друзьям о PhotoshopCAFE.
Просмотрите сотни других наших бесплатных руководств здесь или найдите то, что вы ищете, в поиске вверху страницы.
Вы также можете просматривать темы в меню бесплатных руководств.
Если вы готовы серьезно относиться к Photoshop, посмотрите наши полные курсы здесь
PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>
(Я публиковал забавные сообщения в Instagram и Facebook Истории за последнее время)
Рад видеть вас здесь, в CAFE,
Колин
Вы можете получить мою бесплатную электронную книгу о режимах наложения слоев здесь
Если вам нравятся эти техники, и вы хотели бы глубже погрузиться в Photoshop, Я только что начал углубленный курс Photoshop.Он называется «Секреты Photoshop: Photoshop 2020 для цифровых фотографов». Посмотрите здесь
Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop
С программой Adobe Photoshop все возможно. Одна из фантастических возможностей программы — это возможность сделать ваши фотографии похожими на картины. Эта статья покажет вам, как сделать изображение похожим на картину в Photoshop. Photoshop содержит множество встроенных фильтров, эффектов и инструментов, которые позволят вам преобразовать любой портрет в качественную картину галереи.
Чтобы добиться желаемого эффекта рисования в Photoshop, все начинается с композиции фотографии. Вы должны постараться расположить объект или картинку так, чтобы результат выглядел как можно ближе к картине. Вы хотите, чтобы были выделены лучшие и любимые особенности ваших портретов. Сфокусированные изображения рук, лица и других деталей хорошо подходят для этого упражнения.
Вам также необходимо убедиться, что ваш фон не слишком размыт и не перегружен. Было бы неплохо, если бы вы остановились на простом и твердом фоне, на котором будет больше выделяться лицо или другие черты объекта.Если фон слишком загружен, он затуманивает эффект картины. Поэтому конечный результат будет мутным или размытым.
Что вам нужно?
Есть несколько вещей, которые вам понадобятся, чтобы успешно превратить фотографию в картину в Photoshop. Первым делом будет исходная версия изображения, которое вы хотите преобразовать. Мы рекомендуем использовать изображение с высоким разрешением не менее 300 пикселей на дюйм.
Второй компонент, который вам понадобится, — это рисунок, который вам нравится.Вы также должны решить, хотите ли вы включить изображение фотона в процесс для обеих версий. Если вы собираетесь преуспеть в этом процессе, вам следует собрать коллекцию картинок и картин с разными цветовыми схемами и попробовать каждую из них.
Наконец, вам понадобится программа Adobe Photoshop. Лучше всего использовать CSS и CS6. Вот еще несколько основных инструментов Photoshop, которые вам понадобятся для завершения преобразования изображения:
- Инструмент Smudge tool
- Brush tool
- Фильтры и эффекты
Процесс рисования маслом
Процесс рисования маслом в фотошопе отличается, но он также прост и понятен.Наиболее существенное различие между акварельной и масляной живописью — это текстура . Поскольку масляные картины имеют более насыщенные цвета, чем неотредактированные фотографии, вам нужно будет улучшить цветовые комбинации, используя дополнительные корректирующие слои.
Известно, что многие фотографии, написанные маслом, имеют более гладкую кожу. В процессе рисования маслом вам нужно будет избавиться от текстуры кожи исходного изображения и сделать его похожим на картину, написанную маслом.
Важнейшим элементом в этом процессе является инструмент «Растушевка» в Photoshop. Вы можете смешивать и комбинировать различные части лица объекта, чтобы создать более гладкий, похожий на краску вид.
Инструмент Flatten and Smudge Tool
После загрузки изображения в рабочее пространство Photoshop найдите левую панель инструментов, где расположен инструмент размазывания. После того, как вы откроете для себя инструмент размазывания, вы можете приступить к его применению, чтобы смешать текстуру кожи лица. Здесь нет проверенного и надежного метода, но вы должны последовательно наносить растушевку с естественными контурами и изгибами лица объекта.
Итак, каковы наилучшие настройки кисти для размазывания для оптимального качества? Лучшая комбинация обычно 20% прочности и 0% твердости . Если вы выберете эти настройки смешивания, вы сохраните основные характеристики, такие как линии улыбки, веснушки и морщины.
Не торопитесь, продвигаясь по этому процессу. Чем терпеливее вы будете лепить лицо, тем реалистичнее будет результат. Вам следует вернуться и применить эту похожую технику к одежде и волосам.Цель здесь — стереть все, что выглядело бы слишком реальным, чтобы его можно было сфотографировать во время рисования.
Процесс рисования акварелью
Дублируйте слой
Первым шагом в процессе рисования акварелью является дублирование слоя. Начните с открытия выбранного изображения, затем выберите слой и продублируйте слой . Вы также можете выполнить эту задачу, перетащив отдельный слой на кнопку нового слоя панели Layers.
После завершения копирования слоя вы увидите два отдельных слоя изображения на панели слоев .Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой и выберите преобразовать в смарт-объект . Выполнив эту задачу, вы сможете применять фильтры и эффекты, чтобы фотография выглядела как акварель.
Применение фильтра
Следующий шаг — применить необходимые фильтры для рисования, чтобы улучшить качество вашей фотографии. Было бы полезно, если бы вы перешли на вкладку фильтров в верхней части окна, а затем щелкнули галерею фильтров .Затем выберите художественную вкладку , а затем щелкните фильтр dry brush в раскрывающемся меню. Вот следующие настройки фильтра масляной краски сухой кисти, которые обеспечат вам оптимальные результаты:
- Размер кисти: 2
- Деталь кисти: 8
- Текстура: 1
После нажатия ОК , затем нажмите кнопку фильтров , фильтров галереи , а затем вырез . На этом этапе процесса вам нужно будет попробовать разные значения диалогового окна, чтобы получить правильные условия для вашего изображения.
Наиболее эффективное использование обрезного фильтра — разделение различных частей лица вашего объекта на темные и светлые. Этот шаг придает вашей картине эффект акварельной краски.
Изменение режимов смешивания фильтров
Если эффекты изменения фильтра-вырезки слишком сильны, вы всегда можете настроить режим наложения фильтра, щелкнув значок режимов наложения фильтра. Эта кнопка будет на панели слоев , и она позволяет осветлить фотографию до определенного процента непрозрачности.Смена фильтра придает более плавный и мягкий вид окраски.
Вы также можете вернуться на вкладку фильтров , но на этот раз выберите кнопки размытия и интеллектуального фильтра размытия . Если вы хотите воспроизвести внешний вид мазка кисти, вы можете уточнить края изображения. Чтобы завершить этот шаг, вы можете выбрать фильтр, стилизовать, и найти края.
На этом этапе ваше фото может выглядеть немного забавным. Следовательно, вам нужно будет вернуться и снова настроить режим наложения фильтра.Вы можете изменить режим фильтрации поиска краев с нормального на , умножить на .
Наложение текстуры бумаги
По мере приближения к концу процесса вы можете применить текстуру акварельной бумаги ко всей фотографии. Для выполнения этого шага вы можете получить множество фотографий текстуры акварельной бумаги на интернет-сайтах и на стоковых фото-сайтах. Как только вы выберете тот, который вам нравится, вы можете перетащить его в рабочую область Photoshop. Здесь вы разместите акварельный слой бумаги поверх исходного изображения.
Затем вы применяете маску слоя к вторичному слою, щелкая по слою , маске слоя, и применяйте . Вы также можете завершить это, выбрав опцию добавить векторную маску на панели слоев.
Акварельная кисть и живопись
Ваша работа почти закончена, но теперь пришло время нанести черные мазки кисти на маску слоя, используя акварельную кисть. Когда вы рисуете черной краской на маске слоя, он начнет показывать окончательный портрет изображения нижнего слоя.Этот шаг также потребует вашего суждения, поэтому добавьте как можно больше творчества!
Как превратить изображение в рисунок в Photoshop
Бекки Килимник
Иллюстрации могут сделать ваш сайт электронной коммерции более привлекательным и стильным. Однако создание иллюстраций (или найм опытных иллюстраторов) может быть дорогостоящим и трудоемким.
К счастью, вы можете узнать, как превратить изображение в рисунок в Photoshop CC 2019, выполнив следующие действия.Изображения объектов, изолированных на белом фоне, лучше всего подходят для этой техники, что делает ее отличным вариантом для изменения или улучшения фотографий продукта.
Перед тем, как начать: как очертить изображение в Photoshop
Если вы хотите превратить фотографию в карандашный набросок в Photoshop, но не хотите, чтобы она выглядела так, как в Photoshop, вам нужно обратить внимание на детали и правильно подготовить изображение, прежде чем применять какие-либо фильтры. .
В следующем уроке мы рассмотрим один метод, который покажет вам, как безупречно преобразовать ваше изображение в карандашный набросок, а затем обсудим конкретные инструменты, которые вы можете использовать для достижения других эффектов контуров изображения в Photoshop.
Не все фотографии одинаковы, поэтому вам нужно будет использовать свое суждение при настройке фильтров, размытия и непрозрачности слоев каждый раз, когда вы используете Photoshop для преобразования фотографии в линейный рисунок, используя следующие шаги.
Как превратить изображение в рисунок в Photoshop
- Отрегулируйте контрастность фотографии
- Настройте слои
- Преобразуйте изображение в оттенки серого с помощью корректирующего слоя
- Преобразуйте фотографию в рисунок
- Установите цвета фона и переднего плана
- Добавьте штриховку карандашом к изображению
- Добавьте к изображению эффект штриховки
- Сделайте ваши последние настройки
Шаг 1. Отрегулируйте контрастность фотографии
На фотографии в качестве примера изображение обуви и солнцезащитных очков значительно контрастирует с белым фоном.Однако изображение кошелька для мелочи и флакона с духами настолько светлое, что почти сливается с фоном.
Мы настроим контраст всей фотографии, чтобы сумочка и тубус выделялись больше.
Перейдите на панель Layers и убедитесь, что выбран слой, содержащий ваше изображение. Если вы работаете со сведенным изображением (например, JPG), этот слой будет заблокированным фоновым слоем.
Выберите «Изображение »> «Коррекция»> «Кривые » в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.
Появится диалоговое окно Curves . Убедитесь, что установлен флажок Preview .
На графике в левой части диалогового окна щелкните по середине линии, идущей по диагонали через график, и потяните вниз, создав изогнутую линию на графике. Вы заметите, что темные области изображения станут темнее, а более светлые области останутся светлыми.
Примечание. Если вы работаете с изображением CMYK, потяните вверх середину линии, а не вниз.
Когда вы будете удовлетворены повышенной контрастностью изображения, нажмите OK .
Шаг 2. Настройте слои
На панели Layers дублируйте слой, содержащий ваше изображение, три раза, чтобы у вас было четыре идентичных слоя.
Чтобы дублировать слой, выберите слой на панели Layers , щелкните меню панели Layers в верхнем правом углу панели и выберите Duplicate Layer .
Шаг 3. Преобразуйте изображение в оттенки серого с помощью корректирующего слоя
Выберите дублированный слой в верхней части панели Layers .
Выберите значок Adjustment Layer внизу панели Layers (значок выглядит как наполовину черный, наполовину белый круг). В раскрывающемся меню выберите Hue / Saturation .
Вы только что создали корректирующий слой для Hue / Saturation , что означает, что все слои, которые появляются под корректирующим слоем, сохранят свойства Hue / Saturation , которые вы установили для этого корректирующего слоя.
Не снимая выделения с корректирующего слоя, перейдите на панель Properties , которая по умолчанию расположена справа от изображения. Если вы не видите панель Properties , вы можете выбрать «Окно »> «Свойства » в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.
На панели Properties вы увидите три ползунка: Hue , Saturation и Lightness . Перетащите ползунок Saturation до упора влево, чтобы значение, указанное для Saturation , теперь было -100.
Ваше изображение теперь отображается в оттенках серого.
Как преобразовать изображение в оттенки серого: дополнительный метод
Наличие корректирующего слоя Hue / Saturation делает изображение в оттенках серого, но если вы хотите полностью удалить из изображения все цвета во время работы, вы можете преобразовать изображение в оттенки серого, выбрав Изображение> Режим> Оттенки серого в раскрывающемся меню вверху окна приложения.
Если у вас есть корректирующий слой при преобразовании в оттенки серого, корректирующий слой будет удален.
Шаг 4. Преобразуйте фотографию в рисунок линии
На этом этапе вы узнаете, как очертить или обвести изображение в Photoshop, используя серию эффектов слоя. Если ваша цель состоит в том, чтобы создать только контур вашей фотографии, вы можете решить, что ваша фотография завершена после этого шага.
Сделайте два верхних дублированных слоя невидимыми, щелкнув значки глаз рядом со слоями на панели Layers . Затем выберите видимый слой, второй снизу панели «Слои».
Щелкните раскрывающееся меню в верхней части панели Layers рядом с Normal . Выберите Color Dodge .
Не снимая выделения с того же слоя, инвертируйте изображение, набрав CTRL + I (COMMAND + I на Mac). Вы также можете инвертировать изображение, выбрав Image> Adjustments> Invert из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения Photoshop.
Затем выберите Filter> Blur> Gaussian Blur из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.
В появившемся диалоговом окне Gaussian Blur отрегулируйте ползунок до тех пор, пока изображение не станет похожим на рисунок линии.
Перемещение ползунка влево приведет к более тонким линиям; перемещение ползунка вправо и увеличение размытия приведет к сгущению и затемнению линий и добавлению оттенков к изображению.
Убедитесь, что Preview отмечен в диалоговом окне, чтобы вы могли видеть, как изображение изменяется при перемещении ползунка вправо или влево.
Как сделать штрихи на рисованной линии более толстыми в Photoshop
Если вы хотите сделать штрихи рисунка более толстым, продублируйте исходный слой еще раз и переместите новый слой над слоем, который вы только что настроили (слой с режимом наложения Color Dodge).
Выберите Фильтр> Галерея фильтров … в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.
Выберите Glowing Edges под Stylize .Здесь вы можете настроить ширину края в правой части окна. Уменьшение яркости краев приведет к более чистому краю.
Щелкните ОК .
Вернувшись на свой слой, нажмите CTRL + I (COMMAND + I на Mac), чтобы инвертировать слой, и измените режим наложения слоя на Multiply.
Контуры вашего изображения теперь будут толще и темнее.
Шаг 5. Установите цвета фона и переднего плана
На панели инструментов установите для Background Color белый цвет, дважды щелкнув значок Background Color .В диалоговом окне Color Picker (Background Color) щелкните в верхнем левом углу большого цветового поля.
Затем установите для Foreground Color средний серый цвет. Дважды щелкните квадрат Foreground Color на панели инструментов. В диалоговом окне «Палитра цветов (Цвет переднего плана) » щелкните в середине левой части большого цветового поля.
Другие цвета в большом цветовом поле (например, синий и красный, видимые на изображении панели Color Picker ниже) не имеют значения, поскольку вы держите курсор полностью слева от большого цветового поля.
По теме: 9 альтернатив фотографии продукта на белом фоне
Шаг 6. Добавьте штриховку карандашом к изображению
На панели Layers выберите слой над слоем, с которым вы только что работали. Щелкните значок глаза, чтобы слой снова стал видимым. Теперь ваше изображение снова будет выглядеть как черно-белая фотография.
Выберите Фильтр> Галерея фильтров … в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.
В окне Filter щелкните папку с пометкой Sketch и выберите Charcoal .
Отрегулируйте ползунки Charcoal Thickness , Detail и Light / Dark Balance до тех пор, пока изображение в окне предварительного просмотра не будет иметь необходимое количество деталей. Помните, что у вас уже есть штриховой рисунок фотографии на нижнем слое, поэтому вам нужно только создать штриховку на этом этапе.
Щелкните ОК .
На панели Layers щелкните раскрывающееся меню рядом с Normal и настройте Layer Blend Mode для слоя угля на Multiply .
Шаг 7. Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки
На панели Layers щелкните значок глаза на верхнем слое, чтобы сделать слой видимым. Теперь все слои должны быть видны на вашем изображении.
Выделив последний слой, выберите Фильтр> Галерея фильтров… еще раз из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения. Если вы видите опцию Filter Gallery более одного раза в раскрывающемся списке, убедитесь, что вы выбрали нижнюю опцию.
В окне Фильтр щелкните по опции с пометкой Sketch и выберите Torn Edges . Отрегулируйте переключатели в правой части окна, пока не увидите детали изображения.
Когда вы будете довольны появлением фильтра Torn Edges , щелкните значок New , расположенный в правом нижнем углу окна Filter .(Этот значок выглядит как лист бумаги со загнутым уголком, точно так же, как значок New Layer на панели Layers .)
Вы увидите, что Torn Edges дважды появляется в правой части окна Filter . Пока выбран верхний экземпляр Torn Edges , щелкните фильтр Graphic Pen и измените Stroke Diagonal на Left Diagonal .
Вы также можете настраивать ползунки для фильтра Graphic Pen , пока не будете удовлетворены изображением в окне предварительного просмотра.Как и в случае с предыдущим слоем, на этом этапе вы создаете только штриховку.
Щелкните ОК .
Измените Layer Blend Mode с Normal на Умножьте , как вы делали с предыдущим слоем.
Наконец, поскольку фильтр графического пера более четкий, чем угольный фильтр, который мы применили к нижнему слою, мы добавим небольшое размытие в движении.
Не снимая выделения с того же слоя, выберите Filter> Blur> Motion Blur из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.
В диалоговом окне Motion Blur установите угол -45 ° и переместите ползунок Distance влево, чтобы создать очень легкое размытие. Убедитесь, что Preview отмечен галочкой, чтобы вы могли видеть размытие, прежде чем применять его.
Щелкните ОК .
Шаг 8. Внесите последние изменения
Вы еще не закончили! Поиграйте с непрозрачностью ваших слоев и очистите все темные пятна, которые вы видите на своем изображении, внесет последний штрих в ваш новый карандашный набросок.
Отрегулируйте непрозрачность слоев
Вы можете настроить непрозрачность двух верхних слоев, чтобы уменьшить интенсивность штриховки карандаша.
На изображении ниже непрозрачность верхнего слоя уменьшена до 60%, а непрозрачность следующего нижнего слоя составляет 70%.
Не следует регулировать прозрачность двух нижних слоев, так как это может подорвать созданный вами эффект рисования линий.
Убрать артефакты
На изображении в качестве примера есть несколько мест, где белый фон выглядит так, как будто на нем есть пятна или темные пятна.
Чтобы удалить такие темные пятна, нанесите штамп на слои, выбрав все слои, включая корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность» на панели «Слои». Введите CTRL + A + E (COMMAND + OPTION + E на Mac), чтобы создать штампованный слой, который появится в верхней части панели «Слои».
Установите белый цвет переднего плана на панели инструментов и выберите инструмент Кисть на панели инструментов . Внутри нового слоя с тиснением аккуратно закрасьте все пятна с помощью кисти.
Известно ли вам обо всех инструментах, доступных в Photoshop CC 2018?
Готовое изображение теперь будет похоже на карандашный набросок.
Теперь, когда вы знаете, как превратить изображение в рисунок в Photoshop, обязательно ознакомьтесь с другими нашими уроками по Photoshop, чтобы улучшить свои навыки.
Просмотрите уроки Photoshop и настройте свои навыки редактирования изображений
Бекки Килимник
Bio: Имея более чем 18-летний опыт работы в качестве графического дизайнера, Бекки с энтузиазмом помогает людям улучшать их контент, осваивая программное обеспечение для обработки изображений.
