Как создать своего персонажа для рисования: Как придумать оригинального персонажа

Как придумать оригинального персонажа

Урок сделан с помощью программы Photoshop CS3, однако вам не обязательно использовать именно эту программу. Для этого урока подойдет даже карандаш с бумагой.

Часто в своем искусстве мы стремимся создать и придумать что-то новое и необычное. Для этого мы не жалеем времени и своих стараний. Именно поэтому я решил открыть свои секреты в том как я создаю оригинальных персонажей.

Допустим, вы очень любите рисовать собак и хотите создать необычную собаку с оригинальным видом и характером. Отлично! Для начала нарисуйте основную форму фигуры животного. Пока не добавляйте лишних деталей.

Чаше всего юные художники допускают одну большую ошибку, вместо того что бы сделать персонажа действительно оригинальным, они начинают странно и в избытке его красить. Черт возьми, вы же вскоре начнете ненавидеть свой рисунок при такой детализации персонажа. И не добавлять случайные цвета! Не продуманные цвета уродливы, они делают персонажа менее интересным и совсем не оригинальным.

Чаше всего простой дизайн смотрится намного лучше. Его интересно и забавно рисовать. И вам не понадобиться постоянная картинка-напоминалка, чтобы не забыть где и как находиться нужный цвет или деталь. Что вам нужно для персонажа, так это повторное использование цвета. Подобное действие действительно очень важно, благодаря которому ваши персонажи обретут баланс. Обратите внимание как я повторяю темно коричневый цвет.

Контрастность также важна для отличного дизайна! Ее лучше добавлять с помощью цвета, одежды, фигуры и т.д.

1. У вашего персонажа кучерявые волосы? Почему бы и нет? Повторите подобный кучерявый эффект и на одежде. Одежда эта самая забавная и легкая часть с помощью которой можно сделать оригинальность! Не останавливайтесь на обычных джинсах и коричневом свитере. Нарисуйте необычную, яркую и интересную одежду
2. Если бы ошейник был таким же пушистым и объемным, как шерсть кота, то его бы практически не было бы заметно. Поэтому добавляя аксессуар убедитесь, что он будет отлично подходить и вносить некий акцент.
3. Вы всегда можете нарисовать белую кошку, однако при этом не забудьте добавить оригинальный ошейник, который расскажет о характере персонажа, а не только о том что это белый кот.

С помощью одежды и прически вы можете подчеркнуть характер своего персонажа. Обратите внимание на примере я нарисовал людей стоящих в одной и той же позе, но благодаря деталям они выглядят по-разному. Вот сколько внешность вы можете создать продумав и передав характер! Подумайте о характере прежде чем рисовать персонажа! Если он застенчивый, то ему не подойдет открытая и вызывающая одежда.

Все о контрасте и о повторяющихся цветах

В этой части урока я покажу вам с помощью своих персонажей как делать контраст в деталях и как лучше всего повторять цвета. Chubba – это один из самых удачных моих персонажей, в котором я отобразил самый лучший дизайн. У Chubba есть темные и светлые цвета! Благодаря такому маневру, вы сможете легко достичь нужного контраста и сделать интересный и сбалансированный дизайн. Темно-коричневый и темно-красный цвет хорошо создают контраст между белым и светло-оранжевым. Я повторил темный цвет на концах частей тела (ноги, уши и хвост)

Ниже на примере несколько моих персонажей, у которых похожие цвета и выполнены подобные действия в контрасте и повторяющем ся цвете. Однако не смотря на это все персонажи выглядят по-разному. Я очень люблю оранжевый XD это мой любимый цвет ха ха

Следующий мой персонаж Rafaels. Его тело светлое, а лицо темное! Поэтому просто необходимо нарисовать ему для баланса темную одежду. Красно оранжевые волосы отлично подходят к темному лицу. Так же я решаю повторить цвет его волос на кроссовках. На необычных рогах есть полосы, поэтому я решаю повторить этот рисунок и на одежде, в виде рваной рубашки. Если вы хотите, чтобы люди сосредоточили свое внимание в одном определенном месте, тогда выделите это место необычной формой или цветом, который не повторялся во многих местах. Кей похож характером на меня.

Я хотел, обратить ваше внимание на ее лицо и использование цветов.

Автор урока: Griffsnuff

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

10 советов по созданию персонажей от профессионалов

Персонаж – основная фигура любой анимации, поэтому ему стоит уделять довольно большое количество внимания. В этой статье вы найдете советы от профессионалов, которые помогут вам создать яркого и правдоподобного персонажа, а также вы сможете взглянуть на то, как в студии Pixar создают мультяшных героев.

1. Сфокусируйтесь на мимике

Текс Эйвери, создатель Даффи Дака, Багза Банни и других, любимых нами персонажей, никогда не пренебрегал мимикой, разрабатывая своих героев, и это сделало их популярными.

В зависимости от характера персонажа, его эмоции могут быть как ярко выраженными, так и немного скрытыми, поэтому, разрабатывая своего героя, думайте о его персональных качествах и, отталкиваясь от этого, работайте над его мимикой. Отличным примером работы легендарного Текса Эйвери можно назвать волка, у которого глаза вылетали из черепа, когда он был взбудоражен. С другой стороны можно поставить Друпи, у которого, кажется, нет эмоций вовсе.

2. Сделайте своих персонажей особенными

Когда Мэтт Грейнинг создавал “Симпсонов”, он знал, что он должен предложить зрителям что-то особенное, что-то, что будет отличаться от остальных тв-шоу. Поэтому он решил, что когда зритель будет листать каналы и наткнется на мультик с желтокожими героями, то он не сможет не заинтересоваться ими.

Кем бы ни являлся ваш персонаж, старайтесь делать его как можно менее похожим на всех героев, которые предшествовали ему. Он должен обладать интересными визуальными качествами, которые будут необычны зрителю. Как желтая кожа и четыре пальца на руках вместо пяти, например.

3. Экспериментируйте

Правила созданы для того, чтобы их нарушать. По крайней мере, так считает Yuck. Когда он создает своих персонажей, он не знает, кого он рисует. “Я слушаю музыку и рисую результат, который зависит от моего настроения: странных или милых персонажей.

Я всегда хочу рисовать то, что мне интересно. Позже я дорабатываю героя,” говорит он.

4. Поймите, для кого вы рисуете

Думайте о своей аудитории. Для взрослых и для детей нужно подбирать совершенно разные инструменты взаимодействия, цвета, и характеры.

“Персонаж на заказ обычно подразумевает больше рамок, в которые мне нужно его вписать, но это не значит, что креативности здесь нужно меньше. У клиентов есть специфические потребности, но также они хотят, чтобы я делал свое дело. Обычно я начинаю с основных особенностей и характера персонажа. К примеру, если важны глаза, то я буду строить дизайн вокруг лица, чтобы основная деталь выделялась,” говорит Nathan Jurevicius.

5. Изучайте

“Никогда не работайте без материалов, всегда ищите что-то, от чего вы можете оттолкнуться. Делайте фотографии людей, которые могут стать хорошей основой для вашей работы. К примеру, их одежда, прическа, лицо. Даже если ваш персонаж не является человеком, подумайте, откуда он получил свое ДНК и отталкивайтесь от этого. Как только вы начнете работать с примерами, ваши работы станут более четкими и вовлекающими.” – Gal Shkedi.

6. Начинайте с простого

“Всегда начинайте с простых форм. Квадраты хороши для сильных и жестких персонажей, а треугольники будут идеальными, если вы хотите сделать героя пугающим. Ну и если вы хотите дружелюбного персонажа, то используйте гладкие линии.” – Jorfe.

Стоит помнить о том, что каким бы сложным не был персонаж, он состоит из простых элементов. Начиная с простого, вы постепенно будете наслаивать элементы и в итоге получите целостное изображение.

7. Техника – не самое главное

Навыки рисования набросков сильно вам помогут, если вы хотите представить персонажа в различных позах и с различных ракурсов. И это умение требует практики. Но для создания достоверного и атмосферного персонажа эти навыки не так важны.

“Я стараюсь вникнуть в персонажа, выделяя его странности, совмещая их и работая над ними. Я рисую множество разных вариантов одного персонажа, пока я не останусь довольным одним из них. ” – Nick Sheehy.

8. Придумайте историю

“Если вы хотите, чтобы ваш персонаж существовал не только в мультике или комиксе, тогда вам стоит потратить время и придумать его историю. Откуда он пришел, как появился, что в его жизни происходило – все это поможет создать целостность. Иногда история персонажа интереснее, чем его сегодняшние приключения.” – Pixar.

9. Отточите характер

Интересный внешний вид не всегда делает и персонажа интересным. Его характер является ключом, персонаж должен быть последовательным в своих эмоциях и действиях. В студии Pixar считают, что характер должен быть ярко выраженным, если только вы специально не делаете вашего персонажа скучным.

10. Окружение

Еще одним правилом Pixar является работа над окружением персонажа.

“Если вы хотите, чтобы ваш персонаж был правдоподобнее, то сделайте и мир вокруг него правдоподобным. Продумайте окружение и заставьте его работать на пользу.”

А в этом видео вы сможете проследить за процессом создания персонажей Карла и Элли:

Читайте также:

Как анимация может улучшить нашу жизнь

12 принципов анимации от студии Уолта Диснея

15 наилучших лекций по анимации от Ричарда Уильямса

Как создать хорошего персонажа? | artlab.club

Решила обобщить все полезные фишки, которые советуют известные иллюстраторы для создания качественных и узнаваемых персонажей.

Интересный силуэт

Главное в персонаже — это его узнаваемость и читаемость. Соответственно без четкого силуэта добиться этого сложновато. Поэтому первым делом стоит залить персонажа черным и проверить как он вообще выглядит в качестве пятна. Вот например несколько силуэтов — конечно вы сразу их узнаете.

Очень круто с силуэтом работает Денис Зильбер, вот например последовательность рисования его персонажа и хорошо видно, как он изменил позу в пользу читаемости силуэта.

Много вариантов

Не стоит сразу рисовать персонажа и концентрироваться только на одном образе — лучше нарисовать несколько разных концептов и выбрать наиболее удачный. В любом случае с отвергнутых вариантов можно взять интересные детали.

Простые формы

Проще и правильнее начинать рисование с простых форм — овалов, груш и цилиндров и уже потом наращивать на них нужный объем и детали. Рисование с форм позволяет просто найти нужную позу или ракурс, не изменяя весь рисунок целиком. И несмотря на то, что очень часто хочется углубиться в детали, на начальном этапе палка, огуречик — это наше все)

Необычные детали

Персонаж может быть запоминающимся не только своей фигурой, но и интересными вещами дополняющими образ. Например если вспомнить Гарри Поттера, то это сразу очки, сова и шрам в виде молнии. Однажды я видела дизайн обложек книг, где были нарисованы эти три вещи и не написано название книги и я стопроцентно была уверена, что это Поттер.

Правильные пропорции

Обычно если персонаж умный — ему делают голову побольше и большие очки, если он качок — у него будут широкие плечи, у романтичных девочек — большие глаза и длинные ресницы. Все эти вещи помогают проще считывать образ персонажа, не задумываясь. Нужно помнить о соотношении частей тела, т.к. пропорции создают характер персонажа. Например, у большого и драчливого героя будет маленькая голова, широкая грудная клетка, плечи и ноги, рот и подбородок будут выдаваться вперед. Милые персонажи будут иметь пропорции младенца: большая голова, овальное тело, высокий лоб, и маленькие зоны подбородка, рта, глаз. Зная эти вещи уже можно добиваться определенных эффектов.
Например почти все диснеевские принцессы выглядят миленькими за счет больших глаз и маленького ротика.

Окружение тоже важно

Понимание того, где именно будет действовать и работать персонаж может серьезно упростить работу. Особенно это важно, когда персонажа «вписывают» в уже готовое место. В каком-нибудь таинственном лесу уместнее будут лешие и колдуны, чем например всадник на коне или африканское животное.
Мне нравится пример с Бикини Боттом — он идеально подходит по стилю к Губке Бобу и его друзьям, а они идеально подходят к нему.

Для чего и для кого создается персонаж

Для какой-нибудь компании по продаже турпутевок персонаж лучше сделать простым, а вот для игр разрабатывают обычно сложных и детализированных героев. Однако если человек просто идет по улице и видит сложного героя, скорее всего он не будет его разглядывать.
Вот персонаж Евросети, которого легко изменять и заставить сделать что угодно и которого часто можно увидеть, проходя мимо очередного салона.

А вот герой Варкрафта, где люди просиживают долгое время и важна атмосфера и любые мелочи.

И напоследок

Всегда интересно не просто смотреть на понравившихся героев, а анализировать их и выделять характерные черты. Зная основные приемы, можно очень быстро научиться создавать интересных персонажей, соответствующих задаче.

А вы знаете какие-то важные моменты, которые стоило бы учесть при создании персонажей?

Как создать персонажа? Дизайн и характер. – l u v

Обложка https://www.

hussameissaa.com

Порой, во время рисования героев, в голову совершенно ничего не лезет. Со мной так происходит довольно часто. Вижу красивый дизайн персонажа — вдохновляюсь — пытаюсь создать свой. Не выходит. Поэтому я стала искать различные способы, которые в следствии стали внедряться в мою жизнь. И я хочу поделиться находками с вами.

Пользуйтесь и вдохновляйтесь чужими рисунками и фотографиями.

Отрисовка того или иного героя иногда возникает из уже существующих идей. Один раз я обсуждала с одним из художников способы создания адоптов. При вопросе о том, как именно у него получаются такие дизайны, он ответил:

—Я просто захожу на Pinterest, DeviantArt или смотрю сохранённые фотографии в Вконтакте и заимствую какие-либо приёмы у других.

—Но разве это не плагиат?

-Нет, я не краду идеи. Мне приходится анализировать рисунки и создавать что-то своё на их основе. Я могу взять примерно такой цвет для своей палитры, использовать похожий типаж.

Также я привык брать референсы и фотографии людей, чтобы подобрать одежду или отличительные черты. В последнее время я начинаю пользоваться AliExpress, просматривая различные товары и создавая образ персонажа. 

Сюда же и относится наблюдение за всем тем, что вас окружает: погода, люди, характеры знакомых. Или неодушевленные предметы. 

Хуманизируйте

Хуманизация — это преображение предметов или существ с их отрисовкой в виде человека. Иногда можно воспользоваться данным способом, если вдруг вам важен только дизайн. Видите красивую вещь — нарисуйте ее человеческий вид, придумывая личность. Неплохо, да?

История.

Кем именно будет ваш персонаж, как он будет взаимодействовать с другими и какую роль он играет в этом мире? Представьте его:

• Характер, возраст и пол
• Расу
• Цель, преследуемую им 
• Место жительства 
• Семью и/или друзей
• Хобби, работу, приоритеты, талант, достижения
• Вселенную, в которой он существует 
• Особенности строения его тела (если они есть)

Пунктов может быть довольно много, начиная с самого рождения и заканчивая нынешним моментом его истории.  

Постарайтесь продумать каждую мелочь жизни придуманной вами личности. Так он становится живым.

Обращайте внимание на детали.

Одной из главных вещей, которые отличают одно от другого, является какая-либо деталь. Это может быть орлиный нос, осьминог на голове, неаккуратно обрезанные волосы. Каждая такая задумка может многое рассказать о том, кого вы создаете.
Круги под глазами — человек спит довольно мало или слишком много работает.
Длинные пальцы — вы можете дать своему герою возможность стать пианистом.
Любая вещь поможет продумать историю до мелочей.

Художник: JungGi Kim

Убедитесь, что личность также интересна, как и её дизайн.

Не давайте своему персонажу раскрыться в самом начале, а делайте это по ходу истории. Если вы будете создавать комиксы, то это очень важный пункт. Поверьте, будет куда интереснее наблюдать за неизвестным и раскрывать новые черты характера. Если мы знали бы все с самого начала, то был бы смысл вообще смотреть фильмы, посещать театры или читать книгу? 
Нет.

Однако не переусердствуйте с индивидуальностью. Человек не может быть идеальным во всем, это слишком предсказуемо и вовсе неприятно. Представьте, что Мери умеет и рисовать, и петь, и танцевать, да еще и имеет 200 супер способностей. Также она не имеет изъянов и никогда не чувствовала себя одинокой. У нее множество друзей и ее все любят. Интересно?
Не думаю.

Создайте хорошее описание характера.

Раскрытие характера персонажа — один из главных пунктов в его создании. Полный список того, как можно описать героя находится здесь.

Разная форма тела. Создание персонажа.

Пропорции.

Еще одним важным фактором в дизайне героя являются пропорции. У ребёнка голова обычно больше, а у взрослых — меньше. Огромные глаза и лоб часто делают у слабых людей, широкие плечи — у сильных. Угловатые формы — злодеи. Разные черты лица тоже могут многое рассказать.

Также стоит использовать различные геометрические формы для визуализации. Просто посмотрите, как это может отличать одного человека от другого.

Используйте мейкеры и редакторы для создания примерного образа героя.

Несомненно, иногда в голову совершенно ничего не лезет. В таких случаях порой приходится пользоваться креаторами, которые могут дать примерное понимание возможного дизайна. О них вы можете прочитать здесь.

Выбирайте правильные цвета. Концепт дизайн.

Цвет, как и формы, делает большую работу за восприятие персонажа. 
Светлые цвета используются в палитре хороших и добрых персонажей.
Темные, как правило — для злодеев. Они предают величественности персонажу.
Насыщенный красный и синий часто используются для супер-героев в комиксах.

Но не стоит делать слишком много цветов. Трёх всё же вполне достаточно. Один из них должен быть главным, второй — присутствовать в нескольких деталях, а третий — быть акцентом на одной индивидуальной вещи. Равное распределение цветов сделает только хуже.

Мыслите нестандартно.

Ваш персонаж — ваш эксперимент. Сделайте его таким, чтобы он не соответствовал стереотипам. Вы можете придумать хулигана, который в тайне любит заниматься готовкой. Или рыцаря — девушку.

Добавляйте выражение лица.

Эмоции на лице героя помогают выразить свое отношение к конкретной ситуации. Унылое и нейтральное лицо часто мешает хорошему дизайну. Это может быть как и радость, так и недовольство. Можно использовать взрывные или приглушенные выражения, чтобы изобразить персонажа более интересным.

Не делайте дизайн персонажа сложным.

Если вы хотите, чтобы ваш герой легко запоминался, то не рисуйте слишком много деталей. Помните все тех же смешариков? Они имеют простую форму, однако их проще рисовать снова и снова, представляя в голове. Дизайн должен оставаться неизменным, если это не входит в часть истории.

Попросите других оценить  дизайн персонажа.

При рисовании у художника часто замыливается глаз, из-за чего он может не увидеть свои же ошибки и закончить на этом. После создания дизайна спросите у знакомых, что они бы изменили и учтите их предложения, если считаете нужным. 

Да и это поможет определить первую реакцию людей на ваше творение. Конструктивная критика и восприятие даст понять, что стоит улучшить.

Проиллюстрируйте вашего персонажа в мини-комиксе

Часто можно придать характер герою за счёт нарисованного комикса или написанного фрагмента из его жизни. Персонаж становится ближе читателю, так как раскрываются новые подробности истории.

Самый простой способ придумать дизайн вашего героя

Этот пункт не зря стоит в самом конце статьи: во-первых, так вы ознакомитесь со всеми пунктами, а не уйдете, прочитав только этот; во-вторых, так мне не придется искать удобное место в статье для этого совета; в-третьих, есть вероятность того, что в итоге у вас получится обычный персонаж. Узнала я об этом недавно, пытаясь найти картинки для статьи на Pinterest.

В общем, в чем суть: вы берете базовую характеристику от определенного художника и рисуете, следуя его пунктам. Похоже на читерство, но мы не ищем сложные пути.

думаю, в интернете есть похожее и на русском языке

У вас есть группа с живыми подписчиками? Пусть сами придумают вам персонажа: каждый комментарий — одна отличительная черта во внешности героя. Нередко видела, как художники пользуются этим методом забавы ради.

Как рисовать ярких персонажей в Photoshop

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%. Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста. Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

А далее автор просто повторяет этапы 8 и 9 для создания мозаики текстур на персонаже. Автор экспериментирует с разнообразием текстур – здесь он использует и кожу слона, и поверхность листьев растений.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting).Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

Перевод: Inna Sobchuk
Оригинал: creativebloq.com

Советы по созданию персонажей в иллюстрации

2. Через пару дней после того, как я завела отдельный скетчбук, увидела конкурс на разработку персонажа на сайте для фрилансеров 99 designs. Это мой второй совет. Ищите реальные задания, реальные брифы. Такие рисунки, возможно, не принесут вам деньги и не пройдут конкурс, но украсят портфолио или зачтутся в копилку ваших знаний. Когда придет настоящий заказ, вы будете готовы. Кстати, бриф на 99 Designs был следующий: нужен одиннадцатилетний мальчишка, с блеском в зеленых глазах и со светлой шевелюрой, который рвется к новым знаниям и спортивным достижениям. Этот мальчик – воплощение лучшего в современных детях. К заданию было важное дополнение – заказчику просит не просто дизайн персонажа, но что-то сенсационное и запоминающееся! Вот как. К моему огорчению, им была необходима цифровая иллюстрация. Скрепя сердцем я села рисовать в фотошопе, предварительно посидев со своим блокнотом и карандашом.  Я понимаю, что на данном этапе не могу создать «сенсационного» персонажа, но разве это повод отказываться от возможности? Спустя два часа работы в фотошопе, я сдалась. Для меня рисование на планшете – все равно, что катание на коньках по асфальту. Никакого удовольствия и пользы. Впредь я решила не изменять себе, рисовать живыми материалами и браться за фотошоп только в случае жесткой необходимости.

3. Третий совет – ищите интересные референсы. До того, как я увидела задание на 99 Designs, я изучала инстаграм стрит-фэшн фотографа Скота Шумана. В его профиле скопилось огромное количество фотографий необычно одетых людей. У каждого фотографируемого свой характер, своя запоминающаяся черта.

4. Моим четвертым советом будет бросить читать этот пост и идти смотреть серию видео иллюстратора Саши Балашевой, в которых она рассказывает об этапах создания персонажа. Вы узнаете, как искать персонажей в предметах быта, строить фигуры и лица при помощи геометрических фигур, как менять и играть с формой лица. После того, как Саша записала мини-курс на ютюбе, она провела вебинар по той же теме в рамках курса в школе Вероники Калачёвой. Запись можно посмотреть здесь.

5. Если вы все-таки продолжили читать мой пост, то пятым советом будет вновь пройти по ссылке и посмотреть видео иллюстратора Ани Ломакиной. Пару дней назад Аня записала видео «Style challenge. Рисую в 10 стилях». Это популярный на ютюбе тег, в котором художники рисуют своего персонажа в десяти разных стилях. Они разбирают основные черты героев мультиков Тима Бертона, Симпсонов, Adventure Time и пр. Этот же эксперимент можете повторить и вы!

6. Хочу поделиться еще одной ссылкой. Каждую неделю я с нетерпением жду выхода нового видео Фрэн. Как правило, в них мало практической информации, но очень много вдохновения и упорного труда. Фрэн непрестанно работает на свой личный бренд, у нее бесконечное число персональных проектов, которые реально приносят деньги. Но я не об этом. В последнем видео она показывает, как создавала персонажей, на основе фотографий, которые сделала в кафе. Ей попалась очень колоритная троица в лице старичка с окладистыми усами и бородой, молодого юноши, подстриженного «под горшок» и дамы, которая в целом выглядела чуднО. В видео Фрэн показывает, какие элементы одежды, позы, лица она заимствует у реальных людей, а что придумывает и добавляет от себя. В конце делает любопытные выводы.

7. Один из выводов – рисуйте по памяти. С таким советом я встречаюсь не первый раз. При работе с фотографией мы рискуем скопировать ее, не привнеся ничего нового. Это будет хороший рисунок, с точно переданными чертами лица, но это не будет персонаж. В нем не будет того главного, что делает его таким, какой он есть. Если вы понимаете, о чем я говорю. Я давно хотела нарисовать владельца ресторана, в котором я с мужем ужинали в Сагреше, Португалия. Это был обаятельный португальский мужчина, с небольшими усиками, носом с горбинкой, вытянутым лицом и в жилетке. В воображении я все время рисую монокль, но в действительности я не помню наверняка, как он выглядел. Помню образ, но не что-то конкретное. И, пожалуй, это самое главное!

8. Аксессуары. Иногда именно благодаря деталям наряда мы узнаем героя из тысячи. Посмотрите на Фина из «Времени приключений». Если бы не шапка с ушками, то это был бы овал с двумя точками в виде глаз (хотя иногда они растягиваются на пол лица). Когда же Фин снимает шапку, то обнажается пышная золотистая копна волос. А на спине висит неизменный зеленый рюкзак. Или героиня комикса Хильда. На ее ногах-спичках надеты непропорционально широкие красные сапоги, а на голове черная беретка художника. Ну и синие волосы хорошо выполняют свою работу. На Диппере из «Грэфити Фолс» всегда надета бейсболка и жилетка. Конечно, аксессуары – это не единственная узнаваемая черта, но важная.

Как создать свое аниме в домашних условиях. Как создать собственное аниме или своего персонажа манги

Каждый любитель аниме хоть раз, но задавался вопросом о том, как же всё-таки создаются его любимые аниме фильмы и сериалы. Это только на первый взгляд может показаться, что создать аниме очень просто. На самом же деле весь этот трудоёмкий процесс можно условно поделить на несколько этапов.

Первый и самый главный этап – поиск идеи и денег на её реализацию. Задолго до рисования первого кадра создатели придумывают собственную фабулу или же берут за основу определённую мангу или игру. Кстати, деньги в производстве аниме играют основополагающую роль, поэтому инициатором создания сериала или фильма выступает, как правило, студия или компания, продвигающая свой продукт. Например, на создание одной серии продолжительностью двадцать пять минут уходит в среднем 150-300 тысяч долларов.

После того, как деньги на создание аниме были найдены, начинается второй этап — написание сценария и проработка всех деталей сюжета. Сюжет должен быть целостным и логичным. Сценарием, как правило, занимается либо один сценарист, либо целая команда людей. Если за основу берётся первоисточник (манга или игра), то мнение его автора имеет наибольший вес в решении всех возникающих в процессе работы творческих вопросов, таких, как цвет одежды главного героя или поворот сюжетной линии.

После продолжительного (или не очень) обсуждения сценария и его утверждения специалисты приступают к раскадровке. Это довольно-таки длительный процесс, во время которого аниме больше похоже на мангу. Главный режиссёр или режиссёр определённого эпизода последовательно рисует на обычном листе А4 сцены так, как они будут выглядеть непосредственно в аниме. Раскадровка – это черновые наброски, в которых упор делается на главных персонажей, положения камер и основные объекты на экране. Примечательно, что каждая серия может включать в себя триста и более сцен, рисование которых занимает около трёх недель. Кстати, этот момент очень комично и наглядно изображён в аниме под названием «Белая коробка»: когда команда не укладывалась в график, режиссёра пришлось запереть в клетке, чтобы он целыми днями рисовал раскадровки для последних эпизодов сериала.

Перед рисованием раскадровки очень важно создать пригодные для анимации образы героев. Поэтому перед дизайнерами стоит нетривиальная задача: сохранить внешний вид персонажей, изображённых в первоисточнике, но упростить его настолько, чтобы анимация каждого кадра не превратилась для художника в настоящий кошмар.

Когда с дизайном и раскадровкой покончено, команда приступает к рисованию лэйаутов. Лэйаут – это изображение определённой сцены, взятой из раскадровки, но нарисованной уже на большом листе бумаги. Художники лэйаутов под присмотром режиссёров отмечают разными цветами места, которые являются фоном, а затем делают акцент на анимированных частях рисунка, получивших название «селы» (cels). Как правило, здесь персонаж изображается на прозрачном листе бумаги отдельно от фона. После этого художники пишут инструкции движения камеры и обозначают другие нюансы, которые потребуются аниматорам для выполнения их работы. Готовые рисунки сканируются, а затем одна копия передаётся художникам фона, а другая – аниматорам ключевых кадров.

Ключевые кадры – это своеобразный каркас всей анимации, который впоследствии может дорабатываться и в конечном итоге он становится именно тем, что зрители видят на экране. Так называются основные позиции, в которых находятся персонажи и окружающие их предметы во время движения.

Аниматоры, занимающиеся ключевыми кадрами, рисуют заданное количество кадров на секунду времени. Скорость, как правило, зависит от поставленной задачи и самой сцены. Рисование ключевых кадров – это довольно трудный и действительно творческий процесс. Именно от этих аниматоров зависит качество анимации, ведь очень важно показать яркие эмоции и правильно передать динамику действий персонажей.

Чаще всего в работе участвует не один, а несколько ключевых аниматоров. Поэтому может возникнуть риск несовпадения рисунков и их несоответствия друг другу. Решением этой проблемы, как правило, занимаются режиссёры анимации. Они сверяют рисунки всех ключевых аниматоров и могут даже перерисовать некоторые фрагменты.

Готовую анимацию и нарисованные фоны сканируют и разукрашивают в специальной программе на компьютере. После этого анимированные кадры накладываются на фон. Руководящий состав студии просматривает готовый материал и либо отправляет его на доработку, либо одобряет, а затем садится за работу над следующей сценой. Когда готовы все сцены серии, материал передают в звукозаписывающую студию, где персонажи получают свои голоса.

После проделанной работы аниме готово!

Если вы работаете над созданием своего собственного персонажа и даже если вы лишь только хотите написать фанфик к своему любимому аниме, или вы захотите создать персонаж, который будет интересен и заставит людей читать вашу историю (не превращаясь в Мэри Сью!) WikiHow может научить вас создавать интересные персонажи, так же как и научить вас их рисовать! Начните с Шага 1 внизу или проверьте Таблицу Содержания выше для более детальной помощи.

Шаги

Часть 1

Поиск личностей

Определите тип крови. Тип крови рассматривается как общий индикатор личности в Японии. Вы можете использовать это, для определения, каким будет ваш персонаж. Типы крови и ассоциируемые с ними личностные качества:

• O — уверенный, оптимистичный и волевой, но при этом эгоцентричный, непредсказуемый
• A — творческий, сдержанный, ответственный, но при этом упрямый и напряженный
• B — активный и страстный, но при этом эгоистичный и безответственный
• AB — адаптивный и рациональный, но при этом рассеянный и критичный

Выберите дату рождения. Для определения индивидуальности можно использовать как Западный так и Восточный Зодиак. Вы можете это использовать для определения возраста персонажа или даты рождения.

Используйте индикатор Майер-Бригга. Если вы действительно загорелись идеей создать полный портрет своего героя, вы можете пройти тест Майер-Бригга. Типы личности, основанные на изучении психологии, могут пригодиться для полного отображения вашего персонажа.

Используйте балансир личности. Вы также захотите, чтобы личные качества вашего героя были сбалансированными. Для создания убедительного, правдоподобного образа нужен баланс положительных и отрицательных качеств. Посчитайте плохие и хорошие черты вашего персонажа и постарайтесь сделать меньше негативных качеств. В конце вашей истории, герой развивается и избавляется от парочки плохих качеств. Примеры негативных сторон:

• Манипулятор
• Часто врет
• Разочаровывает окружающих
• Не думает об отношениях с окружающими
• Фокусируется только на собственных целях
• Слабо контролирует эмоции
• Часто обидчивый, даже на мелкие или случайные обиды
• Зачастую не осторожен и импульсивен

Дай герою великое имя. Многие люди считают, что имя может влиять на личность. Исследования показали, что люди с несовместимым именем часто болеют и страдают расстройствами личности, как результат этих болезней. Некоторые даже считают, что имя может определить полностью всю сущность человека. Правда или нет, но это поможет вам определить имя.

• Постарайтесь избегать использования необычных имен, несовместимых с реальностью. Это делает вашего героя неуместным.

Часть 2

Создание интересной истории

1. Определите финальную цель вашего героя. Где вы хотите закончить историю с вашим персонажем? Какой урок вытекает из этой истории? Чему бы вы хотели научить героя, в чем изменить? Вы можете показать в сравнении вашего героя в конце и в начале истории.

   Придумайте, с чего все начиналось. Зная, чем все закончилось, нужно определить, с чего все начиналось. Это должно быть логическим началом для результата в конце. Если вы хотите показать героя, который учится ценить других, вы соответственно должны в начале истории показать как он не дорожит другими.

   Решите, как герой пришел к переменам. Подумайте, когда вы хотите сделать начало и конец истории. В частности, что поспособствовало таким переменам в характере героя? Именно в этих размышлениях вы можете найти гениальную идею для вашей истории, ведь то, что привело к изменениям в характере персонажа, может стать великим сюжетом или даже целой сюжетной линией.

   Избегайте штампов. Его девушку убили. Он с детства сирота. Он растет бессмертным мальчишкой. Все эти штампы перепрыгнут этап начала развития персонажа. И так как это штампы – они будут только мешать. Старайтесь избегать их. Оригинальность вашей работы как раз и состоит в развитии вашего героя. Именно это больше заинтересует людей в вашем персонаже и вызовет желание поступать так же, как герой вашей истории.

Часть 3

Рисуем героя

Часть 4

Воплощая ваши навыки

Изучайте анатомию человека. Создание персонажа, который отлично выглядит, начинается с элементарных знаний анатомии. Вы бы не хотели, чтобы у вашего героя было слишком много или слишком мало мускулов, слишком много или мало суставов, непропорциональное тело и т. д. Возьмите хорошую книжку по анатомии и изучите расположение костей и мускул, где они сгибаются и разгибаются.

Рисуйте из жизни. Создание персонажа манга предусматривает базовые знания о строении тела человека. Чем легче вам дается рисовать человека, тем легче будет рисовать манга. Так что начните с рисования (для опыта) своих друзей и даже себя, сидя напротив зеркала.

Используйте разные, динамичные позы. Для того, чтобы нарисовать своего персонажа в определенной позе, возьмите свое фото в этой позе и попробуйте также нарисовать своего героя. Вы можете также использовать вспомогательный сайт PoseManiacs.

• Когда вы рисуете эти позы, постарайтесь держать в уме картинку с изображением анатомии. Вы ведь не хотите, чтобы ваш персонаж в итоге выглядел как на рисунках Роба Лайфелда.

Продолжайте тренироваться! Чем больше у вас практики, тем лучше получается.

• Старайтесь рисовать вашего персонажа снова и снова, чтобы понять, что работает, а что нет. Чем больше вы привыкаете рисовать героя, тем легче вам будет изобразить его в той или иной ситуации. Это даже улучшит ваши художественные способности со временем, так что не волнуйтесь, если герой сначала выглядит немного неуклюже или странно. Также постарайтесь рисовать своего персонажа с разных ракурсов.
• Если герой кажется слишком пресным — все в порядке! Получите порцию критики от специалистов или людей, которые также интересуются этим. Если вы создаете публичного персонажа – получите обратную связь от целевой аудитории.
• Во время создания образа не переусердствуйте со спецэффектами. Вы ведь не хотите видеть на герое 3 крутых ремня, 5 привлекательных браслетов и 8 автоматов! Будьте проще. Помните, что маленькая личность должна сначала пройти большой путь!
• Проверь эти типы крови и значения:
  • O — веселый, открытый, заботливый энергичный
  • A — уравновешенный, крутой, заботливый, позитивно настроенный
  • B — уравновешенный, крутой, негативно настроенный с редкими проявлениями радости
  • AB — склонный преувеличивать, веселый, позитивно мыслящий, крутой, великая личность!
• Оттенок может сделать вашего персонажа более симпатичным. Тени должны наноситься так, чтобы было понятно, откуда исходит свет. Тени под волосами, между прядями, внизу шеи и в одежде. Делайте тени более светлыми во внутренних углублениях и более темными на внешних элементах. Не переборщите также и с тенями.
  • Вот как рисовать глаз — нарисуйте круг, а затем сделайте две изогнутые линии — одна выше, покрывающая небольшую часть круга, а вторую — аналогично снизу. Добавьте маленький кружок в центре круга и дорисуйте пару пузырьков в большом кругу. Сделайте небольшие линии, выходящие из маленького кружка. Длина линий равна половине расстояния между меньшим и большим кругами. Добавьте тени и готово.
• Вы можете создать вашего персонажа особенным, добавляя ему знаки или шрамы.
• Если вам трудно придумать что-то новое, вспомните, что вы раньше видели в аниме/ манга. Затем соедините или выберете особенности для своего героя.
• Наблюдайте за людьми вокруг. Вы можете взять кого-то за основу персонажа.
• Тренируйтесь рисовать так много, как только вы можете. За это вам воздастся позже в комплиментах вашим рисункам.

Предупреждения

• Будьте осторожны, не занимайтесь плагиатом другого аниме или манга.
• Наносите эскизы линий легонько, иначе вы не сможете стереть их.
• Не рисуйте их оружие огромным! Вы ведь не хотите, чтобы ваш герой носил полутораметровый меч! Упрощайте. Просто сделайте меч настолько большим, чтобы герой мог себя защитить
• Не рисуйте слишком большие глаза.
• Мы погружаемся в мир фантазии, как правило, для того чтобы уйти от проблем в реальной жизни и от от реального социального взаимодействия. Если вы решили сделать свой вклад в аниме или манга мира, постарайтесь вступить в клуб, чтобы убедиться что вы все еще держите связь с реальностью

Содержимое:

Если вы работаете над созданием своего собственного персонажа и даже если вы лишь только хотите написать фанфик к своему любимому аниме, или вы захотите создать персонаж, который будет интересен и заставит людей читать вашу историю (не превращаясь в Мэри Сью!) WikiHow может научить вас создавать интересные персонажи, так же как и научить вас их рисовать! Начните с Шага 1 внизу или проверьте Таблицу Содержания выше для более детальной помощи.

Шаги

Часть 1 Поиск личностей

1. 1 Определите тип крови. Тип крови рассматривается как общий индикатор личности в Японии. Вы можете использовать это, для определения, каким будет ваш персонаж. Типы крови и ассоциируемые с ними личностные качества:
   • O — уверенный, оптимистичный и волевой, но при этом эгоцентричный, непредсказуемый
   • A — творческий, сдержанный, ответственный, но при этом упрямый и напряженный
   • B — активный и страстный, но при этом эгоистичный и безответственный
   • AB — адаптивный и рациональный, но при этом рассеянный и критичный
2. 2 Выберите дату рождения. Для определения индивидуальности можно использовать как Западный так и Восточный Зодиак. Вы можете это использовать для определения возраста персонажа или даты рождения.
3. 3 Используйте индикатор Майер-Бригга. Если вы действительно загорелись идеей создать полный портрет своего героя, вы можете пройти тест Майер-Бригга. Типы личности, основанные на изучении психологии, могут пригодиться для полного отображения вашего персонажа.
4. 4 Используйте балансир личности. Вы также захотите, чтобы личные качества вашего героя были сбалансированными. Для создания убедительного, правдоподобного образа нужен баланс положительных и отрицательных качеств. Посчитайте плохие и хорошие черты вашего персонажа и постарайтесь сделать меньше негативных качеств. В конце вашей истории, герой развивается и избавляется от парочки плохих качеств. Примеры негативных сторон:
   • Манипулятор
   • Часто врет
   • Разочаровывает окружающих
   • Не думает об отношениях с окружающими
   • Фокусируется только на собственных целях
   • Слабо контролирует эмоции
   • Часто обидчивый, даже на мелкие или случайные обиды
   • Зачастую не осторожен и импульсивен
5. 5 Дай герою великое имя. Многие люди считают, что имя может влиять на личность. Исследования показали, что люди с несовместимым именем часто болеют и страдают расстройствами личности, как результат этих болезней. Некоторые даже считают, что имя может определить полностью всю сущность человека. Правда или нет, но это поможет вам определить имя.
   • Постарайтесь избегать использования необычных имен, несовместимых с реальностью. Это делает вашего героя неуместным.

Часть 2 Создание интересной истории

1. 1 Определите финальную цель вашего героя. Где вы хотите закончить историю с вашим персонажем? Какой урок вытекает из этой истории? Чему бы вы хотели научить героя, в чем изменить? Вы можете показать в сравнении вашего героя в конце и в начале истории.
2. 2 Придумайте, с чего все начиналось. Зная, чем все закончилось, нужно определить, с чего все начиналось. Это должно быть логическим началом для результата в конце. Если вы хотите показать героя, который учится ценить других, вы соответственно должны в начале истории показать как он не дорожит другими.
3. 3 Решите, как герой пришел к переменам. Подумайте, когда вы хотите сделать начало и конец истории. В частности, что поспособствовало таким переменам в характере героя? Именно в этих размышлениях вы можете найти гениальную идею для вашей истории, ведь то, что привело к изменениям в характере персонажа, может стать великим сюжетом или даже целой сюжетной линией.
4. 4 Избегайте штампов. Его девушку убили. Он с детства сирота. Он растет бессмертным мальчишкой. Все эти штампы перепрыгнут этап начала развития персонажа. И так как это штампы – они будут только мешать. Старайтесь избегать их. Оригинальность вашей работы как раз и состоит в развитии вашего героя. Именно это больше заинтересует людей в вашем персонаже и вызовет желание поступать так же, как герой вашей истории.

Часть 3 Рисуем героя

1. 1 Выберите стиль. Разные виды аниме и манга часто рисуются в различных стилях. Вы можете использовать как свой собственный стиль, так и вид классических художников для различных жанров. Шойо и шонен аниме, а также манга – два наиболее близких жанра.
2. 2 Нарисуйте героя. Помните, что милые персонажи как правило рисуются с большими глазами, в то время как крутые персонажи – с маленькими, зауженными глазами. Просмотрите инструменты, как рисовать своего персонажа:
   • Вот как нужно рисовать героя аниме:
     • Парень аниме
     • Лицо аниме
     • Глаза аниме
   • Вот как нужно рисовать персонажа манга:
     • Голова манга
     • Девушка манга
     • Лицо девушки манга
     • Волосы манга
3. 3 Возьмите подсказки по дизайну из описания личности и истории персонажа.

Добавьте одежду и аксессуары. Ваш выбор должен подчеркнуть личность и историю персонажа. К примеру, если ваш персонаж – девушка, которая любит во всем практичность, — изображайте ее в удобной ровной обуви, а не на каблуках. Если вы хотите подчеркнуть прошлое вашего героя – придумайте вещь, которую он будет носить на себе или с собой как напоминание о чем-то важном. Например, в Легендах Корры, Мако постоянно носит платок своей матери. Будьте креативными

Часть 4 Воплощая ваши навыки

1. 1 Изучайте анатомию человека. Создание персонажа, который отлично выглядит, начинается с элементарных знаний анатомии. Вы бы не хотели, чтобы у вашего героя было слишком много или слишком мало мускулов, слишком много или мало суставов, непропорциональное тело и т.д. Возьмите хорошую книжку по анатомии и изучите расположение костей и мускул, где они сгибаются и разгибаются.
2. 2 Рисуйте из жизни. Создание персонажа манга предусматривает базовые знания о строении тела человека. Чем легче вам дается рисовать человека, тем легче будет рисовать манга. Так что начните с рисования (для опыта) своих друзей и даже себя, сидя напротив зеркала.
3. 3 Используйте разные, динамичные позы. Для того, чтобы нарисовать своего персонажа в определенной позе, возьмите свое фото в этой позе и попробуйте также нарисовать своего героя. Вы можете также использовать вспомогательный сайт PoseManiacs.
   • Когда вы рисуете эти позы, постарайтесь держать в уме картинку с изображением анатомии. Вы ведь не хотите, чтобы ваш персонаж в итоге выглядел как на рисунках Роба Лайфелда.
4. 4 Продолжайте тренироваться! Чем больше у вас практики, тем лучше получается.

• Старайтесь рисовать вашего персонажа снова и снова, чтобы понять, что работает, а что нет. Чем больше вы привыкаете рисовать героя, тем легче вам будет изобразить его в той или иной ситуации. Это даже улучшит ваши художественные способности со временем, так что не волнуйтесь, если герой сначала выглядит немного неуклюже или странно. Также постарайтесь рисовать своего персонажа с разных ракурсов.
• Если герой кажется слишком пресным — все в порядке! Получите порцию критики от специалистов или людей, которые также интересуются этим. Если вы создаете публичного персонажа – получите обратную связь от целевой аудитории.
• Во время создания образа не переусердствуйте со спецэффектами. Вы ведь не хотите видеть на герое 3 крутых ремня, 5 привлекательных браслетов и 8 автоматов! Будьте проще. Помните, что маленькая личность должна сначала пройти большой путь!
• Проверь эти типы крови и значения:
  • O — веселый, открытый, заботливый энергичный
  • A — уравновешенный, крутой, заботливый, позитивно настроенный
  • B — уравновешенный, крутой, негативно настроенный с редкими проявлениями радости
  • AB — склонный преувеличивать, веселый, позитивно мыслящий, крутой, великая личность!
• Оттенок может сделать вашего персонажа более симпатичным. Тени должны наноситься так, чтобы было понятно, откуда исходит свет. Тени под волосами, между прядями, внизу шеи и в одежде. Делайте тени более светлыми во внутренних углублениях и более темными на внешних элементах. Не переборщите также и с тенями.
  • Вот как рисовать глаз — нарисуйте круг, а затем сделайте две изогнутые линии — одна выше, покрывающая небольшую часть круга, а вторую — аналогично снизу. Добавьте маленький кружок в центре круга и дорисуйте пару пузырьков в большом кругу. Сделайте небольшие линии, выходящие из маленького кружка. Длина линий равна половине расстояния между меньшим и большим кругами. Добавьте тени и готово.
• Вы можете создать вашего персонажа особенным, добавляя ему знаки или шрамы.
• Если вам трудно придумать что-то новое, вспомните, что вы раньше видели в аниме/ манга. Затем соедините или выберете особенности для своего героя.
• Наблюдайте за людьми вокруг. Вы можете взять кого-то за основу персонажа.
• Тренируйтесь рисовать так много, как только вы можете. За это вам воздастся позже в комплиментах вашим рисункам.

Предупреждения

• Будьте осторожны, не занимайтесь плагиатом другого аниме или манга.
• Наносите эскизы линий легонько, иначе вы не сможете стереть их.
• Не рисуйте их оружие огромным! Вы ведь не хотите, чтобы ваш герой носил полутораметровый меч! Упрощайте. Просто сделайте меч настолько большим, чтобы герой мог себя защитить
• Не рисуйте слишком большие глаза.
• Мы погружаемся в мир фантазии, как правило, для того чтобы уйти от проблем в реальной жизни и от от реального социального взаимодействия. Если вы решили сделать свой вклад в аниме или манга мира, постарайтесь вступить в клуб, чтобы убедиться что вы все еще держите связь с реальностью

Как создать собственное аниме или своего персонажа манги

Если вы работаете над созданием своего собственного персонажа и даже если вы лишь только хотите написать фанфик к своему любимому аниме, или вы захотите создать персонаж, который будет интересен и заставит людей читать вашу историю (не превращаясь в Мэри Сью!)

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Часть 1 из 4: Поиск личностей.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

_І. Определите тип крови._

Тип крови рассматривается как общий индикатор личности в Японии. Вы можете использовать это, для определения, каким будет ваш персонаж. Типы крови и ассоциируемые с ними личностные качества:

O — уверенный, оптимистичный и волевой, но при этом эгоцентричный, непредсказуемый.

A — творческий, сдержанный, ответственный, но при этом упрямый и напряженный.

B — активный и страстный, но при этом эгоистичный и безответственный.

AB — адаптивный и рациональный, но при этом рассеянный и критичный.

_____________________________________

II. Выберите дату рождения._

Для определения индивидуальности можно использовать как Западный так и Восточный Зодиак. Вы можете это использовать для определения возраста персонажа или даты рождения.

III. Используйте индикатор Майер-Бригга._

Если вы действительно загорелись идеей создать полный портрет своего героя, вы можете пройти тест Майер-Бригга. Типы личности, основанные на изучении психологии, могут пригодиться для полного отображения вашего персонажа.

IV. Используйте балансир личности._

Вы также захотите, чтобы личные качества вашего героя были сбалансированными. Для создания убедительного, правдоподобного образа нужен баланс положительных и отрицательных качеств. Посчитайте плохие и хорошие черты вашего персонажа и постарайтесь сделать меньше негативных качеств. В конце вашей истории, герой развивается и избавляется от парочки плохих качеств. Примеры негативных сторон:

Манипулятор;

Часто врет;

Разочаровывает окружающих;

Не думает об отношениях с окружающими;

Фокусируется только на собственных целях;

Слабо контролирует эмоции;

Часто обидчивый, даже на мелкие или случайные обиды;

Зачастую не осторожен и импульсивен;

_______________________________________

V. Дай герою великое имя._

Многие люди считают, что имя может влиять на личность. Исследования показали, что люди с несовместимым именем часто болеют и страдают расстройствами личности, как результат этих болезней. Некоторые даже считают, что имя может определить полностью всю сущность человека. Правда или нет, но это поможет вам определить имя.

P.S. Постарайтесь избегать использования необычных имен, несовместимых с реальностью. Это делает вашего героя неуместным).

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Часть 2 из 4: Создание интересной истории.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

_І. Определите финальную цель вашего героя. _

Где вы хотите закончить историю с вашим персонажем? Какой урок вытекает из этой истории? Чему бы вы хотели научить героя, в чем изменить? Вы можете показать в сравнении вашего героя в конце и в начале истории.

_______________________________________

II. Придумайте, с чего все начиналось._

Зная, чем все закончилось, нужно определить, с чего все начиналось. Это должно быть логическим началом для результата в конце. Если вы хотите показать героя, который учится ценить других, вы соответственно должны в начале истории показать как он не дорожит другими.

_______________________________________

III. Решите, как герой пришел к переменам._

Подумайте, когда вы хотите сделать начало и конец истории. В частности, что поспособствовало таким переменам в характере героя? Именно в этих размышлениях вы можете найти гениальную идею для вашей истории, ведь то, что привело к изменениям в характере персонажа, может стать великим сюжетом или даже целой сюжетной линией.

(Кхехм:grin: :fire:)

______________________________________

IV. Избегайте штампов._

Его девушку убили. Он с детства сирота. Он растет бессмертным мальчишкой. Все эти штампы перепрыгнут этап начала развития персонажа. И так как это штампы – они будут только мешать.

Старайтесь избегать их. Оригинальность вашей работы как раз и состоит в развитии вашего героя. Именно это больше заинтересует людей в вашем персонаже и вызовет желание поступать так же, как герой вашей истории.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Часть 3 из 4: Рисуем героя.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

I. Выберите стиль._

Разные виды аниме и манга часто рисуются в различных стилях. Вы можете использовать как свой собственный стиль, так и вид классических художников для различных жанров. Шойо и шонен аниме, а также манга – два наиболее близких жанра.

_______________________________________

II. Нарисуйте героя._

Помните, что милые персонажи как правило рисуются с большими глазами, в то время как крутые персонажи – с маленькими, зауженными глазами. Просмотрите инструменты, как рисовать своего персонажа:

Вот как нужно рисовать героя аниме:

**Парень аниме;

**Лицо аниме;

**Глаза аниме.

Вот как нужно рисовать персонажа манга:

**Голова манга;

**Девушка мангa;

**Лицо девушки манга;

**Волосы манга.

_______________________________________

III. Возьмите подсказки по дизайну из описания личности и истории персонажа._

Добавьте одежду и аксессуары. Ваш выбор должен подчеркнуть личность и историю персонажа. К примеру, если ваш персонаж – девушка, которая любит во всем практичность, — изображайте ее в удобной ровной обуви, а не на каблуках. Если вы хотите подчеркнуть прошлое вашего героя – придумайте вещь, которую он будет носить на себе или с собой как напоминание о чем-то важном. Будьте креативными!

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Часть 4 из 4: Воплощая ваши навыки.

~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~

Изучайте анатомию человека._

Создание персонажа, который отлично выглядит, начинается с элементарных знаний анатомии. Вы бы не хотели, чтобы у вашего героя было слишком много или слишком мало мускулов, слишком много или мало суставов, непропорциональное тело и т.д. Возьмите хорошую книжку по анатомии и изучите расположение костей и мускул, где они сгибаются и разгибаются.

(Изучайте анатомия правильно. :ok_hand: :sparkles:)

Спасибо, что прочитали это. Надеюсь, вы нашли что-то полезное и я вам немного помогла. :purple_heart:

27 лучших советов по дизайну персонажей

Процесс разработки дизайна персонажей часто полон препятствий. Вам нужно много творческого мышления, чтобы создать своего собственного персонажа с нуля, хотя многие известные персонажи из мультфильмов, рекламы и фильмов выглядят прямолинейно. На самом деле, чтобы сделать их такими эффективными, потребовалось приложить немало усилий и навыков.

От знаменитых трехпалых рук Микки Мауса (нарисованных для ускорения производства, когда он был впервые разработан для анимации в 1920-х годах) до элегантной простоты Гомера Симпсона, создание персонажа всегда было простым. Чтобы изучить этих и других знаковых персонажей, см. Наше руководство по Disney Plus).

Но что нужно учитывать при разработке персонажа? Помимо чистых линий и легко читаемых функций, есть знание того, что преувеличивать, а что минимизировать, как дать намек на глубину и предысторию и что делать, чтобы развить личность.

Затем, конечно же, есть технические детали того, как нарисовать дизайн вашего персонажа. Если вы собираетесь использовать его в движении или как часть комикса, вам нужно убедиться, что он работает под любым углом.

Для этой статьи мы попросили у ряда ведущих художников и иллюстраторов их совета по созданию запоминающихся уникальных дизайнов персонажей. Многие из этих советов исходят от Pictoplasma, ежегодного фестиваля дизайна персонажей в Берлине.

Советы для блестящего дизайна персонажей

01. Не теряйте магию

Убедитесь, что вы не отполировали весь шарм ваших персонажей [Изображение: Лори Роуэн]

Многие дизайнеры персонажей начнут свой проект с эскиза . И большинство из них согласны с тем, что дизайнеры сходятся во мнении, что часто именно здесь улавливается сущность персонажа.Поэтому, когда вы работаете над дизайном, убедитесь, что вы не потеряете магию.

«Я стараюсь придерживаться своего первоначального стиля рисования, потому что инстинкт состоит в том, чтобы попытаться очистить его», — говорит Лори Роуэн. «Мне не нравится чувствовать, что я создал персонажей; мне нравится чувствовать, будто я только что столкнулся с ними».

«Начиная работу над дизайном своего персонажа, не зацикливайтесь на деталях», — говорит Пернилле Орум. «Решите, что вы пытаетесь передать, а затем создайте свободные наброски с движениями, действиями и потоком.Как только вы начнете подтягивать рисунок, вы автоматически потеряете часть динамики, поэтому важно иметь как можно больше жизни на ранних этапах. Движение практически невозможно добавить позже, поэтому убедитесь, что оно есть на начальном эскизе ».

02. Отойдите от справочного материала

Хотя вдохновение должно откуда-то исходить, цель состоит в том, чтобы создать что-то оригинальное. Итак Роберт Уоллес, известный как «Параллельные зубы», предлагает не держать справочный материал прямо перед собой во время работы.

«Если вы смотрите на что-то, а затем пытаетесь смутно вспомнить это в уме, тогда вы в конечном итоге создаете что-то новое, а не подделку чего-то», — говорит он. Выше вы можете увидеть новый взгляд Уоллеса на хорошо известные праздничные фигурки, созданный для универмага Гонконга.

03. Изучите других персонажей.

В качестве руководства может быть полезно попытаться разобрать, почему определенные дизайны персонажей работают, а некоторые — нет. Нет недостатка в исследовательских материалах: иллюстрированные персонажи появляются повсюду: в телевизионных рекламных роликах, коробках с хлопьями, вывесках магазинов, наклейках на фруктах, анимации на мобильных телефонах и многом другом.Изучите эти дизайны персонажей и подумайте, что делает некоторых из них успешными и что вам особенно в них нравится.

«Когда вы работаете с персонажами, вам нужно вдохновляться, — советует Орум, — и вы можете сделать это с помощью исследования. Ваш разум — это визуальная библиотека, которую вы можете заполнить. Постарайтесь замечать людей вокруг вас — как они ходят, их жесты, как они одеваются — и используйте это в своем дизайне «.

04. … но также ищите в другом месте

Также неплохо было бы выйти за рамки дизайна персонажей в поисках вдохновения.«Мне очень нравятся ритуалы спаривания птиц», — смеется Роуэн. Странные движения могут вызвать уникальное поведение персонажа.

«Когда я начинаю проект, я часто начинаю с того чувства, которое хочу вызвать», — добавляет он. Процесс начинается с того, что дизайнер снимает себя на видео в качестве образца, пытаясь запечатлеть что-то из движений или позы персонажа.

Другие источники вдохновения включают керамику — органическая текстура и приглушенная цветовая палитра делают его работу слишком клинической — и народные костюмы.

05. Не упускайте из виду оригинальную идею

Sea of ​​Solitude — новая игра от студии Jo-Mei [Изображение: Jo-Mei]

Легко подсознательно позволить нашим любимым проектам влиять на нас. Корнелия Гепперт, генеральный директор студии инди-игр Jo-Mei, является большим поклонником The Last Guardian с его уникальной эстетикой и великолепным дизайном персонажей видеоигр.

В какой-то момент одному из членов ее команды пришлось сказать ей, что их дизайн «Море одиночества» слишком похож на «Последнего стража».Она оглянулась на свои первоначальные работы, и это вернуло чувство, которое она испытывала при их создании. Проект вернулся в прежнее русло.

06. Преувеличить

Преувеличение определяющих черт дизайна вашего персонажа поможет ему казаться больше, чем жизнь. Преувеличенные черты лица также помогут зрителям определить ключевые качества персонажа. Преувеличение является ключевым элементом карикатур из мультфильмов и помогает подчеркнуть определенные черты личности. Если ваш персонаж силен, не давайте ему просто выпуклые руки нормального размера, а подбодрите их так, чтобы они были в пять раз больше, чем должны быть.

Техника преувеличения применима и к характеристикам. В веселом фильме Анны Манцарис «Достаточно» (вверху) показаны повседневные персонажи в обыденных ситуациях, делающие то, что мы все мечтали сделать в плохой день. «Я думаю, что с анимацией весело, потому что можно продвигать вещи дальше, и люди все равно будут воспринимать это как реальное», — говорит она. «С живым действием это выглядело бы абсурдно. Вы также можете усилить эмоции».

07. Решите, на кого нацелен дизайн вашего персонажа.

Страшная девушка Натана Юревичюса в играх и графическом романе [Изображение: Натан Юревичус]

Подумайте о своей аудитории.Например, дизайн персонажей, ориентированный на маленьких детей, обычно строится на основе простых форм и ярких цветов. Если вы работаете на клиента, целевая аудитория персонажа обычно предопределена, как объясняет австралийский художник Натан Юревичюс.

«Дизайн персонажей по заказу обычно более ограничен, но не менее креативен. У клиентов есть особые потребности, но они также хотят, чтобы я занимался своим« делом ». Обычно я разбиваю основные черты и личность. Например, если глаза важно, тогда я сосредоточу весь дизайн вокруг лица, сделав это ключевой особенностью, которая выделяется.»

08. Сделайте своего персонажа отличительным.

Мэтт Гренинг использовал желтый цвет, чтобы персонажи Симпсонов выделялись из толпы.

Создаете ли вы обезьяну, робота или монстра, вы можете гарантировать, что будет еще сотня других. подобные творения существуют. Ваш персонаж должен быть сильным и интересным в визуальном смысле, чтобы привлечь внимание людей.

Создавая Симпсонов, Мэтт Гренинг знал, что он должен предложить зрителям нечто иное.Он считал, что, когда зрители листают телеканалы и наталкиваются на шоу, необычно яркий желтый цвет кожи персонажей привлекает их внимание.

09. Создавайте четкие силуэты

Силуэт помогает вам понять жест персонажа [image: Pernille Ørum]

Еще один хороший способ выделить вашего персонажа и улучшить его позу, говорит Орум, — это превратить его в силуэт. «Тогда вы сможете увидеть, как персонаж« читает », и нужно ли сделать жест более четким.Вы понимаете эмоции персонажа и видите линию действий? Можно ли упростить? Старайтесь не перекрывать все, и держите конечности отдельно ».

07. Разработайте линию действий

Линия действий — основа рисунка персонажа [Изображение: Pernille Ørum]

Один ключевой аспект, который следует учитывать при создании Дизайн персонажа — это линия действия. Это то, что определяет направление вашего персонажа, а также является полезным инструментом повествования и вызывает ощущение движения.

«Попытайтесь довести линию действия до крайности», — говорит Орум. «Балерина — хороший пример: они подчеркивают линию от кончиков пальцев ног до кончиков пальцев. Линию движения также легче увидеть у существ с меньшим количеством конечностей, поэтому русалки — идеальный объект для съемки. развитие сильной линии действий «.

08. Сделайте это личным

Видеоигра Гепперт «Море одиночества» — это исследование ее опыта одиночества.Несмотря на то, что это может быть очень личная игра, она вызвала отклик у зрителей, когда ее анонсировали на E3 в начале года, потому что она имеет дело с опытом, который настолько универсален, но все еще странно табуирован.

«Лучшее искусство основано на личном опыте. Люди могут лучше общаться, если оно основано на правде», — говорит Гепперт. «Это не выдуманная история, хотя она основана в фантастической обстановке».

09. Сначала найдите позу.

Поза может многое сказать о персонаже. .Приступая к разработке нового дизайна персонажа, Хаймоз любит начинать с определения позы человека. Этот элемент может дать толчок всему чувству личности. «Я пытаюсь запечатлеть позу персонажа. Они сгорбились или сидят прямо и гордо?» Она также отмечает, что лицо важно сделать правильно.

Дополнительные советы по работе с персонажами Хеймоза можно найти здесь.

10. Учитывайте качество линий

Прямые и изогнутые линии читаются вашими глазами с разной скоростью [image: Pernille Ørum]

Нарисованные линии, из которых состоит дизайн вашего персонажа, могут в некоторой степени описывать его.Толстые, ровные, мягкие и круглые линии могут указывать на доступного, милого персонажа, в то время как резкие, колючие и неровные линии могут указывать на неловкий и неустойчивый характер.

Ørum рекомендует балансировать прямые и изогнутые линии. «Прямые линии и изгибы придают дизайну вашего персонажа ритм. Прямая линия (или простая линия) быстро приводит взгляд, в то время как изогнутая (или детализированная линия) замедляет взгляд».

Также стоит учитывать баланс между растяжением и сжатием. «Даже нейтральная поза может привлечь внимание, применив эти два подхода, что приведет к эффективному дизайну персонажа», — говорит Орум.

11. Используйте структуру анекдота

Роуэн прославил себя, делясь юмористическими роликами о своих персонажах в Instagram, и продолжил работу над проектами для Disney, BBC и MTV и заработал себе премию BAFTA и номинацию в процесс. Тем не менее, его менее успешные годы, когда он снимался в стендап-комедиях, послужили источником вдохновения для анимации его фирменных персонажей.

«Благодаря стендапу я научился краткости. Это своего рода шутливая структура», — объясняет он. Знание того, как кадрировать клип, исходит из прошлых неудач и успехов на сцене: «Вы очень быстро научитесь достигать определенных точек», — смеется он.

12. Сохраняйте простоту

Помимо знания, когда преувеличивать, Ørum также стремится подчеркнуть важность простоты. «Я всегда стараюсь передать дизайн с помощью как можно меньшего количества линий. Это не значит, что не было вложено никакой работы в создание объема, размещения и дизайна персонажа, но я стараюсь максимально упростить и поставить только вниз по линиям и цветам, которые передают необходимую информацию «.

13. Учитывайте все углы.

Хильда должна была работать со всех сторон, чтобы появиться в комиксе [Изображение: Люк Пирсон / Flying Eye Books]

В зависимости от того, что вы запланировали для дизайна вашего персонажа, вам может потребоваться подумайте, как это будет выглядеть со всех сторон.На первый взгляд плоский персонаж может стать совершенно новым персонажем, если смотреть со стороны, если, например, у него огромный пивной живот.

На семинаре ускоренного курса по дизайну персонажей на Pictoplasma 2019 Юревичиус и Рилла Александер попросили участников сделать наброски своего персонажа в позах других участников в стиле рисования жизни.

И если вы собираетесь превратить это в комикс, а-ля Хильда Люка Пирсона, он должен не только иметь смысл со всех сторон, но и хорошо выглядеть.

«Как нарисовать Хильду сзади, чтобы волосы не заглушали ее силуэт», как нарисовать берет сверху; долгая и затянувшаяся битва за то, как должен выглядеть ее нос … все это были проблемы, с которыми Пирсону приходилось иметь дело при создании своего персонажа.Все проблемы в конечном итоге привели к дизайнерским решениям.

14. Создайте его в 3D

Если ваш персонаж будет существовать в трехмерном мире, в виде анимации или даже игрушки, важно определить его рост, вес и физическую форму. Либо сделайте еще один шаг и создайте модель.

«Даже если вы не работаете в 3D, вы можете многому научиться, преобразовав своего персонажа в трехмерное пространство», — говорит Александр. Это ключевая часть процесса, которому следуют студенты в Академии Pictoplasma.

15. Тщательно выбирайте цвета

Дополнительные цвета создают приятный баланс [изображение: Pernille Ørum]

Цвета могут помочь передать индивидуальность персонажа. Обычно темные цвета, такие как черный, пурпурный и серый, изображают злодеев со злыми намерениями.

Светлые цвета, такие как белый, синий, розовый и желтый, выражают невинность и чистоту. Красные, желтые и синие цвета из комиксов могут в какой-то мере придать героям дизайн персонажей.

«Чтобы выбрать эффективные цвета, важно понимать основные правила цвета», — объясняет Орум.«Ознакомьтесь с основными, вторичными и третичными цветами, а также с монохроматическими и дополнительными цветами. Один из методов создания эффективной цветовой палитры — выбрать два дополнительных цвета и работать с ними в монохроматической цветовой схеме».

«Вы создадите баланс, потому что дополнительные цвета создают динамизм, в то время как монохромные цвета вызывают чувство спокойствия. Вы также можете попробовать третичную цветовую схему, которая добавляет третий цвет (например, фиолетовый, оранжевый и зеленый), а затем работать с монохромными версиями этих цветов, но это требует большего планирования и навыков, чтобы он работал хорошо.Если вы новичок в окрашивании, постарайтесь сделать его простым ».

Чтобы узнать больше об этом, см. Наш пост по теории цвета.

16. Не забывайте, что волосы

Форма, разделение и линия роста волос — это секреты рисования хороших волос [image: Pernille Ørum]

«Несколько лет назад я перешла от ненависти к рисованию волос к их любви», Ørum. «Раньше я рассматривал проработку всех деталей и направлений прически как утомительное занятие. . Теперь я думаю об этом больше как о большой органической форме, которая, как флаг на ветру, указывает и подчеркивает движение персонажа или его окружения.

«Начните с создания большой формы и разделите ее на более короткие участки, думая о том, где волосы разделены на пробор и где находится линия роста волос. Каждая линия должна помочь определить объем, форму и направление волос».

17. Добавьте аксессуары

Реквизит и одежда могут помочь подчеркнуть черты характера и их происхождение. Например, для бедных персонажей можно использовать потрепанную одежду, а для безвкусных богатых — много бриллиантов и шик. Аксессуары также могут быть более буквальным продолжением личности вашего персонажа, например, попугай на плече пирата или личинка в черепе вурдалака.

Следующая страница: Дополнительные советы по дизайну персонажей …

18. Сосредоточьтесь на выражении лица

Выражение лица является ключом к личности персонажа, поскольку Друпи Текса Эйвери демонстрирует

выражений, показывающих диапазон эмоций персонажа и изображающих его взлеты и падения еще больше подчеркнут вашего персонажа. В зависимости от характера, эмоции фигуры могут быть приглушенными и кривыми или взрывными и сильно преувеличенными.

«Когда вы знаете основы рисования лица, поиграйте с выражением лица», — говорит Орум.«Воспользуйтесь зеркалом, чтобы прочитать свое собственное лицо и заметить тонкие изменения. Сдвигайте и подтягивайте брови, чтобы показать эмоции. Не придайте лицу симметрии. Рот всегда будет иметь одну сторону, и это оживит рисунок. И придайте голове вид. наклоните, чтобы добавить нюанса «.

Классические примеры преувеличенных выражений лица можно найти в работах легендарного Текса Эйвери: глаза его персонажа Дикого Волка часто вылезают из его головы, когда он взволнован. Еще один пример того, как выражения передают движения, — невозмутимый Друпи, который практически не улавливает какие-либо эмоции.

19. Ставьте перед своим персонажем цели

Движущей силой личности персонажа является то, чего он хочет достичь. Это упущенное «что-то» — будь то богатство, девушка или разгадка тайны — может помочь придать драматический импульс историям и приключениям вашего персонажа. Часто неполнота или недостатки в дизайне персонажей делают его интересным.

20. Создайте предысторию

Сцена может помочь раскрыть личность вашего персонажа [изображение: Pernille Ørum]

Если вы планируете, чтобы дизайн вашего персонажа существовал в комиксах и анимациях, тогда развивайте его предысторию является важным.Откуда она взялась, как возникла и любые события, которые изменили ее жизнь, помогут укрепить прочность вашего характера и последующую веру в него. Иногда предыстория персонажа может быть интереснее, чем его настоящие приключения.

«Если вы испытываете проблемы, пытаясь понять суть персонажа, попробуйте подумать о них в определенной ситуации», — советует Орум. «Используйте историю, чтобы подумать об эмоциях вашего персонажа, прежде чем приступить к дизайну, а затем добавьте детали.Установка сцены — лучший помощник, когда вы смотрите на чистый лист бумаги, и это также делает процесс более увлекательным! »

21. Помните, что дело не только в лице

Юкай Ду использует руки, чтобы скрыть эмоции [изображение : Юкай Ду]

Юкай Ду — не то, что вы бы назвали типичным дизайнером персонажей: у нее нет лица на работе. Вместо этого она выбирает руки. По выражению лица она обратилась к другой части тела: к рукам.«Руки очень выразительны. Руками можно рассказывать множество историй, и делать это очень тонко», — говорит она. Руки стали ее способом рассказывать истории.

22. Сделайте дизайн вашего персонажа гибким

Наличие приличного программного обеспечения и материалов для работы полезно, но не обязательно, когда дело доходит до воплощения вашего персонажа в жизнь. Много удивительных персонажей было успешно создано много лет назад, когда ни у кого не было персональных компьютеров, а Photoshop CC был всего лишь мечтой.

Если ваш персонаж действительно силен, вы сможете запечатлеть его с помощью ручки и бумаги.Или, как выразилась Суне Элерс: «Персонаж все еще должен уметь работать палкой, смоченной в грязи и нарисованной на асфальте».

23. Получите отзывы от других

Покажите людям свои творения и спросите их, что они думают. Не спрашивайте, нравятся они им или нет. Вместо этого посмотрите, смогут ли они уловить личности и черты ваших персонажей. Найдите тех, кого вы считаете подходящей или идеальной аудиторией для вашей работы, и получите от них отзывы об этом.

24. Сделайте это честно

Джон Бонд недавно создал сборник рассказов на основе своего персонажа Mini Rabbit [Изображение: Джон Бонд]

«Большая часть моих коммерческих проектов является результатом моей личной работы.Вот почему я стараюсь делать свою личную работу настолько честной по отношению к тому, что мне нравится. Я думаю, зритель доходит до того, что я не просто ставлю галочки «, — говорит Джон Бонд. Недавно иллюстратор выпустил свою дебютную книгу с картинками NOT LOST, основанную на дизайне его персонажа Mini Rabbit.

25. Создайте подходящую среду.

Точно так же, как вы создаете историю для своего персонажа, вам необходимо создать среду, которая поможет еще больше укрепить правдоподобность вашего творения. Мир, в котором персонаж живет и взаимодействует, должен каким-то образом иметь смысл для того, кто персонаж есть и что он задумал.

26. Отрегулируйте свою фигуру

Задайте вопрос каждому элементу вашего творения, особенно таким вещам, как его черты лица. Малейшее изменение может сильно повлиять на восприятие вашего персонажа.

Иллюстратор Нил МакФарланд советует: «Подумайте о значении слова« персонаж ». Вы должны вдохнуть жизнь в эти вещи, сделать их привлекательными и дать им волшебство, которое позволит людям представить, на что они похожи. встретиться и как они могут двигаться.»

27. Не бойтесь вносить изменения

Хильда в 2012 году (слева) и в 2016 году (справа) [Изображения: Люк Пирсон / Flying Eye Books]

Хильда изменилась с годами, от книги к книге, но Пирсон объясняет, что никто его не подталкивал. «Мне нравится думать, что это означает, что конструкция достаточно прочная, чтобы выдерживать тянущие усилия во всех этих разных направлениях», — говорит он.

в журнале Computer Arts и ImagineFX . Подпишитесь на IFX здесь .

Подробнее:

Как сделать оригинальные персонажи привлекательными (OC)

Установление основных черт личности и разветвление

Однако трудно только начать определять черты характера. Итак, сначала мы определимся с их основными чертами и постепенно расширимся оттуда.

Первое, что нужно решить

• Какую роль будет играть этот персонаж в рассказе? (Главный герой, антагонист, роль второго плана и т. Д.)
• Какой у них будет фон? Это персонажи комиксов, персонажи с мировоззрением изнутри, созданы ли они вокруг определенного мотива?
• Пол, пол, возраст
• Личность

Из всего этого личность является наиболее важной. При этом давайте постараемся не добавлять слишком много идей сразу, а вместо этого стремимся к двум или трем основным чертам.

Одним словом, как бы вы описали своего персонажа? Подумайте об основополагающих чертах характера, таких как эгоистичный, холодный, эмоциональный, страстный и т. Д.После принятия решения мы можем начать отходить от основной черты.

Например, «эгоистичный» можно разделить на «придирчивый», «ненавидимый другими» и т. Д. Это сохраняет последовательность персонажа. Без последовательности трудно понять, как конкретный персонаж, например, человек, который «легко злится», но «хороший», отреагирует в той или иной ситуации. Это приводит к путанице и персонажу, который практически не производит впечатления на публику.

● Конфликт, ведущий к личности

Выявление основной черты оригинального персонажа и расширение его — это только начало.Теперь мы можем перейти к чему-то, что сделает персонажа привлекательным. Здесь нам нужно запечатлеть их индивидуальные особенности и предысторию.

Поворот в вашем персонаже может показаться несоответствием, но это важный компонент глубины персонажа. Когда персонаж показывает свою сторону, которая противоречит его основным чертам, например, эгоистичный человек, который становится терпеливым в определенных обстоятельствах, или сильный человек, который иногда расстраивается, это заставляет персонажа казаться более человечным.

Однако, если поворот будет чрезмерным, он может поставить под угрозу суть персонажа, поэтому лучше всего создавать противоречия и конфликты, которые возникают только в определенных ситуациях, например, в приведенных выше примерах.

Предыстория — это переживание из прошлого вашего персонажа, которое влияет на его настоящее. Примеры этого включают семейную структуру персонажа, образ жизни, который он вел, любые поворотные моменты и так далее. Если вы думаете о биографии персонажа, которую зрители обычно не видят, это помогает создать правдоподобную основу для его текущих действий.

Возьмем 16-летнего персонажа. Какими были их 16 лет жизни? Зная это, вы сможете связать неопределенного персонажа с чем-то конкретным, что сделает его более реалистичным.

Итак, давайте сделаем оригинального персонажа! Мы сделаем одного парня и одну девушку с мотивами фантастических персонажей.

Давайте сделаем парня кротким магом, а девушку — знатным мастером боевых искусств. Мы будем использовать эти черты характера в качестве руководства при рисовании наших персонажей.Это поможет выявить их индивидуальность на наших рисунках.

Вам не обязательно иметь твердую идею с самого начала. Это нормально, когда вы рисуете постепенно, исходя из базовой идеи, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы решать все аспекты их личности сейчас. По мере того, как вы рисуете, вы неизбежно будете придумывать и добавлять новые идеи, а также разветвлять своих персонажей.

Создание общего вида

Создав интерьер персонажа, пора переходить к внешнему.

Нам нужно создать внешний вид, не противоречащий внутренней личности персонажа. Например, сладкая дружелюбная лолита-кулачный боец ​​на самом деле не работает. Теоретически это могло работать как поворот, но на поверхностном уровне это кажется противоречивым.

Давайте отойдем от основных идей, как мы это сделали с личностью.

Что нужно решить при создании внешнего вида персонажа:

• Форма тела (рост, вес, размер груди, мышцы, любые физические черты, которые выявляются)
• Характеристики лица (Форма глаз, контур лица)
• Волосы
• Одежда
• Выражение лица, поза, движение

Во время рисования обращайте внимание на приведенный выше список вещей.

Этот парень владеет магией, поэтому на нем будет халат, он невысокого роста и в очках, что в целом производит кроткое впечатление. Девушка будет одета в форму для боевых искусств и будет иметь японскую внешность.

Ничего страшного, если на этом этапе ваш набросок будет выглядеть как типичный персонаж, которого вы можете увидеть где угодно. На данном этапе все, что нам нужно — это грубая основа.

Создавайте сильную личность, используя также внешний вид

Когда ваша основная идея определена, давайте приступим к обновлению нарядов и внешнего вида.Здесь наш персонаж станет «оригинальным персонажем», а не просто общей идеей.

Ключевым компонентом при рисовании внешнего вида является создание чего-то визуально запоминающегося для вашей аудитории, например, цветовой схемы или мотива. Например, если это бабочка, мы можем добавить бабочек к их одежде и аксессуарам. Даже с персонажем, одетым в типичную форму старшеклассницы, мы могли бы придумать что-то характерное для его личности, например, прическу или ручной предмет.

Хороший способ подумать о ключевых компонентах: если вы нарисовали своего персонажа как чиби, эта характеристика все равно должна выделяться. См. Примеры этого на изображениях ниже.

Нарисуйте движения и позы, которые также соответствуют личностным качествам персонажа. Например, девчонка-сорванец может надеть что-нибудь, позволяющее свободно двигаться, например брюки, и стоять в мужских позах.

Индивидуализм и преувеличение

Давайте поговорим о преувеличении личности и внешнего вида.

Это художественное произведение, поэтому, если оно наполнено только типичными персонажами, которые вы могли бы увидеть где угодно, оно не понравится вашей аудитории. Главные герои должны быть внешне интригующими. Допустим, у вас сильный характер, который втайне любит милые вещи — вы можете выразить это во внешнем виде с помощью длинного, ниспадающего объемного хвоста.

Подобное мышление поможет вам создать персонажа с индивидуальностью.

Давайте приступим к созданию персонажа после создания персонажа

Давайте нарисуем созданного нами персонажа с различными выражениями и позами, которые дополняют их.

Улыбаясь, потому что они счастливы, и плачем, потому что им грустно, давайте постараемся не быть привязанными к этому единственному шаблону, когда мы создаем выражения лица нашего персонажа. Смех и плач должны быть уникальными для каждого персонажа. Подумайте об этом так: если присутствует тихий или застенчивый персонаж, у нашего персонажа может не быть типичной смущенной реакции, а вместо этого скрыть свое смущение гневом.

Если сложно описать внешнюю характеристику, сделайте их личности более интересными.

Например, персонажам, носящим униформу, особенно сложно добавить внешние характеристики (но мне все же нравится представлять, какие украшения или футболки они могут также носить). В таких случаях важно еще больше сосредоточиться на их личности.

Вы также можете попробовать объединить эмоциональные тонкости вместе с реалистичными и нереалистичными чертами характера, чтобы создать что-то особенное. Начните с одного оригинального персонажа, затем создайте больше и заставьте их взаимодействовать друг с другом, затем развивайте свою историю и создайте новый мир!

Я приглашаю вас воспользоваться этой возможностью и создать своих уникальных оригинальных персонажей.

Автор: Tokio (と き お)

Иллюстратор: Suga (ス ガ)

Создатель: BeCom

Дизайн персонажей Иллюстрация — Gravit Designer

Создание оригинального персонажа — вещь очень распространенная в мире дизайна и иллюстрации. От небольшого элемента в дизайнерской кампании до сложных персонажей для анимации и нескольких примеров. Независимо от цели создать своего персонажа с помощью Gravit Designer очень просто.

Знай свое творение

Ранние концепции персонажа Раджа из диснеевского мультфильма «Аладдин» (созданный концептуальным художником Аароном Блейзом).

Вы хотите создать своего персонажа с определенной целью. Это может быть игра, анимация, комикс или просто потому, что это ваше хобби. Лучший подход всегда один и тот же: вам нужно знать, кем будет ваш персонаж. В какой вселенной он живет? На какую аудиторию он рассчитан? Что оно делает?

Это может показаться сложным (и это может быть сложно, например, если вы создаете большую анимацию), но это всего лишь рекомендации, которые помогут вам, когда придет время создания.Даже если вы придумаете несколько простых ключевых слов, это поможет.

Ранние концепции диснеевской анимации «Моана» (художник Бобби Понтильяс)

То, что я хотел для своего персонажа, когда я начал делать наброски для этой статьи, уже было определено в моей голове: симпатичный кот-космонавт. Этого достаточно, чтобы приступить к рассмотрению этого простого примера.

Вдохновение

Основы азов: Вдохновение! Чтобы придумать идеи и концепции для вашего персонажа, не бойтесь искать интересные вещи, будь то отличные ресурсы, такие как Dribbble, Behance или Artstation, или даже фильмы, сериалы, мультфильмы… все, что заставляет ваши творческие соки течь!

Это всего лишь часть моего вдохновения для моего космического кота: коты из диснеевских фильмов Aristocats, традиционного японского счастливого кота и красивой иллюстрации Марко Ступича.

Наброски

После того, как вы собрали немного вдохновения, пора дать волю своим идеям. Вы можете делать это как хотите, но, судя по моим личным предпочтениям, лучше всего подойдут старый добрый карандаш и бумага. Просто поместите туда свои идеи, поэкспериментируйте, сотрите и начните заново. Добавляйте детали и создавайте стиль, пока не будете довольны результатом.

Набросок персонажа Рапунцель из мультфильма Диснея «Запутанная история» (художник Глен Кин).

Совет: дайте вашему окончательному творению отдохнуть в течение нескольких часов (или даже на ночь), а затем посмотрите на него еще раз.Во время этого отдыха вы можете увидеть много вещей, которые вы могли бы улучшить или изменить , чего раньше не замечали.

После того, как у вас будет окончательный эскиз, вы можете отсканировать его или сделать красивый снимок и открыть его в Gravit Designer. Вот мой последний набросок космического кота:

Помните, это концепция, поэтому не обязательно быть идеальной. Это всего лишь ориентир!

Векторизация эскиза

Нет правильного или неправильного способа продолжить создание, но мне особенно нравится сначала создать штриховой рисунок, что означает создание векторных контуров поверх моего карандашного эскиза.Давайте сделаем это!

Откройте Gravit и создайте новый файл (размером 400 x 475 пикселей для моего примера):

Теперь вы можете импортировать свой скетч в Gravit. Перейдите в Файл> Импорт> Поместить изображение и выберите свой эскиз или просто перетащите его из папки на холст внутри Gravit.

Разместите рисунок по центру на холсте, затем заблокируйте слой на левой панели (с помощью значка замка, чтобы вы не переместили его случайно). Вы также можете уменьшить непрозрачность изображения на правой панели, чтобы получить лучший контраст для линий, которые вы собираетесь нарисовать.Я установил свой на 70% .

Я использую базовые формы всякий раз, когда могу, а если нет, то рисую поверх эскиза с помощью инструментов Pen или Bezigon . Чтобы сделать шлем, планеты, меньшие звезды и часть головы кошки, я использовал инструмент Ellipse , расположенный на панели инструментов (ярлык E ).

Где найти основные формы и инструменты для рисования.

Для остальной части контура я использовал инструменты «Перо» и «Безигон» из того же места, чтобы свободно обвести поверх изображения.Инструмент «Перо» дает больше свободы для вашего пути, а Bezigon создает идеальные кривые, так что это действительно ваш выбор! Вы можете ознакомиться с нашими руководствами по иллюстрациям и другими советами по этим инструментам.

Отслеживание эскиза с помощью инструмента Безигон.

После создания контура с помощью инструмента «Перо» или «Безигон» его всегда можно скорректировать с помощью инструмента Subselect (ярлык D ).

Корректировка некоторых узлов с помощью инструмента «Частичное выделение» ( D ).

Чтобы создать непрерывные формы для всей головы, вам понадобятся сложные формы.После создания замкнутых контуров для обоих ушей выберите их вместе с эллипсом головы (удерживая Shift на клавиатуре и нажимая на элементы) и выберите Union в параметрах Merge в параметрах панель инструментов.

Создание сложной формы головы.

Когда ваш штриховой рисунок готов, вы можете отпустить карандашный набросок (удалить слой изображения или просто скрыть его на левой панели) и продолжить работу с цветами.

Цветовая палитра

Прежде чем начинать заливку всего, выберите базовую цветовую палитру.Это будет вашим руководством, чтобы вы не заблудились и не начали добавлять слишком много цветов (вы всегда можете проверить нашу статью о теории цвета).

Я выбрал эту палитру для своего персонажа, чтобы она соответствовала теме «милый космос».

Цвета, градиенты и режимы наложения

Теперь вы можете начинать заливку фигур и работать с границами. Я выбрал стиль без границ, поэтому просто сделал их невидимыми после добавления заливки.

Граница невидима на правой панели.

Выберите формы и добавьте заливку для каждой из них на правой панели, затем сделайте ее границу невидимой (щелкнув значок глаза).

Линейный рисунок с заливкой без границ.

Это закрашенная линия без деталей. Похоже, чего-то не хватает, верно? Итак, пришло время добавить в работу еще блеска!

Для шлема космонавта я использовал белый цвет с режимом наложения Soft Ligh t и установил непрозрачность на 68 % .Я добавил режим наложения вместо того, чтобы просто уменьшить непрозрачность, потому что это дает лучший визуальный эффект.

Добавьте линию и точку с низкой непрозрачностью, чтобы добавить блеска на шлем.

Поскольку у меня нет границ, мне пришлось использовать что-то, чтобы разграничить лапы, поэтому я использовал градиенты с более темным розовым цветом для контраста.

Чтобы добавить деталей, я проделал то же самое с ушами и хвостом, вырезав форму с градиентом. Просто перетащите его за хвост на левой панели.

Конечно, не нужно ограничиваться эскизом.Я добавил намного больше звезд на задний план (больше эллипсов, затем много копий и вставок), деталей планет и концентрических эллипсов.

Для планет я просто сделал две копии белого эллипса, изменил цвета, расположил и обрезал их.

Для перекрывающихся кругов на заднем плане я создал первый круг, установил его непрозрачность на 2%, скопировал / вставил его ( Ctrl / Cmd + C и Ctrl / Cmd + V ), увеличил круг, удерживая Alt и Сдвиньте (чтобы изменить размер от центра и сохранить соотношение) и повторите это дважды.Это дало мне красивый эффект градиента.

Это окончательный результат моего образцового дизайна персонажа: милый Космический Кот. Это очень простой персонаж, но он дает вам представление о процессе и о том, насколько Gravit Designer может помочь вам с окончательной концепцией.

---

Есть ли у вас оригинальные персонажи, созданные с помощью Gravit? Поделитесь ими с нами в наших социальных сетях или в комментариях и сообщите нам, помогла ли вам статья.

Создание дизайна персонажей и советы по созданию персонажей [Learn]

Дизайн персонажей — непростая задача.

Уметь рисовать персонажей — это одно, а создавать своих — совсем другое.

Вы должны понимать, в какой стиль они впишутся, кто они, что они будут делать и что просто будет хорошо выглядеть.

Легко сказать, что вы создали определенный персонаж из фильма, мультфильма или рекламы, но совсем другое — научиться создавать своего собственного персонажа.

Один из важнейших элементов хорошего дизайна персонажей — простота. Простой дизайн персонажей означает, что можно потратить больше времени на полировку всей сцены или рисование других кадров анимации.

Подумайте о трехпалых руках Микки Мауса. Это решение было принято, чтобы сэкономить время на производство, позволяя создавать больше мультфильмов быстрее. Теперь это одна из самых знаковых черт талисмана Диснея.

Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов в первые 5 минут подписки.

Спасибо!

Нужен еще один шаг.Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Конечно, хотя простота является ключевым фактором, создание персонажей — это не только это. Вам нужно выяснить, что следует преувеличивать, что следует преуменьшать, что добавляет индивидуальности и многое другое. Хороший дизайн персонажей — это результат часов тщательного обдумывания и множества итераций дизайна.

Это устрашающая задача, особенно если вы только начинаете. Вот несколько советов по дизайну персонажей, которые помогут вам создать удивительных персонажей для вашего проекта.

Советы по дизайну персонажей (быстрый обзор)

• Определите свою целевую аудиторию
• Знайте, где появится персонаж
• Исследование других образцов
• Сделайте своего персонажа уникальным
• Добавьте немного индивидуальности
• Используйте уникальную форму тела
• строк имеют значение
• Используйте преувеличение
• Используйте цвет с умом
• Дополните своих персонажей аксессуарами
• Выражения
• Не забывайте сохранять простоту
• Дайте своему персонажу цели, мечты и желания
• Создание фона для персонажа
• Исследования реальных субъектов
• Думайте нестандартно
• Получите обратную связь от других людей
• Настройте каждый аспект дизайна вашего персонажа

Теперь давайте подробно рассмотрим эти советы по созданию персонажей.

Определите свою целевую аудиторию

В начале процесса создания персонажа решите, к кому ваш персонаж обращается. Например, персонажи, предназначенные для маленьких детей, часто имеют яркие цвета и созданы с использованием основных форм.

Если вы разрабатываете персонажей для клиента, часто многие элементы уже определены. Понимание целевой аудитории вашего персонажа означает, что вы можете понять, как создать персонажа с учетом вкусов этой аудитории.

Вы работаете в 2D или 3D?

С технической точки зрения, существует огромная разница между 2D и 3D дизайном персонажей. Многие принципы одинаковы, но эффект от некоторых вариантов может быть очень и очень разным.

3D-персонажей можно увидеть со всех сторон, поэтому вам нужно будет понять, на что они смотрят со всех сторон. Вам необходимо иметь очень четкое представление о росте, весе и форме персонажа.

2D-персонажей могут делать все виды физически невозможных вещей, просто в зависимости от того, как они нарисованы.3D-персонажи должны иметь более реалистичную физическую форму. Крошечные ноги и огромное тело намного сложнее заставить выглядеть правильно в 3D-анимации.

Этот персонаж будет выглядеть так, как будто он упадет, если попытается идти. Каждое движение трехмерного анимированного персонажа требует создания специальной оснастки.

Детали, такие как волосы, мех и одежда, требуют особого внимания, поскольку их очень сложно оживить. Pixar считал мех Салли в Monsters, INC. особым достижением, которое многие считали невозможным.

Объявление

Вы также должны знать о сверхъестественном эффекте долины в 3D-анимации. Человеческие лица в 3D-анимации могут быть очень тревожными, если они неправильно спроектированы. В фильмах ужасов сверхъестественная долина используется с большим эффектом, и это может быть то, чем вы можете воспользоваться, если пытаетесь создать персонажа, который пугает людей.

Будьте осторожны, не упрощайте эти трехмерные анимированные лица, пытаясь при этом сделать их похожими на людей. На самом деле, можно заставить людей дрожать, когда они видят моргание трехмерного персонажа.

Посмотрите учебные пособия по дизайну персонажей для 3D-анимации человеческих лиц, если вы хотите создать подходящих персонажей для этой среды.

Знайте, где появится персонаж

Определите, где будет отображаться дизайн персонажа и в каком формате. Например, дизайн персонажей мультфильмов сильно отличается от дизайна персонажей мобильных игр.

Персонажи мобильных игр не часто нуждаются в подробностях, поскольку они не будут рассматриваться так внимательно.Дизайн мультипликационного персонажа должен быть более четким и может потребовать больше деталей, в зависимости от типа мультфильма.

Изучение других образцов

Найдите время, чтобы выяснить, почему одни дизайны персонажей работают, а другие — нет. Просто посмотри вокруг.

Вы найдете персонажей во всевозможной рекламе самых разных товаров, талисманов компаний, персонажей фильмов и шоу на одежде … дизайны персонажей есть повсюду. Многие из них хороши, но, например, беглый взгляд на детскую одежду показывает, что у персонажей плохой дизайн.

Изучите как хорошо продуманных персонажей, так и плохо продуманных. Выясните, почему они привлекательны или непривлекательны. Что их физические черты или выбор цвета говорят о персонаже? Почему эта личность привлекает людей или оставляет их равнодушными? Это поможет вам улучшить свои собственные идеи и навыки дизайна персонажей.

Сделайте своего персонажа уникальным

Уникальных персонажей на самом деле создать довольно сложно. Существуют тысячи (если не миллионы) итераций любого персонажа, который вы можете себе представить.Подумайте обо всех мультяшных собаках, роботах и ​​монстрах, которых вы видели. Вам нужно будет создать сильный и интересный дизайн персонажа, чтобы он выделялся из толпы.

Предложите людям что-нибудь уникальное. Как вы думаете, почему у Симпсонов желтая кожа? Это помогает привлечь внимание зрителей, когда они просматривают каналы, побуждая их остановиться и посмотреть, что происходит в шоу.

Вы должны изучить тип персонажа, который вы создаете, прежде чем завершить его.Вы можете обнаружить, что случайно скопировали хорошо известный дизайн персонажа, и вам нужно внести некоторые изменения, чтобы создать действительно уникального персонажа. В зависимости от того, насколько близок дизайн и кому он принадлежит, также существует возможность судебного иска.

Добавьте немного индивидуальности

Хотя интересный дизайн персонажей может стать прекрасным произведением искусства, этого недостаточно. Разработайте личность своего персонажа. Это отличное место для начала, так как личность персонажа часто дает отличное вдохновение для дизайна персонажей.

Убедитесь, что характер персонажа не менее интересен, чем его внешний вид. Это не должно быть приятным, но должно быть интересным. Большая часть личности персонажа будет раскрыта через реакции и взаимодействия в анимации и комиксах. Его также можно показать просто так, как нарисован персонаж, если это статический талисман или что-то подобное.

Люди больше связываются с личностями, чем с интересным визуальным дизайном.Интересная и цельная личность поможет сделать ваш персонаж значимым для людей. Например, вы знаете кого-нибудь, кто любит Иа?

Как насчет Багза Банни? Количество проданных товаров с изображением этих персонажей показывает, что многие люди действительно заботятся об этих персонажах. Личности этих персонажей — вот почему они так много значат для этих людей.

Используйте уникальную форму тела

Единственное, что вы можете сделать, чтобы создать уникального персонажа, — это убедиться, что ваш дизайн имеет отличительную форму тела.Форма тела вашего персонажа должна помочь передать его индивидуальность. Вы должны уметь выбрать их силуэт из линейки.

Формы тела, как и преувеличение, должны помочь понять, что делает персонаж. Высокие, мускулистые персонажи должны быть сильными, а подвижные — маленькими и жилистыми.

Вы также должны подумать о разновидностях вашего персонажа. В научно-фантастических рассказах часто упоминаются инопланетяне и роботы, а говорящие животные часто используются в детских мультфильмах.Является ли ваш персонаж человеком или нет, имеет большое значение для многих вариантов дизайна персонажей. Это может быть пугающе, но также может быть очень весело. С самого начала определите, к какой расе относится ваш персонаж.

Если у вас возникли проблемы с определением расы вашего персонажа, попробуйте создать свой собственный или добавить элементы, чтобы помочь создать персонажа с более индивидуальным характером. Попробуйте как животные, так и человеческие черты.

Даже если вы рисуете лошадь, приподняв брови, вы сможете лучше выразить ее индивидуальность и эмоции.Именно так они поступили в анимационном фильме Spirit: Stallion of the Cimarron .

У лошадей на самом деле нет бровей, но было сложно создать правильные выражения лица с более реалистичным характером лошади. Это фантастическое дополнение — отличное решение, если вы застряли в тупике, пытаясь лучше выразить свой характер.

Интересный трюк — нарисовать голову персонажа отдельно от его тела. Затем нарисуйте на другом листе бумаги три разных типа телосложения.Совместите эти типы телосложения с оригинальным дизайном головы. Какой из них лучше всего подходит и почему? Это поможет вам лучше понять, какое тело должно быть у вашего персонажа, чтобы лучше всего выражать его личность.

строк имеют значение

Линия, которую вы используете для создания дизайна своего персонажа, может многое сказать о том, на кого люди смотрят. Для создания доступных и симпатичных персонажей попробуйте использовать комбинации более толстых, мягких, круглых и ровных линий.Используйте более неровные и более четкие линии, чтобы передать более неустойчивый и непростой характер.

Используйте преувеличение

Ключ к тому, чтобы научиться создавать персонажей, — это знать, что вам следует преувеличить, чтобы лучше понять, кто этот персонаж привлекает вашу аудиторию. Дизайн персонажей редко бывает фотореалистичным, это скорее абстракция реальной (или воображаемой) вещи. Визуальная передача ощущения личности персонажа важнее точной анатомии.

Преувеличение помогает подчеркнуть личные качества. Если вы пытаетесь показать, что персонаж физически силен, дайте ему невероятно мускулистые руки и очень широкие плечи. Для очень гениального персонажа подарите ему сумасшедшие волосы Эйнштейна, большие очки и белый лабораторный халат. Эти абсурдные преувеличения позволяют людям мгновенно узнать хотя бы одну важную черту характера.

Используйте цвет с умом

Color также помогает передать характер персонажа.Обычно люди ассоциируют более темные цвета, такие как черный, фиолетовый и серый, с плохими или, по крайней мере, более темными типами персонажей.

Более светлые цвета, такие как розовый, белый, синий и желтый, чаще ассоциируются с хорошими парнями и чистыми намерениями. Яркий красный, желтый и синий цвета олицетворяют героизм благодаря частому использованию в комиксах.

Однако вы можете использовать слишком много цвета. Цвета должны подчеркивать индивидуальность вашего персонажа, а не отвлекать от него. У самых знаковых персонажей всего несколько цветов.Подумайте о Скуби-Ду или Багз Банни.

У них нет обширной цветовой палитры, но это очень удачный дизайн, который остается узнаваемым на протяжении десятилетий. Слишком много цветов сбивает зрителей с толку. Они не будут знать, где искать, потому что в дизайне вашего персонажа слишком много интересных моментов. При необходимости попробуйте использовать три основных цвета с вариациями их значений.

Дополните своих персонажей аксессуарами

Одежда и реквизит помогают прояснить черты характера и предысторию персонажа.Использование униформы или подобной униформе одежды покажет, что персонаж связан с профессией, с которой связана униформа. Это также верно для культурной одежды или предметов, таких как ковбойские шляпы или катаны. Маленькие штрихи, такие как шрам на лице, могут помочь понять, кто такой персонаж.

Реальные люди пользуются вещами. У многих из нас есть вещи, которые для нас много значат. Почему вы выбрали брелок для ключей от машины? Почему твоя любимая рубашка самая любимая? Вещи, которые мы используем, являются отражением нашей личности.Это сделает ваших персонажей более правдоподобными и понятными, если у них есть вещи, которые имеют для них значение и которые тоже выражают свои чувства.

Выражения

Не забудьте добавить выражения лица. Даже у гротескных или очень бесчеловечных персонажей может быть мимика. Выражение лица отражает отношение персонажа к ситуации.

Вы можете иметь приглушенное или взрывное выражение лица, в зависимости от личности, с которой вы имеете дело, но унылое нейтральное лицо редко способствует хорошему дизайну персонажа.Если вы создаете персонажей для анимации или комиксов, вам понадобится чувство его мимики в самых разных ситуациях.

Один из способов изучения эмоций — это сидеть перед зеркалом и выражать различные эмоции на собственном лице. Покажите себе, как выглядят грусть, злость, задумчивость и счастье на человеческом лице. Вы также можете попытаться представить, как ваш персонаж реагирует на определенную ситуацию и каким будет его выражение.

Сосредоточьтесь на бровях, глазах и рте, поскольку это наиболее очевидные способы выражения эмоций.Это может быть хорошим способом лучше понять, кто ваш персонаж и как передать его чувства.

Не забывайте о простоте

Каким бы сложным ни был дизайн вашего персонажа, помните, что люди должны уметь легко его разбирать. Если вы не можете передать фигуру или своего персонажа и его одежду за десять или менее штрихов, вам нужно упростить дизайн своего персонажа.

Важно помнить, что позже вы и другие люди можете снова и снова рисовать вашего персонажа.Вы также можете рисовать их в разных позах и делать разные вещи. Дизайн персонажей должен оставаться неизменным на протяжении всего этого. Слишком сложный дизайн затрудняет выполнение этого.

Татуировки и одежда с тщательно продуманным рисунком, хотя рисовать их весело и, безусловно, интересно, их будет сложно правильно нарисовать со всех сторон, поэтому вы можете избегать их в дизайне персонажей, который будет рисоваться снова и снова в разных позах.

Дайте своему персонажу цели, мечты и желания

Цели персонажа — движущая сила его личности. В жизни вашего персонажа должно чего-то не хватать, что могло бы дать толчок его действиям. Что заставило бы вашего персонажа вообще что-либо делать без целей? Это ощущение незавершенности и даже порожденные им недостатки также сделают дизайн персонажа более интересным.

Создание фона для персонажа

Если ваш персонаж собирается копаться в комиксах и анимации, вам необходимо раскрыть его предысторию.Некоторые вопросы, которые вы должны задать, чтобы разработать предысторию, включают:

Откуда появился этот персонаж?

Как они появились?

Случалось ли в их прошлом что-нибудь интересное?

Где они живут?

Чем они занимаются?

Кто их родители?

Какой их любимый цвет?

Какая их любимая еда?

Ответы на эти вопросы укрепят ваши персонажи, сделав их более правдоподобными для вашей аудитории.Даже самые глупые факты, такие как любимый цвет персонажа, могут помочь вам сделать его более похожим на настоящего человека.

Ответы могут даже повлиять на личность персонажа. Персонаж, выросший в пустыне, вероятно, будет иметь другие предпочтения и поведение, чем тот, кто вырос в джунглях.

Должна быть причина, почему персонаж делает то, что он делает. У реальных людей есть причины для того, что они делают. Если вымышленные фильмы делают то же самое, это делает их более реальными для аудитории.

Если у них нет веских причин для своего решения, это будет разочаровывать людей. Посмотрите, сколько людей раздражают бессмысленные решения, принимаемые персонажами «Ходячих мертвецов».

Иногда вы обнаружите, что предыстория более захватывающая или интересная, чем текущие приключения персонажа. Постарайтесь не слишком запутаться в его создании. Это очень просто сделать, и результат иногда может больше походить на приквелы «Звездных войн», чем на J.R.R. Сильмариллион Толкина .

Исследования реальных субъектов

Даже если вы рисуете совершенно фантастического персонажа, вам нужно уметь точно передать его физические черты. Можно ли заставить животное выглядеть пушистым? Как на самом деле выглядят весы? Как на самом деле волосы ведут себя на ветру для людей?

Итак, небольшое исследование того, как эти предметы на самом деле выглядят в реальном мире. Даже если вы рисуете сильно стилизованного персонажа, понимание того, как вещи ведут себя в реальном мире, может помочь вам лучше погрузить людей в свой мир и поверить в своих персонажей.

Если что-то выглядит неправильно и (не умышленно) неестественно, это будет отталкивать публику. С другой стороны, очень впечатляет плавная, корректно выглядящая анимация даже фантастических вещей и действий. Изучите анатомию, освещение, животных, все, что вы планируете рисовать, чтобы создать лучший дизайн персонажей.

Мыслите нестандартно

Все это сказано, экспериментируйте! Следуйте инструкциям по дизайну персонажей, чтобы изучить основы, но при этом пробуйте разные вещи.Создайте персонажа, который выглядит мягким и доступным, но на самом деле нестабильным. Имейте персонажа, чья реакция на всех ситуаций — безумная улыбка. Иногда это создает неожиданно удачный дизайн персонажа.

Получите обратную связь от других людей

Когда у вас будет пара вариантов дизайна вашего персонажа, покажите его другим и спросите их, что они думают. Вы должны задать больше вопросов, чем нравится им дизайн персонажей. Спросите их, какова, по их мнению, личность этого человека.Посмотрите, смогут ли они понять некоторые из своих черт.

Не спрашивайте просто семью и друзей. Они хорошо вас знают и будут знать, как вы думаете. Вы, вероятно, сказали им, что собираетесь делать, когда создавали персонажа.

Спросите людей, которые не слышали ваши мысли на протяжении всего дизайна вашего персонажа. Если они увидят дизайн впервые, вы лучше поймете, как персонажа будут рассматривать зрители.

Настройте каждый аспект дизайна вашего персонажа

Каким бы простым ни был дизайн вашего персонажа, подвергайте сомнению каждый сделанный вами выбор.Фактически, это даже более важно для простых дизайнов персонажей, потому что у этих персонажей и так мало функций.

Убедитесь, что все элементы четкие, а линии чистые. Вы также должны решить, какие части персонажа правильно преувеличены, а какие нужно преуменьшить. Необходимо продумать каждую деталь, какой бы маленькой она ни казалась.

Что значит создать персонажа?

Понимание основ хорошего дизайна персонажей — ключ к успешным иллюстрациям.Все в вашем персонаже должно быть спланировано так, чтобы иметь наибольший эффект и вызывать наибольший интерес. Хороший дизайн персонажей — это не случайность или удача, а конечный результат хороших процессов дизайна персонажей и большой работы.

Сколько зарабатывает дизайнер персонажей в год?

Средняя заработная плата дизайнера персонажей в США составляет 74 411 долларов США. Конечно, это средний показатель, поэтому зарплата дизайнера персонажей может варьироваться от штата к штату.

Чем вы занимаетесь как дизайнер персонажей?

Дизайнер персонажей создает внешний вид анимированных персонажей.Дизайнеры персонажей встречаются только в тех случаях, когда персонажи достаточно сложны и важны, чтобы заслужить должного внимания.

Дизайнер персонажей нанят, чтобы объединить навыки из разных областей для создания жизнерадостных, хорошо продуманных персонажей. Если вы хотите стать дизайнером персонажей, вы будете работать в основном с видеоиграми, анимацией и иллюстрацией.

На этой должности вы — помесь нескольких дизайнерских должностей. Вы иллюстратор, концептуальный художник, аниматор и игровой художник, что означает, что вы создаете своих персонажей, воплощаете их в жизнь, а затем совершенствуете их внешний вид.

Если вам понравилась эта статья о дизайне персонажей, вам также стоит взглянуть на нее:

Неограниченное количество загрузок : более 1 000 000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через

Основы и основы дизайна персонажей

Представьте свою любимую видеоигру без главного героя. Ни Марио, ни Линка. Соник на самом деле кролик, а не ёжик.

Странные штуки, правда?

(И да, Соник сначала был задуман как кролик, затем рассматривался как броненосец, прежде чем в конечном итоге стать классическим ежом — ознакомьтесь с другими фактами из видеоигр.)

Я имею в виду, что мы могли с одинаковым восторгом относиться к этим различным смесям персонажей — а может, и нет? Возможно, Марио — это Марио, потому что его зовут Марио, и он итальянский водопроводчик, и все остальное не выдержало бы.

К счастью, мы никогда не узнаем.

Дело в том, что характер имеет значение, и выбор правильного (или неправильного) может значительно изменить шансы игры на успех.

Почему дизайн персонажей важен

Персонажи — это больше, чем просто человек или визуальное изображение. Они являются движущей силой подключения игровой аудитории к игровым историям. Хороший персонаж может помочь игроку получить удовольствие от игры, в которую он играет, но отличный персонаж может заставить игрока влюбиться в эту игру.

Процесс разработки персонажей

Итак, геймдизайнерам очень важно вложить ресурсы в изучение основ дизайна персонажей и мыслительного процесса, лежащего в основе создания классического симпатичного персонажа, прежде чем переходить к созданию концептуального арта, а затем доработать рисунок персонажа для создания 3D.

1. Определите символ

Когда дело доходит до создания персонажа, эти вопросы помогают создателям задуматься о том, кем является их персонаж и какую индивидуальность он примет, прежде чем рисовать дизайн.

Откуда персонаж?

Отличное место для начала при разработке персонажа — это подумать о том, из какой эпохи или где он находится. Это важный шаг, потому что он создает основу для возможной среды и фона, по которому персонаж будет пересекать.

Например, рыцарь в полной броне подойдет для замка эпохи Возрождения. А подобранный космический десантник подошел бы для футуристической космической войны. Подумайте также о временном периоде — стиль одежды и индивидуальность 1980-х годов сильно отличаются от того, что было в 1920-х годах.

Как зовут персонажа и как он выглядит?

После того, как период времени и место выбраны, пора создать базовую статистику! Приведенный ниже список является отправной точкой, но дизайнеры не должны ограничиваться только этими отличиями.Например, любой, кто когда-либо играл в настольную ролевую игру, может подумать о различных характеристиках, которые ему, возможно, потребуется определить.

• Имя
• Возраст
• Высота
• Цвет глаз
• Цвет волос
• Определение физических характеристик (шрамы, пятна, родинки и т. Д.)
• Родной дом / текущее место жительства

Какая отличительная черта персонажа?

У каждого персонажа есть отличительная черта; хорошая и положительная черта.Возможно, персонаж добрый, страстный, обаятельный, верный, терпеливый или что-то еще, что можно было бы назвать «плюсом»!

В чем главный недостаток персонажа?

С учетом всего сказанного, у каждого хорошо написанного персонажа также есть фундаментальный недостаток — что-то в нем не очень хорошее или даже вредное; то, с чем они будут бороться на протяжении всей своей истории.

Иногда это основная борьба, которую персонаж пытается извлечь из опыта или преодолеть в ходе своих поисков, и может быть чем угодно: от грубого или подлого характера до развитой неуверенности, импульсивного воровства и т. Д.

Какова мотивация персонажа?

Последнее, о чем нужно думать, — это мотивация персонажа. Зачем они здесь? В какое путешествие они хотят отправиться и почему?

Может быть, это влюбленный, который путешествует по миру, чтобы спасти своего партнера. Или рыцарь, который должен убить дракона-демона, чтобы спасти свой родной город. Возможно, это космический исследователь, который пытается открыть следующую планету, пригодную для жизни человека.

В принципе, почему именно ваш персонаж в этой игре?

2.Оживить персонажа

После составления предыстории персонажа пора переходить к формированию настоящего персонажа!

От анатомии до обычных физических поз — здесь есть несколько различных соображений в процессе разработки персонажа.

Анатомия

Это может звучать как данность, но полное понимание анатомии человека является обязательным условием для каждого, кто хочет создать точную трехмерную модель. (Это, конечно, при условии, что главный герой — человек! Тем, кто использует животных или другие предметы в качестве персонажей, следует проявлять такую ​​же осторожность.)

Основные анатомические точки, с которыми необходимо ознакомиться, включают базовую структуру костей, поскольку в человеческом теле более 200 костей!

Дизайнеры персонажей должны быть знакомы с основными элементами, в том числе:

• Голова: лоб, глаза, нос, уши, губы, рот и челюсть.
• Туловище: грудная клетка, бедра, мягкая, «скручивающаяся» область живота и т. Д.
• Руки: плечи, плечо, локоть и нижняя часть руки
• Руки: запястье, ладонь, пальцы и большой палец
• Ноги: верхняя часть ноги, колено и голень
• Ступни: пятка, средняя часть стопы и пальцы ног.

Позы

Практикуясь в рисовании персонажа, дизайнеры могут захотеть изучить различные физические позы, в которых может оказаться их персонаж. Испытание различных выражений лица, боевых снимков, боевых стоек и т. Д. — отличный способ изучить и определить, кто этот персонаж и как они несут себя.

(Ознакомьтесь с книгой Draw with Jazza: Creating Characters , в которой собраны потрясающие справочные позы для персонажей.)

Позы для рисования — это разбиение рисунка на основные формы.Думайте об этом как о деконструкции тех анатомических ориентиров, которые были рассмотрены ранее.

3. Нарисуйте персонаж

Как и в любом другом деле, есть несколько способов добиться успеха, но вот несколько шагов, которые дизайнер может выполнить, начиная рисовать своего персонажа.

Шаг 1 : Разбейте рисунок на простые формы и линии.

Например, с помощью сферы для груди, куба для бедер, сферы для головы и треугольника для подбородка, линий для каждой конечности, треугольников для ступней и линий для каждого пальца.

Шаг 2 : Добавьте анатомию.

Теперь пришло время создать в эскизе ориентиры для тела. Этот шаг основан на предыдущем слое эскиза, но остается грубым и исследовательским.

Шаг 3 : Введите данные вашего персонажа.

Пришло время добавить детали того, кем является персонаж, и изучить особенности креативного дизайна.

4. Создайте персонаж

Когда дело доходит до создания внешнего вида персонажа, важно знать, кто он и как зрители должны к ним относиться.

Признаки

С чертами дизайнерам полезно записать от 3 до 5 слов, которые резюмируют, какие атрибуты они хотят, чтобы аудитория почувствовала, когда они смотрят на персонажа.

Демонстрация признаков

Теперь пришло время подумать и найти способы выразить персонажа через его визуальные эффекты.

Глаза : Поговорка гласит, что «глаза — это врата в душу», и даже форма глаз человека может многое о них сказать.Наморщенные брови намекают на злую душу, в то время как сильные линии смеха отражают счастливое настроение. Формы бровей могут легко сказать что-то особенное о персонаже.

Линия подбородка : Сильные линии подбородка могут сказать зрителям, что персонаж смелый, жесткий и уверенный в себе. Между тем более мягкие линии подбородка вызывают чувство юности и доброты.

Форма носа : Есть много разных стилей носа у персонажей. Крючковатый или кривой нос демонстрирует загадочное прошлое или, возможно, гнусного интригана.Маленькие носики-пуговицы хороши для симпатичных, молодых и невинных персонажей. Сильные угловатые носы отлично подходят для уверенных в себе или крутых персонажей.

Подробнее : Проекты графического дизайна для начинающих

Уши : Уши могут описывать некоторых мистических персонажей, таких как эльфы или орки, но они также могут быть украшены украшениями, которые будут говорить о человеке. Кто-то с элегантными традиционными серьгами может быть из королевской семьи. С другой стороны, серьги Stark из металла можно было использовать для более суровых, непонятых персонажей.

Теория формы

Есть три основных формы, которые можно использовать для рисования символов: круги, квадраты и треугольники.

Каждая форма что-то значит для подсознания. Этот язык форм связан со всем персонажем, от основных форм тела до деталей, таких как форма его глаз или ушей.

Круги : Круги могут использоваться для персонажей, которые имеют любое из этих слов: мягкий, милый, добрый, нежный, открытый, доступный, честный, заботливый, молодой, наивный, доверчивый, неуверенный, мирской, движимый природой и т. Д.

Квадраты : Квадраты могут использоваться для персонажей, которые имеют любое из этих слов: сильный, уверенный, заслуживающий доверия, дерзкий, дерзкий, ориентированный на действие, целеустремленный, напористый, целеустремленный, высокомерный, надежный, уравновешенный и т. Д.

Треугольники : Треугольники могут использоваться для злых персонажей, но также для: быстрых, расчетливых, хитрых, вспыльчивых, грубых, скрытных, эмоциональных, любящих, сообразительных, ловких, элегантных и т. Д.

5. Начните 3D-дизайн

На данный момент дизайнеры персонажей имеют справочную библиотеку, изучили основы теории дизайна и основы лепки, а это значит, что пора подумать о создании концепт-арта персонажа.

Это также означает, что дизайн недалек от завершения и переходит в Autodesk Maya, отраслевой стандарт для создания телешоу, игр, фильмов и многого другого!

Maya может не только создавать симпатичных и стилизованных персонажей, но и использоваться для создания более фотореалистичных типов персонажей. Уникальный конвейер моделирования Maya позволяет художникам создавать любые визуальные эффекты, которые они могут придумать!

Итак, есть ли у ребенка или подростка интерес к видеоиграм? Посетите наши виртуальные классы обучения и летние лагеря по игровому дизайну, чтобы узнать о передовых возможностях обучения.

Как придать рисунку индивидуальность |

Как придать рисунку зебрового вьюрка четкую индивидуальность? Как вы можете использовать свои личные отношения, чтобы придать рисунку характер? Аниматор TED-Ed Лиза ЛаБрасио, которая руководила и анимировала наш урок «Как птицы учатся петь?», Села с иллюстратором и дизайнером персонажей Тарой Сунил Томас, чтобы обсудить процесс создания персонажей для анимации.

Готовые дизайны персонажей для «Как птицы учатся петь?».Искусство Тары Сунил Томас.

LL: Как вы определяете дизайн персонажей?

TST: Дизайн персонажа — это простое изучение персонажа и его визуальное оформление, наиболее привлекательное для целевой аудитории. Для меня хороший дизайн персонажей — это удачный баланс между концепцией, хорошо подходящей для сюжета, и красивым визуальным оформлением.

Письменный стол Тары + предварительные наброски певчих птиц

Какие первые шаги вы делаете при создании персонажа? Какого рода исследования вы проводите?

Обычно режиссер дает дизайнеру персонажей сценарий и краткую информацию о персонажах.Прочитав сценарий, я пытаюсь представить этих персонажей людьми; Обычно я пытаюсь соотнести их характеристики со знакомыми, что облегчает мне процесс. Я считаю, что этот шаг важен для аудитории, чтобы она соответствовала персонажу, особенно если персонаж не человек.

Я провожу много времени, исследуя и собирая вдохновение, прежде чем создавать своих персонажей. Для этого урока мы сделали доски Pinterest с художниками, чьи работы вдохновляют (в данном случае мы с Лизой просмотрели множество иллюстраций птиц Чарли Харпера), и я просмотрел много видео, чтобы изучить движения и манеры каждой птицы.Это самая важная часть, поскольку она закладывает основу дизайна.

Образец мудборда с текстурами и узорами Тары, которые использовались для создания персонажей птиц.

Руководство по стилю персонажа зебра-зяблика. Искусство Тары Сунил Томас.

Мне нравится анимировать ваши дизайны, потому что они похожи на ожившие иллюстрации! Каждая птица состоит из множества текстур и узоров; Можете ли вы рассказать о том, как вы переводите персонажа от эскиза к законченному дизайну?

Когда доходит до этого, я отношусь к традиционным людям: я использую свой 0.5 Сакура и Пентел Микрон для набросков основных форм персонажей. Я всегда начинаю с рисования простого круга или других простых форм, а затем набираю оттуда характер. Я играю с размером и пропорциями, чтобы создать индивидуальность. Предполагается, что детеныш зебрового зяблика будет глупым персонажем, поэтому я придумал его с большими глазами-гуглями и дополнительными пушистыми перьями, чтобы он был милым и пушистым.

Мне нравится создавать узоры с помощью акварели, а затем сканировать их и фотографировать интересные текстуры вокруг себя.Поэкспериментируйте и создайте эти узоры — это интересный способ получить представление о цветовой палитре и желаемом образе. Доска настроения с текстурами и цветами всегда помогает мне визуализировать персонажа. В этом уроке я использовал кисти Adobe Photoshop и TVPaint, чтобы собрать доску настроения.

Когда я доволен наброском персонажа на бумаге, я сканирую его и применяю шаблоны к дизайну в цифровом виде с помощью Photoshop.

Выражение лица детеныша зебры Финч. Искусство Тары Сунил Томас.

Тип движений персонажей и способ их анимации определенно устанавливают ограничения дизайна с самого начала. Для этого видео эти птицы должны были быть простых форм, но при этом продемонстрировать уникальные узоры, которые есть у каждой птицы. Детеныш зебрового зяблика должен был быть самым выразительным персонажем, поэтому у него должен был быть диапазон эмоций и положений крыльев. В этом типе анимации каждое выражение должно быть индивидуально создано на этапе проектирования, чтобы его можно было использовать на этапе анимации.

Когда вы работаете с командой над анимационным видео, у каждого свой стиль, поэтому важно создать руководство по стилю, таблицу выражений и «поворот» персонажей. Эти ссылки помогают аниматорам и художникам сохранять единообразие персонажей на протяжении всего видео.

Посмотрите полный урок TED-Ed здесь.

Био
Тара — иллюстратор и аниматор из Кералы, Индия, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке.Тара любит традиционные наброски и цифровую живопись. В настоящее время она работает фрилансером, создавая дизайны персонажей и фоны для анимационных компаний в Нью-Йорке. Вы можете увидеть больше ее удивительных работ на сайте www.tarasunilthomas.com.

Дизайн и согласованность персонажей

Итак, одна вещь, которую я начал ценить с тех пор, как начал писать комикс, — это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО легко отказаться от модели. Большинство (всех?) Последовательных художников и аниматоров знают это. А теперь я попробую поговорить об этом ахахахаха * рыдает *

Итак, когда я говорю о последовательности (во всяком случае, для целей этого поста), я имею в виду рисование ваших персонажей снова и снова, чтобы они выглядели одинаково.Независимо от композиции, они должны быть узнаваемыми и выглядеть так, как будто они принадлежат одному миру каждый раз, когда вы их рисуете.

Короткий ответ на этот вопрос — нарисовать ничью. На самом деле речь идет о том, чтобы познакомиться с вашими проектами, и единственный способ познакомиться с ними — это много их рисовать. Но это довольно абстрактный совет, поэтому мы рассмотрим различные системы для согласованности обучения.

Последовательность — это понимание сделанных вами дизайнерских решений и их соблюдение.По сути, вы устанавливаете свод правил для рисования ваших персонажей. Теперь полный отказ от ответственности, я очень люблю асимметрию и энергия сверх точности. Я считаю, что если я слишком техничен с рисунком, тогда я ошибаюсь. Так что я никогда не думаю, что слишком о согласованности; в основном я просто пытаюсь подобрать правильные рисунки.

Дело не в деталях, не совсем в деталях. Речь идет о большой картине. Сделайте большой выбор, а затем продвигайтесь вперед.

ФОРМЫ

Итак, в дизайне персонажей я сосредоточен на формах. Я стараюсь, чтобы они оставались простыми. Это относится не только к общей цифре. Какой формы глаза, волосы, одежда? Как они выглядят в профиль или в движении? Как должен выглядеть ?

Когда вы знаете формы своего персонажа, гораздо легче контролировать те мелкие детали, которые придают вашему персонажу жизнь на странице.

Вы сделаете себе много одолжений, сделав свой дизайн максимально простым.Я не говорю, что все они должны быть похожи на мультфильмы — я имею в виду, не забывайте убирать бесполезный шум. Слишком большое количество деталей может загромождать дизайн, поэтому так важно начинать с широких форм.

СТИЛЬ

Где-то в процессе создания персонажа — желательно где-то на раннем этапе — вы будете устанавливать визуальный стиль. Будут ли эти персонажи реалистичными или мультяшными? Формы очень буквальные или тонкие? Что касается MFK, я знал, что буду придерживаться стиля, вдохновленного аниме, с некоторой гибкостью.Большинство ключевых персонажей имеют более супергеройские пропорции, но я готов немного сходить с ума по второстепенным персонажам. Визуальный стиль проходит грань между стилизованным и реалистичным. Чтобы это работало, я сохраняю пропорции всех персонажей относительно преувеличенными, а работы с линиями сводим к минимуму, даже местами незаконченными. Это личное предпочтение, но я также избегаю прямых линий и острых углов. Даже у самых угловатых персонажей есть изгибы в дизайне.

Это в общих чертах.В выбранном вами визуальном стиле вы можете делать все, что захотите. Не все персонажи должны выглядеть одинаково — на самом деле, они и не должны.

СИЛУЭТЫ

Давайте теперь поговорим о силуэтах. Теория заключается в том, что если бы вы выстроили своих персонажей в ряд, а затем залили их черным цветом, вы все равно смогли бы распознать каждого персонажа.

Как это.

Это связано с созданием форм, а также является хорошей отправной точкой при проектировании.Это когда вы думаете о том, как ваш персонаж ведет себя, как мелкие детали разбивают силуэт и делают его уникальным. На этом этапе я начинаю с большой кисти (маркером или маркером, если я работаю традиционно) и просто начинаю наносить широкие мазки. Затем я работаю все меньше и меньше, чтобы добавить или убрать детали.

СОВЕТ: Это также хорошее руководство при рисовании персонажей в действии. Если вы закрасите их черным цветом, сможете ли вы сказать, что они делают? Поза персонажа также является инструментом повествования.

Необязательно строго придерживаться своего силуэта, но нужно понимать, какие черты делают вашего персонажа узнаваемым. И это не просто одежда, прическа, рост и пропорции, все эти вещи, но форм из них.

Все узнают силуэт Микки Мауса, верно? Что интересно, форма его ушей сохраняется независимо от того, под каким углом нарисована его голова.

Это был выбор дизайна.Таковы правила в мире Микки Мауса. Именно этот силуэт отличает Микки от любого другого мышиного персонажа.

Теперь вы устанавливаете свои собственные правила проектирования. Вы можете сделать их такими, какими захотите. Но , они должны быть правдоподобными (заметьте, я не говорю «реалистичные»).

ХАРАКТЕРИСТИКИ

Это та часть, где мы говорим о рисовании вашего персонажа снова и снова. После того, как вы определились с дизайном, самое время опробовать его в различных условиях.Толкайте и тяните его во все стороны, и выясните его пределы.

Поворот — распространенный инструмент в анимации. Это технический рисунок, который исследует дизайн с разных сторон. Перелистывание — удобный способ записать пропорции и мелкие детали вашего дизайна на бумаге. Таким образом, они должны быть чистыми, конкретными и подробными.

Вот я проделал то же самое, просто сфокусировавшись на голове.

Это время, чтобы обнаружить проблемы в ваших проектах и ​​найти решения.

СОВЕТ. Не знаю, как вы, но мои ¾ взгляды почти всегда однобокие. Чтобы проверить, как у вас дела с просмотром ¾, поднесите рисунок к зеркалу или, если вы работаете в Photoshop, переверните его по горизонтали. Вы сможете определить, что что-то не так, и исправить это.

Скажу честно, я не так часто использую повороты для комиксов. Вместо этого я просто много зарисовываю своих персонажей. Я сосредотачиваюсь на позе всего тела, а также на лице. Мне нравится заранее обдумывать, какие действия могут предпринять мои персонажи или какие эмоции они могут испытать.Не ограничивайте себя одним углом — попробуйте их с разных точек зрения.

Чем больше вы рисуете своих персонажей, тем больше вы будете знакомы и тем лучше будете подготовлены, когда придет время работать над этими страницами.

Брианн Дроухард и Трейси Батлер делают невероятное количество рисунков своих персонажей. Они оба являются хорошими ориентирами для такого рода вещей. Кстати о…

СПРАВКА

Вся эта работа, которую вы проделали, будет использоваться в качестве справочной информации, когда вы будете работать над своим комиксом / книгой / анимацией / чем-то еще.Держите листы персонажей и наброски под рукой во время рисования. Когда я работаю над новой страницей, у меня всегда есть последние несколько страниц, чтобы я мог посмотреть, как я рисовал персонажей раньше.